（音乐学专业论文）拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究.pdf

摘要 拉威尔的早期钢琴创作在吸收多种音乐精华的基础上，以超乎 常规的速度建立起具有自身风格的个性音乐，体现出拉威尔对法国 传统音乐的忠诚和对现代因素的敏感，表现出一种古典形式的现代 化。他年轻时代就以惊人的速度达到了异常成熟的创作水平，其早 期钢琴作品音乐风格的形成对他后来创作的发展具有极其重要的作 用。早期钢琴创作是他一生创作的土壤和源泉。也是他进行。和 弦”试验的开始。 本文运用对比研究与共性研究的方法，以拉威尔早期钢琴作品 作为研究的出发点，追溯拉威尔音乐风格形成的渊源，结合早期创 作的社会背景，剖析其创作特征，窥探作曲家的美学追求及作品的 美学特征，同时重点分析作品的演奏技巧和演奏风格，从背景、本 体、美学、演奏四个方面归纳总结了拉威尔钢琴作品独特的音乐个 性。 拉威尔的钢琴音乐在继承传统的基础上很大程度发展了印象主 义音乐的表现力，他的音乐是古典精神与现代因素的完美结合，为 印象主义音乐开辟了新的道路，成为连接古典音乐与现代音乐的桥 梁。拉威尔的钢琴作品不仅反映出自己的性格和喜好，也在工业时 代的音乐上留下了自己的印记，他追求完美所表现出精雕细琢的严 谨曲风，在音乐史上至今也很少有人能够达到。 对拉威尔早期钢琴作品的研究不仅能了解拉威尔创作风格的发 展轨迹，还能宏观地了解拉威尔钢琴音乐的风格特征。这些研究对 于拉威尔作品的教学演奏以及掌握拉威尔音乐作品的整体风格都有 重要的意义。 关键词：拉威尔：早期钢琴作品；古典精神；现代因素；印象主义 a b s t r a c t a l o n g 、v i 也a b s o r b i n gt h e r e s o u r c e so fm a n yk i n d so fm u s i c ， r a v e l se a r l yp i a n oc o m p o s i t i o n ss e tu pad i s t i n c t i o nm u s i cw i t hh i so w n s t y l er a p i d l ye x c e e d i n gt h er o u t i n e ，t h e yr e f l e c tr a v e l sl o y a l t yt of r a n c e s t r a d i t i o n a lm u s i ca n ds e n s i t i v i t yt ot h em o d e m f a c t o r s ，a n ds h o wo f ft h e m o d e r n i z a t i o no fak i n do fc l a s s i c a lf o r m h i sc r e a t i v i t yh a sr e a c h e dt h e u n u s u a l l yw e l l - r o u n d e dl e v e la tt h ea l a r m i n gp a c ea th i sy o u n ga g e ，t h e s t y l ef o r mo f t h ee a r l yp i a n ow o r k se f f e c t st h ef o l l o w i n gc r e a t i o nl a r g e l y h en o to n l yd r o p tf r o mt h es o u r c eo f c r e a t i v i t y ，b u ta l s ob e g a nh i st e s ti n “c h o r d s ”a s p e c t b yu s i n gt h er e s e a r c hm e t h o do fc o n t r a s ta n dt h eg e n e r a lc h a r a c t e r o nr a v e l se a r l yw o r k s ，t h ew r i t i n gh a st r a c eb a c kt ot h eo r i g i no f r a v e l s m u s i cs t y l ef o r m s ，d i s c u s s e dt h es o c i a lb a c k g r o u n do fe a r l yp i a n o c o m p o s i t i o n s ，a n a l y z e dt h ec h a r a c t e r i s t i co ft h ee a r l yp i a n ow o r k s ， r e s e a r c h e da e s t h e t i c sc h a r a c t e r i s t i ca n dc o n c e p to ft h ew o r k s a tt h es a m e t i m e ，i th a ss u m m a r i z et h eu n i q u em u s i ci n d i v i d u a lc h a r a c t e ro fr a v e l s p i a n ow o r k s f r o mf