（音乐学专业论文）古筝协奏曲《枫桥夜泊》分析及演奏.pdf

摘要 古老的古筝艺术发展至今，已成为了中国现代民族音乐艺术的重要组成部分。大多 数现代古筝音乐作品中均采用了西方先进作曲技术，不仅大大丰富了古筝音乐的内容， 也对古筝演奏艺术的发展起到了相当程度的促进作用。这类作品不仅包括独奏曲，还包 括了重奏曲、合奏曲、协奏曲等。作品与演奏相辅相成，对于当代古筝音乐工作者来说， 掌握对各类具有不同音乐表现形式的乐曲的演绎能力是至关重要的。本文试图通过分析 古筝协奏曲枫桥夜泊这部作品，来拓展古筝演奏艺术的研究领域与空间。 本文将从作品分析及古筝演奏分析两个方面进行论述。 关键词 枫桥夜泊协奏曲作曲技法技巧与表现力 a b s t r a c t t h ea r tf o r mo f g u z h e n gh a sd e v e l o p e di n t ot h ei m p o r t a n tp a r ti nc h i n a gm o d e m e t h i c a lm u s i c a la r tt i l ln o w m o s tm o d e mg u z h e n gm u s i c a lw o r k sh a v ea d o p t e da d v a n c e d w r i t t e nt e c h n i q u ef r o mx , r c s t e mc o u n t r i e s ，w h i c hh a sn o to n l ye n r i c h e dt h ec o n t e n to f g u z h e n gm u s i c ，b u ta l s op r o m o t e dt h ed e v e l o p m e n to fg u z h e n ga r td e e p l yt h i sk i n do f w o r k so o n s i s t so fs o l i ，l o p r i s e ，t u t t ia n do o l l o e r t o t h ew o r k sa n dt h ep e r f o r m a n c es u p p l e m e n t e a c ho t h e r t op e r f o r m e ro fg u z h e n g , i ti si m p o r t a n tt od e v e l o pt h ea b i l i t yo fp e r f o r m i n g d i f f e r e n tm u s i c a lf o r m s 1w i l le n l a r g et h es p a o oo f8 t u d y i i l gg u z h e n gp e r f o r m a n c eb y a n a l y z i n gg u z h e n gc o n c e r t o “an i g h t - m o o r i n gn e a rm a p l eb r i d g e ”。 t h i sa r t i c l ei n c l u d e st w oa s p e c t s ：a n a l y s i so fw o r k sa n dg u z h e n gp e r f o r m a n c e k e yw o r d s ：an i g h t - m o o r i n gn e a rm a p l eb r i d g e c o n c e r t ow r i t t e nt e c h n i q u e s k i l la n de x p r e s s i o n 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位论文作者签名：7 孩秽曩旋签字日期：加谚埠月歹。