（中国现当代文学专业论文）臧克家文体自觉与时代认同.pdf

堂僮迨塞 内容提要 学科专业：中国现当代文学 指导教师：吕进教授 研究方向： 研究生： 新诗文体学 姚家育 f 臧克家是我国现代文学史上著名诗人，他有深厚的古典诗歌修养，善于吸 纳民族传统诗歌的有益滋养，借鉴表现技巧，他的新诗具有鲜明突出的民族风 格，为新诗的文体建设做出了贡献。 “把诗写成诗”，显示了臧克家清醒的文体自觉。含蓄精炼是臧克家新诗 文体自觉的重要表征。臧克家以苦吟名世，锤炼字句功力深厚，对新诗白话语 言的张力、强度进行了探索。泥土的歌是臧克家朴素诗美的成型。_ ) l 一一。 本文从韵入手探讨了臧克家新诗的音乐性。臧克家不但看重新诗的内在音 乐性，而且十分看重新涛的外在音乐性，这是他在新诗人中很突出的一个特色。 臧克家对音韵的推敲，煞费苦心。较之烙印，泥土的歌用韵更自然，更 圆熟。臧克家对新诗音乐性的苦心追求，受益于民族古典诗歌，也得益于闻一 多的死水。臧克家的诗韵观，是他创作经验的理论升华。 本文还从忧患意识的审美视角探讨了臧克家新诗创作和时代的关系。本文 认为，诗集烙印的“坚忍”是对民族苦难的体认，它不单单是诗人的痛苦， 更是那个时代的痛苦；泥土的歌寓忧愤于平淡：臧克家4 0 年代后期的政治 讽刺诗，是刺向国民党反动派的匕首和投枪，表现了诗人崇高的社会责任感和 历史使命感。因此，忧患意识是贯穿臧克家新诗创作的一条红线，对国家、民 族、社会群体的生存关怀是臧克家新诗现实主义的精神内核。总之，臧克家的 新诗创作较好地体现了文体自觉和时代自觉，是两者的统一 关键词：臧克家新诗文体韵音乐性忧患意识 s t y l i s t i cc o n s c i o u s n e s s a n dt i m e i d e n t i f i c a t i o no f z a n gk e j i a a b s t r a c t a sac e l e b r a t e dp o e ti nt h eh i s t o r yo fm o d e mc h i n e s e l i t e r a t u r e ，z a n gk e j i ai s p r o f o u n d l yc u l t u r e di nc l a s s i c a lp o e t r y , a n da l w a y sr e a d yt od r a wo nt h en u t r i t i o u s c r e a n lo f t r a d i t i o n a lc h i n e s e p o e t r ya n dl e a r nl e s s o n sf r o mi t se x p l 、e s s i v et e c h n i q u e s h i sm o d e r np o e t r yi sm a l 、k e dw i t has t r i k i n gn a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c sa n dh a sm a d e i t sc o n t r i b u t i o nt ot h es t y l i s t i cc o n s t r u c t i o no fm o d e mc h i n e s e p o e t r y “p o e t w s h o u l db ew r i t t e na s p o e t r y ”，w h i c h r e f l e c t s z a n g s s o b e r - h e a d e d s t y l i s t i cc o n s c i o u s n e s si m p l i c a t e sa n ds u c c i n c u l e s sa r em a j o rr e p r e s e n t a t i o n so ft h e s t y s t i s t i ca w a r e n e s so fz a n g ，w h o ，w e l l - k n o , ，nf o rh i sp a i n s t a k i n ge f f o r tt or e c i t e p o e m sa n d w e l la c c o m p l i s h e di n t ot h ei n t e n s i t ya n d t e n s i n g ，h a sm a d ei n v e s t i g a t i o n s i n t ot h ei n t e n s i t ya n dt e n s i o no ft h ev e r n a c u l a ro fm o d e r nc h i n e s e p o e t r y s o n go f e a r t h ”m a r k st h et a k i n g - s h a p eo ft h ep o e t i cb e a u t yo f s i m p l i c i t yi nz a n g sp o e t i c w r