（园林植物与观赏园艺专业论文）从绘画看明清园林——明清园林的画境研究.pdf

摘要 “诗情画意”是中国传统园林早就具有的完美特色，宋以后就以能否达到 这个境界作为衡量园林优劣的标准。另外，历史早期绘画对中国园林成功的指导 作用进一步证明了从绘画入手研究园林是可取的，可以增强中国园林发展的民族 文化特色。 文章从继承、发展、创新的观点出发，首先在整体上分析与总结了中国传统 园林与绘画在历史发展、造园宗旨和创作者身份特征几方面的相通性，证实了二 者的紧密联系及在中国传统园林中绘画对园林的深刻影响作用。接着，运用将绘 画与园林进行比较说明的方法，围绕园林主题立意、园林布局、构园要素等几方 面剖析了明清园林中画境的体现，进而总结出中国明清园林中具体画境的创造方 法。随着全球经济一体化的发展，各个国家与民族、区域个性与文化差别越来越 小，民族文化逐渐遗失，在一味地模仿中中国园林丢掉了自己的传统，传统的画 境意蕴在现代中国园林中逐渐隐退。虽然，现代园林中也有部分绘画艺术的渗透， 但却是零零散散不成体系。因此文章创新性提出将绘画理论重新引入到现代园林 设计中，指出绘画在现代景观环境设计中仍有广泛的应用前景，明清园林在营造 画境方面的经验与方法将给现代中国园林的民族与地域性特色的发展带来启示。 追求画境不仅是中国传统园林的魅力所在，同时也是现代园林设计所必须继承的 精华所在。最后，结合现代园林设计和现代绘画发展趋势的分析，从加强与其它艺 术门类的联系，体现现代生活题材，材料范围的拓展三方面总结出绘画在现代园林 设计中的开拓点。我们相信现代中国园林有了画境的融入无论是在视觉形式感还 是在文化内涵上都将得到深化和丰富。 本着文化的继承性宗旨，希望通过本文的总结能为我国现代园林设计的研究 提供一个可行的研究方向。 关键词：园林与绘画；画境：园林画境体现；园林画境创造 a b s t r a c t “p o e t i ca n da r t i s t i cf 1 a v o r h a sb e e nar e m a r k a b l ec h a r a c t e r i s t i co ft r a d i t i o n a l c h i n e s eg a r d e n s ，a n di te v e nh a sb e c o m et h es t a n d a r do fw e i g h i n gt h eq u a l i f i e dg a r d e n s s i n c es o n gd y n a s t y b e s i d e s ，i t ss u c c e s s f u lr o l eo fg u i d i n gc h i n e s eg a r d e n sp r o v e st h a ti t i sd e s i r a b l et o s t u d yg a r d e n sf r o mp a i n t i n g ；f u r t h e r m o r e ，i tc a ns t r e n g t h e nt h ec u l t u r a l c h a r a c t e r i s t i c so fc h i n e s eg a r d e n s s t a r t i n g f r o mt h ep o i n to fi n h e r i t a n c e ，d e v e l o p m e n ta n di n n o v a t i o n ，t h i sp a p e r a n a l y z e sa n dg e n e r a l i z e st h ec o n g r u o u s n e s sb e t w e e na n c i e n tc h i n e s eg a r d e n sa n dp a i n t i n g o nt h es e c t o r sa sh i s t o r i c a lb a c k g r o u n d ，b u i l d i n ga i ma n db u i l d e r s i d e n t i t y a n dt h e n c o n f i r m st h ec l o s el i n kb e t w e e nt h et w oa n dt h ed e e pi n f l u e n c eo fp a i n t i n go na n c i e n t c h i n e s eg a r d e n s t h e ni t e x p l i c a t e st h ep e r f o r m a n c eo fa r t i s t i cf l a v o ri nm i n g q i n g d y n a s t i e sf o rf u r t h e ro b t a i n i n gt h em e t h o d so fa c h i e v i n ga r t i s t i cf l a v o ri na n c i e n tc h i n e s e g a r d e n sb yc o m p a r i n gp a i n t i n ga n dg a r d e n s b u d d i n