（美术学专业论文）“丑”的价值及其在绘画创作中的体现.pdf

摘要 无论艺术家怎样表白艺术的独立意义以及形式的本质，他们的艺术创作都离不开所 处的时代，而近年来关于艺术中丑的问题成为了许多中外艺术家学者重视和研究的课 题，因此我认为有必要对艺术中丑的审美价值及其体现进行深入的探讨。有美就有丑， 做为美的对立面，丑一直以来都是存在的，在衬托、突出和彰显美的过程中，确证着自 身存在的意义和价值。如果说美是主观与客观，理想与现实，情感与理智的和谐，那么， 丑就是不和谐与反和谐。丑与美如影随形，在美出现的地方就会见到丑的身影，它变化 着形象，变化着角色，自始至终出现在人类的审美视野中。 丑有自然形态的丑和艺术处理的丑之分，又有审美范畴的丑和道德范畴的丑之别。 我们要探讨的是艺术行为里的丑。作为审美范畴，丑指某种由于不协调、不匀称和不规 则而引起非快感的令人厌恶的东西，也反映完美的缺失和不可能。丑是美学一个重要的 组成部分，一直以来丑都和美相比较而存在，受人类爱美恶丑的价值取向和丑自身发展 的复杂历程的影响，丑一直是人们否定鄙弃和挞伐的对象，视之如洪水猛兽。随着人类 工业文明的发展及人类自身情感表达的需要，丑逐渐为人们所重视，成为影响现代艺术 非常重要的美学思想之一。从未有像今天这样多的批评家，这样多的艺术家为丑正名， 突出丑表现丑。 丑并不是一个新的课题，历年来中外哲学家、美学家对此多有论述。庄子在齐物 论中就已经深刻地论述了美与丑的辩证关系；波德莱尔的“丑诗歌”恶之花在现 代西方成为丑美学的先声；近现代关于丑的艺术理论的研究更是发达，尼采、本雅明、 阿多诺都曾对丑的意义及价值做过深刻的论述。另外我们从一些现代的艺术流派如野兽 派、象征主义、达达主义、未来派等的艺术观念和实践来看，都对丑这一美学思想有过 许多精辟的总结。 随着社会文化背景不断更新发展，我们对丑这一美学思想的研究实践无论从深度和 广度来说都需要进一步的发展。目前国内的艺术现状并不令人满意，由于对现代艺术的 产生有着重要影响的丑的美学理论没有深入研究，导致我们的当代艺术缺乏理论依据， 艺术品大多没有什么创造性，大部分都是人云亦云并不符合中国的历史文化现实。丑这 一美学思想表现在具体的艺术创作上有很多的形式，这些形式是否正确的传达了内涵也 i i i 需要不断的实践。艺术家们在不断的做着各种尝试，这是一个丰富人类视觉经验和绘画 经验的过程，是对艺术的不断突破和再造。如今丑的美学理论的充实发展是在多元文化 交锋与互融的大背景下的一点外在体现，它不单纯是审美问题而是中国艺术家对当代艺 术独立体系的再建和超越。 本人通过对丑的理论形成，表现形式的学习研究，试图探讨丑这一美学理论在绘画 中的价值及体现。论文首先界定了丑是什么，论述了丑的理论源流。分析并肯定了丑的 独特审美价值。通过具体的事例说明了丑在绘画中是如何体现的。本文说明了丑这一审 美思想对当前艺术领域的影响是至关重要的，我们作为当今社会的艺术工作者应该充分 重视起来。 关键词：丑、审美价值、绘画、体现 i v ab s t r a c t h o w e v e rt h ea r t i s t se x p r e s st h ei n d e p e n d e n c eo fa r ta n dt h ee s s e n c eo fi t sf o r m ，t h e yc a n n o tc r e a t ew i t h o u tc o n s i d e r i n gt h eb a c k g r o u n do ft h et i m e i nr e c e n ty e a r s ，u g l i n e s sh a sb e e n w i d e l yr e s e a r c h e db yt h es c h o l a r sa th o m ea n d a b r o a d s oi ti sm e a n i n g f u lt oh a v eaf u r t h e r r e s e a r c ho ft h eu n i q u ea e s t h e t i cv a l u eo fu g l i n e s sa n di t se m b o d i m e n ti na r t a st h ea n t i t h e s i s o fb e a u t y ，u g l i n e s sh a sp r o v e di t sv a l u et h r o u g hs e r v i n ga sc o n u a s to fb e a u t y b e a u t yi s h a r m o n yo fs u b j e c ta n do b j e c t ，i d e a la n dr e a l i t y ，a n de m o t i o na n ds e n s ew h a tu g l i n e s si sf o r d i s h a r m o n yi ft h e s ea s p e c t s u g l i n e s sa n db e a u t ya r ei n s e p a r a b l e i ta p p e a r sw h e r eb e a u t y e x i