（音乐学专业论文）钢琴练习曲发展史研究.pdf

摘要 “练习曲”对于钢琴演奏技术的发展意义重大。伴随着西方键盘乐器 自身机械构造的完善、演奏技术的不断发展以及音乐风格的转变，不同 时期的各种类型的练习曲在推动钢琴的普及、提升钢琴演奏者的演奏技 能、扩大钢琴的艺术表现力方面都具有非常重要的历史意义。 本论文以钢琴练习曲的发展轨迹为线索，沿着音乐史的不同发展 阶段，从宏观上梳理了西方钢琴艺术中“练习曲”的发展脉络，阐述 了其对西方钢琴演奏艺术发展与技术进步的重要贡献。为学习者以合 理的技术手法和适宜的演奏方式诠释钢琴音乐和作曲家的艺术构思 提供借鉴和指导。 关键词：钢琴练习曲巴洛克古典主义浪漫主义印象主义演奏技术 a b s t r a c t “p i a n oe t u d e ”a t t a c h e sg r e a ti m p o r t a n c et ot h ed e v e l o p m e n to fi t sp e r f o r m i n gs “l l s w i t ht h ei m p m v e m e n to fw e s t e m k e y b o a r di n s t r u m e n tm e c h a n i s m s ，t h ec o n t i n u e d e v e l o p m e n to fp c r f o r m i n gs k i l l sa n dt h ec h a n g e so fm u s i cs t y j e s , d i v e r s ek i n d so fp j 踟 e t u d ea tv a r i o u se p i ct a k e sap r o m i n e n th i s t o r i c a ls t a t u si np r o m o t i n gt h ep 圮v m l a n c e ， i m p r o v i n gp e r f o r m a n c eo f p l a y e r sa n de n l a r g i n gt h ea r t i s t i cp r e s e n t a t i o n t h i sa r t i c l e ，t r a c i n gt h ea d v a n c i n gs t e po f “p i a n oe t u d e ，a n a l y z e st h ed e v e l o p m e n to f e t u d ei nw e s t e mp i a n of i e l da sw e l la si t sg r e a tc o n t r i b u t i o nt op i a n oa r t i s t i cp e r f o r m a n c e a n ds k i l l si m p r o v e m e n t i to f f e r sa ne x a m p l ea n di n s t r u c t i o nt ot h ep l a y e r sw i t ha p p m p r i a t e t e c h n i c a ls k i l l sa n dp e r f o r m i n gs k i l l s i n i n t e i p r e t i n gt h ep i a n om u s i ca n di t sa r t i s t i c c o n c e p t i o no fc o m p o s e r s k e y w o r d s ：p i a n oe t u d e ，b a r o q u e , c l a s s i c i s m ，r o m a n t i c i s m ，i m p r e s s i o n i s m ，p e r f o r m i n g s k i l l 独创性声明 本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得西北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与 我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了谢意。 签名： 型l ，叠：当：日期：叠z 型：z 曼 关于论文使用授权的说明 本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以 公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保 存论文 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 列莎莎铜摹蚌习发曩史研究 第一章巴洛克时期的钢琴练习曲 一、键盘音乐的摇篮巴洛克时期的音乐 文艺复兴以后，欧洲各国仍处于动荡不安之中1 6 4 0 年的英国资产阶级革命标 志着欧洲进入了资本主义社会，在社会体制由封建社会向资本主义过渡的同时，在 思想文化艺术领域内是文艺复兴向启蒙运动发展的过程，各艺术门类都在寻求自己 的发展方向，探索进一步完善自身艺术表现手法的途径，这就使整个艺术领域充满 了勃勃生机 巴洛克一词源于葡萄牙语，原意为形状不规则的珍珠，后来专指1 7 一1 8 世纪的 建筑与绘画风格，通常带有豪华、绚丽、装饰性强的倾向。