（音乐学专业论文）双簧管教学之我见.pdf

4 中 文 摘 要 中 文 摘 要 近年来，我国双簧管教学理论与实践获得了较大发展。研究双簧管教学的规律， 掌握相关理论体系并取得新的进展是摆在双簧管专业教师面前的一个重要的现实课 题。尤其在教学实践及理论研究的基础上，寻找一种实用和容易操作的教学方法更 具有实际意义 。中外双簧管演奏家，教育家不断对教学规律及教学的科学性进行研 究探索，但比较其它乐器教学演奏理论，双簧管仍处于初级阶段。 我通过工作后教学实践，从双簧管演奏方法的口型要求，发音及呼吸方法，音 准音色控制，指法运用，舌的运用，哨片调整等方面进行研究，阐明气，指，唇， 舌的相互关系，进而提出一些基本功练习方法，并在文中论述方法的可行性和适用 性，对学习中克服紧张心理，培养正确意识提出一些想法，希望对教学提高有一定 促进作用。 关键词关键词：演奏方法；练习方法 abstract in recent years, teaching of oboe music has been achieving much more in both experience and theories. thus study of regulations of teaching and pursuing of new progress became more and more important for a teacher who majored in teaching of oboe music, especially the research on teaching based on the theories required a new approach of teaching method with simple operation in teaching process. players and teachers of oboe in china and any other foreign nations are all participating in research and study of how to teach and how makes the teaching in more scientific ways, but comparing with the study of teaching of any other instruments, oboe teaching is staying in the elementary stage. according the experience of teaching, the author present this research from the ways of mouth shape requires, sounding and breathing, intonation and controlling of musical quality, finger picking, tongue using, adjusting of whistle spring leaf and so on. through these features, the author illustrated the interactions of breath, fingers, lips and tongue in the paper, furthermore, some practice methods of basic of performance are proposed herewith and which are proving in the paper. the paper also gives out some ideas of how to reduce the nervous sense and to form the right ideology to playing of oboe, which with probably help to teaching. key words: playing method; practicing method 承承 诺诺 书书 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导 下独立完成的，学位论文的知识产权属于山西大学。如 果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论文相关的 内容，将承担法律责任。除文中已经注明引用的文献资 料外，本学位论文不包括任何其他个人或集体已经发表 或撰写过的成果。 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是在导师指导 下独立完成的，学位论文的知识产权属于山西大学。如 果今后以其他单位名义发表与在读期间学位论文相关的 内容，将承担法律责任。除文中已经注明引用的文献资 料外，本学位论文不包括任何其他个人或集体已经发表 或撰写过的成果。 