（音乐学专业论文）歌剧《茶花女》中薇奥莱塔形象塑造分析.pdf

摘夏 i i 摘要 歌剧茶花女是广大中国观众和读者所熟悉的一部作品，是三幕歌剧。小说、 剧本均由小仲马一人所写，威尔第作曲。 以薇奥莱塔的形象塑造为主线，通过小说、剧本、音乐、舞台歌唱表演等方面的 详细阐述，揭示它们之间的关系，阐述薇奥莱塔的悲剧性命运。在文学创作方面，通 过小仲马的小说、剧本写作的分析研究，阐述小说与戏剧的关系，再通过其与歌剧的 关系展开威尔第在音乐方面对薇奥莱塔角色的塑造。在音乐创作上的阐述，通过薇奥 莱塔命运中的悲剧性因素和矛盾冲突性因素探究薇奥莱塔悲剧性命运的形成。 作为一部歌剧，文学家的小说、剧作家的剧本、作曲家的音乐创作这些一度创作、 二度创作固然很重要，但是歌唱家的舞台歌唱表演是对歌剧的一个升华，对歌剧做了 一个全新的诠释。 关键词：茶花女；歌剧；薇奥莱塔：形象塑造；歌唱处理；舞台表演 a b s t r a c t a b s t r a c t l at r a v i a t a ，at h r e e - s t a g eo p e r a ，i sv e r yp o p u l a rw i t hc h i n e s er e a d e r sa n dt h ea u d i e n c e s a sw e l l ，w i t ht h es c r i p t sw r i t t e nb yd u m a s a l e x a n d r e ，t h em u s i cc o m p o s e db yv e r d i t h i sd i s s e r t a t i o nt a k e st h ec h a r a c t e rd e p i c t i n go fv i o l e t t aa st h em a i nl i n e ，a n dr e v e a l s t h e i rr e l a t i o n st h r o u g hd e t a i l e dd e s c r i p t i o no fn o v e l ，s c r i p t s ，m u s i ca n ds t a g es i n g i n g p e r f o r m a n c e sa n dt h e nf i n d so u tt h ec a u s e sf o r t h et r a g i cf a t eo fv i o l e t t a ，t h eb e a u t i f u la n d i n n o c e n tg i r l w i t hr e g a r dt ot h el i t e r a t u r ec r e a t i o n ，t h ed i s s e r t a t i o ne x p o u n d st h er e l a t i o n sb e t w e e n n o v e la n do p e r ab ys t u d ya n a l y s i so fd u m a sa l e x a n d r e sn o v e l sa n do p e r as c r i p t s ，w h i c h l e a d st ot h et r e a t m e n to ft h es e c o n dp a r to ft h ed i s s e r t a t i o n - t h ec h a r a c t e rd e p i c t i n go f v i o l e t t ai nt e r m so fm u s i cc o m p o s i t i o n s t h es e c o n dp a r t e x p l o r e st h ei n c u r r i n go f v i o l e t t a st r a g i cf a t ew i t ht h ea n a l y s e so ft r a g i cf a c t o r sa n dc o n f l i c t i o n s t h et h i r dp a r to f t h ed i s s e r t a t i o n ，w h e r et h ec r e a t e dn e wi d e al i e s ，d e s e r v e ss p e c i a la t t e n t i o na n dd e t a i l e d t r e a t m e n t i ti so fs i g n i f i c a n c et ot r a n s f o r ma no p e r ab yc r e a t i n ga n dr e c r e a t i n gi nf o r m so fn o v e l ， d r a m as c r i p ta n dm u s i cc o m p o s i t i o n ，b u tt h es t a g es i n g i n gp e r f o r m a n c e sc a nb ei n t e r p r e t e d a sn e w p r e s e n t a t i o n so ft h eo p e r aa n dd i s t i l l a t i o no fi t k e y w o r d s ：l at r a v i a t a , o p e r a ，v i o l e t t a ，c h a r a c t e rd e p i c t i n g ，s i n g i n gp e r f o r m a n c e i i 河北大学 学位论文原创性声明 本人郑霞j 泞明：所甲交的学位沦文，足小入在导师指导下进行的研究t 作及取得 的研究成果。