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唐代题画诗略论 陈熙熙 摘要中国古代诗歌园林中，题画诗可谓是一枝独秀，它横跨于诗画之间，是 有声画与无声诗相结合的艺术精品，是诗画融通的一个重要标志。题画诗起源于 魏晋南北朝时期，但其真正兴起还是在诗歌鼎盛的唐代。在浩翰的唐代诗歌中， 一百多位诗人所留下的二百多首题画诗在数量上所占的比例虽然很小，但却有着 不可忽视的文化价值与审美价值，因而是值得研究和探讨的一份宝贵的中国传统 文化遗产。本文便尝试从题材内容、思想涵菹、艺术理论价值以及对后世的影响 力等几个方面对唐代题画诗进行分析。 全文共分三章。第一章在总结学术界现有研究成果的基础上探讨了题画诗的 定义、范畴以及源头问题。题画诗从广义上来说就是指根据画面内容而作的诗， 既包括画家直接题于画面之上的诗，又包括欣赏者观画后有感而发所作的诗。狭 义题画诗则单指画家作画后根据整个画面布局，借助书法艺术直接题于画面上的 诗。这种画面题诗的风尚始于宋代，盛于元明清，它促进了诗、书、画在中国画 中的有机结合，加强了绘画艺术的审美效果。广义题画诗起源于魏晋南北朝时期， 这个时期的诗歌、绘画以及画论都有极大的发展，特别是绘画，逐步从政教工具 的附属中分立出来，具有了独立的艺术价值，从而为题事诗的孕育和出现创造了 极好的大环境。北齐萧懿的屏风诗、北周庾信的咏画屏风诗二十五首等就 是当时题画诗的代表之作。魏晋南北朝时的题画诗虽然还不成熟，但却为唐代题 画诗的发展作好了铺垫。 第二章从题画诗在唐代兴起的历史背景、题材分类、艺术史料价值、艺术理 论价值以及社会功能等几个方面详细分析了唐代题画诗。唐代不仅是诗歌发展的 黄金时代，绘画艺术也极大繁荣，出现了一批名留青史的杰出画家，而且绘画题 材也迅速扩展，人物、花鸟、山水三大分科已初步形成，并且相应出现了较为完 备的中国画史著作如晚唐张彦远的历代名画记等。这些都促使羞题画诗在唐 代的兴起和繁荣。唐代题画诗的题材十分广泛，可以划分为题咏画作、品评画家、 赞颂绘画行为三大类，涉及到众多作品、画家，包含了丰富的画史资料以及许多 有关艺术创作、欣赏方面的开创性的理论观点，因而具有重要的艺术史料价值和 艺术理论价值。而且唐代题画诗的表现内容非常阔大，具有很强的社会功能，反 映出特定历史时期的社会生活和人的精神状态，为我们研究唐代社会现实和唐人 的审美倾向都提供了可靠的依据。 文章的第三章重点探讨了唐代题画诗对后世诗画的影响。唐代题画诗在创作 方法上的主要特点是以真写画、以动观静、画外求象、托画言志，这些都对后代 题画诗的创作产生了重要的影响。本文通过对元明清题画诗的些代表作如苏轼、 邓文原、董其昌、郑板桥等人的题画诗的关照，探讨了其与唐代题画诗的传承关 系。除此之外，唐代题画诗对文人画的兴起和发展也产生了重要的影响。唐代有 些题画诗在品评画作时已经开始讲究绘画的“神”与“骨”，讲究作品的“意”与 “韵”，并且在诗中有所寄托，这影响了后代诗人、画家的思维方式，从而对文人 画在宋代的形成，在元明清时的繁盛起到了重要的作用。 关键词：唐代题画诗唐代绘画史料理论价值社会功能。 i i o np o e m so n p a i n t i n g o f t a n gd y n a s t y c h e nx i x i a b s t r a c tp o e mo np a i n t i n gi sad i s t i n c t i v ef l o w e ri nt h e g a r d e no fa n c i e n t c h i n e s ep o e t r y i tc o m b i n e st h ep o e t i cm o o da n dp a i n t i n gm o o da n db e c o m e sa i m p o r t a n ts i g no ft h ec o m b i n a t i o na n di n t e r a c t i o no f t h e s et w ok i n d so fa r t p o e mo n p a i n t i n gb e g a ni nw e i j i n n a n b e id y n a s t y , a n db e c a m ep r o s p e r o u si nt a n gd y n a s t y c o m p a r e dw i t hav a s ta c c u m u l a t i o no f a l lt h ep o e m so ft a n gd y n a s t y , t h ea m o u n to f p o e m s o n p a i n t i n g sw r i t t e nb y o v e r1 0 0 p o e t si sn o tv e r yl a r g e ，o n l ya b o u t2 0 0 ，b u tt h e i r c u l t u r a lv a l u ea n da e s t h e t i cv a l u ec a nn o tb en e g l e c t e d p