ga sw e l la sm o t i f - s e t t i n g g e n e r a l l a y o u t ，c o m p o s i n ge l e m e n t ss u r r o u n d i n gt h ec o n s t r u c t i o nt h e m e i ng a r d e n s b u d d i n g i n f l u e n c e db ye c o n o m i cg l o b a l i z a t i o n ，n a t i o n a la n dr e g i o n a ld i f f e r e n c e sa r es h r i n k i n ga n d l o c a lc u l t u r e sa r em i s s i n g a st oa n c i e n tc h i n e s eg a r d e n s ，t h et r a d i t i o n a lc h a r a c t e r i s t i c a r t i s t i cf l a v o ra n ds y m b o l i cc o n n o t a t i o na r ed e s c e n d i n gb e c a u s eo ft h er o u t i n e l yi m i t a t i o n h e r e b yt h ep a p e rp u tf o r w a r dr e i n t r o d u c i n gt h e o r yo fp a i n t i n gi n t od e s i g no fc o n t e m p o r a r y g a r d e n s ，a n dc o n t i n u a l l yn o t e st h a tp a i n t i n gh a sb r o a da p p l i c a t i o np r o s p e c t si nm o d e m g a r d e n s i tp o i n t so u tt h a tt h ep u r s u i to fa r t i s t i cf l a v o ri sn o to n l yt h em o s ta t t r a c t i v e c h a r mo fa n c i e n tc h i n e s eg a r d e n s ，b u ta l s ot h eq u i n t e s s e n c ew h i c hm o d e mg a r d e n sm u s t i n h e r i t f i n a l l y , i ts u m m e du pa ni n h e r i tp o i n to ft r a d i t i o na r t i s t i cf l a v o rc r e a t i o nm e t h o d a n dae x p a n dp o i n to fm o d e r np a i n t i n gd e v e l o p m e n tt om o d e mg a r d e n sd e s i g n sb y a n a l y z i n gt h ed e v e l o p m e n tt r e n do fm o d e mg a r d e n sd e s i g na n dm o d e mp a i n t i n g i ti s b e l i e v a b l et h a tc h i n e s eg a r d e n ss h o u l db ee n r i c h e da n dd e v e l o p e de i t h e ri nv i s u a lf o r mo r i nc u l t u r a lc o n n o t a t i o nb yi n c o r p o r a t i n ga r t i s t i cf l a v o r i nl i n ew i t ht h ec u l t u r a li n h e r i t i n go b j e c t i v e ，i ti sh o p e dt h a tt h i sp a p e rw o u l dp r o v i d e af e a s i b l er e s e a r c hd i r e c t i o nf o rs t u d y i n gm o d e m g a r d e n si nc h i n a k e y w o r d s ：g a r d e n s & p a i n t i n g ： a r t i s t i cf l a v o r ； e x p r e s s i o no fa r t i s t i cf l a v o ri n g a r d e n s ：c r e a t i o no f a r t i s t i cf l a v o ri ng a r d e n s ； i i 幸轲静委耐然乞甾 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的论文是本人在导师的指导下独立进行研 究所取得的研究成果。