尽我所矢i i ，除了文【l i 特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他 人已经发表或撰写的研究成果，也不包含为获得河北人学或其他教育机构的学位或证书 所使用过的材料。与我- 州一亡作的盹忐对本研究所做的任何贡献均已在论文q ，作了明确 的说明j f ：表示了致谢。 ， 作者签名： 日为j ：碎年上月雄日 学位论文使用授权声明 本人先个了州j i i j ，i l 人? 仃火保杆、使川y - 6 1 沦艾的规定，即：学校囱权保管f j ”l j 囤 家有关部门或机构送交论文的复l lj 什和1 u 予版，允诈：论文被查阅和借阅。学校可以公仰 论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年月同解密后适用本授权声明。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方格内打“”) 作者签名： 导师签名： 日期：址年睦月翌l 同 口；n j ：呈垡之l 年匹月z 錾，_ 同 绪论 绪论 第一、论文选题理由 作为一名声乐表演、教学专业方向的研究生，歌唱以及相关的歌唱理论、歌唱教 学理论显得尤为重要。在本科及研究生的学习阶段，歌唱曲目主要是围绕艺术歌曲及 歌剧咏叹调选段来进行的。艺术歌曲的教学相对容易些，风格的把握对于大学生来说， 有一定的难度，但是难度并不是很难以克服的。而咏叹调的教与学都存在相对的难度， 例如： 首先，演唱西方歌剧咏叹调对于学生的基本音乐素质要求相对高一些。也就是说 对学生的音准、节奏、与伴奏合作的能力等基本音乐素质方面要求较高。 其次，对学生的语言( 除母语以外的语言) 发音准确性要求很高，要不就会出现 中国人不明白，外国人听不懂的状况。 再次，相对较难的音乐旋律对发声、歌唱的方法、技巧要求较高。 最后，很好的诠释、演绎一个歌剧角色不仅需要有相关的文化背景、作曲家的音 乐写作背景及对歌剧剧情、人物性格等相关知识的把握，还需要有过硬的舞台表演技 巧，这个时候在舞台上的不再是单单的歌者，而是一个特定历史阶段的剧情中的一个 人物，这时如何融入剧情，如何演绎角色可以说是一名歌者歌唱表演的最高境界。音 乐其实是离不开语境的，没有语境的音乐，唱出的歌是无味的，也可以说是不存在的。 如何在演绎中把握心态、演唱技巧，而与此同时又能唱出自己的特色来，可以说是一 个很难的问题。 综合以上的一些学习、演唱、教学的心得、体会，本人认为歌剧角色的塑造是一 个很值得推敲的议题，所以，选择一首歌剧中女主角的角色塑造作为了自己的研究课 题。 本文的中心论点是分析薇奥莱塔的角色塑造，通过文学上( 小说、戏剧) 、音乐上 ( 宏观整体音乐分析：悲剧性、爱情性；微观角度分析：从一首咏叹调入手分析音乐 对形象的塑造) 、演唱处理上( 通过以一首咏叹调为例，分析歌唱在人物形象塑造上的 作用) 以及舞台表演上( 以一首咏叹调为例谈表演者在人物形象塑造上的作用) 来阐 述薇奥莱塔的形象塑造。 河北大学文学硕 学伊论艾 一个能给人们留下深刻印象的歌剧人物形象，是通过各个方面的努力集体完成的， 单单有曲折的情节，动人的戏剧对白是远远不够的。通过好的音乐的烘托，再加上演 唱者的动人歌唱与舞台表演，薇奥莱塔被塑造成一个动人的、能与观众面对面的形象。 本文从以下三个方面对薇奥莱塔角色塑造进行了阐述： l 、文学上薇奥莱塔角色的塑造，为薇奥莱塔的人物形象塑造奠定了文学基础，为 人物形象的塑造奠定了一个好的文学语境。 2 、音乐上薇奥莱塔角色的塑造，为人物形象的塑造奠定了音乐基础，为人物形象 的塑造奠定了一个很好的音乐语境。 3 、歌唱处理上薇奥莱塔角色的塑造。 第二、选择威尔第歌剧茶花女中薇奥莱塔角色作为研究对象的理由 茶花女是世界十大著名歌剧之一，是人们耳熟能详的一部歌剧，也是声乐教 学、演唱经常会用到的一部歌剧，在此，作者选择了茶花女中的薇奥莱塔角色作 为了自己的研究对象。 其次，歌剧茶花女的剧本受到很多女性朋友的青睐，薇奥莱塔大胆追求爱情 的精神及坦荡纯洁善良的人性光芒又为许多人所欣赏。没有好的情节、没有好的剧本， 再优美的曲调也会让人觉得缺少内涵，不知所云的。而威尔第正是被由小仲马的小说 改编的话剧所触动j 写出这部伟大的作品来的。作为一名声乐的演唱者、声乐演唱教 学的研究者来说，好的内容同样能激发他或她的演唱及教学热情。本人也正是从小说 的阅读到歌词的分析，再到歌曲的演唱，最后才走到教学上来的。这也是本人选其作 为研究对象的原因之一。 再次，威尔第的旋律创作特色是本人选其做论文课题的另一个原因。