（美术学专业论文）小议宋代的团扇小品画.pdf

小议宋代的团扇小品画 摘要 本论文意在对宋代团扇画进行粗浅的品鉴、赏析和研究，并对它在对传统的 继承与发扬这一大课题中的价值和意义进行考量，以期有助于当代对宋代团扇画 艺术的深入研究，使团扇画这一独具特色的传统绘画样式焕发出新时代的青春， 让今天的团扇形式的绘画创作绽放出更美丽的花朵，结出更丰硕的果实。 正文共由五个部分组成。 第一章为引言部分，主要是就研究内容和研究目的的一个综述。第二章为宋 代的团扇画源流概说。本章对宋代团扇画的源流进行简述。第三章为宋代团扇画 繁盛的成因分析。第四章为宋代团扇画盛貌述要。在这一章里，笔者按花鸟、山 水、人物的题材对宋代的团扇小品画进行分类叙述。第五章为宋代团扇画的艺术 价值简评。笔者首先阐释了宋代团扇画形式美的意义与价值，而后分析了宋代团 扇画对后世的影响。 关键词：“宋代的团扇小品画 ，“团扇画 ，“团扇形式的绘画” t h e 阳u n df a ne s s a yo fs m a a 岣u m e n t s u n gg e n e r a t i o np a i n t i n g a b s t r a c t t l l i sm e s i si d e aa tt os l l l l gg e n e r a t i o nm u n df i 觚p 枷n gc 邺o n s u p e r f i c i a la i t i c l e j i a na n da n a l ) 雠mr e s e a r c 也a l l dt 0i ti si nt l l er i 龇s s 也et r a d i t i o no f i n 触w i n l d e v e l o pt h i sb i gt o p i co fv a l u e 觚dm em e 弛gc a q o nc o n s i d e r a t i o n ，、耐mp 耐o d c o n t r i b u t et 0c o n t e m p o r a 巧t 0s u n gg e n 耐i o nr o u i l d 缸p a i 而i 玛a r to f t h o r o u 曲 r e s e 删1 ，m a k er o u n d 胁群l i n t i l 培t 1 1 i so i l l y 驴c i a lf e 舭so f 蛔出t i o nm es 1 1 i n i i l g y o u mo fm o d e m e r ao ft h ep a i n t i i l g 奶，l e ，l e tt o d a yo ft l l ep a i 】哦i n go fm er o u r l df 趾 f o r mc 坞a t i o n sb l o o mm o r eap r e t 哆n o w e r ，h 1 0 tm o r ep l e i i t e o u s 如l i t t h ep a p e ra l t o g e t h e ri sc o m p o s e db yf i v ec h a 讲e r s c h a p t e r1i sap r e f a c e c h a p t e r2a 1 1s a yf o rt h er o u n df a np a i n t i n go f t h es u n gg e n e r a t i o nc o u r s eo fd e v e l o p m e n t t h i sc h a p t e rg i v ea na c c o u n t o ft h ec o u r s eo fd e v e l o p m e n to fs u n gg e n e r a t i o nr o u n df a np a i n t i n g c h a p t e r 3i ss u n gg e n e r a t i o nr o u n df a np a i n t i n gt h r i v i n go fb e c o m eb e c a u s eo f a n a l y s i s i nt h i s ，t h ew r i t e rw i l lb e c o m eb e c a u s eo fr e t u r nk n o tt h el e a d e r f i r s ts u n gg e n e r a t i o np a i n t i n gt oe x g e n e r a t i o np a i n t i n ga c h i e y e m e n to f i n h e r i tw i t hd e v e l o p m e n t ，s e c o n d l ys u n gg e n e r a t i o np a l a c ep a i n t i n g ，c i v i l p a i n t i n ga n ds c h o l a rp a i n t i n go fc o m m o np r o s p e r i t y c h a p t e