（美术学专业论文）克里姆特作品中线条的精神化倾向.pdf

摘要 古斯塔夫克里姆特( g u s t a vk ii m t ) 是欧洲新艺术运动的代表，是奥地利 “维也纳分离派 ( v i e n n ss e c e s s i o n ) 的领袖人物。他的绘画以深刻的象征主义 内涵和富于装饰意味的独特形式，获得了与其他画家截然不同的表现效果，尤其 是对线条的使用，是其作品的最大特点。他的线条与西方传统绘画的线条有着本 质的区别，融入了东方传统绘画中线条的精神内涵，使他的线条具有了精神化倾 向。这使他在绘画领域独树一帜，与众不同，成为二十世纪颇受关注的艺术家。 本文将从以下几个方面对克里姆特的线条进行研究，以期能从宏观上较全面系统 地把握克里姆特的绘画创作及其独特的线条魅力。重新认识这位绘画大师在装饰 绘画领域的崭新探索和其作品的独创价值。 论文的第一部分，通过资料了解克里姆特的生平及艺术活动，对克里姆特的 个人经历有一个宏观的认识。 论文的第二部分，陈述东西方传统绘画中线条的主要特征，分析克里姆特继 承了西方传统绘画中线条的那些方面，同时，他又借鉴了东方传统绘画中线条的 那些优点，从而形成自己的绘画语言，结合他的作品加以论述。 论文的第三部分，通过对格式塔心理学的了解，应用格式塔心理学的整体性， 同构性，直觉性这三面来分析克里姆特线条的精神倾向。 论文第四部分，总结克里姆特的当代意义与价值。 关键词：克里姆特线条格式塔精神化倾向 a b s t r a c t g u s t a vk l i m ta let h ee u r o p e a nr e p r e s e n t a t i v e so fa r tn o u v e a u , a u n f i 冬”v i e n n a s e c e s s i o n ”l e a d e r s h i sp a i n t i n g si nd c 印m e a n i n ga n ds y m b o l i s mo fw e a l t ht om e a nt h a tt h e u n i q u ef o r mo fd e c o r a t i o n ，w a sad i f f e r e n ta r t i s ta n dt h ep e r f o r m a n c eo fo t h e re f f e c t s i n p a r t i c u l a r , t h eu s eo fl i n e s ，a l et h em o s tp r o m i n e n tf e a t u r eo fh i sw o r k s 。h i sl i n e sa n dl i n e so f t h ew e s t e r nt r a d i t i o no fp a i n t i n gi se s s e n t i a l l yt h ed i f f e r e n c eb e t w e e nt h ee a s ti n t ot h el i n e so f t r a d i t i o n a lp a i n t i n gi nt h es p i r i to ft h ec o n n o t a t i o no ft h el i n e sh eh a st h et e n d e n c yo ft h es p i r i t t h i sm a k e sh i mu n i q u ei nt h ef i e l do fp m n t i n & d i f f e r e m ，h a sb e c o m eq u i t ec o n c e r n e da b o u t t h et w e n t y - f i r s tc e n t u r ya r t i s t t h i sa r t i c l ef r o mt h ef o l l o w i n gl i n e so fr e s e a r c hk l i m t w i 血a v