i t i n g t i f f sd i s s e r t a t i o nb e g i n sw i t has t u d yo f p r o s o d ya n dp r o c e e d st op r o b ei n t ot h e m u s i c a l i t yi nz a n g sp o e m s z a n ge m p h a s i z e s b o t hi n t e r n a lm u s i c a l i t ya n de x t e r n a l m u s i c a l i t y o fm o d e r nc h i n e s e p o e t r y , w h i c hd i s t i n g u i s h e s h i mf r o mh i s c o n t e m p o r a r i e s h er a c k sh i sb r a i n st or e f i n eu p o np h o n o l o g y h i sm a n i p u l a t i o no f p r o s o d yi n “t h es o n g o fe a r t h i sm o r en a t u r a la n d p e r f e c tt h a ni n “b r a n d ”z a n g s i n d u s t r i o u sp u r s u i to fm u s i c a l i t yo fm o d e r nc h i n e s ep o r t r yh a sb e n e f i t e df r o m a n c i e n tc h i n e s ep o e t wa sw e l la sf r o m s t r a g n a n tw a t e r b yw e ny i d u o z a n g s v i e wo np o e t i c p r o s o d yr e p r e s e n t s t h es u b l i m a t i o no fh i s e x p e r i e n c e o fp o e t i c c r e a t i n g t h ed i s s e r t a t i o na l s o i n q u i r e s i n t ot h e r e l a t i o n s h i p b e t w e e nm o d e mp o e t r y c r e a t i o nm a dt h et i m e sf r o ma na e s t h e t i v ep e r s p e c t i v eo fw o r r yc o n s c i o u s n e s s i t a r g u e st h a tt h e f o r t i t u d e e m b o d i e di n b r a n d m e a n st h er e a l i z a t i o no fn a t i o n a l s u f f e r i n gu n d e r g o n en o to n l yb yt h ep o e th i m s e l fb u tb yh i st i m ea sw e l l ；t h a t “t h e s o n go fe a r t h ”i m p l i e sa n x i e t y a n d i n d i g n a t i o ni np l a i n n e s s ；a n d t h a t z a n g s p o l i t i c a l ys a t i r i c a lp o e m sp r o d u c e di nl a t e19 4 0 sa r ed a g g e r sa n ds p e a r sh u f f e da t t h e k u o m i n g d m a g r e a c t i o n a r i e s r e f l e c t i n g t h e p o e t s n o b l es e n s eo fs o c i m r e s p o n s i b i l i t ya n dh i s t o r i c a lm i s s i o n t h e r e f o r ew o r r yc o n s c i o u s n e s s ，l i k eat h r e a d ， r u n st h r o u g hz a n g sc r e a t i o no fm o d e r nc h i n e s ep o e t r y z a n g sc r e a t i o no fm o d e r n c h i n e s ep o e t r y z a n g sc o n c e r nw i t ht h es u r v i v a lo f t h ec h i n e s en a t i o na n d p