（美术学专业论文）墨与彩——中国文人画与西方印象派绘画的比较研究.pdf

中文摘要： 近现代以来，随着东西方文明的碰撞与交融，一个新的时代已经出现， 一个新的价值体系正在逐渐形成。相异文化的相互影响、相互渗透成为文 化发展中一个重要的现象，它使得我们从事当代中国绘画艺术创作与研究 的人都不得不去面对，不得不去思考这样一个问题：即如何对待中西绘画 在观念与技法上的差异。色彩作为绘画形式语言中重要的因素之一，用墨 与用彩凸显出中西绘画在表现手段与审美观念两个方面的差异。中国人对 “墨”的情有独钟与西方人对“彩”的迷恋痴狂既有表现手段的不同，更 有文化背景的深层因素。然而，作为绘画，二者的本质又是相通的。因此， 二者的碰撞与交融对我们寻求有特色的油画之路应当是具有启迪意义的。 关键词：意境审美科学审美意象情感 a b s t r a c t ： s i n c et h em o d e r nt i m e s ，w i t ht h ei n t e r a c t i o no ft h ee a s ta n dt h ew e s tc u l t u r e an e w e p o c h a la n dv a l u es y s t e mg r a d u a l l yc a m ei n t ob e i n g t h ef u s i o no fd i f f e r e n tc u l t u r eh a s b e c o m ea ni n e v i t a b l et r e n d ，f o rw h i c hw e ，w o r k i n ga st h ec o n t e m p o r a r yc h i n e s ea r t i s t ， h a v et oc o n s i d e rs u c haq u e s t i o na sh o wt ot r e a tt h ep e r c e p t u a la n ds k i l ld i f f e r e n c e b e t w e e nt h ee a s ta n dt h ew e s t a m o n gt h ed i f f e r e n c e s ，c o l o r ，a so n eo ft h em o s t i m p o r t a n tf a c t o r si n t h ep a i n t i n gl a n g u a g e s ，e m p h a s i z e st h eg r e a td i v e r g e n c eo ft h e e x p r e s s i o na n da e s t h e t i c sb e t w e e nt h ee a s ta n dt h ew e s tp a i n t i n g s t h ef a v o ro fc h i n e s e i ni n k ，a sw e l la st h ew e s t e r n e r s c r e a t i v ei m p l i c a t i o no fc o l o r p r o v i d e sa b u n d a n t n o u r i s h m e n tf o rt h eg r o w i n go ft h ec o n t e m p o r a r yp a i n t i n g s f u r t h e r m o r e ，t h ec o l l i s i o n a n dt h ei n t e g r a t i o nw i l lc o n s t a n t l ye n r i c ha n dn o u r i s hn e wa r t i s t i cm e t h o d st om e e tt h e n e e d s0 ft h en e wt j m e s k e yw ords ：p r o s p e c t i v ea e s t h e t i c s ，v i s u a la e s t h e t i c s ，i m a g e ，s e n t i m e n t s i i 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取碍的研究成果本 人声明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰 写过研究成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使 用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说 明并表示谢意。 学位论文作者签名： 謦街 签字日期：7 旷刁年y 月，。日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留，使用学位论文的规定，即南京艺 术学院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有 关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 庶豫 签字日期：7 而年，月f 口日 引言 引言 黑格尔在美学中写到：“颜色感应该是艺术家所特有的一种品质， 是他们特有的掌握色调和就色调构思的一种能力，所以也是再现的想象力 和创造力的基本因素。“从中，色彩在绘画造型中的地位可见一斑。 中国古代绘画自始就注重事物的固有色，在中国绘画色彩发展的进程 中，固有色的运用贯穿始末。谢赫有“随类赋彩”之说，类，即色彩的属 性。刘勰在文心雕龙体性中也指出：“器成彩定，难可翻移”“五色 之锦，各以本来为地矣”。在中国画中，画家以物体本来的色彩属性，即常态 下的色彩，而不是色彩现象去进行思考，彩已有定，唯一可变的仅仅是固有 色自身的浓与浅，厚与薄之间的差距而已。发展至宋元时期，文人画索性 以“墨”代“彩”，开创水墨画的先河，事实上，墨色仍属色彩的一种，“墨 分五色”的说法不仅是在强调墨多变的特性，也是对墨在文人画中“色” 的角色的正视。单纯的“墨”相对于缤纷的“彩”强化的是中国文人挣脱 繁复多变的外象，“心源造象”的绘画理念。 西方印象派强调的是环境色，他们通过艺术实践发现，环境色依赖于 光线的作用，一切被描绘的外界的“形”是靠了光才显现出色彩。任何色 彩都有它的环境，同样一种景色，不同情况下色相的呈现是不同的，所以 判断一种色彩的属性无法离开一个相对的环境。于是强调“外光”的户外 写生成为印象派解读自然的途径。正是印象派对环境色所作的思考，使得 这时的色彩有别于之前文学性绘画中的色彩运用，逐渐开始呈现相对独立 的审美性格，最终在后期印象派绘画中实现色彩的情感表达。正如美国学 者阿恩海姆所说：“色彩能有力的表达情感。” 中国传统文入画与西方印象派虽身处不同的时代与环境，虽一个运墨， 一个施彩，但从绘画本质上看，它们对“色”的审美与思考似乎又有着某 种关联与相似。 在有关中西绘画理论的论述中，比较研究是一种重要的研究方法。大 量比较研究的论述都表现出一个共同的特点，即，在与相异文化比较过程 中，进一步认识中国民族文化艺术的特色，在探讨民族特色与寻求共通规 律的基础上，达到中西的融会贯通及现代文化观念的整合与重建，从多角 度、多层次横向比较中发现中西艺术创作中人类情感的相通性和在不同生 存环境下的创作差异性，从而揭示其内在的文化意义，获得启示。中西色 彩运用比较研究在诸多论述中还不多见，一般都是分析中西观念差异带来 的绘画区别。本文着重从色彩的角度对中国宋元文人画和西方印象派绘画 进行比较研究。 n3 ( 德) 黑格尔著朱光潜译美学第三卷上册商务印书馆1 9 7 9 年2 8 2 页 南京艺术学院硕士学位论文 第一章中国文人画的审美与用墨 1 1 文人画的审美特征 文人画在中国绘画史中占有很重要的地位。关于文人画，俞剑华在国 画研究中说：“中国绘画自宋朝起，渐脱宗教之束缚，但一方面又渐受文 学之牢笼。以其时文人学士皆游心翰墨，寄情山水，而又非专门名家，并 未受绘画上基本技能之严格训练。