（音乐学专业论文）音乐剧演唱方法及其表现力——音乐剧唱法的探索与研究.pdf

摘要 对于一部音乐剧来说，音乐剧唱段的表现与诠释，是展现整 个音乐剧灵魂的重要手段。对于热爱音乐剧的观众来说，音乐剧 唱段的表现与诠释，是打开观众心灵的钥匙，甚至是一部音乐剧 成功与否的标志。然而，在国内音乐剧的各类理论研究中，总结、 提炼音乐剧唱法和教学的书籍是少之又少。同时，在国内音乐剧 的教学中，音乐剧演唱的重要性几乎没有得到体现，其不但缺乏 一套系统而科学的音乐剧演唱教学方法，甚至对于“音乐剧到底 该如何演唱”之类的问题还一直争论不休。本人通过对音乐剧产 生背景和发展历史的研究和探讨；对国外一些经典音乐剧的观摩 和思考；对著名音乐剧演唱家的演唱进行学习和分析；并通过对 国内一些原创音乐剧的观看与了解；以及通过自身对一些音乐剧 经典曲目的尝试和演练，决定对音乐剧唱法进行一些探讨和研究。 此唱法是一种以一定美声为基础又以流行歌曲演唱风格为主的唱 法，其与音乐剧对现实主义戏剧精神及美学追求的内涵是相一致。 这种唱法一直为大多数国外音乐剧所采用。国外专业音乐院校的 音乐剧声音技巧训练，基本采用此唱法进行教学。 本人希望通过自身在音乐剧演唱方面的一些理论研究以及演 唱实践体验，起到一个抛砖引玉的作用，让更多的业内人士和学 者来关注中国的音乐剧事业，来关注中国音乐剧的人才培养与教 育，为中国能早日创造出具有中国特色的原创音乐剧奉献一片微 薄之力! 关键词：音乐剧；音乐剧唱法；演唱方法；表现力 a b s t r a c t t h ee x p r e s s i o na n de x p l a n a t i o no fm u s i c a ld r a m aa r i aa r et h e s o u lo fm u s i c a lp l a y f o rt h em u s i ca r d e n tf a n ，t h ee x p r e s s i o na n d e x p l a n a t i o no fm u s i c a la r i aa r et h ek e yt oo p e nt h em i n do fa u d i e n c e s ， i te v e nd e c i d e sw h e t h e rt h es u c c e s so rf a i l u r eo fm u s i c a l i nv a r i o u s t h e o r i e so nm u s i c a li n c h i n a ，t h e r ea r ef e wt e a c h i n gb o o k so n s u m m a r i z a t i o na n de x t r a c t i o no fm u s i c a ld r a m aa r i a ，a tt h es a m et i m e ， t h ei m p o r t a n to fm u s i c a lp e r f o r m a n c ei sn o te m p h a s i z e do nt h em u s i c t e a c h i n g i ti sn o to n l yt ol a c ko ft e a c h i n gm e t h o db u tt h ea r g u m e n t s o fh o wt o p e r f o r m a n c eo fm u s i c a l s t i l lc o n t i n u e t h ea u t h o r a d v o c a t e so n en e wd e f i n i t i o na n dc o n c e p to fp e r f o r m a n c ew h i c hi s c a l l e dm u s i c a lm e t h o db a s e do nt h ep r a c t i c e sa n dp e r f o r m a n c eo f s o m ec l a s s i cm u s i c p l a y a f t e r s t u d y i n g a n d e x p l o r a t i o n t h e b a c k g r o u n da n dh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n to fm u s i cp l a ya sw e l la s w a t c h i n ga n du n d e r s t a n d i n gs o m ed o m e s t i co r i g i n a l m u s i c a l i t m a i n l ya d o p t st h ep o p u l a rp e r f o r m a n c es t y l es u p p o r t e db yb a s i c p r i n c i p l eo fb e lc a n t oa n dk e e p st h es