（设计艺术学专业论文）艺术设计教育探索.pdf

摘要 目前中国是世界最大的设计教育大国，艺术设计专业也是中国最热门专业之一， 每年有3 0 万的在校生，全国总在校生的规模已经突破1 0 0 万，是世界上名列前茅的设 计教育大国。近几年来，一批综合大学和单科大学设簧的艺术类专业如雨后春笋般涌现， 从利用多学科的资源开发教育市场、培养艺术专门人才、拓展专业领域的角度来说，无 疑起到了积极作用，也为推动我国艺术教育发展和满足艺术行业需求起到了定的促进 作用，作为发展教育的机遇和所带来的效益都是毋庸置疑的。但同时也应该清醒地看到， 由于艺术教育的特殊性，一些学科仍存在专业设置不合理的现象，以及专业布局与专业 发展不科学的因素。高等艺术教育是比较特殊的教育领域，但艺术教育并非艺术创作， 在尊重艺术个性教育和创造性发展的同时，又要尊重教育的普遍规律和教育的共性特 点。特别在高等艺术教育蓬勃发展的时期，研究艺术教育的规律和专业设置等问题，显 得尤为重要，更应该引起教育行政部门的关注和艺术教育工作者的深思。 第一，概念分析。本章分析了艺术设计的概念、艺术设计教育的概念以及历史中 出现的几个相似概念的比较。 第二，系统阐述了国内当代艺术设计教育的沿革。本章较详细的介绍了中国艺术 设计教育的源头传统的师徒制、晚清的工艺教育、民国时期的图案教 育、工艺教育与手工教育以及新中国建立后到改革开放以来的艺术设计教 育探索与发展。 第三，当代国外艺术设计教育。本章扼要介绍了欧洲、美国、日本的当代艺术设 计教育模式。 第四，艺术设计教育现状及问题分析。本章对当前我国艺术设计教育的大体状况 进行了阐述和分析。 第五，调查闯卷中的问题分析。本章通过大量调查问卷中的数据分析，对闯卷中 反映出的问题逐一进行了分析。 第六，关于中国艺术设计教育的一点展望。 关键词：艺术设计教育现状学生当代 t h e e x p l o r i n go f a r t d e s i g ne d u c a t i o n a b s t r a c t c u r r e n t l y , c h i n ai st h el a r g e s tc o u n t r yi nd e s i g ne d u c a t i o n a l s o ，a r td e s i g ni so n e o f t h e h o t t e s tm a j o r si nc h i n a t h e r ea r e3 0 0t h o u s a n ds t u d e n t se n r o l l e di nu n i v e r s i t i e sa n n u a l l y t h e a m o u n to fa r ts t u d e n t si so v e r1m i l l i o na r o u n dt h ec o u n t r y , w h i c hi sc e r t a i n l yn o 1i nt h e w o r l d i nr e c e n ty e a r s ，m o r ea n dm o r ea r td e s i g nm a j o r sa r es c tu pi nt h em u l t i v e r s i t ya n d a c a d e m y i th a sg o o de f f e c ti no p e n i n gt h ee d u c a t i o nm a r k e t , c u l t i v a t i n gs p e c i a l i z e dp e r s o n ， e x p l o r i n gd e s i g na r e a s a l s o ，t h ed e v e l o p m e n to f a r te d u c a t i o na n da r ti n d u s t r yc a ng e tb e n e f i t s f r o mi t i tb r i n g sab i gc h a n c ef o r t h ee d u c a t i o nd e v e l o p m e n ta sw e l la sg r e a tb e n e f i t s h o w e v e r , w es h o u l db ec o n s c i o u st h a tf o rt h ep a r t i c u l a r i t yo fd e s i g ne d u c a t i o n ，t h em a j o r s s e t t i n ga n d d e v e l o p m e n ta r en o tr e a s o n a b l ei ns o m es c h o o l s a st 1 1 ea r td e s i g ne d u c a t i o n i sn o ta r tc r e a t i o n , a tt h et i m ew er e s p e c tt h ec h a r a c t e r i s t i co fe v e r yi n d i v i d u