o e m so np a i n t i n g so ft a n g d y n a s t y a r ea p r e c i o u st r e a s u r eo f a n c i e n tc h i n e s et r a d i t i o n a lc u l t u r e ，s ot h e ya r ew o r t h s t u d y i n g a n de x p l o r i n g t h ea u t h o ro ft h et h e s i st r i e st oa n a l y z et h e s ep o e m si na s p e c t s o f r a n g e o f s u b j e c t s ，i d e o l o g y , a r t i s t i cv a l u ea n d t h ei n f l u e n c eo nl a t e ra g e s ，e t c t h ew h o l ep a p e ri sd i v i d e di n t o3 c h a p t e r s t h ef i r s tc h a p t e r d i s c u s s e st h e d e f i n i t i o na n dt h eo r i g i no f p o e mo np a i n t i n go nt h eb a s i so f t h ec u r r e n ta c h i e v e m e n t si n t h i sf i e l d 。i nab r o a ds e n s e ，p o e mo np a i n t i n gr e f e r st oa l lt h ep o e m sf o rp a i n t i n g s ， i n c l u d i n gt h o s ed i r e c t l yw r i t t e no np i c t u r e sb ya r t i s t st h e m s e l v e sa n d t h o s ew r i t t e nb y t h ea u d i e n c ew h oh a sm a n yt h o u g h t sa n df e e l i n g st oe x p r e s sa f t e ra p p r e c i a t i n gp i c t u r e s i nn a r r o ws e n s e ，p o e mo n p a i n t i n go n l yr e f e r st ot h ep o e m s t h a tt h ea r t i s tw r i t e so nh i s p i c t u r e si nc a l l i g r a p h yh a n d t h i st r a d i t i o no fw r i t i n gp o e m s o n p i c t u r e sb e g a n i ns o n g d y n a s t y a n db e c a m ep r o s p e r o u si ny u a nd y n a s t y ，m i n gd y n a s t ya n dq i n gd y n a s t y i t h a sn o to n l yp r o m o t e dt h ec o m b i n a t i o no fp o e t r y , c a l l i g r a p h ya n dp a i n t i n g ，b u ta l s oh a s i m p r o v e dt h ea e s t h e t i ce f f e c to f w o r k so fa r t p o e mo np a i n t i n gi nab r o a ds e n s eb e g a n i nw e i j i n - n a n - b e id y n a s t y i nt h i sp e r i o do ft i m e ，b o t hp o e t r ya n dp a i n t i n ga r th a v e g r e a t l yd e v e l o p e d ，e s p e c i a l l yt h ep a i n t i n g a r tw h i c hh a sg o ti t s i n d e p e n d e n ta r t i s t i c v a l u e t h e r e f o r e ，i tp r o v i d e dav e r yg o o d e n v i r o n m e n tf o rt h ed e v e l o p m e n to f p o e m o n p a i n t i n g 。