s t s ，谢t ht h ef o r m sa n dr o l e sc h a n g i n gi nt h ea e s t h e t i c s u g l i n e s sh a sd i f f e r e n tm e a n i n gi nt h ea r tc a t e g o r yf r o mt h em e a n i n gi nt h ec a t e g o r yo f n a t u r e ，s oh a si tb e t w e e ni na e s t h e t i c sa n di nm o r a l i t y a sa na e s t h e t i cc a t e g o r y ，u g l i n e s s i n d i c a t e ss o m e t h i n gu n h a r m o n i o u s ，s h a p e l yo ri r r e g u l a rw h i c hl o o k sd i s g u s t i n ga n ds h o w s i m p e r f e c t i o na n di m p o s s i b i l i t y b u ti t h a sb e e nd e n i e da n dc a s t i g a t e db e c a u s eo ft h ep u b l i c a e s t h e t i ct e n d e n c yt o w a r d sb e a u t y w i t ht h ed e v e l o p m e n to fi n d u s t r i a lc i v i l i z a t i o na n dh u m a n n e e dt oe x p r e s st h e i ro w nf e e l i n g s ，u g l i n e s sc o m e st og a i nm o r ea n dm o r er e c o g n i t i o na n d b e c o m e so n eo ft h em o s ti m p o r t a n ta e s t h e t i ci d e o l o g i e si nm o d e ma r t t h e r eh a v en e v e rb e e n s om a n yc r i t i c sa n da r t i s t si nh i s t o r yw h oh a v es h o w e dt h e i rp r e f e r e n c et ou g l i n e s s ，e m p h a s i z e a n dd i s p l a yu g l i n e s s a sam e m b e ro fm o d e ma r t i s t s ，i ti sn e c e s s a r yf o ru st oh a v eap r o p e r a n df u r t h e ru n d e r s t a n d i n go fu g l i n e s s u g l i n e s si sn o tan e wt o p i cb u td i s c u s s e db ym a n yp h i l o s o p h e r sa n d a r t i s t sa th o m ea n d a b r o a d c h u a n g - t z uh a sa l r e a d yd i s c u s s e dd e e p l yt h ed i a l e c t i c a lr e l a t i o n s h i po fb e a u t ya n d u g l i n e s si nh i sw o r k a n dt h er e s e a r c ho fa r tt h e o r yo nu g l i n e s s i sb e t t e rd e v e l o p e di n c o n t e m p o r a r ya n d m o d e m h i s t o r y n i e t z s c h e ， w a l t e rb e n j a m i na n dt h e o d o rw i s t u q m n da 1 1h a v em a d et h ep r o f o u n dd i s c u s s i o no ft h e s i g n i f i c a n c ea n dv a l u eo fu g l i n e s s b e s i d e s ，l o t so fa r ts c h o o l ss u c ha sf a u v i s m ，s y m b o l i s m ， d a d a i s m ，a n df u t u r i s mh a v em a d ei n c i s i v es u m m i n g - u p so nt h i sa e s t h e t i ct h e o r y