第一章 双簧管演奏及教学方法 1 引 言 我通过工作后教学实践，在长期了解学生学习双簧管的过程中所体现出的重点 难点方面，进行了一系列的探索和研究，在研究生毕业之际，我将从双簧管演奏方 法的口型要求，发音及呼吸方法，音准音色控制，指法运用，舌的运用，哨片调整 等方面进行演奏方法，练习方法的研究，并对演奏学习中，学生普遍存在的紧张不 协调等诸多问题提出自己的一些行之有效的方法，希望对教学提高有一定促进作用。 在教学理论上，我也进行了一些探索实践，并总结出了一套适合本系学生特点 的教学方法。 在教学中，不仅要坚持知识的科学性，更要注重其本身的思想性，两者要有机 结合，相互统一。教师首先要具备科学的教学方法，同时，自己对艺术的追求和献 身精神，自身的音乐素养乃至严谨的治学精神都能给学生带来深远的影响。教学的 科学性取决于教师对音乐的理解和见解，取决于对风格的认识和双簧管演奏方法的 正确的运用，还有对教材掌握的深度和广度等诸多因素。而要将这些知识和演奏技 巧灌输给学生，就要经过刻苦钻研。理论与实践相结合，在提高学生的独立思考能 力和艺术创造能力的基础上真正掌握所学的技巧和知识。只有这样，将感性教育和 理性教育结合起来的教育方法，才能圆满完成教学任务。 2 第一章 双簧管演奏及教学方法 1、口型要求 双簧管口型就是嘴唇含哨片的形状和演奏者吹奏时嘴唇的自我感觉。演奏者在 吹奏乐器时采用上下嘴唇双包的方法，使得嘴唇的红唇部分尽可能的包含住哨片。 一般学生经常会问道：含哨片的准确位置在哪？对于这样的问题我回答道:其实含哨 片的位置不是绝对固定的,一般含哨子的前端振动部，但通常情况下,每个人生理条 件是不一样的，例如,牙齿的形状，唇的薄厚都可能会导致口型的不同,依据个人的 生理条件,也就是嘴唇的薄厚,牙齿排列的整齐与否,能保证乐器充分振动,产生正常 而饱满的声音就是良好的口型。这时，上下嘴唇注意绝对不能夹哨子，否则会导致 风口太过狭窄，气流无法通过哨片，乐器无法发音。正确的感觉是嘴唇既要撑又要 包。要特别保证嘴唇的密封性，上下嘴唇就像阀门一样自如的控制气流通过哨片， 也要注意不能用喉部肌肉去使力，应该放松，形成畅通的气流通道，否则容易引起 神经系统和肌肉组织的紧张，导致耐力不够。唢呐演奏要求用腮部的力量，双簧管 演奏是禁止鼓腮的，口腔内部应该形成比较大的空间，上腭要尽量向上抬起，以便 形成较好的气流空间。通过发音练习和长音练习逐渐固定口型，并且对镜子观察自 己的口型，不断增强嘴唇的耐力，提高对哨片的控制力。如果演奏者采取低头演奏 的姿势，手持乐器与身体的角度不正确，就会造成嘴唇下腭对哨子的支撑力不足， 而嘴唇上腭对哨子压力过于增加，这样就会大大影响口型对哨片的控制力，造成音 程和音准的偏差，进而影响发音的质量。嘴唇的压力和气流速度有平衡协调的内在 联系，同时受哨子软硬的影响，使用较软的哨片，初学者容易养成夹哨子的习惯。 同样，使用较硬的哨片，对于初学者来说也不合适，因为厚哨片振动困难，使嘴唇 耐力不足，演奏者无法长时间支持演奏，选择哨片要软硬适中。由此可见口型的作 用至关重要，它对哨子的控制会影响音准，相反，哨子对嘴唇的作用力会造成口型 固定的影响。但是如果口型与气息能默契配合，从而很好的保持和调整音准，这就 体现出哨片，气息这些方面会对口型的运用和固定产生很大的影响。双簧管是锥形 乐器，高音区需用大的气息压力，嘴唇的紧张度应加强，嘴唇含哨要稍多一些，压 力略微加大，气流速度也要相应增加，这又体现出口型会随着音区音高的变化而产 生略微的，相应的，细致的变化。 2、发音及呼吸方法 解决演奏时乐器本身发声的物理特性和呼吸的生理特性以及运用正确的呼吸 第一章 双簧管演奏及教学方法 3 方法，这已成为每一位双簧管演奏者不断探索和长久以来一直不断研究的问题。双 簧管发音要求轻巧的音头，感觉就象将正含在口中的小米粒儿吐掉，也就是舌头弹 击哨片和舌头阻挡气流，两者相互配合，长期练习掌握发音技巧会应用于一切乐句， 乐段甚至每一个音符，也是在为今后的吐音技巧打基础。 正确的气息运用对于双簧管吹奏者来说非常重要。演奏中的呼吸是好的音色形 成的锐利武器，也同样是控制音的强、弱、长、短以及各种乐句感情和表现力变化 的基础。尽管不同的学派对于音色、音质、艺术表现和吹奏技巧方法，演奏风格有 各自不同的理解，但是，双簧管演奏中的呼吸能否正确掌握直接影响好的音色的形 成，乐句的表情及力度变化都受呼吸的影响，可见，正确的呼吸对于演奏者来说是 非常重要的。 双簧管的发音主要是通过人体口腔和鼻子的呼气而产生气流，然后通过嘴唇对 哨片吹气，使哨片和双簧管管体产生物理振动，而发出声音。双簧管的呼吸与我们 在日常生活中的生理呼吸不完全一样，在日常生活中，我们一般是用鼻子呼吸，为 的是防止灰尘进入体内。而吹奏双簧管乐器的时候应该主要用嘴呼吸，因为口腔比 鼻腔吸气要快，而且时间要短，这样，才会来得及换气和抢气，新鲜的氧气才能和 身体的血红蛋白及时结合，从而为继续吹奏产生源源不断的能量。但如果用鼻子吸 气的话，很容易把气停留在胸部，也就是吸气太浅，而腹部、横膈膜对气没有一定 的控制和对抗，导致气不能沉下去，失去力的支撑点，造成长时间吹奏时气上浮、 气憋、头晕、上身紧张等。现在世界上有三种呼吸方法：胸式，腹式和胸腹式。 