（音乐学专业论文）肖斯塔科维奇《a小调第一小提琴协奏曲》的研究与演奏分析.pdf

内容提要 肖斯塔科维奇是二十世纪苏联最伟大的作曲家之一，肖斯塔科维 奇的笫一小提琴协奏曲反映了作者所处的时代背景及复杂的思想 境界和人生观。肖斯塔科维奇是二十世纪苏联伟大的作曲家，一位具 有深刻思想的艺术家。他所作的第一小提琴协奏曲无论从作品风 格和演奏技巧方面都深具探讨价值。 关键词： 肖斯塔科维奇a 小调第- d , 提琴协奏曲 作者介绍作品风格演奏技巧 a b s t r a c t s h o s t a k o v i c hi so n eo ft h eg r e a t e s tc o m p o s e r si nt h e2 0 mc e n t u r y , s h o s t a k o v i c h sv i o l i nc o n c e r t on o 1w h i c hr e f l e c t st h eb a c k g r o u n do f t h ec o m p o s e r i th a sb o t hac o m p l i c a t e dt h o u g h ta n dav i e wo fl i f e s h o s t a k o v i c hi so n eo ft h em o s t g r e a t e s ta n dp r o f o u n dr u s s i a nc o m p o s e r s o ft h e2 0 t hc e n t u r y v i o l i nc o n c e r t on o 1i sv e r yi m p o r t a n tb e c a u s ei t s s t y l ea n dw a y o fp e r f o r m a n c e k e y w o r d s ： s h o s t a k o v i c h ，am i n o rt h ef i r s tv i o l i nc o n c e r t o i n t r o d u c t i o no fc o m p o s e r s t y l eo ft h ew o r k w a y o fp e r f o r m a n c e 4 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担 学位论文作者签名：名，免颇 签字日期：2 0 0 9 年9 月2 8 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士、博士论文的复印件和 磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或 部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、 汇编学位论文 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 学位论文作者签名：童吃飙 签字日期：2 0 0 9 年9 月2 8 日 2 8 日 引言 中国有句古话：“诗咏言，歌咏志。”肖斯塔科维奇是二十世纪苏 联最伟大的作曲家之一，杰出的钢琴家、教育家和社会活动家，他一 生的作品几乎涵盖了各种体裁，具有深刻的思想，交响性的思维，对 人类命运和生活的思考，影响深远。他的a 小调第一小提琴协奏曲 是2 0 世纪小提琴协奏曲中的经典之作，具有深刻的思想和表现力， 因此具有很高的探讨价值。我很荣幸能够学习并演奏这位伟大的作曲 家所作的a 小调第- d , 提琴协奏曲，该作品巨大构思的体现、深 刻感情的表达引人入胜，肖斯塔科维奇也不愧为“二十世纪最伟大的 作曲家”。 作为一个学习并演奏过这部作品的演奏者，通过我对这部作品的 理论研究，为其他希望了解和演奏这部作品的读者，提供更多的借鉴 和参考。通过具体研究其作品，更好的解析肖斯塔科维奇这部小提琴 协奏曲的创作特点，介绍对于肖氏作品的演绎演奏技巧。 第一章作曲家生平及创作风格特点 第一节肖斯塔科维奇生平 前苏联作曲家德米特里德米特里耶维奇悄斯塔科维奇( d m i t r y d m i t r i y e v i c h s h o s t a k o v i c h ，1 9 0 6 - - 1 9 7 5 ) 是2 0 世纪最伟大的，也 是最具代表性的作曲家之一，他的音乐享誉世界。