n o w a d a y s ，w i t ht h ed e v e l o p m e n to ft h es o c i e t ya n dc u l t u r e ，w es h o u l dm a k eaf u r t h e r r e s e a r c ho fu g l i n e s si nb o t hl o n g i t u d i n a la n dl a t i t u d i n a lr e s p e c t s h o w e v e r , t h ef a c ti st h a tw e v d on o th a v eas a t i s f y i n gs i t u a t i o ni nt h er e s e a r c ho fu g l i n e s si na r t ，w h i c hm a k e su sl a c ko f t h e o r e t i c a lf o u n d a t i o na n dc r e a t i v ea r tw o r k s t h i si sa g a i n s tt h ec h i n e s eh i s t o r y m o r e o v e r , a l t h o u g ht h e r ea r e d i f f e r e n tf o r m st oe m b o d yu g l i n e s si n a r tc r e a t i o n , i tn e e d st op r o v e w h e t h e rt h e s ef o r m sd e l i v e rt h ee x a c tm e a n i n go fa r t t h et h e o r yo fu g l i n e s si sat e s t i m o n yo f m u l t i - c u l t u r ea m a l g a m a t i o n i ti sn o to n l ya na e s t h e t i ci s s u eb u ta l s oar e c r e a t i o na n d s u r m o u n t i n go v e rt h em o d e ms y s t e mo ft e m p o r a r ya r t a r t i s t sa th o m e h a v eb e e na t t e m p t i n g t oe n r i c ht h ev i s u a la n dp a i n t i n ge x p e r i e n c e t h i sp a p e r ，b a s e do nt h es t u d yo ft h ef o r m a t i o na n dm a n i f e s t a t i o no fu g l i n e s s ，a i m st o e l a b o r a t et h ea e s t h e t i c sv a l u eo fu g l i n e s sa n di t se m b o d i m e n ti np a i n t i n gc r e a t i o n i td e f i n e s t h em e a n i n go fu g l i n e s s ，e x p o s i t si t st h e o r e t i c a lo r i g i n ，a n a l y z e sa n da f f i r m si t su n i q u ev a l u e a n di l l u s t r a t e si t se m b o d i m e n ti np a i n t i n g u g l i n e s s ，a na e s t h e t i c st h o u g h to fg r e a ti m p o r t a n c e i na r tf i e l ds h o u l db eh e l di nh i g hr e g a r d k e yw o r d s ：u g l i n e s s ，a e s t h e t i c sv a l u e ，p a i n t i n g ，e m b o d i m e n t v i 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文“丑”的价值及其在绘画创作中的体现，是在导师的指 导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论 文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要 贡献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者c 签名) 簖廷 w 。