（音乐学专业论文）美声与通俗唱法的比较研究及其美学思考.pdf

美声与通俗唱法的比较研究及其美学思考 音乐学专业 研究生：郭东峰指导教师：徐行效 内容摘要：本学位论文旨在研究美声与通俗唱法的主要异同点，并紧密结合当 前美声与通俗声乐演唱和教学实践来进行分析研究，以期可以在教学和演唱上 起到一定的帮助与指导作用。 本文第一部分首先对美声和通俗唱法分别进行了概述，而后对其各自的演 唱风格等进行简介，包括对各种演唱风格的定义、风格特点、代表性作曲家、 作品的举例等。 本文第二部分是对两种唱法的异同点进行比较，分别从历史起源和背景， 两种唱法的歌唱效果，生理物理角度，两种唱法的技巧要点，乐感的重要 性，方法的运用以及两种唱法在声乐教学与演唱实践等方面进行比较研究，主 要论述了两种唱法在这诸多方面的异同点，和如何进行两种唱法的学习与实践 等，并在论述中辅以国内外著名歌唱家、歌手举例说明。在关于教学和演唱的 论述中主要涉及对当前声乐教学与演唱的分析，包括两种唱法在教学与演唱方 面存在的相似和相异的问题、结合自己的教学与学习实践对其产生的思考等。 本文第三个部分是对两种唱法声乐美学观的思考，阐述了美声唱法的声乐 美学观和通俗唱法的声乐美学观。通过与美学的学科交叉，使本文的研究深入 到美学层面，从而使两种唱法的美学观和审美意识得到深化，以期加强本文观 点的论证。 关键词：演唱风格歌唱技巧美学观 t h ec o m p a r i s o no ft h em e t h o do fb e lc a n t oa n d p o p u l a rs i n ga n d t h e t h i n k i n go f a e s t h e t i c s m u s i c o l o g yp r o f e s s i o n g r a d u a t es t u d e n t ：g u od o n g f e n g t u t o r ：x ux i n g x i a o a b s t r a c t s ：t h i st h e s i si sa i m e di ns t u d y i n gt h em a i nd i f f e r e n c ea n ds i m i l a r i t yo f v o c a l sa n dp o p u l a rs i n g ，a n dc l o s ec o m b i n ec u r r e n tv o c a l sa n dp o p u l a rv o c a l m u s i ct os i n go ns t a g ew i t ht h et e a c h i n gp r a c t i c et oc a r r yo na na n a l y s i sr e s e a r c h ， h o p et h i sc a l lh a v ec e r t a i nh e l pi nt h et e a c h i n ga n ds i n gf i e l d i nt h ef i r s tp a r tt h e r ei sas h o r ti n t r o d u c t i o no fv o c a l sa n dt h ep o p u l a rs o n g m e t h o d ，t h e nr e s p e c t i v e l yi n t r o d u c et h es i n gs t y l e s ，i n c l u d i n gt h ev a r i o u sd e f i m f i o n o ft h es i n gs t y l e ，t h es t y l ec h a r a c t e r i s t i c s ，t h er e p r e s e n t a t i v ec o m p o s e ra n dw o r k w h i c hs a n go ns t a g es t y l e i nt h es e c o n dp a r tt h e r ei sac o m p a r i s o nt od i f f e r e n c ea n ds i m i l a r i t yo fv o c a l s a n dp o p u l a rs i n g ，r e s p e c t i v e l yf r o mt h eh i s t o r yo r i g i n sa n dt h eb a c k g r o u n d ，s i n g s c i e n t i f i ce f f e c to ft h e s et w om e t h o d s ，p h y s i o l o g y p h y s i c a la n g l e ，t h et e c h n i q u e ， j o yo fu s a g e sa n dm e t h o da tt h ev o c a lm u s i ct e a c h i n ga n ds i n go n f u l f i l l m e