i e wf r o mt h em a c r o - s y s t e mo nam o r ec o m p r e h e n s i v eg r a s po ft h ek l i m tp a i n t i n ga n di t s u n i q u ec h a r mo ft h el i n e s ，r e , - r e c o g n i z et h em a s t e rp a i n t i n gd e c o r a t i v ep a i n t i n ga tt h en e w f i e l do fe x p l o r a t i o na n dt h ev a l u eo ft h e i ro r i g i n a lw o r k s t h ef i r s tp a r to ft h et h e s i s ，t h r o u g ht h ei n f o r m a t i o no nk l i m t sl i f ea n da r ta c t i v i t i e s ， k l i m t sp e r s o n a le x p e r i e n c eo f m a c r o g e n e r a t e d t h es e c o n dp a r to ft h et h e s i ss t a t e m e n ti nt h ee a s t - w e s tl i n e so ft h et r a d i t i o n a lp m n t i n g o ft h em a i nf e a t u r e so ft h es u c c e s s i o n o ft h ew e s t e r nt r a d i t i o nk l i m tp m n f i n gt h o s el i n e s ，t h e s a m et i m e ，h ea l s od r a w so nt r a d i t i o n a lo r i e n t a lp a i n t i n gi nt h el i n e so ft h o s ea d v a n t a g e st o f o r mt h ep a i n t i n gt h e i ro w nl a n g u a g e ，c o m b i n e d 谢t l lh i sw o r ko ni t t h em r dp a r to ft h et h e s i s ，t h r o u g ht h eu n d e r s t a n d i n go fg e s t a l tp s y c h o l o g y , g e s t a l t p s y c h o l o g y , t h ea p p l i c a t i o no fh o l i s f i e , i s o m o r p h i s m , a n di n t u i t i v et oa n a l y z ei to nt h r e es i d e s o ft h es p i r i to fk l i m ti n c l i n e dl i n e s t h el a s tp a r to ft h et h e s i s ，k l i m ts u m m a r i z et h e c o n t e m p o r a r ys i g n i f i c a n c ea n dv a l u e k e yw o r d s ：k l i m t l i n eg e s t a l tt h et e n d e n c yo ft h es p i r i t i v 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文克里姆特作品中线条的精神化倾向，是在导师的 