2 年至月“日 指导教师确认( 签名) ：谚) 钥崩0 p p 汐年3 月a 7 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学 位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手 段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) 灏3 f 签j 夏拶苌纂翥私k t 吼扣。万年3 “日口p 择；月a ) 7 绪论 选题的缘由 首先，研究方向的选择，缘由大学时代的一位老教师说过的话，他说看展览时萨金 特的画和伦勃朗的放在一起，一看萨金特的就是掺了水的，伦勃朗的画没有眩目的色彩 没有洒脱的笔触画面不如萨金特的漂亮但是深刻厚重，人年轻的时候就喜欢那些美的甜 的东西，一旦有经历之后还是那些丑的苦涩的东西最打动人。因为年轻我喜欢美的，经 过了这许多年，一直在努力的画好看，但是却激不起别人半点的涟漪，连自己都觉得无 趣平板。创作中的颈瓶促使我决定对艺术范畴中丑的价值和它在绘画中的体现进行深入 细致的研究。 其次，关于艺术中丑的研究并非是一个新的课题，丑的审美价值是一个复杂的问题， 在美学史上曾有过长期争议。美是和谐，丑是不和谐，它们是人们认识世界的过程中 不可或缺的两方面。当美己满足不了人类自身情感表达需要的今天，丑逐渐从美的背后 走出来为人们所重视，并直接影响着人类的艺术创作。受西方现代主义的影响，在我国 当今画坛很多艺术家不再沉浸在传统中，从超脱雅致的情怀中走了出来，面向人生与社会 之间的种种矛盾而发问，基于此，一些艺术家在绘画中开始关注现实，关注丑。丑在近 现代艺术中成为艺术创作关注的焦点。然而目前国内的艺术现状并不令人满意，由于对 现代艺术的产生有着重要影响的丑的美学理论缺乏深层次的研究，导致我们的当代艺术 缺乏理论依据，艺术品大多没有什么创造性，大部分都是人云亦云并不符合中国的历史 文化现实。那么深化对丑这一美学思想的研究也是我选择这一课题的原因之一。 选题的意义 作为美学研究重要的组成部分，丑一直是美学研究工作中非常值得重视的课题。因 为丑从人类早期的艺术创作中就有所体现，由于人类爱美恶丑的天性使丑的发展过程复 杂漫长。丑的美学思想的不断完善，丰富了美学研究的范围；同时关于丑的研究提供了 一个有别于传统的审美视角的新方向，引发了关于美的重新思考。 研究方法 本人通过对丑的现有理论的学习、研究与总结，试图从审美角度探寻丑从何而来， 其价值是什么，在以往的艺术中是如何现的，到底什么才是我们追求的有意义的丑。本 文就丑的理论源流及其独特的审美价值做了全面的阐述，对丑这一美学思想在绘画的具 体体现做了深入的分析。通过研究，总结规律，以期启迪心智，有所收益，为丑这一美 学理论的发展完善尽些许微薄之力。 2 第一章从东西方两方面探讨丑的理论开端 第一节丑之为丑 丑有自然丑和艺术处理的丑之分，我们要探讨的丑是指的艺术行为里的丑。丑的定 义不是单一的，并没有一个确实的定义，但肯定的是：丑与美相比较而存在。几乎没有 一位美学家不把丑放在美面前，以美为前提来解释的。如奥古斯丁“美是绝对的而丑是 相对的 ；鲍母嘉则以“主体的感性认识的完善与不完善”界定美与丑；叔本华以“主 体意志的客观化是否充分”界定美与丑；立普斯以“主体在对象中投射的感情是否有价 值”界定美与丑；在苏格拉底那里，与功用目的相违背的便是丑；在休谟那里，不l n i , l 孝 的，引起人的不安和病感的便是丑的；等等，可以说有多少种美就有多少种丑。总之丑 的本质与美一样是错综复杂的，可以说丑：“在一切方面都恰好和我们提出作为美的要 素的那些品质相反。l l j 丑的本质从内容和形式两方面具有不同的内涵。丑在内容方面的特征是违反社会目 的，与伦理学领域中的否定道德价值“恶”相联系；背离客观规律是丑在形式方面的特 征，与认识领域中的否定认识价值“误相联系。从美学的角度来说，丑作为审美范畴， 与美相对立，它是美的否定和反衬，是其悲、喜、崇高、滑稽等美感的组成因素。在美 学范围之内丑可以定义为“指某种由于不协调、不匀称和不规则而引起非快感的令人厌 恶的东西，也反映完美的缺失和不可能性。丑有别于畸形和不美。，【2 】丑的本质在于，对 象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。艺术作品中 的丑，可以形成审美价值。 第二节中国古代美学范畴的丑 中国文化早期的美丑观处在美丑善恶交混的混沌状态，是丑意识的萌芽。与西方相 较，中国人更早领悟到美丑共存的辩证关系，先秦时就形成了对美和丑的独特认知。在 儒道互补的文化格局中，形成了不尚思辨而重视社会伦理感情的哲学基调，与此相联系， 中国美学重视的不是实体和对象，强调的是对立面之间的渗透与协调，而不是对立与冲 突，因而中国美学的最高目标仍然是伦理性的善，对于美却不甚在乎，对于丑也就较能 容忍，尤其是道家思想中，“得精神于陋形之里齐美丑等观点，决定了丑在中国文 化中的独特命运。先秦典籍中多将丑作“醌”，许慎说文解字里解释为“酶，可恶 也，从鬼，酉声。”从字义上说，丑与“鬼相联系，这里透射出中国文化里的生命意 识，丑是恶，它具有人生的负面价值。东汉王符潜夫论德化中有“美考终而恶凶 短折” 3 1 ，意思是长寿而终是美好的生命形态，而夭寿，凶死则是丑恶的人生了，这就 把生命、生活和美丑观念联系在一起。 无论儒家还是道家的思想，都把形式的美丑与本质的善恶区分开来。从丑的内容来 看，它既表现为形式与内容的不统一，又表现为对象的社会内涵对道德规范的违背。