（音乐学专业论文）柴科夫斯基《儿童曲集》演奏与教学探究.pdf

摘要 本文对俄罗斯著名作曲家柴科夫斯基的抒情钢琴小品集儿童曲集进行了详尽全 面的分析和阐述。通过对作曲家的写作目的、创作方法和创作风格的探询和研究，以及 对作品中反映的时代背景、俄罗斯音乐发展状况和钢琴演奏技巧具体要求的揭示和总 结，说明了研究这部作品的重要性和必要性。在对每首小品的创作背景、音乐风格、作 曲手法、曲式结构、以及演奏方法等方面都进行了全面细致的分析和论述后，总结出了 对这部作品的演奏与教学的具体方法。同时为今后的钢琴演奏与教学实践方法提供了范 例，方法就是：全面而具体的分析作品，并能够逯过所了解的内容，找到恰当的演奏方 法，更好地深刻揭示作品的内涵。这是写作本文的意义所在。 关键词：创作背景；创作特点；演奏风格；演奏方法；曲式结构；和声色彩；教学 方法；音色 a b s t r a c t t h et e s ec a r r i e st h r o l _ l g hd e t m la n a l y s i sa n ds t a t e st ot h ec o m p o s i t i o n o f r u s s i af a m o u sm u s i c i a n b yt h es t u d y i n gf o rh i sm o t i v e ，m e t h o dt y p e ，a n d s u m m a l i z et h e d a t e b a c k g r o u n d ，d e v e l o p m e n ta n ds i t u a t i o no f r u s s i am u s i c ，a c c o u n tf o rt h ei m p o r t a n c ef o r s t u d y i n gt h i sc o m p o s i t i o n a f t e rs u m m a r i z i n gd e t a i l l ye v e r ys o n g s b a c k g o u n d ，m u s i ct y p e ， w r i t em e t h o da n d p e r f o r m a n c et e c h n i c ，s l i mu pt i l ed e t a i lw a y f o rt e a c h i n ga n dp e r f o r m a n c e i tg i v e sa g o o de x a m p l ef o rf o l l o w i n gt e a c h i n g , m dp e r f o r m a n c e ，t h ew a y i s f o l l o w i n g ：f u l l a n dd e t a i la n a l i z et h ew r i t ea n df i n dp r o p e rp e r f o r m a n c ew a y , g e tt h ew r i t e t o p i cm o r e d e e p l y b ys t u d y i n gt h ec o m p o s i t i o n k e yw o r d s ：w r i t eb a c k g r o u n d ；w r i t ec h a r a c t e r i s t i c ；p e r f o r m a n c et y p e ；p e r f o r m a n c e m e t h o d ；m i xs o n g s ；t e a c h i n gw a y s ；v o i c eq u a l i t y 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其 他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机 构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献 均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名：i 蜀蚴盘日期：2 篁。妄，22 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学 位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：i 鱼堕扬指导教师签名 日期：1 2 l 妄。p 日期 学位论文作者毕业后去向 工作单位 通讯地址 电话 邮编 么蒸 生：! ： 一、问题的提出 儿童曲集是柴科夫斯基钢琴抒情小品中的典范，有极高的教学和演奏价值，对 这部作品进行深入细致的研究，对于了解柴科夫斯基钢琴音乐风格和掌握基本演奏技巧 都有极大的帮助。 通过对儿童曲集的演奏与教学方法的研究，探求柴科夫斯基对钢琴演奏基本技 巧的要求，同时对每部小品的曲式结构、创作手法及创作背景等方面的细致分析，帮助 我们更好地表现作品中的艺术形象，使演奏更加生动、更加真实地反映作曲家的音乐风 格。