威尔第是一 位著名的歌剧音乐作曲家，他所写的旋律线条、和声织体、调性布局等又在人物性格 的刻画、内心的描写、人物形象的塑造等方面有很多独到之处。极具个性的旋律特征 可能会使歌者在演唱时相对容易地塑造人物形象，因为作曲家特色的音乐会给观众树 立一个很鲜明的人物形象，此时，歌者的稍稍润色就犹如如虎添翼，但如何理解作曲 家的写作特点、创作意图；如何演绎地更好、更到位，在作曲家的基础上展现出自己 的特色? 这对于个歌者来说，挑战性很大，但一个好的作品就像一个可以施展才华 的天空一样，挑战越大，机会越多。 2 绪论 最后，薇奥莱塔性格、生活的两面性与复杂性是本人选其做论文课题的另一个原 因。塑造单一的人物形象可能相对容易些，但矛盾复杂、骄奢淫逸、放荡不羁、纯洁 善良、勇敢牺牲这么丰富的人物性格的塑造对歌者来说着实具有一定的挑战性。 在教学方面，怎么引导女大学生们去体会理解薇奥莱塔妓女的骄奢淫逸及追求爱情时 的善良牺牲精神也可以说是一个教学上的难点。在此，本人下面的论文就是在歌唱时 及在教学过程中的一些心得体会的整理总结。 第三、选择从咏叹调入手分析薇奥莱塔角色形象塑造的理由 本文选择咏叹调欢乐的日子和永别啦，过去的美梦两首咏叹调作为研究 对象。这两首咏叹调是音乐会的常见曲目，在心态上有很大的落差：一个是开心快乐、 骄奢淫逸、流连于宴会生活的妓女；一个是为了爱情，为了心爱的男人付出了一切， 到头来却是心爱的人离自己远去，自己孤寂地躺在病床上，祈求上帝的宽恕，为自己 作临终的祷告的垂死病人。这种人物境域、身心状态的巨大反差对歌者有着极高的要 求。 在( j r 别啦，过去的美梦中，歌词这样唱道：“我的坟墓上没有眼泪和鲜花，也 没有刻上我名字的十字架。痛、痛、痛，这是我的唯一的感受，一种撕一i , n i 巾的痛。” 这是一个追求爱情的女人最后的哭诉，是社会造就了她的悲哀，但残酷的命运结局却 要由一个弱女子来承担。这在情感上引起了笔者的共鸣，这也是我选择其作为研究对 象的原因；另一方面，这两首曲目都是适合女高音演唱的咏叹调，正好笔者也是女高 音，所以在演唱技巧的分析上会更贴近本专业。 第四、研究现状 国内外在歌剧茶花女上都有较为广泛的研究，以茶花女作为硕士论文及 发表论文者也不在少数，下面就国内此方面的研究情况概述一下： 武汉音乐学院陈真的硕士论文歌剧 中男高音( 阿尔弗莱德) 两首咏叹调 的角色塑造和演唱处理，该文章主要是从两首男高音咏叹调的演唱处理入手，从语言 到位、角色到位、声音到位与情感到位四个方面进行分析的。文章偏重于演唱处理上 的阐述。 南京师范大学汪晓露的硕士论文论威尔第歌剧 中薇奥莱塔的形象塑 造，该文章主要是从戏剧、音乐、舞台表演三个方面着手的。其中，戏剧是通过矛盾 河北大学文学硕f 。学伊论艾 冲突这条主线来进行研究；音乐是通过薇奥莱塔与蝴蝶夫人中巧巧桑的角色塑造 的异同比较分析来阐述的；表演从不同演唱版本的分析入手。文章从三条主线来写， 每条主线是从中抓一点来阐述的。 福建师范大学曾献林的毕业论文威尔第歌剧 的悲剧形象塑造初步研 究。该文章分为四部分：第一部分，重在分析音乐家威尔第选择塑造薇奥列塔这个悲 剧形象的原因；第二部分，从音乐形象方面分析歌剧茶花女的悲剧形象塑造；第 三部分从戏剧矛盾冲突音乐分析的角度分析歌剧茶花女悲剧形象塑造；第四部分 论述歌剧茶花女艺术上的革新及特点。笔者认为这篇论文写作很到位，详细的音 乐分析从微观角度详细地分析了薇奥莱塔音乐形象的悲剧性，但是文章设计的只是悲 剧性和矛盾性两条线索，可以说是对茶花女一个侧面进行阐述很翔实的论文。 还有，郑州铁路职业技术学院鞠荣丽的浅谈歌剧 的创作特色，这是 一篇关于歌剧茶花女创作特色的论文，作者的阐述重点是歌剧的音乐特点。 以上是本人搜集到的相关资料，尽管不是很全面，但笔者发现，它们的研究大多 是整体性，或者是针对性很强的阐述，而且还有一个问题就是作者以音乐学方向居多， 论文多是侧重理论方面，在歌唱的具体处理、分析上针对性不是很强，在曲式上往往 简单概述一下就略过。还有声乐演唱专业学生论文的陈述多是集中在声音处理和不同 版本的对比上，较少涉及戏剧和音乐分析，也有的涉及该方面但不是一个重点分析的 对象。著名声乐教育家杨立岗教授曾指出，声乐教学应开设的必修课：人文课、正音 课、形体课。从中我们不难明白，声乐演唱专业不仅要有过硬的专业演唱技能还要有 人文、舞台表演上相应的专业知识。基于这点出发，笔者从涉及到这个歌剧的多个方 面入手，以一首咏叹调为切入点，深入分析文学( 小说、戏剧) 、音乐、舞台表演( 演 唱处理、舞台表演) 是怎么借助于一首小小的咏叹调给人们带来这么大的震撼，以至 数百年来兴盛不衰。 第五、歌剧茶花女背景简介 茶花女的作曲家威尔第诞生于意大利，在威尔第从诞生到成人的这段历史时 期里，欧洲的社会由于革命和战乱而动荡不宁，但是自上世纪以来就出现的启蒙思想 不仅推动着革命的发展，也对科学、文化起了很大的促进作用。科学的发展、工业的 革命、经济的变革，新的社会、政治思想层出不穷，人们的生活经历了f j 所未有的变 4 绪论 化。 到了1 9 世纪中叶，由于意大利当局的软弱无能以及民族民主革命运动屡遭失败， 人民对革命失去了信心。民众的思潮从激昂的革命浪漫主义和革命理想主义转变为关 心起身边生活事件的现实主义。在这种形势下，具有民主主义思想的音乐家把对现实 的不满和困惑以及自己的追求倾注在音乐的创作中，使音乐的发展呈现出了多样性和 民族性。