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影象造型研究 学科专业：美术学 指导教师：张启文( 教授) 研究方向：壁画艺术 研究生：刘曙光( 0 1 2 5 3 ) 中文摘要 影象是重要的造型要素之一，指涉到图形和作品整体结构的创建， 作用于视觉审美、视觉心理及主题传达产生视觉效应。同时，影象造 型的个性化影响到艺术风格的形成和产生，也能影响到作品形式的构 建。关于这些问题的研究，对于视觉图式的创造起着重要的作用。本 文以“影象造型研究”为题展开问题的探讨。全文主要包括四个部分： 第一部分“关于影象的阐释”。这部分讨论了影象的含义及其特征， 并从早期简单的视觉图形切入，分析了影象认知与图形符号产生的密 切联系，引伸出下一部分深入讨论的问题。 第二部分讨论了“影象造型的视觉效应”。主要从艺术心理学、美 学和造型艺术学的视角对影象产生的视觉心理、视觉审美和主题传达 效应进行探讨，论证影象在造型中产生的视觉效应问题。 第三部分主要讨论“影象与造型形式”。这部分重点讨论了两个问 题：其一，艺术家艺术风格的形成有多方面因素，然而，个性化的影 象造型手法的运用是不可忽视的；其二，就作品整体结构而言，影象 对形式建构也起着担“纲”的作用。 第四部分主要是结论：影象作为重要的造型要素，蕴含了丰富的 内容，不仅赋予造型之中，作用于新的图式的创造，在造型艺术范畴 有探讨和研究的价值，而且与造型相关的其它艺术门类也具有探究的 意义。 关键词：影象造型；整体性；视觉传达；艺术风格；形式 o nt h em o d e l l i n go f i m a g e s p e c i a l i z a t i o n ：t h e f i n ea r t s r e s e a r c hd i r e c t i o n ：m u r a la r t i n s t r u c t o r ：p r o f e s s o rz h a n gq i w e n p o s t g r a d u a t e ：l i us h u g u a n g a b s t r a c t b e i n go n e o ft h ee l e m e n t so fp l a s t i c a r t s ，r e f e r s t ot h ev i s u a le f f e c t s p r o d u c e db yt h e c r e a t i o no ff i g u r ea n dt h ec o n s t r u c t i o no ft h ew h o l ew o r k s r e a c t e dt ov i s u a la e t h e t i c f e e l i n g , v i s u a lp s y c h o l o g ya n dt h e m et r a n s m i s s i o n m e a n w h i l e ，t h ec h a r a c t e r i z a t i o no fi m a g ec a na l s oi n f l u e n c et h ef o r m a t i o na n d p r o d u c t i o no f a r t i s t i cs t y l ea n dc o n s t r u c t i o no ft h ef o r mo fw o r k s r e s e a r c ho n t h o s eq u e s t i o n sp l a y sa n di m p o r t a n tr o l eo nt h ec r e a t i o no fv i s u a lf i g u r e s t h i s a r t i c l ei sa b o u tt h ed i s c u s s i o no f s u c h t o p i c o nt h e m o d e l l i n go f i m a g e t h ew h o l ea r t i c l ec a nb ed e v i d e di n t of o u r p a r t s t h ef i r s tp a r t ：“o nt h ed e f i n i t i o no fi m a g e ”i ta i m sa tt h ed e f i n i t i o na n d f e a t u r e so fi m a g e ，a n dt h ea n a l y s i so fi n t i m a t er e l a t i o n s h i pb e t w e e nc o g n i t i o n p r o c e s so fi m a g ea n dp r o d u c t i o no fp a i n t i n gs y m b o l s ，f r o me a r l ys i m p l ev i s u a l i m a g e ，f u r t h e r m o r et h ei l l u s t r a t i