r4s a yt ow a n t f o rs u n gg e n e r a t i o nl o o k sw i t hp r o s p e r o u sr o u n df a np a i n t i n g a tt h i s i n s i d e ，w r i t e rp r e s st h et o p i co ff l o w e r sa n db i r d s ，l a n d s c a p e ， p e r s o n t ot h er o u n df a ne s s a yo ft h es u n gg e n e r a t i o np a i n t i n gc a r r yo na c l a s s i f i c a t i o nd e s c r i b e c h a p t e r5f o rt h ea r to ft h es u n g g e n e r a t i o nr o u n d f a np a i n t i n gv a l u ej i a n 3p i n 9 2 t h ew r i t e rp r e s e n t e dt oc a r r yo nt oe x p l a i n t ot h es t r a n g eb u r s to fc o l o rf e no fs u n gg e n e r a ti o nt h er o u n df a np a i n ti n g a r ts t y l ef i r s t ，t h e nd i s c u s ss u n gg e n e r a t i o nr o u n df a np a i n t i n gf o r mt h e u n i t e ds t a t e so fm e a n i n ga n dv a l u e ，e n da n a l y s i ss u n gg e n e r a t i o nr o u n d f a np a i n t i n gt of u t u r eg e n e r a t i o n so fi n f l u e n c e ”t h er o u n df a ne s s a yo fs u n gg e n e r a t i o np a i n t i n g ”， ”r o u n df a np a i n 廿n g ”，”t h ep a i n t i n go fr o u n df a nf o n n ” 学位论文独创性声明 本人所呈交的学位论文是在导师的指导下取得的研究成果。据我 所知，除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含其他个人已经发 农或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均已在支中作了明确说明并表示了谢意。 作者签名：鱼鱼煎日期：竺堡垒妇兰旦 学位论文使用授权声明 本人授权沈师范大学研究：处，将本人硕十学位论义的伞嗣：或 部分内弈编入向父数j 5 i ，：庠逊i 二检索；自杈保尉! 学位沦文竹| | 1 j 家j ：冷 部j 或j 时旨定秽眯j 送交论文1 1 ，jf 乜子版和纸质版，允汁论史破f t 七阅f j l 借 阅；囱权口j 以采用影印、缩印或j i 描等复制下段保存、；j ：编。学位沦史。 保密的f 何论文在解密后适用奉规定。 作者签名：鱼鱼盟日期：! 竺监兰鱼三里 小议宋代的团扇小品画 第一章引言 中国传统绘画的形制颇为丰富，虽不易精确分类，但通常可分为卷轴( 包括中堂、 条幅等) 、长卷、小品( 镜片、团扇、折扇等) 、册页等多种样式，而形制的多样和题 材的宽泛，也使中国画在构图上有横、竖、方、圆、大、小、长、短之别的丰富的绘 画创作空间，这也是传统中国画苑素有万紫千红之盛貌，多姿多态之魅力的成因之一。 归类于小品画中的团扇、折扇画，历代多有画家采用，而我国独有的团扇小品画 ( 下文均简称为团扇画) 因其独特形式的魅力，似更为画家所偏爱，此风尤以宋代为 盛。 以团扇为媒介的绘画形式最早可以追溯到东汉及三国这段历史时期，此后虽朝代 更替，在团扇上绘画的雅习延续未绝。后经北宋到南宋，在经济、文化高度发达的社 会背景下，在绘画艺术空前繁盛的整体形态中，团扇绘画创作，无论从数量上还是艺 术水平上，也都渐呈鼎盛期的品貌特征。宋代绘画作品有相当一部分采用了团扇的形 式。以北京故宫博物院藏宋人画册为例，在收录的1 0 0 幅宋人作品中，就有6 7 幅以团扇为形制；上海博物馆藏两宋画册有4 5 幅团扇作品；当代出版的中国美 术全集绘画编两宋卷中收录团扇作品4 3 幅，在全卷中占了很大比例。上述数字可作 为团扇画当时在多种绘画形态中占有重要位置的佐证。( 在折扇未出现以前，宋代的画 扇活动基本上指的都是团扇绘画，因为折扇是在南宋时期有一定规模、明代才盛行的， 所以北宋以前的文献中关于画扇的记载都应该指的是团扇绘画。) 相比历史上其它朝代，宋代社会相对稳定，经济高度发达，文化艺术繁荣，后更 因统治者的偏好与提倡，绘画艺术的发展尤其繁盛。