巴洛克时期的建筑艺术 风格推崇纤巧华丽的宫廷格调，热衷于金银宝石的装饰，尽显豪华气派。这一特征 反映到当时的音乐领域，就形成了音乐史上的巴洛克时期( 1 6 0 0 - - 1 7 5 0 年 。固历史上 艺术风格的渐进总是呈波浪形的，在经历了古希腊自由开放的灿烂文明之后，艺术 界经历了中世纪被宗教教条统治束缚与封闭的时期。在经受了文艺复兴思想解放的 洗礼后，巴洛克时期成为一个人性释放和情感回归的时代。 这个时期羽管键琴。已经成为器乐合奏或是伴奏的乐队中最基本和最重要的一 件乐器，尤其是在1 6 5 0 年之后，作曲家们纷纷为键盘乐器创作了许多出色的乐曲。 键盘音乐的风格明显区别于文艺复兴时期：在调式方面，巴洛克时期之前的那种教 会调式逐渐被大、小调式所代替，新的和声体系越来越成熟，调性转换手法也越来 越多样化和规范化；在旋律方面，声乐的旋律逐渐被转移到键盘乐器上，重复主题 乐旬成为一种经常使用的重要手段，尤其在双排键羽管键琴的演奏上：在节奏方面， 巴洛克音乐显得更有生气、更加活跃；在织体方面，1 6 5 0 年前的作曲家还沿用单纯 的和弦伴奏旋律这样一种和声型风格，1 6 5 0 年之后，这种风格渐渐与复调音乐相结 合，发展成新的音乐风格，即和声复调，并在j s 巴赫的手中得到了最完美的体 现；种类繁多的装饰音运用成为巴洛克音乐的又一显著特征。o 4 碾式谷潘一飞西方钢琴音乐概论【m 1 人民音乐出版社，2 0 嘶3 9 。主要分三种形制：琢叩s i 蛔i d ，s p j i 嘲( 斯皮耐琴) 、删( 维吉那尔琴) ，其中体积最大且最具代表性的便 是i - h q 商c h o n l 。张式谷潘一飞西方钢琴音乐概论【m 】人民音乐出版社，2 0 0 6 4 0 列莎萨钢摹绋目发展史研究 二、 巴洛克时期的键盘乐器及其演奏技术 ( 一) 巴洛克时期的键盘乐器 在影响和促进音乐艺术发展的诸多因素中，乐器本身的完善是其中不可忽视的 因素之一几百年来，键盘乐器的形态屡经重大改变，每次的革新换代都带来了演 奏技术的变革，但是这些又常常被忽视，人们更多地注意到。人”和“乐”在风格 上的演变过程，却遗忘了“琴”的更迭和沿革殊不知乐器的演进和发展，是直接 影响到作曲家的创作和演奏家的演奏风格的，演奏家必须首先明确认识乐器所具有 的可能性与局限性，了解该乐器的结构材料、音量大小、音色特点、音域范围、踏 板功能等等，从而确定自己的活动范围、触键方式、指法等。因此，若要理清钢琴 演奏技术的发展史，必须首先理清键盘乐器的演变史。 巴洛克时期常用的键盘乐器有三种：拨弦古钢琴、击弦古钢琴和管风琴。这三件 乐器奠定了键盘音乐发展的基础。在中世纪之前的漫长岁月里，与钢琴有直接关系 的键盘及键盘音乐的记载极少，追溯历史，从现存资料上看，管风琴可以说是现代键 盘乐器家族中最古老的乐器，已有两干多年的历史。由于它。设有众多音管，音量 宏大，音色饱满，持续音气息宽广，和声效果丰富，复调表现力强，适宜营造庄严、 神圣、肃穆的气氛。”o 在中世纪，大中型的固定式管风琴多在教堂礼拜仪式中用于 演奏旋律性的纯调性宗教素歌。宗教素歌多是音域不宽、节奏单一、速度适中的旋 律，不需要考虑演奏中手指移动的速度闯题，所以当时的琴键比现在的琴键要宽大， 键盘也没有黑键。在1 5 至1 8 世纪，管风琴逐渐趋于完善，键盘的形式也基本定型 了：它拥有7 个宽而长的键( 即现在的白键) 和5 个短而窄的键( 即现在的黑键) 琴键的宽度也基本固定了，键盘上的八度的跨距是由人手的平均跨度决定的，这一 跨距被固定下来直到今天，被用于大多数正规的键盘乐器上 十六世纪末，作曲家们意识到羽管键琴的优越性并开始为其创作乐曲。羽管键 琴的英文名称是。h a r p s i c h o r d ”，它的外形与现在的三角钢琴相似，但其琴箱呈翼 形，比现代钢琴窄且短，音域也只有4 - - 5 个八度从发音原理来看，羽管键琴可以 。周薇西方钢琴艺术史【m 1 上海音乐出版社，2 0 0 3 _ 3 2 划莎莎钢琴绋- 9 曲发展史研究 算是一种高度机械化的拨弦扬琴，当演奏者按下琴键，会带动一组叫“顶杆”的杠 杆装置，在其顶端装有用鹅羽管或皮革制成的拨子用来拨动琴弦发声在成熟时期 的羽管键琴内还装有制音器，其制音原理和使用的材质均与现代钢琴的制音器相似 羽管键琴在1 8 世纪欧洲音乐中占有十分重要的位置，它具有明亮的音色，声音清晰， 可以在较大的空间范围内演奏，是演奏巴洛克时期多声部音乐最理想的乐器。但“在 羽管键琴上，音量和音色的变化不是由于手指触键，而是靠音栓来控制的，所以音 量只能做阶梯式的变化，而无法实现渐强或者渐弱的效果。”o 这种表现力方面的局 限，使它到了1 8 世纪后半叶不可避免地被钢琴所代替。 ( 二) 巴洛克时期的键盘演奏技术 在巴洛克时期，由于管风琴宽大的琴键会减少演奏的失误，所以，“当年的演奏 者一般只使用中指和食指按动键盘，而其他手指均弯曲地贴着掌心，那样子好象现 在表示胜利的v 字形手势。