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北京服装学院硕十学位论文 三维数字技术在摄影中的应用与表现 摘要 随着时代的发展，电脑美术时代也随之来临，以计算机为主要工具进行视觉设计和生 产的一系列相关产业已经形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域 通称为数字技术。如今“数字技术”已经成为艺术设计界一个广为人知的词汇，它散发着 迷人的魅力，吸引着全世界所有热爱艺术的人们。就在这个时期，就像是为数字世晃打开 了新的大门。现代科学技术的迅猛发展同时也为摄影技术特别是摄影器材正在突飞猛进地 发展它改变了摄影从来没有一种技术能像数字技术那样对图像艺术产生如此强劲的推 进，将三维数码技术融入摄影，可以创作真实环境中不可能存在的几乎一切场景画面，创 造出传统艺术方法所无法创作出的“虚拟艺术真实”。这种结合对传统摄影行业意义极大。 本文首先通过研究数码摄影的技术与理念基础，探讨出摄影技术发展的脉络，归纳出 摄影行为的本质，找到摄影与非摄影之间的联系。从而进一步研究数码摄影的艺术沿革与 文化语境，找到摄影历史的长河中的各大流派以及当代摄影的文化语境，从而为数码摄影 与三维数字技术之间的关系找到历史与现实的依据。然后展开对三维数码技术与数码摄影 的关系进行归纳总结，并结合相关的实例进行演示，推导出本文的结论。 关键词：数字技术、三维数字、摄影、后期 2 北京服装学院硕十学位论文 t h r e ed i m e n s i o n a ld i g i t a lt e c h n i q u ei np h o t o g r a p h i ca p p l i c a t i o na n d p e r f o r m a n c e a b s t r a c t w i t ht h ed e v e l o p m e n to fc o m p u t e ra r ta l s oc o m i n go f a g et ot h ec o m p u t e r 硒t h em a i nt o o l f o rv i s u a ld e s i g na n dp r o d u c t i o no fas e r i e so fr e l a t e di n d u s t r i e sh a sb e e nf o r m e d ，t h e i n t e r n a t i o n a lc o m m u n i t yw i l lb ea c c u s t o m e dt ou s i n gc o m p u t e rt e c h n o l o g yt oc a r r yo u tv i s u a l d e s i g na n dp r o d u c t i o no ft h ef i e l dk n o w na sd i g i t a lt e c h n o l o g y n o wt h e ”d i g i t a lt e c h n o l o g y ” h a sb e c o m eaw e l l k n o w na r to fd e s i g nv o c a b u l a r y ，i td i s t r i b u t e daf a s c i n a t i n gc h a r mt oa t t r a c t t h ew o r l d sl o v ef o ra l lp e o p l ei nt h ea r t s i tw a sa tt h i st i m e ，j u s tf o rt h ed i g i t a lw o r l dt oo p e na n e wd o o r m o d e ms c i e n c ea n dt e c h n o l o g y 嬲w e l l 雒t h er a p i dd e v e l o p m e n to fp h o t o g r a p h i c t e c h n o l o g y ，e s p e c i a l l yp h o t o g r a p h i ce q u i p m e n ti sb e i n gd e v e l o p e db yl e a p sa n db o u n d s i t c h a n g e dp h o t o g r a p h y h a sn e v e rb e e nat e c h n o l o g yl i k ed i g i t a lt e c h n o l o g ya si m a g e so fa r t p r o d u c e d s u c has t r o n g p u s hf o r w a r d ，t h r e e - d i m e n s i o n a ld i g i t a lt e c h n o l o g yi n t oi n t o p h o t o g r a p h y ，y o uc a nc r e a t eat r u ee n v i r o n m e n tt a i ln o te x i s ti na l m o s te v