s o m ep o e m s f o r p a i n t e d s c r e e nw r i t t e n b yx i a n y ia n dy ux i nw e r e r e p r e s e n t a t i v e s a tt h a tt i m e e v e n t h o u g h t h ep o e m so n p a i n t i n g s o nt h o s ed a y sw e r en o t m a t u r e ，t h e yl a i dg o o d f o u n d a t i o n sf o rf u r t h e rd e v e l o p m e n ti nt a n gd y n a s t y t h es e c o n dc h a p t e rd e a l sw i t ht h ep o e m so np a i n t i n g so ft a n gd y n a s t yi nd e t a i l s i tc o v e r st h eh i s t o r i c a lb a c k g r o u n d ，t h ed i v i s i o no fs u b j e c t s ，t h eh i s t o r i cv a l u e ，t h ev a l u e o fa r t i s t i ct h e o r ya n dt h es o c i a lf u n c t i o no f t h i ss p e c i a la r tf o r m t a n gd y n a s t yw a sn o t o n l yt h eg o l d e nt i m ef o rp o e t r y , b u t a l s of o rt h ea r to f p a i n t i n g a tt h a tt i m e ，t h e r ew e r e 1 1 i m a n y w e l l k n o w na r t i s t s ，a n dt h et r a d i t i o n a ld i v i s i o no fc h i n e s ep a i n t i n gs u b j e c t s p o r t r a i t ，l a n d s c a p e a n df l o w e r - a n d - b i r dp a i n t i n g ，b e g a nt ot a k e s h a p e f u r t h e r m o r e ， s o m ec o m p a r a t i v e l yv a l u a b l ew o r k so fp a i n t i n gt h e o r yh a dc o m eo nt h es c e n e t h i s f l o u r i s h i n go f c u l t u r ea n da r ti nt a n g d y n a s t y l e dt ot h er i s ea n d p r o s p e r i t yo fp o e m o n p a i n t i n g t h es u b j e c t so f t h i sk i n do f p o e m s c a nb ed i v i d e di n t o3p a r t s ，a p p r e c i a t i n gt h e w o r k so fa r t , c o m m e n t i n go na r t i s t sa n d r e f l e c t i n go nh o w a r t i s t sd i dt h e i rw o r k t h e s e p o e m sc o n c e r na b o u t1 0 t s o fi n f o r m a t i o no fw o r k so fa r ta n da r t i s t sa n de v e np u t f o r w a r ds o m ec r e a t i v et h e o r i e so ft h ea r t i s t i cc r e a t i o na n da p p r e c i a t i o n w h a t sm o r e ， p o e m o n p a i n t i n go ft a n gd y n a s t yh a ss t r o n gs o c i a lf u n c t i o n i tr e f l e c t st h es o c i a ll i f e a n dp e o p l e ss p i r i t u a la c t i v i t i e so fac e r t a i np e r i o do ft i m e t h e r e f o r e ，i tp r o v i d e sa r e l i a b l eb a s i sf o ru st os t u d yt h es o c i a lr e a l i t ya n da e s t h e t i ci n t