a m em e a n i n go fr e a l i s t i cd r a m s p i r i ta n da e s t h e t i c ss e e k i n g t h i sp e r f o r m a n c ei sa d o p t sb yf o r e i g n m u s i c a l t h et r a i n i n go fs o u n ds k i l li nf o r e i g n c o n s e r v a t o r ya l s o a d o p t st h i sm e t h o dt ot e a c h i n gt h es t u d e n t s t h ea u t h o rt r i e st oi n t r o d u c et h i sm e t h o dt ot h er e a d e r sb a s e x lo n t h e t h e o r ys t u d y i n ga n dp r a c t i c i n gi no r d e rt oa r i s em o r ea t t e n t i o no n c h i n am u s i c a lp l a ya sw e l la st r a i n i n ga n de d u c a t i o no ft a l e n t s t h e a u t h o rt r i e s t om a k ec o n t r i b u t et oc r e a t i o no r i g i n a lm u s i c a lw i t h c h i n e s ec h a r a c t e r k e yw o r d ：m u s i c a l ：m u s i c a lm e t h o d ；p e r f o r m a n c es t y l e ： e x p r e s s i o n 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外， 本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。 对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 年月 日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大 学。同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和 电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将 本学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“) 作者签名： 导师签名： 日期：年月 日 日期：年月 日 音乐剧演唱方法及其表现力 引言 随着2 1 世纪全球经济一体化和中西方文化相互渗透交流，“音 乐剧”这个艺术形式在全世界疯狂蔓延。在全球音乐文化的强力 攻势下，音乐剧开始逐步占领中国音乐文化市场，并在全国掀起 一波又一波的音乐剧热潮。2 0 世纪9 0 年代末期，美女与野兽、 猫、悲惨世界、波吉与贝丝等著名经典音乐剧相继在北 京、上海上演后，国内开始真正关注音乐剧，并开始进行相关演 艺人才的培养。对于中国人来说，“音乐剧”是一个新名词，是一 种陌生的、还需要我们通过一段很长时间进行摸索和学习的艺术 形式。尽管中国的艺术家们在中国舞台上翻译演出美国百老汇的 经典音乐剧，同时也开始着手创作一些中国原创音乐剧，但是无 论是剧本、音乐，还是演唱、表演等各方面与西方国家的音乐剧 相比，都还有较大差距。这几年来，笔者一直十分关注音乐剧这 个新兴艺术产业，同时还观看了大量不同时期、不同风格的欧美 经典音乐剧，如歌剧魅影、波吉与贝丝、悲惨世界、巴 黎圣母院、奥克拉荷马、拜访森林等；还观看了一些中国 原创音乐剧，如金沙、电影之歌、雪狼湖等。通过这些 观摩、学习和研究，本人发现中国音乐剧演员与欧美音乐剧演员 在音乐剧唱段演唱、表现以及演唱方法上，都有着相当大的差距。 然而对部音乐剧而言，各人物唱段是音乐剧的音乐“灵魂” 之所在。好的音乐剧唱段，必须先与好的演唱方式进行有机结合， 才能更好的推进故事的演绎、展现戏剧冲突、在矛盾冲突中刻画 人物性格，才能真正带领观众进行美感体验，打动观众的内心世 界。而用什么演唱方式来表现唱段内涵，则是赋予音乐剧“音乐 灵魂”的魔杖。如何更好的演绎这些唱段，用什么样的声音和状 态来表现这些唱段，是音乐剧演员必须解决的首要问题，也往往 是音乐剧唱段是否动人之所在。如何把握唱段的刻画和演绎，如 何通过唱段来展现所要表达的人物及戏剧冲突，则是音乐剧获得 成功的至关重要的一步。 硕士学位论文 本人通过对音乐剧的产生背景和发展历史的研究和探讨；对 国外一些经典音乐剧的观摩和思考；对许多著名百老汇音乐剧演 唱家的演唱进行学习和分析；并通过对国内一些原创音乐剧的观 看与了解；以及通过自身对一些音乐剧经典曲目的尝试和演练， 本人在此决定就音乐剧唱法进行一些探讨和研究。 