e o p l e i s t h es p i r i t u a lk e r n e lo fr e a l i s mi n c a r n a t e di nh i sp o e m s i nc o n c l u s i o n ，z a n g sm o d e r n p o e t r yc r e a t i o ne x h i b i t sh i sa w a r e n e s so f b o t h t h e s t y l em a d h i st i m ea n di sah a r m o n i o u s u n i t yo f b o t h k e yw o r d sz a n gk e j i a ，s t y l eo fm o d e mc h i n e s ep o e t r np r o s o d nm u s i c a l i t y , w o r r yc o n s c i o u s n e s s 引言 臧克家( 1 9 0 5 一) 我国现当代文学史上著名诗人。从三十年代初到四十年 代末，臧克家就出版了二十一本诗集，产量之丰，数量之多，在同时期诗人中 不多见。如果说处女诗集烙印的出版使臧克家成为受人关注的“文坛上的 新人”，那么，此后臧克家一本又一本诗集飞到读者面前，奠定了他在中国新 诗史上的崇高地位。臧克家以其创作实绩取得了响亮的发言权。臧克家以诗名 世，现代文学史上的臧克家是指诗人臧克家。中华人民共和国成立后，臧克家 虽有数目可观质量不菲的诗集面世，但毕竟是“多写散文少写诗”了，散文胜 于诗，是客观事实。当代文学史上的臧克家是全国诗歌创作的组织者( 1 9 5 7 1 9 6 5 年主编诗刊) 、毛泽东诗词的研究者、散文家、中国新诗的研究者。 臧克家的文学成就是多方面的，他是我国现当代文学史上集诗人、散文家、编 辑家、学者于一身的大家。 臧克家有深厚的古典诗歌修养，这在中国现当代诗人中不多见，也是他区 别于同时代许多诗人之所在。从童年始，他就喜爱民歌，由于文化家庭的影响， 早在七、八岁时他就背诵了许多古典诗歌，稍长入读私塾又背熟了六十多篇古 文。三十年代初，臧克家入读国立青岛大学中文系，追随闻一多研习诗歌，一 池“死水”打上了“烙印”。臧克家从初试诗笔之日始，就坚定不移地走自己 的新诗创作之路，在中国诗坛几次“西风凋碧树”之时，他不趋时尚，不随市 价波动，而是矢志如一地借鉴、吸纳、丰富民族诗歌文化的优秀传统，因而他 的新诗含蓄、精炼、朴实，没有散文化、欧化的流弊，呈现鲜明突出的民族风 格和中国气派。 二十世纪以来，臧克家新诗研究历久不衰。自从三十年代臧克家步入诗坛 向人民捧出诗集烙印时，人们的眼光就始终注视着他。烙印既出，掌 声响起来。闻一多作序，一锤定音。茅盾，老舍，梁实秋，穆木天，韩侍桁等 都有精彩的发言。随着臧克家诗集一本又一本飞到读者眼前，臧诗研究的视域 更开阔了、成果更丰厚了。大陆如是，台、港、海外也不例外。台湾的余光中， 香港的张曼仪，法国的林曼叔，日本的仓田贞美，苏联的契尔卡斯基，等等， 都有臧诗研究的专题论文或专著面世，成就喜人。近年来，吕进先生、陈良运 先生分别从文体学、民族古典诗歌美学的视角拓展了臧诗研究的力度，取得了 9 。4 i 可喜成果，是目下臧诗研究的新动向。 诗研究相始终。这不仅是臧克家之幸， 之幸，而且是中国学术文化之幸。 可以明白无误地说，臧诗研究和中国新 而且是中国新诗之幸；不仅是中国新诗 反思新诗之为诗的文体特征和文体可能，反思新诗和民族传统诗歌文化的 关系，是目下中国新诗研究的学术语境。文体是文学的定型样式和存在方式。 诗和散文的文体差异、新诗和古典诗歌的关联是新诗文体研究的两个有效视 角。当下新诗文体研究的重点是诗体重建。本文通过对臧克家新诗文体的个案 分析，对呼声日高的诗体重建的学术话语作出回应。 一、“必须把诗写成诗”：臧克家新诗文体的审美范式 我觉得诗之所以为诗，总有它自己的一个法则骏代的诗已摸索得有点门 路了，我让自己试验这样，也让别人试验那样可是，无论是什么式样，必须 把诗写成诗 臧克家十年诗选序 1 含蓄精炼的抒情方式 英国诗人柯尔律治提出两个公式：“散文= 安排得最好的语词；诗= 安排得 最好最好的语词。”1 类似的说法还有我国明朝苏伯衡的“言之精者谓之文， 诗又文之精者也。”( 苏仲平文集) ，这都是有见地的。就文学语言的一般媒 介而言，诗歌语言较之散文语言更精炼，在传情达意上前者更重含蓄蕴藉，更 多言外之意。 略而言之，中国诗歌重含蓄精炼之美，和民族传统“言”“意”美学相关。 易日：“书不尽言，言不尽意”，庄子外物说：“筌者所以在鱼，得鱼 而忘筌：蹄者所以在兔，得兔而忘蹄：言者所以在意，得意而忘言”。后来王 。 弼应用并发挥了庄子的“言”“意”观，但真正把它引入文学审美之维的是刘 勰，“隐以复意为工”，“隐之为体，义主文外，秘响旁通”( 文心雕龙隐秀) 。 范文澜注日：“重旨者，辞约而义富，含昧无穷”( ( 文心雕龙) 注疏) ，刘勰 ， 之论几乎成为魏晋以降中国诗学追求言外之意的理论基础。其后司空图标举“不 着字尽得风流”( 诗品) ，欧阳修标举“含不尽之意见于言外”( 六一诗 话) ，吴乔标举“诗贵有含蓄不尽之意”( 围炉诗话) ，等等，形成中旨寿学 2 追求言外之意、弦外之音、象外之象和言有尽而意无穷妁美学旨趣。