肖斯塔科维奇一生 共创作了1 5 部交响曲，因此被公认为二十世纪最伟大的交响曲作曲 家。肖斯塔科维奇几乎一生都遭受着苏联政府斯大林当局的迫害，因 此是一位命运复杂且悲惨的艺术家。但这位真正忠于艺术和忠于人民 的艺术家，却没有被这种种的磨难打倒，并以其高尚的人格和坚强的 意志，显示出了旺盛的生命力和独特的艺术魅力。 肖斯塔科维奇出生于圣彼得堡，9 岁开始学习钢琴，1 1 岁学习作 曲，1 9 1 9 年考入了列宁格勒音乐学院，师从尼古拉耶夫，史坦堡、和 格拉祖诺夫，接受正统的音乐教育。1 9 2 5 年创作的毕业作品第一交 响曲引起了国内外的关注。肖斯塔科维奇同时也是一位出色的钢琴 演奏家，曾荣获1 9 2 7 年“华沙肖邦钢琴国际比赛 钢琴家表演奖。这 时期肖斯塔科维奇的作品已经展示出了其犀利和讽刺的音乐风格。 1 9 2 7 年他创作完成了为十月革命十周年而写的第二交响曲，和第 三交响曲五一节。在这两部作品里，他将马克思主义思想与现代 的齐乐风格柚瓦融合，- - t l l q 的评论家们纷纷赞扬这部作。冒t ，仙足它卸 没能成为音乐会的保留曲l 。肖斯塔科维奇从1 9 2 7 年到三十年代问， 7 创作了许多电影音乐和歌剧配乐，例如歌剧鼻子，舞剧黄金时 代，电影配乐新巴比伦，为马雅科夫斯基的喜剧臭虫配乐等 等。1 肖斯塔科维奇在这些作品中巧妙地运用和发挥管弦乐的作用， 突出幽默风趣和尖刻讽刺意味，作品的抒情意味反而被冲淡。1 9 3 0 年肖斯塔科维奇开始创作根据尼列斯科夫原著改编的歌剧姆岑斯 克县灼马克白夫人，这部歌剧被誉为社会主义建设中的重大成就， 并认为它“只能是出自一位受过苏联优秀文化传袋熏陶的苏联作曲家 手笔。21 9 3 6 年，这部姆岑斯克县灼马克白夫人歌剧的演出场次， 仅在列宁格勒就曾高达八十三场，莫斯科九十七场。同时也得到了其 他各国的广泛关注，并在纽约、伦敦、苏黎世、斯德哥尔摩和哥本哈 根上演。 艺术上的巨大成功使肖斯塔科维奇享誉世界，但是同时也带给了 他无尽的忧患。让人意想不到的是，1 9 3 6 年1 月2 3 日真理报一篇 题为喧嚣取代了音乐的文章，突然对肖斯塔科维奇的歌剧发动了 一场翻脸无情的攻击。狠批其为“坐卧不安、大嚷大叫，神经过敏 的音乐，并将它一下子贬为“粗糙不堪，原始而又庸俗 。3 文章表面 看起来只是针对肖斯塔科维奇人，但对苏联音乐界所有的现代派作 曲家来说这是一次严厉的警告。于是，苏联作曲家协会匆忙召开会议， 为苏联音乐前途制定框架。同时，肖斯塔科维奇也遭受到众多同行们 1 引白鲍施瓦尔茨文，景霈译 肖斯塔科维奇( 上) ，天津音乐学院学报，1 9 9 1 年1 0 月， 第7 l 8 页 ：引n ，三联爱乐2 0 0 8 年第五 j l j 第1 5 d 7 0 页 2 参看 苏俄拜乐j 0 生活( 1 9 1 7 1 9 7 0 ) ，【美) 博吧斯施瓦茨并，钟。f 林、张l l ：芳、韦 郁佩、陈宗榭0 ；i 千，- 5 币幢甫、杨敏如校。第8 ( ) 一8 6 灭 ，引f l f l j 斯卅科维奇的小提琴协奏i t t l ) ) i 一! 人构心的体现 苏 几奥t # j o i 1 ：i ：| 拉赫杯巳宁 宽泽1 9 5 8 年北片i 音乐出版礼第4 页 并得到好评之后，形势渐渐宽松的情况下，这部小提琴作品才在重压 七年之后，在1 9 5 5 年1 0 月2 9 日由大卫奥依斯特拉赫在列宁格勒 正式首演。乐队是列宁格勒爱乐乐团，指挥为肖斯塔科维奇乐队作品 的权威诠释者叶夫根尼姆拉文斯基。1 首演非常成功，面对狂热的听众，奥伊斯特拉赫写道：“这部协奏 曲，它要求你不仅要有激情，而且还要有想当的理智，能专注每一个 机会，这个机会当然决不只是为了炫耀辉煌的演奏技巧，更主要的是 为了表达情感和思想。，2 第二章a 小调第一小提琴协奏曲曲式 及演奏技巧分析 肖斯塔科维奇的a 小调第一小提琴协奏曲由四个乐章组成， 并没有延续古典交响曲的创作模式，“快慢快板 的布局，而是采 用了完全不同的乐章速度布局：“慢一快慢快。” 最初拿到这个作品，我觉得它并不是那么容易“上手 ，甚至有 些刺耳的音响和恐怖的气氛。