随着时局更易，社会文化品格的 变化，绘画风尚也有变化，例如从北宋李成、范宽山水画为代表的气势雄浑渐渐过渡 到南宋时马远、夏圭的精致、优雅，尺幅精巧的团扇画的日趋繁荣自是顺理成章的了。 当时大凡擅长卷轴、手卷的画家也多擅团扇画，即便是现已佚名的画家，也不乏有团 扇画精品传世。而把成扇经拆裱，成为我们今天看到的宋人团扇小品画的装裱形式， 也渐成习俗定规，随着团扇画从实用品的装饰到纯绘画样式的渐变，它成为各种圆形 或接近圆形构图的小品画的一种专指称谓，也和卷轴、条屏、册页等其它艺术形式一 道成为我国传统绘画的经典样式。团扇画可以承载山水花鸟人物等不同的绘画题材， 表现风格也是百态纷呈、品貌各异，带有浓郁的时代特色和明显的民族文化特征。宋 代团扇画所达到的创作水平在一定程度上可代表宋代绘画整体风貌，谈及宋画，对团 小议宋代的团扇小品画 扇画的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。 宋代团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代均有影响，它的意蕴、风格和技艺 也沿着岁月的河道传递着悠远的历史气息，延续着它独特的艺术魅力，团扇画的艺术 形式在今天也仍然有着生命力，对前人团扇画的优秀传统继承、借鉴与发扬，以表现 当代的社会生活，创作出具有时代气息的优秀作品，也一样可以满足现代人的审美诉 求。 2 小议宋代的团扇小品画 第二章宋代团扇画源流概说 团扇的起源很早。根据目前文献资料记载和出土的实物资料来看，团扇的前身应 该是战国时期一种形似单扇门的半规形扇子，名为“户扇 。秦汉时期出现了以丝织的 薄素绢裱糊的扇子，称为“纨扇，其中以扇柄为中轴、左右对称外形似明月的扇子被 称为“团扇”，因为形制简洁、制作方便，逐渐的这种形状的扇成为了人们日常生活中 的主流。后来团扇的内涵被扩大，泛指所有以绢制或纸糊的、持在手中的各种形制的 扇子。【1 】 秦汉时期的“纨扇”，( 后称团扇) 制扇原料多用绢、罗、纱、纨、绫、缯为面料， 而色尚素白，扇形尚圆，扇柄居中，左右对称，扇面都是素面的，还没有出现绘画， 而关于在素绢团扇上作画的最早记录，见于张彦远的历代名画记。张彦远在第四卷 中介绍东吴画家曹不兴时写道：“杨修与魏太祖画扇，误点成蝇。 【2 】可见我国的团扇 绘画应该是始于东汉至三国这一段历史时期内。 三国以后至唐朝之前有关团扇绘画的记载，在文献资料中也都能找到。“谢赫在古 画品录中评价南齐画家蘧道愍、章继伯时说这二入“并善寺壁，兼长画扇。人马分 数，毫厘不失。别体之妙，亦为入神。”姚最在续画品中评价梁时画家萧贲时说： “尝画团扇，上为山川，咫尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辩千寻之峻。张彦远 在历代名画记第五卷中评价晋人王羲之之子王献之时，写道：“桓温尝请( 献之) 画扇， 误落笔，因就成乌驳耔牛，极妙绝，又书耔牛赋于扇上。此扇义熙中犹在。聊【3 】 在唐代的壁画和后人临摹的唐画里，也可以看到团扇绘画的痕迹，都说明了团扇 这一风尚的盛行。张萱画的捣练图中描绘了一个宫女手持短柄圆形团扇畏热的形 态；周防的簪花仕女图可以看到一位妇女手执绘有牡丹图案的长柄团扇；五代时， 南唐画家顾闳中所画韩熙载夜宴图中第四段写韩熙载欣赏乐妓演奏管乐，袒胸露 腹，挥扇听乐，旁有一侍女手持长柄团扇，扇上绘有山石树木图案。另外从韩熙载手 中拿的扇子可以看到他手中执的是短柄方形团扇，而且扇面已带有木框。 也正是在唐和五代绘扇蔚然成风的延续下，随着岁月递进，宋代团扇绘画的勃兴 是有一定的必然性的，由此可知，宋代的团扇画作品能够保存下近百幅的精品并非偶 然，而是有着它久远的历史渊源和深厚的艺术实践基础的。 【l 】张东方论宋代之前的团扇绘画艺术百家 ，2 0 0 6 年，第4 期( 总第9 0 期) ：6 8 动页 翻同上 【3 】同上 3 小议宋代的团扇小品画 到了两宋，团扇上的书画创作达到了鼎盛时期，团扇绘画艺术出现了空前的繁荣 局面。北宋李成【4 j 、郭忠茹、许道宁、郭熙、赵令穰都能画山水于团扇，赵昌、宋徽 宗则擅在团扇上精绘花鸟；南宋马和之、朱锐、苏汉臣、刘宗古、刘松年、马远、夏 圭、马麟、林椿、吴炳、李嵩等都擅画团扇画。宋代诸名家留下了近3 0 0 百幅的团扇 佳作，占我们今天所能见到的古人团扇小品画的绝大部分。在宋人创作的大量作品中， 保存至今的团扇绘画有宋徽宗赵估的琵琶山鸟图，梁楷的秋柳双鸦图，夏圭的 松溪泛月图，林椿的梅竹寒禽图，马和之的月色秋声图、李嵩的夜月看潮 图，张茂的双鸳鸯图，马麟的橘绿图，朱惟德的江亭揽胜图以及佚名的天 末归帆图、秋江暝泊图、柳溪归牧图、长桥卧波图等，均可视为宋代绘画盛 貌的代表之作。 元明清时期仍然是我国团扇画延续发展时期。元代赵孟烦、黄公望、盛懋、王蒙、 吴镇、曹知白、高克恭、倪瓒；明代沈周、文征明、唐寅、仇英、戴进、沈周、周臣； 清代吴伟、恽寿平、“四王”、“四僧、“扬州八怪”、“金陵八家 等都有团扇传世。近 现代，任伯年、齐白石、张大干、徐悲鸿、刘海粟、叶浅予、潘天寿、邓散木、陈半 丁、黄胄、唐云等都有团扇佳作为世人喜爱。 