除了文中特别加以标注引用的内容外，本论文 不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写的成果作品，也不包含为 获得中南林业科技大学或其他教育机构的学位或证书所使用过的材 料。对本文的研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方 式表明。本人完全意识到本声明的法律后果由本人承担。 作者签名：万翠蓉 f 2 。年占月争日 幸留静委槲然乞弦 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文 的规定，同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的 复印件或电子版，允许论文被查阅或借阅。本人授权中南林 业科技大学可以将本学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保 存和汇编本学位论文。 本学位论文属于： 1 、保密口，在 2 、不保密d 。 年解密后适用本授权书。 ( 请您在以上相应方框打 作者签名：万军霪导师签名： 工。年月争日 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 1 绪论 1 1 课题研究的原因 作为中国传统文化的一部分，在2 0 世纪的中国园林同样经历了数千年未有 的社会变革。转折时期，中国园林同时受到来自传统文化的内部力量和西方文化 的外部力量的两方面强有力冲击，其早已不堪重负显出颓势。面对历史的辉煌， 我们不得不发起深思：在这个经历了深刻改变的、文化呈多元化发展的现代社会 中，对传统的继承和发展是不可回避的历史使命，民族文化的个性必须保持和发 扬。故，对中国古典园林的继承和创新的研究具有重要意义。然而到底该如何进 行呢? 由于从古至今园林就是一门综合性极强的艺术，我们可以分别从多个层面 去研究分析它。如叶朗指出：研究园林，就必须把视野放宽，从散文、笔记、小 说、戏曲、诗论、画论中去整理。 园林受艺术的影响是来自多方面的，这里选择了绘画作为论文研究的先导。 因为，绘画具有优于其他艺术门类的特点，即自由、广阔的发展空间，在艺术领 域总是处于超前性、先锋性地位。彭一刚先生说：“中国古典园林是滋生在东方 文化的肥田沃土之中，并且深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响这之中， 尤以绘画对园林的影响最为直接、深刻”。“1 此话明确提出绘画对中国园林的 重要性。并且相对于其他园林而言，园林与绘画的结合一直是中国古典园林的传 统和特色。孙筱祥先生也曾提到：“我国园林在唐宋以来，已经把诗情画意写入 园林，宋以后所谓园林的优劣，每以能否达到这个境界作为衡量的标准。川”既然 是优良传统和特色就应该继承与发扬，绘画在过去曾成功得指导、影响了古代园 林的创作与实践，在现今也应继续以新的形式给当代的中国园林注入新鲜血液， 引导困境中的中国园林重新走向辉煌。 中国古园林自东晋以后在各个历史时期都曾留下许多经典之作，然而明清园 林才是研究的最佳选择。因为，明清时期的中国园林无论在造园思想、造园方法、 艺术风格还是造园技术工艺上都发展到了成熟的巅峰，艺术意境创造上更是炉火 纯青，是中国古典园林发展史上集大成之阶段，最能代表中国传统园林的特色； 另外历史上许多优秀的园林都因种种原因或被毁坏或已灭迹，现今仍保存完好的 古典园林大多为明清时期的杰作，有真实具体的实例和现场可供考察，所以选择 这一时期的园林研究画境创造，将更利于全面地吸收精髓，对现代园林设计的创 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 新有很强的实际指导意义。 1 2 国内外相关研究 1 2 1 国内研究 中国古典园林被誉为绘画艺术与园林艺术相结合的典范，有着血脉相连的关 系。曾有学者说：不明中国画理，就不懂中国造园学。虽然言词过于绝对化，但 是足以证明人们已把绘画与园林密切联系的重要性提到了一个非常的高度。 中国的造园虽可追溯到数千年前的殷周，但就专门的造园理论来说还数明末 计成的园冶问世之后才陆续有园林论著出现。而中国山水画论早在南朝就有 宗炳的画山水序问世。据温肇桐所编历代中国画学著述录目增订本记载， 从东晋到清代的绘画著作达8 1 4 种之多，可见画论的源远流长与博大精深0 1 。再 则，“园者，画之见诸行事也。”说明绘画是造园之母，中国古典造园多以画论代 园论。加之，造园多有画家参与或造园家大多精通画理，所以造园实践中处处体 现画论、画理已是常事，造园与绘画的联系可以从多方面进行总结。 1 2 1 1 历史发展渊源 彭一刚先生说“从某种意义上讲，产生园林的先导是绘画，中国园林一直是 循着绘画的脉络发展起来的”“1 。黄长美先生也概括了中国山水画和中国山水 园林的历史发展上的关系：“两者需要的文化背景相似，义理相通，故大致发展 趋势相近”。所以说中国山水画与中国古典园林的历史发展关联性是很大的。 汉及以前在绘画服务于政教的思想指导下，人物画处独尊地位，山水画仅作 为人物画的配景而存在。同一时期中国园林造园活动有所发展，但多是自然山水 园，建筑物只是简单的散布，谈不上多少设计经营。