音乐剧唱法这个定义在当今各种唱法分类中，暂时还未被提 出。但“在2 0 0 0 年中央电视台举办的青年歌手大奖赛上， 一些评委和各界人士对目前普遍采用的三种唱法分类，提出强烈 质疑并展开了广泛讨论。”本人在此提出此概念，是因为它是早 已存在的一种演唱方式，但又实在不同于纯粹的美声或通俗唱法， 甚至是一种美声唱法与通俗唱法相结合的唱法。此唱法是一种以 一定美声为基础又以流行歌曲演唱风格为主的唱法，其与音乐剧 对现实主义戏剧精神及美学追求的内涵是相一致。因此，此唱法 在百老汇长盛不衰，并一直为大多数国外音乐剧所采用。同时， 在国外音乐院校的音乐剧专业声音技巧训练中，基本都采用此唱 法来进行教学。 本人希望通过对音乐剧演唱方法的分析和研究，能有助于我 们更好的分析国外优秀经典音乐剧的创作技法和理念及其音乐的 情感表达：有助于我们研究和学习欧美音乐剧常用的演唱方法和 实用表演技巧；有助于为中国音乐剧演员提供一种较科学的演唱 状态和表演模式；有助于为中国原创音乐剧的发展提供一些启发 和思考! 居其宏音乐剧，我为你疯狂上海教育出版社2 0 0 1 年1 1 月p 3 2 3 2 音乐剧演唱方法及其表现力 第一章音乐剧唱法 音乐剧的歌唱，是音乐剧中最具魅力的表现手段之一。演员 们通过演唱，可以把剧中主要人物的情感、剧情的重大变化与转 折，通过抽象的旋律和具象的演唱传达给观众，从而引起观众心 灵和情感上的共鸣，使观众们能随着剧情的起承转合，或开心， 或落泪。对于一个全能型或一专多能的音乐剧演员来说，舞蹈可 以弱化、表演可以弱化，但是唱歌一定是演员的强项。我们很难 想象，如果没有出色的演唱。音乐剧将变得如何的索然无味。不 管舞台多么大气磅礴，不管舞蹈多么如梦如幻，不管剧情多么引 人入胜，没有了歌唱的诠释，没有了心灵的呼喊和震撼，音乐剧 要不走形变样，成了舞剧、话剧，要不让人感到空洞浅薄、毫无 说服力。高超专业的声乐技能、色彩丰富的嗓音表现力、敏锐丽 深刻的音乐感受力是一个专业音乐剧演员所必备的条件。因此， 音乐剧演员通过怎样的声音状态刻画表现人物? 音乐剧唱法到底 是一种什么样的唱法? 音乐剧唱法与美声唱法、通俗唱法有什么 异同? 音乐剧唱法是如何形成和发展的? 这都是我们必须了解和 分析的问题。 1 1 音乐剧唱法的定义 在2 0 0 6 年中央电视台举办的“全国电视青年歌手大奖赛”中， 有许多歌手选择了音乐剧唱段作为参赛曲目，受到了评委们的一 致肯定和提倡，并获得了许多观众的关注和欢迎。由此可见，随 着音乐剧在中国影响越来越大，观众们对欧美经典音乐剧唱段认 识越来越广，喜爱越来越多，音乐剧在音乐界和人民群众中的大 力蔓延和扩展，已成为不可阻挡的潮流。“音乐剧唱法到底是一种 什么唱法”，已经成为了音乐剧研究中，必须面对和解决的一个问 题。 有人认为，音乐剧唱法就是纯粹的流行通俗唱法；也有人认为， 音乐剧唱法既有美声唱法、通俗唱法，还有民族唱法、摇滚唱法， 硕士学位论文 甚至什么唱法都可以用。但是，笔者认为，音乐剧唱法绝对不是 单纯的流行通俗唱法，也绝不是所有唱法的大杂烩。音乐剧唱法 一定是有具体概念，有具体要求的一种唱法，其所体现出的任何 唱法一定是以基本的音乐剧唱法为主，再依剧情或音乐表达的需 要，而融入了民族唱法、通俗唱法、摇滚唱法等各种唱法的演唱 风格而形成的。 意大利著名声乐教授威廉姆舒曼接受美国歌剧新闻记 者采访时说，“这种音乐剧唱法的发声基础是与美声唱法相同的， 例如在呼吸、支持、共鸣等基本概念和方法方面，但百老汇演员 基本上是从胸声开始，是一种较薄的混合胸声，到了高音区不得 不依赖于话筒的帮助，以达到作品所要求的音量和情感强度。” 居其宏教授在其著作音乐剧，我为你疯狂一书中认为， 音乐剧唱段“多采用一种有一定美声基础又以流行歌曲演唱风格 为主的唱法。” 中央音乐学院马洪海教授，在教本人学习和练习音乐剧作品 时认为，音乐剧唱法和美声唱法一样，要求腔体打开、声区统一、 声音一定要来于呼吸的支持，但是咬字与美声相比，要靠前一些， 尤其要注意辅音的发音和咬字。美声作品应该注重的是声音的美 感。声乐技术上的完美体现，严格按照当时的音乐风格和作曲家 的乐谱来演唱，是为了展现古典音乐的高雅和品味。音乐剧作品 则更多是情感上的宣泄与表达。技术上的支持是为了能更轻松、 更完美的抒发音乐情绪，从而达到以情动人的效果。 本人通过分析各位大师对音乐剧唱法的探索，以及亲身学习和 演唱音乐剧的心得体会，认为音乐剧唱法应该是一种介乎美声唱 法与通俗唱法之间的一种唱法。可以说，音乐剧唱法是吸取了两 家唱法之长，所形成的一种新的情感细腻、极具表现力的演唱方 式。 刘诗嵘百老汇与歌剧演唱之异同( 上) 音乐周报2 0 0 0 3 3 1 4 音乐剧演唱方法及其表现力 1 2 音乐剧唱法在音乐剧发展史中的背景和历史依据 音乐剧唱法之所以能成为绝大多数音乐剧唱段的演唱方法， 并受到音乐剧演员的一致推崇，是因为该唱法的形成道路与音乐 剧发展史有着密切而不可分割的联系。纵观音乐剧的历史，音乐 剧唱法并不是近年才出现，它的出现和音乐剧本身的特点，以及 音乐剧这一百多年来在欧美发展，有着必然的联系。 从音乐剧的起源和发展史来看，音乐剧是歌剧大川i 的支流， 它的形成一直受到轻喜歌剧的影响。