然而通过一段时问的学习和演奏，我愈 多的了解这部作品，愈细心地倾听它的音响，我就愈喜欢它。就更津 津有味地练习它，思考它，与它共同生活。在演奏这部作品时，我很 难用文字来表达我对这部协奏曲的态度，因为文字不免会遗漏我在演 1 引白钱f ：平现代气质与占典风韵的交融一肖斯塔科维奇a 小凋第一小提琴协奏i i t l ，音 乐爱 【r 嚣，1 9 9 5 年第5j j 第1 2 3 1 2 5 页 2 f j lf l f i j 斯塔干： 维奇的小提g 协j i l l ) ) l 人构心的体现 苏 嗅 j 斯特 讧赫赣色。r 宽i 擎1 9 5 8 年北_ i 音乐i l i l 扳# t ：第4 页 奏肖斯塔科维奇协奏曲时感到最重要和宝贵的东西。从欣赏的角度来 说，这部作品引起了我深深地兴趣和想一再听的愿望，那么这也就证 明了这部作品的意义，和艺术上的过人之处。肖斯塔科维奇在敏锐地 倾听了生活现象之后，把现实中的多样性和他的个性生活融汇贯通起 来，再在鲜明的艺术形象和概括中加以表现。像肖斯塔科维奇其他的 作品一样，这部小提琴协奏曲也是以它极为重大和深刻的创作构思以 及交响性的思维吸引着我。在这部协奏曲的总谱里，没有偶然的，为 了表面效果而不符合内在逻辑发展的材料。在这种交响性的思维里， 永远能感觉到对入类生活和命运的深刻思考。创作的独创性使作曲家 永远不脱离古典艺术的坚实基础，同时又在作品里说出自己有利的新 语言，唤醒人们的思想，催人前进。 第一乐章夜曲所描绘的是茫茫的黑夜，黑暗降临的一种时 间状态。作曲家以阴沉紧张的旋律诉说内心的哀愁，抒发作者在黑暗 压抑下的深忧。直到乐章结束，小提琴高音区的泛音及钢片琴明朗且 轻柔的音响，才现出了一丝希望之光。第二乐章谐谑曲则在急速 猛烈的旋风中进行，令人产生恶魔般狰狞的辛辣的感觉。表达了一种 疯狂，即是主宰我们每天生活的无休止的忙碌，同时也表达了作曲家 对犹太流浪音乐家在思想感情上的认同，乐曲在这里承载更多的是作 曲家无言的悲痛和顽强的生命冲击力。在这个乐章中诸多错综复杂的 主题当中，我们隐约能听到一个由肖斯塔科维奇姓氏中音名字母组成 的式动机“d sch ”，按德奥音应对应为“d b e c b ”，这就是肖斯塔 科维奇作品中常常出现的“签名式”主导动机。1 在第三乐章帕萨卡 利亚中，乐曲所蕴含的意义是在肖斯塔科维奇作品中常见的，其实 也是为斯大林时代众多的受难者所创作的另一种形式的安魂弥撒。这 一乐章以抒情悲壮的格调，表现作曲家内心最为深刻的哲理性沉思， 以及高傲不屈的人格魅力。当独奏小提琴以八度双音奏出帕萨卡利亚 主题时，乐章达到了戏剧性的高潮，威武悲壮。帕萨卡里亚的固定低 音是整个结构的基础和根源，在它的上方按照对位织体的写法原则通 过节奏，旋律的变化进行多次反复。2 第三乐章结尾出是一个很长的 华彩乐段，几乎可以作为一个独立的乐章。与其认为这是在炫技，不 如认为他是对作曲家感情深沉的内心独自。在最为精彩的华彩过后， 不加停顿的引出第四乐章布尔列斯卡。急促的音型，强劲的节奏， 表面的狂放掩饰内心的抑郁。乐章的尾声在快速律动的背景上再现了 帕萨卡利亚的主题，坚定了必胜的信念，把那些年代所有的焦虑和疯 狂表现的淋漓尽致。在这部作品中，也表现出了在第五和第十交响曲 五重奏和三重奏里那些独具一格的“笔法和深刻的思想感情。下 面我们具体分析这部协奏曲的各个乐章。 第一乐章、( 柔板a d a g i oa 小调)标题夜曲 中板( m o d e r a t o ) ，4 4 、3 4 、3 2 拍子，a 小调，单三部曲式。 第一乐章的标题为“夜曲”，对于绝大多数的器乐作品来说，夜 参符f i f 义姒编并协奏l h l 欣赏( 卜- ) ，全1 忆1 正j 、瞒小版 f ：1 9 8 1 年版 2 | j lc j 徐盂尔并2 0 世纪帕萨譬旦眶l i j i 究，入k 音乐m 版i i ：，2 0 0 3 年4 月，第2 j 页。 1 6 曲这种体裁都是三部性的曲式结构。中间部分对比十分明显，一般感 情细腻。1 而肖斯塔科维奇采用了独具匠心的“慢启动 的创作手法。 即由慢渐快，与第二乐章快速的谐谑曲形成乐章之间性格和速度上的 对比。 作曲家给第一乐章作了很大胆的布局：他在一条宽广的旋律上发 展起来，安详且沉着，像是一首充满了忧伤和沉思的抒情诗。 