当时的园林虽然是向着风景 式方向发展，毕竟仅仅是大自然的客观写照，虽本于自然，却未必高于自然。 ( 1 ) 绘画和古典园林的转折期( 魏晋南北朝) 魏晋南北朝山水画脱离人物画而独立成科，开始走向以欣赏为目的的创作阶 段。南北朝的山水画家宗炳和王微著有画山水序和叙画，两者都在论述 中提到山水画的功能主要在于使人的精神愉快的“畅神”作用，肯定了艺术美感 的享受作用。另外山水画的创作方法在理论上有了集中体现，如顾恺之的画云 台山记对山水画的布局、透视、设色等问题有了充分的阐述。可以说魏晋南北 朝是山水画的成长期，也是中国画发展的转折期( 人物画的主导地位向山水过 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 渡) 。而此时的中国园林正值快速发展阶段，也处于历史发展的转折期。这一时 期产生了一种新型园林即“山水园林”。园林功能上不再是供帝王狩猎、通神求 仙之用，而是供包括帝王在内的园主们欣赏山水风景的审美之用。在以自然美为 核心的美学思潮直接影响下，中国园林由再现自然转至于表现自然，由单纯摹仿 自然山水进而转至适当地概括、提炼，但始终保持着“有若自然”的基调，造园 活动已开始升华到艺术创造的境界。 ( 2 ) 绘画和中国古典园林的全盛期( 唐) 唐代是山水画发展史上的重要历史阶段，它经历着继承、提高、开创的发展 过程。以李思训父子为代表的青绿山水和由吴道子开创的水墨山水丰富了山水画 的表现形式。唐后期山水画皴法的产生使山水画由平面走向立体，是表现方法上 的一次大革命。同时，荆浩提出“写真论”使山水画在理论上得到进一步确立， 表明人们对大自然山水风景的构景规律和自然美又有了更深一层次的把握和认 识。并且唐时已出现了诗画互渗的自觉追求。在这一时期的中国园林也进入了全 盛时期，文人园林兴起，文人山水画家怀着对政治的无奈，广泛参与造园，希望 在园林中找到精神寄托。文人对诗画互渗的追求，促使他们着重于把诗画情趣赋 予园林山水景物中。如唐代著名诗人山水画家王维经营辋川别业，造景尤重诗情 画意，继辋川别业后辋川集，辋川图也同时问世，这些从一侧面说明当时 山水园、山水诗、山水画之间已有密切联系。 ( 3 ) 绘画和中国古典园林的成熟期( 一) ( 宋) 宋代有“中国山水画黄金时代”之称。由于政治上一直遵循着“尚文重教， 礼遇文人”的国策，这为艺术的发展提供了良好的社会背景，甚至连最高统治者 宋徽宗亦济身于名画家之列，画家获得了前所未有的受人尊崇的地位，山水画尤 其受到重视而达到最高水平。在整个宋期间，山水画风格经历了两次大的风格变 化：即北宋李成、范宽为一变；南宋李、刘、马、夏为一变。这两次变革说明了 山水画在这个时期的蓬勃发展的特点，这样的变革使绘画再现的技巧越来越完 备，空间的处理能力越来越多样化。另外，自唐代而萌芽的“文人画”，到两宋 时异军突起，涌现了一批多才多艺，集哲理、诗文、绘画、书法于一身的文人画 家。文人画受到了极大的重视，文人画家苏轼提倡：绘画中要有理想的品格，要 追求画的意境。在文人、艺术方面取得的伟大成就，同时也刺激了文人士大夫的 造园兴趣，文人士大夫造园活动大力开展，促成了“文人园林”的兴盛。不仅有 文人画家参与造园，而且，从北宋到南宋，园林景色和园林生活愈来愈多地成为 画家们倾注心力的题材。园林中熔铸诗画情趣比之唐代更为自觉，画家对作品中 硕士论文 从绘画看明清园林明清园林的画境研究 意境的追求，激发了造园者更重视对园林意境的创造，山水诗、山水画、山水园 相互渗透的密切关系，到宋代已完全确立”1 。 ( 4 ) 绘画和中国古典园林的成熟期( 二) ( 元、明、清) 元代在蒙古族的统治下，汉族文人地位低下，在绘画上所表现的就是借笔墨 以自鸣高雅。如代表元代山水画成熟的“元四家”，他们的共同风格是“雅洁淡 逸”，在笔墨技法上已达到很高水平。 明初朱元璋采用高压政策，不利于艺术风格的自由发展，导致了明初画坛的 凋零景象。明中叶以后经济复苏，政治相对稳定，自由逸放，风格各异的写意画 风又复兴光辉灿烂，画派纷纷崛起，但有一个共同点就是比宋代文人画更注重诗、 书、画的结合。宋以前的画一般或没有款识，或隐藏于石隙、树身。到元代文人 画家更强调“书画同源”的审美通感，著名画家赵孟烦提倡以“写”代“描”的 画法“1 。因此元及明以后的绘画作品都有题跋，书画之外章印、文字都成了构图 的一部分。这一特点对同时期的园林产生了非常大的影响，即景题、匾额、对联 在园林中普遍使用犹如绘画的题款，意境的传达可以直接借助于文字，更加深了 园林的文化底蕴。明中期文人画家直接参与造园的现象比过去更为普遍，个别的 甚至成了专业造园家，园林工匠亦努力提高自己的文化素养，此类情况更促进了 明代造园风气造园技术上的进步。受写意画影响，园林中出现了以山水局部来象 征山水整体的深化的写意创作方法。明末造园家张南垣所倡导的叠山流派截取大 山一角而让人联想到山的整体形象，即是写意山水园的意匠典型。 清代山水大致可以分为两个时期，前期包括顺治、康熙、雍正、乾隆，后期 为嘉庆至宣统。前期山水画为清代山水画的主体，几乎包容了清代山水画的全部 成就，如“四王”、“四僧”、“金陵八家”等，风格各异。清后期的山水画家人数 不少于前期，但皆率意仿古，缺乏创造性，卓有成就者极少。与山水画相对应， 清代园林发展也分为两个时期，前期是清初，这一时期造园活动是明代的延伸、 继续，直到康熙中期以后，逐渐兴起一个造园高潮，这个高潮奠基于康熙，完成 于乾隆，达到全盛局面。