e r e s t so f t h a tt i m e t h et h i r dc h a p t e rd i s c u s s e st h ei n f l u e n c eo f p o e m s o n p a i n t i n g so ft a n gd y n a s t y o n p o e t r ya n dp a i n t i n go f l a t e ra g e s s o m eo ft h e s ep o e m st o o kt h el i k e n e s sa n dr e a l i s m s e r i o u s l y , s o m eo f t h e m g a v et h es t i l lp i c t u r eam o b i l ea n g l e ，s o m eo f t h e m s o u g h ta f l e r t h em e a n i n ga n di m a g eb e y o n dt h ep i c t u r ea n ds o m eo ft h e me x p r e s s e dt h ew r i t e r s s t r o n ge m o t i o na n di d e a l t h e s ed i s t i n g u i s h e df e a t u r e so ft h ew r i t i n gt e c h n i q u e sh a d g r e a t l y i n f l u e n c e dl a t e ra g e s t h i s c h a p t e rh a sa n a l y z e dt h i s i n h e r i t e d r e l a t i o n s h i p t h r o u g hs o m ef a m o u sp o e m so np a i n t i n g so fy u a nd y n a s t y , m i n gd y n a s t ya n dq i n g d y n a s t y , s u c ha st h ep o e m s w r i t t e nb ys u s h i ，d e n gw e n y u a n ，d o n gq i c h a n g ，z h e n g b a n q i a oa n ds oo n b e s i d e s ，p o e m so np a i n t i n g so ft a n gd y n a s t ya l s oh a di m p o r t a n t i n f l u e n c eo nl i t e r a r yp a i n t i n gs t y l e b e c a u s es o m eo ft h e mb e g a nt op u th i g hv a l u eo n t h ea r t i s t i c c o n c e p t i o nw h e ni t c o m m e n t e do nw o r k so fa r t t h i sa e s t h e t i ci n t e r e s t i n f l u e n c e dp o e t sa n da r t i s t s w a y so f t h i n k i n g ，s ot h a ti tl e dt ot h ef o r m a t i o no fl i t e r a r y p a i n t i n gs t y l ei ns o n gd y n a s t ya n d i nl a t e ra g e s k e yw o r d s ：p o e m o n p a i n t i n go f t a n gd y n a s t y a r to f p a i n t i n g o f t a n gd y n a s t y h i s t o r i c a lv a l u eo f a r t i s t i ct h e o r ys o c i a lf u n c t i o n i v 序言 诗与画本属于不同的艺术领域。诗歌是语言的艺术，能言而不能观；绘画是 造型的艺术，能观而不能言，二者各有所长，各有所短。关于这二者的关系，古 今中外论述者颇多。 西方的宇宙观主张主体与客体的分离，人是主体，是世界的主宰，自然是客 体，是外在于人的存在物，这便导致了内在性与外在性的对立。诗歌在西方人看 来完全是主体心灵的产物，是出于内在的本质，而不是由任何外界的东西所引起 的，是人的感情和意志的载体。而绘画则是对自然做纯客观的摹仿，要借助几何、 透视与光影素描等手段再现实境。所以，以内在性为特征的诗歌与以外在性为特 征的绘画必然是分离的。十八世纪德国启蒙主义美学家莱辛所著的拉奥孔的 副标题就是“论画与诗的界限”。在诗与画的比较中，他重点阐述了二者的区别， “这个差别起于他们所用的符号的差别，一种符号( 诗的媒介符号) 在时间中存 在，另- - t o e 符号( 画的媒介符号) 在空间中存在”，。