指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外， 本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究 做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( 签名) ：写高蕉， p 年月fe l 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构 送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书) ， 黼一磊马辘。引了孙可 口7 年月i e l仁嫜疹月fe l i l 1 八- 一j f l 哆刁 f 名住 签 ( 月 ， 认 确f弼年 教n、 剥 指 绪论 本课题的目的和意义： 绘画创作者的创作作品总是受到主观个人特征和客观社会环境的影响。成功的艺术 作品，都反映了画家对现实生活的领悟、理解和评价，是画家对美得追求和愿望的表现。 艺术创作总是跟艺术家的成长经历、个性特点、思想领悟以及他所处的社会、时代环境 相关，从而形成独特的艺术风格。 克里姆特是欧洲新艺术运动时期奥地利维也纳分离派的代表人物。克里姆特作为举 世瞩目的艺术家，直到今天，无论是在展览馆内，还是在拍卖会上，他的绘画艺术仍被 大众津津乐道、反复评说，足见他的绘画艺术远未过时，至今它的艺术仍然影响着艺术 创作者和欣赏者。阿黛尔布罗克鲍尔以1 3 5 亿美元成功拍卖，直接显示了他对 现代艺术的影响。本论文旨在较为深入的探究一代艺术宗师克里姆特的绘画艺术语言 一一线，通过对其线条的研究，寻求线条艺术在精神方面的传达。克里姆特将东方线条 艺术风格融于西方绘画，将装饰风格引入油画领域，除了反映当时社会的时代特征之外， 还成功的使中西艺术珠联璧合，相互借鉴，互相创新，给当前绘画创作起到很好的示范 作用。 第一，对克里姆特作品的研究有助于绘画领域的实践和创新。克里姆特的绘画作品 具有较多的新鲜元素，提示我们在绘画领域中要敢于创新。将平面的装饰绘画的特点引 入油画是克里姆特作品最大的创新特征，这使西方传统油画的表现方式发生了变革，对 于西方造型艺术的线条注入精神方面的内涵。 第二，对克里姆特研究有助于比较中西绘画差异，启发我们寻求中西合璧的途径。 在经济全球一体化的社会，世界变得不再闭塞。正确地对待本民族文化与外来文化的关 系是每一个民族都要面对的问题。中国绘画艺术要以什么新的姿态去迎接全球领域的意 识形态的撞击，是我国艺术家不可回避的现实问题。克里姆特的绘画风格成功的告诉我 们艺术要借鉴才能发展，哪一个民族的艺术都不是孤立无依的。面对外来文化的冲击， 应立足本民族的本土文化，对与本民族的文化要有充分的信心，只有这样才能创造出代 表中国人自己的审美特点和民族风情风貌的作品。这是对中国传统文化的继承，也是对 世界民族文化的贡献。 第三，克里姆特作品的艺术特点本身具有非常重要的研究价值。克里姆特打破传统 观念，要求引入不同民族的绘画风格，在这种特殊环境下形成的艺术风格使他的作品充 满异域格调，在世界绘画史上鹤立鸡群，独树一帜，成为一颗耀眼的明星。他的创新精 神和他的绘画作品已经成为世界文化遗产的一部分，具有珍贵的艺术价值。 国内外现状研究综述： 克里姆特是一位极富争议的艺术大师，他的作品与众不同之处就在于画面的装饰情 调和象征主义内涵，这个特点使他的作品获得了有别于他人的表现效果。克里姆特在2 0 世纪初期便为人们所关注，但是当时的关注把重点放在画家对女性题材的表现，许多品 论家认为克里姆特是一位低俗的情色画家，作品不堪入目。但是也有一部分人关注克里 姆特绘画中的象征主义特点，在h 阿纳森的现代艺术史、马风林等编著的象征派 历程、徐深的象征主义中均有较为详细的论述。他们不仅对象征主义流派的内涵 作了详细的阐释，而且肯定了克里姆特在象征主义绘画中的地位。而对其艺术语言的基 本元素没能做出深入的研究。也很少有人对克里姆特绘画的独特艺术语言进行较深入的 探讨。这主要由于关于克里姆特的文字资料少之又少。因为克利姆特认为他的绘画作品 就代表了自己的一切，文字显得多余。他曾说：“想要了解我这个人吗? 