表1 ：第一乐章结构图表 中板，a 小调，单三部曲式 一级曲式 引子a b a l尾声 小节数1 4 5 7 87 9 1 3 61 3 7 1 7 31 7 3 ，1 7 6 a 小调c 小调 调性 a 小调a 小调a 小调 b b 大调 a 小调 乐曲的开始( 1 - 4 小节) 是一个引子：由大提琴和低音提琴缓缓 奏出，烘托出一种阴沉黑暗的氛围，同时这也是第一乐章的核心主题 材料。 如歌的主题吐露出温暖高尚的气息： 谱例1 ： 引i i 林台编并音乐f 1 ： 的结构方式( 研究生版) ， 第1 3 2 页。 在和声和复调地进行中蕴含着内在的紧张性，这种戏剧性的紧张 性在第一乐章结尾变得平静和明朗起来，这一段富有特性的开场白表 达了对未来的深思。首先确定了它在全曲中的地位和意义之后，才能 理解其内涵。 令人印象最为深刻的是独奏小提琴声部的连续的不协和音的出 现： 谱例2 ： 再现部只再现了呈示部中的犹太因素，并显得更为高尚纯洁。 乐章的最后，小提琴声部在极高的自然泛音中缓缓消失，融化在 虚无飘渺的嗲琴平n n ) i 零的和声r l i o 这乐章的演奏技巧方面，乐章虽为a 小调，但作者为了更好的 表达乐思和内涵，使调性极度的游离，并通过夜曲梦幻的风格表 现出迷惘困惑和无奈的思想情绪。演奏起来有些困难，对左手音准和 听觉的要求很高，因此在演奏时要特别注意调性的持续转换和旋律音 准。 这一乐章中，各种不协和的和弦造成了演奏上需要运用大量的伸 张和紧缩的非常规排列指法，这无形中就造成了左手手指的紧张度。 演奏时要注意慢练及用分解双音来练习。 第二乐章谐谑曲，快板( a l l e g r o ) ，3 8 ，4 8 ，2 8 ， 3 4 拍子，b b 小调，揉合了回旋性和变奏性的 复三部曲式 该乐章为谐谑曲，在贝多芬的奏鸣曲写作中，谐谑曲通常出现在 第三乐章，该体裁的曲式结构通常为复三部曲式、奏呜曲式，而肖斯 塔科维奇在其创作中( 通常为第二乐章) ，多采用复三部曲式的结构， 如第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第- 4 , 提琴协奏 曲的第二乐章曲式结构：形成一种同其它曲式相渗透的，结合变奏、 回旋原则的复三部曲式，体现出曲式间的相互融合。1 这一乐章远远超出了一般穿插乐章的范围，其中既蕴含着紧张而 又尖锐的力度变化、复杂的复调手法、又蕴含着鲜明的配器和发展 引j 1 钱f ：乎现代气质。一i 媳风瀚的交融j 斯塔科维奇 小调第小握琴协奏曲， 爵乐爱女r 名，1 9 9 5 年第5 蚓第3 - 4 页 部中间的赋格。谐谑曲与第一乐章夜曲的关系非常密切，向 我们说明了第一乐章的内容，给深思的心境找到了出路。在诸多主题 的错综交织中，我们可以隐约听到一个由肖斯塔科维奇名字开头的音 调动机( d b e c 。b ) 的闪现。这就是著名的在肖斯塔科维奇的作品中 经常能听到的肖斯塔科维奇著名的“签名式”的主导动机。这个“签 名式”的主导动机的不断变奏，使得该乐章在急速猛烈的旋风中进行， 从始至终都没有丝毫减弱，音响反而越来越渐强，给人听觉上强烈冲 击力，甚至令人产生一种“恶魔似的 狰狞辛辣的感觉。然而在这急 速猛烈的冲击下却又包含着巨大的生命力。 最初在演奏这个乐章的时候，感觉到这个乐章的和声之硬仿佛是 故意安排的，但是从整体来说，小提琴和乐队的音响结合起来看的话， 这种感觉就消失了，作曲家把复杂的复调织体及管弦乐队丰富的色彩 紧密的结合在一起。配器方面，尽量少的使用乐队中的小提琴声部， 这样就给了独奏小提琴丰富的歌唱空间，也没有使用小号和长号。小 提琴的独奏声部和其它的独奏乐器( 如木管) 处在平等的条件里，这 样的结合似乎是破坏了古典协奏曲的原则，即整个乐队是以独奏乐器 对手的身份出现的，但是肖斯塔科维奇在这一乐章使用这样的结合方 法确实是可行又可通的。 谐谑曲是由两个对比主题发展成的完整的奏鸣曲式，这和肖斯塔 科维奇第十交响曲的第三乐章非常近似： 谱例3 ： s 0 l o a l l e g r o 掩廿哟r 阵7 亍ll 鲁；hl 。l 警午i 马争予j u 罐 1 一 曹 j 醇赢 ：， ) 一b 胡二。 。舜翠嘛# h e 嘛i1l广_ i _ r 稻i 叫, i i v p j 嚣争浏 1 ；。