n ts t a g e e t c a n dm a i n l yd i s c u s s e dt h ev a r i o u sd i f f e r e n c ea n ds i m i l a r i t yo ft w om e t h o d s h e r e ，a n dg i v em a n ye x a m p l e so fd o m e s t i ca n di n t e r n a t i o n a ls i n g e r s m a i n l y i n v o l v e di nc o n c e r n i n gt h et e a c h i n gw i t hs i n go ns t a g eo ft h ec o m b i n et oc u r r e n t v o c a lm u s i ct e a c h i n ga n dt h ea n a l y s i sf o rs i n go ns t a g e ，i n c l u d i n gt h ed i f f e r e n c e a n ds i m i l a r i t yo ft w os i n gm e t h o d s t h et h i r dp a r ti sat h i n k i n gw h i c hc o n c e r n i n go nv o c a lm u s i ce s t h e t i c sv i e w a n ds u c c e s s i v e l yd i s c u s s e dt h ee s t h e t i c sv i e wo ft h ev o c a l ss i n g ( t h ev o c a lm u s i c 2 e s t h e t i c sa n dp o pm u s i c ) r e s p e c t i v e l y a c t u a l l y , t h ed i f f e r e n c ea n ds i m i l a r i t yo f e s t h e t i c sv i e w so r d e rh a v ea l r e a d yb e e nc l e a ra tag l a n c e t h ea c a d e m i c sw h i c h p a s se s t h e t i c sc r o s s e sc a nm a k et h e s et w ok i n d so f e s t h e t i c sv i e w sw h i c hs i n ga m e t h o da n da p p r e c i a t eb e a u t t yt or e a l i z et o b es t r e n g t h e nw i t hd e e p l yt u r n ，m a k e t w ok i n d so fc o m p a r i s o nr e s e a r c h e sw h i c hs i n gam e t h o dg e ti n t oa ne s t h e t i c sl e v e l s t r e n g t h e n e dt h ea r g u m e n t so ft h es t a n d p o i n to ft h i st e x t k e yw o r d s ：s i n gs t y l e s i n gt e c h n i q u e a e s t h e t i cv i e w 3 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师盆短墼燃指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含 任何其他个人或集体己经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要 贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印 刷版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进 行检索；2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文或解密后的学位 论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在校园网上供校内师生阅读、浏览。 c 匀雹 论文作者签名：郭东峰 2 0 0 7 年9 月1 8 日 j l - 刖菁 本人在本科和研究生学习阶段一直在学习美声唱法，本人热爱美声歌唱艺 术，同时也对通俗唱法有着浓厚的兴趣，但在声乐学习中兼顾两者，会不会对 声乐学习产生弊端、带来不利影响昵? 在当前高校声乐教学中，为什么有的学生得法而学有所成，而有的学生却 在声乐学习中陷入了困惑? 为什么有的学习美声的学生去尝试流行歌曲的演 唱呢? 