o u r r e s p e c t s s u c ha sb a c k g r o u n d ，n o u m e n o n , a e s t h e t i c sa n d p l a y r a v e l sw o r k sa b o u tp i a n oh a sd e v e l o p e dt h e e x p r e s s i o n o f i m p r e s s i o n i s mm u s i ct oag r e a te x t e n to nt h eb a s i so fi n h e r i t i n gt r a d i t i o n , h i sm u s i ci sb o u n dw i t hp e r f e c t i o no fc l a s s i c a ls p 硫a n dt h em o d e r n f a c t o r , i th a so p e n e di 巾an e wr o a df o ri m p r e s s i o n i s mm u s i c ，b e c o m et h e b r i d g ew h i c hj o i n sc l a s s i c a lm u s i ca n dc o n t e m p o r a r ym u s i c t h er a v e l s p i a n ow o r k s n o to n l yr e f l e c to n e so w np e r s o n a l i t ya n da l s oh a v el e f tt h e fo w nf e a t u r es e a li nt h em u s i c f o ri n d u s t r i a le r a h ed i s p l a y st h er i g o r o u s s t y l ef o rp u r s u i n gp e r f e c t i o n ，f e wp e o p l ec a l la c h i e v ei nt h em u s i ch i s t o r y t os o f a r b yr e s e a r c h i n gr a v e l se a r l yp i a n ow o r k s ，w eu n d e r s t a n dn o to n l y t h ed e v e l o p m e n to r b i to fr a v e l sc o m p o s i n gs t y l e ，b u ta l s ot h es t y l e c h a r a c t e r i s t i co f r a v e l sp i a n om u s i cm a c r o s c o p i e a l l y i t sv e r yi m p o r t a n t f o rt h i sk i n do fr e s e a r c ht om a s t e rt h ew h o l es t y l eo fr a v e l sm u s i cw o r k s a n dp l a y i n ga n dt e a c h i n gt h er a v e l sm u s i cw o r k s k e yw o r d s ：r a v e l ，e a r l yp i a n ow o r k s ，c l a s s i c a ls p i r i t ，m o d e r n f a c t o r ，i m p r e s s i o n i s i o n 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作完成的。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其 他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明 的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：曰砸 签字日期：泓) 年厂月纠日 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意 学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论 文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的全部或部 分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手 段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密。，在年解密后适用本授权书。 2 、不保留口。 ( 请在以上相应方框内打“ ”) 作者签名：1 钟，f 雹日期：加游r 月日 导师签名：t 日4h日期：仉，7 年y 月弘 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 绪论研究的现状、目的与意义 英里斯拉威尔( m a u r i e er a v e l1 8 7 5 - 1 9 3 7 ) 是1 9 世纪末2 0 世纪初法国杰出的作曲家。