胸式呼吸型式的特点，是胸腔的呼吸运动主要在胸腔中部进行，同时吸气时不 太紧张，吸气量就不能达到最大幅度，导致在演奏呼吸时形成一定障碍，因为当吸 气时，横隔膜保持不动或者甚至有些向上收，腹璧稍内缩，这样一来，横隔膜不仅 不能帮助呼吸动作，甚至影响胸腔容积在重直方面的由上向下的扩大。容易造成舌， 唇，喉等部位的紧张，甚至会造成手指运用的紧张，因为这些方面都是整体的神经 系统，他们需要整体协调，用气流形成吹奏的源泉。 腹式呼吸的特点，是腹部肌肉富有弹性，能使胸腔下部积极扩张，腹部肌肉的 运动不会造成胸腔下部的紧张。腹式呼吸的优点是吸气的轻易和迅速。腹式呼吸的 缺点是容易造成胸腔上部及中部在呼吸工作中的紧张性，导致肺的呼吸容量小。减 弱胸腔、肋间肌肉控制气息的能力。因此，利用腹式呼吸，肺的充气量仍不能达到 最饱和的程度，因而吹奏气息宽广而悠长的旋律时不会擅长。 4 胸腹式呼吸的特点，胸腔呼吸时横膈膜和腹肌能自由扩张与收缩，胸腔容积能 达到最大规模。肺内气体交换有所增加。它可以全面地调动呼吸器官的功能，使气 息的容量加大，使呼吸均匀，并能自如地控制声音的高低强弱。当呼吸时肌肉组织 充分调动，呼吸肌肉组织所承载的负荷分布非常均匀呼吸时肌肉不易感到疲乏。 呼吸肌肉组织能够协调工作，身体供氧充足，这种呼吸型式比腹式和胸式呼吸形式 优越。 胸腹式呼吸法的掌握要有一定的阶段性，它的前提是先学习好腹式和胸式呼吸。 吸气时使小腹肌肉膨胀，横膈膜扩张，尽量体会把气沉下去的感觉。这样使得呼吸 肌肉控制力较强，并做到肌肉的力量消耗得最少而对整个身体所引起的紧张性也最 轻微，又能轻松自如地获得该吹奏乐器吹奏时所需要的气量上。 初学双簧管的人在 呼吸时要特别注意喉咙处一定要自然放松，不能紧张，如果发现吹奏时喉部有 nn 的 声音就是喉部的紧张。这样会使气息饱满程度降低，气的流量减弱，哨片不容易振 动充分，效率低下。如果长时间的吹奏，还容易造成喉部和口腔、嘴唇肌肉的过分 疲劳。 这时如果用硬一点的哨片，喉部在呼吸的时候没有相对的放松，就会造成气 不能有效的利用，哨片不能有效的振动，从而使音色不容易圆润、宽厚，音程关系 不准确，如果发现这样的问题要及时加以纠正，否则会影响演奏者的音色、音准， 不能保证稍长时间的良好的演奏状态，会养成不容易改掉的毛病。气与嘴唇，喉部， 口腔哨片之间的相互密切协作才能使声音宽厚，力度变化自如。 在呼气时尽量要把 嘴收拢而支撑一些，型呈 o 字型，上腭抬起。通过长期正确运用口型而固定口型， 进而使口型和呼吸形成良好的配合关系。吸气的多少可根据后面演奏曲子的乐句的 长短而定 。 练长音时则要尽量吹的长一些， 气也要吸的饱满 （初学者不要吸的太饱） 。 吹气时要保持口腔的正确的，自然的状态，口型像发 fu 的音。上下两片嘴唇不要太 贴近牙齿，这样会很容易在稍长一点时间演奏时咬哨片，造成音程和音准的不到位。 呼吸的长短、深浅，要跟据吹奏发声和艺术表现的要求，并随发音的高低强弱而变 化，还要根据乐句的长短和情绪的不同而进行调节。呼吸运气要注意避免几个错误： 耸肩：吸气时双肩上抬，使气吸得很浅，只能吸入胸部。用这种方法吸气，导致胸 部紧张而憋涨。在演奏时缺乏气息的有力支持，不仅使音色较紧，声音较窄，而且 长音不能持久。收腹：吸气时错误地将小腹用力向里收缩，结果气息只能吸到上胸 部，造成胸部肌肉紧压肋骨，使呼吸失去弹性。挺肚：吸气时小腹像鼓一样向外挺 起，腹腔肋骨被拉下。由于气吸得过深，造成胸、腹部肌肉紧张，使呼吸失去弹性。 第一章 双簧管演奏及教学方法 5 能正确换气对吹奏者来说是很重要的。因为在音乐结构上的自然划分，不仅能 加强演奏的表现力，同时也是找到了换气的最佳地址。在研究换气问题的同时还应 该重视如何处置余气。所谓余气，即当吹奏者奏完一段乐曲后肺里还剩留一些残气， 而这些剩留在肺里的残气因滞留在肺里时间较长已变成了碳气。如不将它及时排出 不仅给换气造成困难，而且对演奏者的健康也有影响。因为二氧化碳与血红蛋白不 能结合，造成缺氧的感觉，导致头晕。要根据乐句的长短合理安排吸气量，长句子 多吸气，短句子少吸气。原因是吹奏管乐器的不同音区，不同力度都需要有一定份 量的气息的压力才能发出声音，而这较强的气压又需要有相当大的气量来保证，这 个问题反映在双簧管演奏上尤为显著和重要。因为双簧管演奏者每次吸人肺里的空 气由于哨口窄小不能全部排出，因此，换气前应将余气呼出，否则将因肺里滞留过 多不新鲜的空气而使血液中碳酸气含量增高，造成憋气和疲劳。同时在吐余气的瞬 间全身肌肉也应随即放松，这对恢复唇肌、呼吸肌以及手指等肌肉的疲劳都是有益 的。余气问题也反映在其它管乐器上，虽然没有像吹奏双簧管那么直接影响演奏， 而是滞留在肺里的余气多一些或少一些的问题。但这些余气在长时间的吹奏过程中 如不在适当时机将它呼出，也同样会影响演奏。只有呼得彻底才能吸得舒服，这一 点我们在日常生活中已有体会（人体呼吸循环，吸人氧气呼出碳气，不呼出则吸不 进，呼得越彻底吸得越充实，尤其是当人们较疲劳时，大口叹气后身体就会松弛， 再吸气心胸就会舒坦，即刻减轻疲劳感）。而这一原理完全可以应用于吹奏过程， 但换气时不要发出呼吸声，避免演奏时影响声音的干净，尤其是在录音时。演奏者 如能从心理上到精神上一直保持放松，以及合理地控制气息，就能保证他有持续的 嘴劲儿。可见，口型和呼吸有着密切的相互影响，相互制约的关系。 