a l ，w es h o u l da l s of o l l o wt h ec o m m o n p r i n c i p l ea n dc h a r a c t e r i s t i c o fe d u c a t i o n i tb e c a m er e a l l yi m p o r t a n tt or e s e a r c ht h ea r t e d u c a t i o np r i n c i p l ea n dm a j o r ss e t t i n g , a tt h eb o o m i n gp e r i o do fa r td e s i g ne d u c a t i o n i t e s p e c i a l l yn e e d st h ea t t e n t i o nf r o mt h eg o v e r n m e n t sa n dt h ed e e pc o n s i d e r a t i o nf r o mt h ea r t w o r k e r s f i r s t l y , c o n c e p ta n a l y s i s i nt h i sa r t i c l e ，w ea n a l y z e dt h ec o n c e p to fa r td e s i g n ，a r td e s i g n e d u c a t i o na n ds o m eo t h e rs i m i l a rc o n c e p t si nt h eh i s t o r y s e c o n d l y t h i sa r t i c l es y s t e m i c a l l ye x p a t i a t e dt h eh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n to fa r td e s i g n e d u c a t i o ni nc h i n a w ed e e p l yi n t r o d u c e dt h er o o to f a r td e s i g ne d u c a t i o ni nc h i n a - - t r a d i t i o n a l r e l a t i o n s h i pb e t w e e nm a s t e ra n dp r e n t i c e ，t h et e c h n i ce d u c a t i o ni nl a t eq i nd y n a s t y , t h ep a t t e r n e d u c a t i o n 。t e c h n i ce d u c a t i o n , a n dc r a f te d u c a t i o ni nt h et i m eo fr e p u b l i co fc h i n a a n dt h ea r t d e s i g ne d u c a t i o ni np r c i nt h ep e r i o do f r e f o r ma n do p e n n e s s t h i r d l y , t h ea r td e s i g ne d u c m i o na b r o a d t h i sa r t i c l ec o m p e n d i o u s l yt a l k e da b o u tt h ea r t d e s i g ne d u c a t i o ni ne u r o p e ，a m e r i c aa n dj a p a n f o u r t h l y , t h ec u r r e n ts i t u a t i o na n dp r o b l e ma n a l y s i si na r td e s i g ne d u c a t i o n t h i sa r t i c l e m a d ea ni n t r o d u c t i o na n da n a l y s i st ot h eg e n e r a ls i t u a t i o no f a r td e s i g ne d u c a t i o ni nc h i n a f i f t h l y , a n a l y z et h es u r v e yi na r td e s i g ne d u c a t i o n b yl a r g ea m o u n to fs u r v e yf r o m s t u d e n t sa n dd e p a r t m e n t s ，t h ea u t h o ra n a l y z e dt h ec u r r e n ts i t u a t i o na n de x i s t e dp r o b l e m so fa r t d e s i g ne d u c a t i o n s i x l y , t h ea u t h o rm a d ea v i e wo f a r td e s i g ne d u c a t i o nf o rt h ef u t u r e k e y w o r d s ：a r td e s i g ne d u c a t i o n ；s i t u a t i o n ；s t u d e n t s ；t h ec o n t e m p o r a r ye r a 本学位论文知识产权声明 本学位论文是在导师( 指导小组) 的指导下，由本人独立完成。 