团扇绘画自出现之日起，就显示了这种形制的特殊魅力，从实用品的装饰渐渐演变 成独立的绘画样式，在团扇上绘画的雅习在世代流传中，渐成流行的绘画创作形式， 并不断发展成熟。宋代时为收藏与赏玩，开始把成扇拆开装裱，成为我们今天看到的 宋人团扇小品画的形式，后来则渐有非为饰扇，而专取“团扇 形式构图作画的习俗， 穿越时空流传后世，以至于在现实生活中团扇已近绝迹的今天，仍有书画家将纸或绢 裁成各种不同的圆形来创作，或有的干脆使用现成的挖裱团扇册页。由此表明团扇绘 画作为一种绘画形式无论在历史还是在今天都具有独立的存在价值。脱胎于团扇这一 有着两千多年历史的实用品的“团扇画 ，作为一种小品画形式，历经漫长的嬗变和发 展，至今仍具有着旺健的生命力。 f 4 】由五代入北宋的山水画大家李成，也曾遗留有团扇作品为后人所见，如米芾就曾经珍藏过，他在画史中写 道：“余家家所收李成至李冠卿大扇，爱之不已，为天下之冠。”在此米芾并没有关于扇面上所绘为何物的言论， 但是却给予了“天下之冠”的高度评价。参见张东方论宋代之前的团扇绘画艺术百家，2 0 0 6 年，第4 期 ( 总第9 0 期) ：6 8 扔页 4 小议宋代的团扇小品画 第三章宋代团扇画繁盛的成因 一、宋代绘画对前代绘画成就的继承与发展 宋代团扇画的繁盛当然缘于宋代绘画整体繁荣的大背景，而宋代绘画之所以成为 我国美术史上的一个高峰，首先是来源于对隋唐五代绘画优秀传统的继承。 唐代是中国绘画走向成熟的时期，而五代延续着鼎盛之势，宋代绘画上承前代丰 厚遗传，人物、山水、花鸟等画种逐渐自成体系，水墨画也初露头角，画种的分科和 技法的成熟，自然为团扇画的发展奠定了坚实的基础。 中国绘画历来是综合性的，即一幅画中即包括人物、山水、也包括花鸟。而且人 物画多是绘画主要内容，经隋唐到五代，山水花鸟渐成独立描绘对象，五代后，绘画 分科的趋势渐渐明朗，尤其是花鸟画已渐渐独立出来。其中黄筌父子、徐熙家族是专 擅画花鸟的名家，且各有鲜明的艺术风格，有“黄筌富贵，徐熙野逸之称。黄筌的 风格受唐刁光胤、边鸾、腾昌佑的影响，色彩妍丽、轻线勾填、严谨工巧，采用淡墨 细润，然后用色层层渲染之法，所以被称为具有“富贵意趣。徐熙采用的画法是水 墨淡彩的“没骨法 ，用笔基本上近于写意的用笔，从“勾”到“写，前者重形，后 者重意，这对花鸟画来说是一个非常重要的创举，由此徐熙也被称为水墨花鸟画一派 之宗。这种风格后来在宋人团扇小品画中多有采用。 从团扇画也可以看出，工笔花鸟画的技法上经五代的提炼，到宋代已经很成熟了。 敷色由轻薄至厚重，由肤浅至深沉，由艳俗而质朴，除了颜料的提炼求精外，在上色 的技巧与层次的渲染上都有成套步骤和法规，达到了艳而不俗、丽而不浮的效果。“黄 派花鸟画的统治北宋早期皇家画院近一个世纪，直至北宋中叶的崔白等人出现，才 使北宋宫廷花鸟画具有了自己的时代特色。再进一步发展到北宋末年赵估的“宣和画 院，时，更达到高峰，形成史上所称的“宣和体 ，并绵延至南宋的宫廷花鸟画。而宋 代团扇花鸟画更是清晰地显现了这一历史发展脉络。 宋代山水画继五代之后也更为成熟，北宋时主要沿袭五代以荆、关为代表的北方 画派，宋初以李成、范宽尤享盛名，李成尤对中后期山水名家许道宁、翟院深、郭熙、 王诜等都有影响，继而“燕家景致力、“米点山水 、“青绿山水迭相出现，宋室南渡， 山水画从雄浑转化为雅秀空灵，又有李唐、刘松年、马远、夏圭南宋四家的开一代新 风气，以上种种轨迹均在团扇画中有清晰显现。 宋代人物画似乎被山水花鸟画的迅速发展夺了风头，但上承前代遗传，又有发展， 小议宋代的团扇小品画 实际上也并未停滞不前，一是在画法上由重色绚灿走向水墨渲染，李公麟的白描和梁 楷的水墨简笔各有其妙，二是风俗画和历史故事画也有很高的成就。这也拓展了团扇 画的表现领域，并丰富了团扇画的表现技法。 二、宋代宫廷绘画、民间绘画和文人绘画的共同繁荣 宋代绘画之所以成为我国绘画史上的巅峰，一个重要原因首先是由于宋代画院机 制的建立、成熟和延续。 宋初即继承了五代西蜀、南唐的旧制，在宫廷中设立了“翰林图画院，画院不仅 是全国的绘画中心，而且重要的绘画创作都是围绕着画院进行的，同时也吸引和罗致 了四散在各地的画家。当西蜀和南唐先后灭亡后，这些地方的画院画家，大都集中到 京城汴梁。“如后蜀黄筌父子、高文进父子、以及袁仁厚、夏侯延佑等随蜀主孟昶来到 京城；南唐如周文矩、董羽、顾德谦、董源、徐崇嗣等，则随后主李煜来到汴梁，再 加上中原一带有名的画家如高益、王道真、燕文贵等的加盟，所以北宋初年画院一成 立就有了雄厚的实力。”f 5 j 北宋后期，在绘画上天赋颇高的宋徽宗对艺术的偏爱，使得绘画艺术更得到全面 发展。他不但组织了宣和画院，还创建了类似现代的皇家美术学院的“画学。“靖康 之变”后，偏安江南的南宋小朝廷建立。宋高宗象他父亲宋徽宗一样热衷于绘画艺术， 使“祖宗之制得以延续下来。高宗重建画院约在绍兴十六年之后。二院相距已是二 十余年，南宋画院中首先收容的一批画家便是原北宋宣和画院的画家。这里面就有著 名的南宋四大家之一的李唐。此后，又历经孝宗、光宗、宁宗三朝，画院依然繁荣发 达，更涌现出大批高手，著名人物有刘松年、马远、夏圭、马麟、林椿、吴炳、李嵩、 毛益等足以彪炳画史的名家。画院盛况较之北宋有过之而无不及。 画院机制的建立，对宋代团扇画能取得这样大的成就影响甚大。