后期包括清中叶、清末，这一时期是中国古典园林发展 史上集大成的终结阶段，它积淀了过去的深厚传统，显示出中国古典园林的辉煌 成就，同时也暴露了这个园林体系走向盛极而衰的趋势”3 。 总体而言，中国古典园林和绘画从发展、兴盛到衰落在大的历史时期上都是 相对应的，也可以说，从魏晋南北朝至明清，中国画产生的裂变直接反映在园林 的构筑中。这深刻说明，两种艺术是相互影响、密切联系，有着很深的历史渊源 的。 4 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 1 2 1 2 外师造化，中得心源主旨统一 唐代张彦远在其成书历代名画记中记载：“初，毕庶，子宏擅名于代。 一见惊叹之，异其唯用秃毫，或以手摸绢素，因问躁所受，璨日：“外师造化， 中得心，毕宏于是搁笔。”。“外师造化，中得心源”，虽仅八字，却含括了深刻、 丰厚的画理，被后人一直奉为绘画总论、绘画创作过程的指导思想。后因绘画与 园林思想上的同一性，又深刻影响了造园，遂成为中国绘画与中国古典造园相通 的指导思想。 “造化”即自然万物，现代著名评述史学家喻剑华先生于“造化”有这样的 解释：“造化也叫造物，也叫天地，就是自然。”“外师造化”，指在创造中尊重自 然，以自然为审美标准，以自然为师。“心源”，指的是画家本身基于客观对象进 行的内在悟化、思辨、融通的过程。”1 即艺术家把自己的生活认识、评价、自己 的思想倾向、爱与憎、肯定与否定的情感态度，甚至自己的意志冲动等等灌注于 艺术形象或艺术意境之中，主要表现在两个方面：一是表现作者对客观对象的感 受；二是抒发作者的感情世界。整体来看“外师造化”与“中得心源”可以得出 这样的解释：绘画创造的过程，首先要求画家应不断的深入生活，从大自然中汲 取创作素材，并向大自然学习，在现实生活里培养、挖掘、捕捉创作灵感；而后 通过画家的主观意识活动，将收集和体验到的创作素材进行艺术的加工处理，主 观整合，精心提炼，把最能展现客观对象特征以及最能反映画家主观情绪的部分 通过个性化的绘画表现语言艺术展现出来”“。 “外师造化”是中国绘画的源泉，也是中国画家共同遵循的原则。虽说中国 画不同于西方绘画重写实，而是重神尚意，其精髓是借自然物象为依托，通过笔 墨来抒发主体情感的艺术，但中国画家无违于“写真”精神，不作随意之臆造。 他们行径万里，为山川写照，并非坐对以绘，而是游目骋怀，使自然之物在灵府 之中陶冶锤炼，深铭不忘。因此有赵孟频的“到处云山是吾师”；有石涛的“搜 尽奇峰打草稿”；有黄公望久居虞山，画出了著名的富春山居图；有王蒙卧青 山望白云三十年，而绘画能“万壑在胸”。再看园林中的“师造化”，其实中国古 代造园本来就是从依存于自然的动植物和自然的山川i 河岳而开始的。相传在五千 多年的原始社会末期，人们即已利用自然的山河、水泉、林木及鸟兽群集地作为 生活游乐的场所，如早期的“苑”、“囿”就是选择真山真水围合而成的天然园林。 后因城市经济的发展人口相对集中，园林占地面积缩小，在“天人合一”哲学观 的影响下，人们亲近自然追求人与自然的和谐，造园中开始有了仿造自然山水的 硕士论文 从绘画看明清园林明清园林的画境研究 做法。树木花草、山石、水体都模拟自然界的存在形态进行布置，建筑天衣无缝 地和自然结合在一起。如园林理水以合乎自然为美，池岸多为自然曲折形状，岩 边砌以不规整块石，讲求自然情趣：叠山遵循概括，提炼的原则，模仿自然峰峦、 绝壁、山涧等山峦形态，力求表现自然山峦的神态和意蕴。园林真正做到了艺术 地再现自然山水，即计成所谓的“虽由人作，宛白天开”，形成独立于世界的自 然山水园林。 “中得心源”是主观悟化阶段，是作品传神的关键。明人唐志契绘事微言 认为画山水“最要得山水之性情”，但在客观物象与主观性情之间，后者更居于 主导地位，故有“山性即我性，山情即我情；水性即我性，水情即我情”之说。 所以从“无我之境”到“有我之境”是中国文人的最高审美理想和审美追求。中 国的传统文人由于受儒家思想的影响，骨子里有着强烈的历史使命感和社会责任 感。然而，黑暗的社会现实又往往令他们大失所望，因而有“达则兼济天下，穷 则独善其身”的至理名言。他们徘徊于“朝”和“野”之间，在朝得意的时候园 林、绘画、诗歌这些艺术形式成为他们炫耀把玩的添加剂；在野失意的时候， 这些艺术形式则成为他们心灵的安慰剂，成为他们情感寄托的好所在。所以园林、 绘画寄托了文人无限情思，是他们个人品性、心性的外在化和对象化。郑板桥“晨 起看竹胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。”这“眼中 之竹”是审美感知，是客观物象。“胸中之竹”则是融合了主观思想情感的审美 结果。故有他的题画竹诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲， 任尔东南西北风。”画中竹子的劲节既是作者人格的写照。苏州拙政园园主王献 臣取西晋文学家潘岳闲居赋中“筑室种树此亦拙者之为政也”句意，将 园命名为拙政园，表明其“不得志于朝，筑园以明志”，息政归隐，守拙归园田 的心志。无锡寄畅园乃园主被解职返乡，寄抑郁之情于山水之间的例证，园名取 王羲之“寄畅山水之情”句。 可见“外师造化，中得心源”同是园林与绘画创作的两个基本环节，前者是 向大自然学习，立万象于胸怀，对客观对象的主动吸收阶段；后者是将客观对象 进行整理、融通的主观悟化阶段。