掌握与运用正确的呼吸，运气等方法，是管乐基本功教学的重要内容之一。 3、音准音色控制 音准是双簧管演奏中很重要的因素之一，没有精确的音准，就无法精准的表达 作品的内容，无法在听觉上形成正确的音程关系。任何一个乐音都不是孤立存在 的而是存在于特定的调式、调性，旋律与和弦之中，有着自身具有的泛音体系。 因此，音准并不是音与音之间的任意组合，而是有特一定的内在组织规律的。这种 内在的有规律的组合则是在长期的双簧管演奏实践中形成和发展起来的。这种有规 律的乐音组合，形成了各种特定的调式和调性。双簧管演奏者的音准训练取决于深 刻地理解音准与音调之间所体现的相互关系，任何一个音程必须吹奏得准确，这与 6 平时的练习和积累所形成的正确听觉要保持一致性。演奏者要把对音准的认识同音 乐作品的艺术体现过程紧密地结合在一起。因为在双簧管演奏中，口型的松紧控制， 呼气时的气流速度快慢，乐器本身制作的技术指标及气垫高低，同一个音的替代指 法都会导致音高有变动。作曲时，作曲家所设计的和声功能，及乐曲所表达的不同 音响效果都会影响双簧管演奏的音准。不同音程中乐音之间的各种关系也是千变万 化的，例如导音趋向主音的性质就很明显，而且用一个音阶中音程在向上和向下行 时也有所不同。音准是不能脱离音乐艺术内容的体现而存在的。在这个过程，音准 决定与音乐内容，决定于音准的音调特点。这个问题必须在表演音乐作品的音调结 构中去解决，演奏者要通过艺术实践不断的总结。 演奏双簧管时，嘴唇的控制对音准有很大的影响。嘴唇的控制是嘴唇以牙齿为 支撑点，双包时其力量要适当地使嘴唇有弹性，也就是既有压力也有支撑的控制哨 子。牙齿起着一个支撑作用而不是咬的作用，否则会夹瘪哨子而影响哨子的振动， 影响音准的音程关系。常见一些初学者，由于嘴唇耐力差，控制不好哨子，找不到 适当的风口，使声音偏低，音准不好。相反，试图拉紧嘴唇，增加嘴唇压力，这时 力量太大时，就会夹哨子，音准就偏高了。所以在演奏低、中、高音区时，每一个 音都有一定振动频率，要求嘴唇不同的松紧度。嘴唇起着控制音色、音高、音准的 功能。双簧管演奏者要通过长期刻苦练习，培养灵敏的“内心听觉” ，正确的音程， 调式、调性音准概念，以及全面的音乐艺术修养，才具有实质性解决音准问题的能 力。 呼气时的气流控制对音准也有很大的影响，气流强弱控制的不好，会直接导致 音准产生变化，因为气流速度太快，嘴唇为了与他配合就会增加压力。这时，对双 簧管管体产生的振动频率就会有所增高，因此音准偏高，气流的速度太过缓慢，腹 肌与横膈膜的对抗平衡性不好，嘴唇也因此会太过松弛，这时，对双簧管管体产生 的振动频率就会有所降低，因此音准偏低。由此可见，呼气时的气流控制对音准也 有很大的影响，并且口型也会因此受到牵连。 哨子对音准也有很大的影响，如果哨子苇片选料过软，或是振动部削得太长， 会造成高音吹奏困难，音准较差。高低音区声音的不统一。哨片材料规格影响音质、 音色、音准、共鸣和统一。哨片调整手段影响发音，灵敏度和音准及力度变化。由 此可见，哨片质量的好坏是影响音准的诸多因素中最前提的因素。 双簧管音色在技术上要求声音状态统一，各个音都在气的支撑位置上呈现宽厚 而站立的色彩感觉。如果乐器没能获得气流的充分振动，音色听起来狭窄，让听者 第一章 双簧管演奏及教学方法 7 感到小气，不畅快。双簧管音色个性强，穿透力强，在重奏及合奏时要注意融合性。 音色控制与口型，气流，乐器本身，耳朵听觉及内心感觉有着密切关系。应引导学 生追求美好的音色，但不应强求某种特定音色。在平时练习基本功的时候，多听演 奏家的音响资料，从中获得双簧管音色的美感，并将美感成分在头脑中分析，记忆， 模仿，在演奏中树立音色的美感，在头脑中挖掘好的音色，去指导练习，使演奏时 的口型控制，呼吸的气流控制，音程关系的准确性这些方面在身体内部环境中作出 及时的响应和调整。 4、指法运用 在指法技术的运用中,手型是否正确、手指是否灵活这些都是掌握双簧管演奏技 术的关键。因为双簧管乐器的制造结构产生了它的指法系统，所以演奏者在一开始 就必须养成用“指尖”这样一个最理想的部位按键。左右手持乐器时手指要自然弯 曲，双手虎口成圆弧状,杜绝折指，如果手指过度弯曲，触键面将会变小，造成手掌 和指关节紧张，手指按孔时就会发生错误。按键时也应当松弛而有弹性，不要紧张 或过分用力，避免用指肚按键，造成手指过分伸直和僵硬而影响灵活性。虎口呈圆 弧形，左，右手食指，中指，无名指放在基本音孔上，按键或抬指要求是：轻按轻 抬，抬指高度不超 2 厘米也不低于 1.5 厘米. 否则在换指时会影响演奏的速度。不 按键手指要放在基本音孔正上方。左手大指按高音键，右手大指托乐器与含哨力量 一起固定平衡乐器。 手指运用要求快速，灵活，干净，平均，有节奏感。演奏中的困难指法是比较 多的，双簧管指距偏大，容易导致手指紧张。在十个手指头中，无名指的灵活性最 差，反应比较迟钝，应加强统习，使其关节放松、灵活。例如双簧管吹奏小字二组 c-d 时， 左手食指需打开和关闭半孔的滚指技术要多加练习， 教学时要强调杜绝划指。 因为受乐器本身结构的限制，每个音区的颤音指法都不完全相同。在演奏颤音时， 如果在小字二组的 c 上有一个颤音记号，半孔的滚指，手指的起落必须配合默契， 一致，否则声音就会演奏的不纯而且笨拙。