e r ys c e n ep i c t u r e st o c r e a t ea 仃a d i t i o n a la r tm e t h o d sc a nn o tc r e a t ea ”v i r t u a l t r u ea r t ”t h i sc o m b i n a t i o no f t r a d i t i o n a lp h o t o g r a p h yi n d u s t r yg r e a ts i g n i f i c a n c e t h i sa r t i c l ef i r s ts t u d yo fd i g i t a lp h o t o g r a p h yt e c h n o l o g ya n dt h eb a s i so ft h ei d e at oe x p l o r e t h ec o n t e x to ft h ed e v e l o p m e n to fp h o t o g r a p h y , s u mu pt h ee s s e n c eo fa c t so fp h o t o g r a p h y , p h o t o g r a p h ya n df i n dal i n kb e t w e e nt h en o n - p h o t o g r a p h y i no r d e rt of u r t h e rs t u d yt h ea r to f d i g i t a lp h o t o g r a p h ya n dt h ee v o l u t i o no fc u l t u r a lc o n t e x t , t of i n dt h ev a s th i s t o r yo fp h o t o g r a p h y i i la l lt h em a j o rs c h o o l so fc o n t e m p o r a r yp h o t o g r a p h y , 嬲w e l la st h ec u l t u r a lc o n t e x tf o r t h r e e - d i m e n s i o n a ld i g i t a lp h o t o g r a p h ya n dd i g i t a lt e c h n o l o g yt of i n dt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n h i s t o r ya n dr e a l i t yb a s e d a n dt h e ns t a r tt ot h et h r e e - d i m e n s i o n a ld i g i t a lt e c h n o l o g ya n dd i g i t a l p h o t o g r a p h yo ft h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h es u m m a r y , i nc o n j u n c t i o nw i t hr e l e v a n te x a m p l e s d e m o n s t r a t et h a tt h ec o n c l u s i o n so ft h i sp a p e ri sd e r i v e d k e yw o r d s ： t h r e e - d i m e n s i o n a l d i g i t a lp h o t o g r a p h y a f t e r e f f e c t s 3 北京服装学院硕士学位论文 北京服装学院学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行 研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其 他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的 个人和集体，均己在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结 果由本人承担。 学位论文作者签名： 琵p 。)日期：矿飞年l l 月1 7 日 | 关于论文使用授权的说明 学位论文作者完全了解北京服装学院有关保留和使用学位论文的规定， 即：研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属北京服装学院。学 校有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许学位论 文被查阅和借阅：学校可以公布学位论文的全部或部分内容，可以允许采用 影印、缩印或其他复制手段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在解密后 遵守此规定) 保密论文注释：本学位论文属于保密，在年解密后适用本授权书。 非保密论文注释：本学位论文不属于保密范围，适用本授权书。 本人签名： 垄因1日期：兰! 