对儿童曲集的创作背景、创作手法、曲式结构、演奏技巧等方面进行深入具体 地研究，不仅能教会学生如何演奏儿童曲集这一部作品，更重要的是在今后的教学 与演奏实践中，给学生提供个学习方法，教会他们如何对每部钢琴作品进行全面地分 析，从而更好地表现艺术形象，更贴切地掌握作品的风格，深刻揭示作品内涵。 二、儿童曲集的创作背景 儿童曲集是柴科夫斯基众多钢琴作品中的一部。它虽然没有降b 小调第一钢 琴协奏曲的辉煌成就，也不象钢琴套曲四季那样家喻户晓，甚至在思想、内涵上 并不那么深刻，但它却同样能够突出地表现柴科夫斯基钢琴抒情小品的风格，也能够反 映出他对生活的理解和内心丰富的情感世界。作曲家的命运总是在他的作品中有所体 现，柴科夫斯基的生活，表面上看来并没有什么突出的事件发生，但实际上却充满了惊 涛骇浪，他生活中隐藏的潜台词不仅存在于儿童曲集这部作品的曲调中，同时也存 在于他整个作品的创作中。在反映深层的俄罗斯文化方面，儿童曲集和一些著名俄 罗斯作家的作品之间有着种种联系，那些作品同样展示他们童年的生活，这些在o c 阿 可萨科夫的芭奴卡的童年生活和 列夫托尔斯泰的童年中有充分地体现，很 多作家笔下所描述的俄罗斯贵族生活可以直接和柴科夫斯基的儿童曲集和四季 所反映的内容联想起来。 在1 8 7 8 年出版( 第一版) 的扉页上写道：“献给达维多夫儿童曲集，为孩子创 作的小品集，模仿舒曼作品n 0 3 9 而作”。这部作品创作于1 8 7 8 年5 月，它的创作和乌 克兰一个叫做“卡缅卡”的地方紧密相连。这是一个靠近基辅的很大的庄园，n j l 曾经 是十二月党人聚会的地方，普希金也曾在那儿写作。卡缅卡意味着历史和诗歌，让易于 联想者心情激动，也是柴科夫斯基最喜欢的创作和休息的地方，因为柴科夫斯基的妹妹 莎夏嫁给了庄园的主人达维多夫，他是一个著名十二月党人的儿子。卡缅卡是庞大的达 维多夫家族的氏族领地，达维多夫也是柴科夫斯基的朋友，卡缅卡是柴科夫斯基居住过的 最象家的地方，莎夏和丈夫还有他们的孩子也是柴科夫斯基最亲密的家人。汇集上说明 的达维多夫正是莎夏和丈夫众多孩子中的一个，名叫瓦洛加，那年他六岁，这部作品正 是献给这个孩子的。柴科夫斯基参照了舒曼的作品青年人的曲集的体裁，这两部作 品之间在音乐表现和选材上有着某些亲缘关系，两部作品里都有游戏、进行曲、民歌、 浪漫曲、风景画和童话等题材的作品。尽管有相似之处，但它们之间也有相当大的差别： 虽然儿童曲集里有不少“欧洲的”主题或欧洲风格的舞曲，但它们是被当作俄罗斯 音乐来接受的，是反映俄罗斯儿童日常生活的系列音画。它包括2 4 首有标题的小曲。儿 童曲集反映了贵族庄园中的童年生活，既是现实生活的体现，也是柴科夫斯基对于自 己幸福童年生活的回忆。 柴科夫斯基创作儿童曲集时，正处于他创作的全盛期。在创作儿童曲集前 几个月，他创作完成了第四交响曲和歌剧叶甫根尼奥涅金。这一阶段，他在 钢琴领域也有重大尝试，当时他已经完成了几部杰作：b 小调第一钢琴协奏曲( 1 8 7 5 ) 、 四季( 1 8 7 5 1 8 7 6 ) ，在完成了大奏鸣曲( 作品3 7 号) 和十二首中等难度的钢琴 oc 阿可萨科夫：十九世纪俄罗斯作家。 o 列夫托尔斯泰；十九世纪饿罗斯著名作家。 2 小品( 作品4 0 号) 后，紧接着完成了儿童曲集。 柴科夫斯基用最精练的语言勾勒出反映童年情景的画像，每一幅都栩栩如生。童年 时经历的让人记忆忧新的事件以及孩子的心理活动、面部表情和童真的眼睛看到的世 界，都刻画得丰富、生动而自然。他的音乐语言朴实、明快、抒情、流畅，听每一首小 曲都让人联想到俄罗斯雕版印刷出的那些小画：简洁的线条、多变的层次，生动朴实、 毫不夸张、一目了然。那是天真、好奇、愉快、虔诚、依赖、兴奋、悲伤、沮丧、甜蜜、 恐惧、希望等等内心情感的汇集，这也正是这部作品最让人回昧的地方，也正是这部作 品写作的成功之处。 三、儿童曲集的创作特点及其风格 ( 一) 柴科夫斯基的音乐风格 作为俄罗斯音乐史上第一个职业作曲家，并把斯拉夫音乐推向世界乐坛的第一人， 柴科夫斯基的音乐是纯粹的专业作品。在感受柴科夫斯基音乐时，他的两项伟大天赋总 会被记取：他能结合鲜明流畅的管弦乐法写出滔滔不绝的优美旋律；他总是在音乐中表 露自己强烈的情感。这造就了柴科夫斯基音乐震撼人，1 1 , 的抒情力量。柴科夫斯基音乐中 的情感是人生情感。他是以“人的眼睛”看待周围的一切。他的作品中有一种人所共知 的真诚，他把自己的感伤、怀旧、思乡、绝望以及他纤弱的内在情感与外部世界的可怕 冲突甚至被压抑得病态的爱腈，都用音乐语言切实地表达出来。 柴科夫斯基的音乐经常是在浓郁、震颤和压迫式的衮婉气氛中展开的，厚重的感情 和明艳的对比，在一刹那间就已经攫取了听者的耳朵。这些特点即便是在儿童曲集 这样的小品集中也显而易见，这也是他容易被接受、被喜爱的重要原因。关于创作，柴 科夫斯基于1 8 7 8 年6 月2 4 日在卡缅卡写给好友梅克夫人的信中提到：“有人以为一个 富有创造性的艺术家，在他被激动的当时，能够凭借他的艺术手段表达出自己的心情， 这种看法是完全错误的。可以说，感情( 悲哀的或快乐的) 只能通过对过去的回忆来表 现。