文中所引用他人的研究成果均已注明出处。对本论文研究有所帮助的 人士在致谢中均已说明。 基于本学位论文研究所获得的研究成果的知识产权属于南京林 业大学。对本学位论文，南京林业大学有权进行交流、公开和使用。 研究生签名： 导师签名： 秀 治智 e l期： 一 口7 致谢 本论文是在我的导师徐雷教授的悉心指导下完成的。在我三年硕士研究生的学习 过程中，徐老师给我了无微不至的关怀。他严于律己，宽以待人的学者风范是我终身学 习的榜样。他渊博的学识，敏锐的思维和严谨的治学作风令我终身受益。仅此论文完稿 之际，特向徐老师表示由衷的感谢! l 在论文的撰写过程中，得到了南京市多家用人单位、本校学生及南京艺术学院学 生的大力支持，配合我做了大量的调查问卷，提供给我大量有用的数据和资料，特别感 谢南京市室内装饰设计研究院、新华闩报、南京乔恩传媒广告公司、南京帝奥数码设计 公司，南京英国h 4 公司等的大力支持，论文中许多艺术设计教育的观点都基于在调查 问卷中的资料。 在研究生学习期间，还得到了南京林业大学吴智慧、张乘风、张清萍、唐建清、 等老师的帮助与关心，在此向他们表示衷心的感谢；同时感谢各位学友程燕、房华、李 科、沈朋、徐晨艳、徐晔晗、杨嵩等，与你们的交流中对我的论文也有很大帮助。 最后感谢所有给我无私帮助的朋友们以及给我无限支持的我的家人，谢谢你们! ! 作者：纪春 2 0 0 7 年6 月于南京 绪论 一，我国当前艺术设计教育基本状况 建国五十多年来，我国艺术教育事业得到巨大发展，基本形成了学科门类齐全、学科 体系科学、具有相当规模的艺术教育体系。据不完全统计，建国以来，作为新中国艺术事 业人才培育摇篮的艺术院校，为艺术事业培养输送了一大批艺术专业毕业生，他们中的不 少人已创造出优异的成绩，成为享誉国内外的优秀艺术家、设计家和文艺理论研究以及艺 术教育、艺术管理领域的专家学者。特别是改革开放之后，艺术学科在结构调整上得到了 完善和空前的发展，至2 0 0 1 年已经形成音乐、美术、戏剧、影视、舞蹈、工艺美术( 艺术 设计) 六大门类，艺术类专业发展到4 8 种。 根据原国家教委对各专业目录的统一调整，1 9 9 8 年新目录调整2 0 种，独立设置的艺 术学院、美术学院、音乐学院、舞蹈学院、戏曲学院、戏剧学院、电影学院、工艺美术学 院，由上世纪5 0 年代的不足1 0 所，发展到现在的三十余所，在校生人数也在逐年增加。 近几年来，国家制定了扩大招生规模等一系列政策，面对社会对艺术人才的需求，一些综 合大学、师范类院校，或单科院校相继成立二级艺术学院、美术学院、音乐学院、影视学 院、设计学院、动画学院等，或设立相关学科专业，其发展趋势之猛、规模之大都是空前 的。据不完全统计，中国现在艺术、设计类院校包括开设艺术、设计类专业的高校有7 2 0 所，期中6 0 0 多所是设计类院校，大多集中在实用艺术专业领域，江苏省则以每年3 0 的速度递增，形成了我国高等艺术教育的多元发展格局，这是可喜的，但同时不得不引起 我们深思：这么多院校进行艺术设计教育是否会为社会培养出更多真正有用的设计人才? 1 9 9 8 年的新目录对原有专业设置做了全面调整。首先是合并了过细的专业，将原属 工艺美术设计的环境艺术设计、产品造型设计、染织艺术设计、服装艺术设计、陶瓷艺术 设计、装潢艺术设计、装饰艺术设计等7 个专业合并为1 个专业；其次，调整了原有专业 名称，将上述合并后的新专业定名为艺术设计，以取代原有工艺美术名称，使其更具学科 包容性、学术规范性以及时代特色，与此相配合，原有工艺美术学专业也改称艺术设计学。 第三，将原隶属于工艺美术类的部分专业归并于工学类下，使其从艺术类的三级学科升格 为工学之下独立的二级学科，例如在取消原有产品造型设计专业的同时，在机械类下设立 工业设计专业；再如将服装艺术设计并入轻工纺织食品类下的服装设计与工程专业。这样 做的目的在于进一步增强社会对此类专业的认识与重视，同时使之获得更大的发展空间。 在大力削减原有艺术设计类专业的同时，艺术设计学科在整个高等教育专业设置结构中所 处地位有所上升，艺术设计专业不再从属于美术学科，而是和音乐、舞蹈、戏剧、美术一 样独立于艺术类之下，这表明艺术设计学科的学科性、重要性得到了社会更广泛的认同， 表明几十年来艺术设计教育领域所取得的成绩获得了社会更普遍的承认。 新的本科专业目录，改变了中国艺术设计教育实践中长期存在的因行业分工而设专 业、将高校专业等同于社会生产行业、本科教育等同于职业教育的状况，消除了由此而造 成的专业划分过细、专业范围过窄、专业重复设置、专业名称缺乏科学性和规范性，以及 学生知识面狭窄、能力素质薄弱、社会适应性差等弊病。 我国艺术设计类专业得到了空前繁荣与发展，说明我国高等艺术设计教育的结构正在 l 逐步完善。