“诗和其他一切艺术，特别 是绘画不同，它的重要题材是动作诗的重大内容是流动的生活，而不是死板 的形式”。莱辛从人的具体感受、媒介、题材等方面论述了诗与画之间的差异， 他的诗画异质说极大地震动了西方理论界，从而促使西方的诗与画在互不相涉的 两个艺术门类内，分别按照各自的艺术个性充分发展。 中国古代对于诗画关系的认识则不同。晋代陆机云：“丹青之兴，比雅颂之述 作，美大业之馨香，宣物莫大于言，存形莫善于画。”。他把绘画比作诗歌，认为 绘画也有“美大业”的功能，初步涉及到诗与画的关系。而真正明确地把诗与画 二者联系起来的是北宋的苏轼。他在鄢陵王主簿所画折枝二首之一中有一句 名言，“诗画本一律，天工与清新”，认为诗画具有相通的创作规律和内在的神理 意趣。他还在书摩诘蓝田烟雨诗中写道，“味摩诘之诗，诗中有画：观摩诘之 画，画中有诗”，从而揭示了诗画沟通，互相交融的关系。从此，“诗画一律”说 便如开闸之水，不仅在理论上形成了洪流之势，出现了“诗是无形画，画是有形 诗”，。“雅颂乃无形之画，丹青乃无声之诗” 等观点，而且在创作上也奔腾直 下，势不可挡，从而使诗和画在同一个平面上合而为一，互相交融，浑然一体。 可见，中国古代的诗人和画家们早就超越了诗画分界的认识层次，达成了诗与画 莱辛著，朱光潜译，拉奥孔，人民文学出版社，1 9 9 7 。 同上。 张少康，文赋集释，人民文学出版社，2 0 0 2 。 【宋】张舜民，画墁录跋百之诗画，台湾商务印书馆，1 9 8 3 a 姜绍周。无声诗史序，中州古籍出版社，1 9 8 1 。 之间的对话，进而完成了诗画结合的历史进程。在此过程中，题画诗的出现，就 是诗画融通的一个重要标志。 中国古代诗歌园林中，题画诗可谓是一枝独秀，它横跨于诗画之间，是有声 画与无声诗相结合的艺术精品，题画诗的发展有一个漫长的历史过程。虽然其出 现早在唐以前，可是它的真正兴起还是在诗歌鼎盛的唐代。在浩翰的唐代诗歌中， 题画诗在数量上所占比例虽然很小，但却有着不可忽视的文化价值与审美价值， 因而是值得研究和探讨的一份宝贵的中国传统文化遗产。本文便尝试着从题材内 容、思想涵蕴、艺术理论价值以及对后世的影响力等几个方面对唐代题画诗作一 分析。而在探讨唐代题画诗以前，有必要先对题画诗本身做一些阐述。 第一章题画诗的定义、范畴以及源头追溯 一、何谓题画诗? 从宽泛的角度来界定，所谓题画诗就是指根据画面内容而作的诗，既包括画 家直接题于画面之上的诗，又包括欣赏者观画后有感而发所作的诗，后者般不 题在画面之上。这类诗作或抒发观画后的审美感受，评论绘画的艺术价值，或借 题画以咏怀，寄寓家国身世之感，或分析画风，议论中国画的创作理论，或借题 画来开拓和深化画面的意境和内涵，因而大多是咏画诗和赞画诗。唐代及其以前 的“题画诗”多属此类。 若从狭义的角度来界定题画诗，那所谓的题画诗就单指画家在作画之后，直 接题于画面上的诗。如果说广义题画诗的创作主体大多是诗人，那么狭义题画诗 的创作主体则基本上是画家本人。这类作品以书法为媒介，把诗直接题写于画面 之上。就整个画面而言，诗是画面的一个组成部分，因而创作者不仅要发挥语言 艺术的功能，阐发出绘画的主旨，还要全盘考虑整个画面的布局结构，使诗美和 画美完满地结合起来，成为有机的统一体，从而加强绘画艺术的审美效果。这自 然对创作者提出了更高的要求，因而宋元明清时代绝大多数的画家都具备诗、书、 画兼善的综合素质。从而也使得中国画在其漫长的历史发展过程中，逐渐形成了 要求诗、书、画、印完美结合的审美标准。中国画的这种讲究笔墨、款识、题跋、 印章，强调文字、书法、篆刻和绘画有机结合的特征是世界上其他任何画类门派 所不具备的，构成了华夏传统艺术所独具的一个重要的美学特点。 二、题画诗始于魏晋南北朝时期 关于题画诗源于何时这个问题，学术界历来争议很多，比较流行的有这样几 种观点： 一、源于屈原的天问。温肇桐在浅谈题画诗一文中说：“屈原天闯， 是运用了诗歌这一艺术形式，概括记叙和评论了楚国先王之庙和士卿祠堂的大型 历史题材壁画和它的艺术技巧。可以说，这是中国最早的一首长篇题画诗。” 二、始于六朝时期。周积寅、史金城在中国历代题画诗选注前言中说： “题画诗并非始创于杜甫，六朝时有些诗人就为画扇、画屏咏过诗”。 三、始于唐代。清代沈德潜在说诗啐语卷下四六云：“唐以前未见题画诗。 开此体者，老杜也。”。当代孔寿山先生在为唐诗鉴赏辞典中所收录的杜甫画 鹰一诗撰写品评文章时也说：“为画题诗自唐代始，但当时只是以诗赞画，真正 把诗题在画上，是宋代以后的事。不过，唐代诗人的题画诗，对后世画上题诗产 生了极大影响。”。 认为屈原的天问是最早的题画诗，是因为东汉王逸在楚辞章句中为 天问作过一篇序，云： “天问者，屈原之所作也。何不言问天? 天尊不可问，故日天 问，也。屈原放遂，忧心愁悴，彷徨山泽，经历陵陆，嗟号曼曼，仰天叹 息。见楚有先王之庙及公卿祠堂、图画天地山川神灵，琦j 缸危，及古贤 圣怪物行事。周流罢倦，休息其下。仰见图画，固书其壁，呵而问之，以 泄愤懑，舒泻愁思。楚人哀惜屈原，因共论述，故其文义不次序云尔。”。 根据这篇序所言，天问是屈原观庙堂壁画，有感而发，题于壁上之作，因而可 以算是“中国最早的一首长篇题画诗”。