没有任何特别值得高兴的理由，我也许也会被最愉快的创作情绪所激动；反过来， 在最愉快的环境中所写的曲子也可能染上黑暗或阴郁的色调。”儿童曲集的创作，充 分地体现了柴科夫斯基这种创作特点。 ( 二) 儿童曲集的音乐风格及艺术形象 儿童曲集中的小曲可分为两类作品：类作品，是柴科夫斯基对自己童年生活 的回忆和对达维多夫家族孩子们童年生活的记录：另一类作品是他对民间音乐的记录整 理和对国外旅行生活的回忆。 第一类作品包括：冬晨、骑木马、妈妈、小锡兵进行曲、生病的玩偶、 玩具葬礼、新玩偶、拉手风琴的乡下人、保姆讲的故事、女巫、甜梦、云 雀，共十二首。 第二类作品包括：晨祷、华尔兹、玛租卡、俄罗斯民歌、喀玛林舞曲、 波尔卡、意大利民歌、古老的法国民歌、德国民歌、拿波里舞曲、在教堂， 共十二首。 对于第一类作品的演奏与教学，要从正确表现艺术形象入手，研究如何把作品演奏 褥形象、生动，怎样用音乐来讲述一段故事或描绘一幅图画。要激发学生的想象，培养 学生良好的音乐感觉，让学生充分认识和展示作品的内涵。对于第二类作品，要着重于 准确地掌握不同民族民歌的风格，以及不同舞曲独特的节奏、韵律和情绪。 4 ( 三) 正确掌握柴科夫斯基作品风格需要明确的几点问题 要弹好一部作品，必须了解作曲家的创作特点、生活经历以及作品本身反映的时代 背景，真实地表现艺术形象。在演奏时弄清以下一些问题，对于正确掌握这套柴科夫斯 基的抒情小品是很有帮助的 ( 1 ) 作品中的俄罗斯情结。柴科夫斯基是彻底的俄罗斯民族主义者，深深地浸淫 于俄罗斯文化，他曾对梅克夫人说：“我作品中的民族气息，与我在旋律或和声中运用 的民歌之间的亲缘关系，可以追溯到我童年时代的乡村生活，从我很小的时候，我们俄 罗斯民间音乐所特有的美感即已充满了我的心灵。我极为热爱所有以各种各样方式表现 出来的我们的民族气息。一句话，我是地地道道的俄罗斯人。”儿童曲集不仅展现了 俄罗斯的民俗和文化，也反映了俄罗斯乐派的风格：优美的旋律，不时流露的一抹悲哀， 对命运无可奈何的态度。 ( 2 ) 艺术形象的诚实表达。“音乐作品中的艺术形象”也就是音乐本身，是活的声 音素材，是具有规律性，具有一些组成部分( 包括旋律、和声、复调等等) ，具有一定 的形式结构，情感内容和意境的“音乐语言。我在后面的一章中对儿童曲集中的 每首小曲就背景、结构以及其表达怎样的情感和意境，做了较为细致地分析。在教学中 要引导学生用这些已知的内容，通过各种技术手段把演奏变成具有可以表达清晰的思 维，强烈的情感，严密的逻辑和诗意形象的音乐语言。l v , 7 7 i 本小品集中的冬曲中特 有的节奏型和选用的和声，带来了一丝寒意；骑木马中连续不断地快速的跳音，生 动地表现出旋转、奔跑的感觉；妈妈中起伏较大的音流和高低两个声部的呼应，让 人从心里感受到曲中遍布着的温暖、慈爱、依赖的强烈情感；生病的玩偶中三个声 部不同的节奏型和曲调的流动，让我们仿佛昕到了玩偶无助的呻吟和孩子悲伤的抽泣； 玩具葬礼中符点节奏的同音重复，突出了葬礼的悲伤和沉痛感；新玩偶中伴奏 织体的运用和两个音的短小动机都充分地表现出一种内心难以掩饰的兴奋和喜悦：拉 手风琴的乡下人运用的和声效果和絮絮叨盯地重复同一旋律，不仅让人听到了手风琴 特有的音色，也让人感受到乡下人的无聊和懒散；保姆讲的故事中一惊一咋的力度 变化，呈现出“小老太太”滑稽可笑的表情：女巫中的跳音动机和力度的突变，再 现了女巫恐怖地嘶吼和呼啸肆虐的形象；甜梦中温婉抒情的曲调和另人激动的二重 唱，把人们带进了甜美的梦境中，展开无尽的遐想；云雀中装饰音的运用和旋律在 高音区的徘徊，简单明了地展现出云雀活泼、轻盈的身姿和清脆悦耳的呜叫。这些是对 第一类作品中艺术形象的概括。 第二类作品主要是各具特色的民歌，要抓住各民族自身具有的特殊风格：晨祷 和在教堂要营造宁静、虔诚、高尚、庄重的宗教气氛，突出和声效果；华尔兹、 玛祖卡、喀玛林舞曲和波尔卡要突出各自不同的节奏韵律和舞蹈风格，不同 的节奏型、强拍位置的不同以及伴奏织体的不同都能够使每一段乐曲有别于其它舞曲的 个性充分表现出来；俄罗斯民歌、意大利民歌、古老的法国民歌、德国民歌 和拿波里舞曲在曲调、节奏、调性、织体和情绪上的区别，都使它们具有各自的民 族特点，抓住这些特点，才能够很好地把握各自的风格。 ( 3 ) 对技术的理解掌握和运用。弄清楚“艺术形象”也就是弄清了音乐的内容、 意义和它的意境的实质，能以音乐理论的角度来详尽地分析所弹的作品，有了清楚的目 的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体现它，这一切就是“技术”要解决 的问题。技术是艺术的一部分，是它的实际体现。儿童曲集是为儿童作的小品集， 因此并没有特别高难的技术，但对声音的质量要求是极高的，它直接影响到“艺术”的 表达。音乐是听觉的艺术，教师要传授的全部技术，就是要教会学生如何获得能够正确 表达艺术形象，并且是他“内心听觉”要求的音色。儿童曲集中的技术包括：如歌 的连奏、轻巧的断奏、复调声部层次的控制、装饰音的技巧、通透的和弦奏法以及踏板 的处理方法等等。对于这些技术，教师应该选用些有针对性的切实可行的方法，对学 生加以训练。 