1 9 世纪意大利歌剧的发展没有德奥或法国音乐中激进浪漫主义的倾向，它更 多的是按照自己民族、体裁的传统自然地延续演进的，浪漫主义因素只是逐渐地渗透 进意大利歌剧发展中的。威尔第的歌剧可以说的上是歌剧史上的一座里程碑。 河北犬学文学顶f ，学化论文 第1 章文学上薇奥莱塔的角色塑造 1 1 小仲马对薇奥莱塔角色在文学作品中的塑造 小仲马所创作的茶花女可以说是一部伟大的世界名著，也是引起世界共鸣的 小说巨作。茶花女真实生动地描写了一位外表与内一d 都像白茶花一样纯洁美丽的 少女被摧残致死的故事，热情地赞美了薇奥莱塔与阿尔弗莱德真诚而又纯洁的爱情， 同时，它也强烈地控诉和抗议了资本主义社会中虚伪和淫糜的道德风尚，当时的巴黎 就是这样一个社会大背景，正是在这样的背景下，才使小说的结局以悲剧收场。 角色的塑造，是一切文学、戏剧的核心，人物塑造的成功与否，直接决定着文学、 戏剧作品的成败。从小说的结构来看，茶花女写得环环紧扣，衔接自然，男女主 人公的相遇、爱情的产生写得一波三折，悲剧来临之前再起波澜，整个发展的过程又 是那样的自然，细节朴实无华，但却真实体现了艺术特点，精妙至极无以言表。小仲 马细致的观察、准确的描写，活生生的勾勒出一个当时巴黎街头烟花女子的形象。他 在介绍上层社会的各类人物时，运用了罗列式的讽刺笔调，一句话勾勒出一个人的丑 态。此外，小说结尾薇奥莱塔的r 记，是一种变化了的书信体小说的写法，同十八世 纪的文学传教有着密切的联系。茶花女的主要篇幅由对话组成，这无疑深受大仲 马的影响。小仲马的对话同样写得流畅自然，十分生动传神。然而，他并不满足于此， 他已经十分注意人物的心理刻画。阿尔弗莱德等待幽会时的焦急心情和种种思虑，薇 奥莱塔内心情感的倾诉，都是对人物心理的探索。小仲马显然在博采众长，他对各种 艺术手段的运用无疑是成功的。 1 2 小仲马对薇奥莱塔角色在戏剧作品中的塑造 人物形象塑造，在不同的文艺形式里，要通过不同的手法来完成。小说是运用语 言艺术，通过叙述和描写，来刻画人物性格的。而戏剧必须通过戏剧行动来刻画人物 性格。戏剧要求把生活中人们的行为逻辑，提炼成舞台上的剧中人的行为逻辑。所以， 戏剧是人物思想、感情、态度的外部表现。在戏剧作品中，不同性格的冲突里会有不 6 第1 币文掌卜薇哩莱塔角色的甲逢 同的思想、感情、态度，也就会有不同的戏剧行动，相互之间就会发生性格冲撞。 小说茶花女问世不久，小仲马开始尝试把它改编成戏剧剧本，与小说相比， 其故事内容基本上没有多大的改变，但是小说茶花女与戏剧茶花女，可以说 是两种不同风格的体裁，小说写得朴实动人，充满着一腔怨愤，洋溢着充沛的激情， 获得了极佳的艺术效果。而戏剧茶花女则使戏剧冲突更加强烈，更加动人，这可 能正是小仲马创作戏剧的原因之一吧。通过戏剧的手段，将小说中人物冲突在舞台上 直接表现出来，是对不平等的社会道德观念的更激烈的批判，正如当时上演时所受到 的阻挠一样，当时法国的书报检查部门却又以“该剧不符合道德规范”为借口阻止戏剧 茶花女上演，究其原因，正是戏剧茶花女给上层社会所带来的强烈的现实冲 击。 1 3 薇奥莱塔角色塑造在小说、戏剧、歌剧上的差异 1 3 1 薇奥莱塔角色塑造在小说、戏剧上的差异 小说与戏剧是两种不同的文学体裁，也是人们喜闻乐见的两种文学形式，它们都 是通过完整的故事情节，塑造不同性格的人物，通过不同性格人物之间的矛盾冲突， 来反映社会生活的。戏剧的基木特征是它的戏剧性，小说的基本特征则在于它的叙事 性，薇奥莱塔的角色塑造在小说、戏剧上的最大差别就在于人物语言上。 小说茶花女中薇奥莱塔的人物语言，常常和作者的叙述结合，它结合动作描 写，生动地塑造人物形象和人物性格；而戏剧茶花女中薇奥莱塔的语占则更富有 动作性，因为戏剧本身就是一种表演艺术，是靠语言和动作实现的，所以人物语言要 既能表现、推动剧情发展，又要富于动作性；同时，薇奥莱塔的语言更准确、生动、 精炼、有潜台词，即要求薇奥莱塔以较少的语言，表达最丰富的内容。 总之，薇奥莱塔的人物语言要更动听、上口、浅显易懂。这是由便于演员演出， 和听众易于接受而决定的。 与小说中的薇奥莱塔角色比起来，戏剧薇奥莱塔角色明显具有片断的特性，这是 由于戏剧文本在长度上受限制造成的，也是由于戏剧无法在语言或非语言方式之外传 回胡元翎从“骨相仅存”到肌肤丰盈李渔戏剧对小说重写的原则之二 j 】- 学术交流，2 0 0 3 ，5 函陈天民，j 、说与戏剧语苦的差异【j 】郑州铁路职业技术学院学报，2 0 0 1 ，1 3 ( 4 ) 7 河北大学文学硕十学伊论艾 蔓! ! ! 曼曼曼曼曼曼! ! 曼! ! 曼量曼曼曼曼皇! i i 一 ；i 曼曼曼曼曼曼! 曼曼曼皇皇曼曼曼! 曼 达信息。相比之下，在小说中，决定薇奥莱塔角色的各种社会因素却可以随心所欲地 加以再现，性格的发展、心理性和意识形态取向、人物内心的意识活动都可以由叙事 者根据需要尽可能详尽地展露出来。 1 3 2 薇奥莱塔角色塑造在小说、歌剧上的差异 小说与歌剧是两种截然不同的艺术表现形式，小说是通过艺术化的语言文字达到 表达思想和情感的目的，文学语言的表达在作家虚构的世界中进行，无论是作家创作 还是读者阅读，都不会受到时间和空问的限制。而歌剧，是以歌唱为中心的戏剧表现 形式。小说与歌剧在形态和功能上都有着许多区别： 首先，歌剧比较小说而言更注重戏剧性原则、音乐性原则及相关性原则。