长期以来，他的音乐风格一直就是一个 较受争议的论题，有人认为它是印象主义或泛印象主义，还有人认 为它更倾向于新古典主义或象征主义，而他本人认为：“严格地 说，我不是一个现代作曲家，因为我的音乐远不是一场革 命，而只是一种进化。我从未企图摈弃已为人们公认的和声 作曲规则，我的音乐大部分建立在过去时代的传统上，并且是它的 自然结果。”o 事实上，拉威尔的音乐是印象主义大潮中的一条支 流，既表现出印象主义音乐的某些共性，又存在其独特的个性特 征。他凭借对现代元素极其敏感的触觉，将古典精神和现代因素完 美结合，形成了独特的“拉式”音乐风格，搭建起一座连接古典音 乐与现代音乐的桥梁，为印象主义音乐打开了一扇新的大门。 钢琴作品在拉威尔所有创作中具有极其重要的地位，它是拉威 尔一生创作的主线，包括许多管弦乐作品也都是根据钢琴作品改编 而成的，通过对其钢琴作品的全面分析，我们能够较清楚地了解拉 威尔创作的音乐风格。据目前掌握的国内资料统计显示，关于拉威 尔钢琴作品的研究多为欣赏介绍、风格综述以及部分作品的研究分 析，其中对拉威尔钢琴音乐创作风格的两种特质古典主义与印 象主义也有一些文章进行分析，但对于拉威尔各个创作时期的特点 以及创作风格的发展轨迹并没有过多的研究。相反，本文作者认 为，对于拉威尔各个创作时期特点的深入研究与探讨将更有助于人 引自沈旋著杰出的管弦乐大师法国作曲家拉威尔 第l l 页，人民音乐出版社1 舶3 年皈 硕士学位论文 们宏观地了解拉威尔的钢琴音乐及其创作风格的发展轨迹，这也是 本文写作的初衷。 理论界一般将拉威尔的钢琴创作分为“前期”( 1 9 0 0 1 9 1 1 ) 和“后期”( 1 9 1 l 一1 9 3 1 ) ( 如周薇著西方钢琴艺术史第 1 6 6 一1 6 8 页) ，认为前期在风格上以其标题体现出印象主义的特 点，后期则摆脱了印象主义美学的约束，回到了更古老的法国传 统，追求更明确的音乐语言。 而本文对拉威尔创作分期问题与一般看法不同，认为可以将拉 威尔的创作分为“早期”( 1 8 9 5 1 9 0 4 ) 、“中期”( 1 9 0 5 1 9 2 2 ) 和“后期”( 1 9 2 3 - - 1 9 3 1 ) ，这种分法不仅可以更加清晰地 看到拉威尔创作技巧上的发展脉络，同时也更准确地说明拉威尔的 创作历程。因为拉威尔曾说过；“镜子标明在我的和声进展中 一个相当重要的转变”回，从具体的技术分析中也可以看到镜 子是拉威尔创作走向成熟的转折，因此，以这部作品作为创作中 期的开始是完全有理由的。另外，虽然小奏鸣曲开始动笔的时 间较镜子稍晚一点，但它也是于1 9 0 5 年进行创作，其创作技法 基本上沿袭于传统，音乐风格与前面的作品相近，又于镜子之 前完成，因此。可以将它归为早期作品来进行研究。 由于拉威尔的创作技法比较复杂，钢琴演奏的难度较大，对他 所有钢琴音乐作全面仔细分析较为困难，因此，本文决定选取早期 钢琴作品作为研究的出发点，结合早期创作的社会背景，追溯拉威 尔风格形成的渊源，通过本体论的剖析，窥探作曲家自身风格的艺 术理想和美学追求，重点分析作品的二度创作。 另外，拉威尔的早期钢琴作品在吸收多种音乐资源的同时，超 乎常规地迅速建立起具有自身风格的个性音乐，体现出拉威尔对法 引自现代作曲家及其名曲 第3 9 3 页，上海音乐学院图书馆编，上海音乐学院音乐艺 术丛书第2 号 ， 2 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 国传统音乐的忠诚和对现代因素的敏感，表现出一种古典形式的现 代化。他以惊人的速度达到了异常成熟的创作水平，形成了自己独 特的音乐风格，此后的创作则是在维持这种音乐风格的基础上，不 断加以丰富和完善。早期钢琴作品音乐风格的形成对拉威尔后来创 作的发展具有极其重要的作用，是他一生创作的土壤与源泉，也是 他进行。和弦”试验的开始。 所以，本文作者认为，系统地研究拉威尔早期钢琴作品的音乐 风格，将有助于全面认识“拉式”音乐风格的形成与发展，把握拉 威尔钢琴演奏的基本特点，以求得对拉威尔音乐理论的进一步认 识，为演奏者更真实地表现拉威尔早期钢琴作品提供理论上的依 据。同时，研究拉威尔早期钢琴作品的音乐风格，能帮助演奏者在 正确理解作曲家创作意图的前提下进行二度创作。这些研究对于拉 威尔作品的教学与演奏，对于掌握拉威尔音乐作品的整体风格都有 重要的意义。 第一章拉威尔早期钢琴创作的影响因素和风格渊源 拉威尔一生的大部分时间都在巴黎及附近度过，在宽松的家庭 环境和巴黎自由的艺术空气中，他轻松地获取着各种音乐信息，如 后期浪漫派音乐、成长于十九世纪的法国民族音乐、风靡一时的印 象主义音乐、遥远的东方音乐等，对各种音乐风格的研究贯穿于他 早期的钢琴创作中。而法国的象征主义文学、各种绘画流派、各种 艺术家沙龙及1 8 8 9 年的巴黎世界博览会等则拓宽了拉威尔的艺术鉴 赏视野。拉威尔在学院环境中就开始追求标新立异的创作构思，在 艺术思想上受到象征主义诗歌、印象主义绘画的影响，喜爱马奈的 绘画，波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦坡的作品，等性时代就 3 硕士学位论文 表现出在传统约束下开拓创新的创作思维以及对工业时代的敬佩之 情。 