这两种唱法是否存在矛盾呢? 在今天的声乐教学和演唱中我们又该如 何来教授和学习这两种唱法昵? 它们各自的声乐美学观又是怎样的呢? 带着 这样的问题本人开始了本论文的研究写作。 在当前的声乐论文中，也不乏对两种唱法进行比较研究的论文，鉴于此， 本文的写作就要有所创新并建立自己独特的观点，所以，本文的写作结合了具 体的自我学习实践和教学实践，并与美学进行学科交叉，使本文的研究深入到 美学层面 本论文的题目是美声与通俗唱法的比较研究及其美学思考，顾名思义， 在本文的论述中将主要比较美声和通俗两种唱法相同和相异的方面。“及其美 学思考”，也就是关于这两种唱法的美学思考，主要论述了此二者的美学观。 由于本人水平和能力有限，错误、疏漏、不足之处再所难免，恳请各位专 家和读者批评指正，提出宝贵的意见和建议，以便及时补充和修正，使本论文 的写作得到完善与充实，使笔者的写作能力和理论水平得到发展与提高。 一、美声与通俗唱法概述 ( 一) 美声唱法概述 美声唱法的意思为“美好的歌唱”，其演唱风格和流派多种多样，一般以 意大利学派( b e lc a n t o ) 为代表。它发源于意大利的威尼斯j 从最初的宗教圣 咏、游吟歌手、牧歌到阉人歌手、意大利歌剧，再到后来的康塔塔与清唱剧、 艺术歌曲等，它的发展经过了漫长的过程。美声唱法包括很多技术要求，如好 的呼吸、起音、声区的统一、优美的音质、微颤等等，但很重要的一个技术技 巧就是关闭唱法( c l o s e ) ，或称掩盖唱法，而至今未能找出其发明者，一般都以 杜布雷为代表。在十七、十八两个世纪，美声唱法歌唱人才辈出，但由于当时 的科学尚不发达，只能做出一些经验主义的总结，很少能从科学理论上来进行 提高。在十九世纪中叶前后，美声唱法从生理，物理上都发生了变化。到了二 十世纪初，以卡鲁索为代表的那个时代，关闭唱法发展到了全盛时期。三四十 年代是声乐概念不稳定的时期，五十年代后，唱法又趋于稳定，“前面安放工 艺”已普及这个声乐领域。美声对不同风格、学派的声乐作品有不同的声音要 求，但不论它如何发展演变，效果上产生如何变化，从本质上说，仍然不外乎 “水平”、“垂直 和介于二者之间比较折中的唱法。 在众说不一的声乐流派中，归根结底有两大唱法：1 、竖唱法，也称为垂 直唱法、掩盖唱法。2 、横唱法，也称为水平唱法、开放唱法。命名的根据有 三方面：l j 口型：竖唱法歌唱时嘴巴上下拉开，成椭圆形；横唱法在歌唱时 嘴巴成微笑状，并向左右拉开，微露上齿。2 、音色：竖唱法暗色彩较多，音 色接近木管乐器；横唱法亮色彩较多，音色接近铜管乐器。3 、感觉：歌唱者 调节发音时，如果喉咙以上下打开为主，会厌软骨充分竖起，便会产生明显的 “竖 和垂直的感觉；若歌唱者在歌唱时强调喉咙前后打开，不强调会厌的充 分竖起，而突出声带张力阻力为发音主体，便形成了“横 的，声音流向 呈水平活动的感觉。 传统美声有它这样几项硬性的标准：强调共鸣和掩盖，因而在生理上要求 充分打开喉咙；追求具有强烈明亮度的声音集中点和连贯圆滑的声音旋律线， 良好的激起和微颤等。这也是它本身特点促成的，因为传统美声产生于尚未发 明电能的时代，随着剧场的扩大和乐队的扩大，演员必须在身体里制造一伊扩 2 大器 出来，于是就探索出了“共鸣 ，这样才能保证声音传送到剧场的每个 角落。时至今日，西洋美声已在歌唱器官解剖和发声原理上形成了一套非常完 整的体系。 ( 二) 美声唱法演唱风格简介 1 、意大利演唱风格： 意大利美声学派( b e lc a n t o ) 自产生之初到今天仍是美声学派的典范，各 国也都以其为美声唱法的标准，此种唱法对声音有着严格的要求，例如充分发 挥声音的共鸣；要有良好的起音；要求声音音质的清纯；连贯的声线，且声音 能强能弱；要求声音的掩盖和关闭技巧；要求深度的气息支持和高位置等等。 在意大利学派的每位有代表性的作曲家中，又都有其独特的演唱风格特征 和使用声音的要求。例如：( 1 ) 威尔第的作品：演唱这一类型的除了具有上述 的要求外，还要求用更为雄壮有力的声音来歌唱才能诠释作品的内涵，这无疑 是对歌唱者在技巧和共鸣的使用上提出了更高的要求，通常都认为演唱这一类 型的作品是检验歌唱者对歌唱技巧掌握是否成熟的标准。代表作品如普罗旺 斯陆地和海洋( 茶花女) 、亲爱的名字( 利奇莱托) 等。( 2 ) 罗西尼的作品： 他在喜歌剧的创作中占有举足轻重的地位，似乎他的名字就是滑稽的代名词。 他的作品多用快速的节奏和说自式的宣叙调、咏叹调等i 有时在滑稽出故意破 音以造成喜剧效果，给人以振奋、前进、欢快的感觉，其作品演唱也颇具难度。 如我来了，你们大家都让开我听到美妙的歌声( 塞维利亚的理发师) 。 此外，具有代表性的还有普契尼、莱翁卡瓦洛、和艺术歌曲的代表人物斯 卡拉第、蒙特威尔第等。 2 、法国演唱风格 法国是个浪漫的国度，法语被誉为世界上最美的语言，。而法国作品的演唱 除了要具有意大利学派所规定的声音要求外，还有就是要具有法式优雅的分寸 感，还有一点是它特有的浓重的鼻音。法国作品不要求渐弱加滑音，渐弱延长 至极强等手法，这样就违背了法国声乐风格。具有代表性的作曲家作品及唱段 如：( 1 ) 比才：他最具有代表性的要属卡门了，而当中的斗牛士之歌 更是男中音的经典唱段，笔者认为要唱好此歌很重要的是对法语语言的掌握。 ( 2 ) 古诺：代表作品如浮士德，其中的唱段如远离家乡去出征珠宝 之歌等，这部歌剧的爱情故事更是感人至深。 此外，还有梅耶贝尔、奥芬巴赫和沃尔夫艺术歌曲等。 3 、德奥演唱风格 德奥艺术歌曲在美声学派的演唱领域占有举足轻重的地位，艺术歌曲的 演唱不要求像唱歌剧选段那样浓重的声音和宽泛的共鸣，而要求细腻的声音， 并有着自己独特的风格要求。如多用钢琴伴奏、钢琴伴奏是其整个歌曲演唱的 一部分；当人声在歌唱时，伴奏也在和着人声歌唱；艺术歌曲的演唱要求高音 渐弱而非渐强等。代表性的作曲家及作品如：( 1 ) 舒伯特的声乐套曲冬之旅 美丽的磨坊女等，而作为独唱曲为笔者所熟悉的如小夜曲菩提树 魔王等演唱曲目。还有舒曼及其作品：诗人之恋妇女的爱情与生活 等。 此外还有以莫扎特为代表的歌唱剧、以亨德尔为代表的清唱剧和以瓦格纳 为代表的乐剧等不同体裁。在演唱时应遵循不同的演唱风格，如( 。1 ) 莫扎特 作品的空灵、与犹如与天堂的对话。代表作品如一费加罗的婚礼魔笛瑭 璜等；( 2 ) 亨德尔作品的庄严、和一板一眼方正感、“广板的运用等。代 表作品如弥赛亚等；( 3 ) 瓦格纳乐剧的气势恢弘、英雄性等，代表作品如 尼伯龙根的指环汤豪塞等。 4 、其它演唱风格 美声学派的演唱风格难以尽述，此外还有如俄罗斯美声学派等，中国现在 也在建立自己的声乐学派，但无论哪个国家的美声学派：现在都在以意大利学 派的风格为模板。在上文的作曲家及其作品和风格的介绍中，还有很多著名的 范例难以一一列举。因为美声学派是一个庞大的体系，而本文在此只是对其进 行简介，故不展开论述了。 ( 三) 通俗唱法概述 讲到通俗唱法，首先应追溯到流行音乐的起源，。它是根据英语p o p u l a r 4 m u s i c ( 有时也简称p o pm u s i c ) 翻译过来的，国内也曾有过别的译法，中国大 百科全书音乐舞蹈卷和简明不列颠百科全书( 中文版) 上把这个词译 成“通俗音乐 但在公众语言中还是“流行音乐 用得更普遍些。 流行音乐或通俗音乐是一种音乐体裁的名称，“流行”、“通俗”固然是其 非常重要的特征，但并不能将其简单的等同于“流行( 通俗) 的音乐”。贝多 芬的致爱丽丝妇孺皆知，但这是古典音乐作品，爵士音乐在中国并不是很 流行，却是流行音乐中十分重要的一个支系。 那么，什么是流行音乐昵? 在整个音乐艺术领域中，民间音乐和艺术音乐 之间有着一个广阔的地带，流行音乐便盘踞在这里。流行音乐并没有明确的边 界，其一端伸向民间音乐，另二端伸向艺术音乐。在大多数情况下，民间音乐、 流行音乐、与艺术音乐之间的界限还是非常清楚的，但要给流行音乐下一个清 晰简练的定义并不容易。 唱法也是一种泛指，最先进的当属欧美，特别是七十年代以来，发展之快， 令人惊讶，七十年代是七个多姿多彩的创造时代，留给我们许多经典如二加州 旅馆( 1 9 7 6 ) 、( ( w i t h o u t y o u ) ) i ，( 1 9 7 2 ) 等，代表性的乐队如老鹰乐队j 约翰列 侬等，五：六十年代为大家所熟悉的如猫主、甲壳虫乐队等和在这之前的音乐 剧音乐之声( t h es o u n do f m u s i c ) ( 更多的国人看到的是后来的电影) 中的 经典歌曲等等。八、九十年代是一个纷繁多元的时代，涌现出了一大批的优秀 歌手和作品( 将在后文中介绍) ，近年来，随着中国流行音乐的欧美化趋势， 欧美演唱风格开始主宰中国流行歌坛：甚至国际歌坛。 东南亚的流行歌曲，发展也很快，比较突出的是日本，从唱法上来说，日 本是在“谚歌”的基础上结合欧美流行唱法，效果上比纯粹的模仿的欧美要成 功二港、台、新加坡的华语歌，在唱法上还是承袭了中国大陆三十年代的流行 唱法，现在也在借鉴欧美流行唱法，在唱法上是不完整的，在高音区反映比较 明显，“路子 较乱，不敢上高音的歌手比例还很大。所以，本文以美国的流 行唱法为代表，因为它有二套自己完整的唱法模式，特别反映在高音区上“路 子 很统一，真声混声假声融会贯通已经达到相当高的程度。在成名 的歌手中，不论男女，没有高音的很少。虽然美国也有乡村、爵士、摇滚等， 但唱法上基本是一致的。 5 流行歌曲的发展，在近一百年的变革中呈现出了纷繁的局面。由于流行音 乐追求音乐的风格性，只有风格独特的种类才能在音乐的长河中留下印记。演 唱是歌曲中必不可少的组成部分，因此演唱风格在很大程度上决定着音乐风格 的走向。很多歌手在遇到一首风格独特的作品时，由于缺乏对演唱风格的认识， 而将作品处理的不伦不类。因此，对当代流行音乐各大演唱流派的认识和掌握 就显得十分重要了。 ( 四) 通俗唱法演唱风格简介 l 、音乐剧唱法 音乐剧始于十九世纪中后期i 源于英国，后盛行于美国百老汇，因此，又 称为“百老汇音乐剧”。它集音乐、舞蹈、话剧等艺术形式于一体；讲究舞台 布景、道具、和演员服装的华丽性。它比歌剧要通俗易懂，演唱上既有接近 美声的传统唱法，也有偏向通俗的流行唱法。总体看来j 音乐剧唱法介于美声 和流行唱法之间，讲究发声技巧，属于艺术化流行唱法的代表风格“o 它韵咬字 比其他流行唱法要显得正规，7 但又比歌剧和戏剧演唱中的咬字要随意。有时会 根据剧情的需要加入遭自来加强作品的戏剧性j 总之；音乐剧唱法既是一种戏 剧化的唱法，又是一种流行化的唱法，具体的情况根据剧情而定。