因此它的结构形式、表演形 式和表现手法都具有强烈的歌剧色彩，并要求音乐同剧情紧密结 合，除了从声乐方面给观众以美的享受外，还要承担起交代剧情、 丰满人物形象的作用，以及交代剧中人物不同的身份和心境，推 动剧情向前不断发展。因此，在音乐剧的演唱上，为了维持较高 雅的声乐审美观，以及为达到戏剧表现张力和戏剧矛盾冲突的展 开，形成较强戏剧感染力和冲击力，有很多地方都借鉴了美声唱 法的发声方法和声音概念，包括气息的均匀、流畅、起音舒展、 声音通透、声区统一、声音位置安放平稳、吐字自然清晰等。正 是因为歌剧艺术对音乐剧的深远影响，以至于在音乐剧前期，美 国两部标志性的古典音乐剧演艺船、波吉与贝丝都几乎使 用纯粹的美声唱法来进行演唱。波吉与贝丝则更是因为其到底 属于音乐剧范畴，还是歌剧范畴，而成为了音乐剧界和歌剧界一 直争论不休的话题。由此可见，无论音乐剧在日后的发展中，产 生着如何变化，演唱风格如何多元化，其对科学发声的基本要求 和系统性的训练都是不会改变的。 但是在此，我们不要以偏概全的认为，在音乐剧的起源中， 只有歌剧给了音乐剧演唱所需要的养分。音乐剧不但具有高贵的 歌剧血统，还有着由歌舞杂耍和滑稽表演所构架的身体，爵士、 蓝调等黑人音乐的节奏则是它的骨髓。随着1 9 世纪末享乐思想的 大行其道，人们对慢条斯理的轻喜歌剧风格渐渐失去了热情，人 们需要新的、通俗的、轻松的舞台形式和表演风格。音乐剧的另 一个前身一一以片段式的杂耍、脱口秀、爆笑闹剧和歌舞表演为 硕士学位论文 主的歌舞杂耍和滑稽表演，使得流行性的歌舞表现手法和音乐风 格被注入到音乐剧当中。当人们不再愿意听大段高深莫测的宣叙 调、不再愿意听艰涩难懂的咏叹调时，一种新的演唱风格，一种 通俗易懂、以情动人的演唱方式开始慢慢流行起来。尤其随着音 乐剧的各种前身舞台形式流传到美国，与黑人的音乐文化和美国 本地的民族音乐互相渗透、互相交流，更是为后来所形成的音乐 剧赋予了更多通俗音乐色彩。也正因为如此，音乐剧有着极具亲 和力的通俗气质，并受到各个阶层人民的喜爱和认同。 从音乐剧的起源和发展过程中，我们可以看到，音乐剧本身就 是古典音乐与通俗音乐的综合体。而音乐剧唱法也是在音乐剧自j 身的成长历史中，糅合了古典音乐和通俗音乐的两家之长所形成 的一种新的演唱方法。因此，音乐剧的发展史就是音乐剧唱法的 发展史，音乐剧本身的特质和音乐剧唱法的性质有着异曲同工之 妙，两者有着千丝万缕的内在联系。 1 3 音乐剧唱法和通俗唱法、美声唱法的区别与统一 1 3 。1 音乐剧唱法与通俗唱法、美声唱法的区别 1 3 1 1 通俗唱法 通俗唱法又称为流行唱法或自然唱法，是一种比较贴近大众 的歌唱艺术形式。其注重旋律流畅优美，讲究自然平易的发声、 亲切随和的歌唱以及表达词义曲情的诚挚动人，具有较强的情绪 感染力，容易引起观众情感上的共鸣，从而获得广大群众的喜爱。 然而，通俗唱法要完全运用到音乐剧中的话，无法承载的戏剧对 比和戏剧张力将会成为其致命弱点。通俗唱法虽能调动观众情绪， 可也往往容易使情感表达流于音乐表面，对剧中人物内心世界及 人物性格特点的诠释，无法充分把握和刻画。 著名华裔歌唱家莫华伦，在谈到国内音乐剧演员的演唱时说： “音乐剧与流行音乐非常不同，所有的表演者都需要经过特殊声 乐训练。这些歌曲的演唱难度大大超越了流行歌曲，也比歌剧的 歌唱更有难度。因为所有的歌唱演员( 舞蹈演员) 都需要用麦克 音乐剧演唱方法及其表现力 风，因此他们更需要有自己的演唱风格。在美国，他们都必须经 过特殊的歌唱训练才能出任音乐剧演出。”我们以歌剧魅影 中歌剧魅影唱段为例：该曲结束处，不但有小小的华彩乐段， 还有在小字三组c ，甚至是小字三组e 上的长音保持。这种强烈的 音乐张力和戏剧性，以及该部分的演唱技巧都是通俗唱法所无法 触及的。 1 3 1 2 美声唱法 美声唱法发源于1 7 世纪的意大利，已有几百年历史，是现在 世界上发展最为完善、科学、系统的唱法。相对于其他唱法而言， 美声唱法讲究气息深厚、上下贯通、口形较圆、音域较宽、音量 较大、声音可塑性强、有立体感。在声音表现上，能形象地刻画 剧中人物的内在思想、矛盾和情感冲突，富有较强的戏剧性和音 乐张力。尤其，在诠释人物或剧情时，能通过一些难度较高的演 唱技巧，使音乐形象更为丰满。但是，其在音乐剧中的缺陷也是 显而易见的。虽然音乐剧相当重视音乐，但其对音乐戏剧性强度 与深度的要求则比歌剧弱得多。而且音乐剧在具体场面处理上讲 究快节奏一交待事件快，进入冲突快，情节推动快，场面组接 快，善于营造紧张度，形成对于戏剧悬念的期待。可是，美声唱 法在演唱上过于严谨或形式化，旋律的如歌性大打折扣。情绪表 达偏于凝重，过于内在的演绎，无法快速的推动情节的发展和带 动观众情绪。 在音乐剧的演唱中，演员会经常采用哑音、呐喊、滑音、抽 泣等声音效果，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等， 以使得演唱更富有色彩性，从而在舞台上产生震撼人心的艺术魅 力。伊莲佩姬演唱猫的著名唱段回忆时，就使用了说 话、低吟、呐喊等声音处理，使演唱如泣如诉，感人至深。