四、对2 4 首小品的演奏和教学方法的具体研究 ( 一) 晨祷 晨祷是儿童曲集中的开曲，它生动地展现了一个关于上帝的高尚、纯洁的 世界和对上帝心灵永生的虔诚深思。柴科夫斯基非常喜欢东正教唱诗，他曾经承认当他 在教堂聆听宗教礼拜时，从来都无法控制自己的眼泪，他为作品儿童曲集的创作搜 集礼拜音乐素材时，曾长时间专门在卡缅卡的乡村修道院和附近的一些教堂里倾听礼 拜，并研究了俄罗斯早期作曲家巴拉年新基和别列左夫斯基的宗教音乐。 此曲为带补充的单乐段，g 大调。1 - 8 小节为第一乐旬，停在g 大调属和弦上；9 - 1 6 小节为第二乐句，停在g 大调主和弦上，这形成了一个乐段。1 7 2 4 小节是补充，建立 在主持续音上。此曲以四部和声的形式写成，像教堂中的唱诗班圣咏一样。曲中表现了 一幅早晨孩子跪在床边祈祷的画面。孩子心里对上帝崇敬却又不十分理解，却还像大人 一样虔诚。前十六小节合唱烘托了祷告时安详、宁静的气氛，好像孩子和上帝的对话。 在补充中有一丝烦躁不安的情绪透过，好像孩子既困倦又在打冷颤，心里盼望着祷告快 点结束。 晨祷是一酋典型的慢速小品，作曲家标注了t u x o ( a n d a n t o ) 即安静地行板。 这类作品最重要的是选择合适的速度。格列根别杰尔。选用了，= 6 6 的速度，可以充分体 现作曲家要求的a n d a n t e ，这种速度可以被大多数演奏者采用，但有些钢琴家也会弹得 相当慢的r = 4 8 的速度，这样也会使音乐语言更富于表情，慢得有深意，可使每一个音 符都交待得特别突出，在分句处需要手指有更多的控制。演奏时，虽然全曲都要安静， 但手臂要保持放松有重量感，使声音保持连贯、通透。特别注意每只手控制的两个声部， 从力度上要有明显地不同，保持各声部独立的同时还要控制声音层次的变化。使用踏板 时要保持和声的清晰，同一踏板中的和弦外音要弹的较弱，这样即突出旋律又不会使和 声浑浊。烘托教堂中礼拜时的庄严、虔诚、安静的气氛是抓住此曲风格的关键。 ( 二) 冬晨 冬晨短小而精炼，虽然短小却是一首出自大师之手的卓越出色的音乐风景画， 它与套曲四季中的曲调相比也毫不逊色。透过那令人不安的旋律，我们仿佛看到了 在阴沉的天空中呼啸而过的冷风和穿梭变化的云彩，这正是典型的俄罗斯风景画。曲中 可以非常清楚地昕到令人忧伤的音流，就像俄罗斯经典艺术家所描述的特有风景那样。 俄罗斯北方的冬天是异常寒冷和阴暗的，在冬天大部份时间里没有阳光，这在孩子的眼 中自然不是令人高兴的季节，此曲除了能让人感受到特有的景色和寒意，还可以感受到 孩子急促地呼吸，让昕者感到一丝寒意和无奈的忧伤。 o 格列根别杰尔：俄罗斯钢琴家、作曲家、柴科夫斯基音乐学院教授。 7 简单的带补充的单三部曲式，a 段与a 1 段为d 和声大诵，但带有小调的色彩，因 为有d 大调的降三级音存在。b 段为b 和声小调，因此这是在关系大小调间发展的曲调。 此龉的速度选择是非常重要的，练习者在演奏这酋益予对最易犯性格表达上的错误，郎 演奏得过分的坚定和快速，这样处理音乐会丧失它最主要的特征：令人激动、颤抖且又 亲切温和的旋律。在旋律上，冬晨很象悲歌、离别曲，在一些作她家的文章中明确 地指出冬晨和俄罗斯浪漫曲好像我知道好像我明了在旋律上有相似之处，从 中可以找到冬晨旋律的来源。m 布列特涅夫是儿童曲集最权威的阐释者之 一，他弹奏冬晨选用了并不过分且有很强表现力的j = 6 0 。力度的选择要和速度的选 择样，要贴切地表现音乐形象。整曲的力度都不很强，在a 段和a l 段中音符上的强 音记号不要处理得太尖锐，只是快下键，突出连线的第一个音。旋律上行时随着音高渐 强；下行时每一小节的第一含音可采用前小2 声最后一个音的力度，这样就会有自然的 渐弱感。处理符点音符后的两个重复音时，要格外注意两个音连接自然，力度相同，声 音连贯。踏板的运用格外注意，可用每- - 4 节换一次的切分踏板，但要换得安静、清晰， 休止符仍保留踏板，不要把把音乐断掉，这样会突出阴沉、温和的感觉，b 段第一乐句 左手低声部是较稳定的和声，高声部和中声部的旋律交相呼应。a 1 段为动力性再现， 最后八小节的补充结尾使乐随更为完整。a 、b 、a 1 段调性的变化使音乐形象有所对比， a 和a 1 听上去更有寒意和使人颤抖的感觉，而中段的音乐似乎明朗些，但仍有阴沉和 忧郁之感。在音乐表现中要注意运用恰当的速度、力度，以及长气息的分句和音色的变 化，使音乐形象更为丰满。 ( 三) 骑木马 从技术的角度来讲，这首小曲是整个组曲中最难的作品之一。旋律非常生动。断奏 和弦有弹性的跑动、富有激情和充满动感的渐强与渐弱为我们展现出一幅音乐图画：调 皮的小男孩想象自己是神气的骑手( 大马车的驾驭者) ，他全神贯注地摇动着自己的木 马。在这里，小品中木马的“哒咯哒”的声响是用不间断的和弦运动构成的，这也造成 了技术上的难度。 这是带补充的单三部曲式的小曲。a 段为d 大调，1 8 小节为第一乐旬，其中后四 小节重复前四小节；9 1 6 小节为第二乐旬：1 7 2 4 小节是9 1 6 小节的重复。b 段为b 小 调，2 5 4 0 小节共分为两个乐旬，a l 段为动力性再现，最后8 小节的补充使乐曲更加完 整。 在演奏时格外注意的是不要对每一个音做非常专业的手臂动作，所有的三个音的和 弦组都该用一个动作演奏。