戏剧性 原则即看它是否有利于增强作品的戏剧意味和剧场魅力；音乐性原则是看它是否有利 于激发人物的情绪，引起人物自身以及人物与人物之间丰富多样、异彩纷呈的情感冲 突，为歌剧音乐的展开提供广阔的表现空间；相关性原则即要反复考虑这个事件与人 物、人物性格、人物间的情感纠葛或利益冲突程度如何，能否使之成为戏剧发展和情 节链条中一个有机的环节，而不是外加的、与情节运动毫不相干的东西。 其次，歌剧情节精粹化、简约化，它要求作曲家善于用很少的事件作材料，就能 支撑起一部歌剧作品的骨架，这就需要极大地增强事件本身的戏剧性，审慎地对待事 件的设计、选择与编排。 歌剧的文学素材大多来自小说，薇奥莱塔在歌剧中的命运安排沿用了小说的说法， 但是薇奥莱塔在歌剧中的形象和小说中薇奥莱塔的形象又有所区别。 首先，在进行歌剧创作时，作曲家威尔第根据音乐表现的需要，对剧本茶花女 提出具体要求，同时还考虑到了舞台演出的诸多限制，使面貌已经发生了很大的改变。 有了改变，便产生了与原作不同的艺术效果，带给欣赏者不同的审美心理体验。相对 于小说，歌剧里的歌词更直接刻画了薇奥莱塔的形象。这种角色地位的转化也导致了 角色的审美效应的转化。小说在叙述薇奥莱塔的美丽和奢华的同时，很少或是说没有 涉及到她心灵的纯洁或是高尚。但是，歌剧中塑造的薇奥莱塔是被提升了道德感的层 次的。她本性中的纯洁善良，她对于所过的生活的不满以及她的敏锐的自省意识，即 作者小详由歌剧悲怆的黎明引发的思考一歌剧的情绪结构与戏剧结构【j 】人民音乐，2 0 0 2 ，2 8 蔸1 币文学f ：薇嘤絮塔角色的叩遗 是她后来的行动的合理依据，也博得了欣赏者更多的理解和同情，获得了更大的审美 价值。 其次，小说茶花女也强调了男主人公的悲伤，歌剧剧本却大大增加了女主人 公情感表达的分量，在小说家淡化的情节中找到表现“茶花女”闪光之处的切入点。 从歌剧艺术表现的需要，把薇奥莱塔成功地从小说中的“幕后”推到歌剧的“前台”。 当然，“转换 是为了突出音乐表现这一重心。不可否认歌剧脚本有它的局限性，在情 节性、思想性以及批判现实的深刻性上不及原著。但它抽出原著中“感情”这一条红 线，将之强化，使欣赏者在音乐的感召下，达到极高的审美偷悦。 总之，音乐与文学的良好结合，使得“茶花女这个歌剧艺术形象深受欢迎。难 怪小仲马在欣赏了歌剧之后，说道：“也许五十年后谁也不记得我的小说茶花女了， 但威尔第使它成为不朽! ”历史证明，小仲马是有预见性的。 阎笑雨茶仡女角色在小说和歌剧脚本中地位的转换【j 】中国爵乐，1 9 8 3 ，( 2 ) ：4 5 4 8 9 河北，：学史学硕十学伊论文 第2 章音乐上薇奥莱塔角色的塑造 歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等各类艺术融合为一体的综合性艺 术。音乐贯穿歌剧始终，在歌剧中占支配地位并起主导作用。音乐在歌剧中占据支配 或统治地位。它能揭示歌剧人物内心世界最微妙、最精细、最隐秘的情感活动，能对 人的灵魂产生最直接的震撼作用。因此，它决定着戏剧的存在方式，以强有力的反作 用控制着戏剧的结构、节奏、力度、层次等等，并赋与戏剧以音乐的内涵。戏剧是歌 剧的骨架，音乐是歌剧的血肉，二者相辅相成，缺一不可。歌剧以音乐作为自己最主 要的表现手段，如果离开或削弱这个特点，那么歌剧就丧失了自己独立存在的价值。 于润洋老先生指出：歌剧的表现形式通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、 问奏曲、舞蹈场面等组成。歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱，歌词就是剧中 人物的台词。器乐部分通常是：在全剧开幕时有序曲或前奏曲，早期的歌剧还问有献 词性质的序幕。在歌剧的每一幕中，器乐除作为歌唱的伴奏外，还起着连接的作用， 幕与幕之间常用间奏曲连接，或每幕都有独立的前奏曲。并在戏剧进展过程中穿插舞 蹈表演。歌剧的音乐结构有不同的形式，可以由相对独立的音乐片断连接而成的结构， 也可以是连续不断发展的统一结构。 茶花女的意大利名称为t r a v i a t a ，原意为“一个堕落的女人”( 或“失足者”) ， 一般均译作“茶花女”。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格 的人物薇奥莱塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有 追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗莱德阿芒的 爱情，但她为了挽回一个所谓“体面家庭”的“荣誉”，决然放弃了自己的爱情，使 自己成为上流社会的牺牲品。 