由此， 也使得回忆成为音乐剧历史上最著名与经典的音乐剧唱段之 一口 1 3 1 3 音乐剧唱法 音乐剧唱法是一种以一定美声演唱技术为基础，同时又具有 北京日报2 0 0 6 4 2 8 第0 1 3 版 7 硕士学位论文 流行歌曲演唱风格的唱法。其主张运用科学的美声歌唱方法来丰 满流行音乐，并运用美声唱法的演唱技巧来解决戏剧矛盾、加强 戏剧张力。同时，在演唱上，要求声音比较自然、放松、通畅， 吐字清晰，讲究气息控制和声音的强弱对比，到歌曲高潮时能显 示出很强的爆发力，但在感情表达上，又能做到相当细腻，行腔、 走句、润腔、装饰音的处理都要求非常到位。这种唱法在百老汇 音乐剧的演唱中长盛不衰，并为绝大多数国外音乐剧演员所采用。 然而，现中国大多数音乐剧演员属于由通俗歌手转型而成， 基本缺乏一些科学、系统的音乐剧声乐训练，因此能把音乐剧唱 法运用得很好的演员并不多。例如：笔者观看国内原创音乐剧金 沙的现场演出时，发现其演员基本都是通俗歌手。他们在演出 中，声音比较自然、放松，也有一定的情绪表达，但对于剧中人 物特定的感情收放，其音乐表现时声音、气息的控制，以及通过 演唱对其音乐形象的刻画都很不到位。由于没有声音技术的支持， 演员们的演唱缺乏对人物形象的塑造。如果不通过演员所穿服装 来辨别，笔者甚至很难分清楚是哪个角色在进行演唱。 1 3 2 音乐剧唱法与通俗唱法、美声唱法的相通及借鉴 通过上述的比较，我们可以看到，音乐剧唱法和通俗唱法、 美声唱法有着明显的本质上的区别，但音乐剧唱法的形成和发展 又与美声唱法、通俗唱法有着千丝万缕的必然联系。可以这么说， 音乐剧唱法既融合了美声唱法的一些技法和声音观念，又吸收了 通俗唱法的一些特殊技巧和演唱风格。音乐剧唱法的出现，为古 典音乐和流行音乐的相结合，为现代音乐的创新和变革奠定了新 的基础。 1 3 2 1 音乐剧唱法与美声唱法 音乐剧起源之一是1 9 世纪欧洲所盛行的轻歌剧、喜歌剧，因 此在其发展过程中，尤其是2 0 世纪2 0 、3 0 年代百老汇奠定时期 或称为古典音乐剧时期和8 0 年代巨型音乐剧时期，一直都有着很 浓郁的歌剧色彩。而且很多音乐剧的剧目都来自于古典名作，如 悲惨世界改编自雨果的同名著作悲惨世界：巴黎圣母院 改编自雨果的著作巴黎圣母院；吻我，凯特来源于莎士比 音乐剧演唱方法及其表现力 亚的驯悍妇等。还有一些音乐剧则是对一些古典歌剧的现代 演绎，如西区故事是现代版的罗密欧与朱丽叶；西贡小 姐的人物关系，几乎与普契尼的歌剧蝴蝶夫人一一对应； 而租则是普契尼著名歌剧波希米亚人或称为艺术家生 涯的现实写照等等。 正因为歌剧与音乐剧这种无法割舍的联系，所以，在音乐剧 演唱上，也有着对美声唱法大量的参考和借鉴。音乐剧唱法的声 音概念和一些发声技巧练习，基本都以美声唱法为基础。因为， 音乐剧唱法用美声的练声方法打根基，可谓是获益多多： ( 1 ) 可获得较好的气息支持，使声音丰满有力度。在音乐剧 的演唱中，能使用各种不同的富有表情的音色和各种声音力度来， 塑造各种不同个性、心态的人物形象。 ( 2 ) 能适当提高共鸣位置和各共鸣腔体的协调，保持声音的 稳定和声区的连贯统一。好的声音一定是有共鸣的声音，这样的 声音结实、明亮、有立体感，可塑性强。而声区的统一，是为了 避免声区转换时痕迹太重，是演绎好一首歌曲最基本的保障。 ( 3 ) 口腔基本保持竖且圆的状态，可以使腔体充分打开，以 避免咬字破坏声音的连贯，吐字、发音过扁、过窄。口腔的打开 可以使演唱者更清晰、准确而又连贯的咬字、吐字，起到“字正 腔圆”的作用，使演员能更好的表达唱段的情绪和意蕴，使观众 能更好的理解词义，与演唱者产生情感上的共鸣。 ( 4 ) 增加胸腹部肌群和咽喉部肌群的力量和弹性，增强呼吸 肌群对气息和声音的控制能力。如果要完美诠释出唱段所要传达 给观众的一切意念，单有丰富的情感释放是不够的，演员还必须 使用高超的声乐技巧和较强的声音控制能力，才能精心对各种音 乐形象进行刻画。 ( 5 ) 能更好的保护声带。对于靠声带吃饭的音乐剧演员来说； 声带的保护是相当重要的一项工作。用美声唱法练声，首先感到 疲劳的是呼吸肌群和咽喉部肌群，而不是声带。这样可以及时提 醒演昌者注意休息，保养声带。 在这里我还想说明的是，在欧美绝大多数的音乐剧歌唱演员至 9 硕士学位论文 少都进过教堂的唱诗班。即使是摇滚歌唱演员，其早期都接受过 系统的美声唱法训练。如果我们仔细分析他们的发声和演唱，我 们会发现其中还保留着许多美声唱法的观念；如声音丰满、位置 较高、气息充沛、控制力强、声线平稳、音准上乘等。 1 3 2 2 音乐剧唱法与通俗唱法 1 9 世纪所盛行的歌舞杂耍、滑稽表演、“富丽秀”、爱情音乐 喜剧等各种舞台艺术形式对后来音乐剧的成形，都起着极其重要 的作用。正是由于多种不同风格的舞台形式的搓揉相容，让音乐 剧具有极强的娱乐性、喜剧性、大众性和商业性等。这为音乐剧 具有贴近各阶层民众生活的戏剧情节、时尚前卫、通俗流行的音 乐风格打下了坚实的基础，也成为了音乐剧为什么会受到广大观 众的支持与喜爱的重要原因之一。尤其是在1 9 世纪中叶，随着欧 洲移民大量进入美国，古典轻喜歌剧和音乐喜剧被带到了美国。 同时，被当作奴隶贩卖而被迫移居美国的黑人移民，也带来了其 独特的黑人音乐文化，如黑人灵歌、爵士乐、布鲁斯、黑人的民 间歌舞等。这些音乐元素为日后推动百老汇音乐剧的音乐发展， 都起到了不可磨灭的作用，也成为了欧美流行音乐的鼻祖。 