那么来看我的画 吧! 一这给研究者了解他的内心世界和创作的出发点来了一定的困难。 研究内容： 论文的第一部分，通过资料了解克里姆特的生平及艺术活动，对克里姆特的个人经 历有一个宏观的认识。 论文的第二部分，陈述东西方传统绘画中线条的主要特征，分析克里姆继承了西方 传统绘画中线条的那些特点，同时，他又借鉴了东方传统绘画中线条的那些优点，从而 形成自己的绘画语言，结合他的作品加以论述。 论文的第三部分，通过对格式塔心理学的了解，应用格式塔心理学的整体性，同构 性，直觉性这三面来分析克里姆特线条的精神化倾向。 论文第四部分，总结克里姆特的当代意义与价值。 2 第一章克里姆特的生平及其艺术活动 1 1克里姆特的生平n 儿5 1 古斯塔夫克里姆特( g u s t a vk 1 i m t ，1 8 6 2 - - 1 9 1 8 ) 是奥地利维也纳分离派大师， 绘画艺术风格独特，他的绘画一方面反映了1 9 世纪末至2 0 世纪初特有的神秘、颓废华 丽的恍惚氛围，更是超过了人类欲望之后，到达另一个超然、金碧辉煌的时代。 1 8 6 2 年7 月1 4 日克里姆特出生在维也纳郊外泮加登。他的父亲身为一名金银雕刻 的手工艺者，是波希米亚移民。克里姆特的家境比较贫困。8 岁时克里姆特随父母移居 首都维也纳。他的母亲喜爱唱歌。克里姆特是家中的长子。家传的金工技艺对他的艺术 生涯产生了深刻的影响。我们可以说是做金匠的父亲和想成为歌手的母亲把画家克里姆 特引向艺术的殿堂。1 8 7 6 年克里姆特考入奥地利艺术工艺博物馆附属工艺学校。在校期 间接受传统的学院式的基础绘画训练，学习的课程比较广泛，包括建筑装饰、壁画和镶 嵌画，此时克里姆特的素描已经展示出天分，并使得他在学校里就以绘画谋生。1 8 7 9 年克里姆特开始研究装饰画。他与他的弟弟思斯特和朋友马特茨共同合作，三人一起合 力完成了一些建筑物的装饰画，此时的画风以写实为主，但是已经开始出现富丽堂皇的 装饰性影子。1 8 9 4 年，克里姆特答应给大学绘制哲学、 医学与法律三幅巨幅 壁画，从这三幅作品我们可以看出克里姆特已经抛弃写实的风格，转向象征主义创作风 格。1 8 9 7 年，克里姆特从过于保守的艺术家合作社分离出来，与几十位志同道合的画家 朋友创立了维也纳分离派。分离派在画风上延续了象征主义的风格，同时融入了东方艺 术的感觉，逐渐的发展成了独特的自我画风。克里姆特的吻便是这一时期颇受好评 的杰作。1 9 0 0 年，克里姆特的绘画创作以及绘画技巧达到登峰造极的高度。1 9 0 3 年创 作出的期待、成就、生命树等杰作把线条的装饰性发挥到了极致。在1 9 0 8 年 他的女人的三个阶段荣获罗马国际美展一等奖。此后，克里姆特逐渐结束绚烂豪华 的装饰路线，取而代之的是以沉重，压抑的色调来剖析人类的与生死、过度的贪念与爱 恨的彼岸。1 9 1 0 年克里姆特参加威尼斯的双年展，他的作品受到人们热烈的称赞。在第 二年以生与死参加罗马国际美术展又不负众望，获得此展览的最高奖项。 1 9 1 8 年，年仅5 5 岁的克里姆特死于中风和肺炎。他主要的绘画作品又毁于二战期 间的战火，导致这位享誉世界的绘画大师的艺术作品现今所存寥寥可数。 3 1 2 克里姆特的艺术活动n 儿2 1 1 8 8 3 年，画家克里姆特毕业于工艺美术学校克里姆特的艺术生涯正式开始，专门 为许多不同类型的客户制作各种装饰画，此时的克里姆特希望自己在建筑装饰的领域得 到大家的肯定。成功的职业生涯证明了克里姆特当之无愧的成为建筑装饰家，这个称号 为他赢得了非常大的声誉。他的壁画作品遍布教堂，剧院和博物馆等建筑物上。克里姆 特还出版了他的“寓言和象征系列作品。1 8 9 6 1 9 0 0 年又乘胜追击出版了他的第二个 系列作品，这次包括悲剧这幅作品。从这些作品中，我们可以看到克里姆特风格已 经逐渐成形，比如对画面细节的处理，金银镶嵌工艺的普遍应用，女性的题材，象征主 义的表现手法。克里姆特早期的绘画创作受传统学院式的教育，创作出了一批古典主义 的作品：如寓言和田园风光。克里姆特携手弟弟及朋友三人完成了卡尔思巴德 剧院墙壁的装饰画和伯格剧院两个主楼之间的天项上的壁画。