o no f t h er e l a t i o nb e t w e e ni m a g ea n dp l a s t i ca r t s ， t h e nt oa d v a n c es o m e p r o b l e m s f o rd e e p e rd i s c u s s i o ni nn e x t p a r t ， t h es e c o n dp a r t ：“t h ev i s u a le f f e c to f i m a g e ”t h i sp a r ti st od i s c u s sm a i n l y f r o mv i e wo fa r t i s t i c p s y c h o l o g y ，a r t sa n dp l a s t i c a r t st ot h ee f f e c to ft h e m e p s y c h o l o g y ，v i s u a la e t h e t i cf e e l i n ga n dt h e m et r a n s m i s s i o nt h a th o wai m a g ei s c r e a t e d t h et h i r d p a r t ：“i m a g e a n d s h a p e dp a t t e r n ”t h ep a r tf o c u s e so nt w o p r o b l e m s ：t h ef i r s t ，t h o u g hf o r mo f a r t i s t i cs t y l e so f a r t i s t sh a sm a n ye l e m e n t s ，t h e u s a g eo f c h a r a c t e r i s t i cm o d e l l i n go f i m a g em e t h o d sc a nn o tb eu n d e r e s t i m a t e d ； t h es e c o n d ，i m a g e p l a y s t h em a i nr o l et of o r mc o n s t r u c t i o n 2 t h ef o u r t hp a r ti sm a i n l yt h ec o n c l u s i o n ：a st h em a i ne l e m e n to f m o d e l l i n g ， i m a g e i n c l u d e sa b u n d a n tc o n t e n t s i td o e sn o t o n l y r e a c tt on e wc r e a t i o no f f i g u r e i nm o d e l l i n ga n dh a v et h ev a l u et od i s c u s so rr e s e a r c ho n t h ef i e l do f p l a s t i ca r t s ， b u to t h e ra r t i s t i cf i e l d sr e l a t e dt om o d e l i n ga r ew o r t ht oe x p l o r ea sw e l l k e yw o r d s ：m o d e l l i n go f i m a g e ；i m a g e ；t h en a t u r ea saw h o l e ； v i s u a lt r a n s m i s s i o n ；a r t i s t i cs t y l e ；f o r m 3 影象造墼研究 1j-l_ 刖吾 就其真正的意义来说，这篇论文是尝试性的探索。因为，从造型 的角度对影象问题作为一个专题进行研究，还缺乏专门的著述，笔者 对该问题的研究有两个目的：一是影象作为重要的造型要素有其研究 的价值；二是通过自己的实际研究意欲在“补白”的研究中起个“抛 砖引玉”的作用。 实事上，在造型艺术范畴，人们的创作实践和艺术教育实践时常 会涉及到影象问题。从文中用于分析的作品就可以看到这点，许多 艺术家在自己的创作实践中有意或无意间都会关注起影象问题，大到 作品整体结构的创建，小到具体形态的描绘，对于影象造型的思考始 终伴随着创作的全过程。在艺术教育环节，教师指导学生的艺术实践， 在关注学生对客观物象形态的描绘过程中以及在点评学生的创稿方面 也会口头上谈及这个问题。甚至某些有关造型艺术的著述时而也提到 “影象”这个术语。然而，影象是什么? 与造型到底有什么联系和作 用? 作为重要的造型要素又怎样理解其所蕴含的丰富内容? 对于这些 问题从理论上进行较为深入的研究并提出结论是有其必要性的。 笔者在点评学生的习作和毕业创作时也常提到影象造型的问题， 但对其只是略知一二，于似乎想查阅相关资料来丰富自己对这个问题 的认识和理解，可有关“影象造型”的论述却非常缺乏，仅在某些造 型艺术的著述中只言片语谈及一点，更谈不上专论了。