无论是从艺术专业院校向综合大学、多科大学和单科大学的发展趋势，还是从 培养艺术家的精英教育到培养设计从业人员的大众教育，都表明我国的高等艺术设计教育 已步入繁荣而成熟的发展时期。但同时也应该清醒地看到，由于艺术设计教育的特殊性， 一些学科仍存在专业设置不合理的现象，以及专业布局与专业发展不科学的因素。当然， 从国家教育事业的宏观把握来看，社会对人才的需求就是发展专业的主导因素，建立完善 的专业布局、合理的教学结构仍是教学质量得到保障的前提。高等艺术教育是比较特殊的 教育领域，但艺术设计教育并非艺术创作，在尊重艺术个性教育和创造性发展的同时，又 要尊重教育的普遍规律和教育的共性特点。特别在高等艺术教育蓬勃发展的时期，研究艺 术设计教育的规律和专业设置等问题，显得尤为重要，更应该引起教育行政部门的关注和 艺术设计教育工作者的深思。 自1 9 7 7 年恢复高考以来，艺术设计类各专业大都提前进行专业考试，由学校自主命一 题评卷，专业成绩合格者参加全国统一的文化课考核。这种招生方式从招生制度和培养目 标上都突出了专业特点，并发现和培养了一批优秀的艺术设计专门人才。当然，现在看来 还存在一些不足，有待进一步改进。 二、研究当代艺术设计教育的重要性 随着我国社会主义市场经济的迅速发展，产业结构、产品造型不断变化，市场竞争 日益激烈，艺术设计已经在市场经济中发挥出不可代替的作用，现在社会已经进入市场 营销的消费阶段，市场竞争已经集中到设计的竞争上，设计的好坏在一定程度上决定了 企业产品的市场前途。因此这对于高等艺术设计院校来说，就要培养大量优秀的设计人 才适应和满足社会和市场的需求。 设计教育的目的不是造就设计人员，而是解放他们，帮助即将成为设计人员的人们 发现和认识自身，为他们提供可以自由发挥想象力和仓i j 造力的时空，帮助他们发掘自身 的聪明才智，完善并提供机会，让他们拓宽在行为意识、社会及自然科学各方面的知识 面，加深理解，最终这些专门知识和方法对他们今后面临的实际问题进行考察研究、寻 求可行的方案是大有裨益的。 有人这样说过：设计教育是一个国家经济发展水平的象征。此言虽然有些夸张，但 是不无道理。因为“设计”直接为国民经济服务，国民经济的发达也就造成了设计教育 的繁荣，可以断言：设计教育是为社会提供设计人才的几乎唯一途径。在近十年来，中 国大学已有1 2 0 0 多所都开了设计学科，设计在社会生活中的需求量越来越大，再发展 二三十年，这些院校培养的设计师未必能满足社会的需求，所以，人们将深刻体验到生 活中无所不在的设计。 在信息爆炸引发的社会面貌和思想观念动荡、变革的时代，人们的生活、思想充满 各种的选择，在多重刺激下我们的感觉有麻木和失控的趋势，艺术设计教育的发展对于 我们的社会生活，对于我们的未来意为着许多东西，时代赋予这一学科和这一学科的教 育以丰富的内涵与重大的责任。在这样一个时代中，中国的艺术设计教育身处十多亿人 口的巨大市场，又将不可避免的面i 临国际竞争与融合，每个从事这项教育的工作者都应 有理性的分析和务实的思考，在工作中许多现象都应是我们洞察的对象和需要面对的问 2 题。 从设计教育与设计服务的关系来看，处于市场竞争的设计服务工作是一个以商业目 的为核心的复杂、繁琐，创造性解决问题的劳动过程，从工作性质上看，它的终极目标 是相对清晰和明确的获取经济利益。设计教育领域在这一点上要面临的东西则不那 么单纯了，要考虑和关联多方面的因素：市场需求、教学机制、授业解惑、科研成果等 等。而它的未来轮廓也不那么清晰，带着责任与热情长期面对这些问题努力工作，对设 计教育工作者来说是应该做好而又并不那么容易做好的事。持续发展的市场需要有成熟 运转机制的教育，需要有不骄不躁的教育态度对艺术设计教育进行探索性研究。 中国设计教育的期望寄托在年轻一代人身上，面对市场对设计与设计人才的需求，中 国的设计教育改革无疑成为当前这个时期更为紧迫的任务。设计界的教育家、理论家、企 业家、社会活动家尹定邦先生指出，设计教育要重视设计协作能力与团队精神的培养。当 设计规模越来越大，难度越来越高，知识要求越来越复杂，风险越来越明显时，培养设计 师之间的团队精神，他们和企业家、工程师、批发商、零售商、市场专家、消费研究专家 之闻的团队精神。就显得十分可贵。同时，设计应该全面、系统、彻底地进入市场经济中， 设计师的立场应该转移到投资者、生产者、营销者、消费者和审理者的立场当中来。大家 应该同市场背后那只看不见的手握手，并互致问候，只有这样，中国的设计才能实现真正 的跨越式发展，与国际设计水平拉近距离，提高在国际设计市场的竞争力。 对于一个学校的某个专业来说，其学生毕业后的社会就业情况成为制约该专业发展的 瓶颈，因此对于学校来说，一个专业办的成功与否或它将来是否能生存甚至是获得更大的 发展就要求我们提高教学质量，加大学生专业素质的培养力度，提高毕业生进入社会后的 竞争力。 三、论文研究的方法和思路 通过大量收集国内外相关的理论研究及实践成果和对艺术设计专业在校学生、已毕 业学生及接收本专业毕业生的用人单位的调查，分析当前艺术设计教育教学存在的问题， 找到符合中国国情的当代艺术设计教育教学理论。同时融会其他相关学科教育上的研究成 果，结合艺术设计教育自身的特点，对当代艺术设计教育教学发展中存在的问题提出对策， 并对艺术设计教育的前景进行了展望。 