同样演奏小字二组 c-#c 时，连音及波音 颤音都有困难。就双簧管颤音奏法与键盘乐器相比，双簧管相对比键盘乐器困难的 多，这是因为键盘乐器演奏单音颤音时无论有无升降记号，只需要两个手指交替进 行运动按键既可完成，而双簧管必须两个手指（个别音还需多个手指）同时起落来 按键，才能完成，超过四度的颤音效果很不好，应避免使用。 音阶练习可以解决运指问题，但要注意循序渐进的学习方法。慢练的积累才能 8 引起质变，才能实现快速运指。同时也要慢速反复练习大于三度音程的手指连接。 运指干净，均匀首先应该注意的是左右手的配合，这就需要把有卡壳的几个音 用慢速反复练习，掌握每个动作的基本要领，逐步的把难点克服掉 。 运指时出现的卡壳，紧张甚至手指抽筋与舌头的笨拙有密切关系，更与气的支 撑关系密切。双簧管吹奏要求手指相对独立的运动,避免受到气息支撑不好而影响手 指的灵巧性,因为人的身体内部系统是相互牵连的,假设能做到手指的运动和气息的 支撑以及吐舌的运用,相对独立存在,其实就在很大程度上解决了这些方面的平衡。 因为它们本身是不协调的，而双簧管吹奏时，要求气息的支撑不能受到手指运动， 吐舌运动的影响，因此，学习的过程也是不断解决矛盾的过程。学生吹奏生疏的内 容时出现发音生硬，尽管放慢速度还是上气不接下气，不能连贯吹奏的现象就能说 明这一点。 以上内容是我学习双簧管多年来对手指技巧的难点及其训练方法的总结，希望 各位练习者能尽快的掌握手指技巧的突破点，运用一切合理的训练方法把这样或那 样的一些手指技巧的难点克服掉，希望每位双簧管演奏者通过娴熟的演奏技巧把所 演奏的作品出色的完成好，准确无误的把每个乐章、乐句、至每个音符都表现的出 神入化淋漓尽致。双簧管手指技巧的掌握，不是单纯的技术要求，练习时应把注意 力放在手指，口型和气息协调配合的基础上。因为它们之间是相互配合，相互促进 和相互影响的。这样可以更好的排除紧张状态，实现松弛灵活的运指。 5、舌的运用 吐音是吹奏双簧管的一个很重要的技术。它好像弦乐器演奏时顿弓的作用一样。 舌头好像一个活塞，可以起阻碍气流的作用。舌头堵住吹口就发生断音现象， 舌头离开吹口，声音就继续发出。我们吹奏一般乐曲时，常用连音和断音两种方法。 吐音主要就是解决断音问题的。“吐音”的发音方法，即在吹之前将舌头顶住上牙 齿和牙肉的地方，在吹气时舌尖一接触哨片振动部位置马上向里缩回，使气流吹出， 达到断音效果。发音时,需要气息有支撑位置,这个点持续存在于吹奏的整个过程。 吐音演奏法就是在气流给到的时候，舌尖迅速离开哨片振动部的最前端，舌头阻挡 气流，发出吐音，感觉上就犹如将含在嘴里的小米粒吐掉，动作轻巧，发音清晰准 确，是吐音演奏时最基本的要求。在吹奏连音时，吐音通常在第一个音上发生动作 它与连音吐音混合音型的吐音演奏法有所不同，更是区别于连吐奏法，连吐奏法要 第一章 双簧管演奏及教学方法 9 求气流不间断的情况下，舌头弹击哨片，阻挡气流，也就是气连音断的奏法。这种 奏法体现了舌头与气息的高度配合和高度协调，这时不要忘了手指运动也是影响它 们协调的一个因素。手指运动也要与舌头的运动高度协调，密切配合。 双簧管的吐音通常采用单吐法，发音时发出“tu”音，发音要求短促，坚实有 力，跳跃而富有弹性。在练习吐音的时候，可以采用不同节奏型，连吐混合型，一 吐两连一吐的练习，以及两连两吐的练习，还有三连一吐的练习都可以使手指运动 也要与舌头的运动高度协调，密切配合。 吐音练习时，可以借助于灵活多样的节奏练习，将吐舌法与各种形态的节奏一 一对应，这样既能够掌握吐音技巧，又能够学习不同的节奏型。将吐舌法与各种形 态的节奏一一对应。吹奏“吐音”的发音方法要正确。发音要结实、清楚。练习时 吐气不要中断。气要轻轻地吐，不宜过大。舌头收缩时，距离吹口要尽量短些，使 气流能通过即可。 舌头的动作要灵活， 不要过分紧张， 舌尖部分堵住吹口不要用力， 只要接触到就行。特别在起音时，一定要注意舌的振动与吹出气流的同时性，否则， 吐音就模糊不清 。 吐音关系到双簧管演奏时乐句的清析，连吐分明是基本的要求。可以在音阶练 习中加入连吐练习。同音反复的吐音奏法更要努力练习，直到发音清析，并且每个 音状态一致。要意识到吐舌运用不是孤立性的，要与手指运用，呼吸运用配合练习， 协调发展。长期坚持练习，就能逐渐掌握舌的运用。 总之乐器演奏是科学性极强的，表演艺术。无论是其发音、技巧运用抑或基本 功训练，以及最终的音乐意图表达都离不开大脑中枢神经系统的支配，并通过身 体相关机能活动予以完成因此，换个角度说，管乐器演奏就是人体生理活动的一 种表现形式。而人体机能活动的提高过程又是按照它特有的一套客观规律来进行的， 所以，我们在练习中得到的每一点收获，都是自觉或不自觉地遵循了这种规律的结 果。 6、哨片调整 哨片是所有簧管乐器的“声带” 。它的质量好坏直接影响演奏的音色，演奏的艺 术表现和技巧的发挥。音色、音准、力度、断音这一切都是在有一个好哨子条件下， 才能得到较满意的效果。如果长期使用不好的哨子，会对演奏方法产生不良的习惯 和效果。在音色上只能按照别人的要求演奏，不能形成自己独特的演奏风格。演奏 者必须对自己的哨子有一个深入细致的研究和钻研，措索出适合自己的乐器和自己 10 演奏口型的哨片，形成自己所追求的理想音色的独特消片。