对于这种观点，孔寿山先生早有质疑，他 总结楚辞学界的研究成果，认为：一、天问是屈原早期学术思想的总结，应该 作于离骚之前，因而并非是“屈原放逐”所作：二、庙祠应当在郢都，而非 立于“山泽”之间；三、屈原对历史自然所作的那么多的闯难是任何一座伟大的 庙宇祠堂的壁画所无法包容的，这其中涉及到宇宙自然的问题，如天地开辟、日 月晦明，涉及到神话传说，如石林、雄虺、女歧九子，还涉及到历史人文，如帝 王事迹、治乱兴衰等等，在战国时代不可能有这样的画家能画出如此庞大的壁画。 四、天问中没有一字涉及到壁画之事。所以天问并非观画而作，而只是屈 原对宇宙、历史、人生等问题发表个人见解和感慨的一篇文章，因而也就谈不上 阵履生，明清花鸟画题画诗选注之序，四川美术出版社，1 9 8 8 。 周积寅史金城中国历代题画诗选洼，西泠印社，1 9 8 5 。 ( 清】沈德潜，说诗啐语，上海古籍出版社，1 9 8 7 。 萧涤非，程千帆等，唐诗鉴赏辞典，上海辞书出版社t 1 9 8 3 e 汉 王逸，楚辞章句天问序，雷喜梅，屈原( 天问) ( 离骚) 长江文艺出版社，2 0 0 2 。 是什么题画诗了。 题画诗就像是一座跨跃在诗与画之间的桥梁，因而其萌发必然要与中国传统 诗歌与绘画的发展水平紧密相关。中国的绘画艺术至汉代才有较多的史籍记载， 其中又以鬼神及人物功臣像居多，并且已有为画像作颂赞的记录。有观点认为因 画而作的颂赞不应当归于题画诗一类。但实际上，纵观历代题画诗，其内容和艺 术手法是多种多样的，或述、或评、或咏、或叹，或四言、五言，或七言、杂言， 总之在广义上由画而发的诗歌作品都可以宽泛地看作是题画诗，这当然也就包括 画颂、画赞。因而汉成帝时，扬雄为赵充国画像所作的颂便可以看作是题画诗最 初的萌芽。之所以说它还不是真正的题画诗，是因为这篇颂只赞美了赵充国的赫 赫战功，而没有涉及到画像本身。 到了魏晋南北朝时期，天下大乱，政权更迭频繁，汉代统治者所极力推崇的 “儒术”失去了它一家独尊的局面，道家思想又兴盛起来，一时间，文人士大夫 们都争注老庄，玄学风起，令思想界和文学艺术界都活跃起来。人们对艺术的喜 好，对个体感性与个性人格的重视和创作自觉意识的加强，使得绘画艺术在这一 时期有了一个飞跃性的发展。它不再仅仅是歌功颂德的实用性工艺，它从政教工 具的附属中独立出来，真正在审美领域得到探索研究与发展，从而具有了其独立 的艺术价值。在绘画创作方面，除壁画和附着于各种器物之上的装饰画以外，卷 轴画也有所进步，出现了一批专业的士大夫画家，如顾恺之、陆探微等。在绘画 题材上，除了人物画外，山水画也开始出现。史载当时顾恺之、宗炳、陶弘景、 王微等人有庐山图、雪霁望五老峰图、秋山图、山居图等画作，但可 惜早己失传，只能在画论中见其大概。花鸟树石虽然在当时只是作为人物画的背 景而存在，但毕竟说明花鸟画也己开始萌芽。而且还有画家以诗歌为题材进行绘 画仓4 作，如卫协曾为诗经北风诗作画，东晋戴逵曾画嵇阮十九首诗图 等。 魏晋南北朝时期也是绘画理论的一个发展高峰期。当时大多数画论都在强调 传神，如著名画家顾恺之就根据自己丰富的创作实践，创造性地提出“以形写神” 的美学原则。世说新语巧艺记载：“顾长康画人，或数年不点晴。人问其故， 顾日：四体妍媸，本无关于妙处，传神写照，正在阿堵中。”。阿堵在这里指的 就是眼睛，可见他强调在创作中要抓住最能表现事物内在气质即“神”的关键之 处，这种“传神”之论对唐代的画论家、画家和诗人都有很大影响。南齐谢赫在 其所著的古画品录中总结前人成果，提出著名的“六法”论：“六法者何? 一 气韵生动是也：二骨法用笔是也；三应物象形是也：四随类赋彩是也；五经营位 【南朝宋1 刘义庆，世说新语t 上海古籍出版社t 1 9 8 2 。 4 置是也；六传移模写是也。”。他将这六法，特别是“气韵生动”作为绘画所必须 达到的目标，并且用“入神”来评价章继伯等人的画，对后世的创作也有重要的 理论指导意义。画家宗炳在画山水序中将“圣人含道应物，贤者澄怀味像”。 作为山水画的艺术宗旨，直接影响着唐宋山水画坛。由此可见，魏晋南北朝时期 的绘画不论在理论还是创作实践方面都获得了极大的发展，其对唐代的影响也是 显而易见的。再加之魏晋南北朝也是诗歌发展的一个重要时期，并且在诗歌中已 经开始有诗画交融的趋向，如东晋大诗人陶渊明的一些田园诗就是极好的例证： “方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。 暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。” ( 9 - 3 园田居第一首) 读之恍若观赏一幅宁静淡远的村居图：近处，十多亩宅地间，立着八九间草屋， 屋后榆柳垂荫，堂前桃李成排；远处，村落炊烟袅袅，隐约可见，仿佛还听得到 鸡犬之声，幽静中又别有动态。这是多么令人心旷神怡，充满生活气息的一幅图 画。诗人那不愿受世俗樊笼羁绊，坚贞孤傲的情操，那乐守田园，追求自由的感 情，以及重返自然，恬静澄淡的心境也呼之欲出。可见其诗已经达到了诗境与画 境交融的艺术境界。 至南朝，自然山水的审美价值更加普遍地受到了重视。时人都好山水，喜游 历，以此来陶冶性情，从而令山水诗在谢灵运等人的手中达到了极高的境界。谢 灵运的山水诗有巧似之特点，他极力发挥语言描写实物的表现力，写水就要描尽 水姿，写山就要写尽山态，好像中国的工笔画般。