：l l 一，d 奎型1 i p l e j q ，一一1 u 矿 _ 一 哪f ，b8 。rj 。声 一芦辩 7 p b b8 一“； 川，h-，_- li。 遗bp i - 。每罩亨a 爿4i 目争 争 l 争字目d l 署亨! 争i 1矿岿 曩 噻 二 ：l 一钆l，k；# l f 一一、慷h 一 二 一_ = 一 珏p ，7 k 户l i i l lltj c = = = ? ! ! ，一iuohj - 一 。l a o i 目一u _p 刈珐fi| 车写套，“踺、 产一“q ，q苎冒 7士 。- q ”i l i 辱旱 _ 士耐一一一一_ 中段是旋风般紧张进行中的一个自然间歇，一首具有民间风格的 古怪舞曲出现。活泼的叙述中妙趣横生，带有一股子“俏皮劲儿 。1 1 肖斯塔科维奇的小捉琴协奏f l f i n 人构思的体现 苏 几奥1 1 f f 斯特托赫蒋毛1 i 宽泽 北京音乐f j ：版 f ：1 9 5 8 年北京第版第5 页 2 l 在演奏中我们似乎能看到群魔乱舞和刀光剑影的场面，并给人一种滑 稽可笑的感应，极具讽刺意味。 第二乐章结构图表： 快板，b b 小调，复三部曲式( 揉合回旋性和变奏性) 一级 曲式 aba 二级 曲式 b c d a 1d lb l0 3 1 1 3 7 4 _4 3 1 7 2 2 7 4 3 7 6 3 - 小节数 1 7 7 3 1 05 0 4 - 7 2 1 3 7 34 3 05 0 37 4 2 7 6 2 7 7 7 b b 大 b 大 b b 大 调性 b b 小调 b 火调 b b 小调 e 小调 6 b 小调 调调调 我在演奏这个乐章时，明显感觉到了技巧的难度。肖斯塔科维奇 在这个乐章中运用了各种不同时值的附点音符和切分音符，造成了大 量的重音，从而烘托出此乐章的强烈的紧张气氛，使音乐在类似无穷 动的速度中进行，富有爆发力且毫不停歇的向前冲刺。 谱例4 ： 馨 这个乐章中还运用了大量的单音及双音的滑奏，并且这种技巧的 出现是在一种不问断的密集紧凑的节奏律动当中，这对于演奏者左右 手配合度和准确性的要求颇高。 谱例5 ： 第三乐章帕萨卡利亚行板( a n d a n t e ) 3 4 ，4 4 ，5 4 拍子，f 小调，具有三部性特点的变奏曲式。 帕萨卡利亚是一种古老的舞曲，它是以一条固定不变的低音旋律 为基础，不断变奏发展而成的。作为2 0 世纪的复调大师，肖斯塔科 维奇赋予了这种古老的艺术形式以全新的时代气息和艺术感染力。 此乐章承接了谐谑曲，庄严的步伐里有着哀痛和崇高的哲学深 思。优美而忧伤的旋律感人至深，突然问发觉这才是作者心中想要深 刻表达情感的段落。乐卷的一开始，现在低齐区的强有力的i 岫萨k 利亚的固定主题，先由弦乐器和定音鼓陈述出来，并伴以法国号角似 的齐鸣。男性特点的主题和意味深长的休止符更加强了它高傲威严的 个性。 铜管声部的三音对位装饰，更衬托出它的威严。 谱例6 ： 接下来是八个变奏。 第一变奏以全奏的形式，仿佛圣咏合唱。 第二变奏山小提琴独奏i i 吕 _ j ： 变奏三独奏小提琴奏出了带有一抹亮色的新旋律，力度也逐渐加 强。 变奏四到变奏八，层出不穷的新声部不断的以这个主题发展开 来，力度逐渐加强，在乐章中出现了真正交响性的高潮，篇幅长大， 气势磅礴。 第三乐章结构图表： 行板，f 小调，变奏曲式 一级曲式 a ba l尾声 小：1 7 数 7 7 8 8 4 5 8 4 6 - 8 9 68 9 9 2 99 3 0 9 4 2 结构 乐段 乐段乐段乐段 调性f 小调f 小调f 小调f 小凋 一圃嘉尊一蕞i| 九 一j一 韭日 在高潮过去之后，乐队安静下来，独奏小提琴开始了一个可以称 得上一个乐章的华彩乐段，长达1 1 9 小节，足以构成一个独立的乐章。 华彩乐段的主题材料来源于前面的各个乐章，各乐章的主题材料在华 彩中加以发展变化。柔板，快板和帕萨卡利亚里的形象再次复活。使 我们发现前面乐章无调性手法的运用非常巧妙且恰到好处，令人拍案 叫绝。 演奏这个乐章，独奏小提琴发挥到了淋漓尽致。华彩乐段的技巧 五彩缤纷，令人炫目，对演奏技巧要求很高。但是所有的素材都是前 面乐章中出现过的，演奏时要注意力度的层层递进，形成一个整体。 乐章中有大量的八度、十度进行，而且这些跨度很大的指法往往出现 在有强烈的音响效果的段落，这对于演奏者技巧的纯熟度，左右手的 配合度和体力又是一大挑战。 