呈量：! 兰：z 刷磁轹珞仁 日期：竺量：竺 北京服装学院硕士学位论文 第1 章摄影的技术的发展与理念变革 1 1 摄影技术的发展 摄影p h o t o g r a p h y 一词是源于希腊语由( ) sp h o s ( 光线) 和ypq 巾isg r a p h i c s ( 绘 画、绘图) 或ypd 巾1 1g r a p h 谷，两字一起的意思是“以光线绘图”i q 。是指使用某种专 门设备进行影像记录的过程，通常我们使用机械照相机或者数码照相机进行拍摄。有时摄 影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。摄影家的能力 是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。【2 1 从摄影的发展来看总共可 以分为以下几个阶段： 第一阶段( 1 8 9 3 年一1 9 2 4 年) 这一阶段，照相机的机身由木箱改变为金属机身，镜头由单片新月形透镜发展为校j 下像 差的多组多片正光镜头，镜头上设置了光圈和快门，以控制曝光量。 第二阶段( 1 9 2 5 年一1 9 5 3 年) 在此阶段，镜头单层镀膜技术得到推广；变焦距镜头诞生；照相机性能进一步完善：德 国照相机的质量和产量在当时均有明显的优势，徕卡照相机和罗莱弗莱克斯照相机成为各 国仿效的对象。 第三阶段( 1 9 5 4 年一1 9 8 4 年) 这一阶段，电子技术广泛应用于照相机领域，使自动测光、自动调焦、自动曝光成为现 实。光学传递函数理论的推广，新型光学材料的开发和光学加工技术的提高，使镜头质量 得以改善。非球面透镜崭露头角，镜头向系列化发展。日本照相机后来居上，在自动化程 度和产量上开始占有优势。 第四阶段( 1 9 8 5 年以后迄今) 这一阶段，由于不断采用最新的电子科技成果，照相机智能化程度越来越高，操作越 来越方便。数字影像技术得以迅速发展，虽然数字影像在分辨率、宽容度、感光度等方面 还不如银盐影像，但由于其传输快捷、处理方便，已经在新闻业、广告业以及军事和科研 方面得到广泛应用。 摄影技术的发展是造成摄影环境变化的根本源动力。一方面它是摄影创作基数增加的 根本动力，另一方面，数字技术的介入使得摄影的表现能力大大提高，从而也促使了摄影观 l l j 摘自：h t t p ：z h i d a o b a i d u c o a q u e s t i o n 7 1 5 4 0 9 5 h t m l o l 1 2 1 摘自：h t t p ：z h i d a o b a i d u c o = q u e s t i o n 7 1 5 4 0 9 5 h t = l o l l 第l 章摄影技术的发展与理念变革 念和评价体系的变化，对摄影的影响更为重要。数字图像的优点在于： i 可以立即观看 数字图像不仅在拍摄的时候能够在照相机显示便立即回放，马上看到拍摄效果，而且 可以方便地将图像传输到电脑中、电视上，立即进行观看，不像传统方法拍摄的照片只有 在洗印加工完成之后才能看到影像。 2 传输方便快捷 数字图像可以通过互联网及时准确地传送给亲朋好友，让他们适时看到你的图像。 3 存储寿命长 用光盘存储数字图像，可很好地保持图像的质量，而传统银盐影像在保存过程中由于 环境条件及时间因素导致相片变色、退色或纸质变脆等。 4 易于调整加工 数字图像在拍摄之后，在电脑上利用相关软件可以很方便地对它进行加工和更改，比 如调整图像的对比度( 明暗反差) 、色彩、亮度、大小、进行剪裁等。如果图像拍摄得有点 儿歪，也能校正。这些操作简单易行，只要轻轻点击一下鼠标，就可立即呈现出所要求的 效果，不必像传统摄影方法那样，费时费工进行制作。 5 复制质量高 数字图像很容易复制。即便不愿意通过打印，在电脑上只要轻轻点击一下，就可以把 它复制到光盘上、软盘上或其他介质中。 6 图像检索方便 可以将大量己拍摄的图像存储在电脑中或光盘上，检索与浏览非常迅速比传统照片 的查i c j 方便得多。当然，以目前的技术条件而论数字图像也还有不及传统影像之处，比 如图像( 直接拍摄的图像) 的分辨率略逊于传统影像，喷墨与激光打印出来的数字图像，色 彩还原不及传统银盐影像等。不过由于它的优点明显，所以越来越得到摄影者青睐。 数码摄影对拍摄成本的消减和过程的彻底改变，使得上面所述的摄影创作群体扩展成 为可能，摄影的“成本降低 是其中最关键的原因。这个成本主要包含两个方面，拍摄成本 和学习成本，两者叠加之后形成了一个新的成本，即得到传统的“好照片 的成本。数字化 环境下极低的拍摄成本刺激了大众群体的融入，同时互联网也在改变着传统学习体系，使 得用户可以用极短的时间和精力成本投入获取专业的摄影知识。几个先决条件汇聚在一起， 今天无论对专业或非专业人士来说，获得较高质量的画面成本都比胶片时代大大减少了， 换句话说，今天的摄影者可以用较之传统摄影更为低廉的代价来得到“好照片 。从创作 2 北京服装学院硕士学位论文 表现的角度来说，数字化的技术变化不仅仅是成本的变化，更为重要的是它带动了创作手 段的变化，计算机和互联网的数字化介入是摄影环境变化的核心。计算机强大的图像处理 功能改善了摄影单一的记录模式，使得摄影完成了从“记录”到“表现”的质变，摄影在功 能上可以完整地再现所有视觉信息，因而可以借助数字技术表现出架上艺术所特有的色 彩、笔触、质感、肌理，从而使数字影像技术本身继承了传统架上艺术所积累的几乎所有 的艺术感染力。 