两个阶段在艺术创作的过程中必须相互衔接， 这两个环节相互作用，互为因果，是两种艺术形式创造中统一要遵循的主要艺术 宗旨。 1 2 1 3 创作者身份重合 在中国古代，所谓“文人”，大都是具有“诗、书、画”三绝才艺的。以“文” 6 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 取士的传统决定了画家必须是具备高度的文化修养的文化人，即主管社会的士大 夫。士大夫文化是当时社会文化的主体，对于或以享乐为目的，或以隐逸为目的 而修建园林的园主来说也多以士大夫阶层为主。所以在历史上出现了文人画家与 造园家身份重合的现象。另一方面因一向注重诗情画意的中国古典园林在历史早 期并无专门的理论指导与专门的造园家，因而大量文人画家直接参与造园活动成 为一种社会必然。 如唐代著名的画家和诗人王维按照自己所绘图画营建“辋川i 别业”，园内以 画设景，以景入画，具有湖山之胜，是天然的山地园林。画家融自然美与艺术美 于一体，实为一幅淡雅超逸的山水画卷。诗人画家白居易也是一位有名的园林设 计师，我们从他的草堂记和致友人元稹书中，可以领略到他所营建的庐山草 堂的山野园林的意趣。在画坛被称为“元四家”之一的倪云林也曾参与了苏卅i 狮 子林等名园的设计，并作了狮子林图卷流传于世。 明清时期随着造园活动的兴盛，更多的文人画家参与到造园中去，同时造园 名家辈出，而这此名家也都善长于诗文绘画。明代山水画家文征明参与设计拙政 园，并为园主王献臣作拙政园诗画册共3 2 景；明代造园名家计成，从小酷 好绘事，并能以画意设计修筑园林，以其绘画和艺术修养并结合自己造园经验写 成了第一部造园专著园冶，是我们今天研究古代造园艺术的重要文献资料。 叠石造园名家米万钟，是著名山水画家米元章之后，也是著名的山水画师；明末 张南垣是一位出色的造园家，他自幼学画，善绘人像，亦工山水，以山水画意造 景，尤长于叠石，颇受董其昌、陈继儒等文化界名流的赞誉；清代李渔是一位兼 擅绘画、词曲、戏剧、造园的多才多艺的文人，平生经营有多处佳园，并留下造 园名著一家言：此外还有扬州的万石园和片石山房，相传是画家石涛的作品。 清康熙时营造畅春园的叶洮，扬州叠石家仇好石等都是在绘画上有所造诣的造园 名家。上述例子不胜枚举，据刘敦桢教授调查，仅苏州如网师园、环秀山庄、 怡园等十数处，或园主就是文人画家，或是有文人画家直接参与了设计，无一例 外。 由此可见，中国古典园林之所以具有诗情画意，之所以属于诗画艺术的载体， 以文学的意境为宗，是与文人画家参与造园的现象分不开的。另一方面，在很大 程度上提升了园林的艺术境界和造园品位。 近代对于园林与绘画的研究又如何呢? 可以说，中国近现代园林的发展，完 全是在西方园林的影响之下，亦步亦趋步履艰难地走到今天。尽管近一个半世纪 以来，中国园林的发展逐渐有了长足的进步，中国古典园林方面的研究文献日益 硕士论文 从绘画看明清园林一明清园林的画境研究 丰富，研究成果卓著，但关于研究园林与绘画的相关资料仍然有限，虽然也散见 于一些零星的简短的小论文中，如金学智的文人写意画与文人写意园、华海 镜的山水画论在中国古典园林中的运用、邱长沛的园景与画意等，主要 停留在一些概括性粗线条的分析上，不成体系。还有一些虽分析得有深度，但大 都是从某一角度进行分析，如中国山水画与植物配置，单一从植物配置与山水画 的关系进行论述，对于绘画艺术与园林的横向联系工作，缺乏整体深入的研究， 这里就不再做分析。 1 2 2 国外研究 由绘画入手研究园林设计不仅是中国的传统，也是国外许多国家园林研究的 重要方向。不光因为绘画与园林的紧密联系性，还因为绘画艺术作为一种纯艺术， 可以反映现实，也可以不反映现实进行完全不受材料、技术、社会与经济影响的 创新活动0 1 。这种特性给园林研究工作创造了更广阔的发展空间。 和东方山水画相对应，在西方，深刻影响园林发展的绘画主要是风景画。并 且西方园林中和风景画渊源最深的当属英国的风景式园林。曾留学英国的吴家骅 先生说过“从史前时期到现在，敏感的艺术家总是通过他们的绘画开创出新的观 察方法，风景画和景观设计是一对孪生姐妹，多少世纪以来，她们一直体现着人 类景观美学的新观念。因此，一次从艺术领域到设计领域的讨论将对我们理解景 观美学大有裨益。“”风景画在西方艺术史上出现较晚，根据赫尔伯特里德的 说法，风景画第一次作为独立的画种被正式提及是在1 5 2 1 年。而阿尔布莱希特丢 勒的描述是，真正的风景画可能出现于哥特和文艺复兴时期之间“。自十七世纪， 图1 i 威文侯公园， 英国 来源：h t t p ：w w w i a m e d u c n 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 以法国、意大利和荷兰为首的欧洲风景画家相继涌现，引起了英国画家们对意大 利乡村风景画学习的热潮。而风景画正是英国风景式造园发展的重要推动力。进 入1 8 世纪，英国造园艺术开始追求自然，一批英国造园家有意模仿普桑( n i c o l a s p u s s i o n ) 、洛兰( c l a u d el o r r a i n ) 和罗莎( s a l v a t o rr o s e ) 等几位画家的风 景画，英国园林逐渐摆脱欧洲古典主义规则式园林的影响，开始发掘出自身的乡 土气质，并运用山、水、树、石布置园景构图，形成了将人造景物与乡村自然风 光相结合的独特风格。