至言无言， 无言至言。无言不是废言，而是以白为墨，以少总多，以寡胜众。 诗之为诗，其语言之精炼，其意味之含蓄，诗人无不殚思竭虑，精心锤炼， 即使妙手偶得，也是穷数年之探索而一朝顿悟。正如朱光潜所说：“诗是最精 妙的观感表现于最精妙的语言，这两种精妙都绝对不容易得来的，就是大诗人 也往往须费毕生的辛苦来探索。”2 臧克家是破命追诗的大诗人。精炼含蓄，是他孜孜以求的，也是他新诗文 体自觉的重要表征。 臧克家说：“对于自己的诗创作，我是相当严格地要求它的字句精炼的。 我坚决地认为，以经济的字句去表现容量较大的思想内容，这是诗歌的一个重 要特点。草率、哕嗦，是诗的致命伤。诗的寿命在于思想深刻，感情饱满，表 现简炼含蓄。含蓄才能n 及引人百读不厌。”3 这不是诗人自我夸耀，而是历经 创作甘苦的诚实表白。 试读臧克家的依旧是春天感时： 什么也没有过的一样 一万奈太阳的佥幅 撑起了一把天蓝伞， 懒又静地 笼上了这人间的春天 什么也没有过的一样 看春水那份柔情， 柳条绿成了鞭， 东风留下了燕子的歌， 碧草依旧绿到塞边 哀山河之易主，春天依旧：寄沉痛于委婉，深沉有致。以乐景写哀，倍增其哀。 “国破山河在，城春草木深”( 杜甫) ，“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”( 高 适) ，“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”( 杜牧) ，都是古典诗歌中感慨殊 深、脍炙人i ：3 的名句，依l e t 是春天得其精妙。“依旧”是诗眼，言轻意重， 悲愤之极；“什么也没有过的一样”。反语正说，暗示家国之恨，草木不觉。吴 乔围炉诗话云：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不表意见声色故事议论者为 最上。”臧克家这首诗可入此列。 新诗是“五四”新文化运动的产儿，在反对文言文提倡白话文的语言革命 3 中，新诗充当了中国文学、中国文化由传统向现代转型的急先锋，不惜牺牲自 身的诗质诗美，强力爆破暮气沉沉的文化格局，因此，作为文化现象的中国新 诗，它的文化价值、文化学意义是不可抹杀的。 但是，换个角度，从文体而言，胡适倡导的“诗体的大解放”，“如诗如作 文”，对中国新诗文体建设的不良影响同样是不应忽略的。 白话走进了诗，诗走出了白话，是“作诗如作文”的后遗症。 在对初期白话新诗非诗化倾向的反思中，新诗文体建设启步了。臧克家就 是从三十年代开始对推动新诗文体建设作出了重要贡献的诗人。诗忌直说白 道，一泻无余，臧克家有意地继承我国古典诗歌含蓄蕴藉的优秀传统，把它融 入自己的新诗创作中，因而他的作品含蓄、精炼，有余味可寻，这种艺术风格 在他早期诗作中表现得尤为突出。梁实秋对有些新诗是颇有微词的，但对臧克 家的烙印评价却很高。他说：“他并不直率的平铺直叙，他悉心考求艺术 的各种贡献，只看他炼句遣词，便可知道他是忠于艺术的，他不曾因了同情的 心热炽而抛弃了艺术的立场。这一点我以为最难得。”4 梁实秋从“艺术”的 视角评判臧克家的烙印是独具只眼的。新诗首先是诗，然后才是白话诗， 诗是第一位的，“诗不是散文，应该让读者享受一点属于他们的权利”“必须把 诗写成诗”。5 应该说，确认新诗的文体特征，防止新诗的散文化倾向，寻求 新诗的审美规范，丰富新诗的艺术表现，是臧克家诗歌创作的苦心追求。 众所周知的洋车夫是一首只有八行的短诗，写得含蓄精炼。“雨从他 鼻尖上大起来了”，以小见大，细节传神；“夜深了，还等什么昵? ”结穴处设 问，余意不尽。诗人没有铺张陈述，而是选择富有包孕性的片刻，表现洋车夫 在雨夜中孑然枯等、凄然无望的情状，而诗人的悲怜忧愤之情已在不言之中。 再读臧克家的消息： 一听到最后胜利的消息， 故乡，顿然离我遥远了 全诗共2 行，2 0 字，是现代形式的绝旬、小令。归心似箭，魂牵梦绕。无奈 山遥水远，烽火连年。亲人隔千山，家书抵万金。然而抗战胜利了，不是他乡 客，疑是故乡人。共喜共贺，相拥而泣。“却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂” ( 杜甫) 。然而，返回故土的旅程何其艰难，何其漫长。短短两行诗，包容着 多么丰富的内容啊。虚室生白，至言无言，无声胜有声。 含蓄与弹性有关。好诗不厌百回读，仁者见仁，智者见智，见深见浅，各 4 尽其才。臧克家的老马就是这样，具有无解拦，多解性。写实中含写意， 意义弱化，意味强化，有尽之言，无穷z 急。现实中含象征，象征何物，不可 捉摸。老马“一点红”，“老马”无边春。篇终接混茫，美在有空白。 臧克家对含蓄精炼诗美j j 追求是和他锤字炼意的苦吟精神分不开的。 锤字炼意是我国古典诗歌的优秀传统，对此有所承传和推陈出新的现代诗 人中，臧克家是其中之一。 “我力求谨严，苦心地推敲，追求，希望把每一个字安放在最恰当的地方， 螺丝钉似地把它扭得紧紧的。”6 臧克家是一位苦吟诗人，闻一多曾把他比作 孟郊。唐代诗人孟郊、贾岛作诗极尽推敲之能事，形销骨立，兀兀穷年，因而 中国诗史上有“效寒岛瘦”之说。臧克家为了八行小诗，他整整琢磨了一年； 为了一个字的推敲，他一人踱尽了一个黄昏。 “语不惊人死不休”，“一语天然万古新”，锤字炼意贵在自出机杼，戛戛 独创，只有这样，才能表现诗人对生活的真切体验和对自然的精细体察。 臧克家锤字炼意的著名诗例是难民中的两句诗： 日头坠在鸟巢里 黄昏还没有溶尽归鹃的翅膀 我们且听诗人的创作自述：“起头是这样写的：黄昏里扇动着归鸦的翅膀。 后来又改为：黄昏里还辨得出归鸦的翅膀。最后才写成现在的这个样子。我 觉得，这定稿是比较好的。请闭上眼睛想一想这样一个景象：黄昏朦胧，归鸦 满天，黄昏的颜色一霎一霎地浓，乌鸦的翅膀一霎一霎地淡，最后两者渐不可 分，好似乌鸦翅膀的黑色被黄昏溶化了。当我在推敲这个句子的时候，并不是 单单为了要把它造得漂亮，而是心里先有了黄昏时分那样的一个境界，力图使 自己的诗句逼真地把它表现出来。”7 “苦吟鬼神愁”，功夫不负苦心人，臧克家的苦吟赢得了中外诗论家的称 许，“他炼的一个溶字，确实把当时的景象呈现出来，把许多层面的感受 浓缩在一个字里，这种做法和中国旧诗中强调的诗眼没有两样。”8 ，后者 的评论更精当，溶尽，不但再现难民逃到的古镇由暮入夜的过程，更道尽 了比归鸦还不如的无巢可归的难民的心绪越来越黯淡的过程”。9 生 活之树常青，举凡坚执于生活忠实于艺术感受的诗人，他们笔下的诗情也是常 青的。 臧克家锤字炼旬既不雷同于前人，也不重复自己。闻一多写黄昏：“青松 5 和大海，鸦背驮着夕阳，黄昏里织满了蝙蝠的翅膀”( 口供) ，一个“织”字， 真切地再现了傍晚时分蝙蝠乱飞的情状。臧克家写黄昏有多种笔墨。“人们提 着鱼散了阵，把他剩给了黄昏”( 卖鱼郎) ，一个“剩”字刻划了卖鱼郎孤单 冷清、怅然若失的神情；“颈下的铃铛摇得黄昏响”( 送军麦) ，以动写静， 有“鸟鸣山更幽”之趣。“晚上，门闩子一响，你便叫黄昏领走了”( 马耳山) ， 一个“领”字道出了暮霭时分鸟归其巢、人还其家的理趣，既贴切，又自然， 刻意求工而不露痕迹。“对于锤炼字句，我一向是不放松的。为了一个字的推 敲，总是付出许多时间和心血。我是这样想的，诗人对于自己的诗句决不能象 浪子手中的金钱，相反地，应该像一个悭吝的老妇女叮叮当当地敲着她不容易 挣得来的一个铜元。”较之某些诗人自恃才高八斗，信手涂鸦，挥毫而就， 臧克家的沉思苦吟更使人钦佩，他的诗句来之不易，因而弥足珍贵。 “ 从词源学看，“诗”是古希腊词“p o e t e s ”，即“精致的讲话”。“精致”是。 诗歌语言的特征。日常生活语言租糙芜杂，只有经过特殊处理达到“精致”的 程度后才能进入诗的领地。诗没有现成的语言媒介，它是诗人诗美体验和一般 语言相碰撞所生成的宁馨儿，因此诗的语言是体验语言，内视语言，灵感语言。 诗美的生成取决于独特的语言方式。韦勒克、沃沦说：“诗是一种强加给日常 语言的有组织的破坏”，“什克洛夫斯基指出，诗的语言是一种“受阻的 扭曲的语言”，”都不约而同地道出了诗歌艺术媒介的独特性。诗人是与语言 苦斗并征服语言的人，“吟安一个字，捻断数茎须”，“莫怪苦吟迟，诗成鬓亦 丝”，“夜吟晓不休，苦吟鬼神愁”，等等，都是诗人和语言搏斗的写真。诗是 无言的沉默，从诗美体验到诗美生成，有赖于“诗家语”。比如臧克家的神 女：“记忆从头一齐亮起，长嘘一气，她把双眼合上。”写神女沦落风尘，受 人折磨，辛酸苦楚，一言难尽。“记忆”何以“亮起? 这就是“有组织的破坏”， 诗人将复杂微妙、难以言传的诗美体验诉诸于“扭曲的语言”，因而产生无穷 的诗味。怪不得当年臧克家将神女的底稿寄给闻一多，闻一多将此旬加红 圈表示赞赏。 倘若雕章琢句，以辞害意，卖弄文采，那只是字匠所为，臧克家决然不是 这样。他苦心锤炼字句，是为了更好地捕捉意象营造意境，强化诗美体验，“字 句的推敲，意义不在它本身。换句话说，就是不单是在字句上追求漂亮，而是 求其一丝不差地去表现诗人心中的意象”，”臧克家苦思锤炼，不是趋新求怪， 而是用平易鲜活的语言去传达诗美感受，这种锤字炼意的审美取向，诚如沈德 潜所说：“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”( 说诗蹿语卷下) ， 6 在“平”、“常”、“陈”、“朴”的字里行问见出它的诗意的“新”、“奇”来，化 腐朽为神奇，在朴实中见本色。 古代诗歌中，炼字炼句比比皆是，有些诗句以一字传神，令人拍案叫绝。 由于汉字一字一义，语法松散，富于形象性，自由组合性强，意蕴丰富，兼之 诗人呕心沥血，刻苦锤炼，因此古典诗歌的用字艺术登峰造极。新诗运用白话 口语( 或以白话口语为主) ，容易流于散漫化，散文化，而且白话本身趋于精 确、明白，因而文言能够表达的含蓄精炼的诗境，用白话却不容易做得到。这 就要求现代诗人不断地探索白话新诗的语言艺术，增强白话口语作为诗歌语言 的内敛、强度和张力。 臧克家苦吟雕琢，锤炼字句，一个重要向度是探索现代口语作为新诗语言 的张力。臧克家在不断借鉴民族传统诗歌的表现技巧，吸取有益滋养，打磨现 代口语使其富于表现力等方面，作出了可喜的探索。“民间语言，只是一个毛 坯子，把它作为基础去建造诗的宫殿，还得经过诗人热情的燃烧，匠心的苦 炼，敲打，裁制，琢磨，使它成器，使它成为自己的东西，然后按照自己的心 意，把它安放在一个恰好的地方，这样，它可以和诗人共同呼吸，和他的情感 融化成一个颜色，和他的心声同一个音响，和他所要表现的意义洽然而无间”， “应该说，臧克家提炼口语以增强新诗语言的表现力，取得了一些成就，这是 和他精心锤炼字句分不开的。 