1 2 摄影的行为本质 摄影的本质是：摄影者运用摄影术对客观可视存在的主观反映。包含三层含义【3 】： 1 、摄影作品记录的不是客观事实，而是主观对客观的一定程度的反映，是摄影制造的产 物。这一点可用同一时间、同一题材、同一被摄对象而作品却大不相同的实际情况来加以 说明。 2 、摄影作品是对客观可视存在的狭义反映，不是全面的真实反映。因为客观世界是三维 立体的，而照片是二维平面的：客观世界是发展变化的，而照片是凝固的。 3 、因为客观可视存在的发展变化，更因为摄影者思维、情绪、时间、空间也是发展变化 的，摄影记录的客观世界的二维图像具有历史的不可重复性。 摄影艺术是一种空间艺术，是在感光媒介上创造出视觉形象的空间造型艺术。因而，摄 影艺术具有空间形态的特征。摄影的纪实性、瞬间性、图象性决定了摄影艺术的视觉形象 往往是空间的定格。摄影艺术作为瞬间艺术之一，有别于音乐、文学等时间艺术和舞蹈、 电影、电视等时空艺术。瞬间性特征决定了摄影艺术难于表现时间的流逝，难以表现变化 的过程。为了能加大表现的幅度与表现的力度，摄影艺术只有着力于对艺术形象深层意蕴 的发掘和意境的开拓，这是空间艺术审美的一种普遍性标准。摄影的本质，就是在把我们 带向一种可能性，从而获取一种经验。当这种经验以虚构或荒诞的行为记录时，他们希望 自己和别人一起用心体验。对于大多人来说，需要了解的是：我们是否能够以某种恰当的 方式进入到摄影中去，而获得一种新的体验。对于摄影本身的理解，我们不应该把摄影弄 的过于沉重，也不要把行为本身添加太多的概念，只有这样才能对摄影有进一步的理解。 摄影从根本上不是都要产生常人也认为的“漂亮 ，就像艺术和美是两个概念一样。 能产生悲怆、愤怒情绪的产品都可以称为艺术品，有时人们也将它称为美的艺术品。摄影 艺术是一种特殊的造型艺术，塑造形象是它的主要特征。其特殊性在于借助摄影机和感光 p l 邵培仁传播学导论 m 浙江大学出版社。2 0 0 0 第l 章摄影技术的发展j 理念变革 材料的纪实功能来塑造艺术形象，来塑造艺术美。与绘画造型艺术比较，摄影艺术是利用科 技手段直接从现实中进行剥离。剥离出的艺术形象来源于生活原型，是瞬间的特定决择。 摄影艺术虽然是直接再现客观对象，但同时也是在间接表现主观的审美和人类的共同情感， 是真与美、善与美的直接统一。从这种意义上来讲，传统摄影艺术是一种纪实性造型艺术。 传统摄影艺术主要是通过塑造纪实性艺术形象来反映社会生活的，艺术形象主要是写实的 形态。摄影塑造的艺术形象也可能是写意的形态，这种形象具有形而上的意味，甚至可以 是模糊抽象的形态。这是当代摄影的艺术表征。总之摄影艺术是一种视觉造型艺术，塑造 视觉形象是它的主要任务。摄影艺术的审美是通过视觉媒介来实现的：摄影艺术创作时，借 助摄影器材来塑造具体的、可感的视觉形象：摄影艺术鉴赏时，通过视觉器官对艺术形象的 直接感知获得美感。眼睛是摄影审美的主要审美器官。对眼睛这种审美器官，明暗、色彩、 影调和形体都具有审美性能，具有传达情感和获得情感意味的性质。当视觉受到这种光、 影、色和形的感应时，便获得了审美愉悦。 1 3 超现实主义绘画影响下的摄影艺术 超现实主义是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域 的主要代表【4 1 ，一直是人们关注和争论的对象。”我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，” 每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐”。不用看达利 高高翘向天穹的胡子，不用猜疑他充满奇思怪想的作品，单是这些奇思妙响的言语，就足 使你想象得出他是个什么样的入。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分，但更应归功 于他富于幻想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以提取的素材，如性、死亡、变 态、苍穹。他习惯于用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作 过程，将自己内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以 精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。达利始终宣称自己是现代艺术文化的救世 主，每天都在创造奇迹，取得划时代的胜利：前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实 主义革命 超现实主义运动波及各个文艺领域，并迅速影响同时期的摄影。正如超现实主 义摄影中的超现实主义者也象达达派画家一样，利用剪刀、浆糊、暗房技术作为自己主要 的造型手段，在作品画面上将景象加以堆砌、拼凑、改组，把具体的细部表现和任意的夸 4 1 详细论述请参看h t t p ：册1 a n g ) a o r g b b s p r i n t t h r e a d p h p ? t = 3 1 3 8 4 o l 4 北京服装学院硕士学忸论文 张、变形、省略和象征的手法结合在起，创造一种现实和臆想、具体和抽象之问的超现 实的“艺术境界”。