不过心中有此一段意思，借笔墨以摅写 工具，所写之究为何物，所写之物似与不似，并未加重视。惟以其人品高 尚，文学丰富，诗意优长，书法超逸，故所作虽不精工，亦自有一种秀逸 高雅之气扑入眉宇。所谓文人画、所谓士气、所谓书卷气、所谓无纵横习 气，俱属此类。， 23 从中我们或许可以将文人画的艺术特征粗略的概括为： 诗画结合、书画同一、水墨为尚、意兴万端。从审美的角度看，可以看出 图1 ( 柬) 苏轼古木怪石围纸本水墨 文人画突出一个“意”字。“写 意”正是文人画最为独特的审 美特征。 “写”即以写为法。中国 文人画不是描，也不是画，而 是写。它寓书法于画法，正所 谓“书画同源”。书法的笔墨变 奏、骨力、风神、气势、韵律、 刚柔、起伏、缓急、使文人画 获得笔墨之外的形象和意境，达到画以外的灵动和气魄。苏轼的绘画就得 益于他在书法方面的造诣，所作古木怪石图以简练率真的书法笔法入 画，反映出他独特的美学思想。“意”指画中给人提供想象，发人深思，引 人回味，触人情怀的非具象的东西，是人的审美心理活动，这种审美我们 称之为意境审美。“意境”的提出最早可以追溯到先秦老庄美学，后历经 数代的补充与丰富，到王国维时融贯中西，终集中国古典美学“意境说” 之大成于一体。意境于画，正象钱钟书先生所说的“理之于诗，如水中盐， 蜜中花，体匿性存，无痕有味。现相无相，立说无说。”做到“含吐不露， 只眼前景，只头语，而有弦外音，味外味。”，1 只有这样，才能引起鉴赏 者的兴趣，“使人神远”，给人以意味无穷，感受不尽的乐趣。 文人画选择用墨不是偶然的，用墨对于文入画中所追求的意境审美是 很有帮助的。单纯的“墨”取代缤纷的“彩”强化的是中国文人挣脱繁复 多变的外象，用心灵来创作的绘画理念，而且，不仅中国画中的勾线、布 俞剑华 国画研究上海书店1 9 8 4 年3 9 页 “钱锺书谈艺录中华书局1 9 9 8 年8 l 页 第一章中国文人画的审美与用墨 白等需要黑自分明的对比效果，墨色的变化也可以丰富画面层次，对较单 调的平面效果作补充。丰富的墨迹变化似乎开辟了另一个有“色”的世界， 所谓“墨分五色”，正是文人们借用墨的多变来描画内心缤纷多彩的世晃。 1 2 文人画的墨法表现 关于墨色，清代戏曲家孔尚任有一首题扇头墨画杏花”1 ，“水墨迷 离意自红，折枝藏在袖怀中。杏花时节多风雨，那得春光与扇同。”诗中说 画面上虽只有迷离墨色，但凭借想象，诗人却看到了杏花迷人的色彩，甚 至连现实中的春光也难与之媲美。这首诗正道出了墨色在国画中的意蕴。 “墨”在中国文人的眼里，既是单色之色，又是万色之色，因为它具有丰 富的变化内涵和“墨象”。 用水墨表现出丰富的“墨象”关键在于掌握用墨之法。宋人郭熙在林 泉高致画诀中写道：“运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用 焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛 杂墨水而用之。”。1 灵活的使用墨法，同样能表现出色彩的层次和变化。 以米友仁的潇湘奇观图为例，画的是潇湘景致，对象原本是有色的， 但画家单以水墨作画，淡墨晕染云山，深处稍加重墨，通过水墨的浓淡变 幻，显示出丰富的层次，墨色的自然晕化使得画面若明若暗，一片氤氲中 我们仍可辨识空蒙的山色，阴郁的林木，单纯的墨色不仅没有妨碍我们感 受色彩，反而增强了我们对画面色彩的一种期待与想象。 墨的色彩功能不仅依靠淡 墨、浓墨、焦墨、重墨、清墨、 宿墨、退墨等几个根据与水的 调合多少而形成的色阶变化， 还有象积墨、破墨、泼墨等用 墨方法来实现。积墨是由淡而 深，层层叠加的渲染，以增加 墨的层次和厚度；破墨是先画 图2 南宋米友? “潇湘奇观图”( 局部淡墨后用浓墨破之或先画浓墨 再用淡墨破之，墨色浓淡相互 渗透掩映，产生润泽鲜活的效果；泼墨则是将墨直接泼于纸上，而后再用 笔根据所成墨迹作画，朱景玄唐朝名画录中就记载有王洽泼墨作画的 过程：“凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼。或笑或吟，脚蹙手抹， 或挥或扫，或淡或浓，随其形状，为山为石，为云为水，应手随意，图出 汪蔚林孑l 尚任诗科学出版社1 9 5 8 年2 17 页 叫潘运告 高更两个大谖地女郎 视觉认识的自然，而他要征服自然他认为 3 7 c m x 2 8 5 c m 画布油彩印象主义描绘的自然色彩看上去是协调的， 但协调本身既无任何目的，也无思想，而绘画需要表现思想，绘画所描写的 事物必须是思想的象征，为了要保持画面均衡的美，必须改变物体的比例和 远近，如要获得装饰性的效果，甚至必须改变物体的色彩对高更这一“抽象 理论”，人们曾提出质疑，说他好用与客观实际相异的大块黄色、玫瑰色、 绿色、蓝色等纯粹的颜色，平涂似的摆在画面上，没有描绘出光对物体的 种种反映。但事实上我们却很难列举出一个画家的实例，能象高更这样具 有一种强烈的表现热带地方风土人情的色彩感觉。手捧果物的女人中单 纯而又浓郁的绿色背景与古铜色的人体的关系，我们能说它没有因为光照 而产生的空间感吗? 斯塔旺的骑者中田野是用带有紫色阴影的大块玫 瑰色和黄色画成，映衬出热带地区独有的光感，同时衬托着骑灰栗色马的 土著人健壮的背影，顺而将观赏者的视线牵引到一片纯蓝的海平面上，使 人获得沉静辽阔的感觉。这些都是他为了取得一种思想与画面上的和谐而 采用的“抽象”安排，正是这种“抽象”，表现出一种对生活在热带岛屿上 的土著民族淳朴感情的力量。 高更用色的单纯和近乎平涂的表现手法与中国画中的设色特点不谋而 合。对中国画理学养很深的近代画家吕凤子，对中国画用色渊源有过这么 1 7 1 汪泽辰大涤子题画诗跋上海人民美术出版社1 9 87 年3 6 页 8 第三章西方印象派绘画与中屋文人绘画 一段阐释，“色之用到了确因明暗浓淡的处理适宜而益显著的时候，遂有一 些作者起而专注意于明暗浓淡的拟取，而蔑视色似。他们以为画若能尽 明暗浓淡的变化，即已尽了貌色的能事，至所赋之色，原为假定色，似 与不似实无关要旨，可以不予注意，但求调似，即明暗浓淡的调子相似就 够了。”1 高更喜用红、黄、蓝绿色，他不受对象色彩的限制，自由的组织 画面色彩，这与东方绘画艺术的用色理论是相通的。 塞尚对于自然的理解也是以毕沙罗的 经验为起点的。毕沙罗对自然的亲近感和 明确的笔触对塞尚大有启发。这些影响即 使在后来塞尚实现他独特的“感觉”时还 依然留有很深的痕迹。塞尚既冷静又虔 诚，既客观又主观的探究着自然的奥秘， 他在光、色所呈现的现象前寻找它们内在 的实质，一种更为永恒的东西。在艺术创 作上他没有凡高似火的激情，也没有高更 那样沉溺于幻想，在情景交融和意境的深 度上不象凡高、高更那样近乎于东方绘画 的意趣和手法，但在艺术的精神实质上却 十分接近。塞尚善于在丰富色调下显示结 图8 ( 法) 塞尚“戴帽自画像9 构，他能够有意识的去经营画面而不失对象 6 5 “。5 1 。画布油彩 在感觉上的鲜明性。他晚年画的一幅戴帽的 自画像，从整体感来说不同于印象派的作品，尤其它的色彩在经过主观细 致的推敲、调整后相呼应、相协调，使画中人物焕发的容光在整个和谐的 色调中被烘托出来，既单纯又自然。他曾向一个德国的收藏家说，打算只 用色彩来表现透视，他认为从这一点可以看出一个画家的才能。他用他对 自然的理解破坏了一个现象的世界，而团捏起一个存在着的更为坚实、永 恒的主观的空间。他重视光、色，但并不如实地去反映，为了获得他所需 要的秩序，他可以不按照自然光源来处理。他的光、色、明暗、冷暖色间 的均衡和结构都是为了表现一种主观的空间联系。正是在他不懈地反复尝 试中，使画家的创作从自然表象的束缚中解放出来，成为主动的有支配权 的实现者。石涛曾说“夫画天地变通之大法也，山川形势之精英也，古今 造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”1 ， 塞尚的这种支配画面的能力与石涛的绘画理念也是相通的，即画画不是去 复制现实，而是去寻求某种和谐，把握住眼前事物的精神，以它为依托， 【。吕风子 中国画法研究上海人民美术出版社1 9 7 8 年2 5 页 1 9 1 潘运告清人论画湖南美术出版社2 0 0 4 年6 页 9 南京艺术学院硕士学位论文 通过主观的协调和处理获得心中的和谐。