日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：膨髟襄缓 导师签名： 阍受午 签字日期： 2 d 孵年争月，彦日 签字日期：二k g 年年月f 彦日 学位论文作者毕业后去向：吃嗵大享多彳户 工作单位：向白吹箩 通讯地址：南嘶而习跨，铂髟谬知j 秀 电话： ；s 叠n s s 吾1 邮编： 工6 。p7 前言 土l - j l 剐吾 历史的发展离不开传承与创造，音乐艺术也如此，正是经过一代又一代音乐家的努 力，使古筝这件源自两干多年前的古老乐器，在当代依然散发着璀璨的光芒，深受人们 的喜爱。 纵观近半个世纪的古筝艺术发展历史，无论从乐曲创作到演奏技巧，都有着飞快的 发展，使古筝艺术迈进崭新的时代。音乐作品从观念到表现形式，方法以及创作的风格 等诸多方面都有了新的突破。创作者立足于新角度以更宽更广的视野去审视筝乐创作， 运用全新的音乐语言、创作思维去彰显个性。 筝作为中国传统音乐中籍以抒情表意的一种载体，有其独特的审美情趣与旨趣。在 具备了一定的演奏基础之后，势必会摆脱技术障碍而进入一个新的阶段。即演奏者对一 部作品进行全面理解和诠释的过程，那么，对于作品的理性分析和感性把握则显得更为 重要。本文选择这一视角，以王建民的古筝协奏曲枫桥夜泊作为研究对象，通过分 析这部作品的作曲特点和古筝演奏特点来探索古筝演奏艺术的更深空间。 南京艺术学院硕士学位论文 第一章枫桥夜泊的创作背景 古筝协奏曲枫桥夜泊创作于上世纪末，是王建民老师筝乐创作中较有代表性的 作品。王建民是八十年代以来，民族器乐独奏曲及民族管弦乐创作方面很有成就的一名 专业作曲家，他在传统音乐素材的基础上，用不同于传统音乐语言的新语汇，以新颖独 特的创作思想结合近现代作曲技法，创作出具有高度艺术价值的优秀作品，丰富了我国 民族器乐的演奏曲目。 1 1 曲目题解 王建民的筝乐创作植根于民族音乐，又辅以近现代的作曲技法，使传统与现代完美 结合，因此在他的筝乐作品中既有优美动听、耳熟能详的传统主题旋律，又具有现代性 特征的戏剧性发展，他创作中的独特构思与创造性的思维，使他的筝曲独具特色。 古筝协奏曲枫桥夜泊将中国传统文化中的深刻精神内涵，古朴的意韵与现代作 曲技法相融合，以写意的笔触描绘出一幅精致典雅、浓淡相宜的中国民族音乐画卷。此 曲被众多古筝演奏家作为他们音乐会中的经典曲目，钢琴演奏家“郎朗 在他的龙之 歌专辑中收藏了与青年古筝演奏家吉炜合作演奏的枫桥夜泊，在黄河之子这 一全属中国作品的唱片中，选择了枫桥夜泊这首最具意向性的作品为唱片的最后曲 目。可以这么说枫桥夜泊是浓缩了中国传统音乐精粹的一个典型曲目，其音乐藏着 人内心丰富的情感世界，且有辽阔的想像空间，叙述性的音乐语言将诗中那种唯美的意 境展现的淋漓尽致。 筝曲枫桥夜泊和唐代大诗人张继的诗歌枫桥夜泊同名，乐曲的表现主题也 与这首七绝有一致的地方。“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺。夜 半钟声到客船。首句写所见( 月落) ，所闻( 乌啼) ，所感( 霜满天) ：二句描绘枫桥附近的 景色和愁寂的心情；三、四句写客船卧听古刹钟声。前二句意象密集：落月、啼乌、满 天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。后两句意象疏宕：城、寺、 船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜 半乃阒寂之时，却闻乌啼钟鸣，如此明灭对照、无声与有声相衬托，景皆为情中之景、 声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远，一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑 苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城平添了千古风情，吸引着古往今 来的寻梦者。