而右手的弓法，在第三乐章频繁使用连续下弓和上弓的双音、和 弦。还有各种强拍、弱拍及重音的处理，这都要求演奏者具备极强的 控制弓子和音色的能力。 这部协奏曲的第一和第三乐章慢乐章，是肖氏作品的统一动力展 开原则的最直接体现即趋向统一的高潮和高潮之后的逐渐平静。在 这样的慢乐章当中，为了恰如其分的展现这种动力展开原则，乐章高 潮的段落往往是些时值较长把位极高的长音，而这些长音又需要制 造强烈震撼的音响效果，在这些地方演奏者右手的功力可见一斑。如 第一乐章5 小节、1 6 1 7 小节、第三乐章7 3 7 5 小节等等。 通过一系列的节拍变化( 3 2 、3 4 、4 4 、5 4 ) 、速度变化，最终 以五度双音向高音区的滑奏，把乐曲推向第四乐章终曲。 谱例8 ： 在到达戏剧性紧张的最高点之后，直接“闯入”了终曲。 第四乐章滑稽曲( 布尔列斯卡b u r l e s k a ) 有活力的快板( a l l e g r oc o nb r i o ) 布尔列斯卡是一种粗野的意大利舞曲体裁，整个乐章充满急促的 音型及强劲的节奏，这是一种粗野性的谐谑曲，带有俄罗斯舞蹈风格， 谱例9 ： 这个主题在小提琴及乐队声部都得到了广阔的发展。然后，一段具有 俄罗斯音调和色彩的舞蹈旋律接替了它： 谱例1 0 a l l e f f o 随后又出现了一段唱腔，似乎可以听到流浪乐手的弹奏： 谱例1 1 ： 洋2 口产7fp f p 产f产j rr j m 1 _ 一，e ：r 。严f ，i y f 一一1 | 卜- ，f 圭 始，毫叠一匕i d k 目一k 一 il： 崩b “ 一鹾盈利巴e u 一 太管 欧瀑 呷 一一叫一 p 碉一 d 一一q 9 蜊瀚l df d l 一 ! 娃= = j 卜一制l l i + i ， i l 。一 d ，l ，d d 一 n 0 n n “ i j7 。、 2 8 在欢乐之际，帕萨卡利亚的高傲主题走了进来，整部作品就 在这样一个节日的狂欢场面中结束了。 第四乐章结构图表t 快板，a 小调，回旋曲式 级 引子a b a lc心b id心 e b 2 曲 式 小 节 1 0 6 2 1 0 6 6 1 0 9 mn 2 孓1 1 5 1 1 1 9 2 -1 2 0 3 -1 2 3 7 1 3 1 8 -1 3 6 m1 3 9 1 1 0 6 51 0 8 91 1 2 41 1 5 01 1 9 11 2 0 21 2 3 61 3 1 71 3 5 91 3 9 01 4 1 8 数 结 乐节 乐段 乐段 乐句乐段乐句乐旬乐段乐段乐段乐句 构 调a 小a 小b e 小a 小a 小a 小a 小b a 小a 小f 大a 大 性调调调调调调调调调调调 从肖斯塔科维奇的a 小调第一小提琴协奏曲，可见作曲家的 构思之精妙，第一乐章阴沉与严峻，徐缓的音乐充满了压抑与忧患， 第二乐章则像一阵急速猛烈地旋风，令人产生一种恶魔般狰狞辛辣的 感觉，第三乐章具有深切感人的抒情，庄严的号角及坚定沉稳的步伐， 音乐中包涵着哲学的深思。末乐章则是节日场面的描写，充满了豪放 自由的欢乐之情。我们经由感受和想象导入思辨，或许可以逐步理解 作曲家的用意。我们仿佛可以看到一个历经坎坷的入迈着坚定的步伐 一步一步从动乱的阴霾中走来，奔向充满自由欢乐的生活，也可以从 中领会剑深刻的哲理。 第三章演奏版本比较 这部a 小调第一小提琴协奏曲的演奏版本有很多，从苏联小 提琴大师奥伊斯特拉赫、柯岗，到帕尔曼、列宾，到年轻一代的小提 琴家文格洛夫，萨拉张、维多莉亚穆洛娃、希拉里哈恩等等， 各有各的风格和特点，下面就我个人的观点介绍几位小提琴家的演奏 版本。 第一节奥伊斯特拉赫的版本 提到这部小提琴协奏曲的演奏版本，就不能不提到这部作品题献 给的小提琴家肖斯塔科维奇的挚友同时也是他的室内乐搭档、苏 联小提琴大师奥伊斯特拉赫。 大卫奥伊斯特拉赫( 1 9 0 8 1 9 7 4 ) 是俄罗斯小提琴学派的代 表人物。他的演奏风格庄重纯朴且富有热情，音色甜美且纯净， 真挚的感情打动人心。斯大林、列宁奖金获得者，被誉为“苏联 人民演员 和“莫斯科的帕格尼尼”。大卫奥伊斯特拉赫曾受 到克莱斯勒艺术上的强烈影响，克莱斯勒的那种唯美的发音手法， 在奥伊斯特拉赫那里变成了表达内心情感的手段。大卫奥伊斯 特拉赫颤指也是很有特色的，有时会从延迟的瞬间开始，使得音 色延绵久远。