在此次硕士论 文写作之际，笔者萌生了想做这个方面研究的想法，由于直接可用于 参考和借鉴的相关材料有限，因此，在该问题的研究过程中采用综合 分析方法进入，以艺术心理学、美学、艺术哲学、造型艺术学等相关 学科理论为支撑，借鉴其理论依据并结合作品分析和自己的拙见进行 研究。研究视角从影象的含义及其特征着眼，分析影象认知与图形符 影象造墼研究 号产生的密切联系，继而通过对造型艺术视觉传达产生的视觉心理、 视觉审美等因素的分析，提出了影象的视觉效应问题，再从有代表性 的作品分析切入，提出了个性化的影象造型对艺术风格的形成和影响， 以及影象造型对形式建构产生的作用。综合上述研究，最后提出结论。 论文的写作动机来自上述观察与思考，来自对影象在造型艺术中 的重要性及其研究价值的充分认识。然而目力所限，关于影象造型的 研究，本文只能尝试性地提出了一些理论问题，谨请方家指教。 关于影象的阐释 无论是古代还是现代，人类的飞天之梦始终不泯灭，总梦想有朝 一日能从遥远的太空目睹自己星球的风彩，这个梦的实现给我们呈现 了自己星球的完整的视觉形象。从美国和前苏联宇航员的相继登月到 今天中国航天员的首次邀游太空看地球，我们的星球呈现的形状都无 一例外。天与地的交界线所构成的外轮廓形象是人类对自己所在星球 形状的感性认知，在这条看似简单的轮廓线里却蕴含着了自然风物的 万千影象( 图1 ) 。人类的造型艺术正是从影象出发，通过对物体轮廓 形象的感知，创造了自己丰富灿烂的视觉图式。 ( 一) 影象的含义及其特征 “影象”作为一个术语，使用于许多学科中，有医学影象、地貌 影象、影视影象、遥感影象和航空影象之说，将影象置于不同的学科 来探讨，其含义也就不同。譬如影视影象，从影视学科来谈，影象即 为视觉图像，它作为影视艺术的基本元素及载体而存在，是由审美客 体与审美主体紧密配合相互统一而产生的。就客体而言，是借助于感 光胶片或磁带，通过摄影( 摄像) 以及放映( 放像) 的技术处理，投 射于银幕或荧屏而成象的。从主体来说，则是由于人眼具有“视觉残 留现象”等生理机能以及特定的心理经验等心理机能，才能使原本为 一系列静止的影象幻化为观众视觉中的动态影象。尽管“影象”一词 在不同学科有不同的含义，但有一点是肯定的，影象是客观物体在视 觉中的反映。那么在造型艺术中影象的含义又是什么呢? 据辞源记载：“光线反射的虚象为影，形于外者皆为象。”这 一解释，谈出了影与象的关系问题，即影为虚，象为实，有象才有影， 影因为象而存在，象之不存，影又何在? 事实上，光与影是联系在一 起的，影实则为虚象，是实象( 物体) 在光作用下的反映，在视觉上 影象造墼研究 产生的阴影、投影、倒影现象，但影又是有形的，是实象的反映。这 是从物理现象上对影象作出的解释。 就造型艺术而言，影象不但存在于客观物体中，可以通过知觉的 对象化认识被感知，而且还存在于对空间形体的艺术化再现或表现之 中，是对有形世界的形象认知在造型艺术作品中的具体体现。作为造 型艺术中的影象，有其自身的含义，如果对“影象”这一用语作出解 释，可以理解为：影象即外轮廓形象。这一解释所指包含两层含义： 其一，物体的客观影象。有形世界的形象千差万别，此形象与彼形象 不同，与外轮廓形象的差异性不无关系，再则，客观物体有个体和群 体之分，那么影象也就存在个体影象与群体影象之别；其二，主观想 象影象。尽管影象是客观物体的外部显现，然而，在图式的创造过程 中，对形象的艺术化处理是不可忽视的，艺术想象始终贯穿于其中， 对个体或群体的影象描绘或多或少渗透着想象的成份，无论是再现的 还是表现的、是具象的还是抽象的、是写实的还是装饰的艺术图式， 在对物体形态和构图的整体把握上都离不开主观想象影象的运用。可 以认为，一件艺术作品的创造是客观影象的启示和主观想象影象的再 创造相统一的产物。 造型艺术是形( 包括立体形与平面形) 、色( 包括黑白和空白) 和 线之间的组合创造所构筑的特殊产品。它是空间的( 或是平面空间， 或是立体空间) 和视觉的，当然，本质上，造型艺术更是精神性的。 但造型艺术的内在精神力量是通过特殊的形体创造而体现出来的，因 此，形体( 具象形、抽象形) 的创造依然是造型艺术的基本元素。对 于这一基本元素的研究，其中所蕴含的影象特征在形体创造中又具有 特殊的意义。 整体性是影象最为重要的特征。一个二维空间或三维空间的作品， 有一个清晰、明确的影象是十分重要的，构成好的视觉影象效果，不 仅要重视个别形象的影象，还要十分注重各个形象之间所构成的群体 影象关系，避免那种杂乱的、零散的堆砌，并给以有条理的综合、概 影象造墼研究 括和取舍，使之产生有组织的构成关系，这样才能形成经过总体处理 的有力群体。以雕塑为例，有的大型雕塑群像，正因为忽视了整体的 影象处理，因此失去了大型雕塑最为关键的东西气势所显示的情 感力量。局部出色的技巧处理是无法代替整体影象效果的，当然强调 有说服力的影象其本身并不排斥局部的刻画，而是要求局部刻画服从 于整体影象。中国画由于自身的语言特点，尤其重视形与影的表现。 譬如郑板桥画竹，就非常重视竹形影象的疏密横斜，巧妙地表现了竹 形富有节奏感的形态( 图2 ) 。明代画家徐文长曾为夏琏的山水画题字 日：“观夏圭此画，苍洁旷回，令人舍形而悦影。”【l 】这是说夏硅作品中 在形象处理上的高度概括的表现，不拘于细小点染，整体的影象效果 已经是那么“离形得似”了。