比 如易经的“观卦象辞说：“窥观女贞，亦可丑也。 说女子偷偷地窥视自己的意中 人，是可羞的事，这种不合礼节习俗的事，违背了社会伦理规范和道德的行为，就是丑 的，这里所谓的丑就是“德丑，实际上也就是恶，是依据道德评判进行的美丑评价。 这是传统美丑观念的一种主要评判方式。中国古代哲学家认为，美丑的对立是相对的， 换言之，美丑存在着互化的可能性，丑既非从属，也非陪衬，这在道家的观念里尤为明 显。庄子齐物论中就明确认为美丑无差别，天下“正色”不可知。其山木篇讲 了美者自美就变丑了，丑者自丑就变美了，美丑可以互化的道理，淮南子：“视珍宝 玉石犹石砾也。美丑没有绝对的界限，只有“无状之状，无物之象 遍布宇宙的道才 是绝对的；美丑不过是道的体现而已，只要与道通即是大美。 儒家的美丑观带有浓厚的政治色彩，相比之下，道家“以真为美”的美丑观更合乎 美学的认识规律。庄子“天地有大美而不言呈示出道家“体道为美的主张：道是万 物的本原，世间事物的美丑只不过是由道演化体变而来的具体形态，因而物体外表的美 丑差别没有根本性的意义，美丑是相对的，而道是兼容美丑的。这在很大程度上决定了 中国文化对丑的宽容态度。他怀着极大的热情写了一系列外丑内美的人，如人间世 里的支离疏，养生主里的右师，德充符里的王骀、申徒嘉、叔山无趾，哀骀它， 至乐里的支离叔等等，这些丑的形象粗陋怪异，但是被庄子以“齐美丑 的思想赋 予了独特的审美价值。比如说哀骀它“以恶骇天下 ，但是“丈夫与之处者，思而不能 去也，妇人见之，请于父母日，与人为妻，宁为夫子妾者，十数未止也。”当然哀骀它 以他的相貌，不可能“见爱于众人 ，被人喜爱的是它超人的德行。庄子在这里突出强 调了“精神之美所赋予丑的超越品格，是“德有所长而形有所忘也。其实强调的仍 然是美。这种对于外表丑而内质美的赞赏，对后世的中国审丑影响极其深远。如后代葛 洪的“得精神于陋形之里 ，刘熙载“丑到极处，便是美到极处”的观点，其中都不难 看到庄子思想的影响。 佛教虽是外来文化，但经过与中国本土的文化融合对中国的美学思想影响极深。由 于其美学思想与宗教、哲学、伦理以及心理学内容紧密结合在一起，难以“了别究竟”。 4 佛教艺术的辉煌产生了独特的佛教美学。佛教艺术讲美，往往以“妙 代美。以“秽 为丑，是建立在对现象世界全盘否定基础上的美学观点。以现实人生为“丑”，以佛教 修行的超越精神为“美”。“丑 是人生的基调，必须通过修行参悟达至“妙境 才能对 人生痛苦进行超越。儒、道、禅，尤其是道家对丑的种种认识，开了中国审丑的先河， 在对待美丑问题上，“人们对于美与丑的对立，并不看得那么重，并不看得那 么绝对，无论是自然物，也无论是艺术作品，最重要的并不在于美和丑， 而在于要有生意，要表现宇宙的生命力。 1 4 】 在中国关于丑的概念最早是由庄子提出来的。庄子的庄子秋水中北海若日： “今尔出于崖溪，观于大海，乃知尔丑。这里以大为美，以小为丑；在齐物论中 就已经深刻地论述了美与丑的辩证关系：“厉与西施，恢诡谲怪，道通为一”，指出美丑 的同一性；知北游中“臭腐化神奇，神奇化臭腐则点明了美丑的转化。汉代刘安 在淮南子说山训中谈到：“求美则不得美，不求美则美矣；求丑则不得丑，不求丑 则有丑矣。，【5 j 从美和丑的对立与比较中认识美丑的存在，并表现出丑的独立性。可见中 国古代对美与丑的态度具体表现为美丑互化，以丑衬美，化丑为美和以丑为美的观点。 明中叶以后，随着资本主义萌芽的产生，市民阶层的壮大，浪漫主义美学思潮的兴 起，美与丑的冲突日趋尖锐，丑渐为人所重视。丑被有利地推进了人们的视野，袁宏道 在评其弟的诗文时曾说：“其间有佳处，亦有疵处，然予则极喜其疵处。”这种审美 心理是合着寻求不和谐的丑的刺激的时代风尚的。郑板桥将丑引入了绘画美学，这个时 期出现了一大批以丑以怪为趣味的画家。 “五四”以来，审美观念发生了巨大变化，艺术在相当程度上反映的是对特定社会 政治目标的功利性追求。不和谐因素日益增加，丑的问题也更加突出。因此打破了古代 美丑交混的状态，丑和美成为了对立面，鲁迅成为那时期的代表人物。 在现代中国，由于特殊的历史原因，艺术的发展停止了脚步，直到经过8 0 年代改 革变化的十年，经济的发展极大地提高了人民的物质生活水平，政治上的理想主义期待 逐渐被务实的物质消费生活取代，随着多元化的社会经济的发展，艺术形式的多元化时 代也随之而来。艺术家们对艺术与社会、哲学、宗教等问题进行了重新的审视与思考。 从星星美展、8 5 美术新潮到今天，中国现代美学受到了西方哲学家、心理学家、艺 术家的猛烈冲击，呈现出复杂的局面。“当尼采以一种大胆的反叛精神高呼上帝死 了之后，我们的艺术家也同样以一种批判的态度举起了尼采的旗帜。正如舒群在为 北方艺术群体阐释一文中说：在这个世界里，人类已有的一切传统已荡然无存， 一个全新的、坚固、永恒、不枯的世界将随之建成。 【6 j 中国大地上呈现出了各种艺 术潮流，国人的思想获得了空前的解放。正统与另类、伪正统与伪另类、高雅与低俗、 装高雅与特低俗、深刻与肤浅，故作深刻与实在肤浅所有的美与丑、伪美与真丑， 从没像今天这样如此理直气壮毫无顾虑地同台演出，面对面的叫板。 第三节丑在西方艺术中的历史存在 较之于中国绘画中丑的若隐若现，模糊含蓄，西方绘画中丑的发展有一条相对清晰 明了的道路，易于观察和捕捉。 在西方，古典时期艺术的最高法则是和谐之美。