全诗以一愁字统起。m 对愁眠。三字为全章关目。明逗一。愁字，虚写竟夕光 景，辗转反侧之意自见。“啼 字可双关啼呜和啼泣，古诗中乌夜啼常用来表示凄怨忧 伤的情绪，“枫”有时用来表示离愁。“月落、“霜满天自然是凄凉、寒苦、压抑 的景象，后者还跟枫叶一起表示时在深秋。文人悲秋，这些就是它们的言外之意。平凡 的桥，平凡的树，平凡的水，平凡的寺，平凡的钟，经过诗人艺术的再创造，就构成了 一幅情味隽永幽静诱人的江南水乡的夜景图：秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。 江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗 意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。 由于各人世界观、知识和人生经验不同，对同样领域的联想结果会各有不同。好诗 ，就像多面的宝石，人们从不同角度，都能看到它灿烂的光华作曲家用音乐很好地表现 出了原诗中刻画的那种孤寂、悲愁的心境，使人感到一个空旷立体的世界，带领听者走 进深秋冷夜、地域辽阔、水天蒙蒙的宽广凄美的活动画面。 2 第一章枫桥夜泊的创作背景 1 2 曲目音乐素材 古筝协奏曲枫桥夜泊用昆曲、苏南民歌、丝竹等素材化而合成，作曲家以昆曲 音调作为素材，雅乐音阶广泛应用，唱腔优美，形成以缠绵婉转，柔曼悠远见长的独特 风格。 全曲为对称的塔式结构，即引子a 蔓蓬璺b 差燕叠a 一尾声，融入中国传统音乐“散、慢、 中、快、慢、散 渐变原则，不仅蕴含着张力与平衡力，而且加强了作品的结构性。 乐曲以中国传统七声雅乐为基础，采用多种宫系调式转换：6 e 宫j a 宫j e 宫b a 宫_ b e 宫j a 宫b e 宫j b 宫j e 宫，形成了一种中国音乐特点鲜明的调性风格， 和声语言也极具特色，钢琴和吉筝声部此起彼伏、错落有致。 关于乐曲的定弦和调式，按照“以角定宫理论，可将古筝定弦中的调式归纳为三 个宫系：b a 宫6 e 宫5b 宫。 定弦： 从古筝定弦基本可以看出，本曲是有着中国五声性音乐风格，多种自然调式混合的 多调性音乐。调性变化是建立乐曲结构的重要因素之一，改变传统的定弦方法，以获得 语言和技法上的突破，丰富的调式调性变化，使古筝演奏技巧得到进一步发展，给音乐 增添了许多新的神韵和活力，有利于乐曲层次分明的发展与高潮迭起的布局。 作曲家将西方现代作曲手法与中国民族音调相结合，在调性、和声、曲式结构上明 显变换，从民间音乐、戏曲等艺术领域中汲取养份，使作品更符合中国人的审美情趣。 体现了作曲家植根于中国文化的创作思维 南京艺术学院硕士学位论文 第二章枫桥夜泊的结构分析 筝乐表演自从获得独立的品格以来，演奏者们一直凭借音乐创作的物质留存一乐谱 文本进行研读和适当阐释。然而，作曲家通过乐谱留给演奏者的信息毕竟是有限，这就 要求演奏者在解读乐曲之前对乐曲整体表达要有一个全面的认识过程，并遵循一种较为 普遍的审美取向对乐曲表现进行再创造。 对一部作品的准确定位来源于理性的思考，也就是说对作品的思想性、音乐性、画 面感等准确地分析，决定后来对音色、力度、速度的选择以及情感投入的分寸。那么， 我们对音乐作品的认识包括仔细研读乐谱，了解作品的基本框架、曲式结构，作曲家细 微的术语标识、作品的文化背景、作曲家试图表现的倾向与意图等，如此，才可能心中 有数，并选择合理的表现手段来体现。 古筝协奏曲枫桥夜泊，是带引子和尾声的三段式( a 、b 、a 1 ) 结构，全曲可以 分为1 引子、2 第一段：忧伤的慢板、3 第二段：如歌的行板、4 。第三段：慢板段的再现、 5 ，尾声五个部分 2 1 引子 引子借鉴了昆曲音调，雅乐音阶中8 4 音的出现，使得昆曲风格尤为突出。