又如木刻艺术，尽管其造型之美是通过 特有的刻、印而呈现出来的，但木刻本身所具有的质朴刚劲、外形简 洁、对比强烈和节奏明快的特点，使其更为注重影象整体美感的表述 ( 图3 ) 。这里只是略举几例说明，事实上，在造型艺术其它门类中， 影象这一“整体性”特征，始终渗透到作品的整体结构和具体形态的 构造中，明晰、整体的影象传达不仅可以获得好的视觉效果，而且也 有助于形式节奏的力的表现。 ( 二) 影象的认知与图形符号的产生 造型艺术作为表现人类生命运动的一种符号形式，那些简单而具 生命意义的原始图形符号的最初产生，是人类造型艺术的开端，图形 符号的创造与影象的认知关系密切。 从视知觉来考察，有机体的知觉能力是随着能够逐渐把握外部事 物的突出结构特征而发展起来的，而对事物突出特征的把握按理说只 有通过理智能力形成一定概念的人类才能认识到，但知觉实验表明： “那些未受过任何逻辑思维训练的儿童也能够毫不困难地完成这概 转引自袁运甫装饰绘画散论，四川人民出版社，1 9 8 7 年版，第2 l 页。 8 念的任务。”【2 1 看起来，视知觉不可能是一种从个别到一般的活动过程， 相反，视知觉从开始把握的材料，就是事物的粗略结构特征。因此， 对于物体形状的把握，并不是由高级的抽象思维能力完成的。譬如，“一 个幼儿还在他能够把这只狗同另一只狗区别开来之前，就已经能够把 握狗的完形特征了。”口j 心理学试验所发现的这一知觉能力，对于影象 的认知提供了帮助。 从造型艺术思维的图形实在性来讲，形状是眼睛所把握的物体的 基本特征之一，它涉及的是除了物体在空间的位置和方向等性质之外 的n l , b j t , 部形象，由于物体的形状不同，其外部形象所显现的轮廓特 征也不相同，当刺激物的轮廓进入知觉过程之中，在大脑里唤起的一 般性的图式就代替了整个刺激物，这个“一般性的图式”就是物体的 外轮廓形，即物体的影象。原始造型艺术( 包括儿童绘画) 正是从这 一知觉过程捕捉物体的形，继而描绘出物体的形状的。那么，在造型 中为什么首先感知的是物体的外轮廓形( 影象) 呢? 正如阿恩海姆所说：“形状不涉及物体处于什么地方，也不涉及对 象是侧立还是倒立，而主要涉及物体的边界线，对于物体的这些外部 边界，感官可以毫不费劲地把握到。”【4 1 又如达芬奇在其笔记中 所谈论的：“当太阳照在墙上，映出一个人影，环绕着这个影子的那条 线，是世间的第一幅画。”在提及绘画的“起源”时，黑格尔也采用过 一个广为人知的传说：“从前有一少女趁恋人入睡时，把他的影子轮廓 画下来，这样就产生了绘画。”1 5 1 h 里德在其艺术与社会一书中 则相对严谨地指明了影象的意义：“人们大都以为原始人和儿童最初企 图表现事物形象时，要求符合他们目所能见的、最为接近的对象的真 实状态。因为，人们平时所见的物象，是由色彩、色调、明面和暗面 组成的，所以最为直接的或浅显的表现方法应该是复制以上四种形态， 1 2 1 1 3 1 1 q 【美】阿恩海姆：艺术与视知觉，中国社会科学出版社1 9 8 4 年版，第5 3 、5 6 页。 f 5 【德1 黑格尔：美学第3 卷上册，商务印书馆，1 9 7 9 年版，第2 8 页。 其实不然。儿童和原始人在这方面的初步方法，却是对实物进行抽象 和概括，从而是产生一张实物的轮廓画”。从以上学者对造型问题 的阐释可以看出，客观物体其内在形态所凸现出来的影象特征是最容 易被视觉所感知的，影象既来自观察所具有的客观的性质，也是由于 主观的介入而获得的某种虚拟的意味。的确，通过对物体影象的描绘 不仅可以指涉物象形状的起伏转折，追求感觉的全部的直接性、具体 性和偶然性等所造就的生动效果，而且，也能在直接的观察中通过某 种概括、提炼和变形产生有意味的造型形式。 以原始彩陶纹饰、原始岩画、汉代画像石和民间剪纸为例，如青 海大通上孙寨出土的彩陶盆绘舞蹈纹( 图4 ) 、辽宁喀拉沁左翼蒙古 族自治县出土的郾侯铜孟青铜纹饰( 图5 ) 、法国拉斯科洞描绘的母 牛图( 图6 ) 、山东嘉祥武宅山出土的泗水捞鼎图( 图7 ) 、民问剪 纸四季春( 图8 ) 。对于这些造型来说，对象在视觉心理映象中往往 是被过滤过的，这一过滤原则就是影象的特征性原则。事实上，在这 些看似简单的图形中，对对象特征部分的把握是十分敏感的，而对非 特征细节则往往予以省略，特征部分主要突出了物体的影象，即物体 的外轮廓形。这些图形在造型上都有一个共同的特点：在观照外物的 层面上暗相潜通，对物象形体外露出来的形象特征进行强化，在这些 近似于剪影式的造型中，通过对影象的强化达到了对物体形态总体特 征表达的目的。 影象造型的视觉效应 视知觉的研究表明，在图形符号的创造过程中，影象与图形造型 是相关联的，无论是简单的还是复杂的，是个体的还是群体的图形， 对影象的感知和图形的描绘都具有视觉可感性。然而，对影象的认知 仅留于图形的初创层而是不够的，影象在造型中所具有的特殊意义还 彰显于造型艺术的多个层面。造型艺术作为一种视觉的艺术，它是借 影象造墼研究 助于视觉与人发生审美关系的，在人类的各种感官中，视、听觉最为 显要，它们在艺术审美过程中也是如此，假如说音乐是借听觉这一感 知途径实现其审美功能的话，那么，造型艺术的力量则是依凭视觉的 活动而实现的。作为诉诸视觉情感世界的造型艺术，从自然到人，从 个体到社会，造型艺术均有触及，几乎囊括了情感的方方面面，从情 感的现实渊源着眼，它是与主体的认知经验息息相通的。