有人说保护哨片就象保 护自己的眼睛一样，这句话一点也不过分。在吹奏以前，先把哨片浸泡在水里 ， 泡哨片的水最好不要超过绑线的地方。泡三至五分钟即可，冬天天气寒冷时可以稍 长一些，然后从哨座后面把水吹出去，再把哨片装到乐器上。哨片前端的发音部是 很薄的，吹奏的时候一定要小心，因为它很容易受损。还应该注意保持哨片的清洁， 在吹奏完以后，应该用柔软的羽毛在浸泡的水里刷洗哨管和哨片的内侧（平均一周 左右清洁一次） ，再把哨片放在哨盒里收好。这样会较好的保持哨片的使用寿命，另 外还要注意在饭后和吹奏前应漱口。 哨片在吹奏过一段时间以后会觉得不太舒服，如果是哨片的封口太小，可以 用一根细铜丝在哨片缠线的位置和振动部之间（靠下一点的地方）加固。松紧的程 度由哨片的封口大小决定。 如果是越吹越硬，不好振动，除了先清洗哨片之外，可 用修哨片的刀把哨片由振动部到发音部轻刮（注意不要过分的刮振动部的中间支柱 的部分） 。如果发音处不好，可以修一修发音处和振动部相连接的地方。如果感觉声 音比较亮，可以修一下哨片的两侧（修的时候注意刀子要侧修，修成坡型，中间向 两侧由厚到薄） 。如果觉得低音不好吹，可以修一修振动部的后端。以上这些都是要 边修边试吹，直到满意为止，切不可操之过急。 因此，我试对双簧管哨片对声音的影响提出自己的一些看法。 首先，哨片的材料和规格会影响音质、音色、音准、共鸣和声音的统一。 苇子选用多年的旱苇，生长在地势高、含水量少、土质贫瘠的地方，世界上出 名的产苇地区是雅典以北科皮斯湖周围及法国地中海沿岸各地，我国安徽省的泗县， 小溪河、毛林岗以及江苏的盐城，六合等地的苇子质量也相当好。 好苇子明显特征是：外表面光滑、坚硬、纤维细密，锯开后管壁很厚，内表面 有一层较硬、颜色较深的表层。选苇是苇节短的要比长的好，苇节不短于 77mm 即可 使用。苇子的外直径一般自 9mm-11mm 都能用。 做好的哨子总长度是 72mm，苇片部分 25mm，振动部分约 12mm。在削制时要不断 吹试，逐渐完成。 通过调整哨片及实际演奏总结出哨子的振动区域上，分部着决定性至关重要的 部分。 第一章 双簧管演奏及教学方法 11 1、前唇部决定着发音，音色和吐音的灵敏。 2、四个角（每一面）决定发音的灵敏。 3、心脏部分决定音质音色，留得太厚难以振动，去得太薄便使簧片不可挽回地 报废。因此，心脏部在削修时要薄厚适中。 4、两肋，决定音色和对控制的反应。 5、脊柱，决定音色和音质并与两肋相对应。 6、后背，决定低音区的发音。 如果苇片选料过软，或是振动部削得太长，会造成高音吹奏困难，音准较差。 c 2、#f2、g2这三个音的音准和音质将无法控制。 如果哨片风口太小，或振动部太厚，太短，则低音难以发音，吹奏费力。需要 把“指甲形”的心脏部分适当向后移，并用细铜丝把哨片风口固定得大些，必要时 用烫锥加热固定。 如果风口太大，吹奏则不能持久。并且造成音偏低， #f1、a1、bb1、c2、#f2，这些 音的音准将无法控制，乐器无法达到充分振动。声音不会纯净，圆润，明亮，统一。 哨座的规格也有严格要求，首先要与乐器相配套。如果哨座下口内径过小会引 发乐器的高音偏低，特别是 bb2、b2、c3几个音。上口内径不超过 3mm。如果哨座长度 超过标准 46 mm，则造成整个音的偏低与高低音区声音的不统一。 我国双簧管演奏家普遍使用德法式哨子。所使用的哨子总长度为 70mm。哨口宽 7.5mm。哨座长 46mm，也就形成了中国特色的双簧管音色，柔和甘美，试将哨片宽度 作变化，演奏者将不能适应和控制这样的哨片，改变哨子的部长度也会改变演奏者 的音准和控制力。但是哨片振动部的厚薄要与乐器配套。好的进口乐器管壁厚，声 音厚实，演奏者使用稍薄的哨片会省力，容易控制。但不能太薄。如果哨片合适， 双簧管从 f 1到 b2的中音区最甜美，既不尖锐，也不薄，做 f 到 pp 也很容易。 英国的双簧管声音清脆地像把小提琴。颤吟缓慢，要求哨片柔韧，灵活。英国 演奏家通过弄短哨座，使用振动部较厚，较长的哨片，获得音色力度变化较大的声 （ （ （ （ （ （ 71-72mm 25mm 12.5mm 7mm 前唇部 为四角 心脏部分 两肋 脊柱 后背 12 音。欧洲大陆和美国，有时人们能回想起早期法国双簧管风格。音色暗淡，有时流 畅而悲怨，有时尖声富有牧歌风，使用较宽的哨片。但现在法兰西，对于音质的要 求是偏亮偏响，像把小号。德国一直保持温暖，圆润结实的声音。哨片宽，厚。与 我国现行音色基本统一。但国内苇片质量有差异，相对德国苇片，质地较软。维也 纳双簧管音质悦耳、甜美、亲切，温柔。哨片不宽，不厚，具有自己闪光的特质。 并且乐器外形保持着“朱利格乐器”特征。俄罗斯双簧管其演奏风格奔放而激情， 音色饱满而宽广，哨片宽，厚，振动部的发音处也是很厚的。 因此，哨片对乐器声音的影响是一定的。包括音色，力度变化，灵敏性，音准 等许多方面。哨片苇子材料的优势，哨片制作的规格，哨片调整的技术手段是影响 双簧管声音的前提条件。 关于双簧管哨片对乐器声音的影响，主要归纳为： 1.哨片材料规格影响音质、音色、音准、共鸣和统一。 2.哨片调整手段影响发音，灵敏度和音准及力度变化。 3.哨片制作手段决定了声音的特性。自然划分了演奏的地域风格。 