“”吉娜柯兰道尔( g i n ac r a n d e l l ) 在画境般的自然 ( n a t u r ep i c t o r i a l l i z e d “t h ev i e n ”i nl a n d s c a p eh i s t o r y ) 一书中指出： 英国风景式园林产生于非常特殊的文化传统自然主义绘画，其创作本身是以 自然主义绘画原则为基础的“。以勒瑙特亥为代表的欧洲古典主义者，是从建筑 角度来考虑园林构图的，他们把园林当作建筑物的延续，讲究轴线与对称，所以 以凡布娄为代表的英国风景式造园家们从风景画的角度来考虑园林景观。有人问 他，勃仑南庄园应该怎么设计，他回答：“去请一位风景画家来商量。“”可见 从建筑到风景画参照角度的转变，是一种观念上的很有本质意义的革新。 有“现代园林艺术之父”之称的肯特( w i l l i a mk e n t ) 曾经学习绘画，他一 直以画家的眼光去“控制和加工”自然，渥尔波( h o r a c ew a l p o l e ) 称其“是使 绘画成为现实并改善自然的艺术创始人和发明人。”另外实践中他还直接按照风 景画家洛兰( c l a u d el o r r a i n ) 和普桑( n i c o l a sp u s s i o n ) 的画来造园构景，画 图1 2 内格罗尼别墅大花园r 英国图片来源：h t 如：l l w w w f ：x e d u s h c n 中的树木、流水、山丘、建筑以及古代遗迹、田野都是肯特造园的理想境界。他 认为，画家是以颜料在画布上作画，而造园师是以山石、植物、水体在大地上作 9 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 画“。1 8 世纪中叶英国造园艺术的中心李骚斯庄园的经营者沈斯东( w i l l i a m s h e n s t o n e ) 曾经说过“为在造园艺术中追求我们当代的趣味，我看，每一个优 秀的风景画家都是最合适的设计师。”还有一位对西方现代园林影响极深的巴西 造园家马尔克斯( r o b e r t ob u r lm a r x ) ，他2 0 年代曾留学德国学习绘画，深受 当时德国表现主义等先锋艺术的影响。身兼画家与园林艺术家的马尔克斯在园林 形式上的探索给当时的园林设计界带来了新的设计语汇，并产生了相当的影响。 他在巴西教育部冀楼的屋顶花园设计就大胆采用了绘画艺术作为造园的基本组 织手段，使庭园呈现出平面抽象性与色彩丰富性。“。 日本的禅宗园是对西方现代园林设计具有重要影响的园林原型之一。究其发 展的历史却也和绘画有着不可分割的联系，而且是来自中国的山水画。 中国山水画的发展自唐代就已趋向成熟，总的分为两大流派，即以王维为代 表的水墨山水和以李思训为代表的青绿山水“。1 3 世纪中叶中国禅僧兰溪道隆游 化日本将水墨山水正式传入日本，他在日本布教七年，同时传播中国文化，其带 来的宋朝画风成为日本园林发生变革的重要契机。如在日本园林中，常以王维山 水诀和山水论中的思想指导园林植物配置。另外据日本学者研究，日本天 龙寺、鹿苑寺的瀑布石组便是受中国画影响而产生的中国式的典型代表。在此之 前，日本从未出现过这种气势的石组。并且以上两寺的瀑布石组均传为得到兰溪 道隆帮助之作，为典型的中国北宗山水画结构“”。 此外，日本也有画家参与造园，且自平安时代就开始了。梦窗漱石与“画圣” 雪舟是其中卓有成就的( 图1 3 ) 。集诗、画、佛为一身的造园大师漱石在日本镰 仓时代开创了枯山水，并直接参与了西芳寺园、天龙寺园、临川i 寺园、瑞泉寺园、 惠林寺园等多处园林的设计建造。室町时代曾留学中国的雪舟是日本水墨画继往 开来的一代大师，同时他也是一位出色的造园家。他把宋代山水画的骨与意融入 园林中，就似他笔下的山水画，创造了脱胎于中国水墨画而又具有日本特色的枯 山水风格园林。如现存的医光寺、万福寺园林等据传是他的作品之一“7 “。 图1 3 雪舟水墨淡彩 图片来源：h t l p ：w w w m y p c e r a c o r n 1 0 硕士论文从绘画看明清园林明清园林的画境研究 小结 上面提到的国内外园林虽然都受到绘画的影响，都体现出一种随意、富有自 然趣味的创作思想，但周维权先生指出了它们之间的联系与区别：“凡属风景式 园林都或多或少的具有画意，都在一定的程度上体现着绘画的原则，英国园 林追求一种所谓如画的景观，日本园林中的枯山水园庭的创作，也源于 水墨山水画的构思。但是绘画艺术对于造园影响之广，渗透之深，两者关系之密 切，莫过于中国古典园林”“。 要形成具有中国地域文化特色的现代园林，还是需要从我们的传统特色出 发，从绘画看园林发展不失为一个好的研究方向。 1 3 课题研究的意义 1 3 1 现实的挑战 自改革开放以来随着西方物质文明如潮水般的涌入中国，西方园林也大举进 入中国，并且成为现代园林的代名词。一提及现代园林，很多人就想到西方园林， 而且把绿篱、雕塑、喷泉、草坪等当作现代园林的模式。各式大大小小的草坪、 绿篱、喷泉广场作为环境美化的构素相继在各大中小城市出现，甚至还争相模仿。 而我们的传统园林却被冠上保守、落后的罪名被遗忘。中国园林遇到了前所未有 的挑战。 1 3 2 研究的意义 中国园林面对挑战如何发展? 