因此，音乐剧创作和发展历程，包含着大量流行音乐元素和 流行音乐文化。这些流行音乐因素的影响，不只是对于音乐剧的 音乐创作和戏剧本身，同时，对音乐剧的演唱也起着潜移默化的 作用。音乐剧唱法的演唱在音乐风格的把握和人物形象、人物心 理刻画上，以及情感的表达上等，都采用了通俗唱法的一些特殊 的声音处理和发声技巧。通过对音乐剧唱法和通俗唱法的分析与 对比，本人认为，音乐剧唱法对通俗唱法的借鉴和应用，有如下 几个好处： ( 1 ) 通俗唱法的演唱风格多种多样，可以适应各种不同类型 的音乐剧演出。流行音乐演唱风格琳琅满目，不但有民族风格、 民谣风格、乡村风格，还有爵士风格、摇滚风格等。随着社会日 新月异的前进，人们世界观、审美观的不断变化，音乐剧也在通 过不断的发展和革新来满足人们对音乐艺术的追求。音乐剧的题 材不再只是以风花雪月、浪漫美丽的爱情故事为主。在其发展过 程中，重大的社会历史题材、对社会弊病的批判、对宗教体裁的 i o 音乐剧演唱方法及其表现力 关注、对人生、社会、情感的哲学思考都成为了音乐剧所要反映 的主题。因此，单一、毫无变化的演口昌风格不可能适应音乐剧的 发展要求，注定必须使用风格多异的通俗唱法来演绎音乐剧。 ( 2 ) 通俗唱法讲究演唱的真实、自然，情感表达丰富、真挚、 细腻，可以比较精细、全面的刻画剧中人物的情感状态和内心独 自，使角色形象立体、丰满，且容易得到观众的正确认识和理解。 音乐剧唱法之所以可以“声情并茂”、“以情动人”，触动观众内心 最深处的最柔软的地方，就是运用了通俗唱法中“以情带声”的 特点。 ( 3 ) 通俗唱法的咬字比较靠前，对辅音的咬字也要求准确、 清晰，这样可以使旋律与剧诗更好的结合，增加演唱的韵味以及 语气、情绪的表达。音乐剧唱段的剧诗大多以英语为主，咬字比 较靠前，辅音虽轻，但要发音。因此，音乐剧演员在运用音乐剧 唱法进行演唱时，不但要像美声唱法一样，打开腔体，口型成竖 圆形，保证声音的统一以及字与字的连贯流畅。同时，还要像通 俗唱法一样，要稍靠前一点咬字，吐字要轻松自然，尽可能的把 辅音唱出来。 ( 4 ) 通俗唱法的一些特殊声音效果和演唱技法，如气声的运 用、哑音、喊唱、滑音、抽泣声、说话等等，能使演唱更富有表 情性，以获得强烈的艺术震撼力。音乐剧唱法在音乐剧的演唱中， 经常借鉴通俗唱法中这些特色的声乐技巧，使抽象的音乐情绪和 人物情绪，得以具象化，使观众马上能了解演唱者的思想意境和 所要传达的意蕴。同时，还可以使歌唱者的演唱更富有激情、富 有穿透力和生命力，还能促进演唱者在演唱过程中，投入更多真 实情感和完成情感宣泄，以激起观众们热烈的情感回应，形成剧 中演员和场下观众的情感交流和舞台互动。 因此，一个真正的音乐剧演员，应该具有很深的古典音乐素 养，有敏锐的音乐感受，有丰富的感情，以及扎实的文化底蕴。 好的音乐剧演员最好应是学习古典音乐出身，而又向往大众的娱 乐形式；不但要有扎实的古典音乐基本功，还要有着对通俗音乐 文化的深度理解。我们只有具备好了这些基本条件，才能真正走 进音乐剧的世界! 硕士学位论文 第二章音乐剧唱法与音乐剧的内在联系 在上一章的论述中，我们通过初步分析音乐剧唱法这个新的 声乐理念，以及此概念的形成和发展过程，直观的了解了音乐剧 唱法观念的立足点和存在依据。而通过对音乐剧唱法与美声、通 俗唱法区别、统一的比较，则使我们更客观地意识到了音乐剧唱 法独特之处，以及其与其他唱法的相通之处。在这一章的论述中， 我们将进一步探讨音乐剧唱法与音乐剧的各个层面的内在联系， 以证明为什么在诸多唱法中，只有音乐剧唱法能紧贴音乐剧戏剧 要求，塑造出一个个完整、立体、风格迥异的音乐形象。 2 1 音乐剧唱法与音乐剧特点 音乐剧具有商业性、大众性、娱乐性、喜剧性、艺术性、综 合性等六大特点。由于音乐剧的发展史就是音乐剧唱法的发展史， 所以音乐剧唱法的形成和发展过程，也决定了其与音乐剧有着相 同的艺术特点。 音乐剧有相当广泛的观众阶层，不仅包括一般的观众，还包括 很多古典音乐爱好者，以及相当数量的音乐界人士。音乐剧是唯 一能同时征服古典音乐爱好者与流行音乐爱好者的具有多元化艺 术因素的新兴艺术表演形式。音乐剧不但具有一定的艺术品味， 还具有各种时尚、流行的艺术元素。它能投各层次观众之所好， 每个观众在观看音乐剧时，他们想看的，想听的都能在剧中得到 满足。这种局面的出现，正是音乐剧各个特点相互依存的集中体 现。 音乐剧的综合性与艺术性，使音乐剧有着高雅的艺术品位，及 较深刻的戏剧主题和音乐主题。各种艺术元素( 音乐、舞蹈、戏 剧、舞台效果等) 的相互交融，为观众打造了一个美轮美奂的视 听空间；音乐剧的喜剧性和娱乐性，“要求运用适度夸张的、变形 的、有时甚至是近乎荒诞的话语( 发展到极致便是歌唱) ，形体语 言( 发展到极致便是舞蹈) 、表情语言及其有机组合来演绎角色、 音乐剧演唱方法及其表现力 塑造人物、推进情节，形成一种风风火火、热烈奔放、谐谑幽默 的、活力四射的、轻松欢闹的舞台氛围，甚至是滑稽效果，以揭 示作品的喜剧意蕴和剧场趣味，凸现音乐剧的娱乐本性”回；音乐 剧的大众性和商业性，是音乐剧的源动力。“音乐剧作为一种真正 完全面对大众的审美艺术，是为大众产生，为大众存在的，音乐 剧的创作依赖着大众的接受，音乐剧的发展得益于大众，也必须 符合大众的审美要求。” 