所以其效果是奇特、荒诞而又神秘的。 图卜1 迭利超现实主义绘画作品图1 吨达利超现实主义绘画作品 14 当代摄影的文化语境 5 1 当代艺术摄影正是在后现代主义的土壤中成长起来的，在西方，摄影己经被许多美 术馆和画廊接受，许多画家开始重新关注摄影，并在绘画中灵活运用图片，画家的参与， 使摄影的发展又具有了若干可能性。也有许多摄影师模仿绘画作品的风格，如德国艺本家 格哈特里希特曾经说过照片是最完美的绘画。因此在后现代的艺术中，摄影与绘画的 互相渗透已经无处不在。在当代，摄影已经不再是一种艺术形式，种对于语言的探索， 摄影逐渐成为一种工具摄影师积极地就社会、政治、民族、经济、性、传统等等问题表 达观点。比直u 巴巴拉克鲁格用她的一幅有着商业广告面目的作品挑战男权社会：杰夫沃 尔对种族、政治、社会犯罪、移民等问题进行思考，通过事先精心的场景设计，找专业演 员表演最后以灯箱的方式加以呈现，对于后现代摄影家来说，现实不再重要，他们从直 接到现实中寻找拍摄题材，逐渐转向创造自己想象中的图景。法国摄影家贝尔纳弗孔用 许多儿童人体模型摆设起个虚拟的、童年时光的场景，在这个场景中也有真人的少年， 在真实与虚幻之问演绎了摄影家个人私秘的情感。美国年轻女摄影家安娜卡斯克尔也是 以导演的手法来重现了名作( 爱丽丝漫游仙境) 中的场面在后现代艺术里摄影虽然呈现了 多种可能性，且愈演愈烈，但摄影的纯粹性未因此丢失，摄影家在借鉴他者的同时，更注 重对摄影的全面控制而不是依靠偶然性。 在中国，摄影的主流一直是新闻现实主义，摄影仅作为新闻宣传的工具。中国的当代 【”孙隆基著中囱立化的目结构 蝴r 日师范大学：1 1 蛭祉，2 0 0 45 5 第l 章摄影技术的发展与理念变革 艺术摄影开始于2 0 世纪9 0 年代初。最初这些所谓的先锋艺术摄影萌芽，以及后来围绕摄 影为核心所产生的众多影像实验和观念性的作品，主要是被作为一种观念艺术、视觉表达 的手段，以及作为记录观念艺术和前卫表演的媒介。1 9 9 5 年前后，行为艺术和观念艺术在 北京等地达到一个高潮。摄影和观念艺术、行为艺术的最初关系只是一种记录和被记录 的关系，但很多艺术家在记录照片产生之后，发现记录的摄影形态具有半独立的视觉形态， 这种形态超出了艺术家原先的观念范畴，具有原先没有预想到的视觉魅丽。之后更有艺术 家事先用拍照方式察看观念艺术方案的可能性。而后很多观念艺术家和行为艺术家发展成 了为镜头而表演，将摄影形态设定为观念艺术的最后呈现形态。因此有人把这种摄影方式 命名为观念摄影，批评家和艺术家又分别从不同的角度为之命名：新影像、新摄影、新概 念摄影、先锋摄影、前卫摄影等等。 1 5 摄影与非摄影数字影像的介入 对于当代大众来说，眼睛是心灵的代替物。因为我们整天被各种各样的视觉刺激包围 着：电影、电视、灯箱、招贴、橱窗、装潢、商品外观设计、商品包装、杂志插图、书籍 封面等。可以说，除了传统的视觉享受之外，连我们的味觉、嗅觉、触觉、听觉、感情、 思想、好奇心，也越来越视觉化乃至被视觉替代了。视觉文化的传播是构筑在摄影艺术基 础之上的，摄影作为记录视觉文化及视觉艺术传播手段，成为信息时代对视觉信息的获取 和处理普遍需求。随着现代科学技术的迅猛发展，数字摄影技术 迅猛发展。 6 1 “忽如一夜春风来，千树万树梨花开 似乎就在转眼之间数码相机就多了起 来数码相机在拍摄和处理图像方面有得天独厚的优势，随着电脑图像处理技术的普及， 数码相机大有后来居上，超越传统的优势。数码相机不再是一种时尚的标志，而是逐渐进 入寻常百姓家。数字技术的出现已从根本上改变了我们对摄影的理解方式也从根本上改 变了摄影从来没有一种艺术能象摄影那样对人们的生活有如此深刻的影响，如此大众 化、如此高尚。数码摄影在人类尚未完全准备好情况下，就势不可挡地取代了传统的胶片 摄影，并且在文化艺术、科学教育体育卫生以及各类新闻娱乐媒体等方面，发挥着巨大 的作用。 【6 】相关论述见摄影之后的摄影邱志杰著中国人民大学出版社，2 0 0 5 1 1 6 北京服装学院硕士学位论文 第2 章数字图形技术下的摄影 2 1 虚拟现实技术带来的超越 数字化媒体出现，使得社会环境也发生了质的变化，就在网络技术、数码艺术设计、 数字电影电视、多媒体广告短片等新兴科技不断地挑战着当代艺术设计形式的同时，也在 丰富着当代艺术设计。多元化的视觉观念也暗示着新的视觉传达方式将要打破传统设计门 类的界限，让艺术设计成为一种能够融合多种学科的载体。当人类从工业社会迈进信息社 会门槛的时候，几乎遍及到艺术与科学的任何一个领域，有了新技术，即便是传统的艺术 形式也会更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术创造更璀璨的艺术效果。科学也同样离不 开艺术，它需要调动一切艺术手段，增加新技术的附加值。信息社会为艺术与科学的结合， 提供了更广阔的天地，艺术与科学开始在这个广阔的新天地里，上演更加引人入胜的一幕。 一切现代艺术设计，在这场新的“艺术+ 科学”的运动中得到了充分的融合，因而，摄影 艺术成了艺术与科学携手的最前沿。 在传统摄影已经没有不能突破的技术障碍的当今，数字图形的发展随着计算机技术 的发展仍然在继续着。数字图形和计算机技术的发展是有重要关联的，更高的性能、更高 度的智能化、以及计算机在人类社会更广泛的渗透性是未来计算机技术发展的三个重要趋 势，这些趋势也在影响着摄影艺术的发展。