原因是：团扇画 几乎都出自当时的画院画家之手，即便一部分画扇高手来自民间，但多少也都受到宫 廷画风的影响，尤其再经过“画学 的熏陶，因此团扇画是在宋代院体中发展出来的 具有一定审美性、实用性、雅俗共赏的小幅绘画作品。 另外，宋代经济的发达，城市的繁荣，市井文化的发展，也为宋代绘画( 包括团 扇画) 的繁盛提供了历史的舞台。北宋农业、手工业相当发达，在北宋中叶四川出现 了“交子 ，使得货币流通量大幅度增加，商品交换在大城市及乡村镇市非常繁荣。“北 f 5 】徐书城宋代绘画史人民美术出版社，2 0 0 0 年1 2 9 页 6 小议宋代的团扇小品画 宋都城开封商业繁荣，商品种类繁多。这些商品里面就有包括团扇画在内的艺术品。 州商品经济催生了从事商品画的民间“职业”画家的涌现。从张择端清明上河图 可以看出汴梁商业的繁荣。可见至迟在北宋，书画已经作为商品进入市场。南宋偏安， 疆土不大。但地处江南，经济集中，社会相对稳定，加上北方大量人口南移，农业生 产迅速发展，城市人口猛增，工商业也空前发展。经济的发展为艺术发展奠定了物质 基础，汴梁相国寺庙会专有图画买卖和画象的摊店，绘画作为固定行业与社会建立了 广泛的联系，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，对绘画的繁荣起了重要作用。绘画 广泛融入百姓的社会生活，立春买“小春牛【7 】，元宵节买“灯画 ，端午节买“纸 画扇，团扇画因其尺幅小，易把玩，绘艺精，自然也是当时买卖流通的重要品种之一。 扇上有绘菖蒲、木瓜、葵花、或画钟馗捉鬼图等，各种形式的书画扇成了当时世人争 相购买的佳品。名声较大、技艺较高的画工，作品容易推销。据记载：“刘宗道，汴梁 人，每作一扇，必画数百本，然后出货，即日流布，实恐他人传模之先也”【8 】。 可见在市面上买卖流传之盛。 在院画和民间绘画互相融合影响并相繁荣的同时，宋朝文人也参与到绘画中来， 势必将自己的审美观带入到绘画中去。文人画在北宋中期得到快速发展，后期大盛。 宋代文人士大夫多把绘画视为其诗文书画生活的重要内容，司马光、欧阳修、沈括、 黄庭坚等名流都是绘画爱好者，而苏轼、文同、王诜、米芾等更是亲自持笔挥毫，以 画寄兴抒情，题材多为竹梅树石山水，追求主观情趣的抒发，反对拘泥描摹对象，艺 术上力求洗去铅华而崇尚素雅平淡，成为当时绘画潮流中一个重要的方面，对后世也 影响至大。 值得指出的是宫廷绘画、世俗绘画和士大夫绘画在不同阶层和不同范围中又互相 融合、影响，造成了宋代画坛名人辈出，佳作迭现的辉煌灿烂的盛局。团扇画的发展 与繁盛恰逢其时，恰逢其势，才会在绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。 三、宋代绘画形式的多样性、实用性、装饰性、以及审美追求 建立北宋的宋太祖虽然不是文化人，但是相当喜欢读书：“虽在军中，手不释卷， 闻人间有奇书，不吝以千金购之 ，他制定了优待文人的政策，影响了以后宋朝的皇帝。 【6 】蒋维纲 扇面画技法辽宁美术出版社，2 0 0 2 年第9 页 【7 】“春牛”一类题材的团扇画在南宋很普遍，李椿、阎次平、李唐等人都是画牧牛图的高手。如 人民美术出版社，2 0 0 0 年6 4 页 1 7 小议宋代的团扇小品画 泼的孩子们的内心世界，也反映了当时的风尚。 属于这一类的作品还有佚名的蕉荫击球图、蕉石婴戏图、百子图、狸奴 婴戏图、陈宗训秋庭戏婴图等等。 李嵩的 市担婴戏图不只是一幅生动的人物画，更是一幅难得的风俗画，画面 上挑着担子走乡窜村的老货郎显得风尘仆仆；怀抱吃奶婴儿的农妇透着健壮和醇厚； 嬉笑叫喊着跑过来的几个儿童则展现着足够的活泼与顽皮，更使整个画面充满了浓郁 的生活气息；在那满满当当的货担上有农具、有生活用品、还有玩具，密密层层，如 实画来，是完全可以被当作宋代的器物图谱来考查的。和这幅同出一辙的还有骷髅 幻戏图、货郎图( 见图1 9 ) 。另外，李嵩的赤壁图( 见图1 8 ) 是描写北宋苏轼 夜游赤壁的故事。画面作对角构图除人物和小船稍赋淡色外，余皆墨笔。山石作浓墨 重笔“斧劈皴 ，水流用“锯齿描，用笔精细，气势雄浑激昂。人物虽着笔不多，但 勾勒准确简括，形神俱佳，堪称绝妙。 属于这一类故事画题材的团扇画在这一时期也颇多，有现藏于美国波士顿美术馆 的吕祖过洞庭图( 见图2 3 ) 、孔子见荣启期图、杨妃上马图等。 另外，还有一些记录王室贵族生活和反应美好生活理想的作品，如陈居中观猎 图、无款征人晓发图( 见图2 2 ) 、无款柳溪泛月图、刘宗古瑶台步月图等。 梁楷也是一位必须提到的重要画家，他的作品是以一种简练写意表现风格而不同 凡响。他在宁宗嘉泰年间任画院待诏，但性情散逸，不乐拘束，常以饮酒为乐，不拘 小节，被世人称为“梁疯子 【1 9 】。他的纨扇三高游赏图( 见图2 0 ) 用笔简练飘逸， 用色淡雅，人物表情生动。中年后，逐渐脱离了李公麟细笔画的画法，形成了一种变 细笔白描为水墨逸笔的风格。梁楷作画以“减笔闻名，此幅亦不例外，寥寥几笔就 生动地勾画出人物的主要特征，大片的空白使画面显得空漾含蓄，给人以笔墨有尽而 意无穷的想象空间，达到了“于无画处皆成妙境 的艺术效果。此图署“御前图画”， 表明梁楷尚在画院，故画法较为工谨，未离李公麟太远，但用笔已见疏简，线条也多 顿挫。 