每个乐句用一个气息，并且要注意从头到尾有不间断的连 续性。整曲节奏紧凑、力度变化丰富，给人急促、紧张、眩晕的感觉。技术方面不要只 是用手腕弹奏，要在手腕灵活、有弹性的运动同时利用指尖的动作，指尖的力量要集中、 抓键迅速，同时手掌给与很好地支撑，让每一个和弦都能听得很清楚。注意不要让手腕 。m 布列特涅夫：饿罗斯钢琴家、作曲家、指挥家。 8 紧张，力量保持通畅，p 时手腕可稍高些，随着力度的渐强可将手腕逐渐压低，这样力 度变化会更明显。由于很快的速度, r = 1 6 8 2 0 0 ，此曲技术需要慢速的并且长时间的训练。 ( 四) 妈妈 在创作儿童曲集的那段时间里，柴科夫斯基也经历了一段悲伤的日子，因为他 永远难忘的日子母亲去世的纪念日也在那段时间中。柴科夫斯基对母亲有着一种超 乎寻常的依赖和深情。母亲在他1 4 岁时去世，这对他是沉痛的打击，甚至对他的悲剧 性格也有着很大的影响。他晚年时承认，想起母亲的去世他仍会有颤栗的感觉。所以这 首小曲乍一看是一首旋律抒情欢快、温暖又生动的华尔兹风格的小品，但实际上旋律的 呼吸有时也是由急促、不平静的短小的动机联合而成的，这不仅是对母亲温情的重叙， 也是对母亲的痛苦追忆。 在这首有着快速、不平静的“呼吸”的作品里，旋律的层次是较为复杂的。有些人 认为，这首作品不应该过分追求宁静宽广的音流，因为在作品中，我们仿佛可以听到小 男孩用并不熟练的语言激动地向最亲爱的母亲倾诉自己复杂心情的声音，这也许正是中 声部所要表达的内容。演奏好这首小品，最重要的是要恰到好处地表现音乐形象。音乐 中有母亲慈祥的微笑、温柔地抚摸，也有孩子对母亲的依恋和心中涌动的无比幸福和渴 望的激情。 此曲为带补充的单三部曲式。a 段旋律部份的分旬从每小节第二拍起到下小节第 一拍结束。乐曲在安静的气氛中有一丝激动的情绪，力度随音高的走向有强弱的起伏， 从低音到高音时不要使声音太突兀，要有推动音流的感觉。整个小曲不能因分句划分细 致而使音乐失去完整性，要一气呵成，旋律是流动、起伏的，并不时有令人冲动的变化。 左手的低声部旋律要与右手旋律声部相呼应，并独立存在，也有很强的流动感，但因为 它的乐旬划分不象右手那样复杂，所以从头到尾左手都是连贯的。切分踏板的处理要巧 妙，使声音连贯又不浑浊。技术的训练要有针对性，要分声部练习，使手指能够控制不 同声部力度、音色的变化。 ( 五) 小锡兵进行曲 这是一首充满童趣和想象的小曲。小锡兵是俄罗斯一种传统锡制玩偶，它形象各异， 生动有趣，深受孩子们的喜爱。柴科夫斯基用巧妙的音乐语言淋漓尽致地表现出小锡兵 憨实可爱的形象。整个小曲在安静的气氛中进行，把人们带进了孩子童真的梦境中。梦 中的小锡兵排着整齐的队列，接受着孩子的检阅，他们神情认真，步伐整齐，又有点木 讷，严肃又憨态可掬，而孩子则把自己想象成神气的军官，威严地站立一旁指挥着他的 小兵。 此曲为单主题的单三部曲式。a 段d 大调，1 - 1 6 小节共分两个乐旬，结束在属上； b 段a 大调，1 7 3 2 小节两个乐句，色彩和形象有所变化；a 1 段为静止再现。这首小品 和前面的小品相比要简单得多，只要表现出精神饱满的进行曲风格，准确地掌握节奏， 9 有演奏和弦的初级技巧，将音乐线条与休止符合理地结合起来，就能够基本掌握这首小 曲的风格。 演奏时要充满想象，通过细致敏感的指触生动刻画艺术形象。要突出行进的感觉， 节奏要十分准确；手指要保持坚挺，不能有丝毫的软弱，触键速度要快；声音要尽量的 轻，但要清晰而坚定。整首乐曲演奏时都可使用弱音踏板，来烘托梦境的气氛。重拍上 的强音要弹得直接些，坚定而结实，以突出节奏感。连线的最后个音如果在弱拍上， 要弹得短而轻，在强拍上一定要有小的渐强把它推动出来。低声部的同音重复，力度要 稍显突出，这是在模仿小军鼓的声音，清脆明亮。b 段与前后两段在力度和形象上有所 对比，好像一个军官在对他的士兵指指点点，神情威严又十分诙谐。乐曲结尾不要变化 速度，只做渐弱的处理。 ( 六) 生病的玩偶 这个小品是儿童曲集中很特别的一首，这部组曲中没有哪首小曲如此简单而又 鲜明地表现出如此生动的病痛的音调。一方面，它是儿童曲集中最简单的曲目之一； 另一方面，它属于柴科夫斯基钢琴作品中最深情、最悲伤的那一类作品。 此曲为g 和声小调，是带有补充的复乐段。在一开始的乐旬中就明确地表现出了最 基本的主题风格：心爱的小玩偶坏了，孩子非常伤心难过，他想象着小玩偶是生了重病， 仿佛听到了玩偶痛苦的喘息和呻吟。乐曲中有鲜明的两个形象：一个是痛苦呻吟的玩偶； 一个是焦虑忧伤的孩子。 、 从谱面上我们会发现高低两个声部总是下行的。高声部的休止符在这里起到了非常 重要的作用，它恰到好处地刻画出玩偶困难的喘息。低声部是描写孩子的，他体会到玩 偶的病痛，悲伤地抽泣着，而玩偶就象是孩子忠实的朋友，看着孩子伤心的哭泣，它仿 佛对孩子也产生了犹虑和担心。明亮的大三度音程，好像玩偶在强颜欢笑，劝说孩子减 少对自己病痛的担心。在乐曲的结束旬中，作曲家巧妙地运用了高声部和低声部相差两 个八度的主持续音来表现玩偶的呼吸逐渐微弱最终停止，而中间两声部以相同的走向渐 强渐弱，来表现孩子随着希望破灭而悲伤到了极点。 