而且，山水审美情结是诗和 画一个不可否认的契合点，所以，山水诗的大盛进一步加快了诗画融合的进程。 这一切都为题画诗的孕育和出现创造了极好的大环境。题画诗便在此时应运而生 了。 题画诗的早期形式多表现为四言体画赞。魏晋时期，画赞已成为一种风尚。 由于它不可能脱离当时诗歌体式的总体发展水平，因而多为四言之作，也间或有 少数杂言作品。如曹植所作画赞： “禹济於河，黄龙负船。舟人并惧，禹叹仰天： 予受大运，勤功恤民，死亡命也。龙乃弭身。” ( 禹渡河赞) 葛路中国古代绘画理论发展史，上海人民美术出版社，1 9 8 2 同上。 这首画赞在刻画画中人物时，运用了陈述、说明、咏叹的手法，诗味较浓，且对 画面也作了部分的描绘，具有一定的形象性。再如晋人郭璞的山海经图赞： “驳惟马类，实畜之英。腾髦骧首，嘘天雷鸣。 气无不凌，吞虎辟兵。”( 装) “昆仑月精，水之灵府。 蝶然中峙，号曰天柱。， 惟帝下都，西老之字。 ( 昆仑丘) 玟可以看作是最早的题画马诗，不仅将驳的英姿刻画得绘形绘色，还发挥想 象，增加了一定的抒情议论之主观色彩。昆仑丘更是描摹尽致，得山水之妙。 晋代大诗人陶渊明亦有题画之作，如他的扇上画赞： “三五道邈，淳风日尽，九流参差，互相推陨。形逐物迁， 心无常准，是以达人，有时而隐。四体不勤，五谷不分： 超超丈人，日夕在耘。辽辽桀溺，耦耕自欣，入鸟不骇， 杂兽斯群。翳翳衡门，洋洋泌流。日琴日书，顾盼 有俦。饮河既足，自外皆休。缅怀千载，话契孤游。” 古今许多陶集都将此篇归于文一类，但笔者认为其更像是一首四言题画诗，写法 上与五言诗并无大别，作者就扇上之画赞咏了荷磊丈人、长沮、桀溺、於陵仲子、 张长公、邴曼容、郑次都、薛孟尝、周阳硅这九位高人逸士，并在结尾抒发了自 己缅怀古人，渴望恬淡、纯朴、闲适生活的强烈愿望。 南北朝时，随着咏物诗的兴盛，题画诗也进一步得到发展，出现了许多五言 咏屏风之作。如北齐萧懿的屏风诗： “秦皇临碣石，汉帝幸明庭。非关重游豫，直是爱长龄。 读记知州所，观图见岳形。晓识仙人气，夜辨少微星。 服银有秘术，蒸丹传旧经。风摇百影树，花落万春亭。 飞流近更白，丛竹远弥青。逍遥保清畅，因持悦性情。” 诗中再现了屏风中的绘画，令人读之可以想见画中帝王服食问仙的情景。再如北 周庾信的咏画屏风诗二十五首，多角度地表现了复杂的屏风画面，有对贵族宴 饮之图貌的渲染，有对游侠行态举止的刻画，有对画中隐士高人的反映，甚至还 有对普通平民的描绘，在当时还为数不多的题画诗中很有代表性。请看其中之一： “浮桥翠盖拥，平旦雍门开。石崇迎客至，山涛载妓来。 水纹恒独转，风花直乱回。谁能惜红袖，宁用捧金杯。”。 从诗中可见，屏风上所绘乃盛宴即开之前，豪主迎迓贵宾的场面。特别是“水纹”、 “风花”两句令画中情态毕现，宛如眼前。 综上所述，题画诗的源头可以追溯至魏晋南北朝时期，虽然当时的题画诗还 比较稚嫩，在题材范围上也比较狭窄，还没涉及到除画面以外的画家、画艺等领 域，但已经为它在唐代的成熟作好了铺垫。 至于题画诗起源的第四种观点，如果从狭义的角度来讲是没有错的。狭义的 题画诗即直接题在画面之上的诗是始于宋代的。北宋初期，大多数的题画诗还没 有直接书写在画面上，而是题在卷前、卷后，或另纸书写，画家们即使在画面上 题款，也都小心翼翼地遵循着当时画院的惯例，仅用小字将自己的名款题写在树 干、草丛、山石等不显眼的地方。北宋末年，即在苏轼逝世前一年( 公元1 1 0 0 年) 登基的宋徽宗赵估突破了这一惯例和传统。赵佶是著名的文艺皇帝，治国虽无能， 但在诗、书、画方面的造诣却都很高，而且在题画诗的书写方式上作了大胆的创 新。他喜欢用自己特有的瘦金体选取适宜的位置在画上题诗，如他的芙蓉锦鸡 图( 现藏于故宫博物馆) 的右上空白处就题有一首五言绝句： “秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫翳。”。 画面上一只鲜艳夺目的锦鸡立于芙蓉花枝之上，正回头凝视两只翻飞的蝴蝶。诗 就题写于画幅右上方的蝴蝶与芙蓉花之间，前两旬既写出了芙蓉“拒霜”的傲骨， 又写出了锦鸡的神气十足，后两句赞扬了锦鸡胜于一般禽鸟的品德，进一步申发 画意，暗寓天下五德齐全，盛世太平。再如他的蜡梅山禽图( 现藏于台湾故宫 博物馆) 的右下方空白处也题有一首五绝： “山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”。 “矜逸态”传神地再现了白头翁自鸣得意的神态，“弄轻柔”又恰如其份地写出 了梅花轻柔绽放的姿态，一个“弄”字动感全出，后两旬点明了赵估作此画的初 衷，即赞喻深切坚固的友情。可见赵佶于画上题诗，不仅动态地诠释画面，又借 机申发画意，加之他那瘦劲秀挺的瘦金体与工笔细密的花鸟画面很是和谐，从而 令其诗、其画通过书法相得益彰。诗、书、画这三种不同的艺术门类在其画中的 。逯钦立，先秦汉魏南北朝诗，中华书局，1 9 8 3 。 o 周积寅，史金城，中国历代题画诗选注，西泠印社1 9 8 5 。 o 同上。 有机融合，加强了绘画艺术的审美效果，构成了完美的艺术整体。赵佶的艺术创 新极大地促进了题画诗的繁荣。至元明清时，几乎到了每画必题的程度，诗、书、 画、印在中国画中的浑然一体已成为一种美学传统，题画诗也达到了它的全盛期。 