可以说当时的键盘演奏还处于婴儿期，演奏技术是很 幼稚的”圆巴赫和亨德尔使用的是击弦古钢琴和羽管键琴，由于琴键较轻并且在力 度和音色上作变化的余地很小，因此当时演奏技术的原则是以手指的灵巧与独立为 中心，演奏者只需使用手指和掌关节的力量便可演奏者的手臂应该“像僵死的手 臂一样”，“它们只能支撑活动着的手指，根据音乐的需要，使手指在手指本身无法 一次覆盖的键盘上活动。”西至于演奏者全身力量的运用和手臂与手腕的协调合作则 被视为禁忌。这反映出当时在演奏技术上的历史局限性。 这一时期的钢琴音乐注重表现旋律的复调性特点，注重在钢琴上表现旋律线条 的歌唱性、结构层次的均衡性、装饰音的运用及即兴性演奏对于风格内省、含蓄 而深沉的复调作品的演奏，则需要多声音乐的思维和驾驭多声部音乐的技术，如同 涅高兹所说：“应当善于把主题、答题和其他伴奏声部都弹得富于表情而且独立自主” o ，达到各个声部的清晰可闻、手指的灵活有力、触键的敏捷和控制。鉴于当时的古 钢琴音量较小，没有踏板、制音器，演奏音色短而清脆等特点，在演奏巴洛克风格 。周薇，西方钢琴艺术史【m 】上海音乐出版社，2 4 3 0 3 6 。张佳林钢琴演奏与伴奏技巧【m 1 中央音乐学院出版社，2 0 0 4 8 阿列克谢耶夫键盘艺术【m j 莫斯科出版，1 9 5 2 5 5 。f 苏】亨利涅高兹论钢琴表演艺术【m 】汪启璋吴佩华译北京；人民音乐出版社，1 9 6 3 8 5 列莎莎钢琴辨日发展史研究 的钢琴音乐时应以轻微敏捷的手指触键，以轻盈灵巧的手部动作为主，速度要适中， 跳音、断奏不能弹得太短促，音量对比不要太强烈，要有节制、有控制、有层次地 进行演奏在大部分巴洛克时期的乐谱上是没有任何速度和句法记号的，而对于这 些年代久远的作品我们又缺少权威的音响和文字资料，这实际上为演奏者提供了一 个发挥自由想象的空间 随着键盘乐器的改进，人们迫切需要掌握演奏技术的方法，在这种背景下，练 习曲的萌芽出现了在这方面贡献最大者为巴赫、库普兰、斯卡拉蒂。 三、巴洛克时期的钢琴练习曲 ( 一) 约塞巴赫( 1 6 8 5 - - 1 7 5 0 ) 德国作曲家约塞巴赫( 1 6 8 5 - - 1 7 5 0 ) ，是对人类音乐发展影响最为巨大的音 乐大师，也是巴洛克时期最伟大的复调音响建筑师。在宗教禁锢的年代，巴赫将丰 富的内心世界以严密的外部形式来表现，赋予复杂严谨的形式以深刻的思想感情， 力图解决新的思想内容与旧的形式之间的矛盾，这成为钢琴艺术史上的重大突破。 巴赫不少作品的刨作目的都是为了教学，如作于1 7 2 0 - - 1 7 2 3 年问的十五首二 声部创意曲集( i n v e n t i o n s ，b w v 7 7 2 7 8 6 ) 和十五首三声部创意曲集 ( s i n f o n i s a , b w v 7 8 7 - - 8 0 1 ) 、作于寇顿时期( 1 7 2 2 年左右) 的英国组曲( 共六套， b 霄v 8 0 6 8 1 1 ) 和法国组曲( 共六套，b w v 8 1 2 - - 8 1 7 ) 、平均律钢琴曲集第一卷 ( t h ew e l l - - t a m p e r e dc l a v i e r ) 都是为古钢琴教学用。这些作品虽没有标明是“练 习曲”，但从其中包含的大量技术成分来看是作为练习曲使用的，如二部创意曲n o 8 ， 全曲风格积极、明朗，主题以两种音型组成，第一种是坚定有力、断奏的八分音符， 第二种是明朗流畅、轻快跑动的十六分音符，这两种音型以非严格卡农的形式在主 调及属调上展开，有明显技术训练的意思此种训练在平均律钢琴曲集中比比 皆是：第一册序曲n o ：l 、3 、5 、6 、1 1 、1 4 、1 5 、1 7 、2 0 , 赋格n o ：l o i 第二册序曲 n o ：2 、6 、1 0 、1 2 、1 5 、1 8 、2 3 都以这两种音型作为主要素材，富有动力性的节奏使 音乐获得生机勃勃的效果巴赫的作品中也有一些需要高超技巧的乐曲是为演奏的 目的，如约作于1 7 2 0 1 7 3 0 年问的d 小调半音阶幻想曲与赋格( c h r o m a t i c 划莎莎钥季姥习发展史研究 f a n t a s i aa n df u g u e ，b w 、9 0 3 ) 与为双层键盘而作的意大利协奏曲等，其辉煌的 炫技风格令人瞠目。回 在键盘技术方面，巴赫的贡献是开创性的，并且影响深远：“他所有的创意曲、 小前奏曲和赋格曲、玛格达里娜曲集、甚至连十二平均律钢琴曲集、赋格的艺 术都提出了既要学音乐，又要学演奏技术的任务，而同时又同样程度地要求完成 另一崇高任务，即深入研究音乐、研究音乐的本质、创造性地深入音乐的天地、探 索我们的音乐世界中的无穷尽的音的宝藏们例如创意曲是巴赫为其长子威廉弗 里德曼巴赫学琴所写的，他通过采用自由对位法的形式，创作了这些优美动听的 艺术小品作教材来训练双手独立弹奏不同的声部和歌唱性的弹奏方式，以免学生对 枯燥的手指练习感到厌倦：“巴赫的方法在于他把技术上( 动作方面) 有用的东西同优 美的音乐配合一致，他使枯燥无味的练习和音乐作品之间的对立几乎化为乌有。”