为什么中国现代园林越来越与西方相似而始终形成不了自己的风格? 西方园林根植于西方传统文化，我国园林也是历经数千年的兴衰演化从中国 传统园林文化中一脉承袭而来，早就形成了自己的风格特色，所以，我们应立足 于“借古开今”。中国传统古典园林以其自然天成的形式、深厚的文化底蕴和博 大精深的艺术综合，独树一帜于世界园林，享有“世界园林之母”的美誉。既然 我们的老祖宗取得了如此辉煌的艺术成就，我们就应该继承传统，发扬特色。 中国传统园林以“山水园”、“诗画园”著称于世，自成一格，在艺术创造手 法和艺术意境营造上可指导我国现代园林的发展。另外，针对中国园林在当今新 形势下面临的挑战和存在的问题，从绘画入手，历史上已有着深厚的理论基础并 硕士论文 从绘画看明清园林明清园林的画境研究 积累了丰富的实践经验。通过对这些优秀的文化遗产充分吸收和再认识，将有利 于这一既特别又传统的方式把绘画与中国园林进行完美结合，并用新的理论重新 做一番分析，将更利于引导我国现代园林的个性化、民族化的发展方向。 长期受西方园林的影响，我国现在不少园林设计中呈现出单纯追求造型图案 化、平面化的倾向，园林设计主题内涵单薄，更缺少细节层次。因为西方园林有 形式美规律和以“形式美”为审美参照的审美参照体系为基础，我们缺少西方传 统文化的熏陶当然只能学其皮毛。我们也有自己的传统审美体系，那就是“自然 美”。建立以“自然美”为审美参照的审美参照体系尤为重要。其实，在中国绘 画领域早已有这一体系存在，也曾影响着传统园林艺术的发展，只是渐渐被现代 园林所淡忘了。形式美规律其实也是自然中某些规律的高度概括。作为现代园林 艺术审美参照的“自然美”应该是包括“形”“意”“理”的综合体。因此，以绘 画为指导在我们当今和新一代的园林设计者中重新树立和形成这一审美参照体 系十分必要，它将有助于开创既具有本国文化特色又有时代精神的现代设计之 路。 硕士论文 从绘画看明清园林明清园林的画境研究 2 绘画概述 基于不同的文化背景和东西方两个不同的文化体系，绘画被总分为两大类， 即东方绘画和西方绘画。东方绘画以中国画为主要代表，西方绘画以油画为主要 代表，两种绘画类别的发生发展共同演绎着世界绘画的发展历程。 与西方绘画相比而言，中国传统绘画根植于自足的、封闭的自然经济体系， 特别是明代以后，因闭关锁国的政策，中国绘画基本上处于封闭状态。所以，中 国明清时期的园林所受绘画的影响主要是来自于中国画。研究中国明清园林的画 境创造，首先就要研究分析传统的中国画。 2 1 中国画 中国画是以中国毛笔和砚墨为基本工具，有数千年中华文化积累并具有越来 越丰富的以笔墨为基础的审美趣味的独特绘画体系。从广义上讲中国画是区别于 西洋等外来画种的中华民族固有的传统绘画，在2 0 世纪西方美术大规模引进之 前，中国并无“中国画”之称谓，“中国画”是传统国画发展到2 0 世纪渐渐形成 的一个约定成熟的新概念。其名称完全是作为与西洋等外来画种相对抗而提出 的，“中国”两字明显地带有民族性色彩。 中国画发展到今天，它的概念的内涵和外延都得到了扩大，这对其创新是一 大转机，它有利于开拓中国画创新的多种途径。 2 1 1 中国绘画的类别及特征 作为中国民族文化内容之一的中国绘画，自发生、形成、发展至今已有七、 八千年的历史，具有浓郁的民族色彩。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构 了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力， 这种出色的技巧与特殊的表现形式，不仅使中国传统绘画独具魅力，而且日益围 世界艺术所瞩目。 中国画内容博大精深，种类繁多，并且独具特征，所以鉴赏与了解中国画必 须首先清楚它的分类。中国画有许多不同的分类方法。 2 1 1 1 首先以题材来分 ( 1 ) 人物画 人物画是指以人物为主体的绘画，是历史上最早形成的以、一个画科，其早 硕士论文 从绘画看明清园林一明清园林的画境研究 在战国就已确立，至唐宋已成熟，而到明清却相对衰微。人物画力求将人物刻画 的逼真、传神，讲究气韵生动、神形兼备。 ( 2 ) 山水画 山水画是指以山川i 自然景色为主体的绘画。它讲究经营位置，神韵的表达和 笔墨气韵。山水画虽然在汉代已见端倪，但其改变以往只作为人物画配景的从属 地位而独立成科，与人物画分庭抗礼，却是在魏晋南北朝时代。比欧洲的风景画 的确立要早一千多年。经过五代，两宋山水画流派竞出，到元代已发展到高峰。 自独立成科后逐渐发展成为最能代表中国绘画艺术成就的画科，也是对中国园林 发展影响最大的画种。 ( 3 ) 花鸟画 花鸟画指以花卉，禽鸟( 包括动物) 为主体的画，多是一些小品式的描绘， 或是讲究精细的刻画，或是讲究笔墨趣味“”。花鸟画相对人物和山水画在历史上 最晚产生，它在绘画上经过了从氏族部落图腾，到作为“祥瑞”图案装点生活空 间的漫长变化，最后才脱颖为一个绘画专科。因为植物，鸟兽也属于中国古典园 林所包含的内容，所以花鸟画历史上对促进园林的发展也有一定的影响作用。 2 1 i 2 若以中国画的表现手法来区分 ( 1 ) 工笔 工笔是指用画笔工整细致，细节明确入微，用极其细腻的笔触描绘物象“2 。 所画对象比例准确，结构清楚，形态逼真、具有很强的表现力。 ( 2 ) 写意 写意是用粗放、简练的笔墨描绘对象的意态神韵，抒发作者的感情，讲究以 少胜多的笔墨情趣。宋代苏轼