所以，作为 造型艺术中的影象，在图形造型和创稿设计诉诸于视觉表现上，影象 的视觉传达就具有了视觉心理效应、视觉审美效应和主题传达效应。 ( 一) 视觉心理效应 视觉在时间的流逝中，对外在的事物一方面经过不断的沉淀，或 多或少地积累一些经验；另一方面则是大量的呈模糊状态。所以我们 对于某件东西即便难于回忆起来，但却能辨认出来，这似乎是不由自 主地完成的视觉过程，它是无意识的，这种无意识是建立在视觉的方 向性上。人的视觉在具备方向性的同时又具有移动性，对于极其敏感 的视觉来说，全神贯注于某一物体，即便是很有吸引力的物体其时间 是短暂的，它的无意识阶段在这个极短的过程中就完成了，紧接着就 是在移动中产生了有意识的选择性。所谓视觉的选择性就是选择视觉 最感兴趣的东西，这是人的视觉本质。人们对杂乱无章的东西不感兴 趣，视觉越过这些东西去选择具有组织意义的对象，即经过人为的具 有艺术秩序的对象，以满足自身的心理快感。然而，人的视觉对于过 分秩序化的对象又有厌烦之感，感兴趣的是那些在秩序化过程中有变 化的东西。同时，人们对过分繁琐和司空见惯的对象也不感兴趣，追 求的是简洁化和陌生化对象，以满足自身的视觉心理需求。这就引出 了一个要讨论的问题，即影象在图式的秩序化、简洁化和陌生化创造 中所产生的视觉心理效应问题。 首先，格式塔心理学派创始人之一魏特海默认为：“一个乐音或一 条直线只是一支曲子或图形中的一部分，部分的总和不等于曲子或图 影象造型磺究 形的整体，只有曲子或图形的整体特征才决定单个乐音或直线的作用， 这种赋予整体特征的东西就是形一质，它才使人听懂曲子或认清图 形。”嘲魏特海默从整体论出发对听觉艺术和视觉艺术做出的分析，我 们看到了“整体”的意义所在，整体不等于部分的总和，整体先于部 分而决定部分的性质和意义，这是格式塔的主要观点。他们认为在艺 术创作方面，如果艺术家不能把握事物的整体，不了解全貌和按一定 秩序去组织，就不能创造或欣赏艺术作品。事实上，图式的创造就是 遵循整体性原则进行的，只有在造型的整体和谐中才使人心情愉快。 和谐就要依托于秩序，秩序来源于对整体的把握，而造型秩序化的实 现，就必须遵循一个重要原则对影象整体性特征的把握，通过对 影象的组织和凝炼，实现秩序化的有变化的视觉图式的创造，从而， 在和谐中给人以视觉心理快感。 第二，就艺术的发展而言，形式走向简洁是艺术自身进步的表现， 也是与之相宜的现代人的心理需求。阿恩海姆认为：“如能把复杂的材 料组织成为有秩序的整体，并具有丰富的意义，它便是简化，简化是 知觉发展的趋势，它使人不一定通过细节，便可把握事物的结构特征。” j 简化”在艺术领域里往往具有某种与“简单”相对立的另一种意思， 它往往被看作是艺术品的一个极为重要的特征。典型的儿童画和真正 的原始艺术大都因为运用了极为简单的技巧，而使它们的结构整体看 上去很简单。然而，那些风格上比较成熟的艺术便不是这样了，即使 它们表面上看去很“简单”，其实却是很复杂的。当某件艺术品被誉为 具有简化性时，人们总是指这件作品把丰富的意义和多样化的形式组 织在一个统一结构中。 在造型中，简化首先取决于对影象的高度概括和提炼。以享利摩 尔的雕塑为例( 图9 ) ，他的雕塑是一些有空洞的半抽象的形体，结实 沉静、寓动于静、虚实相生，在实体中挖出空洞，把空洞视为实体的 【6 1 【美】杜舒尔茨：现代心理学史，人民教育出版社，1 9 8 1 年版第2 9 6 页。 【1 转引自刘兆吉主编文艺心理学纲要，西南师大出版社1 9 9 2 年版，第1 5 0 页。 1 2 影象造墼研究 延伸，制造出负空间，让人从新的空间角度去发现和认识形体内在的 生命力，简化的影象赋予了他的作品想象的空间，创造出一种简洁而 具内在张力的现代雕塑语言。 是的，“真正的概括，乃是艺术家完善其意象的手段。”【8 】影象的 简化不仅带来了雕塑语言的更新，而且在绘画、建筑和现代设计中也 带来了新的气息，促进了视觉图式的革新。同时，也满足了现代人的 视觉心理需求。以现代设计来讲，要求的洗炼简洁正反映了当代社会 简洁、明快的审美心理，节奏的快速迫使人们的观念发生变化，那种 捧一部1 8 世纪的经典，躲进小屋成一统的情况不多见了，从某种意义 上讲这虽然是悲剧，但就整个人类的发展趋向而言则是势在必行。人 们对那些繁琐的、面面俱到的、言之无物的文艺形式和传媒方式，一 方面不感兴趣，另一方面也无暇顾及。有人说这是一个“文化快餐” 的时代，这恰恰是快节奏的生活方式反映于人们一t 5 理，作用于文化艺 术的言说。 第三，陌生化图式在视觉传达中有重要意义，陌生化实则是视觉 一t 5 理的一种“期待值”，是与“似曾相识”和“雷同化”相对立的。如 果有人说这个图形我见过，这些作品太雷同了，那么就不可能唤起人 们的新鲜感，在视觉效果上也就不能产生“陌生的心理感受”。在人们 的审美经验中打破惯常化寻求更高的期待值和震颤瞬间，以求得审美 经验的陌生感和新鲜的视觉张力是艺术创作重要的价值所在。而陌生 化图式的创造正来源于影象的作用，创造陌生化图式其影象造型本身 应该具有陌生化的特征，影象的陌生化必然带来新的图式的产生。