比如英国著 名音乐剧作曲家韦伯( a n d r e wl l o y dw e b b e r ) 的代表作品猫i ( c a t s ) 中，既 有偏向传统唱法的咀璺，也有日后成为经典流行名曲的回忆( m e m o r y ) 0 _ - ，、- - _ - - l _ - _ _ 一 音乐剧的传播主要以舞台演出为主，能演唱音乐剧的歌手一般都具有扎实 的声乐功底，他们中有的既能演唱美声又能演唱流行的音乐剧。如英国著名歌 唱家莎拉布莱曼就是一位代表人物，她曾用美声和通俗两种唱法演绎了回 忆这首歌。因此，演唱音乐剧必须通过严格的声乐训练才能达到收放自如的 境界，不是一朝一夕所能造就的。 2 、爵士乐唱法 爵士乐自从十九世纪末诞生以来，便以他高贵的气质席卷了整个国际乐 坛，中国流行乐也受其影响，在作品中渗入爵士素材。爵士乐以复杂的节奏和 。d t - 帮g ，音乐剧魅影，世界图书出版社，2 0 0 6 年6 月版，第9 8 页 6 丰富的即兴为特点。在唱法上没有明显的框架，只有声音自然，切皆为我所 用。它大致可分为标准爵士和流行爵士两种唱法： 标准爵士唱法讲究即兴，大量运用切分、衬词来做即兴演唱。由于标准爵 士唱法在演唱上具有较高的难度，而即兴后歌曲的旋律性又不强，因此，中国 很少有人运用这种唱法。但在欧美，真正称得上爵士大师酌歌唱家大都会运用 此唱法。 流行爵士唱法是指运用一些切万下突并有一些设计好的旋律变化，但切分 和即兴的成分都不是很多，经常体现出摇摆( s w i n g ) 的特征。这种唱法既具 有爵士乐的高雅性，又具有一定的旋律性，因此流行爵士唱法以其具有爵士乐 的高雅性和旋律性而受到大众的欢迎。如新生代爵士歌手诺拉琼斯( n o r a h j o n e s ) 属于比较典型的“准爵士 唱法。中国大陆歌手丁巍的断翅的蝴蝶 和李泉的走钢索的人亦属此类。 “泛爵士 唱法一般在音乐上都具有较浓的爵士味道，但是演唱往往都是 流行唱法，很少有节奏的变化、即兴处理。当今中国乐坛主要是爵士乐与主流 流行音乐结合的“泛爵士 唱法。 3 、乡村唱法 它是起源于美国民间的一种演唱方法，随着美国乡村音乐国际化，乡村唱 法也随之走向世界各地。乡村唱法讲究声音的朴实自然，以真声为基础，偶尔 混入一些假声成分，演唱声线较直，旋律变化较少，没有太多装饰性的华彩。 它的声音特点在于鼻音的运用，歌手往往借用鼻腔共鸣使声音集中在眉心，听 起来具有一种鼻音效果。 在近几十年中，乡村音乐与流行音乐结合使其变得更加流行。但是只要是 乡村歌手演唱的流行歌曲，不管旋律是否带有民族特色，听起来总是具有一种 别样的风味，这就是乡村唱法的特征，也是鼻音的作用。因此，很多鼻音较浓 的歌手，在练习中不一定非要完全摆脱鼻音。有时候只要稍加修饰，鼻音也能 成为一种特色。乡村唱法的代表歌手如：肯尼罗杰斯( k e n n yr o g e r s ) 、约 翰丹佛( j o h n d e n v e r ) 等。 7 4 、民谣唱法 民谣，顾名思义就是民间歌谣，它与乡村音乐有很多类似之处，如伴奏和 演唱都以自然、朴实为准则，大都采用自然的真声来演唱。它与乡村音乐的不 同之处在于它的表现内容比较广泛：可以是普通的r 常生活：真实的爱情故事； 校园中的民谣等。 总的来说，民谣歌曲都不会有太大的旋律起伏，并不是完全通过声音的技 巧来捕捉听众。民谣唱法不管演唱什么类型的歌曲，基本上保留了传统的民间 叙事歌( b a l l a d ) 的特征。演唱并不过分讲究声乐技巧，以自然声为主；由于 民谣的旋律比较平稳，内容以叙事为主，形成了其浅吟低唱的特征。 同时，民谣的题材大部分都是叙述性的主题，就像两人之间相互交谈，这 一点也决定了民谣的演唱不可能大声。但是浅吟低唱并不代表懒散无力，声音 的状态应该是积极的，气息更应该自然流畅，语气不可过于夸张，要像说话一 样自然。代表歌手如：鲍勃迪伦( b o bd y l a n ) 作品如：老狼演唱的同桌的 你、欧美经典作品文森特( v i n c e n t ) 、三藩市( s a nf r a n c i s c o ) 等j 5 、索尔唱法 这种唱法最初主要运用于由福音歌( g o s p e l ) 、灵歌发展而来的黑人音乐 索尔音乐中，它总是给人以高亢有力、充满激情的印象。 索尔音乐旋律自由、节奏灵活，使其演唱方式变得十分即兴。歌手在演唱 时往往只遵循旋律的大致框架，而在长音或间歇处即兴插入大量华彩和上、下 滑音进行装饰。它的发声状态非常积极，任何个音符都能体现出较强的声音 技巧，“兴奋点”随处可见。 索尔唱法受黑人音乐的影响，常用原始的、不加修饰的呼喊来体现黑人积 极向上、奋力进取的“索尔精神”。此种唱法的歌手一般都具有较好的高音和 较强的张力与爆发力。因此，在即兴演唱时，为了展示她们的声音特色，经 常使用华丽的“海豚音”甚至、“花腔来演唱大段华彩。正是这种高难度的演 唱技巧赋予了索尔唱法极强的艺术个性，而一直受到歌手和听众的青睐。曾经 有一位索尔歌唱家这样说：“我们没有任何准备的走进录音棚，录下我们所唱 。薛良， 歌唱的魅力，上海音乐出版社。2 0 0 5 年版，第6 7 页 8 的，这就是“索尔 。它是一种发自内心、源于灵魂的呼喊。