一切艺术都必须符合美的定律，相 较中国古代对丑的包容态度和对美与丑的辩证思维，西方古典时期对美与丑的认识明显 的偏于爱美恶丑，美占据着绝对的支配地位；丑，则作为美的附庸，反衬和阴影，而出 现在美的左右。丑如果和美不相容，就须让路给美；如果和美相容，也至少要服从美。 丑及其丑学的独立突现是由1 9 世纪中后期开始的，随着现代派艺术的兴起，丑在 艺术中开始取代美而占据了主角的位置，随之产生了与美学具有同等地位的丑学。1 8 5 3 年，德国新黑格尔派美学家罗森克兰兹出版了丑的美学，指出：丑与美双方包含同 一性因素，丑是美的否定，是产生美的那些因素倒错为美的对立面。但又认为丑在艺术 中必须衬托美，处于美的从属地位，必须服从美的一般法则。夏斯勒从罗森克兰兹的研 究成果出发，提出丑在本质上可以参与一切美，是美的一种活跃要素，使美更富个性( 特 征) 生命力。从这里可以看出，丑服从美的原则仍然没有脱离古典和谐美的影响，追求 对立的崇高型艺术( 近代浪漫主义和现实主义) 并没有完全抛开和谐。在美与丑的较量 中，美仍然是占优势的。 1 8 5 7 年问世的波德莱尔的“丑诗歌恶之花则成为现代西方丑美学丑艺术的先 声。十九世纪下半叶以来资本主义社会越来越混乱无序，动荡不安，导致了人的心理的 严重失衡。突飞猛进的技术文明，导致了生产力的空前解放以及人与社会和自然的全面 异化，表现出高度物质技术文明与极度精神文化危机的两极分化。科学主义美学排斥主 体的因素，尝试对艺术和审美等精神现象作出自然科学式的精确分析和说明。与此相反， 人本主义美学则排斥客观的存在的因素，力求从人的非理性领域解释审美现象。科学主 义导致了主体的失落，人本主义导致了客体的失落。波德莱尔曾这样描写现代人：“病 态的大众吞噬着工厂的烟尘，在棉花絮中呼吸，机体组织里渗透着白色的铅、汞和种种 制造杰作所需要的有毒物质，这些衰弱憔悴的大众，大地为之惊愕，他们感到一股绛红 色的暴烈血液在周身血管里流淌，面对阳光和巨大的公园阴影，他们长久而充满忧愁的 6 注视。 7 1 这就是现代人，在这片被文明糟蹋过得天地，在现代工业化的现代社会中他们 的生活憔悴而忧愁。现代资本主义的这一社会现实加剧了丑的升值，美丑的矛盾结构由 近代崇高中的美为主导，发展到丑占绝对优势，美成为丑的衬托。所有与艺术有关的问 题在现代都已经变得与以前人们的观念完全不同了，在阿多诺看来，艺术成为反艺术。 他认为：“现代艺术不能容忍任何带有乏味的妥协色彩的东西。在艺术中，直接的抗议 便是反动或叛逆行为。- 1 8 1 美退避开来，这就标志着崇高美学开始向现代主义丑美学进发。 西方艺术界的共识：“认为现代艺术延续到1 9 6 0 年，这一年之后确立了一种新的形 式，称为当代艺术。” 9 1 与此同时后美学产生。如果说传统现代主义还遵循某种形式秩序 的原则，哪怕是抽象的形式，并在暗中赞同形式的合理性的话，那么，后现代主义美学 和艺术则连这种形式也要颠覆掉。美国文艺理论家、批评家杰姆逊是一位重要的后现代 主义理论家。他认为，后现代主义艺术的轨迹几乎不给人以任何希望，相反，艺术感知 模式的支离破碎、艺术感性魅力的丧失、先锋的革命性和艺术家风格追求的沦落，使艺 术一步步成为非艺术和反艺术，审美成了审丑。这样，丑便扬弃崇高，成为一个独立的 美学范畴，美学和艺术的发展进入个相对独立的时期丑的美学和丑的艺术时期。 7 第二章丑独特的价值 丑作为美的对立面往往是在衬托和突出美的过程中显示着自身价值。当今艺术以丑 为表现主体是人对自我认识深化的结果，人们认识到人类自身的行为产生出的结果并不 都是美的，自然界也是美丽与丑陋并存。丑的审美价值集中表现在几方面，首先丑比美 更能引起观者的深思，提高自我认识的能力，从而体验社会生活的另一面，领略人生的 内在本质。其次丑对社会黑暗面的批判是直白、毫不留情的，也就更能引起人们强烈的 内在情感从而产生共鸣，净化人们的心灵。再次就艺术本身而言，丑能改变平淡庸常的 美，使艺术作品散发出独特的个性以此区别于其它。下面仅就这几方面具体分析一下。 第一节丑比美更深刻 丑这一美学思想在现当代如此受关注，除了时代发展的原因还有很重要的一个原因 就是丑暗含了现代人的需要它比美更能表达人的思想中那些深刻的东西。丑造成了感官 的思想化，从而理性更多地介入欣赏。丑改变了现代人的观看方式，艺术家们宣泄情绪、 表现情感，欣赏者面对一个非客观的形象需要更多地思考。尼采对此有一段精深刻的论 述“高级艺术的非感性化新音乐的艺术发展使理智得到特殊的训练，从而使我们的 代 耳朵也日益理智化了。所以，比起我们的前辈来，我们现在能忍受更大的音量，更多的 喧哗，因为我们训练的更善于去倾听其中的理性了。然后，原来与感官相敌对的世 界的丑的方面也成了音乐的地盘；其势力范围因此举而令人惊愕地扩展到表达崇高、恐 怖、神秘的东西：我们的音乐如今使过去暗哑的事物也开口说话了。有些画家以相似的 方式使眼睛理智化了，远远超出了从前所t 玳j 色彩快感和形式快感。在这里，原来被视 为丑的世界方面也被艺术理解力占领了。这一切会导致什么结果呢? 眼睛和耳朵愈是善 于思想，它们就愈是接近一个界限，在那里它们非感性化了：快感误置于头脑中，感官 本身变得迟钝而衰弱，象征愈来愈取代存在因而同时这还意味着：世界比任何时候 更丑，但它也比任何时候更蕴含着一个美 的世界的意义。”