1 8 8 8 年，壁画戏剧的历 史受到当时公众的一致好评。接下来克里姆特又创作出了壁画艺术的保护神一雅典 娜，这幅壁画构别具匠心。此幅作品中克里姆特已经开始运用丰富的装饰手法，但其 主要的的艺术风格风格仍然以古典主义为主旋律。 1 8 9 4 年，克里姆特接受用来装饰维也纳大学的宴会大厅的壁画工程。这三幅作品均 为天顶画。依次是哲学、医学、法学。其中的哲学在1 9 0 0 年获得了万国博 览会画展的最高奖项，金奖，但它画面表现出来的情色味道、人体的堕落以及人物肉体 和精神被吞没的主题令当时的政府委员会的成员深感震惊，不予接受。与此同时作品 ：法 学、 医学所表现的内容也被当时的政府拒绝接受。这两幅象征主义的壁画含沙射影 的反了国家和科学的无能，表现出克里姆特内心的矛盾。作品爱和音乐也和哲 学等三幅作品一样，利用象征手法，描绘了人世间的的苦难，都带有消极厌世的阴郁 色调，作品完成后没有悬疑的同样遭受到大学院士会的百般刁难，最后被拒绝接受。1 8 9 7 年，克里姆特认清了艺术家合作社的保守行为不利于艺术的发展与传播，从受古典主义 束缚的艺术家协会中分离出来，被当时的业内人士称为“维也纳分离派 。克里姆特在 分离派中担任第一任主席。从这时起，克里姆特积极的参与维也纳的各种出版和大大小 小的画展。在神圣之春这本刊物上，固定发表作品，宣传进步思想。以此来抨击学 院派美术顽固不化，固步自封的保守倾向，希望通过自己的努力来改革奥地利的艺术生 活以及将奥地利的绘画艺术推向国际。他们最大限度的要求艺术创新，提倡不同国家， 不同地域的不同民族之间的绘画艺术相互取长补短，通过吸收不同国家地域，民族艺术 4 的有益养料来发展艺术家个人的风格。从1 8 9 7 到1 9 0 5 年期间，克里姆特带领维也纳分 离派先后举办了大大小小1 9 次关于日本风格、后印象主义等绘画展览。为维也纳的艺 术发展做出了不小的贡献。1 9 0 0 年，被维也纳大学退回的三幅壁画画家把它在巴黎博览 会中展出，受到大多青年艺术家的极力称赞。也就是这次奠定了克里姆特在奥地利画坛 的领导地位。1 9 0 2 年，克里姆特接受了贝多芬音乐厅的壁画装饰工程，克里姆特担任主 雕像背面的墙壁上的部分，以装饰性为主旋律的音乐大获成功，为克里姆特的创作 生涯又添了光辉灿烂的一笔。1 9 0 3 年和1 9 0 4 年这两年间，克里姆特曾两次去意大利的 拉文纳，他去的主要目的是要学习他们的镶嵌艺术。通过这两次游历，克里姆特把镶嵌 技术运用到他的油画创作当中去，从而使他的油画别具创造出一种别具一格的绘画风 格，用当时奥地利的评论家的说法为“镶嵌风格”。1 9 0 5 年，维也纳分离派由于内部意 见不合，产生了分歧，最终走向分裂。克里姆特取消了大学委托的壁画装饰作品，退回 大学的委托金并取回自己创作的作品。1 9 0 5 年，创立了奥地利艺术家同盟，克里姆特使 其中的会员，在1 9 1 2 年前一直担任主席的职位。此后，克里姆特慢慢着力于自己的绘 画创作，艺术语言的应用越来越成熟，而且从来没有停止过发展变化。1 9 0 9 年，克里姆 特为一所公寓的餐厅创作的壁画生命树，大胆并且自由运用曲线线条来进行装饰， 使这幅壁画具有东方色彩和东方人物，创造出一种神秘意境的效果。克里姆特虽然没到 过东方，但在他的家中收藏了许多东方的艺术品，如瓷器，屏风等，这些都显示出他对 东方艺术的热爱。 1 9 1 0 年以后，克里姆特的艺术发生了转变，表现主义的色彩更加的浓重。一家人 黑羽毛饰的帽子是此时的代表作品，画中的装饰成分减少，表现主义的成分增强。 画家在晚年的创作还有年轻姑娘，苹果树之二，以及没有来得及完成的作品新 娘等。 5 第二章东西方传统绘画中的线条的特征及克里姆特线条的特征 2 1西方传统绘画中线条的主要特征咖 抛开我们绘画的领域，从几何学的角度上讲，把线条当作实物是不存在于我们现实 生活当中的，而作为抽象的物质，可以广泛地运用于绘画之中，这便使它成为造型艺术 不可缺少的重要因素之一。线作为绘画语言的种表现形式，一种塑造形体的手段，也可 以说是一种民族文化的符号，但是这种符号又因为文化背景的不同而非千篇一律。 