昔日牛顿以牛顿力学实现了科学史上第一次大 统一经典物理学和天文学的大统一。法拉第以电磁学实现了科学史上第二次大统一电学和 磁学的大统一：而一个经典图像创作、编辑软件就已经可以将摄影艺术作品、绘画艺术作 品和其它种类的艺术作品的视觉效果融为一体，就好象同时以油画布、宜纸、铁木石材或 胶片为媒随意轮流使用油画颜料、国画颜料雕刻刀具和摄影镜头创作。摄影家同时可以 兼任绘画艺术家。有绘画艺术天份的非职业画家也可以画画，摄影艺术家和绘画艺术家完 全可以触为一体。微电子和计算机艺术科学一定集传统、经典艺术和现代科技艺术、动态 和动态艺术、平面和立体艺术视觉和听觉艺术，之大成的崭新艺术类型这将使人类艺 术进人第三个发展阶段。美国是计算机强国，美国在微电子和计算机三维动画艺术和计算 机“虚拟”动画艺术与传统电影艺术的融合创新上同时达到了世界最高水平，其它国家在 短期内不可能超越美国在计算机电子艺术领域学科研究和产业应用的水平。然而美国在传 统摄影、传统绘画的融合创新研究领城、计算机“纯粹虚拟绘画 研究领域以及三者的融 合创新研究领城进展滞后、其它国家完全可能在这些领城超越美国而创造新的艺术门类和 新的艺术高峰 这对于传统艺术门类繁多、独特、历史悠久及底蕴极其深的东方文明古国，例如我们 7 第2 章数字图形下的设计摄影 中国尤其重要，这是东方文明古国所独具的巨大的潜在竞争优势中国古人一般不直接说 真实和虚幻这种概念，而把虚幻直接说成是梦。梁代的萧纲在如梦一诗中，首次运用 庄周梦蝶，比喻人生如梦：“未验周为蝶，安知人作鱼 。李白顺着简文帝这段“帝王语 录，多次用梦蝶之典，致梦蝶之风大盛，白居易、梅尧臣、陆游蔚为大观。其中， 花样就变出来。苏东坡“人生如梦”一句，不再出现“蝶字，意思却在里边，算化得好 一些。而李商隐锦瑟沿着另一方面，专门往男女情上去演绎“蝶”： “庄生晓梦迷蝴 蝶，望帝春心托杜鹃。梁祝故事更将一只蝴蝶，发展为两只。直到今天网络上，还有两 只蝴蝶。可见真实和虚幻问题，在中国源远流长。不过，梦有一个很大的缺点，就是不 稳定。倘若睡过了头，大脑皮层被抑制的时间过长，即使梦着蝴蝶，醒来也忘了。想让蝴 蝶再来梦他，就困难了。有了高科技，这种情况发生了很大变化。电脑营造出一片虚拟世 界，庄周梦蝶的水平显著提高，白天也跟做梦似的。后现代主义者借助高科技来物我两忘， 将生活转化为美。相机在这里就成了通灵宝玉。所以电脑后期对于我们的艺术创作意义重 大，使用数码压敏笔和位图图像和图形软件可以摸拟创作传统绘画笔触艺术效果。也可以 将传统摄形作品转变成绘画作品，更可以创造风格独特的电脑或电子绘画，如计算机板画、 计算机木刻画、计算机油画。计算机三维图形和位图像的创作不似可以仿真、达到完全乱 真的程度而且可以创作真实环境中不可能存在的几乎一切场景画面，创造出传统艺术方 法所无法创作出的“虚拟艺术真实 。计算机位图图像编辑处理硬件和软件完全可以构 成虚拟摄影暗房，电脑暗房在图像合成图像色彩校正和创作以及图像拍摄和处理特技三大 关键技术性能和创作水平上，已远远超过传统摄影暗房电脑暗房。虚拟技术可以实现传统 摄影暗房所能完成的几乎所有特技艺术效果和传统摄影暗房所无法完成的特技艺术效果 电脑暗房已可以代替传统摄影暗房这对于摄影行业意义极大 至今为止，影像的来源无非是现实世界和虚拟世界，一方面，传统上摄影常被理解为 以相机镜头来记录、再现真实的客观世界，这也是摄影最基本的功能。另一方面，数码技 术，尤其是p h o t o s h o p 、3 d m a x 软件在摄影中应用，在现实世界与虚拟的三维世界中建立 了艺术家幻想的王国，诞生了一种新的摄影语言与观看方式。【7 】刘韧是摄影媒体创作中优 秀年轻女性艺术家，她的作品属于典型的现实与虚拟影像结合的摄影方式，其中最重要的 语言因素就是模仿中国圆形画幅构建作品的形式感，虽然她不画文人画，但文人画的气息 却渗透到她的内心深处，她喜欢传统中国画，喜欢当代艺术家徐累画幅中传达的情怀，毕 【7 】参看m c n k i n e t 学院沈阳著 3 f b 京服装学院硕士学位论文 豳豳重筝i i 陛 圈卜3 “我们俩”刘韧作品图1 - 4 。某日某地”刘韧作品 竞她生活在高速发展的今天，现实的撞击带来的迷茫与恐惧与理想的幻象强烈地交织在她 的作品中，使她找到了一种特别的创作方式。刘韧熟练地运用三维数码技术，把不同的景 象进行拼贴合成，各种元素进行建模、渲染早期的作品，是用3 d m a x 建造的眼腈为语 言困素，与儿时记忆中的场景相结合，使她的作品呈现出一种怀旧、凄凉、失落、缠绵于 伤感与幻想的情绪。某同某地、我们俩系列更是现实与理想之叫矛盾与冲突的体现， 是艺术家以往记忆碎片与现实生活之间的诠释，海水、气泡、云彩、海市蜃楼等不确定性 元素和场景频频出现，在数码技术的支持下，更好地表达了艺术家的内心世界。艺术从某 个角度来说就是一种幻觉它可以通过现实世界的途径带我们进入非现实领域，也可以由 超现实的方式营造出一处乌托邦。柏拉图关于“洞穴”的比喻精彩地阐释了他的“理念” 他认为唯一真实的东西，人类看到的众生万物只不过是理念的影了，而艺术品更是对 影子的模仿。艺术史的每个阶段，真实的意义都不同。写实主义的真是外貌栩栩如生，印 象主义的真是科学r 光影的存在，超现实主义的真是内心的真。艺术是小断变化的，它总 是不断地通过语占的变化米为人类揭示新的感觉世界。 22 数字图形技术在摄影中的运用 图卜5 合成抽象作 三维数字影像作为电脑图像，它是随着电脑技术发展而来 的。