1 1 影晌因素 “任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会 生活、一定的民族文化以及一定的社会潮流与时代精神等因素的影 响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感 情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。”拉威尔的 早期钢琴创作也不可避免地打上了这些印记，并且在这些印记中显 现出拉威尔的个性特征及这个时期艺术作品与其他时期作品的差异 性和不可替代性的特质。本文将从社会、学校、家庭、自身性格以 及时代艺术等内外因素来进行分析。 1 1 1 社会影响 由于艺术的产生与发展具有一定的他律性，当时的经济、政治 等社会形势在决定现实生活状况的同时，决定着人们的思想，各种 思想的集中又形成了一定的社会意识，它在很大程度上影响着艺术 家们的创作倾向。拉威尔也不可否认自己创作所受的影响在某种程 度上与生活的时代有关，因此十分有必要对当时的社会形势和社会 意识进行详尽的分析。 在拉威尔的创作早期，法国刚经历过巴黎公社革命风暴和普法 战争，正处于一个相对平稳的社会发展阶段，各种艺术开始逐渐复 苏。而普法战争法国失利则刺激了人们的爱国精神和民族感情，同 时“民族音乐协会”的创建更促进了法国本土音乐的繁荣。但由于 法国两大阶级的对垒，导致艺术界普遍接受了哲学界的悲观主义思 潮；多年的战乱也使人们普遍对政治事件、社会变革感到厌倦，艺 术家们把自己的注意力转向远离社会现实的事物，漠视严肃的社会 _ _ _ _ _ _ _ _ _ - _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ - _ - _ - _ _ _ _ _ _ _ _ - _ _ - - 一 引自王宏建主编艺术概论 第2 7 2 2 7 3 页，文化艺术出版社2 0 0 0 年版 4 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 问题。因而艺术界在发展民族艺术的同时却远离了下层人民的生 活，只注重追求主观的体验和对唯美艺术的享受。与此同时，艺术 家们深感十八、十九世纪古典与浪漫的传统艺术与新的社会观念、 美学趣味无法适应，在取材上为了追求新奇和发展，一方面他们重 回十七、十八世纪的宫廷音乐，并涉及东方的异国情调：另一方面 为了诠释工业化时代的创新和进步，越来越多的艺术家在工厂中找 到灵感，并开始以工业为素材进行创作。拉威尔早期的钢琴创作由 于受到当时的社会形势和社会意识的影响，这一时期的作品不涉及 政治，多为自然、异国风情和十七世纪的古风题材；作品几乎不表 达作血家的感情，仅个别作品体现出一丝伤感；并回归到了法国的 传统音乐，不仅简单含蓄、细腻精致，并且有条理有节制；机器时 代在他的音乐中也留下它们的痕迹，作曲家似乎刻意地表现对机器 故事的诉说和机器工作的演示。 1 1 2 教育培养 法国启蒙思想家卢梭曾说过：“植物的形成由于栽培，人的形 成由于教育。”。拉威尔创作个性的形成与他的家庭教育和学校教育 有着密不可分的关系。家庭教育培养了他的人生观和价值观，而学 校教育则帮助他提高了专业文化修养。 优越的家庭环境和父母的支持为拉威尔早期的音乐学习和创作 铺平了道路。拉威尔的父亲约瑟夫拉威尔( j o s e p hr a v e l ) 是一位 出色的工程师，他有着好奇和创新的思维方式，在自动产业中扮演 着一个先锋者的角色，发明了用石油作燃料的蒸汽发动机和二行程 引擎；同时，他的父亲也是一位颇有天赋的音乐爱好者。这位父亲 经常带着儿子参观各种工厂，拉威尔非常着迷于他所见到的机器和 转引自孙竣三主编普通教育学 第页，北京燕山出版社1 9 9 8 年版 5 硕士学位论文 听到的声音。他不仅遗传了父亲的好奇心和音乐天赋，拥有了和父 亲一样的创新能力，而且还对精密的技术有着特别的爱好。 拉威尔的母亲玛丽德律亚特( m a r i ed e l u a r t ) 是一位拥有巴斯 克血统的西班牙人，她是拉威尔创作的动力和源泉。拉威尔很依恋 他的母亲，这种深深的情感毫无疑问地维系着他一生的创作，他曾 表示：“母亲无限的温柔使他处于一种心灵安静的状态，这也是他 自始自终生存和创作下去的唯一动力。”o 拉威尔唯一众所皆知的信 笺( n o 、1 2 9 ) 提到“母亲的法语说得非常好，但不曾学习如何书 写。她拥有对和声敏锐的感受力，同时她又是一个在一定程度上来 说的自由思想者，她特性中的这两个特点遗传给了她的大儿子( 也 就是拉威尔) 。”在拉威尔早期的回忆里充满了母亲为他吟唱的西 班牙民族旋律的歌曲，这也正是他的创作来源：第一首成名作哈 巴涅拉舞曲就是一首西班牙调性风味为主的曲子，在其中他大胆 地肯定了自己对于精密的和声与色彩以及西班牙舞蹈节奏的嗜好， 而这一切对以后的创作具有巨大的影响力。 而早期的钢琴教育及在巴黎音乐学院的系统学习为拉威尔的创 作奠定了坚实的基础。拉威尔七岁开始学钢琴，十二岁随瑞涅 ( c h o u l e s r e n e ) 学习和声，十四岁进入巴黎音乐学院( c o n s e r a t o i r e s u p e r i e u rn a t i o n a ld ep a r i s ) 开始接受长达十六年之久的正规音 乐训练，在此期间先后受教于安迪奥姆( e n g e n ea n t h i o m e ) 和贝里奥 ( c h a r l e sd eb e r i o t ) 的钢琴班。