2 以心观物和以心观心的言说方式 ( 1 ) 以心现物 王国维有“以我观物，故物皆著我之色彩”( 人间词话) 之论，“以我观 物”即以心观物，它是现实的心灵化。其实“以我观物”的理论源头，我们可 以追溯到刘勰的“情以物兴，物以情观”( 文心雕龙诠赋) ，“情往似赠， 兴来如答”( 文心雕龙物色) 和王昌龄的“以心击物”、“处身于境，视境 于心”，“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”( 诗格) 等等。以心 观物是指客观对象经由诗人的心灵化改造而离形得意，似而不似，不似更似， 生气灌注，情韵悠然。诗中之物，不再是客观本然之物，而是心灵的太阳普照 之物：诗中的世界，不再是客观自在世界，而是诗人生命体验和言说的世界。 请读臧克家的名篇星星： 我爱听 7 人家把星 叫作星星。 夜空是另一个世界 星星是它的子民， 谁也不排挤谁， 彼此密密地挨近。 它们是那么渺小， 渺小得没有名字， 它们用自己的光圈 告诉自己的存在 仰起脸来， 向着那白茫茫的银河， 一，二、三，你数， 呵，它 n 是那么多，那么多 天地阔大而博雄，人心淡约而归真。诗人感物吟志，体物抒情，亲切、细腻、 本色，自然。大家手笔，浓后之淡，巧后之朴，“淡然无极而众美从之”。写星 星，又不拘泥于星星，星星被诗人人格化了，心灵化了；写人，又没有一个“人” 字，但处处不离人。此之谓不离文字，不立文字，言简意丰，言此意彼，离形 得意，形神兼备。诗人的高明之处，在于化具象为抽象，化情趣为理趣，在物 象中抒写人生体验，在客中观抒发主观怀抱，这样，这首诗以感应见心，以感 兴起笔，以感人终篇。 以心观物，物因心变，物则水落，心则石出。先由物及我，再由我及物， 这样构成了物我双向的异质同构，即“随物以宛转”，“与心而徘徊”( 文心雕 龙物色) ，王元化对此有精辟的阐述：“一方面要求以物为主，以心服从于 物：另一方面又要求以心为主，用心去驾驭物。表面看来，这似乎是矛盾的。 可是，实际上，它们是互相补充，相辅相成的。”“以物为主”即不偏离于 物，“以心为主”即不拘泥于物，即景会心，境由心造，物因心而生气灌注， 心因物而神灵张明，这样，心物交融，物我双会，方能产生意蕴饱满的艺术品。 ( 2 ) 以心现心 以心观心，即心灵的心灵化。诗人返躬内视，自己的心灵成为观照的对象， 诗人虔诚地为自我画像。以心观心贵在从原生态心灵向普视性心灵净化和升 8 。 华。诗人将朦胧混沌的诗美体验升华到洁净明朗的诗意言说，从自我走向“他 者”，是个性化的声音，而非一己之人的窃窃私语，因而诗人从自我内心出发， 抵达他人心灵的深处，言人所未言与难言，从而产生强烈的共鸣。以心观心的 感召力在于丰沛的人格力量，它是诗人的自画像，是诗人人格的雕塑。 臧克家有一首短诗火： 我 一团火 灼人 也将自焚 此诗作于1 9 9 4 年秋，时值诗人登九高龄。诗虽短小，却是诗人人格生动的写 照。火一样的性格，热情，温暖；火样的怀抱，刚烈，率直；火一样的诗篇， 鞭笞黑暗，咏赞光明。火，是诗人人格的写照，也是诗人诗风的体现。司马长 风曾将何其芳和臧克家作了生动的对比，说：“一柔一刚，一精一粗，一润一 干，一甜一辣。如果说臧克家的诗是火，何其芳的诗便是水。臧的诗如某种矿 物，带有尖锐的棱角；何的诗如某种植物，绿荫荫的柔曼曼的，随风摆，顺水 漂。臧诗雄奇壮美如火箭升空，何诗则如雨后天空七彩的虹。”“作为一家之 言道出了臧诗的“火”味：其人疾恶如仇，其诗以气盛见胜，熊熊的一团火， 给人以热，给人以力。 臧克家的冬天是冬天里的一把火，点燃了黑暗的黎明。这首诗写于1 9 4 7 年1 2 月，“寒冷呀，寒冷呀，寒冷呀，这该是最后的一个严冬。”严冬孕育着 春天，冰雪消融于地火，“这该是最后的一个严冬”，是诗人独具个性化的声音， 然而并非诗人所独蝎，而是千千万万中国人的合奏曲，这样，以心观心，一己 之心融入万人之心，原生态心灵在向无名性、普视性心灵的置换中得以升华， 诚如朱光潜所说的：“如果没有深广的心灵，光辉不能四达，普视就流于不视。 普视是不朽者所特有的本领。” 3 营造意象建构诗美 “意象”一词最早见于周易系辞“圣人立象以尽意”。刘勰说：“独 照之匠，窥意象而运斤”( 文心雕龙神思) ；司空图说：“意象欲出，造化 己奇”( 廿四诗品) ；梅尧臣说：“诗有内外意，内意欲尽其理，外意欲尽其 象，内外意含蓄，方入诗格”( 答韩三子赠述诗) 。中国诗学的意象理论颇为 9 丰富，极而言之，中国诗学就是意象诗学。钱钟书认为“拾象忘言，是无诗矣” ( 管锥篇) ，意象之于诗的重要性，不言自明。 “诗比起小说散文来，更多地需要形容、比喻、衬托，这全得借助于形象”， 臧克家如是说。“形象”即意象，诗以象言意，是千古以来不易的正途。臧克 家善于经营意象，避免直说白道，给读者以更多的回昧。朱自清说：“象臧先 生的诗，就经济得多。他知道节省文字，运用比喻，以暗示代替说明。”“运 用比喻”是臧克家经营意象的一种方式。比如他描写难民，“一簇一簇，象秋 郊的禾堆一样”，遗弃的“禾堆”，七零八落，萧瑟凄凉，状写难民三五成群逃 荒流浪的窘境。