音乐剧的大众化特性，为其带来了广阔 的音乐市场和音乐消费群体，并被无数次的证明了，其极高的商 业价值和经济利润。 音乐剧传达给观众一切信息，最为重要的两个手段就是“视” 与“听”。因此，为了尽量满足观众们对“听”的需求，找到一种 能与音乐剧的各个特性相匹配、相一致的演唱方法，就成为了极 其重要的问题。而音乐剧唱法的形成与出现，正好符合了音乐剧 对演唱部分的所有要求，也正好与音乐剧的戏剧特点相对应起来。 音乐剧唱法的综合性和艺术性体现为，其不但融合了美声唱法的 声音观念和发声技巧练习，以及科学的、正确的声音审美观，还 汲取了通俗唱法一些特有的声效处理和对情感的细腻描绘，以及 不停的发掘一些前卫时髦、符合大众口味的音乐原料和音乐语汇。 音乐剧唱法的喜剧性和娱乐性是不言而喻的。运用音乐剧唱法演 唱唱段，不但可以有深厚的气息支持、动人的声音质感、较强的 声音控制能力，还有对不同音乐剧风格的细腻的情感表述、对人 物极其到位的语言、性格、心理体现等。音乐剧演员们的演唱， 使得音乐剧舞台上的各个人物形象入木三分、活灵活现，风趣幽 默，也使得台下的观众兴趣盎然、忘情投入、哄然大笑。但是， 在这些欢声笑语的背后，也时常让观众们深深体会到社会的世态 炎凉，台上角色所揭示的辛酸与苦痛。音乐剧唱法在大众性和商 业性中的体现，则最为直观。音乐剧唱法的演唱不但声音美妙、 情感十足、形象丰满，最重要的是这种演唱方式能使观众愿意听、 喜欢听、希望听下去。这种唱法拥有着多样而独特的演唱风格， 居其宏音乐剧，我为你疯狂上海教育出版社2 0 0 1 1 第1 版p 3 1 8 慕羽西方音乐剧史上海音乐出版社2 0 0 4 年9 月p 4 3 硬士学位论文 能满足所有观众的音乐审美观念，它既可以给人以快乐忘情的生 理感官刺激，还可以给人以情感跌宕的心灵共鸣。正因为此唱法 的演唱，能深受广大观众的认同和喜爱，这也就意味着其不但可 以立足于艺术市场，还将具有较大的商业潜力和利润空间。 2 2 音乐剧唱法与音乐剧类型 音乐剧是具有喜剧、正剧、悲剧、时事讽刺剧、歌舞秀、概念 音乐剧、摇滚音乐剧等多种戏剧类型的舞台艺术形式。然而，音 乐剧的类型的多元化形成，又与音乐剧本身的成长历程，生长环 境有着不可分割的联系。因此，音乐剧的类型演变和发展与音乐 剧唱法的成形和生长，在两者互相交织、互相缠绕的过程中，始 终不离不弃、如影随形。 纵观音乐剧一百多年的发展历史，音乐剧从最初的各种前身舞 台形式中，汲取了很多养分和肥料，并在后来的发展过程中，使 重剧情和重歌舞成为音乐剧两条发展主线，起到了功不可没的重 要作用。同时也为古典音乐剧时期的到来，打下了坚实基础。而 在这连音乐剧的概念都“妾身未明时代”的时期，音乐剧唱法 这个概念也还在混沌之中。但多种多样的舞台表演形式，使音乐 剧不但吸收了大量美声唱法的演唱形式和声音审美理念，还吸收 了大量的黑人音乐和节奏的演唱，各种表演中所具有的通俗音乐 元素，以及美国本土的民间、乡村唱法等，这为日后音乐剧唱法 的出现与成长，打下了伏笔。 “早期音乐剧的发展使音乐剧在剧情、歌舞等许多方面都积累 了丰富的素材，而作为音乐剧舞台的百老汇此时也已经有很大规 模，更为重要的是，越来越自信的美国人更加自觉地发掘本民族 的文化精神，这些情况都预示着，作为美国精神集中体现的音乐 剧舞台，即将出现一些伟大的作品。”圆随着具有里程碑意义的音 乐剧演艺船的上演，音乐剧进入了古典音乐剧时代和黄金音 乐剧时期。在2 0 、3 0 年代，演艺船、波吉与贝丝是开先河 温久武漫谈音乐剧的历史w w w i l l u s l e a i c h i n a 1 3 0 1 9 张旭、文硕g 音乐剧导论上海音乐出版社2 0 0 4 年9 月p 4 1 音乐剧演唱方法及其表现，r 之作，但当时小歌剧、音乐喜剧和时事讽刺剧仍是音乐剧创作的 主流。在音乐剧的演唱上，则受歌剧影响比较深，一般用美声唱 法进行演唱。4 0 年代到6 0 年代中期，叙事音乐剧与其他音乐剧类 型融合激荡，迎来了百老汇各类音乐剧的丰收期。在这个时期， 出现了许多经典的类型各异的音乐剧作品，如：窈窕淑女继承 着小歌剧的传统，打造优雅、精致、浪漫美好的生活。俄克拉荷 马、音乐之声、国王与我、南太平洋、天上人间这5 部音乐剧，成为了叙事性音乐剧的范本，使叙事性音乐剧达到了 巅峰状态；安妮，拿起你的枪在吸取了叙事性音乐剧的各种优 点后，再次展示了音乐喜剧的魅力；南太平洋、西区故事则 打破了叙事音乐剧以音乐喜剧为主的局面，开创了悲剧性的叙事 音乐剧之先河；吻我、凯特更是将音乐剧的各种形式和艺术元 素展现到了舞台上等等。 在音乐剧的黄金时期里，各种各样的音乐元素被使用到音乐剧 的音乐中来，音乐剧的唱法也开始有了很大的转变和发展。“随之 兴起的爵士舞又给音乐剧增添了无穷的生命力，从2 0 年代美国由 传统生活方式向现代生活方式转换的同时，爵士乐和爵士舞也风 靡美国。”、“随着时代的发展，音乐剧还吸收了各种具有时尚前沿 风格的流行音乐和流行舞蹈。” 西区故事一剧更是把古典戏 剧的精华融入到现代音乐尤其是爵士音乐中来，成为了爵士乐音 乐剧的巅峰之作，更成为了音乐剧历史上的一座丰碑。