以上以宋代团扇画为线索，简略地勾勒一遍宋代绘画的流派迭起、佳作纷呈如百 花争艳的盛貌，可以约略感受传统绘画巅峰期的魅力和光彩，也为深入研究、借鉴宋 人团扇画的优秀传统提供一个丰富的感性基础。 【1 9 】徐书城宋代绘画史人民美术出版社，2 0 0 0 年1 8 7 页 1 8 小议宋代的团扇小品画 第五章宋代团扇画的艺术价值简评 一、宋代团扇画形式美的意义与价值 中国画根据画面构图比例大体可分为：立轴、长卷、册页、团扇等。这些由尺幅大 小形状不同的长、短、方、圆构成的画幅变化，满足了人们对视觉颀赏丰富性的需求， 各有妙用。尺幅和构图的大小和长宽比例源自创作的需要，也与作品的欣赏方式有关。 例如看立轴人们便需站得远一点，以求一览无余，有胸襟舒展之感，与立轴相比横幅 长卷则宜于近观，故又称手卷，往往是一边看一边展开，册页和团扇尺幅更小，易于 手边把玩。有人用文学体裁比喻绘画，把立轴比喻成赋，册页比喻成诗，长卷比喻成 小说，那么团扇就是小品【2 0 】。这个比喻倒不失贴切。 宋代的团扇形状十分优美，一般以横宽竖短的圆形或圆角方形为多见，也有平头 圆底或上宽下窄之圆角方形。椭圆形或腰圆形不多见。故宫博物院藏宋人画册和 中国美术全集中，仅无款的豆花蜻蜓图，马远所作的竹涧焚香图，马和之 所作的月色秋声图，无款的桐荫玩月图是腰圆形，张茂所作的双鸳鸯图是 瘦长椭圆形，其余都为圆形。这种优美的近似圆形的画面构图是我国独特的传统绘画 体裁形式。在西方也曾有过类似的画面为圆形或圆拱门形的画，多是壁画一类，或建 筑装饰画，比如天顶画等，但与中国式的团扇形式情调韵味迥异。因此，团扇小品画 是只有我们中国才有的样式。 除了在画面比例、面积，画面形制上有特别意义而外，团扇小品画在画面构图， 空间处理，色彩设置方面也有着卷轴等其它样式不可替代的特色。 团扇画因其尺幅面积较小，内容的容量可能会受到一些限制，然而因为轻巧灵便， 便于手头把玩和案头欣赏，所以更适于采用边角取景或局部特写的构图形式。在宋以 前甚至宋初，画面的构图多取全景，并多见中正端方之势，所以显得端庄凝重。但如 人起居坐卧，如一天到晚都是正襟危坐难免疲惫，构图上的太多庄重充盈，也难免有 审美疲劳。而恰是团扇小品画形制的小巧、精致，更易有空灵变幻的艺术构图趣味。 围棋有术语，称画面的四周为“金角银边”，是说明边角在围空占地上的重要，似也可 用来比喻宋人团扇画中边角的意义。宋人在团扇小品画中善于运用这种边角构图来制 【2 0 j “小品”这一名词最初源于佛经，后延伸至文学和戏剧领域。文学中的小品是散文的一种文体，篇幅较短，多 以深入浅出的手法，夹叙夹议的说明一些道理，或生动活泼的记述一些事实，抒发情怀。近代戏剧中简短的表演 亦称为“小品”。在此借鉴文学和戏剧中的。小品”名称，将它移至绘画中，参照类似的手法特征，抽绎出一种团 扇小品匾的体裁。 1 9 小议宋代的团扇小品画 奇取胜。我们熟知的“马一角，夏半边，就是指的南宋两位山水画家，同时也是团扇 小品画作者的马远和夏圭，善于在章法上大胆取舍剪裁，突破全景程式而以边角之景 构图的事例。马、夏的边角之景是艺术上的高度提炼，他们能以小见大，以偏喻全， 把富有形象特征的局部景物加以突出，着力于意境的营造，留给观者品味、联想的余 地，是对传统构图法的丰富和发展。边角构图在花鸟画领域进一步发展为“切取一，即 剪枝。这就使得画面活泼多变，不受生物形态规律的局限，四边、四角均可入画，就 象电影的特写镜头一样，作者可以根据构思任意取舍，可以拉远距离观全局，取气势， 也可以推进特写突出某一部分。这种自由裁剪的构图在花鸟团扇小品中颇为常见。 中国画中的空间处理不似西方传统油画，西方传统油画重透视空间，少有空白之 论。而中国画的“空白”是含有中国传统美学的深刻意蕴，是中国画形式美中重要的 表现方法之一。“空白”积极利用虚白和空无构造灵动的空间，在画面中好比音乐中的 休止符号一样，常是起着一种“此时无声胜有声 的艺术效果。画面中的空白并非可 有可无而是“计白当黑、以空为实 ，是画面构图不可或缺的必要因素。“气韵生动 是中国画的重要法则之一，空白的运用凭添画面生动感，实虚相间才会有灵动之气， 团扇画中不少佳作充分体现了这一点。 宋代团扇画的笔墨、色彩当然是与中国传统绘画的特征相一致的，但由于形制特 殊，尺幅小巧，所以团扇画是需笔墨更凝练，设色更精妙，有如大匠运斧，一丝也含 糊不得的。 中国传统绘画一向重“骨法用笔”、“以墨为君，宋代团扇画不论是工笔精制还是 后来渐多的笔墨写意，在运笔用墨上都极为讲究。工笔画虽重色彩，但也非常强调墨 线的作用。因为墨线对色彩的矛盾冲突进行分离，使之谐调，起到了使画面统一的作 用。源自道家美学的传统绘画重墨色在团扇画中也有体现，正如张彦远在历代名画 记中所说：“是故运墨而五色具，谓之得意，意在五色，则物象乖矣。宋徽宗 赵佶的一幅枇杷山鸟图，作者一丝不苟，充分运用墨的浓淡深浅等表现力，整幅画 都是以墨涂染，不施任何颜色的，但给人的感觉是形象真切，玲珑剔透，素雅宜人， 无彩似有彩。 团扇画的设色当然也与中国画设色并无二致，但似更讲究设色精当，在注重色与 墨的醒透精到，讲求意境的同时，特别注重色彩的平衡。在以墨为主的同时，广泛使 用天然的矿物质色和植物色，并不追求摹拟物象的光色塑造，而重视画面视觉的色彩 小议宋代的团扇小品画 和谐，浓郁沉着与清雅妍美高度统一，恰到好处的设色极有分寸，恰足渲染烘托情感 和意境。 