剧中人物： 薇奥莱塔( v i o l e t av a l e r ) 阿尼娜( a n n i n a ) 弗洛拉( f l o r ab e r o i x ) 阿尔弗莱德( a l r e d og e r o m ) ( 即茶花女，名妓) ( 茶花女之侍女) ( 茶花女之女友) ( 茶花女之情人) 李秀华从普契尼歌剧谈咏叹调的戏剧性【j 】音乐探索，2 0 0 3 ，4 l o 女高音 女中音( 次女高音) 女高音 男高音 钙2 章晋乐卜薇嘎菜塔角色的铆造 老阿芒( g i o r g i og e r o n t ) ( 阿尔弗莱德之父) 男中音 巴伦杜弗( b a r nd o u p h 0 1 )( 阿尔弗莱德之情敌男爵) 男中音 加斯东( g a s t o n e )( 阿尔弗莱德之好友子爵) 男高音 欧比尼( o b i g n y ) ( 侯爵)男低音 格伦威尔( g r e n v i l )( 医生)男低音 2 1 悲剧性薇奥莱塔角色的塑造 在薇奥莱塔悲剧性上的进行过陈述的论文主要有： 一、福建师范大学曾献林的毕业论文威尔第歌剧 的悲剧形象塑造初步 研究。文章分为四部分：第一部分，重在分析音乐家威尔第选择塑造薇奥列塔这个悲 剧形象的原因；第二部分，从音乐形象方面分析歌剧茶花女的悲剧形象塑造；第 三部分从戏剧矛盾冲突音乐分析的角度分析歌剧茶花女悲剧形象塑造；第四部分 论述歌剧茶花女艺术上的革新及特点。作者以详细的音乐分析从微观角度详细地 分析了薇奥莱塔音乐形象的悲剧性，文章侧重的是一个音乐动机的贯穿整体发展阐述。 本人的悲剧性阐述侧重于两个方面进行阐述，一个是主旋律音调对比性作曲手法的应 用，一个是二重唱的应用，最后以一首咏叹调为例微观个例上进行分析。这也正式本 文所与众不同之处。 二、西南大学李阳阳的硕士毕业论文歌剧 的悲剧艺术透析。文章也 分为四个大部分：1 、威尔第的生平及歌剧创作风格概述；2 、歌剧茶花女的本体 探析；3 、作为艺术悲剧的歌剧茶花女；4 、对歌剧茶花女的悲剧美感的把握。 文章主要是从歌剧茶花女的创作背景、文学悲剧性创作的主导动机( 社会背景) 、 悲剧内涵及从艺术悲剧的视角看歌剧茶花女，以及最后从人物性格、心理特征的 塑造、歌剧结构安排对于悲剧的体现上分析歌剧茶花女的悲剧性。作者的写作着 眼点是整部歌剧，而不是单纯的一个女主角薇奥莱塔，而笔者的写作重点是薇奥莱塔， 强调的是薇奥莱塔的悲剧性。 2 1 1 从序曲主题看悲剧性、爱情性 茶花女是典型的悲剧人物。她的身世之所以构成悲剧，是因为她的不幸和死亡表 现了一定社会矛盾冲突，体现了一种必然性。资产阶级卖淫制是受法律保护的社会制 度，人性的正常发展向这种“合理”的现存制度提出抗议，这种抗议是正义的。然而， 1 1 河北大学文学硕f 学伊论文 单独的斗争必然失败，最先起来反抗的人必然死亡。茶花女的人性要求在当时历史条 件下实际上是不可能实现的。茶花女的形象意义在于入木三分地揭露了社会将贫穷者 逼上了绝路，又用法律和道德的大网束缚想摆脱绝境的反抗者的手脚，直到将他们置 于死地而后快。她貌似写妓女，实则却将社会这个大淫棍钉在文学的耻辱柱上，用她 的身世做好一块控诉其罪责的不朽碑文。 薇奥莱塔人物的悲剧性，这在小仲马的小说、剧本中都有阐述。笔者引用了小仲 马在文学上关于薇奥莱塔人物形象的观点，运用在音乐分析上对薇奥莱塔进行形象塑 造分析。 作曲家威尔第采用了开门见山的写作方式，在序曲的第一个音乐主题就在观众面 前塑造了茶花女悲剧性人物形象。作曲家以一首前奏曲来代替序曲。这首由前奏曲代 替的序曲采用第二幕中的爱情主题和下行的悲怆动机，对全剧作了提纲挈领的概括。 序曲分为两个部分，第一个主题是近于静念的旋律，仿佛是在叙述薇奥莱塔的悲惨生 活一般，同时又刻画出了她那温柔妩媚的形象；而加弱音器的弦乐器在高音区奏出悦 耳的音响，又使这段音乐显得特别温暖且诚挚感人。用小提琴分成几个声部采用 a d a g i o ，一个四分音符一分钟振动6 6 次的速度进入，p p p 极其弱起的速度，主题旋律 多在小字三组出现。这一切的一切似乎都在暗示着一个悲剧性人物的出现，薇奥莱塔 悲剧的命运主题提前在序曲中做了铺挚，这一极其微弱，悲怜的主题贯穿了薇奥莱塔 的许多唱段。 乐曲的第二个主题的调性与和声都很清晰，旋律的进行也显得十分宽广，它是女 主角薇奥莱塔纯真爱情的象征。尽管第二个主题有舞曲式的节奏，旋律也很优美流畅， 但它们同样是暗淡无光，凄惨悲凉。两条主题动机旋律交相发展的主题曲，带人们从 喧闹的现实世界走到寂静的歌剧院。威尔第暗示给我们，这是一个悲剧故事，美丽的 茶花女并没有用她的种种可爱换来幸福，等待她的将是一个悲剧性的命运。 悲剧性分析： 序曲第一主题是薇奥莱塔悲剧性命运主题，e 自然大调，4 4 的拍子，带有哀怨、 悲切的情感，表现了薇奥莱塔爱情上的不幸命运以及身为妓女的悲哀生活及其身心受 到了严重的摧残、病入膏肓的精神状态和悲惨的内心世界。经过- d , 节的三拍子圆舞 曲节奏音型后，出现的这段由小提琴演奏的如悲如泣的颤音构成的音调，它和低音乐 鹑2 市音巧； 衢哩菜塔角色的叩遗 器演奏出的爱情主题交错出现，后半部分显得断断续续、有气无力，预示了薇奥莱塔 的悲惨命运和最后虽然得到爱人的理解但悲剧性死去的悲剧人物命运。这个主题进行 到最后一个音时，本来应该落在d o u 上，但它却升高了半音，落在了升d o u 上，这种 不谐和的音响的闯入，预示着薇奥莱塔爱情上所受的打击，不幸的悲惨命运。随后是 由大提琴演奏的过渡中间句，表现了薇奥莱塔面对悲惨命运的痛苦挣扎。序曲第一主 题谱例： 爱情性分析： 薇奥莱塔的爱情性音乐主题是序曲第二主题，这一次是由低音乐器演奏主旋律， 小提琴则用带有装饰性的华丽乐旬在上声部组成一个轻佻的曲调，按威尔第的意图， 是表现薇奥莱塔性格的另一个侧面一一年轻漂亮，十几岁便红遍巴黎的薇奥莱塔纯真， 可爱小姑娘向往美好爱情的一面。