囝巴 赫对于键盘技术的开创性还表现在：“早期的键盘演奏突出平直的手指，并避免使用 拇指，只是将其高高地翘起。巴赫用上了拇指，并让手指弯曲，从而改进、扩充和 加强了键盘演奏的技术。由此得到的新的用指方法基本上就是今天所采用的。”西巴 赫的键盘音乐尽管仍以复调对位织体为主，但功能和声在他乐思的发展和结构布局 上起着巨大的作用：被誉为钢琴音乐圣经的平均律钢琴曲集不仅前奏曲是清晰 的和声性音乐，大部分的赋格也都是按照主调一属调平行小调下属调一( 属调) 一主调的和声框架布局，在键盘音乐史上首次在创作上完整地运用了十二平均律。 ( 二) 弗朗梭瓦库普兰( 1 6 6 8 - - 1 7 3 3 ) 弗朗梭瓦库普兰( 1 6 6 8 - - 1 7 3 3 ) 由于长期担任宫廷乐师，他的作品多半是宫 廷贵妇人的音乐“肖像画”以及对田园景色、生活风俗等充满贵族气息的描绘。这 些古钢琴音乐的创作手法和艺术风格具有重要的美学价值，他将创作的重点放在古 钢琴乐器性能的发挥上，注重乐器本身明亮、轻巧、纯净的音色特点，对装饰音的 应用也达到了登峰造极的地步。 r 一 。沈旋谷文娴陶辛西方音乐史简编【m 】上海音乐出版社。1 9 9 9 。i 苏】亨利涅高兹论钢琴表演艺术f m l 汪启璋吴佩华译北京s 人民音乐出版社，1 9 6 3 1 0 4 。 苏l 亨利涅高兹论钢琴表演艺术【m 1 汪启璋吴佩华译北京：人民音乐出版社，1 9 6 3 1 0 4 。【美】帕翠卡蠢沃德钢琴艺术三百年i h 日冯丹姚纯青译西南师范大学出版社，1 9 9 8 剜莎莎铜摹练习曲发展史研究 库普兰为路易十五创作的教材一古钢琴的演奏艺术( l a r t d et o u c h e rl e c l a v e ci n ，1 7 1 6 ) ，是历史上有关键盘乐器演奏艺术最早的一部系统性的理论著作， 其中不仅规范了演奏时的坐姿、指法、各种装饰音的弹奏法和手指技术，还对具体 的演奏表情也作了明确的描述拥有“王室古钢琴家”称号的库普兰将古钢琴的表 演艺术推到了一个新的高峰，他的表现羽管键琴轻巧、精致、纯净音色的键盘音乐 风格对后世影响很大，直至今日，人们在研究德彪西、拉威尔或肖邦的钢琴音乐风 格时，还屡屡追寻与库普兰的渊源关系o ( 三) 多梅尼科斯卡拉蒂( 1 6 8 5 - - - 1 7 5 7 ) 意大利的古钢琴家多梅尼科斯卡拉蒂( 1 6 8 5 - - - 1 7 5 7 ) 被视为古钢琴演奏技巧 的革新者，键盘演奏新技法的奠基人他创造和丰富了的键盘语汇，要求一种全新 的演奏技术来进行演奏，乐曲的技巧艰深程度甚至超过了巴赫的平均律钢琴曲集 及创意曲集，达到当时古钢琴演奏技术的巅峰。 斯卡拉蒂几乎把毕生的心血都倾注在键盘音乐上，它对键盘艺术的巨大贡献全 部凝聚在他的5 5 5 首古钢琴奏鸣曲中那些被他自称为“练习曲”的二部曲式单乐 章作品，多半是为教授芭芭拉公主及其皇弟安东尼奥而创作的，基于这一教学目 的，斯卡拉蒂的每一首奏鸣曲都要求演奏者从中解决一定的技巧运用或音乐解释方 面的问题。这些奏鸣曲在斯卡拉蒂生前出版时被称为“练习曲”( 因其基本具备了 早期古典奏鸣曲式( s o n a t a f o r m ) 的某些特征，故被后来的出版者称为奏鸣曲) ，它 们篇幅短小、形式多样、内容清新丰富、富有独创性，比起后来以纯技术示人的车 尔尼练习曲则可听性要高的多。 与巴赫着意表现深刻的思想内涵不同，斯卡拉蒂在其古钢琴音乐创作中追求外 在的却无比辉煌的炫技化表现，这种炫技不仅表现在他手下那些让人眼花缭乱的新 颖演奏技巧的出现，还表现在他所革新的解放全身的演奏技法的开拓。1 8 世纪的键 盘演奏技术主要还是属于。手指学派”，演奏方法局限为手指的局部运动，手臂和身 体通常相对保持静态，但是斯卡拉蒂却对其进行突破，其奏鸣曲中大于八度的手指 伸张、分解琶音、远距离快速跳跃、平行三、六度的技巧，要求极其敏感而柔顺的 4 惆薇西方钢琴艺术史i m 】上海音乐出版社，2 0 0 3 5 1 6 捌莎莎钢琴菲习发展史研究 手腕；连续八度的进行及快速的反向大跳，需要强有力且弹性十足的肘部；在某些 音响宏伟的段落中甚至需要大臂的挥动，这就使得演奏成为全身协调的运动过程， 在演奏时手臂和身体都处于动态这种结合了身体律动感的演奏，不仅给听众带来 了听觉享受，也带来了视觉上的快感。斯卡拉蒂的作品和演奏技术对钢琴技巧的发 展，乃至对整个钢琴音乐史的发展都有巨大的影响。回 。周薇西方钢琴艺术史【m 1 上海音乐出版社，2 0 0 3 7 列萨莎钢琴练习曲发展史研究 第二章古典主义时期的钢琴练习曲 一、古典主义时期的音乐 1 8 世纪中叶，西方音乐开始由巴洛克时期转向古典主义时期。一些作曲家在巴 赫、亨德尔正在创作传世之作的时候就已将目光转向了新的创作领域，关注起了新 的音乐风格和新的创作技法，钢琴艺术史上便经历了一个审美趣味转变、键盘乐器 更迭、作品曲式创新和演奏实践改变的阶段 1 8 世纪中叶到1 9 世纪中叶的近百年的时间是欧洲工业革命的第一个阶段 “工业愈来愈建立在一个资本主义的基础上，并正在逐步控制经济生活”。随着这 种发展，人们对技术的要求越来越高，认为只要不断加强技术改造，提高对客观事物 规律的理性认识，就可以征服外在的一切。