第一章概念分析 一，艺术设计的概念 “设计”这个词在汉语中是个通用词，人们从事各种事情，在处于设想、计划的阶 段都可使用。如果表示某一专门的方面，必须用冠词加以限定，如：企业形象设计。艺术 设计等。所谓艺术设计，从内涵上说就是从技术的、经济的，社会的、文化的角度出发， 以功能效用与宜人性为目的，利用一定的物质材料相工艺技术，适用一定的艺术手段按 照美的规律进行构思筹划，使之转化为具有特定使用功能、外在形态、人机关系以及文化 意味的实用品的创造性活动【3 6 】； 艺术设计的外延较为广泛，涉及衣、食、住、行等人类生活的各个领域与各个层面， 从其功能与审美并重的根本属性来看，它既包括功能性较为突出的实用品的设计，也包括 审美性较为突出的观赏品的创作；从其艺术与技术相统的发展属性看，它既包含以手i - 艺为媒介的传统型设计，又包含以工业化大生产为基础的现代型设计。 艺术设计分类表 设计理论研究造物艺术论、设计一般理论、设计方法论 设计研究设计历史研究中国设计艺术史、外国史、现代史 设计美学研究 艺术审美、设计美学、技术美学、形式美 传统手工艺品设计陶瓷、染织、漆艺、木工等 现代工业产品设计各种生活用品、家电、机械产品等 环境艺术设计园林、小区、街头设施、室内装修等 设计门类 文化传媒设计展览布置、文化标志、书籍装桢等 商业传媒设计广告、商标、店面橱窗、企业形象等 艺 时装设计生活服装、工作服、礼服、艺术表演服等 术 设 创意设计构想、构思、意匠、策划 计 文案设计创意表述、设计说明书 设计工作图样设计各类设计稿、图案稿、电脑打样 工艺制作设计 各类模型、试样、电脑打样 推广设计包括图纸和说明 设计理论 造物艺术论、设计原理、设计方法论、形式美法则 设计修养中外设计史、设计作品鉴赏、多种艺术欣赏 设计教育 基础练习绘画基础、设计基础、图案学、电脑制图 专业设计可有所侧重，但不能分的过细 专业实习从实战出发，着重培养综合的设计能力 4 = 、艺术设计教育的概念 所谓艺术设计教育，从狭义上说，就是通过有关艺术设计基本理沦、基本知识的传 授，通过艺术设计能力，设计意识的培养，通过艺术设计方法、设计技能的训练，培养具 备创新素质与持续性发展潜力，能够胜任艺术设计、创作、教学、研究、生产与管理工作 的专门人才的培养形式；从宏观上看，艺术设计教育并不局限于一种以行业划分为基础， 以技艺传统和设计经验的传承与发展为主线，以职业技能培养为目标的教育，而是一种建 立于感性与理性协调发展的人格教育的基础之上，以现代工业生产和传统工艺美术生产中 设计活动的艺术内涵、科学内涵、文化内涵的实现为主线，以人的创造素质与能力的培养 为核心的教育，艺术设计教育的宗旨在于为社会培养素质优秀的专业设计人才、促进国民 经济的健康发展，满足人们的物质生活之需，并在此基础上提高入的生存质量，完善人的 生活方式，促进社会健康、合理的发展，从而实现更多人的创造力的开拓【3 6 】。 艺术设计的内容非常宽泛，覆盖面很大，从人生日用到各种工具以及精神活动的若 干方面几乎无所不包。所谓全能的设计家是不存在的，只能说以什么设计为主，有所侧重。 作为艺术设计教育，也不可能无所不包，根据学校的性质和与社会的对口关系只能侧重于 某一方面。 三、几个相似概念的比较 在中国艺术设计教育从孕育到萌发再到发展的长期历程中，除了先后出现过作为其 雏形与前身的工艺教育，手工教育、图案教育、工艺美术教育等之外，还存在着诸如实用 美术教育、设计教育以及设计艺术教育等与艺术设计教育非常相似的概念。虽然从字面上 看这些概念都与艺术设计教育大同小异，但如果仔细分析就会发现它们之间仍然存在细微 却重要的差别。而要想对艺术设计教育有一个全面、深入、清晰的认识，必须对这些概念 的异同及其间的内在联系有所认识。 1 、实用美术教育 实用美术教育这一名称主要盛行于民国到新中国建国初期。美术而冠之以实用，这 既了其专业性质，也限制了其专业范围。一般而言，实用美术的含义近似于工艺美术，事 实上两者在现实生活中经常被混用严格来说。两者还是存在一定区别的。首先，实用美 术的外延一般认为要大于工艺美术，这是因为该名称除涵盖具有审美性的实用品外，还包 含建筑与建筑装饰。在民国时期的艺术院校中，实用美术系科通常既包含工艺美术专业， 也包含商业美术、建筑装饰等其他专业。其次，实用美术这一概念的内涵较为含糊，就字 面意义看，其侧重点在于实用物品的美化，因而特别容易引起误解，造成将艺术设计活动 仅限于外观的美化与装饰这样的偏差，从而使艺术设计流于简单化、表面化、肤浅化。这 种误解事实上长期存在，对实用美术教育的正常、全面、健康发展产生过消极影响。正因 为如此，实用美术作茺一个名词今天还在使用，但是实用美术教育却已是一个历史上的概 念了。 2 、设计教育 设计教育这一名称在中国长期以来一直运用于各种场合，但是其外延缺乏准确的界 定。设计就字面可解释为设想与计翊，一般认为，它是以一定的物质手段制造具有实用价 值的物品的计划与构想，是一种以人为中心、以问题为导向的创造性过程。现代汉语中的 这一名词来源于日文，而它又是英语中d e s i g n 一词的对译。在西方，有意识地使用d e s i g n 一词的历史也并不长，大约始于2 0 世纪- - = 十年代。