a + a 平行 乐句结构，两大平行乐句都建立在b e 宫调式上，落音分别在角音和羽音上。第二乐句 在第一乐句的核心旋律上做了三度自由模进，再现引子主题的同时给人以耳目一新的效 果。微风阵阵、小舟轻泛，雾气蒙蒙的江南水乡美景跃然而生。 谱例l 在作曲手法上，作曲家用虚实音组合音色。所谓“虚音 在这里指的是泛音，“实 音”则指正常发出的声音，实音和泛音各自具有“实在和“空虚两种不同的音响效 果，因此当把这两种声音组合在时，既产生一种亦虚亦实的感觉。岸景与水影相映成趣， 又如诗中“江枫 “渔火 的星星点点。 围绕中心音的自由反复。两乐句中都有围绕各乐句中心音作了自由反复，给演奏者 4 第二章枫桥硬泊的结构分析 很大的发挥空间，使乐句充满了伸展度。对于乐句高潮部分的到来恰到好处的起到了铺 垫与衔接的作用。 多调性叠置的手法。在第一乐句的高潮部分，f 宫、f 羽两个调性叠置的反向和弦 充满矛盾冲突，具有明显的膨胀感，丰富了音乐色彩，也预示着主人公充满矛盾的复杂 心理。 2 2 第一乐段：忧伤的慢板 第一乐段呈现a ( a + b ) + b ( c ) 的复二部曲式结构，乐段用了b e 宫雅乐音阶，c 羽调 式。七声调式的音乐，由于增添了两个偏音，表现力大为丰富。戏曲广泛应用七声，这 是由于戏曲所用音乐需要表现剧中人物悲欢离合和复杂感情的缘故。作曲家在此乐曲中 广泛应用了七声雅乐音阶，雅乐会让人产生哀怨的情绪，正好贴合诗中“霜满天”“月 落 “乌啼 “对愁眠”的意境。在b 乐段结尾处，出现降a 音，把a 音变为6 a 音，构 成了b e 宫清乐音阶。由b e 宫雅乐短暂过渡到b e 宫清乐，6 a 的出现很自然的转到下一 乐段的6 a 宫雅乐。 谱例2 a 主题中，a 素材以6 4 拍和4 4 拍交替出现，形成了三拍子和二拍子不同强弱规律 的交替，打破了固有的方正性节拍律动，获得较强的动感。 谱例3 这种变化节拍的作曲手法，有了不同于传统筝曲的表现方式，不但增加了民族音乐 的特色，也是对传统节拍风格的丰富和发展，赋予了乐句气息的变化。b 素材是a 素材 的延伸和发展。在旋律线条上更为舒展，情感得以释怀。 b 主题中，古筝声部在节奏、句法上较a 主题有所变化，节奏以较规整的节奏型行 进。古筝左手声部及钢琴声部以对比复调的形式与主旋律相呼应。在句法上，较a 素 材在气息长度上变短，形成比较方整的节拍律动。古筝与钢琴在旋律上作了变化对比。 接下来是导入第二段的连接部，连接部可分为对称性的两大句。调性转到b a 宫雅 乐，调性的变化预示着情绪的转换。运用古筝低音区的音响色彩，与前乐段淡雅的音乐 形成强烈对比。水流激湍喷涌拍打着岩石，忽而阵雨激起，雷闻雨冥。通过对周围景色 南京艺术学院硕士学位论文 的变化可以想象成主人公情绪的变化，衬托主人公的无限思绪，心潮澎湃。作曲家标记 了散板的记号，要求演奏者按照乐谱进行伸缩处理并做适当反复。在钢琴同组音型的反 复弹奏中，古筝在低音部c 音上奏出强音，接着从p p 的力度开始做渐强处理，钢琴奏 出引子中的核心音调，再现主题，在情绪和氛围上钢琴声部对古筝旋律起着呼应和补充 的作用。 谱例4 2 3 第二乐段：如歌的行板 第二乐段如歌的行板，呈现a 卜b + c + b 结构形态，调性从b e 宫转向5 a 宫。按照旋 律主体划分，第三部分由多乐段构成，这段音乐在前半部分速度要求是每分钟8 8 拍， 后半部分作蓝家标记了p i t tm o s s o 的速度记号意为更快，最后的乐段则标记了a l l e g r o t t o ， 意为小快板，每分钟1 0 6 拍。速度递增，情绪随之高涨，乐思仿佛从悲苦现实转向美好回 忆中，又如主人公与“愁眠”者讲述着他曾经的生活，乐曲情绪与第一乐段形成明显的 对比，作曲家用独特的音乐语言对诗词“对愁眠 有了更深刻的诠释。本段在调式、调 性和情绪上有了更多的对比，力度加强，速度渐快，音乐也更有张力。 