从 东西方现代艺术与传统艺术的比较来看，诉诸于视觉的图式千姿百态， 风格多样，之所以显现出这些差异性，究其原因，笔者认为，除艺术 主张和个人的气质及审美的差异之外，有一点不可忽视，那就是影象 在陌生化图式的创造中所起的特殊作用。譬如，安格尔与凡高的画， 毕加索与蒙克的画，古典雕塑与现代抽象雕塑，传统图案与现代图案， i s ) 【美】阿思海姆：视觉思维，光明日报出版社， 9 8 6 年版，第2 8 3 页。 1 3 影象造墼研究 传统建筑与现代建筑等等，它们从风格样式上为什么不同? 从造型角 度来讲，有一个重要因素就是对影象造型的突破( 关于这个问题在“影 象与造型形式”一节中再深入讨论，在此就不赘述了) ，这种突破打破 了审美经验中的惯常化图式，将人们心中熟悉的视觉形象“陌生化”， 使人在欣赏这些图式时便唤起一种陌生的新鲜感。实际上美术的发展 正是将熟悉的视觉形象不断陌生化，从而创造了新的艺术形式和新的 艺术风格。 当然，新的艺术形式和风格的创造还涉及主客观其它因素，但从 视觉心理的视角从图式的影象造型上去思考和研究，是能提供相当有 益的帮助的。 ( 二) 视觉审美效应 造型艺术构成视觉美感的因素很多，它们涵盖了物质材料、语言 形式和精神意蕴等方面，而作为语言形式和精神意蕴传达的影象要素， 其视觉审美效应又是怎样的呢? 整体性是造型艺术遵循的重要原则，整体即是概括和简化，造型 的整体是与影象的整体表达相关联的。影象对图形外形和图式结构的 概括简洁的造型美，是同审美知觉的整体性相应的。现代审美心理学 中影响突出的格式塔学派，对这种整体性有过许多实验分析，揭示出 一些心理规律。例如人整体的心理组织结构的“完形趋向律”，考夫卡 将其解释为：“只要主要条件允许的话，心理的组织作用总是力趋完 善。”州也就是说，给人带来极大愉悦的“好的格式塔”，即“简约合宜” 的格式塔，其心理组织结构是在特定条件下，遵循最规则( 秩序、统 一、和谐) 和最大限度的简明的规律而进行。显然，影象的视觉审美 过程正是发挥了视知觉这方面的功能。观众在欣赏作品时，也从“简 约合宜”的视知觉和心理要求的满足中，得到了审美享受。 影象的整体性形成造型简洁明快的效果，同下述审美心理有关： 9 1 扬清：现代西方心理学主要派别，辽宁人民出版社，1 9 8 0 年版，第2 9 0 页。 1 4 影象造墼研究 关注被刻画物体的平面( 立体) 影象，淡化其细节而突出其外形。这 种淡化和突出的心理依据之一，便在于知觉辨认物体时外形远比纹理 为重要，这使得我们在造型艺术审美时，不但根据造型的信息效能而 识辨描绘对象，而且更容易把握画中对象的整体特征建立作品总体印 象。 当造型艺术家用他的艺术器具来体验事物时，便将对象的特征状 貌予以“影象”加工，对图形的外形和图式的结构在影象上作审美处 理，或强调、或概括、或刚或揉，带着一种自然而然的知觉准备状态， 对外在事物视觉信息的特殊组织去处理它们，概括夸张、对比归化、 强化节奏等便成为这种定势的组成部分。这样的知觉样式，也导致了 造型艺术在构思过程中，当审美想象对知觉映象和记忆表象加以分析、 改造、综合时，便会凭依主体观念和造型经验对影象进行处理，力图 把握形式本质而寄寓作品丰富的深层内涵。影象造型美既是造型艺术 家创造性艺术想象的外化，又反过来作用于视觉图式，在图式的归纳 和组织上具显出视觉审美效应。 在影象中，节奏也体现了一种明快的视觉审美效果，虽然造型艺 术形式节奏是一种普遍性的存在，但它旦维系于影象的运动，就普 遍地变得明快而响亮了。节奏是影象中力的一种显现，对图形边线和 图式整体结构边线的有序组织和构成，便引起- - , 9 明晰的起伏回旋的 连续律动感。如壁画游子情侨史记实( 图1 0 ) ，远观此画，画 面整体结构似巨龙翻滚，明晰的影象造型形成了强烈的律动感，具体 形态融汇于大的结构影象之中，随整体影象布局，彰显出影象中力的 有序运动产生的视觉冲击力，形成节奏韵律的展开。欣赏这幅壁画， 不由想起阿恩海姆的一段话，他指出：“一切视觉形状都是力的式样， 有两种力存在，一种是真实存在的物理的力，另一种是为观众直观感 知的心理的力。事实上，虚幻的心理的力，是以对物理的力的体验， 以大脑皮层中的暂时联系为基础的。它在视觉艺术中专门为审美视知 觉而存在，对物理的力作了审美意义的加工和超越，而成为直接推动 影象造墼研究 画面形式节奏的力。”【l 伽阿恩海姆对造型艺术中力的阐释，我们感悟到， 力的式样的明快，一方面取决于用色、用笔、肌理及塑形等；另一方 面更取决于与此相关的明快地处理力的分配所形成的影象节奏。影象 节奏正是造型所需要的，是直接诉诸于视觉感官的力，这种“力”的 具现，是与影象的概括和影象节奏的适度把握相关联的，是对个体造 型影象和群体结构影象整体把握的结果。可以这样认为，从某种意义 上讲，造型艺术对整体影象节奏的视觉把握是远胜于精微的细节刻画 的，当然，强调这一点并不否定服从于整体影象的细节刻画的重要。 从小型造型艺术品到大型造型艺术品的创作来看，有一个明晰、整体 而富有节奏美感的影象传达，不仅会带来明快的视觉审美效应，而且 也有助于力的彰显和意蕴的表现。 ( 三) 主题传达效应 造型艺术品与其它艺术作品一样，都有一种意味深蕴其中，并以 此影响人的审美感官。而这种意味又是什么呢? 贝尔对此作出了回答， 他认为：“在各个不同的作品中，线条、色彩以某种特殊方式组成某种 形式或形式间的关系，激起我们的审美感情。