大英百科全书对它的解释如下： “d e s i g n 是做记号的意思，也是对将要展开的某种行动拟定计划的过程；特别指记忆在 心中的或者制成草图模型的计划。” 虽然早在三四十年代，设计一词就己开始被作为专有名词使用，但这种使用并未能 在中国得到全社会的认同。辞海作为最重要最权威的汉语辞书之一，却在1 9 8 9 年新版 发行之前一直不收该名词；现代汉语辞典虽然自1 9 7 9 年正式出版之际就收有“设计” 辞条，但其解释却是：“在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、 图样等。”由此可见，设计一词在汉语中不仅是一新生词汇，而且该词的内涵和外延都相 当宽泛，它不仅包括艺术性的设计活动，也包括工程、墩术i 机械、建筑、规划等等其他 类型的设计活动，甚至于涵盏一切为后续行为所作的运筹帷幄、设计施谋。由此可见。艺 术设计仅是设计的一个部分，一种类型，用设计教育来指代艺术设计教育是不妥当的。 3 、设计艺术教育 9 0 年代以来。随着传统意义上的工艺美术教育向艺术设计教育的转型，还出现了与 艺术设计这一名称极为相近的“设计艺术”这一概念，事实上两个概念常常被混合使用， 例如1 9 9 5 年文化部教育司主办的“跨世纪的中同设计艺术教育研讨会”就采用了设计艺 术这一名称。有人认为两者仅存在词序上的差别，其词义大同小异，因而称之“艺术设计” 或“设计艺术”均无不可。而笔者认为两个名称作为偏正结构的复合词，确实存在词义上 的区别以及侧重上的不同，但是将这两个名词同时使用有其合理性，因为它们较为准确地 反映出本科教育与研究生教育的不同特点。艺术设计教育，强调的是该学科的实践性特色， 从这一意义上说，它是与工程设计、建筑设计等相区别的概念；两设计艺术，侧重的是该 学科的理论色彩，强调在实践基础上对设计活动的规律性因素作深入的探讨，这可以说是 较艺术设计更高一个层次的研究，从这一意义上说，“艺术设计”与“设计艺术”的关系 就像“语言”与“语言艺术”、“教学”与“教学艺术”的关系一样。因此，所谓“艺术设 计教育”与“设计艺术教育”可以看作是同一专业教育韵两个不同层次与不同阶段。 以上分析了艺术设计教育这一概念孕育、发展的演变过程，也比较了与之存在密切 联系的各种相关概念，从以上分析看，艺术设计教育在中国还处于发展的初级阶段，对于 其专业特性以及发展规律还有待进一步探讨、研究。 6 第二章国内艺术设计教育发展的沿革 艺术设计作为一种具有鲜明的实用性、科学性和社会性的特殊艺术创造活动，自古 有之，但作为一种艺术设计专门人才的培养形式，艺术设计教育却是近代社会的产物。1 9 9 7 年6 月开始进行建国以来第四次修订、并由教育部于1 9 9 8 年7 月正式颁布实施的普通 高等学校专业目录中，正式以“艺术设计”取代“工艺美术”这一沿用了几十年的专业 名称，从而正式确立了艺术设计教育作为国家规定的高等教育专业的地位。从严格意义上 来说，艺术设计教育这一专业名称至此真正确立起来。 虽然从严格的字面意义看，冠以艺术设计之名的专业教育刚刚起步，但事实上早在 正式使用这一名称之前，对该类型教育的探索在中国却已走过了约一个半世纪的发展历 程。艺术设计教育是一个发展的概念，从1 8 4 0 年中国开始向半殖民地、半封建社会转变 时萌芽至2 0 世纪末艺术设计教育名称的正式确立，这一个半世纪的历史长河中先后涌现 出以工艺教育、手工教育、图案教育，工艺美术教育、工业设计教育名义所开展的性质相 近但形式迥异的教育类型，它们虽然或多或少地与今日所说的艺术设计教育存在不同程度 的区别，但这些区别的形成在很大程度上是特定历史条件下生产状况，经济体制、政治形 势、生活需求、文化背景等因素的差异性所促成的，从其学科本质和教育宗旨来看，它们 之间的共同性远远大于差异性，它们或是艺术设计教育的前身，或是艺术设计教育的雏形， 或是艺术设计教育的孕育阶段，因而他们都可以称得上是艺术设计教育在特定历史发展阶 段的具体表现形式。 因此，今日中国的艺术设计教育不是无源之水、无本之木、它是在中国社会的发展 进程中逐步孕育、萌发、发展、成熟起来的。要想全面、深入、客观地认识、研究中国今 日的艺术设计教育，就必须从追溯，梳理它的发展历程着手，从历史发展的动态角度去把 握艺术设计教育的本质属性和根本规律，以作为今后发展艺术设计教育的借鉴；而要认识 艺术设计教育漫长的孕育与发展过程，必须首先对以上这些同质异构的概念进行深入的梳 理。 一、中国艺术设计教育的源头传统的师徒镧 谈到中国艺术设计教育的源头，就不能不提到传统的师徒制。早在成书于春秋时期 的工艺著作考工记中，就有这样的论述：“知者创物，巧者述之，守之世，渭之工。” 文中所说的“世”，汉代大儒郑玄注作“父子世以相教”，可见早在先秦时代，师徒制就已 是传统手工艺的基本传承形式。中国传统的工艺美术，干百年来就是通过父子相传，师徒 相授的培训方式薪火相传，连绵不绝。 但是，这种师徒制的培训与传承形式毕竟与正规化的学校式教育有着本质的区别， 存在着诸多弊病与不足。这种弊病主要体现在一方面：师徒制的发展受到手工业行会制度 的严重束缚。因为中国传统工艺美术的存在与发展是与传统社会中手工业生产密切联系结 合的，受手工业行会的严格管教和监督。