主题a 为b e 宫c 羽调，规整的四句八小节，以中国传统的起、承、转、合的结构 出现。接着四小节的古筝声部的快速音型如伴奏般呼应着钢琴声部的旋律起到连接作 用，对音乐形象的变化起到过渡性的作用，使得音乐的流动感更为加强。钢琴声部以间 奏的形式对古筝声部起到补充呼应的作用。 主题b 在旋法上用了传统的作曲手法鱼咬尾，旋律更加流畅连贯，具有较强的 流动感，这时的“月 与“夜 恰似春江花月夜乐曲中的欢快、明亮的色调，为音 乐带去一抹轻盈、柔美的色彩。 主题c 运用古筝中的点指技法体现轻灵的氛围，钢琴织体流畅。通过放慢转调， 主题b 在b a 宫调式上再现，作曲家运用古筝上下八度跨越点指，为旋律平添了激情和 紧张度，配合钢琴伴奏织体的丰富与古筝声部形成呼应，最后通过四小节的模进，把情 绪推向高潮。 谱例5 少一凹些盯+ n h lh hh 卜、 同i j f lr 曩| 气写罔 1 拳窿 ；ff f - f 一i j # _ t 一茸：一j i 。i t - q 4 + 融。6 。、= 兰f lf 夕。 芝三望” j 。，二 f y1i hf + j 7 一坛i -。 一 l ：1 - j i 一， ，i 、b 击i 土f 生亡一1 l 6 第二章枫桥夜泊的结构分析 j 一r 开岔i 曼p 。冠l 旦+ ，显，墓三ii 望旦卫星i 景，奠尼jl | ；“一i i ”，。一一一i ，乡 p 。髟7 4 一 眵一b 一 汐 夕7 j t f + 。i 十 nn 。rp rn 一 i 仃。 一一 帛骨r 帛犀匝鼻一星 j 曩鼠r l ；易f 彳多 夕 尹 7 多 l e ! i ，。j7 i ，； 力，纱二，：o 二 、一、。t j 只异l ：。l o 一一一l 一一_ 一 ，- 受：斑。i # 幸l e f 一 i 2 4 第三乐段：慢板段的再现 第三乐段将第一乐段a 主题再现，调性是b b 宫雅乐g 羽调，钢琴声部再现素材a ， 古筝声部以复调形式与钢琴声部动静结合形成穿插效果，并起到呼应补充的作用。 谱例6 - 、 u r 一 7 每 学：1 、l i ，o f ， 。，、卜一一 n 卜日彳 l 一_ i 确夕权一百圭 r 卜、 南京艺术学院硕士学位论文 音高序列的散音流动音响增添了淡淡愁思的意味，配合主旋律凄楚的旋律更能体现乐曲 忧郁伤感的色彩。 本段描绘了一幅写意、古朴、深远并带有无限惆怅、伤感色彩的听觉画卷，音乐中 弥漫着迷人的诗意。 2 5 尾声 尾声，是很慢的柔板。钢琴旋律声部具有鲜明的再现因素，运用了引子中的核心音 调，再现主题。乐曲在钢琴与古筝清透的泛音中宣告结束。但深远缥缈的意境却久久不 能消散。 第三章枫桥夜泊的演奏心得 3 1 引子的演奏 第三章枫桥夜泊的演奏心得 引子是静谧的、自由地，作曲家对速度的要求是“r u b a t o 伸缩处理。意为表 演者应在乐谱所指示的基本速度上对节拍进行适当的伸缩处理，因此，演奏时需要掌握 适当的分寸，不可太随意地改变节拍和节奏。特别要注意大线条的控制，在自由处理的 同时注意乐句的连贯性和完整性。 引子以呼应对称的形式分为两大句，第一乐句由四组和弦音构成该曲的核心音调， ( 参见谱例1 ) ，弹奏时为表现清、恬的意境，轻、雅、远的韵味，前两组和弦可采用双 手小指肉音靠琴码弹奏；第三组音在旋律上有了四度跳跃，色彩上转为明亮，右手用义 甲靠岳山弹奏，左手加入幅度稍大的吟弦，应运用腕力，频率不宜过快，不可过度；最 后一组和弦大二度下行落在角音上，弹奏时，注意与前一组和弦气息的连贯，轻轻落指。 接下来泛音和左手低音声部和弦呼应，在音响色彩上给人以极大反差。泛音通常用 于表现清亮的气质，因此，右手演奏泛音时，触弦须快，抵弦须轻，细腻的表现出韵味。 弹奏低音和弦时，对爆发力和内心张力都有相当高的要求。爆发力是指全身力量的瞬间 迸发，因此演奏时不可只运动指间关节，否则会导致手臂肌肉僵硬且音色死板。内心张 力是指身体及精神力量的积聚。