进入九十年代， 现代r b 兴起，它的演唱继承了索尔唱法的特征，自由的节奏、音高，只要不 和主干旋律相违背，一切变化都在情理之中。 索尔唱法的即兴“加花 以被世界主流流行音乐所广泛运用，日益国际化。 如今，这种提倡即兴的“华彩式”索尔唱法已经成了当今流行演唱的一面旗帜。 近年来，一些深受欧美文化影响的华语歌手也在大量借鉴索尔和r & b ，例如陶 哲和周杰伦。欧美代表人物如席林迪翁( c e l i n ed i o n ) 、玛丽亚凯丽( m a r i a h c a r e y ) ，代表曲目如惠特尼休斯顿演唱的我将永远爱你( 1w i l la l w a y sl o v e y o u ) 等。 6 、中国民族流行唱法 对于中国歌手而言，有一种较为普遍的流行演唱风格，这就是属于中国本 土的流行唱法民族流行唱法。这种唱法在上世纪八九十年代曾被称为“民 通”。但是近年来，随着民族唱法国际化，中国本土的演唱方法也在世界上受 到了广大听众的喜爱。“只有民族的才是世界的 ，现在很多理论家又将民族化 流行音乐称为“世界音乐 ( w | o r l dm u s i c ) ，因此中国民族流行唱法也应算是 流行唱法的一大种类。 在演唱技巧上，它的咬字相对来说显得比较正规，发声以说话式的自然声 为主。从唱法上可以分为两类：一是在流行唱法中融入戏曲因素，如门前情 思大碗茶、刘欢的去者都借用了京剧的韵腔；二是在流行唱法中融入民 歌元：素，如朱哲琴演唱的阿姐鼓、李娜演唱的，青藏高原。谭晶的在那 东山顶上均借用了民族唱法。 7 、说唱唱法 8 0 年代初，流行演唱的历史上出现了一种全新概念的演唱方式，这种方 式打破了传统的旋律概念，“顺口溜 式的快速念诵成了演唱的新形式。于是， 一种新的演唱方法“说唱开始融入流行演唱的主流。“说唱”是指在伴 奏背景下快速的念诵一连串押韵的词句。它的特点在于节奏密集，变化丰富。 如果将“说唱”歌曲中的节奏型单独提炼出来慢速练习的话，却基本上没有什 9 么难度。但若快速念诵，便形成难度。 说唱最早诞生于7 0 年代末的黑人音乐，最初是一种与主流文化相隔离的 街头亚文化，它的音乐比较简单、大多没有旋律，只有丰富的节奏和快速的歌 词，或只有一两句的歌唱旋律。当8 0 年代的另一种街头文化h i p h o p 逐步兴 起之时，说唱很快融进了h i p h o p 中，成了它的重要组成部分，同时，说与 唱也被巧妙的结合到了一起。 对于h i p h o p 的听众而言，协和的和声和优美的旋律已经很难满足他们 的口味，于是几种不同的多声部演唱形式也就应运而生了。常见的方法有三种： 一种是低声部说叠置高声部唱；另一种是低声部唱叠置高声部说；再一种是低 声部说叠置高声部说。这种自由的说唱形式具有强烈的动感性，很快得到了年 轻人的喜爱。 “说唱 从声乐上看没有明显的衡量标准，但是由于歌词往往是一连串的 长句，气息控制便成了说唱歌手的重要技巧之一，也是衡量说唱歌手演唱技巧 的标准。同时，说唱乐的节奏充满不规则的变化，因此良好的节奏感也是衡量 说唱歌手的标准之一。 8 、其它唱法： 此外还有摇滚唱法等j 摇滚唱法也分为呼喊型和懒散型等种类，因为此种 唱法比较另类，不在本文研究之列，故不详述。 1 0 二、美声与通俗唱法的主要异同点 ( 一) 声乐界对美声和通俗唱法的两种观点 美声和通俗有何不同? 在当今声乐界存在这样两种观点：一种认为流行歌 的特点是自然，有意识的发声调节只会破坏这种语言的自然和纯朴感情的直接 表达，因而反对学习声乐方法。另一种则认为要唱好流行歌就一定要学习美声 唱法，否则唱出来的流行歌就不会有质量。这两种观点所围绕的中心在于如何 理解“方法”二字。 若按第一种说法的观点：学了方法就会破坏歌唱的自然吗? 只有两种情况 下可能产生：学了错误的方法或者学了不适合流行歌所需要的方法。如果演唱 流行歌曲不需要方法，那么为什么在演唱实践中，歌手唱出来的效果会有如此 大的差异呢? 为什么在大家都遵循“自然 这个原则的前提下，有的人唱出的 声音有“磁性 ，有“技巧 ，有的却没有昵? 也许有人会反驳说：流行歌曲的 动听与否，。主要靠感觉，沙哑的嗓子一样可以成名。当然，唱流行歌感觉比技 巧重要，但一个感觉很好的歌手，若音域狭窄，或喉咙紧，又不会用气，一想柔 却柔不了，1 想表达刚劲有力却又力不从心，那么满腔的情感就无法表达特别 在今天这个流行歌蓬勃发展的时代里，只有一个八度的歌曲已经很少见了，个 别没有高音的歌手往往用相当低的音来弥补：像徐小凤蔡琴等就是如此。但 如果她们在有好的低音的同时，又具有漂亮的高音的话，无疑，她们的表现力 会更强，成就会更大。“方法二字的真正意义是为了用来解放歌唱者的嗓子， 挖掘歌唱者的潜能，达到“自如 ，但要把“说话的自然”和“歌唱的自然 区分开来。 另一种观点认为：流行歌本身没有方法可言，所以提出要唱好流行歌一定 要学美声的建议。这种观点的出发点是建立在这样一个前提上的：只有美声唱 法才称得上是方法。这是对方法二字的曲解。的确，美声有悠久的历史传统， 有理论和和各种生理物理的剖析；流行歌暂时还没有，但这不能证明流行 歌没有方法，任何歌唱艺术都有它从昨天发展过来的历史。“蓝调”从诞生到 今天大约有一个世纪之久了，它是今天美国摇滚乐、西部乡村音乐、爵士乐等 许多流行音乐的鼻祖。