很多与他同时代的作曲家都将自己的作品题献给大 i j 奥伊斯特掩赫，如米q v 斯科夫斯基、哈恰冈良、肖斯塔科维奇 的小提琴协奏曲和普罗科j e 耶夫的小提琴奏鸣曲等等。 加 肖斯塔科维奇的a 小调第- 4 , 提琴协奏曲是肖斯塔科维奇的 作品中具有特殊意义的一部。完成于1 9 4 7 年，由于苏联当时的政治 因素，直到斯大林去世该作品才于1 9 5 5 年由奥伊斯特拉赫首演并获 得空前成功。当肖斯塔科维奇把这部作品献给大卫时这样说道：“我 允许自己把这部协奏曲献给您，眼下您不必急于演奏它，待到好时机 到来时再演奏吧。1 ”1 9 4 8 至1 9 4 9 年期间，肖斯塔科维奇受到了严厉 的批判，大卫奥伊斯特拉赫在潜心研究这部为他而作的第一小提 琴协奏曲，当他把这部作品试着演奏了一遍，可却什么都没有弄明 白。大卫沉默片刻之后说：“我们大概还没有成熟到理解这部作品的 程度，我们的确应该等待新时期的到来吧。”2 在奥伊斯特拉赫的这个版本中，奥伊斯特拉赫的演奏浑厚而温 暖，既细腻柔美又有气势辉煌。分句也是极有特色的，通过各种揉 弦突出色彩的明暗变化。 我认为第三乐章是最为精彩和动人的乐章。帕萨卡利亚高尚 而优美的旋律，在奥伊斯特拉赫的浓郁厚重音色的演奏下，充满了悲 壮之情，气势磅礴。在乐章高潮之后，乐队逐渐平息下来，独奏小提 琴开始了一个庞大的可以作为独立乐章的华彩乐段。这一华彩乐段是 综合了各乐章的主题材料，使得之前的第一乐章的柔板、第二乐章的 快板和第三乐章的帕萨卡利亚的形象复活，在达到戏剧性的最高 点之后，直接“闯入 了终曲。 。引广i r j 斯塔科维奇的小提琴协奏曲巨人构思的体现 筇 八焚伊斯特托赫蒋毛宁 t 觅降 1 9 5 8 年北京舟乐版 第7 - 8 贞 2 引f l 肖斯塔科维命的小提琴协灸曲l i i 人构心f n 体j 见【苏】八舆t j 斯特拉赫并毛j i 宽泽1 9 5 8 年北京阿乐版l ：第7 - 8 贞 第二节柯岗的版本 柯岗是2 0 世纪最具影响力的小提琴演奏大师之一，他的演奏个 性鲜明，棱角分明同时又充满着朝气和激情。大刀阔斧似的的气势使 得乐曲具有一气呵成的整体效果，火热的激情表现出音乐的壮丽意 境，并善于以戏剧性的冲突和情感的变化使音乐焕发出新的生机。前 苏联著名的弦乐理论家拉阿本曾这样评述他：“柯岗的演奏像是激动 而雄辩的演讲，丝丝入扣，滔滔不绝，既有热烈到白热化的内在激情， 又有柔美的种种色调变化。”1 肖斯塔科维奇本人也曾贴切形容柯岗的 演奏：“他是一位常常把人们领进美好光辉的音乐世界中，使人们尽 情体验强烈的艺术快感的艺术家。2 我收藏的柯岗大师演绎的这首a 小调第一小提琴协奏曲，是 d v d 版本的，为纪念伟大作曲家肖斯塔科维奇而举办的专场音乐会， 柯岗与罗斯特波维奇同莫斯科交响乐团的合作。柯岗大刀阔斧式的演 奏大气且富有激情，与乐队的配合自然流畅，一气呵成。优美中又蕴 含着悲壮，激情中又不乏哲理，动人心魄，发人深醒。无论是第一乐 章的阴郁，第二乐章的辛辣讽刺，还是第三乐章中表达作曲家深刻情 感的段落，第四乐章的诙谐，柯岗的演绎都可圈可点。 在经过数十年的考验之后，从今天的艺术眼光和角度上我们可以 剁大码泽尔焦尔建编译f ! j 斯塔科维奇的创作风格，j i 联爱乐2 0 0 8 年第万j l i j 。 第1 2 5 1 2 7 灭 2 钱 ：f 现代7e 质j 一! i n 龟风韵的交融，肖斯塔科维舒a4 、凋2 f ! ；小提咎阶套1 1 1 1 ) ) ，音乐 馁f 【r 者，1 9 9 5q - ：2 ! ；5j n j 第9 0 9 4 页 看到，柯岗作为2 0 世纪中最有影响的小提琴演奏大师之一，以他那 精彩的演奏和火热的情感，不愧为小提琴演奏艺术中一代宗师。而柯 岗由于其本身不善言谈的性格因素，一生都淡薄名利远离官场，所以 一直未能获得与其实际能力相匹配的评价与地位，并在58 岁时就过 早得逝世。另一方面，他所处的时代正是美苏为首的两大阵营两极对 立的冷战时期，人为的壁垒使得全球之间缺乏相互的交流，人们也更 无法全面的了解和认识这位伟大艺术家。同时，也不能排除刻意的人 为因素，西方阵营为了达到全面压倒对手的政治目的，有意夸大自己 的演奏家( 如海菲茨) 等人的水平。