受这种社会思潮的影响，此时的音乐观 念和音乐风格也发生了转变，更强调形势与理智，反对过多的装饰和抒情，追求一 种自然、朴素的形式美；听众也由过去少量的宫廷贵族转变为1 9 世纪修养不太高的 中产阶级。这样便对此时的音乐家提出了新的要求“作曲家要获得成功，必须 打动广大听众；求听众、求理解的奋斗如今必须在以前任何一个历史时代都无法相 比的大范围内进行”毒古典主义音乐也表现出自己的特征：。大一小调体系己得到 充分发展；主调织体占据重要地位，从而旋律成了最重要的织体成分，低音及和声 仅起伴奏作用，阿尔贝蒂( d h l b e r t i ) 低音就是这种织体的典型；旋律结构已不同 于巴洛克时期的流态运动，常常是方整的；同样，节奏也形成了周期性结构；主题 的动机式发展，力度渐强和渐弱的细致安排等等，都是古典主义时期常见的音乐语 汇在器乐音乐领域，包含对比主题，反映矛盾冲突、富于动力性的奏鸣睦式成为 最重要的形式结构。”o 随着人们审美要求的转变及近代钢琴的不断改良，钢琴练习曲也表现出历史的 一致性，成为古典大小调功能和声的全盛时期，无论在数量上还是在种类上都达到 了空前的繁荣，这个时期成为真正的钢琴文献与钢琴技术发展的开端。 二、古典主义时期的钢琴特征及其演奏技术 。l 美】斯塔夫里阿诺斯全球通史f m l 吴象璺、粱赤民译上海社会科学院出版社，1 9 9 9 2 9 9 。【美】唐纳德杰格劳特克劳德帕利斯卡西方音乐史i m 】汪启璋吴氟华顾连理译人民音乐出版社， 1 9 9 6 _ 5 9 9 霉沈旋谷文娴陶辛西方音乐史简编【m 1 上海音乐出版社，1 9 9 9 8 捌莎莎钥摹练目发展史研究 ( 一) 古典主义时期的钢琴特征 1 7 0 9 年，意大利人巴尔托洛奥克里斯托福里( b a r t o l o m e oc r i s t o f o r i ，1 6 5 5 一1 7 3 1 ) 制造出一架用锤子敲击琴弦来发声的琴，外形和大的羽管键琴一样，取名 “g r a v i c e m b a l oc o lp i a n oef o r t ”。意思是具有强弱区别的羽管键琴，它以一组 槌的击打来代替羽管键琴对琴弦的拨动，因此使演奏者对击弦力度的控制成为可能。 这架琴的诞生，标志着钢琴时代的到来，开创了乐器发展史上的新纪元后来，人 们将这种新式乐器简称为“p i a n o f o r t ”，意为“弱、强”，从名字上我们对这种乐器 较之以前的键盘乐器的进步一日了然。从钢琴诞生至今的三百年时间里，其经过。维 也纳式”钢琴、“英国式”钢琴的演变与发展，直到1 9 世纪末，现代钢琴才终于完 善 钢琴的变革与发展与钢琴音乐的发展互为动力“维也纳式”钢琴深受海顿和莫 扎特的喜爱，相比于现代钢琴而言，它的琴弦纤细、机件灵活、触感轻浅、音色透 亮，但共鸣不强、音量偏小、只有五个八度的音域，适合人们在家里或贵族的宫殿 里演奏钢琴的高音音区显得力量不足，音色也不那么优美，而且，在柔和缥缈到 铿锵有力的音量之间缺乏足够的层次感回莫扎特的演奏继承了羽管键琴的键盘控 制风格，轻柔且紧凑，从不高举手臂，保持腕部柔软。1 7 6 0 年约翰内斯楚姆佩制 作了“英国式”钢琴，这种钢琴最初为长方形，触键感觉较重，琴键反弹较迟钝， 但是由于琴弦粗( 一音三弦) ，音板厚，所以音量大、共鸣强、声音深沉浑厚后来 英国钢琴制作师j 布劳德伍德又对这种钢琴作了重要的改进，用金属支弦架代替过 去的木质支弦架，音域扩大到五组半八度，钢琴的声音更为明亮丰满，大大丰富了 钢琴的表现力。布劳德伍德”钢琴深得贝多芬喜爱，他的气势宏伟、技术辉煌的 晚期钢琴巨著一降b 大调奏鸣曲( 作品1 0 6 ) 便为此类钢琴而作： ( 二) 古典主义时期的钢琴演奏技术 of 美l 约瑟夫。霍罗维茨肯尼恩库玻和重轻琴【柚中央音乐学院外国音乐参考资料【q 1 9 s i l 2 ) - 5 1 o 周薇西方钢琴艺术史f m l 上海音乐出版社，2 0 0 3 9 9 刘莎莎钢琴练习发展史研究 1 8 世纪至1 9 世纪初有了更加丰富的音乐文献，古钢琴演奏家的小品和那些出自 维也纳古典作曲家( 首先包括海顿和莫扎特、胡梅尔、费尔德等人之手) 的音乐作 品，大都是以结构精细、织体规则、精心研究的指法为基础的作品。在演奏这些作 品时，“演奏者并不需要大幅度的动作，一旦出现这种动作，它势必与其所演奏的音 乐内涵相背离，与音乐中包含的逻辑关系和结构相矛盾。”o 演奏者要能够将一个旋 律或经过句演奏的流畅并富有表情，这就需要掌关节有更好的灵活性和更强的力量， 更细致地去控制键盘，“使音乐作品中的所有地方，每个最小的组成部分，都极至清 晰。”o “这里线条重于色彩，小的手指技巧( “犹如珍珠落盘”) 重于大的手指技巧。” o 此时大量专门为训练手指力量和提高手指跑动速度的练习曲也应运而生了，以克莱 门蒂名手之道为代表的训练手指为主，专门、系统化的钢琴技术训练体系开始 形成。 贝多芬是古典乐派在钢琴音乐创作和演奏技术方面真正具有划时代意义的巨 人，他大幅度扩展钢琴键盘的使用范围，运用了涵盖大部分钢琴音域的经过旬，追 求管弦交响乐队的音响效果，丰富了钢琴的弹奏技法。