笔者认为，内心张力是不能松懈的，泛音后的右手和弦 应给人以一气呵成的感觉。 作曲家运用由弱渐强由慢渐快的固定音型反复和双手反向分解和弦，将乐句推向高 潮。双手反向分解和弦，具有f 宫色彩，这种旋律走向在听觉上给人以膨胀感，此部分 为引子的高潮，有着大起大落的音乐表现。在弹奏时，技术难点主要集中在演奏力度， 速度的张力变化。以及对气息与情绪的掌控方面。开始用了同音自由反复，一段慢起渐 快之后，右手用勾、抹、托三指依次不断循环反复并逐步加快加强，将两组反向琶音带 出，使渐强有了更大的冲击力。接下来笔者为了进一步加强音乐的推动力，右手加入一 个由低至高的大划奏，将乐句的最强音拉出。9 1 是第一乐旬中的最高音，也是最强音， 作曲家用了s 邱的力度记号，在弹奏时要注意把握力度变化，笔者在实践中，做了如下 的尝试处理：先用小指扎桩，运送大臂力量进行摇指，以达到高涨的情绪，接下来运用 多指悬摇，配合左手适当划奏，给人在听觉上有逐渐晕染开来的效果，也将力度从最强 逐渐拉回淡去，最后以一组琶音结束。在弹奏时必须保持一气呵成的演奏状态，使得音 乐更为丰满并富有张力。 第二乐句在结构上采用了第一乐句的陈述形式，落音在羽音。在注意前后呼应的同 时应稍做变化处理，笔者认为第二乐句较第一乐句更加紧凑富于律动感。在演奏时，注 意气息长短的把握，以避免速度的拖沓。 最后五个泛音阶梯式上行，在羽音上结束，富于音乐远、雅、清的气质，给人以无 限回味。 3 2 忧伤慢板演奏的艺术处理 此乐段作曲家速度定为l e n t o 慢板，每分钟5 6 拍，在演奏时要把握好速度，笔 者根据自己的音乐感受，认为此段为忧伤的慢板，在富于歌唱性的悲苦凄美的幽幽琴声 中，倾诉着对故土的无比眷念之情。 钢琴主题旋律出现后，古筝以深沉含蓄、缠绵忧怨的音调，在钢琴单音的辅衬下缓缓 9 南京艺术学院硕士学位论文 流动。钢琴声部的保持音对占筝声部的出现起到了引入和铺垫的作用，( 参见谱例3 ) 。此乐 段可分为两个主题。a 主题其旋律围绕素材a 渐变展开，如诉说一般。旋律线条流畅连贯， 呈波浪型走向。这样的旋律线条在演奏时要分外舒展，注意气息的流动性和连贯性，展现 开阔而飘逸的气质，“以情带声在这里有真切的体现。四个乐句在落音上都采用了长音摇 指，在弹奏时可根据乐句的旋律走向而变化摇指的音色及力度，使之更加贴合乐曲内涵。 这就要求演奏者通过抽象的音响运动形式，发挥审美联想，展示内心的感受。 古筝艺术的魅力在于韵。韵是神，是古筝的特长，是古筝艺术的生命线。因此左手 在用小指拨弦的同时，不能忽略右手弹奏时揉弦的配合。在这里可用“慢揉”表现古代 文人中正平和的思想做到疏而不漏，以韵补声。此乐段演奏中以静为主，求音色的纯净， 气息的沉稳，左手稀稀落落的拨音，恰似“水月通禅观，鱼龙听梵音 ，贴合诗意“姑 苏城外寒山寺 的意境。只有重视左手之韵，才能扬古筝艺术之长，才能有荡气回肠， 热耳酸心的古筝音乐 b 素材中摇指和刮奏的应用及其滑音和摇指的配合都是弹奏时的重点。左手滑音随 着右手摇指如同宣叙一般细腻，又如潮水一般澎湃，无限思潮在心中涌动，如泣如诉。 根据实际演奏体验，笔者认为在处理第一处滑音时可将按滑音适当拉长，加重语气， 第二处滑音在写作手法上与前一句一致，但因为乐句整体做了五度下行模进，所以在所 表达的音乐情绪及其氛围上与前一句有所不同，下行的音阶给人以叹息的感觉。左手的 按滑音适当加入揉弦，摇指的弦点，可适当向琴码部分移动，略带低沉、沙哑的音色更 符合曲意。 主题b 演奏时“静中有动，用花指技法带出主旋律，如同平静的湖面吹来的一丝 微风。两处落音大撮，如同远出传来的回声。接着音符逐渐增多，音型加花，旋律进行 的推动性增强，在三十二分音符和十六分音符衔接处的演奏要格外流畅。可通过轮指指 法将音符串接，使得旋律轻盈且富有灵动感。 在此乐句末尾处转入b e 宫清乐，把a 音变为b a ，由b e 宫雅乐过渡到b e 宫清乐调 式。b a 的出现很自然预示了新调的调性。