也正如高更曾说过的一样，“画家 在他的画架前面，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶，既不是自 然的奴隶，也不是他邻居的奴隶，他是他自己，永远是他自己。” 后来的野兽派和立体主义就是沿着凡高、高更和塞尚所开创的道路的 一种发展。中国绘画在唐、宋赋彩绚丽致极的写真后出现墨分五色的水墨 写意，其本身也是色彩艺术抽象的结果。 第四章中国文人画与西方印象派绘画比较研究的启示 4 1 中西绘画的艺术本质 中西绘画的差异有着文化背景的深层因素，然而，从绘画的艺术本质 看，中国文人画与西方印象派却又是相通的。所谓绘画艺术的本质，就是 画家通过点、线、面、色等绘画造型因素在画面上塑造艺术形象，抒发情 感。文人画与印象派都是基于点、线、面、色这些绘画造型因素来塑造艺 术形象，只不过两者是以其中某个因素为基础的。前者是线，后者是面。 线与墨结合称为“笔墨”，面与色结合称为“色面”。 中国绘画可以说是根基于中国民族的基本哲学，易经的宇宙观：阴 阳二气化生万物，万物皆禀天地之气以生，一切物体可以说是一种“气积”， 这生生不已的阴阳二气织成一种有节奏的生命。中国画的主题“气韵生动” 就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。伏羲画八卦，即是以最简单的线 条结构表示宇宙万相的变化节奏。后来成为中国山水花鸟画的基本境界的 老、庄思想及禅宗思想也不外于静观寂照中，求返于自己身心的心灵节奏， 以切合宇宙内部的生命节拍。中国画自伏羲八卦、商周锺鼎图花纹、汉代 壁画、顾恺之以后历经唐、宋、元、明各个时期，皆是运用笔法、墨法以 取物象的骨气，将全幅意境谱入一种明暗虚实的节奏中，神光离合，乍阴 乍阳，笔墨的点线皴擦既从刻画实体中解放出来，乃更能自由表达作者由 心而悟的构图。画幅中一丛林、一堆石，皆成一心象的结构，神韵意趣超 妙，如音乐的一节，气韵生动。 西方绘画其渊源基础在于希腊的雕刻与建筑，再远还可以追溯到埃及 浮雕及绘画。以目睹的具体实相融合于和谐整齐的形式是他们的理想。希 腊几何学研究具体物象形中的普遍形象，西方科学研究具体的物质运动， 符合抽象的数理公式，都是有同样的精神。雕刻形体上的光影凹凸利用油 色晕染移入画面，其光彩明暗及颜色的鲜艳流丽构成画境的气韵生动。近 代绘画由古典主义的雕刻风格进展为色彩主义的绘画风格，虽象征了古典 精神向近代精神的转变，然而它们的宇宙观仍是一贯的，即“人”与“物”， l o 第四章中国文人画与西方印象派绘画比较研究的启示 “心”与“境”的对立相视。只是希腊的古典的境界是有限的具体宇宙包 涵在和谐宁静的秩序中，近代的世界观是一种无穷的力的系统在无尽的交 流的关系中。人与这世界的对立，或欲以小己体合于宇宙，或思天役物， 申张人类的权力意志，其主客观对立的态度则是一致的。 “色彩”作为绘画造型的重要因素，文人画与印象派都是将其“独立” 出来进行审美的。文人画中的“墨”在中国画中就是绘画中“色”的因素。 “墨分五色”的提法不仅是强调墨具有多变的特性，也是对墨在文人画中 “色”的角色的正视。墨本身具有独立的审美性格，而不再是绘画造型的 附庸。用墨被文人们视为一个生命的展示过程。从某种意义上说，墨之构 成墨象，反映出画者的心象，积墨的厚与薄，宿墨的渗化有序，破墨的灵 动跌宕作为反映内心感受的一种媒介，墨的表现力是极强的。印象派 作品中的色彩相对于其他绘画因素也是“独立”的。莫奈的作品在尽力排 除情节之类文学因素对纯视觉美的约束，他笔下的色彩追求瞬间的光色之 变。后印象派的塞尚还注意到了比瞬间直觉更深层的色彩结构关系，色彩 在他这里成为对结构的解析。而凡高、高更则达到了色彩与内心感受及精 神观念上的一致。可以说，整个印象派史是一个解放色彩的历史，色彩到 了这时才得到了真正的解放。 4 2 走有特色的油画之路 油画作为一种外来的绘画形式，它具有可供借鉴学习的东西，而中国的 绘画经历了漫长的发展变化也有其自身的规律中国油画需要一种外来的 形式，同时又必须使这种形式适用于自己的文化身份和意识形态的需要， “五四”以来，一批优秀的艺术家在开创新时代绘画的道路上留下了 坚实的脚印。