参考文献 13 第二章 练习方法 双簧管演奏中,音准、节奏、音色、音乐表现力构成了其基本要素，根据双簧管 演奏实践，在学习中，掌握音准、节奏、音色及达到有表现力的演奏音乐，需要有 一套科学的基本功练习方法。而长音练习、音程练习、音阶练习、练习曲的学习， 对双簧管的演奏的基础，起到了至关重要的作用。 1、 “点”的学习 发音及长音吹奏练习，在这里我称之为“点”，“点”的重要性可想而知，在 双簧管演奏中，需要的发音技巧把握性高，吐音轻巧灵活,富有弹性,因此，发音练 习不能急躁，要在正确的口型支撑下，用舌头弹击哨片的振动部，配合气流，反复 练习发音，提高发音的轻巧性,清晰性及把握性。但是在现实的教学中,学生在这方 面的学习中,往往不够重视,忽略了它的重要性,没有足够的耐心和细心,不能逐音逐 点的认真推敲和琢磨,在较长的时间中,发音仍然没有把握性。在教学中，我要求学 生进行发音练习时，应保证在乐器的每一个音上进行，不要求声音延续多长，只要 求每一个音发音轻巧，有一个漂亮的音头，并且具备准确性及把握性。吹奏时要注 意音准，吹某一个音之前，先试图在脑海中想象这个音的形象，事实上，它是抽象 的，为了避免音准偏差太大，吹奏者可预先以自己内心的音乐听觉来想像需要的音 高、然后在吹奏中用耳朵鉴别是否有偏高或偏低的现象，并加以调整，必要时，可 利用校音设备，其中两唇与呼吸的正确协调对音准是起到非常大的作用的。对于发 音练习的要求，应该是非常严格，音头太大，寻找原因，是否哨子含得太深，舌的 运用是否正确，弹吐力量是否适当，口型压力是否得当，气息的支撑位置是否正确， 这些都是在发音练习中应该要考虑到的因素。 双簧管乐器的中音区 g1_c2 间的音是 比较容易吹奏的。例如，练习 g1时，通过多次练习能够较好的发音，这时就要“记 忆”。谈到“记忆”，也就是记忆发音位置，结合自己发音练习，能够较好吹奏 g1 时，记忆这一过程中的吹奏感觉，舌头的位置，嘴唇压力的大小，上下嘴唇支撑力 的大小，含哨位置都要记忆，加以成千上万次的练习，g1 的良好发音得到记忆并巩 固。这时，g1 的发音准确性及把握性，便真正得到提高。音头、音准得以自然运用。 乐器上的每一个音都要经过“千锤百炼”。这时，要进行长音练习了，长音练习作 为另一个“点”的学习，有多种学习方法。其中包括：长音的保持吹奏，“枣核状” 的长音吹奏，音断气连的长音吹奏，运用不同的音程进行长音的连接等几种练习。 14 长音的保持吹奏，就是在吹奏长音时，不加任何力度变化，这样的练习目的， 是解决气的支撑位置的正确性。在练习中，不要醉心于声音的无限延长而一直吹奏 到气息消耗尽，不要完全靠唇肌的压力来保持音响，这不仅对演奏者健康不利，同 时也会使吹奏出的声音僵直，不稳定。感觉声音状态的松驰性，使乐器充分振动， 使用适当的气流与唇的压力密切配合，既保证气流顺利通过哨片，又要保证唇的压 力大小合适，不能影响音准，因为唇的压力增大，音准就要偏高，唇的压力减小则 音准就要偏低。在长音的保持吹奏中，重点考虑的应是气息的支撑点的状态及位置。 在气流有支撑点的状态下，吹奏出平顺的声音。同时，要感觉自身手指的位置是否 得当，全身是否相对松驰。演奏姿势在此时也要做到很好的调整。把练习的重点放 在气息的正确支撑位置上，其次再考虑演奏姿势的正确性，用松弛的身体状态去吹 奏长音。这里所说的松弛也是相对而言的。 “枣核状”的长音练习，就是力度变化由弱到强再到弱，目的就是要解决力度 变化的时候，嘴唇压力的变化问题，横膈膜和腹肌的对抗问题。在长音保持吹奏的 基础上，进行力度变化的吹奏，为今后长音能够自然运用于乐句的演奏上，打下了 良好的基础。因为练习曲吹奏需要有力度变化方面的表情运用。更多的练习能够使 气流的控制，腹部肌肉的对抗，唇压力的配合不断的得到改善，力度变化运用会变 的自然，轻易，熟练，运用自如。 音断气连的长音练习则是解决舌的正确运用和掌握及气息的控制运用，也是以 “长音的保持吹奏”为基础进行练习，就是连续的保持音演奏方法，在练习时，要 重视声音状态的宽广性、明亮性、厚实性。为连吐吹奏和保持音的吹奏打下良好的 基础。 音程的长音练习更为重要，有计划的安排各种音程进行长音练习，有利于音准 的学习与解决，有利于手指指法的松弛灵巧运用，并对耳朵的听辨能力的提高有很 大帮助。为了增强吹奏者的呼吸器官，要加强体育运动，例如仰卧起坐可以增强腹 壁肌肉，长跑、游泳可以全面地训练和发展各部位的呼吸肌肉，增大肺活量。由于 成声的综合过程及物理因素，长音不仅可以增强和发展呼吸肌肉而且还能帮助增强 口型肌肉的控制，从而获得越来越好的声音。这种练习是系统地吹奏各种不同力度 变化的延续长音。长音练习就是要增强发展吹奏者的呼吸时肌肉组织的控制力，而 且可以固定口型，增强嘴劲、对音头和音尾的掌握及音色的发展有良好的作用。长 音练习应长期的每天坚持训练，这样才能顺利地帮助克服吹奏时的一些困难。尤其 参考文献 15 是发展呼吸与口型的紧密配合初学者的长音吹奏练习要从比较容易发声的音区开 始，练习时只要求吹出的声音保持均匀、通畅。 2、“线”的学习 在双簧管演奏中，长音吹奏能够达到良好状态的条件下，就要开始音阶的连音 及吐音的学习，在这里我称之为“线”的学习。