在演奏时，首先注意第一、三、四、五乐句低声部和第二乐旬高声部的旋律要弹 得连贯而流畅，音乐起伏平缓。中声部的符点四分音符在力度上与旋律声部保持一致， 甚至要稍显突出，这是画龙点睛之笔，它不能淹没于旋律中，因为正是通过这一声部表 现玩偶病痛时艰难的喘息。右手高声部休止符后的四分音符要用慢而深的下键方法，给 人以沉重之感。为使紧张的心情更突出，可将左手两个声部的节奏弹得紧凑些，右手空 拍后的四分音符迟些出来，但要处理好，不能让人听上去是完全错误的节奏。踏板使用 有规律地切分踏板，力度要轻，而且换得要干净，即不能使声音听上去混浊，又要使音 乐浑然一体。 ( 七) 玩具葬礼 l o 柴科夫斯基对于死亡的思考从来没有停止过，他超乎寻常的关注关于死亡的信息， 除了他亲近的人以外，甚至还包括那些他并不熟悉的人，这一切都源于童年时母亲的早 逝对他的影响。这首小品虽然是为孩子作的玩具的“葬礼进行曲”，却也同样沉重和悲 伤。符点音符作为动机，使人联想到肖邦那首著名的b 小调奏鸣曲中的“葬礼进行曲”。 他们采用了相似的动机给人沉痛、凝重之感。这首小品反映了孩子失去心爱玩具时内心 悲伤、失望、沮丧的情绪。音符虽少，却刻画得细致深刻。 此曲为带再现的单三部曲式，c 小调。a 段由两个乐句组成，l - 8 小节为第一乐旬， 9 1 6 小节为第二乐旬；b 段1 7 ，2 4 小节第一乐句为c 旋律小调，2 1 2 4 小节是1 7 2 0 小 节的模迸发展，第二乐句2 5 3 2 小节保持了主题的节奏状态，低音做下行运动，力度渐 强，最后四小节和弦的紧张度加强，把全曲推向高潮；a 1 段为静止再现。 演奏时注意全曲力度都不要太强，要给人庄严肃穆之感。需要特别注意的是符点八 分音符后面的1 6 分音符的处理，这个音不能附属于前面的符点音符，而应处理成一个 独立的稍显沉重的音，它有下沉的感觉，这利，细致的处理能够带出沉重悲伤的感觉，它 和后面的音符不要太连贯，而要弹得稍独立和分开一些，尤其是1 7 、1 8 小节和2 1 、2 2 小节的最后一个1 6 分音符和它前后两个音都不要连接起来，前面的两个音的连线稍有 停顿，1 6 分音符后面强拍上的音被它推动出来，也要稍稍分开，这样更有沉痛之感。左 手低声部的旋律也同样注意走向要连贯，它仅次于右手旋律声部的力度，这样使整个乐 曲在听觉上更有层次感，它的走向是与旋律声部走向相反的，声音听起来更有张力。在 高潮的m f 的力度时不要犹豫，要与前后两部分的p p 产生强烈的对比，所以可以弹得稍 强些。踏板要换得干净，不能混浊，乐句间踏板可稍有缝隙。 ( 八) 华尔兹 这是柴科夫斯基众多华尔兹作品中的重要一首，它轻巧、明快，很有律动感。带再 现的单三部曲式。a 段为e 大调，具有复乐段的特点，由两个乐旬构成。第一小节为引 子，2 1 7 小节为第一大乐旬，1 8 3 3 小节为第二大乐旬；b 段为c 小调，是a 段的近关 系转调，是建立在主属持续音上的四小节的重复；a 1 段为静止再现。 演奏中最重要的是要注意全曲的紧凑、连贯，在节奏上要把一个小节作为一个整体， 当成一拍来看。常犯的错误是容易将速度弹慢，虽然儿童曲集中所有作品都不太快， 但“华尔兹”这首小品是一首非常明快、生动的小品，作者本身要求的节奏是生动而富 有表情的。演奏的难点在节奏上，因为初学者常接触到的是123 i23 的节奏，但这个 小品中改变了韵律结构，变成231 ，231 ，的节奏，重拍在第二拍上，这在旋律声部上 体现的很充分。技术方面要格外注意旋律声部中带重音记号的音，不要弹得太响，只在 下键时稍加修饰，突出重拍在第二拍的感觉；还要注意不要用重音把乐旬分裂开，旋律 进行要有完整感和倾向性。第一、左手是伴奏声部，低音要有方向感，第二、三拍上的 和弦要弹得轻巧、整齐并富于弹性，有跳跃感，以烘托旋律明快、活跃的性格。各段的 力度要有明显的变化，a 段中从p 到m f 再到f 的层次要表现得充分；b 段中左手的主 属持续音和旋律一样突出，表现舞会中热闹、沸腾的场景，是全曲力度最强的部分；5 0 5 3 小节3 组重复的小分旬力度快速递减，使音乐趋于平静，进入再现部。 ( 九) 新玩偶 这首小品从演奏时间上来看是儿童曲集中最短的一首，它可能也是柴科夫斯基 所有华尔兹风格中最小型的一首。此曲在旋律和风格上与套曲四季中的四月一松 雪草有相似之处，只是四月一松雪草中包含的是一种脆弱的希望，是对幸福的幻 想，而在新玩偶中体现的是兴奋、快乐，音乐中有着让人窒息的喜悦。它与四月 一松雪草同为弱拍开始，但激昂的节奏很快进入旋律，就象孩子得到新玩具时兴奋、 快乐得手舞足蹈的样子。音乐中带有果敢的冲击性和流动性。 单三部曲式。a 段从第l 小节到1 6 小节第二拍，b b 大调，是两个乐句重复；b 段 从1 6 小节第三拍到3 2 小节第二拍，由四个小乐旬构成，其中后面三个小乐旬是第- - + 乐句的模进发展，调性游离；a 1 段从3 2 小节第三拍到4 4 小节第二拍为动力性再现； 从4 4 小节第三拍到结束是b 段材料上的补充。 演奏时注意上行旋律要有渐强感，每一小节的强拍上的音符可稍做强调，力度要有 起伏变化，象孩子心奋紧张时的呼吸一样。