此时演奏的歌唱性第一次被 提到与灵活、快速、准确等等相同重要的高度，不过要想演奏赋予歌唱性和感染力 的旋律，只凭手指和掌关节的运动是不行的，它必须求助于手腕和手臂的调节才可 能做到。因此在手腕上放一杯水弹琴的方法不再适用了，手腕和手臂也开始得到了 初步的解放，以莫扎特为代表的典雅的维也纳演奏学派逐渐被贝多芬发展的动力性 演奏学派所更替。 主调音乐风格的形成，为古典主义时期钢琴演奏技术的发展奠定了基础；钢琴 的普及需要专业化与规范化的训练方式。在这个钢琴与演奏技术发展的时期，出现 了奠定1 9 世纪钢琴演奏与教学体系的钢琴家和一批有影响力的练习曲。受古典主义 均衡美学观念的影响，此时的练习曲在织体与音型上讲究对称与清晰，音乐的和声 语言和演奏技术也是在主调风格下得以发展的。它们更强调“纯技术性”，在手臂自 然重量完全通达琴键的基础上，强调手指灵活敏捷的跑动技术，并伴以固定的手型 与平静的手腕，注重手指第一关节的触键点与合理地运用手腕的转换，让音乐充满 弹性和延续性等。从对肌体的机能要求而言并不弱于肖邦李斯特的练习曲，只不 。f 俄1 根纳季齐平演奏者与技术f m 】董茉莉焦东建译中央音乐学院出版社，2 0 晒1 6 。卡马丁舞音乐创作愿望之上的个性化钢琴演奏技术f m l 9 7 。l 俄】根纳季齐平演奏者与技术【m 】董茉藕焦东建译中央音乐学院出版社。2 晰1 0 0 1 0 割莎莎钢琴绋日曲发展史研究 过它们之间的风格、技术类型等不大相同。 不论是克莱门蒂对钢琴技术的总结、克拉莫对如歌连奏法的追求还是车尔尼对 系统训练体系的创建，他们都为演奏的专业化与普及做出了不可磨灭的贡献 古典主义时期的钢琴练习曲 ( 一) 穆齐奥克莱门蒂( 1 7 5 2 - - 1 8 3 2 ) 在钢琴艺术史上，创立真正钢琴演奏风格的是意大利钢琴作曲家、演奏家兼教 育家穆克莱门蒂，他被尊称为“近代钢琴演奏之父”、“现代钢琴演奏学派的缔造 者”和“钢琴技巧的鼻祖”，他是钢琴艺术史上最早研究钢琴特性和钢琴功能而进行 创作的作曲家，于1 8 0 0 年出版了第一部权威的钢琴弹奏法的著作钢琴演奏技 术入门。他不仅培养了许多优秀的钢琴演奏家和教育家( 学生克拉莫、菲尔德、卡 克布兰纳等，后来都成为著名的钢琴家) ，而且还总结出一套钢琴艺术的教学方法， 并在练习曲领域做出了开拓性的贡献。 克莱门蒂于1 8 1 7 年完成的乐艺津梁涵盖了钢琴技巧的各个方面，是现代钢 琴演奏技艺的基础，在肖邦的练习曲问世之前，它是钢琴弹奏技巧的百科全书。乐 艺津梁( 又名 名手之道) ( 拉：g r a d u sa dp a r n a s s u s ，英：s t e p s t o p a r n a s s u s ) 直译为登帕纳塞斯之阶，帕纳塞斯( p a r n a s s u s ) 是希腊神话中阿波罗与缪斯所居 之山后引申为文艺上超凡入圣之境界。”西乐艺津梁是克莱门蒂编写的钢琴练 习曲集中最有技术训练价值的教本之一，它“不仅是世界上最早的有系统的钢琴教 程，而且是一套绝妙地结合技巧与艺术表现的钢琴练习曲集。”雪它的真正含义是“通 向艺术之路”( 见练习曲集封面) ，最初收有1 0 0 首练习曲，后由陶西格编订的曲集选 有2 9 首( 彼得版) ，其中每一首都为训练手指灵活而作，都有明确的练习目的，如： 解决手指独立性、训练拇指内转、断奏与连奏、富有表情的弹奏力度、旋律八度进 行等，且其中的第一、二、二十一等几首对训练高级技巧有着很大的作用。用现代 钢琴演奏这些为早期钢琴创作的练习曲，需要演奏者具备强大的力量和耐力，从某 种程度上看他并不比肖邦、李斯特的练习曲简单，可以作为肖邦练习曲的准备练习， 。郑显全外国音乐曲名辞典【m 1 上海：上海辞书出版社，1 9 8 2 6 1 上海音乐学院音乐研究所外国音乐辞典l h l l 上海：上海音乐出版社，1 9 8 8 1 5 8 1 1 刘莎莎铜摹练习发展丈研究 它为以后钢琴教学走向系统化、专门化奠定了基础，其深远的影响正如历史学家对 它的评价：“这一独特集子中的许多( 实际上是大多数) 作品不仅是实用的技术练习， 而且是各种不同类型的生动乐曲不仅整整一代钢琴家在 艺术津梁的基础上成 长起来，他们中的作曲家还把它当作钢琴的手法与织体的百科全书”o 自此，练习 曲作为一种发展和提高演奏技术的乐曲体裁，在钢琴教学中始终发挥着重要和积极 的作用。 克莱门蒂在音量宏大、音色饱满、音板共鸣较强的“布洛德伍德”钢琴上形成 了“动力性”的炫技演奏风格，他在钢琴上奏出的和弦，其音响之丰满、对比之强 烈远非之前的钢琴家所能企及，他同时代的人曾这样描述克莱门蒂的演奏：他的演 奏令人吃惊的准确，节奏明快，堪称举世无双，那从键盘上流出的和谐动人的音乐， 令人陶醉。虽然克莱门蒂的钢琴演奏技术已经摆脱了古钢琴时期的痕迹，开创了新 的演奏风格，但是他的钢琴弹奏技术仍然主张高抬手指，增加手指的击键力度，强 调针对五个指头的独立性与力量的均衡感进行训练，手臂不动或者尽量少动。由克 莱门蒂奠定并由贝多芬继承发展的动力性演奏学派兴起后，以莫扎特为代表的典雅 细腻的维也纳演奏学派逐渐衰退。