接下来将古筝弦列中的d 2 ，移码变为b b 2 。乐 曲从b e 宫雅乐调式自然转入b a 宫雅乐调式。 连接部( 参见谱例4 ) 中音色控制，力度把握和速度变化上的处理，是弹奏好本乐 段的关键所在。应掌握好渐变的尺度，在把握好整体分割的同时将古筝的特有音乐色彩 展现出来，使得音乐情绪的走向更为清晰明确。 3 3 如歌行板演奏的技术要领 弹奏主题a 时要注意乐句的划分，找到合理的乐旬支点，把音乐旋律的韵律感表现 出来，使得调性更加明确。此乐段中主题b 以不同的演奏手法在两个调式上出现。旋律 的再现，是对主题的升华( 参见谱例5 ) 。演奏点指技法，两手的平衡发力是关键，肌肉 与关节同时发挥作用时，力度和速度才能并存。由于相邻部位的肌肉群过度紧张会导致 关节无法活动，因此为达到音乐的力度要求，且不影响其速度，不可只依靠手部肌肉来 演奏，而应先将双臂与小臂保持为一个整体，通过“大臂”、“手部与小臂”两组肌肉群 的均匀发力以及肘关节的快速运动来进行交替演奏，这段音乐虽在力度方面表现为“大 张大合 ，但其旋律线是连贯通畅一气呵成的，应将其澎湃的激情痛快淋漓的表现出来。 散板连接部的演奏，则要求演奏者应对旋律各个细节进行细致分析并准确把握，以 充分表现出音乐的个性化色彩，钢琴声部回到第一乐段的主题，演奏此乐段要注意和钢 琴声部的呼应，节奏律动的不稳定会影响到各声部无法配合，导致总体音响混乱。 1 0 结论 结论 筝作为中国传统音乐中藉以抒情表意的载体，有其独特的审美追求与旨趣。筝曲创 作也应在自己民族文化的基础之上寻求最理想的切入点，用中华民族最熟悉、最亲切、 最耳孰能祥的音乐语言去创作。古筝协奏曲枫桥夜泊正是运用中国古典素材并结合 新颖的作曲技法创作而成的，此曲浓缩了中国传统音乐之精华，表现出中国民族器乐作 品特有的神韵和古典之美，符合中国人的审美情趣。因此，在艺术表现形式上无论采取 何种手段、方法、素材、形式等，要能准确恰当的表达创作者拟定的题材与内容才是成 功之作! 筝曲的创新必然促进了演奏技法的发展和创新，同时也给演奏者二度创作留出了更 大空间，有待演奏者发挥更多自己对乐曲的理解和音乐的想象，这就要求演奏者加强调 式、调性、曲式分析的能力，提高演奏者现代筝曲音乐的演奏意识和艺术表现能力。要 克服心浮气躁，不求甚解的作风，应对作品反复揣摩，精细的推敲每个乐段、乐句乃至 每个音符处理得当与否，这是进行二度创作不可缺少的态度，只有严肃认真对待演奏的 人，才能得到听众、评论界的客观认可。 我们在获得一定的演奏技术之后，还应该探索并掌握乐曲处理的规律，更好的表达 乐曲的内容。对音乐内容的理解包括乐曲中乐句的划分，支点的确立，速度的把握、音 色的选择等方面，这些由演奏者各方面的修养决定，因此，良好的音乐训练，掌握相应 文学、哲学、美学诸方面的知识，观察体验、分析研究对于演奏者来说是必不可少的， 只有这样才能获得理解思想感情的能力，才能透过乐曲捕捉它的形象实质，才能凭着丰 富的理解去驾驭处理音乐的手段。 本文通过对乐曲结构、音乐特点的分析和对演奏技法的探究，揭示了作品的音乐内 涵，表达了作者对演奏此曲的心得体会。音乐的“美 是客观存在的，只有蕴含着真实 感情的音乐，才会真正触动人心，因此，对音乐之美及其表现方式的内在规律进行深入 的探索，应成为演奏者不可动摇的信念。 南京艺术学院硕士学位论文 致谢 首先要感谢我的导师阎爱华教授、伍国栋教授，在这两年的硕士学习期间，给予了 我耐心和细致的指导，使我的古筝演奏水平和音乐修养得到很大的提高。硕士论文从准 备工作，自选题到最终完成，始终得到导师的精心指导和不倦教诲。 感谢硕士研究生班的全体同学，通过与他( 她) 的互相交流和探讨，使我在课题研 究方面有了很大提高。 感谢南京艺术学院音乐学院的领导和老师，感谢他们在论文工作中给予我的帮助。 同时，感谢所有给予我关心和帮助的其他老师，感谢他们对我的教诲。 感谢所有支持和帮助我的亲人，他们多年来给予