然而，已经没有人确切知道“蓝调 具体的起源。在“游 吟歌手 时代，对歌唱方法的探究也不完善，难道能说其没有方法吗? 所以认 为流行歌没有方法的人，多是因为对其缺乏了解所致。流行歌有它自己的套路 模式，只是有待于理论层面上的归纳总结。 ( 二) 两种唱法异同点比较 1 、历史起源和背景的比较 流行音乐与古典音乐有许多不同，然而他们之间又有着千丝万缕的联系， 以至于有时候很难将其截然分开。大多数学者倾向于流行音乐与艺术音乐相比 照而存在，从产生的年代和文化背景上看，美声萌芽于欧洲中世纪的基督教音 乐，而后又有阉人歌手、游吟诗人，又经过文艺复兴的洗礼，王公贵族的扶植， 中产阶级的参与，在1 8 、1 9 世纪达到全盛。流行音乐的出现则要晚得多，它 是在1 9 世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。有 人认为其源头可上溯到古代希腊、罗马帝国城市中的游吟歌手，：但大多数学者 还是倾向于现代意义上的流行音乐兴起于1 9 世纪的欧美工业化城市。流行音 乐史中的两次飞跃一爵士乐和摇滚乐分别出现于二十世纪初和5 0 年代，。恰 好与现代工业中盼，电力革命，( 电力能源的广泛应用) ，和“电子革命”( | 电子 计算机的开发应用) 相同步。 1 8 、l 矿世纪中期j 随着大机器工业文明的兴起。欧美各国出现了许多大 工业城市，大批的农业人口涌向这些城市，成为最早的产业工人大军，城市的 人口结构由此发生了改变，原先城市中的那些受贵族阶层和中产阶级喜爱的古 典音乐和沙龙小曲无法适应这种变迁。于是，一种新兴的音乐文化流行音 乐便在这新兴的工业城市里应运而生了。 早期的通俗歌曲是一种真实的反映城市劳工阶层和中下层市民的思想感 情j 满足他们的娱乐需求的音乐。那些远离故土和亲人，带着希望来到一个完 全陌生的环境的人们，是当时流行音乐的主要受众。因而对故乡的怀念，对乡 间质朴真情的怀念是1 9 世纪流行音乐中最常见的主题，以美国作曲家福斯特 ( s t e p h e nf o s t e r ) 的作品最具代表性。 流行音乐与现代文明一起发展着，不断按照城市人的需求来塑造自身。日 益富足的物质生活，日益紧迫的精神压力，日益空虚烦躁的心灵。凡此种种。 导致了日益疯狂强劲的肌体刺激和日益颓废的精神麻痹。都市化的流行音乐也 1 2 时常会出现一些返朴归真的乡土气息，有时甚至会形成一阵热潮。但这类作品 并不以真实反映乡村人民的思想感情为目的，而是通过对山野生活的缅怀来摆 脱城市文明所带来的疲乏和冷漠。摇滚乐、r & b 中的狂放与原始乐舞中那种 生命力的自然流露是不同的。 从传承方式上看：古典音乐的传承主要是以学院式的严格训练来实现的， 学生通过大量的书面文献和体系化的理论学习来了解把握传统，又以高度的理 性自觉柬突破传统，以求创新。美声唱法既有承袭前人，保持传统的一面，又 有不断创新，飞速发展的一面。从它发展之初，便处在王公贵族和富豪巨贾的 庇护之下。到了现代，又转而依赖政府机构的巨额拨款和商业赞助。而萌芽于 1 9 世纪初，根植于新兴工业城市的流行歌曲却无此得天独厚的条件，但却在 市场经济制度的哺育催化下蓬勃发展：由市民娱乐转变为工业化方式生产的音 乐商品。流行音乐的传承主要以口头为主，几乎没有什么成熟的像美声那样的 理论化体系。但通俗唱法借助了现代化的传播手段唱片( 录音) 和广播电 视，故而受地域空间和时代的限制比较少，听众的喜新厌旧叉使得流行音乐不 断翻新，但由于受制于流行音乐家自身的素养和听众的欣赏习惯，流行音乐的 形态演变远不及美声和古典音乐那般迅速。 从社会存在方式上看：古典音乐是一种精英文化，欣赏者应该具备一定的 文化素养和音乐知识，美声更是如此。而流行歌曲是一种用工业化生产方式生 产的音乐商品，音乐家个性与理想的展示常受制于市场需求。为满足不同地域、 不同阶层、不同年龄人们的消费需求，流行音乐呈现出混杂多变的面貌，使人 很难确切把握其整体文化特质，流行音乐只是一种载体j 承载着当代社会所存 在的任何一种思想意识。 流行歌曲作为流行音乐的重要组成部分，从流行音乐的发展中便可窥见流 行歌曲发展的脉络和轨迹。在1 9 世纪上半叶，流行音乐尚未形成独立的体裁 形式，当时的流行音乐主要有两种形式：通俗化了的古典音乐和精雅化了的民 间音乐。前者是将古典音乐中的一些篇幅短小、音乐语言通俗易懂的小品或选 段加以改编，使之变得更简单；然后通过各种传播手段使其为更多的人所接受。 将质朴的民间音乐用现代音乐手段加以美化包装，削弱地方色彩，使其能在更 大的范围里流行。如伦敦德里小调( 丹尼男孩) 和夏天最后一朵玫瑰 经过作曲家的改编后，在欧美各国广为传唱，即便到了今天，这种通俗化的美 声歌曲和精雅化的古典音乐依然在流行歌曲( 流行音乐) 中占有相当大的比重。 还有很多跨界歌手，他们演唱作品的范围既包括美声作品也包含通俗歌曲，在 唱法的演绎上既用美声唱法也用通俗唱腔，或在一首歌曲中在低音区用通俗， 而在高音区转向美声唱法。这样的歌手也不在少数，如莎拉布莱曼、。盲人歌唱 家波切利等。 进入2 0 世纪后，流行歌曲逐渐产生了一些独有的体裁形式，开始了独立 发展的新时期。