宋代团扇小品画主要采用的媒介是绢，也有个别纸本。这些绢底由于岁月悠久的 洗染，铅华落尽，平添了雍容华贵的感觉，加上本身可能并不是纯白，使得今天我们 看到的宋代团扇小品画的绢色一般以黄褐色为多，个别偏红褐。这种色调本身和中国 画的墨、石青、石绿、白粉、赭石、花青等对比或协调起来就很好看。再加上岁月之 笔的晕染，色彩效果融合得自然、隽永，所以宋代的团扇画给人的总体感觉是一种素 朴，典雅的古典美。 综上所述，团扇画所具的形式美感是团扇画历来为人深爱的重要因素之一，团扇 画在形式美感上所积淀的深厚传统有待于今人不断地品味、研究、借鉴。 二、宋代团扇画对后世的影响 ( 一) 团扇花鸟画对后世的影响 在宋代小幅花鸟画的影响下，元代以梅、兰、竹、菊为主题的折枝花卉创作达到 高峰，并在以后的明、清乃至近代这种习惯仍延续不绝。由于折枝花鸟画是以局部特写的 构图形式出现的，不言而喻最适合团扇这种载体了。明清时期，花鸟画创作中折枝花卉成 为一个重要的门类，有将画花卉说成画折枝口1 1 ，如吴太素松斋梅谱：“补之妙精通妙 千里，号逃禅居士是也。仁老平生所作，一千二百余枝流传于世。临终写披风洗露二 枝寄山谷，为之绝笔。”甚至有将花卉画直接说成是“折枝”瞄】，比如清代范矶过 云庐画论论画花卉云：“花卉与山水同论，古人尚全形不能不工坡石。明清以来， 沈周、陈淳、徐渭、今人但擅折枝而竟废山水。 恽寿平、八大山人、扬州八怪及近代 的吴昌硕、齐白石等画家，更是将折枝花卉的艺术提高到炉火纯青的高度，创作出一 批批富有魅力的艺术瑰宝，折枝花卉这种“有意味的形式”己经作为一种美学形态贯 穿于整个花鸟画史的发展历程中，成为一种审美的典范。 ( 二) 团扇山水画对后世的影响 宋人团扇山水画小品以其笔墨的趣味性和审美的诗意化与宋代诗词中的意境追求 完全一致，这一点对后世的影响深远。虽然以诗入画并非由此开始，但作为一种高级 审美理想和艺术趣味的自觉提倡，并日益成为占统治地位的美学标准，却要从宋代算 【2 l 】高阳折枝花卉的审美特质： 硕士学位论文 南京：南京艺术学院2 0 0 2 年 【2 2 】同上 2 l 小议宋代的团扇小品画 起。诗意追求和细节真实的同时并举，使后者没有流于庸俗和呆板，使前者没有流于 空疏和抽象。相反，从形似中求神似，由有限中出无限，与诗文发展趋势相同，日益 成为整个中国艺术的基本美学准则和特色。 南宋团扇山水画构图强调平远，也直接影响元代山水画在尺幅上的变化。元代山 水画的画幅明显偏小，元四家作品没有北宋范宽、郭熙山水那种雄伟气势。这也是元 代文人画兴起，追求平远2 3 】，淡远【的结果，黄公望山水小中见大，倪云林山水平淡天 真，吴镇山水雄秀湿润，王蒙山水苍郁浑厚，为明代董其昌进一步的笔墨研究奠定了 技法基础。明清以后，团扇成了一系列模式化的笔墨训练和抒发画家情感的载体，团 扇绘画也成为艺术家们把玩笔墨的惯用形式。这种形式在明清尤其突出，无论晚明册 页，还是清代册页都延续这种套路。另外，宋入团扇山水画小品主要是以水墨设色的 方式出现，原因也是其社会功能属于雅俗共赏范畴。这种设色法主要是在水墨基础上 的浅设色。南宋团扇山水画小品在后世小幅山水画的构图，笔墨状物等方面影响巨大。 ( 三) 团扇人物风俗画对后世的影响 随着绘画艺术的本身规律的发展，社会物质财富的不断丰富，以及封建文人士大 夫文化修养的提高，绘画不仅是政治与宗教用以“载道”的工具，而且逐渐成为精神 享受的高级艺术品，文人士大夫在茶余饭后鉴藏书画作品，已经成为一种时尚，绘画 功能的演变是人物画纯艺术化的基础，由此宋代人物画不可避免地朝纯艺术化发展。 画家李公麟的画风就一改历史传统，使宗教人物画以卷轴、扇面、册页的形式出现， 而为其后文人画家和院画家沿袭。而宗教壁画则完全由所谓“众工 来担任，这种分 界南宋后期尤为明显。所以潘天寿中国绘画史中说：“宋代绘画，倾向于纯粹艺术 之鉴赏；鉴藏之风极盛。士大夫作家，多努力于卷轴画之制作，故道释画以卷轴为 多。南宋宝元以后，壁画作者，绝为少见，自是以还，壁画几不为画人所习，而 没落于漆工之手中矣。” 这种变化利弊兼有。好的方面则是，社会风俗、百姓生活入画，生动活泼，意趣 盎然，绘画艺术与世俗生活联系密切了，且对社会生活真实的反映有着重要的现实意 义和历史意义，以至今天我们依然可从清明上河图等作品中考察当时真实的社会 生活实况。团扇画、卷轴画形式这种易于把玩赏鉴的性质，使之适得其用，也成为人 【2 3 】郭熙所著林泉高致中将山水的审美意境用三远概括为：自山下而仰山上。背后有淡山者，谓之高远；自山 前而窥山后者，谓之深远；自近山边低坦之山，谓之平远 2 2 小议宋代的团扇小品画 物画的重要表现媒介，从而又促使了画家在题材方面不断开拓、技法不断提高的良性 发展。宋代团扇人物画遗韵所及，元、明、清以降，至今仍回响不绝。历数各代领一 时风骚的代表画家，没有涉猎团扇画创作的，鲜有其人，这也更为宋代团扇画的艺术 成就增加了评估的砝码。 小议宋代的团扇小品画 娃；置 二日j ；酉 一、团扇画的形式在今天仍具有生命力 团扇画是独特的民族传统艺术形式，西方各国的美术史中均无团扇画这一形式， 为其独特，则更具价值，对扇面画的喜爱传留在广大人民群众的审美意识中，保持着 旺盛的生命力。