这种线、色的关系和组 合，这些审美地感人的形式，我称之为有意味的形式。”【1 1 1 同时他又指 出：“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受，唤起这 种感情的物品，我们称之为艺术品，大凡反应敏捷的人都会同意，由 艺术品唤起的特殊感情是存在的，当然不是指一切艺术品均唤起同一 种感情，相反，每一件艺术品都引起不同的感情” 1 2 1 贝尔所说的“这 种感情”就是艺术品中的“意味”，而“引起不同的感情”的艺术品就 是“有意味的形式”。“有意味的形式”这一基本性质系由两个相互间 紧密联系，不可分割的部分构成，其一是形式，其二是意味。所谓形 式，是指艺术品内的各个部分和质素构成的一种纯粹的关系。所谓意 0 1 【美 阿恩海姆：艺术与视知觉，中国社会科学出版社，1 9 8 4 年版，第5 6 4 、5 6 8 页。 ”1 【英】贝尔：艺术，中国文联出版公司1 9 8 6 年版第3 、4 页。 1 6 影象造型研究 味，则是指一种极为特殊的，不可名状的审美感情。 一般来说，造型艺术激发人们的审美情感有两个方面的因素：一 是内容的审美化；二是形式的审美化。内容即为黑格尔所说的理念， 是抽象的、隐于里，不可实感；形式即为诉诸于感官的形象，是具象 的、显于表，可实感的。形式是内容的载体，暗示、传达思想和信息。 就造型艺术的形式而言，包括点、线、面、形、质、色的组合创造， 也包括“影象”的形式创造。影象作为造型要素( 而且是重要的造型 要素) ，对于这个问题多有被忽视，笔者认为，实际上，在造型艺术中 关注影象，不仅是一个形的问题，还是一个形式的问题，影象形式可 以理解为支撑作品的“整体结构”，渗透了审美主体的观念和情绪，作 品意蕴就积淀在这种有意味的形式中，诉诸于感官，服务于主题抑或 意蕴的传达。 例如詹建俊的狼牙山五壮士( 图11 ) ，该画取山势寻求画面的 影象形式，人物群像与山石浑然一体，梯形的影象形式创造了具有纪 念碑式的形式意味，简约而有力度，一种悲壮感呈现于画面，给人以 强烈的精神震憾。这幅画的影象形式的成功创造，更好地烘托了主题， 言说了作者对英雄气概的颂扬；又如田黎明的碑林( 图1 2 ) ，此画 与前一幅画在影象形式的创造上有异曲同工之妙，是在影象形式所造 就的“势”的作用下渲染了画面气氛，传达了作者的意。当然，在造 型艺术中，表述的意不同，影象形式也是干差万别的，但有一点是肯 定的，那就是影象组合形式的审美价值是体现在气、势、神之上，具 体言之体现在造型艺术审美形式所表现的意味之中，这个“意味”即 为作者所要传达的意，即审美意象。所谓审美意象是造型艺术品作用 于审美欣赏者的心理过程，形成种表象，这种表象经过情感的逻辑 抽象，与审美态度相结合，在这种心理因素的融合下，最后以新的面 貌呈现出来，成为审美意象。造型艺术的审美意象就是主体的特殊一t 5 理状态及其造型艺术形式的特殊心理规定，表现为造型艺术品诸多造 型元素所引起的复杂而又和谐的内心体验。实事上，艺术就是形式色 影象造墼研究 彩汇成的语言世界，影象形式化，既可表象，又可表韵，在艺术美的 全概中，象内化为意是通过韵的，意外化为象是通过气的，谢赫在“六 法”中，视“气韵生动”为首，这也恰恰言说了造型艺术象内化为意、 意外化为象之关系，其中介是“气”和“韵”。影象形式的创造是讲究 气韵的，它不是孤立地存在于造型之中，而是对作品传情达意起整体 作用，对影象形式的把握，除遵循必要的形式法则之外，认识到在整 个形式范畴中韵统象是最为重要的。艺术中没有无韵之象，如果说象 的繁简明晦形成了具象或非具象的表现方式，那么，韵的高下强弱则 形成了作品表现力的强弱，无论采取怎样的表现方式，将影象形式揉 合到作品的节奏与结构中去，统一于韵之中，并与主题传达相结合是 重要的，可以大大提升作品的表现力和感染力，这一点是无容质疑的。 三、影象与造型形式 翻开人类艺术史，丰富灿烂的艺术图式目不暇接，中西方文化及 审美的差异性使其艺术具有不同的特征，产生了各具特色的艺术风格 的作品。就艺术风格的形成而言，尽管成就一个艺术家的艺术风格有 诸多方面的原因，但从造型的角度进行探讨，不排除影象的作用，影 象造型的个性化对艺术风格的形成会产生影响；此外，从构筑作品的 形式来看，不同的影象建构也会产生不同的形式。本节将重点讨论这 两个问题。 ( 一) 影象造型的个性化对艺术风格的影响 所谓个性，即不同于普遍的东西，影象的个性化指在影象的造型 表现上，语言形式或者造型的表述方式有个人特点，这种个性化的影 象处理手法渗透到作品中，从视觉上便凸现出艺术风格的差异性。关 于这个问题，后面再结合作品分析，下面首先就与本节问题相关的风 格的有关问题作一讨论。 影象造墼研究 风格是一个从无数知觉观察中引发出来的一个理智概念。m 夏 皮洛将风格定义为“某一个或某一群人的艺术所具有的恒常形式。”【l 3 】 一种风格作为一种精神创造是恒定的，恒定性便当作了风格的一个必 要条件，那么通过什么途径才能将风格描述为恒定的? 如果一种风格要被称作“恒定的”，那它就需保持它的一切特性不 改变，这些特性包括表现手法( 造型语言) 和题材的恒定性，所谓恒 定性，是指具有保持不变的性质。