b 段用落滚的方法，手腕柔软，指触要灵敏， 第二个音短促但要清晰，但不要过分强调第一个音，这样会破坏整个乐段的连贯性，同 时力度有快速细致的变化；左手的弹奏要非常小心，即不能呆板又不能吵闹，指触要非 常轻巧，手掌要坚挺，不要把声音弹散，双音无论音色、力度，节奏上都要均匀，同时 随着右手旋律的起伏做强弱变化。为了使音乐更形象生动，左手的两拍可弹得紧凑一些， 但不要影响右手旋律的歌唱性，只是加强了紧张兴奋的感觉，这种处理会给演奏带来新 意，更有表现力。踏板的运用要格外小心，只在强拍上轻点一下，使左手声音不很干涩 即可，并随着旋律力度的变化而变化。 ( 十) 玛祖卡 钢琴中的“玛祖卡”作品，按照正确的理解，应该有细致的心理描写和情绪描写， 以及男性动机和女性动机之间的对话，就象是男女之间细腻的心理冲突和交流。儿童 曲集中的“玛祖卡”就是部有着细致心理描写的小型舞曲，它的节奏具备“玛祖卡” 的性格，第一拍是分散的，它加强了第二拍的支撑感。这部作品的韵律特别具有玛祖卡 的风格：节奏的柔韧性和顽皮淘气的性格。力度从m f 到p 之间的不停变换，使我们能 够听到舞蹈者之间的对话。 此曲为单三部曲式。a 段为d 和声小调，共分为两大旬：1 8 小节为第一句，结束 在属上；9 一1 6 小节为第二句，结束在f 大调上- ：1 6 1 8 小节是补充。b 段也分为两大 句：1 9 2 6 小节为第一句，c 大调；2 7 3 4 小：宵为第二旬，通过展开结束在d 小调的 属和弦上。a 1 段为动力性再现，结束在d 小调上，后两小节是补充，使乐曲更加完整。 演奏“玛祖卡”，最重要的是要正确地掌握节奏的韵律。这首小品a 段和a 1 段的 重拍在第二拍上，第一拍的符点音符要有明显的倾向，十六分音符要和第二拍的音紧密 相连，以推动重拍，这个节奏就象舞蹈中垫步的感觉。旋律上行时渐强，下行时渐弱。 左手第一拍的音仍有支撑感，第三拍的和弦；扫度要烘托出右手旋律力度的变化。在补充 中的小装饰音可处理成符点音符的感觉，用来支撑后面的节奏。b 段的重拍转移到第三 拍上，左手连线中的两个音可以突出表现节奏的变化，加强律动感。演奏时要突出表现 舞蹈的性格，男性与女性的刚柔并济的转换要明显。踏板的全部作用只是要突出强拍， 加强舞蹈的韵律。 ( 十一) 俄罗斯民歌 这首小品旋律的基础是俄罗斯的长调民歌我的头颅，你为何痛苦而低垂。曲中 体现了一些俄罗斯民歌的特征，即独特的节奏型：六拍子的句子由四拍子加二拍子的构 成。 初看这首作品，它属于儿童曲集中音乐形象和音乐语言最明快的那类作品之一。 但儿童曲集的一些权威和出色的演奏者们喜欢将它诠释成最果敢、最坚决的形象。 在格列根杰尔的演奏中，可以听到舞曲的感觉，快速的节奏以及第一拍上非常明显的重 音，这一切都构成了幅剽悍的乡村舞蹈的图画。而在布列特涅夫的演奏中，则将它演 绎成了庄严的合唱曲：从容的音乐进行，合唱般的演奏，大量的使用踏板，在1 3 2 4 小 节的低声部突出了富有表情的副旋律( 复调性) 。 全曲由二大乐句组成，f 大调。l 一1 2 小节为第一句；1 3 2 4 小节为第二句；2 5 3 0 为 补充。两旬旋律几乎完全相同，但左手的伴奏织体写法不同：第一句前六小节左手是音 阶式的级进，后六小节下行，主调写法突出；第二句在低音进行的基础上更旋律化，复 调写法突出。统一旋律下伴奏织体的不同，使旋律在统一素材下产生了对比。 演奏时注意四个声部各自独立，旋律线条连贯清晰，高低两声部要突出，高声部是 主旋律声部，有连贯的一气呵成的感觉；左手低声部要有明显、流畅的走向，旋律线条 与右手高声部呼应，跳音不要弹得太短，仍要保持连贯的感觉。整个乐曲可强调节奏， 突出稳健而坚定的行进感。 ( 十二) 拉手风琴的乡下人 这首小品大概是儿童曲集中最少被演奏的曲目，很容易让人联想到“幕间曲”。 而钢琴家雷尼科夫却把这个小品看作是儿童曲集中最深刻的作品之一：“这首短小 的作品实际上并不代表它表面上体现出来的幽默、滑稽的性格，而是对俄罗斯底层人民 悲惨生活的描写：坐在墙根的乡下人，茫然地摆弄着手风琴。” 既然儿童盐集是为孩子而作的，其内容也许不象钢琴家思考的那么深刻。应该 让孩子们感受到作品是幽默、滑稽的。可以想象一幅图画：正午的阳光温暖地照着，一 个乡下人坐在田边的大树下休息，他懒洋洋地背着琴，拉着简单的盐调，缓慢而迟钝还 不断地重复，最后连他自己都被这乏味的音乐催眠了。 这首小品是三个乐句组成的单乐段，采用了变奏式的写法。第l 一第7 小节的第一拍 为第一乐旬；第8 一第1 3 小节的第一拍为第二乐句；从1 3 小节第二拍到结束为第三乐句， 带有补充性质：第二、第三旬是第一句的变奏，前两句是f 混合利底亚调式，第三句带 有利底亚调式特点。和声语言受民族调式的制约，以不协和音结束，但由于力度渐弱， 并没有刻意夸张不协和，这样写可使音乐形象更加生动。作品一开始作曲家标上“m f ” 的力度记号，到1 3 小节为全曲最高力度f ，但：沣没有渐强记号，只是音乐固执地重复着 同一种和声型，每一次重复都会使力度加强。在结束处有p 的标记，但和弦上有强音记 号，即要渐弱又要把每个和弦都弹清楚。 演奏时要注意两点：1 模仿手风琴的音响效果。由于手风琴的发声由风箱控制，各 声部没有明显力度区分，所以不要突出单旋律，要突出的是和弦的声音，这点非常重要。 