向往人间美妙爱情的薇奥莱塔在强有力的柱式和弦、 附点节奏的衬托下活波可爱、妩媚可人。在这里，我们一丝都看不到当时巴黎上流社 会的腐朽堕落，看到的只是人间的美好、和谐。美丽动人的薇奥莱塔在威尔第爱情主 题的衬托下楚楚动人，显得更加高贵典雅。这种附点的节奏音型显示出其仪态大方得 体。序曲第二主题谱例： 河北大学文学硕f 学传论文 2 1 2 主旋律音调对比作曲手法的应用 纵观整体上薇奥莱塔的内心独白咏叹调，表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。为 了更深刻地刻画薇奥莱塔的悲剧性，为了在观众内心引起更大的共鸣。威尔第在旋律 音调上采用了对比的手法。高兴狂欢时的旋律大跳、悲哀痛苦时的级进下行，在更大 的程度上塑造了薇奥莱塔的悲剧性。这种对比性的旋律音调，强烈的反差在一定程度 上更深刻地塑造出一个悲剧性人物。 前半场的咏叹调表现她初次感受到爱情时内心的波动，音调诚挚、直率；后半场 的咏叹调表现她对爱情的大胆追求和渴望，大跳的音调反映了她内心抑制不住的喜悦。 终场的二重唱，是一个感人的音乐场面，第一段中近乎口语式的急切语调，是对这一 对久经磨难的情人终又重逢时狂喜而激动心情的描写；但最后，在与阿尔弗莱德热情 奔放的旋律交织一起的微奥莱塔声部中，出现了半音滑行的痛苦呻吟的音调，并逐渐 发展扩大，最后占据了主导地位。威尔第应用这种对比手法，刻画了垂死的薇奥莱塔 对爱情至死不渝的追求，揭示了歌剧深刻的悲剧主题，具有震撼人心的戏剧力量。 2 1 3 通过薇奥莱塔与阿尔弗莱德的二重唱塑造薇奥莱塔悲剧性角色 二重唱是表现戏剧的一个非常重要的手段，在刻画人物性格、描绘人物心理、推 动戏剧的情节发展等方面起到了特殊的作用。它在表演形式上，有很强烈的视觉和听 觉效果。歌剧重唱具有的美的本质及其表现形式，是在有机地综合了音乐、歌词、表 演和相关的各种戏剧要素的基础上产生的，是歌剧演员用身心投入到演唱，进行一度 创作所表现出的声音的艺术组合。在歌剧重唱的历史发展过程，不同时代不同创作风 格的歌剧创作者们，始终追求完美的歌剧音乐的最佳表现，运用他们高超的创作技法 1 4 第2 辛哥玎；卜薇璺菜塔角色的叩造 曼i 一一 ； = 一 i ! 曼! 曼曼曼曼曼曼! 曼 和审美理念，丰富发展着歌剧重唱艺术。重唱是威尔第歌r 吾t j + , j 作中经常采用的一种写 作方式，交相呼应的两个主旋律声部同时体现着两种内心世界，男女声音的交错出现， 即丰满又辉煌，是一种很好的表现情境的手段。 阿尔弗莱德来到薇奥莱塔举办的家中舞会，这段欢快的跳音、重音、前倚音组成 了欢快的舞曲旋律，即展示了薇奥莱塔纸醉金迷的腐朽生活，同时也暗示了薇奥莱塔 与阿尔弗莱德与薇奥莱塔在舞会中相遇而造成的悲剧性的命运。 舞曲谱例： ，。：勰甚：? 翟：篡。嚣怠嚣气翟譬f l 静t 擎l 。l h 排铂癣乳”n ，审班r i l 爹皆：毪 姆够叠0 嚣：_ 专慕擀；：麓? 嚣：；7 二嘉；敏竺：。“+ “”。b “ 一首家喻户晓的饮酒歌就是阿尔弗莱德对已经暗恋一年的薇奥莱塔的真情告 白曲。饮酒歌，顾名思义就是饮酒时唱的歌，它起源于民间，1 9 世纪以后欧洲一些歌 剧里出现了饮酒的场面，也用了饮酒歌。 在此，饮酒歌是以单二部曲式为基础的分节歌，轻快的舞曲节奏，明朗的大调 色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情 的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。从6 b 大调丌始，3 8 拍子的弱起小节开始，以稍 快、活泼的小快板进行全曲的，是一个单三部曲体。在阿尔弗莱德、薇奥莱塔相同旋 律不同歌词的演唱结束后，全曲在合唱部分转到了6 b 大调的下属关系大调6 e 大调， 合唱部分的6 e 大调持续了2 0 小节后，在薇奥莱塔的唱段，也就是单三部曲式的再现 部分再次转到了主旋律调6 b 大调上，直至全曲结束。 阿尔弗莱德唱了两段赞颂美酒、爱情和美人的歌词后，薇奥莱塔的唱段歌词则是 告诉人们要及时行乐，抓住美妙时刻享受生活。两人仅仅是在一首小小的劝酒的歌曲 中就展现出了截然不同的生活价值观念，这也为阿尔弗莱德与薇奥莱塔的爱情悲剧埋 下了伏笔。 雪警j “ 蔓薹i i t 羔j ：l孙：i =。，一 要蓝t& 菱 心镰誉 量峰0 毛! 重 一警pi 睡0誉时 警，i 文0 河北大学史学硕卜莩伊论文 2 2 矛盾冲突性薇奥莱塔人物角色的塑造 在薇奥莱塔人物命运矛盾冲突性上进行过陈述的有福建师范大学曾献林的毕业论 文威尔第歌剧 的悲剧形象塑造初步研究。文章第三部分从戏剧矛盾冲突 音乐分析的角度分析歌剧茶花女悲剧形象塑造。 作者从薇奥莱塔内心矛盾冲突；薇奥莱塔与老阿芒的矛盾冲突；薇奥莱塔与阿尔 弗莱德的矛盾冲突三个方面入手，详细地分析了音乐上在矛盾冲突性上的人物形象塑 造。作者以详细的音乐分析从微观角度详细地分析了薇奥莱塔音乐形象的矛盾冲突性， 文章侧重的是一个矛盾冲突性音乐动机的贯穿整体发展阐述。本人的论文只是宏观概 述一下矛盾冲突性，提出矛盾冲突性也是威尔第音乐形象塑造的一个方面，但并没有 详细展开阐述。矛盾性的塑造不是本文阐述的重点，笔者花更多的笔墨用在一首咏叹 调永别啦，过去的美梦的音乐分析上。 