然而，这种恒定也只是一个时间概 念，当一个艺术家早期的作品风格为中期和晚期所取代时，一个阶段 的风格限定也就相应被消解，被自己另一种风格所取代，换言之，这 种恒定性是一个动态的发展过程，是否定之否定的过程。以毕加索为 例，其艺术演变是一个对新风格和新手法不断尝试与探索的过程，尽 管他是立体派的开拓者和代表者，但他并不囿于这一风格，仍然不断 开创新的艺术方向，不断否定自己已有的成就，确立新的风格，推进 自身艺术的发展。对于艺术家自身的艺术发展来说，的确应该如此， 但也应该明白，一种风格相对一个时期的稳定探索是重要的，也就是 说需要把握一个阶段的恒常形式。事实上，毕加索的艺术探索是注重 这种恒常性的，从早期带古典气质的写实风格到标志立体主义诞生的 “亚威农少女”，从“分析立体主义”到“综合立体主义”的风格演变 都有相对稳定的探索期。 当然，风格的恒常形式对于某一人或某一群人的艺术是适合的， 而对一个时代的艺术风格而言，它是多种趋向或条贯的交织，它们以 各种结合形式和不同比重相互作用，作为一个整体的事件之流的横截 面，每一时刻都在变化。各种组成要素相互依赖或各自独立的程度也 在不断变化。一种风格的名称( 如古典主义或表现主义) 是一个分门 别类的盒子，并不是说那些被认为属于这一个盒子而不是别的盒子的 艺术品或艺术家被纳入其中。风格是一种艺术创造方式的命名，它是 为媒介的特定运用和主题等等所确定的，既能够表现为一种主流，也 1 1 美】转引白阿思海姆艺术心理学新论，商务印书馆，1 9 9 6 年版，第3 5 9 页。 1 9 可以表现为并不占主导地位：既可以表现为是持久的，也可以表现为 只是暂时的。在对风格问题作了一番讨论之后，下面我们回到影象造 型的个性化对艺术风格形成的影响这一话题继续探讨。 风格作为一种艺术创造方式，具体落实到作品中与造型手法密切 相关，造型手法涉及到多方面造型因素的运用，而赋有个性化的造型 特点又与影象的个性化相互联系，那么就造型来讲，影象造型的个性 化又是怎样影响作品的风格形成的呢? 下面以艺术家及其作品的分析 来阐述这个问题。 彼埃特蒙德里安( p i e tm o n d r i a n ) ，风格派的重要代表人物。他 的艺术初期从事自然主义和象征主义的风景画创作，经过艺术的尝试 和探索，完全摒弃了半抽象的形象和曲线，而以垂直线和水平线的各 种组合、最简洁单纯的平面色彩为主要元素进行创作，从而确立了自 己艺术的风格。就其作品来看，如红黄蓝构成( 图1 3 ) 等作品，其 影象特征是鲜明而独特的，被符号化的垂直线和水平线的分割关系构 成了作品的“骨格影象”，这种蒙德里安式的骨格影象的创造，是其风 格形成的基础。蒙德里安直运用这种骨格影象创作，形成了个性化 的语言形式，风格特征凸现得十分明显。 维也纳分离派的核心人物古斯塔克克里木特( g u s t a vk l i m t ) ， 他对东方艺术有特殊的好感，十分赞赏中国画和日本画的平面感和装 饰性，且从拜占庭镶嵌画中吸取营养。分析其作品，平面感和装饰性 是其艺术图式的重要特征，形成这一特征的“团块影象”的运用是重 要的，他的画多使用团块构成，在简洁的团块影象中注入装饰性的具 象形象，既变形又带写实成份。使用团块影象这一特定语言形式形成 了克里木特独特的造型方式，风格显于其中也就不言而喻了，如吻 ( 图1 4 ) 这幅画，团块影象的运用就可略见其风格的一斑。 后印象派画家文森特凡高( v i n c e n tv a ng o g h ) ，崇尚东方艺术 鲜艳单纯的用色、二度空间的造型、线条使用的韵味。他总是力图用 色彩来揭示精神，用笔触来传递情感的冲动，采用强烈鲜明的色彩， 清晰的点、旋转运动的线状笔触作画。从其作品中使用的造型影象来 看，那种似乎在运动和旋转的“螺旋式影象”的运用是极具个性化的。 如柏树和星空( 图1 5 ) ，在这幅画里道路旁的柏树就象黑色的火焰， 那些卷曲着的线条相互扭结着窜向天空，短促急速和旋转的线条把天 空描绘成似滚滚向前的湍急河流不断翻滚，螺旋影象构成的旋转运动 感与强烈的色彩和线状笔触交融，形成了凡高独具的艺术风格。 后印象派另一重要画家保罗塞尚( p a u lc e z a n n e ) ，从结构的观 点来描绘对象，开创了“硬边影象”造型的先河( 图1 6 ) 。硬边影象强 调形体轮廓的尖挺和力度，具有形体结构饱满结实的艺术效果。塞尚 的硬边影象造型手法( 直线切割) ，不仅使其艺术风格独具，而且还影 响了后来的艺术家，如毕加索、马列维奇等。当代中国画坛，如王岩 ( 图1 7 ) 、薛亮( 图1 8 ) 、贾平西( 图1 9 ) 等艺术家，从他们的作品中 也可以看出硬边影象造型手法的运用对其艺术风格形成的影响。 通过以上艺术家及其作品的分析，不难看出影象造型的个性化对 作品风格形成所起的重要作用。当然，一个艺术家的艺术风格的形成 是多方面的因素造就的，但具有个性化的影象造型手法的创造及应用 是不可忽视的，它将影响着艺术风格的形成和产生。 ( 二) 影象与形式建构 黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形 象”。【1 4 】艺术的形式是怎样的呢? 形式是可感知的知觉要素在一定目的 控制之下的化合，是整个组织状态，具有“纯粹”及“抽象”的特征。 “是艺术品内各部分和质素的构成的种纯粹关系。” 1 5 “形式