新的钢琴演奏风格不仅标志着钢琴演奏技术的发 展，更表明新的音乐思潮正在形成中圆而克莱门蒂作为一个钢琴技巧的探索者、先 驱者的地位，是不容置疑的 ( 二) 约翰巴普蒂斯特克拉莫( 1 7 7 1 - - 1 8 5 8 ) 约翰巴普蒂斯特克拉莫于1 8 0 4 年出版了“第一本以练习曲命名的技术 练习曲集”曰，即克拉莫的( 4 2 种练习的钢琴练习曲。他发挥钢琴善于发出连贯声 音的优点，创作的练习曲更好地训练了钢琴演奏中的连奏，手指的灵活性和肩、肘、 腕各关节与手指的配合，在为弹奏古典音乐做必要技术补充的同时，又将明确的技 术课题与丰富多彩的音乐表现结合起来，开创自己的风格。贝多芬曾挑选了二十一 首克拉莫练习曲供侄几卡尔使用，并认为“他这样处理克拉莫的练习曲的方法是为 。【英】杰拉尔德亚伯拉罕简明牛津音乐史【m 顾译钱仁康杨燕迪校订上海音乐出版社，1 9 9 9 7 1 7 周蕞西方钢琴艺术史f 嗍上海音乐出版社，2 0 0 3 舛 。【荚l 杰拉尔德亚伯拉罕简明牛津音乐史i m 】顾译钱仁康杨燕迪校订上海音乐出版社，1 9 9 9 ，7 1 4 割莎莎钢摹蛛日发展史研究 自己的弹奏法教程作的最好的准备”，把它们看作“所有真正的弹奏法的根基。国 舒曼也认为克拉莫的钢琴练习曲是对“心和手”的最佳训练 克拉莫的创作有 钢琴演奏指南( 详述钢琴指法规则和踏板的使用) 、( 1 6 首练 习曲、 1 2 首夜曲体裁的新练习曲等。与他的老师一样，克拉莫创作的上百首奏 呜曲，早已被世人遗忘，大家承认他对钢琴音乐发展的贡献只在于他创作的钢琴 学校练习曲，这是一本分成好几册的钢琴乐曲和练习曲的曲集，其中的第五册包括 8 4 首练习曲，平分为上下两集，经过几次编辑之后克拉莫重新修订时又加上了1 6 首 练习曲，编号为0 p 8 1 回这些练习曲长期以来被认为是训练钢琴技术的奠基之作， 克拉奠6 0 首钢琴练习曲便是从中精选而定，它是欧洲钢琴教学的常用教材，技 术水平介于车尔尼作品2 9 9 至作品7 4 0 之问，常被看作是意大利钢琴家克列门蒂名 手之道( ( g r s d u sa dp a r n a s s u m 的入门书它比较突出的特点有：本书注重 同时发展左右手的技术全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练， 为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强手指力量的训练提供了更 大的可铯性。训练课题明确、集中、篇幅较短小每一首都以一个特性音型为基 础来集中解决一种技术问题，如单音、双音、保留音的练习等。练习曲长度一般在 3 0 一5 5 小节，最短的只有2 2 小节( n 0 1 、2 4 ) ，最长的也不过9 4 小节( n o 5 2 ) 。训 练的内容与形式丰富多样。如对于训练手指的独立、灵活和均匀，便运用了分解和 弦式、装饰音式、双手交替、交叉式、复调式、综合式等；还有训练双音技术、复 调弹奏技术、手指的伸张、弱指训练等内容。音乐形象鲜明，旋律动听，将技术 课题与丰富的音乐表现结合起来除上述特点外，克拉莫练习曲还具有结构精致、 手法简洁、清晰明了等特点。、 克拉莫创作练习曲的时代，正是钢琴制造日益完善、钢琴数量激增、钢琴演奏 技术与理论得到进一步发展的年代，通过这些练习，能更好地训练学生每个手指的 独立性和弹奏的颗粒性。它不仅在钢琴音乐发展的历史长河中发挥了积极作用，而 且在现代和将来的钢琴教学中也会给予我们很多的帮助。 ( 三) 卡尔车尔尼( 1 7 9 1 - - 1 8 5 7 ) o 【英j 勃莱昂勃劳克尔赫斯特克拉莫和克拉莫以前的钢琴练习曲川上海译报，1 9 s 9 ( 2 ) 1 4 。张式谷潘一飞西方钢琴音乐概论【嗍人民音乐出版社，2 0 0 6 2 4 9 捌莎萨钿琴练习发展支研究 如果说克莱门蒂的动态演奏风格和李斯特的演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里 程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者在钢琴技术与创作急剧发 展的年代，贝多芬是引导车尔尼突破乐器本身局限、了解和学习了新的钢琴演奏法 的大师车尔尼意识到贝多芬的“演奏如同它的作曲是超前于他的时代，那时的钢 琴( 直到1 8 1 0 年) 仍是极端薄弱且不完美，不能承受他那巨大力量的演奏风格”o 他从贝多芬那里学习了正确的运指法，特别是大拇指的运用，还注意到连奏技巧，。当 时所有其他钢琴家都认为那样一种连奏在重轻琴上是达不到的”o 克莱门蒂是另一 位对车尔尼的练习曲创作和教学产生重要影响的大师，车尔尼在1 8 1 0 年聆听了克莱 门蒂在维也纳的演奏和讲学后受益非浅，出于对克莱门蒂的教学及其作品艺术津 梁的敬意，他将自己的作品8 2 2 标上新艺术津梁( n o u v e a ug r a d u sa dp a r n a s s u , ) o 。他还向莫扎特、克莱门蒂的学生洪梅尔( j o h nn e p o m n k i - i u m e l ，1 7 7 8 - - 1 8 3 7 ) 求教，跟随他学习与贝多芬动力型演奏风格相对的清澈透明、精致典雅的演奏风格 在钢琴不断发展变化、各种演奏法并存的时期里，车尔尼兼收并蓄地汲取了其他各 种演奏法与教学法的养分：坚定而富于动力的克莱门蒂风格；优美如歌的克拉奠、 杜舍克风格；品位高雅、手指技巧出色的洪梅尔、莫舍列斯、卡克布兰纳风格；以 及年轻一代的革新派肖邦、李斯特、塔尔贝格风格。