行会的这种约束作用主要有：严格限制学徒的学 习年限；限制每个作坊的学徒人数以及吸收学徒的间隔时间；从宗族关系以及地域关系出 发控制生生源；惩办违反有关艺徒招收、培训行规的行为等等。另一方面：传统手工艺师 徒制过于偏重经验的传授与承继，知识传授过于单一、狭窄，教学方式、方法陈旧保守。 同行之间门户森严，互不泄露。敝帚自珍、秘而不传的心理使得各类手工艺经验只能在特 定行业、特定地区、特定家族中以口头形式世代相传，详细记载能广为流传的少之又少。 传统的师徒制教育其目的在于职业培训，因而帅傅传授的一般仅限于本专业的技术、技能。 “隔行如隔山”就说明了这一现象。这种教育内容的狭窄，不利于学徒全面素养与丰富知 识的培养，甚于会束缚学徒的视野，影响创造力的发挥，导致重砚继承而忽视创新、重视 实践技能而忽视理性思考的弊端，同时也削弱了学徒在社会上的适应面。传统的手工业作 坊股规模有限，往往是一个师傅带三五名学徒，有时甚至是一师一徒，这种情况造成诸 多缺点，一是缺乏集体教授集体学习的环境，二是传统师徒制多受封建伦理与礼制的约束， 不利于师生问的沟通，学徒具有学生与帮工的双重身份，除学艺外，更负有充当廉价劳动 力为师傅工作的职责，甚至还有担当大量与学业无关的杂务与琐事，最终用于学艺的时间 是有限的。同时，由于师徒剑中采用的不是授课的教学形式，丽是身体力行的示范形式， 再加上所谓的“留艺保身”，师傅往往出于自身利益的考虑，在工艺，技法的关键性环节 有所保留，这使得学徒在很大程度上依赖自学，即所谓“师傅领进门，修行在个人”。学 徒制所培训的无非是从事门手工艺职业所必需入门知识与基本技能，要想在该行业领域 达到造诣精深的境界则全赖个人出师后盼钻研。 从上面可以看出，传统手工艺的师徒制与后世正规的学校式教育有着很大的区别。 由于受到落后的生产力和生产关系的束缚，受手工艺人低下的社会地位的制约，受地区经 济利益的驱动，受封建宗族礼法关系的限制，它必然具有诸多显而易见的局限与弊病，从 严格意义上说，这种培训与传承形式甚至无法称作教育。 = 、半殖民地半封建社会背景下艺术设计教育的孕育与萌发 中国半殖民地半封建社会的发展经历了前后两个历史阶段晚清的封建专制统治 与民国时期的大资产阶级的统治，或者可以用这一历史阶段革命发展的性质将其分为旧民 主主义革命时期和新民主主义时期。以上两个历史阶段在社会政治、经济、文化等各方面 都存在明显的区别，其总的特征是封建性逐步削弱，资本主义的特性逐步确立，这一特征 反映在教育领域表现为近代资产阶级教育逐步取代封建教育的动态发展过程。但是，虽然 出现了上述所称的发展趋势，但这种量变没能达到质变的程度，无论是国家的社会制度还 是教育制度仍摆脱不了半殖民地半封建的基本性质。 近代中国社会的发展线索反映在中国人民反帝反封建的斗争和发展资本主义这样两 个方面，中国艺术设计教育的萌蘖就出现于这种社会历史条件之下，一方面，新的社会制 度、经济体制、生产方式以及教育体制提出了彻底改革手工艺领域千百年来薪火相传的师 徒制的呼声，迫切要求建立一种适应资本主义生产方式需要的、旨在专门培养艺术设计人 才的新的教育形式，这成为艺术设计教育得以孕育的发展契机；但另一方面，这样一种社 会需要与发展契机却并不完全是中国社会发展合乎历史逻辑的直接结果。虽然日渐衰弱的 封建制度与逐步萌发的资本主义因素最终必然会提出发展艺术设计教育的历史性要求，但 这种进程将会是极为缓慢的，正是西方资本主义列强的入侵加速了艺术设计教育孕育的进 程。在中国社会半殖民地半封建化的进程中，资本主义国家出于殖民的需要在中国引入了 资本主义的生产方式，同时，中国社全自身在生此存亡之际为了抵抗资本主义国家的殖民 侵略也采取了发展资本主义因素的对策。从这一意义是说，中国艺术设计教育的源起是中 国近代社会发展内因与外因共同作用的结果，其中，资本主义国家的入侵起了重要的作用。 正由于发展艺术设计教育的最初要求是在受到西方列强入侵的强烈冲击下产生的， 中国艺术设计教有的孕育从一开始就是先天不足的，是在发展艺术设计教育所必须的社会 条件不成熟之际仓促形成的，特别是缺乏发展艺术设计教育所必备的工业化大生产和商品 经济这两个基本条件，这就决定了它的孕育必然是极为艰难的，其发展必然是畸形的。无 论是晚清之际广泛开办的工艺教育、手工教育，还真民国时期种类繁多、形式各异的图案 教育、工艺教育或是实用美术教育均存在严重缺陷。即使如此，这种萌发过程也完全不是 一帆风顺的，而是经历了一次又一次的危机、挑战与困难。近代中国社会经历了一个矛盾 错综复杂、斗争此起彼伏、发展艰难曲折的激荡与巨变过程，严酷的社会现实无时无地不 在影响着尚处于胚胎中的艺术设计教育。正因为如此，中国艺术设计教育经历了从鸦片战 争爆发到新中同的建立这样长达一个世纪漫长而坎坷的孕育时期。 虽然存在各种缺陷与弊端，虽然在学科性质、教育宗旨、课程设置、教学方法、教 育实效等方面还很不成熟，但这一时期名目繁多的工艺教育、图案教育、手工教育等在中 国近代教育史上还是占有重要一席的。正是在这种漫长而坎坷的孕育过程中，中国的艺术 设计教育开始萌生。这一阶段最重要的成果就是；一方面响应时代与社会的需要，提出了 发展艺术设计教育的最初设想，开始将专门化的设计教育与一般性的技能培训相分离；另 一方面突破传统手工艺师徒制的陈规，借鉴国外的先进经验，开始了将艺术设计纳入正规 化学校教育的有益尝试。 