它利用相应的软件，如p h o t o s h o p 、c o r e l d r a w 、p a i n t e r 、 3 d sm a x 、m a y a 等等，在电脑上制作编辑物件，形成静l e 图像或 是视频动画。这些软件提供一整套的创造、编辑工具，甚至能 够模仿真实的物理特性，如光线、环境、质地、运动等等，创 造出一种虚拟的现实。弗里曼讲：“摄影中最大的乐趣奠过于获 得了你想捕捉或创造的画面。”数码技术在掇影领域的应用， 太大拓展了摄影家的创作空间。数码摄影技术处理，町以对原 第2 章数声闰形下的设计摄影 始画面进行影调、色彩、反差乃至增减修整再造，因为现代图像软件功能强大，可以极大 地改善甚至完全改变原片的质量，使之达到尽善尽美的程度。另外，以原始素材为基础， 根据自己的创意，随心所欲的发挥自己的想象来调整和处理画面，利用电脑组合出各种类 型和题材的数码摄影作品。数码创意摄影作品在形式上，做到具有摄影语言的特征，符合 人们的审美习惯，又要不留出创作技法的痕迹，达到完美的视觉效果。异想天开的创意， 通过天衣无缝的完美画面形式，来表达创作者的创作意图。因此，在数码技术创作摄影作 品过程中，应处理好两者之间的关系，发挥数码创作手段在摄影艺术后期创作中的优势， 更好地为摄影协作服务。 摄影是一门时空性极强的艺术，空间性是由摄影的瞬间记录性所决定。摄影又是用 光作画的艺术，有着对光的强烈依赖，可以说，没有光就没有摄影。摄影必须按照光的强 度、颜色和方向来组织画面。传统的胶片摄影与现在的数字摄影最大的区别就是创造与再 创造的不同了。胶片摄影由于自身的特性，在艺术创造上深受布列松“决定性瞬间”理论 的影响。“决定性瞬间”理论认为：在事物的运动过程中存在着某个瞬间，在该瞬间各种 因素达到平衡。摄影就是牢牢的抓住该瞬间，抓住均衡性。长期以来，在这一理论的支配 下，摄影的创造过程几乎就是在按下快门的那一刻就已经完成了。当然，人们还是可以事 后在传统暗房中对影像进行改动，但是这种改动是很有限的。而数字摄影的一大特点 与布列松“决定性瞬间打不同它是鼓励再创造的，这一点也是其技术特性的反映。所 有已经拍摄的数字影像只是前期的素材，它们以何种方式结合在一起、以何种面目出现， 则需要后期在数字技术中进行再次的创造。从这一点上而言，如何界定一幅数字摄影影像 已经完成也不是一件太容易的事，因为它永远可以是未完成的。 【8 l 当摄影图像能够作为素材被人们随心所欲的再次创造的时侯，在设计领域往往能比 绘画图形的表现力更生动，直观一些。数字技术对于摄影的改造，是前所未有的。它把摄 影真正赋予了绘画的属性。技术，永远是手段，是工具，是实现目的的过程。而艺术，是 思考，是观察是人类的文化、经验和世界观的总结和提炼数字影像若要成为艺术，就 要摆脱对于技术技巧上的沉迷和急功近利的浮躁心态，承担起以影像见证、思索和传播我 们时代的文化精神。数码拍摄的便捷条件提供了更加大众化的表达，让拍摄者产生对不 可操控、瞬息万变的生活的可操控幻觉，大多数数码摄影不再追求价值判断方面的交流与 言语，而是成为一个网络游戏式的共享角色，同时隐含着个人关照和自娱的本质，而这也 正是游戏的素质。将影像作为游戏的主角或手段在不经意之间暗合了游戏的魅力：源自相 【8 l 区国梁著嘘，让影像说誓言 m 上海远东廿j 版社，2 0 0 8 4 l o 匕京服装。 院硕十学位论文 似物和幻觉问的类似关系，从现蒙中获得不断变化的解释。游戏要求不断地升级，提供紧 张之后的轻松，充实之后的虚空。对此现象的警惕恰恰是在拍摄过程中所必须的。 摄影是一种形象的捕捉同时也可以是种情绪的记录。与纯粹的纪实摄影h ：同，【9 l 观念摄影所强调的更多还足自己的思想理念也就是说摄影被斌予了先入为主的观念内涵 后会更加接近于电影可以被用来制造某种艺术化的梦境。连续的拍摄几乎町媲美电影以 帧数为进展的拍摄形式，频繁变换的画面是不利于面对一幅图片咀产生更多思考与联想 的。这种“类电影”的摄影方式更偏重于单纯的画面截取，而非椿层的思考。频繁的画面 截取打断了关于有限摄影画面的悬念和想象。这种看似对视觉感知强调的现象，实则在制 造图像的过程中，视觉的作用反而退居其次，触觉一按f 拍摄按钮的动作频率几乎高于眨 眼的频率，这种触觉并不实施于被拍摄对象，而仅仅施加于作为拍摄工具的数码相机。 住视觉传达设汁领域数字摄影的运用更是如鱼得水。【l ”摄影是用图像说话的而 广告、包装、版式、封而等等也足靠图像表情达意的。从这方面而言，摄影与其有着不解 之缘。在数字摄影出现之前，摄影出现于这类设计的例子虽然也不少，但是由于技术上的 限制许多的创意和设想仍然无法实现，于是只能或者用绘画图形代替：或者退而求其次， 改变方案。所以，当时摄影在视觉传达设计领域的发挥余地并不是很大优势也不明显。 而数字摄影大大的拓展了图像的表现空间和想象力，在它出现后，视觉设计也变得多姿多 彩了。在商业广告领域，数字摄影技术的运用常常能让一张广告变得“语不惊人死不体” 圈1 咱李维斯系列广告作品 l o 撕武攫商n 服务学院学报 “保牛2 0 0 79 【m 林路著广* 摄影：螂鞋镕女艺m 艋社2 0 0 86 第2 章数图形下的设计摄影 2 3 数字摄影的技术理念 美国著名摄影师约翰阿郎索说， “影像在我们这行中非常重要，当开始出现一种新 技术时，大家都像着魔般过度使用，总有被滥用的倾向，但这种阶段是必然的过程，否则 你永远无法发现它的极限何在。