这使得车尔尼所编写的练习曲 “不仅技术种类繁多，以适应不同的训练对象及技巧要求，而且包含了丰富多彩的 音乐风格，为学生创造了学习多种风格的机会” 。 综观车尔尼练习曲，它们更多地体现了车尔尼对钢琴技术训练的重视和他全面 而有针对性的技术训练观：对手指流畅、灵活、速度与耐力的技能强化训练；对连 奏与断奏，音阶与半音阶、三度音程、琶音等专门技术的训练；还编写了具有爱尔 兰、新英格兰等风格的音乐性练习曲；同时将大小调、和声与节奏等要素也加入练 习范围。车尔尼练习曲在世界上被广泛采用的原因有：“科学性；系统性：循 序性；分类细致的专门性；解决古典乐派钢琴文献中各种难点的针对性；全 面性”o ，他将技术、音乐、乐器之间的配合训练视作并行的三个方面。科学性与系 统性表现为车尔尼的练习曲使得钢琴的技术训练得以规范，讲究训练的科学与规范， 注重训练的方式方法等。循序性则体现在教材的程度严格地按教育学所揭示的循序 咿聊b y d c y s a d i e - t h e n e w g 腓d i d i 0 咀町o f m u s k 硼m 一矗j d 鹕船一e d ，m 眦嘶蛐l i 幽啪 u m i t e d 2 0 0 1 , 8 2 4 。s c h o l 嚣1 k q 由一c c 恤p 蛐i o n t o m u s k n i m h e d i t i o 矗o x f o r d u n i v m i t y p t e 鲢, 1 9 5 5 , p p 8 0 7 脚b y s t a n l e y s a d i e ，t h e n e w g l o v e i ) i d i e n a r y o f m u s i ca n d m l 塔i c i a 璐6 ，螂叫e d h 咖棚蛳p u b l i s h e r s l i m i t e a , 2 0 0 1 ，8 2 4 o 周薇西方钢琴教学理论的历史回顾与反思 j 】音乐艺术，1 9 9 6 ( 4 ) 5 3 o 卞善艺车尔尼的历史贡献及其练习曲川- 钢琴艺术，1 9 9 6 ( 1 ) “ 1 4 刘莎莎钢琴练习发展史研究 渐进的规律由浅入深、由简入繁地编排。例如：o p 5 9 9 是钢琴学习的入门教材；o p 7 4 8 ( 2 5 首小手练习曲是一本音乐性较强的初级练习曲集( 在我国极少被使用) ； o p 8 4 9 是一本初级练习曲和中级练习曲之间的过渡性纯练习曲集；o p 6 3 6 与o p 8 4 9 程度相同，但在技巧类型方面更为全面；对于o p 2 9 9 这本曲集学习的好坏往往会决 定学习者日后技术发展程度的高低；o p 8 3 4 是进入o p 7 4 0 学习之前的准备教材； o p 7 4 0 是车尔尼练习曲中程度最高的一本，其中有许多首并不比肖邦的练习曲容易 弹。各种技巧都以渐进的层次在每一系统里体现出来。专门性则体现在车尔尼练习 曲有专门为训练某种技术而设计的：o p 3 5 5 是为连奏及断奏的专门练习而作；o p 5 3 3 是一本八度练习曲集；o p 3 6 5 ，特殊技巧练习；o p 3 3 7 ，每日手指体操；o p 3 9 9 和 o p 7 1 8 是左手练习曲集( 其中o p 3 9 9 更难弹一些) 。车尔尼还将古典乐派大师作品( 尤 其是贝多芬的作品) 的钢琴演奏技术手法进行总结提炼，进行集中与反复地练习：如 作品8 2 1 ( 1 6 0 首八小节练习曲、作品8 4 8 3 2 首小手每日练习曲等。车尔尼认 为：。练习是伟大的魔术师，它使看来无法演奏的乐曲得以演奏，并使演奏变得容易， 得心应手”9 法国钢琴泰斗玛格丽特隆在她的 钢琴技巧练习一书中提到：“要训练技巧， 单靠练习是不够的，练习之外还要补充一些练习曲而且我们坚决主张首先必须 补充车尔尼的练习曲”口车尔尼练习曲的价值在于：它即是古典乐派技术手法全面 总结的法典，又是后期作曲家创作钢琴文献的技术手法宝库，也是人们获得演奏钢 琴技术的系统性教科书辔。它的训练内容虽然具有一定的历史局限性，但是对于古典 音乐的演奏及各种基本的技术训练都具有非常重要的阶梯价值。 。i 奥】卡尔车尔尼罗传开摘译练习与练习曲 川中小学音乐教育，1 9 9 4 ( 6 ) 2 8 。陶诚卡尔车尔尼初探阴钢琴艺术，1 9 9 6 ( 6 ) 3 1 。侯康为王永振外国钢琴音乐及演奏【m 】石油大学出版社，1 9 鲫工l 7 刘莎莎钢琴绋习发展史研究 第三章浪漫主义时期的钢琴练习曲 一、浪漫主义时期的音乐 1 9 世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，这就是所谓的 “浪漫主义”，此时期的音乐家。所注重的不是清晰而准确的轮廓线条，而是注重浓 重而丰富的色彩；不注重音乐结构中的细节划分，而是强调全面的、总体上的涂 色”国随着西方音乐史上浪漫主义的形成，钢琴音乐也进入了它的鼎盛时期，工 业革命所带来的技术革新使得