在西方传统绘画中，线条起着至关重要的作用。线条充当着画家对于自然事物的写 实、摹仿、再现的一个媒介。希腊古风时期是造型艺术的形成时期，在这个时期的陶器 上我们可以看到装饰图案，这些图案的线条非常流畅，用笔简练的勾画出相对真实可信 的客观事物。人物、动物形象成为装饰的主题，用线肯定，笔触十分生动，轮廓线比较 明确，之间的比例准确自然。此时的线条是为塑造整体形象服务的，追求自然和谐的美 感，其形象洋溢着充沛的生命活力。此时，我们很难将这时的线独立于形象之外来进行 欣赏、评价。 到了文艺复兴的时代，中世纪封建的政治统治和教会对艺术的束缚已经不再起主要 作用，这时，绘画艺术得到了解放。由于艺术家的自我觉醒和当时自然科学的进步，这 就为为艺术的发展提供了科学的依据和探索的桥梁。想要完美再现自然的理想驱使艺术 家们不断的钻研透视学、解剖学。透视法在乔托时期尚还没有发展到成熟阶段，到了布 鲁内莱斯基时期，就逐渐形成一种系统的科学方法。追随两位绘画先驱的马萨乔将成熟 的透视法应用于他的作品三位体圣母、约翰和供养人中，三维世界的真实的出 现在我们的面前，在这幅作品中线条在平面中消失了，它同画面的形体紧密结合在一起， 给人的感觉是形成了空间。画家达芬奇更以科学家的眼光去观察自然，通过研究透视 法则，运用生物解剖学研究人体各部位的结构，他对解剖、透视、构图都非常精通。他 在 蒙娜丽莎中使用“渐隐法 ，人物的轮廓线柔和得溶入画面之中。米开朗基罗也 把对象形体感放到较高的地位。在他的作品创世纪中，塑造的人物有着强烈的扭转 动作，如同雕塑般的块团语言，整个画面充溢着强劲的、震撼人心的阳剐之气。线条在 他的绘画中也着力表现结构和形体起伏变化。这时的线条具有了阴阳变化，浓淡相宜， 加强了画面描绘的立体和空间效果。画家拉菲尔也以细腻的笔触肯定了线条的意义，使 轮廓显得生机勃勃，画面呈现出柔和古典的风格。德国的丢勒也倾力创作精确细致的线 6 条，再结合明暗结构表现出真实、质朴的画面形象。荷尔拜因更以简练的用笔，准确有 力的线条和严谨的造型而声名大噪。 由此可见，在西方传统绘画中，线条的最主要的使命是界定轮廓，而起到造型作用的 是形体和颜色，就算没有线条，画面的造型也不会受到致命的影响。在西方传统绘画中在 起稿时使用了线来界定轮廓，但是在轮廓线之外铺上调子或色彩，起稿时的线条就会失 去意义。所以，线条在西方传统绘画中处于一个比较特殊的位置，因此，我们可以把西 画中的线条概括成两种情况：第一，物体的明暗交界被推移到物体边缘的轮廓线上，即 物体的暗部和轮廓线重合的时候。第二，西方传统绘画作品中的线不单单表示的是线， 它常常来表现物体的面，即来源于十事物自然形态中面的透视消失。也就是说我们在观 察当一个物体的一个面时，眼睛与这个面构成九十度的垂直角时，这个事物的面就被人 们认成了线。可见，西方传统绘画中的线条是一个在视野中的特殊角度的面。这样，西 方传统写实绘画自产生一开始便将画家的视线推移至对自然事物的理性观查与借助科 学分析之上，并且，这种观查与分析始终保持着相对独立性，使西方画家走上了条借 助科学再现自然世界的绘画之路。 克里姆特从小接受学院式的基础绘画训练。他早期绘画风格深受新古典主义的影 响。我们可以从他最早的学院派和自然主义装饰画看到文艺复兴时期的米开朗基罗，波 提切利等人的绘画语言。这一时期克里姆特以写实的技巧，近乎平光的人物描写，以及 准确结实、有较强扭动感的男性人体和曲线柔美的女性人体形象中，可以看出他扎实的 素描基础。在他的作品当中继承了西方传统绘画对于线条的应用，下面我们来看一下画 家克里姆特对于古典画法中线条的应用! 以画家克里姆特早期的一幅作品神话( 见图2 1 ) 为例，这幅作品中显示出了其 早期绘画的古典主义风格特征。作品中央的女人体让我们联想到波提切利作品维纳斯 的诞生中的维纳斯的造型。神话中的女入体身材修长而健美，体态苗条而臀部丰满， 此时画面中的线条是人体的造型线条，它准确生动的描绘出入体的各部位的结构。同形 体紧密结合在一起，形成了空间。同时，它把人体从背景中分离出来，成为主体与背景 分离的边缘线。