随着大量 流行音乐元素进入音乐剧，音乐剧唱法发生了根本性的改变。古 典歌剧演唱影响力变得越来越小，人们开始需要一种自然的、真 实的、而又贴近人们生活的演唱风格。为了吸引住观众的耳朵， 为了合乎剧情，创造出真实感人的演唱效果，通俗唱法的各种表 现感情的发声技巧和一些哭泣声、低吟声、喊唱等都运用到了音 乐剧的演唱中。在西区故事唱段阿美利加的演唱中，演 员们虽然都是唱歌剧出身，但是唱起这首讽刺发泄、性感十足的 歌曲时，却大量的运用了“念唱”、“喊唱”等通俗演唱方式，同 时在咬字上也要求用方言咬字，以表现出她们的粗鲁和对美国现 慕羽西方音乐剧史上海音乐出版社2 0 0 4 年9 月p 3 5 硕士学位论文 实社会的强烈不满。这个时期，音乐剧唱法的演唱方式已经开始 慢慢成形，古典唱法与流行唱法开始逐渐地靠近和结合起来，但 是此时还不是音乐剧唱法标志性的成熟时期，在音乐剧往后的发 展中，音乐剧唱法的概念也越来越系统和完善。 进入6 0 年代后，随着越南战争的爆发，美国现实社会中各种 观念冲突、利益矛盾激化起来。这时，面对战争和游行抗议，悠 闲摇摆的爵士乐已经不能代表时代精神，一种新的音乐形式 摇滚乐，出现在人们的视线之中。“随着摇滚乐影响的逐渐扩大， 不同年龄和阶层的人不断被吸引到这个巨大的磁场之中来。在世 界性的通俗音乐文化中，摇滚乐彻底跨越了民族和种族的隔阂， 成为全球性的新的音乐语言。”而“音乐剧这种艺术元素从它诞 生的那一天起就是与流行文化紧密地结合在一起的，+ 一方面，它 紧跟时代的流行趋势，一方面又凭借自己的艺术创造引领流行潮 流。” 因此，摇滚乐登上百老汇的舞台是势不可挡的了。1 9 6 8 年 百老汇上演的长发，就充分地证明了这一点。在往后的音乐剧 的发展中，摇滚音乐剧也一直在不断创作和革新，如你自己的 事情、耶稣基督超级巨星、油脂、皮平等，尤其是1 9 9 6 年的摇滚乐音乐剧租，更是使摇滚音乐剧真正成为音乐剧中一 种流派。在音乐剧的唱法中，无疑也加入了新的摇滚乐演唱风格， 那种如狂风暴雨般撕裂的叫喊声和几近乎发泄的情感倾泻，为音 乐剧演唱增添了动人心魄的艺术感染力。 音乐剧的历史车轮驶进2 0 世纪8 0 年代，巨型音乐剧的时期来 临了。与此同时，音乐剧唱法也在吸取了各种古典和流行音乐元 素后，慢慢成熟起来。8 0 年代以来，美国的音乐剧创作渐渐失去 了其往日的活力，英国音乐剧开始逐渐入侵美国百老汇，尤其是 在韦伯和麦金托什的强强联手下，音乐剧开始了真正的国际化， 也标志着英国音乐剧开始走向辉煌。音乐剧风格开始打破传统意 义上各种音乐类型之间的界限，歌剧音乐、古典音乐、摇滚音乐、 民间音乐等各种音乐元素都通过高超的艺术技巧和演绎理念结合 张旭文硕音乐剧导论上海音乐出版社2 0 0 4 年9 月p 9 4 张旭文硕音乐剧导论上海音乐出版社2 0 0 4 年9 月p 1 1 2 1 6 音乐剧演唱方法及其表现力 到一起，使得音乐剧呈现出极强的现代感。正因为这类音乐剧有 着强烈的时代感、恢宏磅礴的歌舞演艺，富丽堂皇的舞台布置、 超强的视听冲击力以及震撼人心的艺术感染力，则又被人称为“现 代音乐剧”。这时期音乐剧演唱上，古典唱法与通俗唱法早已打破 传统的严格的界限，取各唱法之长而融合到一起，形成了较为系 统地音乐剧唱法，以更好的适应现代音乐剧的音乐表现要求。当 韦伯和他第二任妻子沙拉布莱曼( s a r a hb r i g h t m a n ) 合作的歌 剧魅影红透了半边天时，沙拉布莱曼的演唱也令无数观众如 痴如醉。干净、清澈、情感细腻的声线、深厚的气息支持和运用、 腔体附打开与位置的安放、唱至高音时的强弱转换、人物形象的 丰满塑造、真实感情的自然流露，使音乐剧唱法得到了完美体现。 2 3 音乐剧唱法与音乐剧唱段 音乐剧唱段的作用，主要是为了塑造人物形象、呈现创作者意 念、推动戏剧情节发展，提升音乐剧的艺术魅力。而音乐剧唱法 则是音乐剧唱段在音乐剧中功能地位的体现手段。没有好的演唱 方法，再优美动人的旋律也会大失光泽；没有好的演唱方法，无 法充分展现各人物鲜明的特性和创作者的思想内涵，更难以及时 推动剧情发展；没有好的演唱方法，观众就少了一个最有力的情 感催化剂，人们对音乐剧的热情也会大大流失。那么，到底怎样 的唱法可以与音乐剧所要具备的要求相一致呢? 怎样的唱法就像 歌剧与美声唱法如孪生姐妹般，与音乐剧是密不可分的呢? 笔者 认为，与音乐剧共同成长的音乐剧唱法，必定最了解、也最适应 音乐剧。 2 3 1 从音乐剧唱段的发展和作用来看 音乐剧唱段在一部音乐剧中有着极其重要的地位，它不但在戏 剧中具有很强的戏剧功能，还影响着观众对一部音乐剧的主观评 价，甚至影响着一部音乐剧的上座率和经济效益。同时，由于音 乐在音乐剧中不可动摇的地位，音乐剧唱段还承载着很重的戏剧 硕士学位论文 表现功能：塑造人物性格、形象，呈现创作者的意念，以达到推 动戏剧情节的开始、发展、高潮直至结束。 历数歌剧几百年来的发展，歌剧中的咏叹调，一直承担着重大 的戏剧性功能和作用。其不但为歌剧艺术几百年的蓬勃发展起到 了重要作用，还在很大程度上影响和推动着音乐剧事业的出现和 发展。歌剧的咏叹调包含着三种戏剧性功能：抒情性、叙事性、 冲突性，三者相互融合、相互渗透，以达到介绍人物经历，刻画 人物性格、“展现人物情感冲突和