所以，狭义的题画诗可以追溯至宋代，距今大概有九百年的历史了。 第二章唐代题画诗的分析 一、题画诗在唐代真正兴起的原因 题画诗源于魏晋南北朝时期，而它的真正兴起却是在唐代。唐代社会经济空 前繁荣，国力极度强盛，其开放性的文化政策，与亚洲各国及各民族之间经济文 化的交流与融合，宽松活跃的学术思想气氛，都推动着各种流派和艺术风格的形 成，从而为文学艺术的充分发展，为各种文艺理论思想的百家争鸣，为诗歌、绘 画、雕塑、书法、音乐、舞蹈等各个艺术门类的百花齐放提供了一个极为有利的 大环境。尤其是在诗歌领域，更是大家辈出，盛况空前。 全唐诗中所收录的诗人就有2 3 0 0 多位，上至皇帝、士大夫，下到平民百 姓、僧侣、宫人、歌妓，各个社会阶层都有。特别是唐代统治者自身对诗歌的爱 好和倡导，对诗人的器重，也促使着爱诗、作诗成为一种普遍的社会风尚。如唐 太宗李世民就对初唐诗坛产生过很大的影响，他留有诗歌6 9 首，还设立文学馆、 弘文馆等机构，广招天下有名的诗人，宴饮赋诗，互相唱和，从事文学创作活动。 唐高宗李治、武则天、唐玄宗李隆基、唐宪宗李纯、唐穆宗李恒、唐文宗李昂等 也都写诗，并且在科举制度上还以诗赋取士，从而极大地刺激唐代诗人们不断进 行诗歌创作实践，探索和完善诗歌的格律形式。全唐诗收录有唐诗近5 万首， 各体皆备。明人胡震亨在唐音癸签中说：“诗自风雅颂以降，变有离骚，再 变为西汉五言诗，三变有歌行杂体，四变为唐之律诗。诗之至唐，体大备矣。”。唐 代诗人们还积极开拓诗歌的题材范围、思想内容，从而令诗歌艺术达到了高度的 成熟，进入其发展史上的黄金时代。 绘画艺术发展至唐代也日臻繁盛，灿若云烟。晚唐张彦远所著历代名画记 收录有唐代画家二百多人，其中极负盛名者就有数十人，如阎立本、李思训、吴 道子、王维、曹霸、韩干、张萱、周肪等人都是中国画史上的杰出画家，山水、 人物皆擅的吴道子还被后世尊为“百代画圣”。 唐代绘画在题材领域也迅速扩展。人物画此时己冲破了前代多画神话、宗教、 道释人物的传统，向世俗人物画转变。如张萱的捣练图、虢国夫人游春图、 【明】胡震亨，唐音癸签上海古籍出版牡，1 9 8 1 。 周肪的簪花仕女图、阎立本的步辇图、孙位的高逸图等都丰富了人物 画的题材。山水画也在此时崛起，并且形成了以王维的破墨山水和李思训的金碧 山水为代表的南宗、北宗两大画派。而且过去在人物画中只作为陪衬的花鸟、松 石、动物等也发展成为独立的画科，并产生了许多在这些题材领域一展特长的画 家，如曹霸、韩干善画马，薛稷善画鹤，戴嵩善画牛，殷仲容善画花鸟，姜皎善 画鹰，萧悦善画竹，张璨善画松石等等。 画家们在创作实践上的丰硕成果也推动了绘画理论的发展。唐代的画论在继 承魏晋南北朝的理论基础上，对艺术技巧、鉴赏标准等方面进一步作了更细致、 深入的探讨。当时比较有成就的专论有李嗣真的画品、张彦远的历代名画记、 朱景玄的唐朝名画录等，其中历代名画记的理论价值最高。它对绘画的 起源、功能、评论标准、艺术表现等问题都作了系统的论述，可以说是唐代晟完 备的中国画史著作，将中国的画论提高到了一个新的高度。 在这种诗歌、绘画都高度繁荣的条件之下，诗人们自觉地将两种艺术形式融 通起来，令诗与画互相滋补，相互借鉴，极大地拓展了诗歌的题材与表现手法， 这些都促使着题画诗这种兼合诗画的特别的诗歌形式在唐代真正兴起并日益繁盛 起来。 二、唐代题画诗的题材分类 有唐代，有很多大诗人如李白、杜甫、自居易等都对绘画十分关心，并有 所研究。他们通过对绘画作品的欣赏充实了自己的精神生活，开拓了自己的艺术 视野，并写下了很多优秀的题画诗，从而扩展了唐诗的题材领域。丰富了诗歌的 表现内容，并在诗画沟通的创作实践中提高了诗歌的艺术表现技巧。就全唐诗 进行统计，唐代共有一百多位诗人留下了二百多首题画诗，涉及的题材范围相当 广泛，从大的方面划分，有题咏画作、品评画家、赞颂绘画行为三大类。这三类 题材的诗歌数量极不相称，其中题咏画作的诗占了绝大部分，后两类题材的诗句 也多包含在题咏画作的诗歌中，只有少数题画诗单纯品评画家、赞颂绘画行为。 本文只是为了分析之便，将其如此划分。 其中题咏画作的诗主要是通过诗化的语言对画面进行描述、提炼、概括和欣 赏，通过联想进一步深化画面的主题和内涵。它根据所咏画作题材的不同又可以 分为题人物画诗、题山水画诗、题花鸟画诗、题走兽画诗等等。 唐代诗人们大多对人物画有浓厚的兴趣。他们以人物画为审美对象大量创作 题画诗。如初唐诗人上官仪的咏画障就生动地表现了这幅仕女画障中所绘的 两个女子的形态神貌：“蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。”一个唱着动听的菱 歌，在水中轻移锦缆，一个闲适地挂起帘钩，眺望怡人的春色。诗人接着又发挥 想象，运用通感的修辞手法，写了两个女子“新妆漏影浮轻扇”的倩影和“冶袖 飘香入浅流”的袖香，令画中的人物、景色一下子鲜活起来。这首诗运用艳丽的 词藻再现了人物画面，提高了画的意境。 中唐诗人自居易一人便留有自题写真、题旧写真图、赠写真者、感 旧写真、香山居士写真诗等五首人物写真诗，其中自题写真是题咏人物 画诗的代表作之一： “我貌不自识，李放写我真。静观神与骨，合是山中人。 蒲柳质易朽，麋鹿心难驯。何事赤墀上，五年为侍臣。 况多刚狷性，难与世