“他的脸是一句苦话”，“两只空筐朝他看，象一双失望的眼” ( 贩鱼郎) ，这里写出了贩鱼郎满脸愁容、希望迸裂的悲苦心情。“放射光亮 的一双眼睛，象两个月亮在天空闪烁”( 炭鬼) 以“月亮”喻矿灯，独出心 裁，当年闻一多曾经赞赏不已。臧克家把“希望”比作“沙漠上”的“一泉清 水”，“暗夜里”的“一星萤火”( 希望) ，把“运河”比作“一身风霜的老人” ( 运河) ，等等，都是精彩的比喻意象。一般说来，通感意象也是一种比喻 意象。试读臧克家的春鸟： 歌声， 象煞黑天上的星星， 越听越灿烂， 象若干支女神的手， 一齐按着生命的键 美妙的音流， 从绿树的云间， 从蓝天的海上， 汇成自由活泼的一潭 诗人广为比喻，视听沟通，通感意象美妙无比。以“星星”状“歌声”，无理 乃妙，反常合道，意指错位产生陌生化效果。然而臧克家的高明处，在于不以 通感为通感，而是通过诗人与春鸟的反差对比，揭露黑暗现实，抒发诗人向往 自由、渴求真理的思想感情。 臧克家善于锤炼语言生成意象铸造优美动人的意境，他的许多诗篇，比如歇 午工、渔翁、送军麦等等，都是不可多得的意境动人的佳作，被评论家誉 之为“有着一股浓重而含蓄的韵味，处处显露着古典文学训练的痕迹。”2 0 臧克 家在谈及自己的创作体会时，深有感触地说：“我们向优秀古典诗歌学 - j ，当 1 0 f 然要学古代诗人那种体物入微，传情入神，善于把自己的生活经验造成美丽动 人的意境，用以少胜多的极为高强的概括力，使笔下的诗句成为色香俱全、铿 锵动听，永不凋谢的艺术花朵的能力。”2 1 看来，自觉继承中国古典诗歌的优 良传统，踵事增华，为新诗增加养分，是臧克家新诗创作获得成功的奥秘。 诗是民族性最强的文学，中国富有优良深厚的文化传统，古典诗歌几千年 积淀下来的体验方式、运思方式、语言理想、人格风范等审美文化精神，已成 为中国诗歌的集体无意识。诗歌，作为一种文化现象，除其共有品格之外，不 同民族、不同地域的文化又会折射出不同的诗学品格。作为文化转型的中国新 诗，它在走向各民族、各地域文化共生互动的现代化进程中，应该沿着民族优 秀传统现代化、外域艺术经验本土化的轨道前行，以我为主，兼容并包，凸显 中国新诗的民族特色和开放品格。新诗的历史还不到百年，倘若抛弃几千年的 诗歌传统，新诗只会成为无本之木无源之水，因此，只有热爱民族传统诗歌文 化、具有开放眼光的诗人，才能在新诗的文体建设上有所作为。 “雕琢了十五年，才悟得了朴素的美”，2 2 朴素美是臧克家诗美的一个重 要向度，具体说，它是经由烙印的苦吟锤炼之后逐渐形成的，泥土的歌 是臧克家朴素诗美的最后成型。 在我国美学理论史上，庄子第一次明确提出“朴素而天下莫能与之争美” 的著名命题，认为朴素美是天下至美，非人工雕饰之美所能比。这种艺术哲学 观给中国文学语言艺术以深远的影响。 中国传统诗学推崇朴素诗美，北宋梅臣尧认为“作诗无古今，唯造平淡难”， 苏轼更是这种诗美的激赏者，认为陶渊明诗“质而实绮，瘸而实腴”，陶诗看 似枯淡，可是枯而不槁，淡而味长。黄庭坚赞赏杜甫的诗“平淡而山高水深”， 凡此等等，不一而足，表明朴素诗美是诗美之极，是我国诗学理想的终极建构。 朴素诗美，看似寻常，然而成却艰辛，只有经过千锤百炼之后才能返朴归 素，苦思雕琢而终成平易自然之境。苏轼说：“凡文字少小时须令气象峥嵘， 采色绚烂，渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也”( 与侄论文书) 。 清人许印芳说：“人但见其澄淡精致，而不知几经淘洗而后得澄淡，几经熔炼 而后得其精致。”( 诗法萃编卷6 ) ，“澄淡”和“精致”来源于“淘洗”和 “熔炼”，朴素之美是对绚烂之美的扬弃。 我们且读臧克家的名篇三代： 孩子 在土里洗凌 爸爸 在土里流汗 爷爷 在土里葬埋 诗中“孩予”、“爸爸”、“爷爷”构成户农家的“三代”，然而又何止“三代”， 它完全是旧中国北方农村几千年无数农民在泥土中挣扎活命的血泪史。诗人在 诗行排列上颇费匠心，由“孩子”到“爷爷”构成纵向的历时性视角，由“洗 澡”到“葬埋”构成横向的共时性视角。纵向看，写的是一代又一代旧中国北 方农村农民；横向看，写的是农民与土地胶结相连、密不可分的生活图景。“葬 埋”一词结尾，沉痛之至，如锤重击，如锥深刺，寄寓诗人对旧中国农民悲惨 命运的无限同情和悲愤。这首诗共6 行，凡2 1 字，可谓短小精美，一字不易， 掷地有声。平易自然的语言，简约朴素的表达，含意深刻的内涵，有机地交融 在一起，使人美不胜收。泥土的歌是臧克家朴美诗美的成型，“作家用一支 淡墨笔，用白描手法，写下了一幅幅农村人与自然的素描，和烙印相比， 更加生活化，也更纯净，较少雕琢的痕迹，反显出洗净铅华的朴素美” 平易自然的语言，是诗人淡泊真醇的诗心的流露，臧克家诗歌的感染力， 在于诗人情感的真挚率烈，唯有真情真性方能感人，而真情真性诉诸语言总是 平易自然、不假修饰的，情感的质朴真醇因朴素简练的语言表达而相得益彰， 而感人至深。 二、韵：臧克家新诗文体的音乐方式 中国诗的节奏有赖于韵，与法文诗的节奏有赖于韵。理由是相同的：轻重 不分明，音节易散漫，必须借韵的回声来点明、呼应和贯穿 朱光潜诗论) 1 诗的音乐性浅说 吕迸先生认为：音乐性是诗歌媒介的首要特征，是诗歌语言与散文语言的 主要分界。 “一切艺术都以逼近音乐为指归”( 佩特语) ，诗歌是最接近音乐的文学， 作为情感艺术的诗，较之其它文学式样，它更直接地表现人的心灵体验，诗中 1 2 往而复返、缠绵不尽的情绪状态构成一种音乐般的旋律，这种音乐旋律形成诗 的内在节奏即内在音乐性。新诗的外在音乐性主要指韵式和段式，韵式是节奏 的听觉化，段式是节奏的视觉化，作为表现和强化节奏的手段，韵式和段式给 读者以音乐美的审美期待。应该说，诗的内在音乐性和外在音乐性是有机统一 的，尊前者而卑后者是非科学的诗学观。内在音乐性和外在音乐性的有机融合， 构成诗歌音乐美的理想视界。 从诗歌发生学角度而言，诗歌、音乐和舞蹈是三位一体的综合艺术，其中 诗歌和音乐的关系尤为密切，诗常可歌，歌常伴乐，两者之间的共同命脉是节 奏，通过节奏来传达或悲或喜或隐或显的情怀意绪，但是，“音乐只有纯形式 的节奏，没有语言的节奏，诗则兼而有之”，因此，节奏之于诗，既有文字 声音的高低起伏，又有文字意义的回旋往复，前者指音韵，后者指情感，从而 构成诗歌的音乐性。 从任何文体要求语言精炼的一般视角来看，音乐性是诗歌文体区别于非诗 文体的主要标志，它给诗人以驾驭语言媒介的痛苦，同时也给诗人以征服语言 媒介的喜悦，诗以音乐性的语言给读者以审美愉悦，“诗歌之为诗歌，除其内 在质素想象和情绪之外，毕竟更重在恰当的安排，毕竟也需要艺术的形式。 而在这所谓恰当的安排与艺术形式之中，同时更不可不利用音乐的语言。易言 之，必使语言文字成为音乐化，成为音律的文章，然后能安排得更恰当，而其 形式亦更艺术化。”2 5 诗歌是以形式为基础的文体，音乐性是诗歌语言的首要 质素。 汉语言是举世公认的富有音乐性的语言。著名语言学家王力认为，语言形 式的美有三种：“整齐的美”、“抑扬的美”、“回环的美”，其中“抑扬的美和回 环的美是诗歌所必须具备的语言形式美”，因为“抑扬的美和回环的美都是音 乐美，诗歌和音乐是息息相关的。”郭绍虞也从汉语文字的特征出发论证了 它的音乐性，他说：“中国语词因有伸缩分合之弹性，故能组成匀整的句调， 而同时亦便于对偶；又因有变化颠倒的弹性，故极适于对偶而同时亦足以助旬 调之匀整。因此，中国文辞之对偶与匀整，为中国语言文字所特有的技巧，而 这种技巧却完成了中国文学的音乐性。”2 7 音乐性是中国文学的诗化特征之 一，对音乐性的看重是中国诗歌文体的重要特征。音乐美是诗的形式特质。 中国古典诗歌从古朴典雅的诗经和汪洋恣肆的楚辞开始，汉魏乐 府诗、唐诗、宋词、元曲，都保持着和音乐的姻亲关系，大体而言，经历了一 个“以乐从诗”到“采诗入暴岛再到“倚声填词”的流变过程。中国古诗注重 1 3 听觉，注重吟咏，注重格律，形成了鲜明突出的民族风格。正因为独具风姿的 音乐性，古典诗歌赢获了一代又一代无以计数的读者，使它历久弥新，传诵不 衰。 诗的音乐性是中外诗苑聚焦所在。孔子论诗的社会功能有兴观群怨之说， 而论诗歌文体时则很推崇音乐性，“起予者商也，始可与言诗矣”( 论语八 佾) ，“起”即兴发感动，“商”即宫商，指声调之美，由此观之，“诗”与“商” 密不可分。此后古人对诗的音乐性论述者多多。在中国新诗史上，鲁迅的诗学 观具有科学的唯物史观。他说：“诗歌虽有眼看的和嘴唱的两种，也究以后一 种为好；可惜中国的新诗大概是前一种。没有节调，没有韵，它唱不来：唱不 来，就记不住，就不能在人们的脑子里将旧诗挤出，占了它的地位。”2 8 在这 里，鲁迅对诗歌音乐性的看重不言自明。西方类似的论述颇多，当代法国著名 的诗学学者朱丽亚克利斯特娃从语言的生理、心理学视角阐述了诗歌语言的 “韵律则是一切诗歌作品的基础 r h y t h mi st h eb a s i so f a n yp o c t y cw o r k ) ”2 9 ， 因此，诗歌推崇音乐性，古今中外皆然。 总之，音乐性是诗歌文体的形式特质，音乐美是民族传统诗歌最有成就的 一环，然而却是中国新诗极为薄弱的环节，加强音乐性对于中国新诗文体建设 极为重要。 2 韵：臧克家新诗文体的音乐方式 臧克家不但看重诗的内在音乐性，而且十分看重诗的外在音乐性，这是他 在新诗人中很突出的一个特色。臧克家新诗的音乐性，主要体现在他对音韵的 苦心推敲上，“懂得旧诗，才知道平仄在音节的协调上的用处，才知道双声叠 韵字的功效；懂得西洋诗，才知道轻重音怎样搭配才能使字句声音铿锵。同时， 中国文字是单音，而语言却不一定是，这样，对于音韵就必须推敲，讲求。” 臧克家说得有板有眼，源于他对民族古典诗歌和外国诗歌都推崇音乐性的体 认，这在中国现代诗人中不多见。臧克家对诗歌音韵的看重，从烙印开始， 到吟唱泥土的歌，到解放后的许多作品，在他的抒情短诗中，都是一以贯 之有始有终的，只不过有些作品惨淡经营、颇费心机，有些作品圆熟自然、不 露痕迹而已。富有音韵美的语言，是中西诗歌的共同旨趣。臧克家对诗歌音韵 的讲究，对新诗音乐性的追求，是他新诗文体自觉的重要表征。 烙印是臧克家的成名诗集，也是中国现代诗坛不可多得的作品。臧克 家以苦吟名世，他的炼字炼句的功力深厚，然而，他对诗的音韵的看重较之他 1 4 。， 对字词的锤炼一点也不逊色。四十年代余光中慧眼识诗，一方面指出“臧克家 善用字，尤善用动词，最善用一字的动词。他用的字往往来的险突有力”；另 一方面指出，烙印音韵和谐，“当我们再念简直要多念时，我们就渐渐 会感到它的强烈的音乐性急鼓沉钟般的音乐性。