兼容中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等人就是其间 的杰出代表。 林风眠长于人物、花鸟、山水，所作 富有韵味。在水墨画中运用色彩，构成了 林风眠水墨画的重要特征，也是他对传统 水墨画最有力的变革探索。从作品中看， 他在水墨中使用的色彩主要是西画重光 感效果的手法，这样就使水墨摆脱了对程 式手法的依赖，增强了水墨对物像的视觉 表现力。他的许多静物画在视觉效果上几 乎达到了油画的色光表现力，却并没有油 画那种滞重感，依然保持了中国水墨笔法 围9 林风眠仕女图6 6 。6 6 。纸本彩墨 特有的华润清逸之风。 南京艺术学院硕士学位论文 徐悲鸿欲变革中国画思想的一大特征是将传统中国画的“写神”“师造 化”与西方重写生、造型相联系，也正是这一点，使得他的作品有了基于 传统绘画的新面貌。他擅长人物、动物、花卉等，主张学习素描，讲求严 谨的造型，精确的结构和强烈的整体感。他的作品在引西画写实手法与中 国绘画媒材形式相衔接，获得作品的“形神兼备”等方面均达到了很高的 艺术水准，促进了中国现代写实画风的发展。 图1 0 刘海粟黄岳雄姿 1 19 0 4 9 3 0 m m 纸本设色 刘海 粟则主张 尽力发掘 中国传统 美术宝 藏，尽量 吸收外来 新艺术， 力求中西 绘画精华 在创作中的完美统一。他在绘画中表现自我，心源造像，不拘一格。所画 山水，泼墨与没骨重彩，光怪陆离，汪洋恣肆，气势阔大。依据中国画讲 究“写”而反对“画”的传统，独创油画的“写法”，又依据中国画技法， 创造性的采用层层厚涂，重重积染这种他所谓的“积墨法”，开辟了据中融 西的绘画艺术发展的新路，体现了现当代绘画艺术的中国风貌。 吴作人也极善于融会中西技艺。他的作品与中国水墨画更是有异曲同 工之处。他采用平光，不强调明暗对比，减弱阴影，是对中国画中“知白 守黑”的基本原则的创造性运用。 吴冠中的创作也多是减弱明暗对比，使整个画面呈现出一种块面堆积 的平面化效果。所不同的是在意境表达上他特别注意油画语言与中国乡土 气息之问的结合。 大胆开拓有特色的绘画之路的艺术家不胜枚举。今天仍有许多人正沿 着他们开创的道路继续前行，他们深深的爱着我们的民族艺术风格，因为 它提炼精辟，具有装饰性，更重要的是它有意境，气韵生动，象音乐一样 有韵味。意境是中国文人画重要的审美标准，也正是有了意境表现才使得 文人画在中国绘画历史长河中独显魅力。一幅画有了意境，就有了某些含 蓄的、令人咀嚼回味的东西，使人通过有限具体的画面产生丰富的联想和 深入的思索。文人画中的意境表现还讲究虚与实的妙用，于无笔墨处想象， 从虚境中看出实境来，这也正是我们在强化意境表现过程中所要运用的艺 术手法。 第四章中国文人画与西方印象派绘画比较研究的启示 随着中西方文化交流的日益频繁，我们将接触到更多的新思想、新观 念和新方式。中国当代绘画的发展也将最终构建出一个多元化的艺术生态 环境，在这个宽松的大环境下，更强调个人特色和多样化的价值取向，注 重发展个人的独特经验和人生感悟，我们会努力通过对艺术语言的不断探 求和完善来确立自己的艺术角色。 南京艺术学院硕士学位论文 结论 中国文人画推崇意境审美，意境审美下“意”的形象通过墨法的丰富 变化表现出来，既蕴含着墨自身的性格特征，又渗透出文人画家的精神指 向。墨迹正如文人的“心象”，它的浓淡、燥润、清浊、轻重等自成体格和 欣赏构架。“墨分五色”似乎营造出另一个缤纷多彩的世界，只是这个世界 更内在，更单纯。换言之，文人画中的墨不再是造型目标的附庸，而成为 具有独立的审美性格的绘画因素。 西方印象派绘画推崇科学审美，在发现了光与色的关系后，他们用色 彩来捕捉光的身影。绚丽的色彩从写实主义绘画的文学情节中挣脱出来， 开始呈现一些独立的审美价值。后期印象派正是沿着这条道路逐渐发掘出 色彩的情感表现力，从而使色彩摆脱了其它绘画因素的束缚，具有了相对 独立的审美性格。 中国文人画与西方印象派绘画虽身处不同时代与环境，一个运墨，一 个施彩，但从绘画本质来看，两者对“色”的审美与思考却是相通的，即 色彩作为绘画形式语言中重要的因素之一，它自身具有相对独立的审