现在，他们开始懂得在适当的时机才使用。三维技术和其 他特技技术一样，应用的原则就是艺术、真实性和商业的三向度衡量。真实性和商业成本 要结合起来考虑。 1 q 运用三维技术的主要目的就是要使画面看起来真实，但现有的技术条 件下，还是实景拍摄的画面更具真实感，唯一的缺点就是成本过高，但如果资金充足的话， 还是实拍和数码技术结合起来使用比较好。比如角斗士，因为第一层是近景，所以还 是花费巨资搭建了，但第二层和第三层就没有必要也真实搭建，由于位置比较高，观众不 太注意的。如何在真实性和成本之间选择一个恰当的平衡点是关键。三维艺术设计本身就 是一种新生的艺术形式，需要多种学科、多方面知识层面的融合才可取长补短，熟练掌握 数字创作的技术，具备艺术创作能力和艺术设计的修养，是三维技术与艺术创作设计的完 美结合，是”三维艺术家”的基本素养。一个艺术家最重要的是社会责任感，要有为社会和 人类创造精神财富的责任感。艺术是走在时代和社会前沿的，它应该把社会精神和时代文 化带向更光明的一面。艺术家要勇于承担起这个使命。随着三维艺术创作形式的更新，其 艺术价值将打破自身本来的纯商业性，在艺术创作领域占据更重要的地位。三维作品不仅 是体现一种科学技术，而是体现一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式。 其实各个领域的文化本质是相通的，载体都是用来表达思想的。在我们纯粹地想表达思想 的时候，不掺杂任何杂念的时候，那就是纯艺术。许多作品都是围绕纯艺术的，包括影像 和动画，而且越来越趋向纯艺术，无论cg 、绘画、图片、影像( dv ) 其实都是形式，都是 方式。 现代摄影认为，【1 2 】摄影不应该单纯以再现客观现实为主要目的，摄影艺术也不应局 限在纪实的表层范围内，他应该跨越自身的局限，从客观世界进入主观世界，不断地探索 和寻求新的表达方式。这正是暗合了西方艺术思想所一直强调的客观向主观思维转变的创 作思想。所以我们看到，现代摄影师逐渐开始更多地凭借个人情感和性格，记录自己对客 观世界的主观理解，成为了这门艺术发展的趋势。这一发展也对摄影师自身的艺术素养提 出了挑战，只有具备了艺术天赋的摄影师才能够通过摄影获得美的艺术形象。相信许多摄 影人都会有这种体会：当我们拍摄到一定阶段再去翻阅大师们的作品时，越来越感到无法 【1 1 】刘志强著三维造型艺术 m 中国广播电视出版社，2 0 0 6 5 【1 2 1 中国摄影在线h t t p ：嗍c p h o t o n e t l p 1 2 北京服装学院硕十学位论文 超越的不是技术，而是作品中呈现出来的内涵与性格。这就是我们穷尽所能也无法模仿到 的一与生俱来的天赋。所以，n 3 】在拍摄的过程中，我们应该不断地提醒自己，记录和模仿 只会让你和你的照片变得更加矛盾，镜头里的画面应该是特定时刻与心灵的相约，是心随 着节奏的律动，只有不断追求这种境界才能把自己的天赋真切的表达出来。同时，我们也 应该看到，西方许多摄影家都已经摒弃了传统摄影理论中描述的那些透视、构图及色彩运 用等按部就班的法则，开始了更加自我，更加自由的创作，他们重视作品中所突显出来的 现实生活中的人性；也更强调世俗生活的矛盾以及表现手法直率、深沉和个性。如此，摄 影这种以“观看 社会和生活、揭示现实矛盾和荒谬的功能在这里到了充分展现。随着世 界文化的转型，中国的经济结构和文化结构也发生了翻天覆地的变化，这使得人们的生存 经验、视觉经验与以往大不相同。由于深感传统的艺术方式不足以表达时代环境对个人精 神意识的影响，一些新的艺术形态应运而生。我认为首先，对于任何的科技进步，我们都 应当抱着积极的态度和好奇心予以关注和利用而非排斥。“流水不腐，户枢不蠹”，我们必 须承认数字技术的出现给摄影注入了新鲜血液，并在很大程度上拓展了摄影的空间。从这 个意义上说，数字摄影的出现是一件好事，任何事物一但陷入故步自封的泥沼就意味着停 滞，而停滞不前正是衰老和落后的开始。 1 3 1 马尔帕斯编摄影与色彩 m 孔德伟译中国青年出版社，2 0 0 8 9 北京服装学院硕七学位论文 第3 章数字摄影的观念表达 3 1 数字摄影中的观念 在当代艺术的簇拥之下，诞生于1 9 世纪的传统摄影技术，已显得过于司空见惯。摄影 的问题由拍什么，转化为怎么拍，乃至进一步转化为怎么运用一张影像，怎么传播一张影像， 怎样理解一张影像。拍摄的“决定性瞬间”已经退居其次，拍摄之前、之后和影像之外的 工作，被进一步放大。摄影已经延伸为“摄影外的摄影 。数字摄影尽管冠有摄影两字，但 其题中应有之意却不在摄影上。摄影只是艺术家观念的一种寄托物，或者说是一种介质，他 们着眼的是自己的观念如何被视觉化。从而，摄影由“视神经的艺术”上升为“思想的艺 术”，二维影像成为艺术家观念表达的新的语言形式。数字摄影的艺术家们主导整个艺术 创作活动，他们对技术的掌控也许逊于传统意义的摄影家，但是在这个与图像对话的新的 艺术领域，重要的从来就不是技术，而是【1 4 l 观念。已由记录性的客体转换为创造的主体，从 而成为可直接完成艺术家观念表达的表现方式。它不再是只拥有哲学性、真实性和审美性， 而成为一种独立的创造全新形象的艺术语言。设计摄影艺术家不是用手中的相机记录与再 现社会，而是表达更多的人类诉求，如对各种价值理念、社会秩序、伦理道德、权力等级、 审美趣味的质疑与重解，几乎是用机械去干预社会及文化。幸运的是数码技术在这个时代 出