由于拉威尔极热忠于作曲，于是又 跟随佩萨德( e m i l ep e s s a r d ) 学习和声学，1 8 9 8 年师从福雷 ( g a b r i e lf a u r e ) 学习作曲法和赋格，同时随吉达兹( a n d r eg e d a l g e ) 学习对位法。在巴黎音乐学院期间，他系统地学习了传统的作曲法 0 引自a r b i eo r e n s t e i n ar a v e lr e a d e r ) 第卜2 页，c o l u m b i au n i v e r s i t yp e s s l 9 9 0 版 引自a r b i eo r e n s t e i nnr a v e lr e a d e r 第2 页。c o l u m b i au n i v e r s i t yp r e s s l 9 9 0 版 6 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 则，并且有计划地分析了巴洛克、古典及浪漫时期的经典作品，甚 至还包括大量各种1 9 世纪的钢琴作品，另外他还广泛阅读了法国文 学、历史、科学以及其他各类书籍。这使他集百家之长，继承前 人、勇于创新，音乐创作能力得到突飞猛进的成长，很快形成了自 己独特的音乐风格。 1 1 3 性格决定 艺术家作为创作主体，他的创作除了受环境影响，个性特点在 艺术创作中起到艺术心理定势的指向作用，对创作风格的形成具有 决定性意义。 拉威尔对生活充满好奇，他兴趣广泛，喜爱各种艺术，对一切 新鲜事物都十分敏感。他热爱音乐、美术以及文学，不仅喜爱古典 音乐，对1 9 世纪的各种近现代音乐也很感兴趣，时常去听一些年轻 音乐家在公共场合开的各种音乐会，而当时流行的各种元素也都先 后出现在他的作品中，包括爵士乐。他兼收并蓄，集各家之长于一 身，并且勇于创新，为了实验新的和弦他甚至会花一整天时间，他 的音乐不仅吸收了古典的精神，还充满了时代的印记，作品呈现出 多种音乐风格。 由于拉威尔生性腼腆，喜欢用面具来伪装自己，常常利用外界 事物掩饰真实的内心世界，因此他的音乐以描述身外之物为主。他 外表冷漠高傲，在他的内心深处却是一个没有长大的孩子，他喜欢 幻想，音乐便成了他幻想的艺术世界，是他从真实生活中开辟出来 的。世外桃源”，在他严肃的音乐作品里面充满了各种机械玩具；他 还把创作当作游戏，在创造音乐时他全心投入、追求完美，一旦写 完，他就不再感兴趣，就像一个游戏结束，他又开始玩另一个游 戏。孩童般的心理使他生性乐观，因此他所有的作品都闪耀眩目而 明晰清澈。 7 硕士学位论文 同时，拉威尔看待一切事物不仅敏感而且理智。他非常有主 见，像萨蒂一样独立自主而不随波逐流，对任何事情都有自己的想 法，几乎不受外界的影响。因此，他的音乐从一开始创作就很清醒 地意识到自己的目的，也很快形成了自己的风格，甚至其创作都是 采用整体构思和逻辑性思维，而作品的严谨和精确程度更是到了让 人叹为观止的地步。拉威尔充满理性而又富有激情，天生对所有的 东西都很宽容，同时又很谨慎地追求完美。 而这一切表现都是由于拉威尔对尽善尽美的无限追求，他的性 格决定了其作品的性格，这也是他独特音乐风格形成的重要原因之 一o 1 1 。4 艺术熏陶 拉威尔不仅热爱音乐，也热爱其他艺术，如绘画、文学等，他 坚持不懈地研究一切自己喜欢的各种艺术，在这些姊妹艺术中拉威 尔发现了新的天地，得到了新的启发，这些艺术也赋予了他音乐创 作充足的灵感。下面对拉威尔创作产生影响的各种艺术进行分析， 以寻求拉威尔早期钢琴创作精神的来源，同时试探其创作和德彪西 钢琴作品艺术气质上的不同。 一方面，拉威尔的音乐创作无可置疑在某些方面受到印象主义 绘画的影响，确切地说，他的音乐更多地受到马奈绘画的影响。如 果把德彪西比作法国音乐界的莫奈，那拉威尔应该就是马奈了。 莫奈的印象日出等大部分印象派作品运用强烈的细碎笔 触来描写室外光线、空气以及瞬间的感觉，用不同层次的中间色来 代替色彩的对比，呈现出一种在光和气的综合作用下的色彩分解或 组合，不重视造型，而重视层次感，用颤动的光表现出一种瞬间的 动力性和生机感，描绘出瞬间对客观事物的模糊印象。德彪西的创 作明显受到莫奈绘画的影响，如喜欢运用远距离音程结合的和弦： 8 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 九和弦、十一和弦、十三和弦使和声色彩产生一种颤抖而波光粼粼 的效果，这种手法与莫奈绘画中的点描碎笔手法十分相似；另外他 的许多作品就像莫奈的画一样，重气氛而轻实物。 而马奈因最早在作品中体现对色彩的重视，而获得了“印象主 义之父”的称号，拉威尔就像马奈一样点燃了印象主义的“圣 火”，成为了火炬的传递者。马奈的代表性作品从传统中寻找灵 感，探索户外的色彩、光线、速度和运动，既有古典造型的基础， 又有明亮鲜艳的光与色的整体表现，他不仅用色彩也用线条来描绘 自然形象的真实感，他在继承传统的同时又进行着大量的革新，打 破了传统的精细笔触和大量棕褐色调，代以近乎平涂的概括暗色块 和对比强烈的色彩来强调形象，耀眼的色斑呼之欲出，明暗配置使 形象增加了由光的颤动所造成一种永恒的运动感，将古典的高贵气 质与华丽的印象派色彩完美地结合在一起，因而马奈为现实主义与 印象主义搭起了一座连接的桥梁。 ， 由于拉威尔一直是马奈的忠实追随者，从少年时代就开始研究 马奈的作品，马奈的绘画对拉威尔个性音乐风格的形成起到了不可 磨灭的作用。因此，他的大部分作品都有较为明确的结构，鲜明的 旋律线条，极为重视音乐的和声色彩作用，对自然和异国风情有着 浓厚的兴趣。同时，拉威尔的这些作品并没有呈现整体的朦胧感， 而是表现出在大片的弱音色块上跃出明亮尖锐的音色，像马奈作品 中耀眼的色斑。另外，拉威尔作品中所展现出的不同层次的音响因 没有像德彪西音乐中的过渡音，而形成了一种突兀明显的对比。由 此可见，拉威尔与德彪西有着不同的音乐理念，他开辟了另一条印 象主义色彩之路，将法国古典气质与印象主义色彩相融合。他的创 作继承传统又开拓创新，展现的不是瞬间印象，而是客观事物永不 停歇的运动变化。 9 硕士学位论文 另一方面，拉威尔的音乐在一定程度上又受到文学作品的影 响。他的阅读内容不仅十分广泛，而且非常精致，他从阅渎中获得 了与自己审美情趣相符的思想武器象征主义，他把波特莱尔 当作知音，把马拉美当作崇拜者，把爱伦坡当作老师。 拉威尔与马拉美一样追求“所有真实花束中没有的那朵理想之 花”，把客观事物趋于更完美地表现，因而拉威尔喜爱伪造品，他 创造的作品是比真花还要美的“假花”。而在波特莱尔的诗中他 学到了更多的东西，如寻求嗅觉、听觉、视觉的通感，打破感官的 界限。因此，在拉威尔的作品中，我们不仅能听到各种水声，看到 不同的水，还能闻到大自然土壤的气息；我们不仅听到了音乐，还 读到了诗，看到了画。另外，爱伦坡的作品教拉威尔运用暗示和 象征的手法将自然客观的事物以音乐的语言表现出来，在拉威尔的 作品中，用不同的音型、节奏、织体来暗示不同的事物，表现不同 的场景；同时，他还赞同爱伦坡对作品全面构思的创作习惯，在 他的文章作曲的哲学中也强调这种深思熟虑、有计划有逻辑的 构思，他的作品也是以这种整体思维来进行创作的。 正如拉威尔自己说的：“对我来说，艺术没有很多种，只有一 种。音乐、绘画、文学都只是艺术不同的表现形式。因此，没 有很多不同的艺术家，只是这些艺术家都各自采取一种特定的表现 形式。”拉威尔从艺术的各种形式中寻找通感与灵感，以音乐的形 式表现出各种艺术形式所要表达的艺术美。 1 2 风格渊源 宗白华先生曾指出：“历史向前一步的发展，往往伴着向后一 步的探本穷源。十六世纪的文艺复兴追摹着古希腊，十九世纪 的浪漫主义憧憬着中古。二十世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴 引自【法 弗拉基米尔扬科列维奇著拉威尔画传第1 4 5 页，中国人民大学出版社 2 0 0 , 5 年敝 1 0 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 天真。”可见，艺术的发展具有历史继承性的普遍规律。因而， 只有追溯拉威尔早期钢琴创作的风格渊源，才能探寻到他钢琴作品 个性的源泉。事实上，拉威尔早期钢琴创作的一大特点就是对多种 多样音乐资源的吸收，包括对法国传统音乐的继承，受同时代德彪 西音乐的影响，对古典主义音乐的吸收，以及在后期浪漫主义音乐 中孕育。继承是革新的基础，拉威尔从中去其糟粕、取其精华，进 行自身的完美进化，逐步形成独特的“拉式”风格，即法国古典主 义与印象主义的融会贯通。 1 2 1 受德彪西印象主义音乐的影响 由于二十世纪初的印象主义音乐是法国音乐发展过程中的一、 个重要阶段，以德彪西为代表的印象主义音乐不可避免地影响着 几乎整个法国音乐界的创作和发展。德彪西的创新不仅为同时期 作曲家打开了新的思路，在技术的革新上也起着领导和启发的作 用。虽然拉威尔一再强调自己从来没有“主动”接受德彪西的理 论，但也不得不承认自己受到了德彪西的一些影响，而且在某些 时候这些影响总会发生作用。这种影响在拉威尔早期钢琴作品中 就已经体现出来，一方面受到德彪西音乐思想的潜移默化，另一 方面在技术的革新上也受到德彪西创作的启发。 德彪西寻找十分含蓄而隐晦的象征主义诗词作为创作的根 据，并从中学到了“通感”的艺术。如贝加莫组曲受象征派 诗人魏尔伦上假面具与贝加莫诗歌的启发而作，其中 再现部中第二主题仍是原调，并未回到 主调，但尾声却突然回到主调并且结束在主七和弦上。 、小奏鸣曲从标题看来是奏鸣曲套曲曲式，拉威尔根据传统 的作曲原则，在它的第一乐章采用了奏鸣曲式结构，并在第三乐章 采用了回旋奏鸣曲式结构。 i 、第一乐章为简单的奏鸣曲式，其结构图如下： 呈示部3 9 ( 主部1 2 + n 部1 9 + 结束部8 ) + 展开部1 6 + 再现部2 9 ( 主 部+ 副部) 从结构布局上看，展开部的篇幅大大少于呈示部，这种不成比 例的结构在传统古典曲式中是极为特殊的。另外，呈示部内部与传 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 统古典奏鸣曲式结构也有所不同，作品没有连接部。结束部也是主 部的移调再现，并没有按传统规则来加固副部的调性。 副部的调性遵循古典奏鸣曲式原则采用了与主调性舸小调的近 关系大调a 大调；传统奏鸣曲式再现部最明显的特征副部调性 向主部调性靠拢，也在再现部中有所体现。但是，拉威尔并没有在 副部完全采用主部的# f t j x 调，而是回归到了同名大调棵大调上。 