2 速度稍慢，节奏平稳，声音要弹得沉重而通透，以描绘乡下人的松懒悠闲，模仿乏味、 单调、迟钝的琴声。用连续的切分踏板，从1 3 小节开始可使声音混浊些。 弹好这首小曲需要有丰富的想象力，全部的技术只是要获得通透自然的和声音响， 模仿手风琴的音色。 ( 十三) 喀玛琳舞曲 与前面那些小品不同的是，喀玛琳舞曲是儿童曲集中最大众化、最通俗易懂、 最具有教学性以及最为孩子们喜爱的一首作品。这一切都是由它明快的音乐风格和教学目 的直接性决定，同样也是由它炫技性与手指运动舒适性的高度统一、协调而决定的。 喀玛琳舞是俄罗斯民间舞蹈的钟，起源于1 7 世纪。它活泼、欢快、热情，多是表现 热闹场面的群舞。男舞蹈者会逐一展示他们高超的舞技，女舞蹈者则穿着高跟皮靴，踩出 欢快的节奏，除了传统的伴奏乐器以外，舞蹈者的身体也发挥了打击乐的作用，有时大家 起拍手、跺脚、尖叫、大笑。舞蹈的随意性和即兴性很强，是很热烈的舞蹈形式。 此曲为变奏曲式，d 大调。主题从第1 小节到1 3 小节的第一拍，左手低声部建立 在主持续音基础上，内声部下行级进，右手旋律有跳跃感，左手相对柔和、稳定；第一 变奏从1 3 小节第二拍到2 5 小节第一拍，结构与主题部分相同，左手节奏性强，与主题 部分形成鲜明对比，因此在相同旋律下，第一变奏节奏更为突出，力度也更强；第二变 奏从2 5 小节第二拍到3 7 小节第一拍，结构与主题相同，但运用了第一变奏的节奏织体， 更加突出节奏化的表现，并且力度更强，调性上强调了下属功能；第三变奏从3 7 小节 第二拍到结束，再现了主题材料，伴奏由第一变奏的织体变化而来。 掌握喀玛琳舞曲的风格，要正确地把握分旬和节奏。此曲每一句都是在弱拍起，但 它不能真的弹弱，而是要和下一拍一起强出来，：并有推出下一拍的作用。旋律起伏明显， 力度变化突出，要烘托出热烈的气氛，三个变奏要逐渐加强节奏感。在演奏上，这是一 首典型的用钢琴来表现其它乐器的小曲，有模仿手风琴那种活泼的演奏，又有模仿巴拉 来卡拨奏的感觉，还有模仿打击乐和人们舞蹈时拍手跺脚的声音。在技术上的问题：右 手要快速地跳音，激情的左手和弦要配合伴奏织体的变化，模仿不同乐器的演奏和音色， 突出舞蹈的场面，营造出欢快、热烈的气氛。踏板的使用往往会出现问题，可使用以下 踏板；1 一1 2 小节在左手低声部重音上用短促的踏板；1 3 2 4 小节可不用踏板；2 5 3 7 小节 在每一个和弦上使用短踏板；第三次也是最后一次变奏，3 8 4 9 小节只在左手的重音上 使用踏板。 ( 十四) 波尔卡 在儿童盐集的三首“古典交际舞”中，波尔卡可能是最稚气的。这首小品 特别的明快，让人感受到喧闹的孩子们过节般的欢乐氛围。波尔卡在节奏上与俄罗 斯民间舞“特列帕克舞”有非常明显的相似性。听这首小品我们可以想象出这样一幅图 画：柴科夫斯基的小外甥和小外甥女在达维多夫家的儿童舞会上穿着俄罗斯的民族服 装，跳着欢快的波尔卡，一对对小舞伴在欢快的舞曲伴奏下，优雅地跳着，最后累得舞 步笨拙，显得有些滑稽。在作品中段可以感受到热烈、高涨的情绪。 此曲为b b 大调，单三部曲式。a 段1 8 小节，曲调活泼轻巧、力度较弱；b 段9 2 2 小节，曲调力度增强，是a 段主题材料的发展，调性游离；a 1 段为静止再现。b 段的 调性游离表现出轻松活泼的性格，同时力度加强把全曲推到高潮。曲中的装饰音突出了 欢快又滑稽可爱的感觉。 演奏时，在情感表现上不要有过分的修饰，弹得要自然、朴实、流畅；音色纯净、 明亮通透，装饰音自然活跃、果断，力度变化要明显；左手伴奏部分的低音要强调方向 感并突出舞蹈的节奏；踏板只在装饰音上轻点出来，起到加强节奏感的作用。 ( 十五) 意大利民歌 这个小曲的旋律，来自于柴科夫斯基1 8 7 7 年1 2 月在佛罗伦萨遇到的一个流浪小歌 手。作曲家在给好友梅克夫人的信中，曾提起这段曾给他留下深刻印象的故事：“我和 弟弟晚上在街上听到了歌声，并且看到一群人，我们挤了进去，一个十岁模样的小男孩 在弹着吉他唱歌。令人惊讶的是，他嗓音浑厚，其完美动人的程度即便是在真正的艺术 家中也少见。更有趣的是，他唱的歌曲，内容悲伤，出于儿童之口显得分外感人。显然 这位街头艺术家有一副好嗓子以及意大利人与生俱来的节奏感。意大利人的节奏感素质 令我感兴趣，它和我们的民歌以及民间演唱在气质上完全不同。”一个月后，柴科夫斯 基再次来到佛罗伦萨，他无法忘记那个小歌手：“能够再遇到他，并再一次听到这个神 奇的孩子的歌声，是我来佛罗伦萨生活的目的之一。”终于，柴科夫斯基找到了儿童歌 手，并记下了他的几首歌曲。其中一首成为浪漫曲o p 3 8 n o 5 的原形基础，而从这个“绝 妙男孩”那儿听来的第一首歌曲，柴科夫斯基把它写进了儿童曲集中，即这首“意 大利民歌”。 此曲为不带再现的二部曲式，d 大调。a 段两句：1 8 小节为第一句，结束在属上； 9 一1 6 小节为第二旬，结束在主上。b 段仍为d ：赶调，但在开始的旋律中带有小调的特点， 和a 段形成了对比。b 段第一句1 7 2 4 小节，由摸进关系的两个小乐句构成，第二句 2 5 3 2 小节，前两个小节节奏有跳跃感；第三旬3 3 4 0 小节，旋律与第一旬相同；第四 旬从4 1 小节到结束。整曲在同一伴奏织体条件下，a