然而此时古典音乐和美声歌曲对流行音乐的影响不但没有减 弱，反而在层次和深度上比1 9 世纪更甚。“乡村与西部( c o u n t r y a n dw e s t e r n ) 音乐原是一种典型的处于原始状态的美国民间音乐。2 0 年代后，经过广播电 台、唱片公司等媒介的发掘推广，很快进入流行音乐领域，成为美国流行音乐 中的一个重要分支。在6 0 年代中美国的“民谣复兴运动”8 0 年代欧美流行乐 坛的“世界音乐”( w o r l dm u s i c ) 潮流乃至中国的“西北风”中都可以看到古 典音乐对流行音乐的巨大影响。 二本世纪2 0 年代初j 。以格什温的蓝色狂想曲为代表的美国争交响爵士” ( s y m p h o n i c j a z z y ) 运动试图将爵士音乐语言与交响音乐韵形式相绪奢。j 5 0 年 代的“第三潮流 ( t 1 1 i 耐s t r e a m ) 音乐和：6 0 年代末的誓艺术摇滚”( f 旌霸礅 i ：c k ) 则是从音乐思维的层面上将这两种音乐相融合，比“交响爵士刀更进了一步。 7 0 年代未兴起的“新时代”( n e wa g e ) 音乐更是综合了自中世纪的天主教圣 咏、原始部落的宗教乐舞、一直至当代先锋派的音乐。在这漫长的发展轨迹当中， 流行音乐的发展与流行歌曲的发展是水乳交融、连为体的，流行歌，曲的发展 是不能孤立于整个音乐发展的大环境的，总是会受到其间接和直接的影响和制 约。 2 、“方法二字的含义比较 不论何种演唱艺术形式，发展到一定阶段，都必然会牵扯到能力和技巧， 从而引出方法问题，自然不等于不要方法，恰恰相反，自然正是要靠方法才能 得到。就以一向以朴素自然著称的美国乡村歌曲来说，9 0 年代起，也开始结 合布鲁斯，在唱法上也开始注意修饰，不再像原来那样土气了，这种情况早在 1 4 肯尼罗杰斯的唱法上已经有所体现了。如玛利亚凯丽、席林迪翁、迈克波 顿等，他们无论在音色、音高还是技巧上都可以和美声歌唱家们相媲美，就连 有些看不起流行歌的美声至上者们也不能否认他们的演唱是有方法的。流行歌 有它自己的世界，它比美声唱法更庞大而复杂，且一直处在变化之中。五十年 代的爵士唱法和今天的流行唱法在发声上有很大不同，主要体现在自然声区和 超自然声区的界限上，当前局限在自然声区歌唱的歌手还大有入在，但在世界 歌坛兴起的却是“超自然声区 的模板，连一向以纯自然为特点的乡村歌曲在 唱法上也被带动发展起来。“港台的自然声区”与“欧美的超自然声区”形成 鲜明对照，没有高音的歌手势必会对自身的发展形成局限。 欧洲传统美声虽然在解释正确发声和具体调节发音方法上有争议，但在追 求声音的最终目标上是统一的。如唱者必须具备两个八度以上的音域，能控制 声音的强弱，声音必须具有质量、气息和演唱能力的持久性等等。这些对通俗 唱法来说，要求也是同样的。可见两种唱法在对人的嗓音基本条件的要求上并 无矛盾。以唱高音为例，为什么有的人能高，有的人不能高? 无数的实践归纳 总结出了结论头声，它是声带边缘振动的特殊产物回。可见，没有高音不 是嗓子有什么不同，只是有没有掌握这种发高音的声带振动方法。因此说，不 论歌者学的是哪种唱法，要想有高音就一定要用这种特定的声带振动去唱。 音量控制的性质也一样，不论通俗唱法叫它抑、扬、顿、挫；还是美声称 它软、硬起首，渐强渐弱，全声、半声都是同一回事。要做到这些要求没有声 带和气息的阻抗是不可能的。可见两种唱法都肯定气息的控制作用，至于使用 深呼吸还是浅呼吸并非绝对，只要不是错误的呼吸就行。还有就是：声音必须 充分唱出来，不能含在嘴里，否则吐字的清晰和声音的传送力就会有闯题( 有 些人唱流行歌用很大的音量，而话筒中传出来的声音却并不响；相反的有些人 平时音量不大，话筒中传出的音量却很响) 。美声中也存在这样的情况，歌者 在房间里的声音听起来很响，可在舞台上唱时，情况却完全相反。可见“声音 必须充分靠前 对于两种唱法也是一致的。 然而两种唱法的声音效果却差异很大，当代帕瓦罗蒂和多明戈的唱法也存 在差异，差异的成因不完全取决于语言和嗓音先天条件的不同，而多出自于声 。王祸增，关于微声唱法，人民音乐出版社，2 0 0 4 年版，第7 7 页 1 5 道调节形状和声带振动方式上的差异。美声因为要掩盖，喉头下降，声音要在 声道拉长的基础上亮出来，从而加大了气息于声带的对抗。而通俗就相对要容 易些，这就好比跳芭蕾要训练脚尖，自然比现代舞难度大。通俗唱法的研究不 能以美声的美学观为出发点。但应站在美声唱法的生理物理基础之上。如 果按美声的声音效果要求，通俗唱法几乎都是“白声”，那种沙哑的效果就更 别提了。但若站在流行歌的美学角度，又会被称为有“磁性、有特点。美声 唱法有特定的模式，就像芭蕾舞必须用足尖来跳那样，而通俗唱法就没有这种 要求，它立足于说话的基础上，并且永远在这个基础上去发挥，表现感情和技 巧。低音区像叹气，中音区像说话，高音区像远处喊人。此三句话可以概括通 俗唱法的特点，但此特点用在不同的歌者身上，出来的声音却大相径庭。可见， 这三句话有它具体的技术要求，这就是方法。 方法在每个人身上体现的性质会有很大的不同：有的人不需要拜师学习， 就能把各种各样歌星的声音模仿的惟妙惟肖。但大多数歌者却不能，女生较突 出的反映在真假声断裂上；男生则反映在高音上不去。对于前者来说