1 、晚清的工艺教育 晚清的工艺教育 工艺教育是学校式艺术设计教育的源头之一。 中国的工艺教育严格说来出现于鸦片战争之后。在中国社会由封建专制社会向半殖 民地半封建社会转化之际，以机器化大生产，社会化大分工、商品化经济为特征的资本主 义生产关系与经济模式，对传统教育形式提出了革故鼎新的要求，对适应近代化社会之需 的专业技术人员及熟练工人的巨大需求，促成了学校式工艺教育的应运而生。 从清末各地出现的工艺学堂的教学实际以及1 9 0 3 年清政府颁布的“癸卯学制”的有 关规定看，此类工艺教育含有艺术设计教育某些成分的萌芽，但又因其过大的宽泛性而不 同于艺术设计教育。当时的工艺教育实际上涵盖了所有的工艺技术，洋务运动中所开办的 工艺教育就涉及了声、光、电、化、铁路、熔铸、建筑、机器制造以及金、木、陶、漆、 玻璃，纺织等各类生产活动“癸卵学制”作为中国近代史上第一个由国家颁布并得以实 施的学制，第一次从国家法定的专业设置角度，对当时的工艺教育做了具体规定。该学制 规定的专业大致有染织、窑业、建筑、土木、金工、木工、漆工、机器、电器造船以及 图稿绘画等科且。从所列的专业名称看，此类教育事实上涵盖了整个工业部门，丽决不仅 限于艺术设计的范畴，固而这种教育与艺术设计教育不可同日而语。但另一方面，以上专 业中相当一部分又与艺术设计存在密切联系。在当时社会分工尚不发达、专业划分尚不细 致的情况下，以上专业教育又多少涵盖了部分的艺术设计因素，不仅染织、陶瓷、金工、 9 漆工等具有手工艺深厚传统的专业如此，即便是机器、造船等新型专业教育，从今日的角 度看，也都包含工业设计的因素。尤其值得重视的是，该学制中创设了一个崭新的专业一 一图稿绘画科，这表明此类工艺教育己突破了传统的生产性行业分工的局限，创造性地反 映出现代大生产中设计与制作相分离这一新特征，因而就其对专业设计师的培养这创举 而言，它可以看作是设计教育的发轫。虽然该种图稿绘画科的教学涉及仍然较宽，既包含 艺术性的设计，也包含技术性的设计，但其具有某种程度上的艺术设计教育的雏形色彩， 正是由于以上原因，清末的工艺教育可以看作是中国艺术设计教育的滥觞阶段。 晚清的手工教育 由资本主义国家引入中国的手工教育是中国近代艺术设计教育的另孕育形式。 手工教育一般来说是一种通过基础性的手工操作与劳动来训练人的动手与动脑能 力，以求达到实践与理论相结合的目的，并进而帮助学生更好地认识日用品制造活动与技 术、经济、社会和美学因素间相互联系的一种普通教育形式。它不同于一般性的职业培训， 不是一种直接为社会生产做预备的职业教育，而是一种旨在实现人的身心全面、均衡、健 康发展的基本技能教育，因此它主要施行于中、小学等普通教育系统以及与之相联系的师 范教育系统之中。 手工教育是在人类社会逐步实现工业化的过程中形成的，其产生适应了社会对实践 性教育和生活化教育的要求。早在1 7 世纪，捷克著名教育家、近代教育理论的鼻祖夸美 纽斯就首先提出了手工教育的主张。此后1 8 世纪开始的工业化进程对手工教育提出了直 接的要求，卢索、裴斯泰洛齐等教育家都主张以直观的、实践的教学作为拓展儿童知识面、 运用发现法进行学习和培养现实生活能力的工具。1 9 世纪下半叶，随着工业化的高速发 展，徒工培训制度趋于瓦解，义务教育得以实旌，手下教育终于进人普通教育领域。 在中国，手工教育的开展，一方面是为了对鸦片战争后所兴起的具有专业教育、职 业教育色彩的工艺教育进行补充，通过手工教育达到衔接普通教育与专业教育的目的，并 进而形成完整的教育结构与网络；另一方面，手工教育在中国的出现也是受日本教育模式 影响的产物。1 8 7 6 年，手工教育首先出现于日本的幼儿教育中。中国的手工教育开始于 1 9 0 3 年颁行的“癸卯学制”，该学制中正式规定手工科为中、小学堂选修科目以及初级、 优级师范学堂的必修科，其中对初级师范学堂手工科做如下规定：“先教竹木细工，次及 普通金属细工，更教纸制细工、黏土细工之大要。次讲为师范者教手工之次序法则。凡教 手工者，贵精致而戒粗率，必须发明手工之关系利益，鼓舞学艺之兴趣；所用模本。须取 其切合该地方者，兼使知材料之品类等差，保存用具之方法。”为响应该学制的规定，1 9 0 6 年两江师范学堂创设图画手工科，从而开中国专门化的手工教育之先河。此后，手工教育 在中、小学以及师范院校中次第开设，规模渐趋扩大。 清末民初在中国盛极一时的手工教育，其教育目的与日本如出一辙。日本政府颁布 的小学教学大纲中规定，手工教育的宗旨有三：“一、养物品制作之能；二、长工业之趣 味；三、养勤劳之习惯。”通过此类课程达到“智力陶冶”、“感情陶冶”、“意志陶冶”的 三重日的。以上教育宗旨在当时的中国教育界同样得到了普遍认同。一般而言，中国的手 工教育其主要目的还在于基本技能教育，但民国初年由于实利主义教育理论的流传，手工 1 0 教育中也出现了采用实用主义的呼声。有人认为：“图画手工之目的，既日养成生活之技 能，启发审美的感情，则研究之主张，必日趋重实用主义。然余数年之研究，集众人之意 见。按诸教授实际，依据儿童身心，所主张之实用主义，当从广义的，毋从狭义的。广义 者，包含陶冶、实利、职业三者之实用主义，非普通一般实利的实用主义也。”有人更进 一步提出应将手工科的目的分解为两类：对于教师来说，目的在于发展学生的创造精神， 增进学生的建设经验，陶冶学生的欣赏兴味；对