但是今天我们听到柯岗演奏的这 部小提琴协奏曲，确实能感觉到其无愧于“伟大的小提琴宗师”的称 号。 第三章萨拉张的版本 前面介绍了两位小提琴大师前辈的权威的演奏版本，下面来看看 乐坛新宠的演奏版本。1 9 8 0 年出生在韩国汉城( 今名首尔) 的萨拉张， ( s a r a hc h a n g ) ，4 岁便开始随父亲学习小提琴，5 岁就公开登台演出。 后来考入朱利亚音乐院，师从著名的小提琴教育家迪蕾。8 岁时的张 萨拉已经受到祖宾梅塔、里卡尔多穆迪等指挥大师的特邀，与纽约爱 乐乐团和费城交响乐团合作演出。1 9 9 2 年获得英i 虱a v e r yf i s h e r 大奖， 并成为该奖项有史以来最年轻的获得者。同年，她的首张唱片由e m i 公刊j 版，1 ：扶得留声机杂志与) 2 他年度新人奖。如今萨拉张已 与国际最著名的乐团和指挥家合作，活跃在世界的音乐舞台上。 萨拉张演奏的这部a 小调第一小提琴协奏曲，表现出了作曲 家赋予这部作品的内涵，即深沉的哀思和内心的忧愁，尤其是第三乐 章的帕萨卡利亚，独奏小提琴的抒情段落占了较大篇幅，萨拉张的 演奏很到位。小提琴的华彩乐段，萨拉张又把人们带回到了那个肖 斯塔科维奇所处的时代，似乎要把那些年代人们的焦虑和疯狂，都淋 漓尽致地表现出来。第三乐章的八次变奏，萨拉张的演奏具有非常深 沉和丰富的表现力，与整个乐队遥相呼应，恰到好处地表现出乐曲的 悲剧性内涵。在最后的快板乐章滑稽曲中，张萨拉将炫技的段落处理 得恰如其分，辉煌灿烂。总之，这张唱片无论是萨拉张演绎，还是 录音的品质，都可以与以往的版本媲美。 第四章其它演奏版本 温格洛夫版本：出生于西伯利亚的温格洛夫，年仅十岁时就获得 波兰维尼亚夫斯基小提琴比赛金奖，十五岁获得卡尔弗莱什国际小 提琴比赛中获的最高奖，从此便成为了世界一流的小提琴演奏家。在 他为t e l d e c 录制唱片的1 0 年中，获得了各种荣誉和奖项。1 9 9 6 年录 制的这张唱片，由罗斯特罗波维奇担任指挥，温格洛夫和伦敦交响乐 团的合作，获得了年度最佳古典唱片和最佳乐器独奏奖这两项格莱美 奖项提名。温格洛夫和罗斯特罗波维奇的合作具有相当的默契，灿烂 辉煌的演绎+ j ，这前小提琴协奏f h l ，温格洛夫的演奏充满。j ，年轻人的活 力，演奏具有力度，发声很纯正，乐队也发挥得非常出色。这张唱片 获得了留声机大奖，这也是他们合作的录音作品中的代表作。 穆洛娃版本：穆洛娃的演奏同样值得推荐，穆洛娃演奏的这首肖 斯塔科维奇a 小调第- d , 提琴协奏曲，虽然表面听起来乐曲的处 理显得有条不紊，但是再仔细的去聆听，却可以让人感受到她内心深 处不可抑制的激动。外表的冷漠与内心炽热的情感相互融合，成为了 穆洛娃与众不同的演奏特色。穆洛娃的演奏技术功底之深厚，使得她 的演出曲目从古典到现代非常宽泛。她演奏的这首a 小调第一小提 琴协奏曲，也具有这样的特色，值得学习和聆听。 希拉里哈恩版本：最后是乐坛新秀希拉里哈恩的演绎。希拉 里哈恩( h i l a r yh a h n ) 是近年来红得发紫的女小提琴家之一，她演 奏的这张专辑，包括肖斯塔科维奇a 小调第一小提琴协奏曲和最 广为流传门德尔松a 小调小提琴协奏曲，是在她2 2 岁时演奏录制 的，对于门德尔松小提琴协奏曲，哈恩的演绎浪漫优美且非常细腻， 充分地把握了作曲家门德尔松的那种清新爽朗而又略带安逸的音乐 风格；而对于肖斯塔科维奇小提琴协奏曲的演绎，我只能说是相比较 以上演奏大师的演奏版本，哈恩的演奏略显得有些技巧有余而神不 足，可能是以她的年龄来阐释这样的作品，也许在思想上比较难以接 近。尽管如此，这张专辑也绝对不差，还是很值得拥有的，在她的演 奏中，这部小提琴协奏曲中的阴冷无奈和讽刺的特质也有充分的体 现。 结论 通过肖斯塔科维奇a 小调小提琴协奏曲的学习演奏，以及查 找资料撰写论文的过程，使我对这部作品有了许多新的认识。这是一 部可以让人用心倾听和细细品味的好作品。对于一个演奏者来说，演 奏这部作品无论从技术方面、音乐表现方面、现场效果，甚至是体 力方面都是一个严峻的考验。但是有幸能演奏和研究这部伟大的作 品，进一步了解了肖斯塔科维奇这位作曲家，感受着他在这部作品中 蕴含着深刻的思想和感情。我想，对于这部协奏曲，不仅仅是技术上 的完成，而是要在今后漫长的人生中继续体验。 致谢 首先，衷心的感谢我的小提琴导师陈继续教授，在专业研究及演