1 1 0 1 从尼采的论说中我们明显感受到他的 推论：丑比美深刻：美直接取悦感观，丑 则刺痛感观，引起思考，获得精神的真实， 丑是引起思考的形式，需要理智的介入， 图2 1 青铜时期饕餮纹 所以丑是深刻的。最能体现丑的这一价值是在中国青铜时期的饕餮( 见图2 1 ) 吕氏春 秋先识览说，“周鼎著饕餮，有首无身，食人未咽，害及其身 ，在那神秘的威吓中， 沉淀着一种深刻的力量感。包括荷马的史诗、非洲的面具，粗野、丑怪甚至可怕， 却具有巨大的艺术魅力。 艺术史家称蒙克为“世纪末”的艺术家，因为他的作品反映了欧洲整整一代人的精 神生活面貌。在蒙克生活的时代，再没有别的艺术能够像他那样深入到人的灵魂之中， 把那心灵的美与丑一并展现给世人。也没有人敢于像他那样赤裸裸地描写人类本能的丑 恶，使善良与罪恶并存，让美丽与丑陋共生。呐喊( 见图2 2 ) 中的主要人物造型丑 图2 2 蒙克呐喊 的令人毛骨悚然，这一形象被高度地夸张了，那变形和 扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的，圆睁的双眼和凹 陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。他似乎正 从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆，他捂着 耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不 见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他 的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实 隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻 底征服。天空像滚动着的血红色波浪令人感到震颤和恐 怖，仿佛整个自然都在流血，与桥的粗壮挺直的斜线形 式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、 强烈的节奏。蒙克在这里，将那极度的内在焦虑，转 化为一种丑的但令人信服的抽象意象，使其画面上的 情感表现几乎推向了极致。这不仅是蒙克自己的“惊 声尖叫”，也是他对现代社会中人类的精神信仰状况的 一种预言性的描述，是人类自身命运的悲剧隐喻。 当我看到罗丹的欧米哀尔( 见图2 3 ) 心里再 也不能平静，一个渐渐老去的丑怪的女人的身躯，她 的形象丑陋、干瘪如柴，我们能想象某些皱纹来得早 些，某些来得晚些，以及无数充满了痛楚的年代，怎 样在那些纵横于这个身上的许多裂缝之间流过去了。 图2 - 3 罗丹欧米艾尔 9 正因为她的丑而使罗丹的艺术深刻起来，她没有愉悦我们的眼球而是刺痛了我们心里最 柔软的那部分，发人深思。 凡高用丑的造型语言的独有的召唤能力，把痛苦、希望、和死亡的幻影都投射到 画布上。星夜( 见图2 4 ) 中大地 和天空有着同样痉挛的运动，群山膨 胀重叠起来。右方有一些溅裂开来的 黑暗浪峰，村庄仿佛被一些暴裂声弄 得支离破碎了，钟楼的尖顶从中喷射 出来，柏树的枝条像黑色的火焰在天 空星星的风暴中野蛮的摆动着。所有 这一切变成了一个寓言，一种理想与 情感的形式对应物。“不管什么时候， 只要一位艺术家不依赖于原始人的 图2 4 凡高星月夜 神话原型，而是步凡高的后尘审视自己周围的世界，在他那儿就可以见到相 似的形式表征。埃米尔诺尔德的的作品或许与凡高的人物相一致，但是却缺少他们所 具有的畏神的、朴素的人性。野蛮的扭曲使那些农民身躯变形，并使他们的身体特征反 映他们幻想中的狂躁。这种怪诞的躁动背后，有一种预感，觉得桎梏着人类的肉体压制 图2 5 诺尔德最后的晚餐 着人，使人窒息。【1 1 】诺尔德作于1 9 0 9 年 的最后的晚餐( 见图2 5 ) ，表现的是 古老的宗教主题。画面的正中央是基督的 形象，周围环绕着他的门徒，所有形象都 紧密地挤塞在这个虚幻的正面空间里。这 些形象被画家进行了变形或夸张的处理。 一个个仿佛骷髅和面具一般，鬼气森森， 令人不寒而粟。在这幅画上，基督头发及 人物衣服的红色，犹如火炬一般在背景的 阴影里闪烁，而人物面部的黄绿色则与其 形成对比。红色的躁动及狂热，与黄绿色 的压抑和低沉相互衬托，从而强化了画面的骚动不安和不祥之感。“丑恶灵魂的艺术； 也许正是这种艺术最能达到艺术的最强烈效果，令心灵破碎，顽石移动，禽兽变人。【1 2 1 l o 第二节丑的批判 丑的批判意义是一种美的精神力量。愤世嫉俗的精神力量表现于对丑的描写，对丑 的否定之中。而对这种批判量的关注，张竹坡谈金瓶梅说：“作者必于世亦有大不 得已之事，如史公之下蚕宝，孙子之刖双足，乃一腔愤懑而作此书。丑是以一种新的 艺术和审美形式，可以揭示事物常规功能之外的意义领域，振荡现实使之具备新的内涵。 明清时期艺术多有擅丑恶者，因为丑恶艺术长于表达作者愤慨以至于疯狂，疯狂以 至于绝望，绝望以至于感伤的复杂的心态。郑板桥尚丑在诗书画的相互生发中，发泄心 中不满，表达了关心民间疾苦的抱负。金农书法绘画作品朴拙个性鲜明，摆脱了贵逸平 和的“士气”与“书卷气 ，形成了反映时代变化的新风貌。 丑更真实的揭露了生活中的可疑之处。