i i 、第三乐章为回旋奏鸣盐式( 回旋奏鸣曲式本应属于边缘曲式，本 文归为奏鸣曲式中进行分析。) 其结构图如下： 引子3 + 呈示部9 1 ( 主部+ 副部+ 主部) + 展开部1 2 + 再现部5 5 ( 主 部+ 副部) + 尾声l l 回旋奏鸣曲式是同时体现循环曲式和奏鸣曲式结构原则的定型 化曲式。从回旋曲式的角度来看，主部的三次间隔出现，体现了主 部与插部的呈示关系：从奏鸣曲式角度来看，主部与副部形成对 比，并且在乐曲的再现部中，副部的调性与主部的调性有一定的附 和。 传统的回旋奏鸣曲式经常在统一不变的节拍和速度中进行，而 这首作品第三乐章的节拍有着不断地变化。从结构布局上看，再现 部的篇幅大大少于呈示部，展开部却比再现部多- d , 节，这种结构在 传统的古典奏鸣曲中也是少见的。 通过以上分析，可见拉威尔早期钢琴创作都有较为传统的曲式 结构，但在某些地方仍有一定的创新。 同时，在1 9 世纪末调性逐渐解体、和声功能性逐步消失的大环 境下，拉威尔并未随波逐流、抛弃传统，他勇于在传统的大框架下 进行创新，在设定的条件下进行实验，既有稳定调性的传统功能性 和声，更多地发展了印象主义的色彩性和声，形成了以功能和声为 骨架，色彩和声为填充，两种和声思维交织并存的个性和声。 硕士学位论文 1 、传统和声骨架 拉威尔早期钢琴作品在整体上都体现出较为传统的i v v 古 典和声功能进行，在乐曲的开头和结尾处常用到平稳的调性和弦来 确立作品的调性，频繁出现的持续音主持续音和属持续音成为 拉威尔作品中最明显的特征之一。如古风小步舞曲的呈示部， 从第3 4 小节转入# c 小调开始，主持续音在左手低声部以八度形式连 续固定出现8 次，在和声色彩不断的变化中支撑调性，维持传统的 功能和声进行：中间部则是完全遵循古典和声序进进行创作，体现 了和声骨架的功能性而非色彩性。同时，拉威尔还运用了大量中古 调式以及三度叠置和弦等传统手法来配置作品和声。 2 、色彩和声外衣 高叠和弦 拉威尔早期钢琴作品中大量使用高叠和弦，使和弦所需的音级 材料从“调内”延伸到“调外”，和弦浓度也随之增加，从而产生 了非高叠和弦所不能及的色彩效果，并具有较显著的不协和特性， 这也是印象主义音乐常用的手法。同时，和弦可以有各种形式的变 化，甚至不用预备和解决。 o “m 小奏鸣曲第一乐章结尾部分最后一个小节谱例8 谱例1 8 调性为释f 大调，乐曲结束在省七音的九和弦上，它不仅具 有如同三和弦一样独立的意义，并被赋予了主功能的性质。和弦本 身结构内部的不完整性形成了与完全形式的主九和弦不同的色彩效 果，同时这个九和弦既无预备也没有得到再解决。 拉威尔早期钢琴作品音乐威格研究 非三度叠置和弦 非三度叠置和弦包括四度叠置和弦、五度叠置和弦以及四五度 叠置和弦。拉威尔为了追求和声的色彩变化，改变传统和弦三度叠 置的结构原则，在作品中经常采用非三度叠置和弦，使作品带有一 种五声调式的音响色彩。 。定1 一】自盘 趟强兰翕鑫采i # 舌if 南事每嫉 f ，。”一i - i i b l 毒一 i一、 小奏鸣曲第三乐章第9 8 小节谱例9 以上拉威尔运用了以五度音程关系向上进行叠置而形成的五度叠置 和弦，五声性风格的和声音响也较为鲜明，而从织体中又可以清晰 地看到九和弦的痕迹，由此可见拉威尔在此运用五度叠置和弦的思 维来源于传统的和弦结构。 附加音和弦 附加音和弦是在传统和弦的基础上，通过添加非和弦结构内的 音来改变原单纯三和弦的结构和色彩性，但不改变和弦的功能性。 附加音和弦的运用使拉威尔的音乐更加富有棱角和刺激效果。 小奏鸣曲第一乐章7 9 8 2 小节谱例l o 以上每小节的第一个和弦以及第8 l 小节第二拍上的和弦都是附加音 和弦，并且前四个和弦都是法国增六和弦，第8 2 小节的第一个和弦 硕士学位论文 为增二和弦。附加音和弦的运用使和声色彩更丰富，而增六和弦的 加入则使音乐更具法国民族音乐特色。 五声纵合化和弦 五声纵合化和弦是指“将五声音阶相临各音( 3 5 个音) 纵向结 合为和弦，从而构成一种特殊和弦结构形式。”拉威尔在其钢琴作 品中为获得独特的音响效果，加以运用，形成了个性的和声色彩。 早期钢琴作品中水之嬉戏最能体现五声纵合化和弦的运 用。 水之嬉戏第7 9 小节谱例1 1 谱例l l 中右手声部中的两个二度音程是由一个不完全的五声调式中 的四个音( a 、b 、e 、奸) 组成，左手声部中的主旋律则是由另一 个不完全的五声调式中的四个音( 托、拌d 、师、将) 组成，而左 右手结合，各取对方的一个音，分别可构成两组完全的五声调式音 阶，从而在整体上形成了分层的纵合化五声音响 2 4 旋律与织体 拉威尔对旋律十分重视，他认为：。在一切有生命的音乐中， 都含有一个含蓄的旋律轮廓。o 而他早期钢琴作品的旋律线条多以 “夹心”的粗旋律形态来展现的。 引自张征著论拉威尔钢琴作品中的印象主义和声的技法特征， 1 2 0 0 5 年北京现代音 乐节全国和声理论与教学研讨会论文汇编( - - ) 第9 6 页，中央音乐学院北京现代音乐节组 委会2 0 0 5 年5 月 引自沈璇著杰出的管弦乐大师祛国作曲家拉威尔第l l 页，人民音乐出版社1 9 8 3 年版 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 帕凡舞曲第2 6 2 7 小节谱例1 2 谱例1 2 中，完整的九和弦在保持各声部间相同音程距离的基础上， 作整体和弦的线条性移动，整个和声进行形成了一个粗大的“旋律 线条”。 