各大调和小调的音阶由大二度音程 及小二度音程构成，在音阶吹奏实践中，最初要按升降号由少到多的步骤吹奏音阶 (连音练习)，要重视指法的运用，重视音阶吹奏的慢速练习及流畅吹奏。练习一段 时间后，将各调音阶进行整理，以乐器最低音小字组 bb 为主音，开始顺序吹奏以下 音阶：b b 大调音阶、b 大调音阶、c 大调音阶、# c 大调音阶、d 大调音阶、b e 大 调音阶、e 大调音阶、f 大调音阶、# f 大调音阶、g 大调音阶、b a 大调音阶、a 大 调音阶、b b 大调音阶、b 大调音阶。接着从小字二组 c2 开始，c 大调音阶、# c 大 调音阶、d 大调音阶、 b e 大调音阶、e 大调音阶，这里已经到达乐器上最高音区 e3 ， 以上大调音阶按顺序整理后整个乐器中能够演奏的大调音阶几乎全部练习过了，从 而可以形成一套音阶练习体系（小调音阶同上）用来进行每日的音阶吹奏练习。用 这样的音阶体系（连音、吐音）练习音阶，可以完善，熟悉双簧管乐器的指法运用， 手指的灵巧性越来越得到加强，舌头运用的熟练程度得到加强，随着以后有一定的 熟练程度后每个音的颗粒性及音阶的连贯性都会表现的很好，声音的流畅性和清晰 性就体现出来了。这样练习的优点就在于耳朵对调性也会变的十分的敏感。例如， 海顿、莫扎特的作品中就有很多音阶式的旋律，具备扎实的音阶基本功，吹奏这些 作品会很轻松。 3、“面”的学习 练习曲及乐曲的吹奏方法，我称之为“面”的学习，带着感情进行练习，才能 使演奏获得完美的音色， 创造出感人的艺术效果。 吹奏练习曲及乐曲时，首先是视奏分析，从主题开始到乐段发展再到尾声形成 了曲式结构。要从乐句开始、引伸、转折、回答、结尾、结论等方面分析练习曲及 乐曲。乐句划分非常重要，在吹奏过程中还必须遵守换气的一定规则，也就是呼吸 要严格认真地服从于乐句结构的特点。吹奏时，要计算好如何用气，对所吹奏的乐 曲，预先设计好在哪些地方换气。在换气时，要尽量照顾到乐句的流畅，这就如同 朗读文章时要根据标点符号来停顿一样。因此我们可以说，吹奏时破坏统一的整体 是不适宜的，这同朗读或谈话时不允许在半句话上就停顿或几句话都不停顿一样。 16 最简单的道理便是“我爱北京天安门”不要划成“我爱北，京天安门”，因此随便 换气会破坏音乐美感的完整性。乐句划分不能只研究局部，要从乐曲整体去研究， 不能划分的太零散，以致找不到全曲的音乐美感。正确的划分乐句，可以找到适当 的换气地址，并且使乐曲听起来，句豆分明、条理、清晰。然后要从速度要求、力 度要求、表情述语、音型节奏型等方面入手，开始视奏。乐曲吹奏的好坏标准主要 是，音乐表现力的发挥和乐曲内容的完美表现。因此，视奏及练习时要慢练，要注 重技巧的解决，手指的敏捷性、舌头的灵巧性、节奏的准确性、音准和声音的统一 性都要严格要求，由慢练到熟悉后的原速吹奏，才能完成练习曲及乐曲。 “点”“线”“面”的练习应养成每日规律化的练习习惯，并且要有目的地解 决练习中的问题，每日基本功练习必须保证三个小时以上，练习时应注重劳逸结合， 应保持良好身体状况，把气和指的配合放在首位。在正确运用呼吸的条件下，通过 大量练习，手指的灵敏度、速度、颗粒性、音质、音色都能较好的实现。 以长音为点，音阶为线，练习曲为面的学习方法，正是构成了双簧管基本功练 习的内容，“点”“线”“面”三者有着顺序学习的本质联系，“点”为“线”创 造条件更好的构成了“面”。三者相辅相承，互为影响。演奏中一定要解决好唇、 舌、气、指四者的协调，正如古代总结唢呐演奏时说的：“内练气与舌，外练唇与 指，内外兼修，相辅相承”的道理，没有扎实的基本功练习，就无法协调气、舌、 唇、指的配合。通过长音练习解决气流速度与唇的压力关系，通过音阶练习解决舌 头与手指的配合运用。从而形成音准、音色、技巧等方面的良好发展基础，保证了 继续提高演奏能力。进一步解决了乐曲、练习曲中的技术障碍。清代乾隆时方秉志 先生所作笛之欢快中云：“执笛须要与肩平，姿式口法莫看轻。吐纳起落唇中 气，练习勤劳自可精。指离孔面约一黍，过低过高音不清。翻转七调非难事，只须 熟玩指法灵。花舌猛吹均所忌，笛膜适宜即动听。未曾演奏先读谱，工尺（乐谱） 烂熟板眼明，对于音节要牢记，精、细两字须贯通。细腻雄浑各有道，不下苦功亦 无成。”这首诗讲述了管乐器需从演奏姿势、气息控制及指法，吐舌运用,指法运用 等方面苦下功夫，长期坚持不懈的基本功的系统练习，才能够学习好双簧管演奏。 示范教学是教学的重要组成部分，是用具体的声音让学生理解教师提出的要求，以 达到教学目的的过程，示范教学是让学生从具体的音乐表现中学到知识：而不是单 纯地模仿老师的外表动作，教师的示范演奏是很重要的，准确的吹奏教学内容，能 启发学生对音乐的想像力，体悟乐感，学习艺术的表现和处理手法，有利于学生在 以后的演奏中把美好的音乐有感情地表现出来。教师在教学中应注意进行理性的教 参考文献 17 学，要讲解音乐作品的实质和内容，要分析作品，包括曲式结够，和声功能，乐曲 背景，作曲家要求吹奏的音色概念、色彩等，要全面完整地理解作品。这就需要启 发式教学，平时多让学生思考，提出疑问，教师从不同角度给于解答，调动学生的 学习积极性和主动性。 18 第三章 克服紧张心理，培养正确意识 学生在考试时表现的非常紧张，有的学生在上课时也表现的非常紧张，尽管老 师很随和。还有学生在平时练习