蒋兆和的流民图( 见图2 - 6 ) 以最最悲惨 的方式描绘了一群流离失所，与死亡与绝望相伴的人们，以最令人震憾有张力的形象记 录并反映了当时社会的动荡黑暗，以及人民大众无助无望的生存状态，传达给人们的不 只是对当时百姓的怜悯，还有作者本人的悲愤控诉，这要比直接刻画飞机大炮，轰炸屠 杀更能揭露当时侵略者的非人罪行。感人心魄，动人心弦。 图2 - 6 蒋兆和流民图 丑被揭穿，也就是丑本质上的被否定。现实丑一经转化 为艺术形象，就成为抨击丑的巨大力量。画家乔治鲁奥抱 着怜悯心情，用丑陋的形象来抨击道德败坏的社会，在他画 上，丑陋的妓女、落网的歹徒、冷酷的法官成了常见的形象。 在这幅描绘妓女生活的镜前裸妇中( 见图2 7 ) ，没有 同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空间里，以暗蓝色为 主，以黄白色画肉体，用淡蓝色画阴影，勾出浓重的轮廓， 呈雕塑式的造型。而面部形象令人憎恶，在身体上渗透着 图2 7 鲁奥镜前裸妇 腐朽和死亡的病兆，画中的裸体毫无美感。鲁奥画中的人物无疑是丑陋的，但是他的人 物给虚伪的中产阶级竖起了一面镜子，使之通过令人厌恶的扭曲反观自身。画家博特 罗，他笔下的人物形象滑稽丑陋，象是吹了气的球，巨大的身躯，肥肿的面庞和埋进肉 里去的五官，蠢笨僵硬的动作和呆滞的表情，将资本主义上流社会男女饱食终日，无所 妒霪 氟l ，渗涮 事事，吸取工人血液的社会寄生虫形象刻画得 入木三分( 见2 8 ) 。 我国当代美学家蒋孔阳在美学新论中 说“对于感情和心灵的刺激来说，丑更胜于 美。 李斯托威尔则说“丑所引起的是一种不 安甚至痛苦的感情 0 0 0 00 一种带有苦味的愉快， 一种肯定染上的痛苦色彩的快乐。 达利的内 战的预感( 见2 9 ) 作为对西班牙内战来临的 敏感预告，这幅画展现的是一个丑陋恐怖的恶 图2 8 博特罗星期日下午 梦。画中描绘了一个被肢解的几乎不可辨认的 裸女，其散离异位的肢体组成了一个框式的结 构。人的面部丑陋狰狞，痛不欲生。这个身体残缺不全、四肢彼此错位的人体，耸立在 青天白日之下，给人以强烈的刺激，让人觉得这氍一罐厂氧 是一个血肉横飞、尸骨四散的令人毛骨悚然的战步。：， 。篓乏神 争恶梦。达利以这种丑的绘画形式深刻的揭露和 批判了战争的残酷。 这种对丑恶对象的讽刺、嘲弄与批判，将“恶 习变成人人的笑柄”( 莫里哀语) ，“将那无价值的 撕破给人看”( 鲁讯语) ，使欣赏者在悲声中否定 丑恶，在对丑恶的否定中实现审美主体的自我超 越。库尔贝主张“像我所见到的那样如实地表现 当代生活。”奥尔南的葬礼( 见2 - 1 0 ) 堪称绘 画中的人间戏剧，掘墓工、死者的亲朋好友、维 蚯 图2 - 9 达利内战的预感 持治安者、法官、公证人教士、市长都得到入目三分的表现。他对各个人物心理都有颇 具匠心的考虑，把他们的奸诈、贪婪、虚伪毫不留情的揭示出来。源于生活的这种真实 丑，摧毁了虚假的粉饰太平，揭露了社会的麻木冷漠。 1 2 。- 则誊擎黟一 图2 1 0 库尔贝奥尔南的葬礼 f 三节丑可使美更富个性 当丑渗入美中时，其艺术的个性会更丰富、鲜明、突出。艺术家都有占有生活真 谒望，这需要废除长久以来形成的美的一系列的“规矩”，因为每一位要接近现实 术家，在预先形成的美的观念中，都能够感觉到使生活变得呆板和与生活隔离开来 脸。委拉士贵支被称为真理画家，他的肖像画从不粉饰和美化，人物不仅真实生动 且还具有对社会批判的意味。教皇英诺森十世像( 见图2 1 1 ) 画家既表现了此人 凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精 上的虚弱，没有丝毫的美化。画面上的教皇， 管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他： 在椅上的两只手都显得分外软弱无力。画家巧 地抓住了这一点使人物形象变得更富有个性。 传统的美被当做陈词滥调变得陈腐无趣， 丑以其独特的形式与内涵给人以全新的审美 受，打破了几千年来欣赏美表现美的心理定茹 给一成不变而令人不胜其烦的审美领域带来 全新的风格和新的视角。英国画家弗朗西斯 2 11 委拉士贵支教皇英诺森十世 根认为那种由大脑去欣赏的写实的人像画，是 解式的，很乏味的画，他积极探索新的绘画样型 面呈现出来的是扭曲丑陋的物体，但是在曲解下却呈现事物真实的面貌。他说：“ 总是期望自己能够尽可能地做到将事实直接地、未经 修饰地铺陈在世人眼前，然而，如果当事实的真相赤 裸裸地摆在眼前时，人们往往又觉得可怕骇人。 培根 的作品以这种丑的方式打破了人们的欣赏习惯，带来 了全新的视觉经验。( 见图2 1 2 ) 丑使得常规的形式准 则受到质问，错位与扭曲将不连贯和任意性引入到一 种全新的表现形式，打乱了陈旧的预想，达到了陌生 化的效果，从而使艺术萌生了新的生机与活力。 美的过于完善就会显的虚假和无聊。现实世界的 迷一般的特性和模糊性只靠传统意义上的美是无法揭 示的。就象中世纪绘画，一律的标准脸形，一样的慈 图2 - 1 培根自画像 祥面容和千篇一律的动态，使人产生麻木感，不会感知那个时代真实的生活。毕加索的 格尔尼卡( 见图2 1 3 ) 属于描绘丑的作品却使我们感到心灵震撼。 图2 1 3 毕加索格尔尼卡 脂砚斋评红楼梦里湘云，“二”、“爱难分，以至于“二哥哥变成了“爱哥 哥 ，对此大加赞