圆形、椭圆形、梯形、方形各种形制都各异其趣，仅尺幅和形制就给 画家留下了极为丰富多样的创作天地。 团扇画方式较之人们所熟悉的卷轴样式，表现出其在规定纸型约定构图形式下的 图式特殊性，虽短小简易，但又变化多端，从而留下了一方艺术家可以自由挥洒驰骋 的有限天地，也留下了不同时期风格迥异的艺术家耐人品味的佳作。 我们从传世的历代团扇画作品中不难看出，团扇画与中国占主流位置的其它形式 绘画艺术的发展轨迹是并行不悖的，优秀的大尺幅画、卷轴画家几乎同时又是团扇画 高手。团扇画形式的局促性，往往更能体现艺术家的才情素养、艺术品味、也更易抒 发作者的创作灵感。历史上，作为绘画载体的团扇长期具有的生活实用性，从客观上 增强了艺术品与公众的沟通。其表现形式最可以是丰富而多彩的，或写意或工笔，或 水墨或重彩，可以率性为之，无拘无束，也可以工谨细腻，一丝不苟，极易挥发出画 家的灵性与真情。 作为创作团扇画与消费扇画的主体的文人士大夫阶层，在其抒写闲情逸致的创作 节奏中，将团扇画艺术的精神内涵不断延伸，技法不断发展，把团扇画的多姿多彩的 艺术风格印迹清晰地留传下来，也不断锻造和精炼着团扇画的外在和内在的形式美， 它可以穿越悠悠岁月、漫漫时空，带着久远的信息，叩响今天人们的心灵。它也提供 了一种历久弥新的绘画经典范式，足资今天的画家借鉴。 二、团扇画的题材和内容可有更大的拓展 团扇画的传统内容，如山水、花鸟、人物等在今天仍然为人所爱。无论青山绿水、 阔野白云、腊梅春竹、夏荷秋草、花鸟鱼虫，都可以是画家在画面上反复挥毫“吟咏” 的视觉“诗篇。 “往事越千年”，当代纷繁丰富的生活无疑可以为扇画提供更多更新的创作内容。 团扇画的形制和尺幅，使它的包容性近于无限，2 0 0 4 年读者杂志曾刊载在我国举 办的国际扇面画展作品，来自日本、韩国以及澳大利亚等国的画家们更是在扇面画规 小议宋代的团扇小品画 定形式内表现了各国不同的民族风情，从汽车到面具，从漫画到招贴的形式都有采用， 可谓别开生面。 我国幅员辽阔，地域宽广，民族众多，习俗多样，社会生活每天都在更新，对外 的开放，经济的繁荣，政治的昌明，社会的和谐，为画家提供了宽阔的视野和丰富的 创作题材，公众在温饱之后，对精神生活层次的提升要求，在诸如国学热、收藏热等 社会风气上已充分显露，团扇形式的绘画可以成为也应当成为公众“精神与文化 餐 桌上的一道精美可口的“小菜 。 对团扇画艺术的深入研究，当使我们可以更好地继承传统，从内容和形式上不断 创新，为新时代创作出符合公众要求的优秀绘画作品。 三、团扇画中的精神内涵仍可符合现代人的审美需求 宋代团扇画象我国其它传统绘画形式一样，追求意境的营造，崇尚情感的抒发。 看宋代的团扇作品，给人深切的感受是“其心专注，其情真挚，其法精研，其礼周致”。 ( 莫晓松) 受到儒、道、释三种影响逐渐形成的中国传统美学，一直是中国传统绘画 的精神脊梁，中国画重自然，重和谐，讲究“外师造化，中得心源 。宋代的山水花鸟 画，在营造或雄壮浑厚、或清雅秀润、或淡定高洁、或宁静平和、或细腻纯真等不同 意境的同时，都是寄兴抒情，状物言志，作者用笔墨丹青与大自然对话、沟通，在领 略造化的万千灵秀的同时，表达着对天地的敬畏之心。画家凝结在作品中的真情实感， 越过千年历史长河，与今天的我们邂逅，可以让我们在观画中，不由得息心静气，凝 神不苟，在不知不觉中得到精神的陶冶。 现在我们每天身处信息爆炸的纷繁杂乱的社会生活形态中，在经济高度发达，科 技飞速发展的今天，环境污染日益加剧，生态系统日益紊乱，生活节奏越来越快，在 劳碌奔波的人们的头脑中，少了对生命意义的追问，少了对自己心灵的审视，少了与 大自然的亲密接触，也少了对可以抚慰心灵伤痛的高雅艺术的静观。在日常生活中的 某一天，假如我们与宋代团扇画不期而遇时，应该感觉到是酷暑中的一杯冷饮，会甘 甜无比而沁人肺腑的。 从宋人的团扇画小品中，我们分明可以看到，对于生活、对于自然的真挚之情。 一山一水，一草一木，甚至草虫蜗蚧，在宋人看来都无不充溢着生机，蕴含着至真至 美。可以说宋代团扇画中传递出来的审美精神是永恒的。 当然时代毕竟不同了，今人的思想情感、生活心态、欣赏品味都会有所不同，但 小议宋代的团扇小品画 细察当代的文化生活形态，难道不是充斥着一个“躁字的弊病吗? “春晚”的大而 无当，视觉的俗艳、听觉的喧闹己成痼疾。民俗节日也少了文化内涵，一味形式夸张， 充满了躁动。鱼龙混杂的当代艺术，也不乏见无病呻吟，夸张恶搞的喧嚣。中国一切 优秀的传统文化艺术形式都有“静气 ，宋代团扇画也使人能领略到这种感觉，我们对 它的学习和借鉴，可使我们的内心沉淀下来，进入安详、静谧的境界中。 让我们在对团扇画的反复品味中领略美的底蕴，加深对大自然的景仰热爱，陶冶 自己的情操，在学习与借鉴中提升我们的绘画创作的品质，借用许三多的话说：这实 在是一件“有意义的事，可以让我们“好好活着”。 宋代的团扇画是我国绘画艺术宝库中的一朵奇葩，在中国的绘画发展史上占有极 其重要的地位。本文是想通过对宋代的团扇画这一传统绘画样式的粗浅的品鉴、赏析 和研究，对传统与现代如何对接，传统形式如何古为今用的大课题，交上一份自己的 “作业”。 本论文从绘画样式角度的选题似乎也能算是一次有意义的尝试。其中存在的不足 是，由于占有资料不是很丰富，研究也不够深入，且受到笔者视野和水平的局限，对 一