威尔第是通过矛盾冲突来塑造形象、揭示主题的，歌剧的结构，往往是对矛盾的 组织与安排。 茶花女以主要人物薇奥莱塔为中心，安排各种人物、事件、环境和 矛盾冲突，集中地刻画了她思想性格的发展和悲剧道路，组成了和谐统一的结构，按 照时间顺序叙写了薇奥莱塔与阿尔弗莱德之间的矛盾。薇奥莱塔是红极一时的妓女， 阿尔弗莱德乃巴黎乡下富农的儿子。他们倾心相爱。但由于环境、地位、经历、性格 的不同。产生了慕名与冷遇、求爱与拒绝、吃醋与违心、责怪与宽恕、报复与谅解等 等矛盾。威尔第正是通过这一系列冲突的展开，充分展示了薇奥莱塔的丰富复杂的思 想感情。作家采用了链条式的结构，环环扣紧的将一个又一个矛盾连接起来，展示了 主人公爱情的发生、发展和结局。 2 3 从咏叹调看薇奥莱塔角色塑造 咏叹调是作曲家威尔第用来塑造薇奥莱塔人物形象的重要手段之一，下面就以一 首咏叹调永别啦，过去的美梦为例，分析薇奥莱塔的角色塑造。 永别啦，过去的美梦是从薇奥莱塔奄奄一息地躺在病床上的场景入手，此时 失去阿尔弗莱德爱情再加上肺病的折磨使她随时面临着死亡的威胁，万念俱灰的薇奥 莱塔与窗外狂欢节人们愉快的舞蹈形成了鲜明的对比。永别啦，过去的美梦是一 首由一个主导动机通过各种作曲技巧手法变奏发展形成的曲式。歌词为： “永别拉，过去的美梦， 1 6 算2 章晋乐f 薇哩蕞塔角色的颦造 愉快的梦境，多迷人， 那玫瑰般的红晕， 如今消失得无踪影， 我竟然会失去了阿尔弗莱德的爱情， 靠他给我心灵以安慰和支撑，以安慰和支撑。 上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人! 啊，一切有 了结局，这一切有了结局啊! 这欢乐即将结束， 这痛苦也将结束， 而坟墓则是平凡人最后的归宿! 我坟墓上没有眼泪和鲜花， 也没有那刻上了姓名的十字架，十字架呀，鲜花啊! 上帝请把微笑赐给邪路上的女人，给她以原谅容忍，请接纳这女人! 啊，一切有 了结局，这一切有了结局啊! ” 从上边的歌词我们可以看出，这是一个有着相同结尾的两段歌词，事实上，在威 尔第的音乐创作中也采取了第二段重复第一段的旋律写作方法。下面就从音乐的基本 要素谈起，从一首咏叹调出发来分析一下威尔第在音乐上对薇奥莱塔角色的塑造。 2 3 1 咏叹调音乐的基本要素分析 节奏：节奏的广义理解，可以看作乐曲各个部分之间平衡、对称、再现、交替、 大小比例的组合及乐曲发展中音乐材料变换或持续时间长短，速度快慢的各种组合关 系。在声乐作品中，旋律的节奏除了适应歌词内容的表达，采取或流畅均匀的节奏运 动，或快速跳跃的节奏运动外，在许多情况下，还受着歌词节奏的影响，歌词中重要 的词汇、长短词汇的划分、虚词以及词汇的含义和语调都对旋律的节奏型产生影响。 在此只是理论上概述节奏的功能，其具体在形象塑造中的作用将在主题材料基本节奏 型的发展中陈述。 节拍：循环往复的强弱关系称为节拍。不同的节拍会体现出不同的感情色彩。例 杨儒怀音乐的分析与创作f i 川北京：人民音乐出版社，2 0 0 3 1 5 1 7 河北，：学文学颀十j 学位论文 如，二拍子的音乐一般多充满阳刚之气，进行曲的感觉；三拍子则是圆圈的、柔和的、 抒情的、舞蹈的感觉。在本文薇奥莱塔的这首咏叹调中，威尔第采用了八三拍子，再 加上较慢的音乐速度，可以说首先为薇奥莱塔内心独白咏叹调永别啦，过去的美梦 提供了一个相对宽松的抒情环境。进入音乐主题演唱部分后，转到八六拍子，更宽松、 柔和、细腻。 速度：a n d a n t i n o ，以四分音符为一拍，每分钟演奏8 8 次，这是咏叹调永别啦， 过去的美梦引子部分的速度，在开始演唱时转到了以附点四分音符为一拍，每分钟 演奏5 0 次，并且以此速度到全曲结束。由此可见，这首咏叹调是在一个相对较慢的速 度下演唱的，塑造出薇奥莱塔抒情的、悲哀的、沉思的、痛苦的音乐形象。 旋律线：旋律是按照乐音一定的高低、长短、强弱关系而组成的线条，亦称旋律 线。旋律线是乐音在音程上和方向上连续进行总过程的一个形态标志。在永别啦， 过去的美梦这首咏叹调中，威尔第采用了六度大跳、同音反复和叫间距环绕的旋律 线条。一般，旋律线中间两音之间的跨度越大越有力度感，能在人们心理上形成一个 反差；同音重复一方面能给人形成呆板的色彩感觉，但如果和六度旋律音程大跳结合 起来写作的话，反而是加强了六度跳跃带来的震撼感，可以说，从一开始一个很简单 的起始旋律线条上，威尔第就像我们暗示了薇奥莱塔内心的巨大悲哀，再加上前面八 三拍子的慢速节拍，不安、悲哀、痛不欲生的音调油然而生。小间距环绕的旋律线条 在一定程度上减轻了大跳、同音重复以及三拍子带来的沉重感，使人们在一锤子砸下 去的悲哀中有一个喘息的机会。本曲式是一个严格的变奏曲式，以下是它主导动机， 也是它在变奏前的一个基本原型。谱例： 第2 孝啬乐卜薇塑袈塔角色的塑造 曼蔓! 曼皇曼曼曼曼曼曼兰曼 i ini - - 鼍 1 ”锄似阳p 粕如 l 逻匀莲两l ：二分溉二二y 一蔷j f t一砖，h * t i 。l 一 掰一r 。r m 。m y 调式和调性：调性的选择和发声体有着密切的关系，在选择调性上首先要考虑发 声体的音域范围，在人声的发声体上，这个问题显得尤为重要，否则就会出现低音下 不去、高音上不来或者干脆是一个旋律线条混合了所有的人声声部，所以说，如果作 曲