同时，拉威尔表示：“为了旋律的优先地位，完全拒绝和声的 魔力。”o 他十分讲究用旋律线条美来替代和弦织体，并且常采用两 个声部同时奏出主旋律的写法来加强旋律的印象。 小奏呜曲第1 2 小节谱例1 3 以上的 小奏鸣曲第一主题由相隔一个八度的高低声部同时奏 出，使这一主题形象异常鲜明。 与德彪西片段化的旋律不同，拉威尔早期钢琴作品的旋律线条 明确精炼。多为长乐句且呈线状，主题相对完整，音乐形象鲜明。 他还喜欢采用对位性线性进行的写法，作品经常以几条旋律线相互 作用为基础。 转引自 苏 尤里凯尔第什编西方名音乐家传 第3 5 1 页，人民音乐出版社1 9 9 1 年版 3 l 硕士学位论文 除旋律外，拉威尔还运用丰富多彩的音乐织体来塑造音乐形 象。 l 、表现机械钥匙的音型织体 拉威尔喜欢舞曲的体裁，但他所描写的舞蹈并不是现实世界的 舞蹈，而是玩具世界的舞蹈，作品中所有的舞者都是带着机械钥匙 的玩具小人，因此在它们优雅的舞姿下都隐藏着一把“滴答滴答” 响的转动钥匙，没有这把钥匙，机械小人是无法翩翩起舞的。 在早期钢琴作品的两首舞曲古风小步舞曲和帕凡舞曲 中都有形象的音型织体来表现这把小钥匙，这种形象所采取的音型 主要有以下几种：同音连续反复不同和弦交叉重复震音。这 三种反复的音型都以伴奏织体出现在中声部，并且都被作曲家标上 了醒目的跳音记号( ) 或非连音记号( f j ) ，它们贯穿全曲， 对整部作品的旋律起到了控制和支撑的作用。 2 、表现各种水的音型织体 水是拉成尔音乐中最喜欢表现的一种形象，它不仅指大自然中 各种形状的水，也指柔情似水的少女，这种形象主要采用以下几种 音型织体来表现：琶音滑奏琶奏音组反复小二度波动 震音。各种用来描写水的音型织体不仅在早期钢琴作品水之嬉 戏、帕凡舞盐中的得到完美运用，在以后镜子、夜之 妖灵等钢琴作品中也被广泛使用和发展。 水之嬉戏是一首完全表现水的作品。它的创作受李斯特的 艾斯特别墅的喷泉的启发，从倾听到的喷泉、瀑布和溪流的水 声得到灵感。谱例1 4 中，右手为伴奏的和声织体，以大二度音程叠 置和波浪式进行呈现，犹如水波般给人一种水的印象。 3 2 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 水之嬉戏第7 9 小节谱例1 4 帕凡舞曲虽然是机械洋娃娃的舞蹈，但拉威尔这位伪造大 师将他作品中的洋娃娃公主想象成一位柔情似水的美丽少女，他用 琶奏来展现少女的柔美，使少女形象在宁静中透出生命力，微笑中 泛着水一样的柔情。 2 5 节奏与节拍 拉威尔喜欢采用有着精确节拍的舞曲体裁，同时也喜欢使用一 些复杂而模糊的节奏，如节拍的变化、不对称的奇数拍子、旋律重 音经常和节拍重音形成对比，不同节奏的套叠等。其早期钢琴作品 中的节奏从不同方面体现出精确与零散两个矛盾面的结合。 古风小步舞曲就采用了三拍子的舞曲精确节拍，见谱例 1 5 ，不对称奇数拍子本身就是一种含糊与精确相融合的形式。同 时，拉威尔还从喜爱的弱拍开始，让旋律重音与节拍重音不在同一 拍点上，形成了奇怪的对比。 吉风小步舞曲第1 小节谱例1 5 3 3 硕士学位论文 另外，水之嬉戏以4 4 拍为基调，1 4 、2 4 、3 4 穿插其 中，作曲家打破了传统节奏方面的束缚，不停地变化拍子，带给人 们新鲜和真实的感受。小奏鸣曲节拍变化更多，第一乐章为2 4 拍，第二乐章为3 8 拍，第三乐章则是3 4 、5 4 、4 4 、2 4 交替出 现，给人鲜明的个性感和新奇感。 节奏的套叠使节奏形成一种对位，造成了音乐混乱的局面。 古风小步舞曲中间部第9 1 0 小节谱例1 6 谱例1 6 的旋律中出现的三连音节奏与伴奏声部的- - a 节奏形成对 比，使节奏显现出一丝零散的痕迹。 水之嬉戏展开部第3 8 、4 1 小节谱例1 7 谱例1 7 中八个三十二分音符与八分音符的三连音、四个三十二分音 符与十六分音符的三连音对峙，造成了节奏的混乱。 但是，这种节奏的混乱，拉威尔进行了精确的控制，它只是短 暂的出现，随之便烟消云散，因此在他的作品中没有纯粹意义上的 华彩经过句，他的创作是非常遵守节奏韵律的。拉威尔的作品节奏 多变，在精确中包含着暖味，真实地反映出大自然最细微的变化。 拉威尔早期钢琴作品音乐风格研究 2 6 力度与速度 拉威尔的早期钢琴作品体现出向两个极端力度范围使用的趋 势。一方面，受到福雷的影响开始探寻弱奏的魅力，将弱力度细致 地分成不同的层次，p p p - p p - p - m p 都加以广泛使用，许多作品的不同 部位常以弱力度为乐曲的发展渲染气氛，体现出印象主义音乐在力 度上的特色，这种不同层次的弱力度运用在拉威尔以后的钢琴作品 中所占的比例也越来越重。另一方面与德彪西音乐不同，德彪西作 品多为微妙的渐强渐弱，在朦胧中层层蜕变，细致地表现光与色的 渐变，反对突兀的、猛烈的、对比强烈的演奏方式。而拉威尔的作 品除了细致的弱变化，较多地使用f 以上的力度，强与弱的明显对 比并也并不少见，展示了力度变化丰富的层次和色彩，如小奏鸣 曲第三乐章强有力的动机和动力性的推进，与前面两个乐章形成 鲜明的力度和形象对比，这是德彪西作品中少有的。 与德彪西音乐还有所不同的是，拉威尔作品很少有速度的自由 变化，由于他的音乐是对机器的模仿，在机器开动后整体工作速度 是不变的，也是不会感到疲劳的。因此除了个别作品外，拉威尔