线条流畅，优美，表现了女人体的优雅的动作，展示了人体曲线的韵律， 塑造了人体的三维空间，画面中的狮子，狐狸，仙鹤，小老鼠等背景也均采用逼真的写 实手法，把物体塑造的栩栩如生，显示出克里姆特精湛的古典绘画技艺。在田园诗歌 ( 见图2 2 ) 中可以看到文艺复兴时期的米开朗基罗的雄伟壮丽，充满激情的力量之美。 7 此幅作品采用对称式构图，画面的两侧各有一个寓意的青年男子的形象，男子扭动的身 躯展现了男人强健的体魄。右面的男子坐在石板上，右手支撑着头部左手措在膝盖上， 用怀疑的眼神看着世间的人们。线条在男人体上顺着结构穿梭，山身体的扭动组成一块 块突出的肌肉，展现出男性的力量之美然而身体上肌肉的位置是与解剖学的位置相吻 合的。画面中间塑造的是女人与小孩，柔美曲线线条的女性人体与外面扭动感充满力量 的男性人体相互呼应，描绘出一幅和谐、优美的图画，充满着古典主义气息。轮廓线被 融合进明暗调子，成为表现透视及形体块面转折的手段，清楚地打上了面的印记，线条的 表现力被减弱了。从而展现给我们一个看似笔墨不多却因有十分丰富的明暗调子而栩 栩如生的形象。此时克里姆特作品中的线条与西方传统绘画的线条一样，处于从属地位， 我认为画家感情的抒发主要取决于面面的内容描绘。向我们展示了克里姆特细腻精湛的 写实手法。 图2 1 神话图22 田园诗歌 2 2 东方传统绘画中线条的主要特征 与西方传统绘画的写实对象、摹仿对象、再现对象相反，东方传统绘画强调写意、 是文人墨客借物抒情的产物，着力于描绘画家的内在心灵世界。突出这个特点首屈一指 的是中国传统绘画，中国线描的造型线表现的是将一个三维世界中的事物表现在二维平 面上，这时，艺术家考虑的首先是在二维平面上图与底的关系。所以画家在线条的应用 上便更加重视线与线之间的排列组合，线条依据粗细、长短、穿插、斜正、虚实、疏密、 聚散、发射等关系，达到丰富多彩的节奏感和韵律的美，形成各式各样丰富多彩的艺术 美感。众所周知，在东方传统绘画中，中国的传统绘画历史悠久，形式也最为成熟。下 面，我们以中国线描为例，看看线条在中国传统绘画中的作用有哪些呢? 其一，在中国传统绘画中线条是描绘形象，塑造形体的主要手段。中国传统绘 画的线是物体与物体，物体与背景，备个事物形状之间的分界线，是物体的轮廓和物体 的边缘线，因为他是画家对所描绘的对象外形高度提炼的外轮廓，所以具有相对的真实 性。但是它不注重了物体在自然界中物理属性的特征，所以中国线描不重阴阳光影、空 间体积的束缚，而侧重于表达画家的精神世界和情感的传达。 其二，由于中国绘画侧重的是写意和抒发情感，借画面来表达内心的情感世界，所 以画家在观察自然事物的同时就融进了主观的情感和猜想，并且把这种情感凝聚于笔 尖，借助线条这一媒介抒发出来，这时画家笔下的线变成为情感的载体，把画家内在的 精神与情感通过线条这一媒介转换成可以感知和欣赏的物质形式。这种线条的表达与西 方线条的表达有本质区别，西方线条立足于对自然事物的真实再现，所以说中国线描中 的线不完全是描绘客观对象的自然轮廓，而是一种一边表现客观事物一边抒发画家情感 与精神集于一身的有情感意味的线。所以，中国绘画仅仅用线条而不需颜色、空间等即 可达到独立、完整的画面效果。所以中国绘画的线条更具生命力和感染力，因而精神世 界也就越丰富多彩。 其三，在中国传统绘画中我们不能忽视的一个重要特点就是线条的装饰性和线条的 形式美感。在我们生存的自然晃中，各种各样的事物所呈现出来的线是杂乱无章的，如 果画家直接把它画到画面当中，那么画面就会像一团乱麻，到处都是死疙瘩。这就要求 画家依据自己的艺术修养和审美观点来进行归纳重组，这样一来就产生了美感。原本杂 乱无章的线条具有了疏密、穿插、长短，虚实等变化，意味就产生了。线条的钢柔、曲 直、浓淡、润涩、轻重不同种类的线形此时就会体现出相应的美来。在中国传统绘 画中线条的排列是二维的，画家把它应用于面的拓展，通过这种一面的排列就体现了画 面的装饰美。线条在似与不似之间，在有序和无序，均等的排列和不均等的排列，有规 则的循环与无规则的循环等等的相互交织，交错，穿插而成的齐又不齐，乱又不乱，密 中求疏、疏中求密、疏可走马，密不透风，这种排列即在规则之中，又打破了形式美得 的规则。 综上所述，中国传统绘画中的线重精神，少科学。纵观历史，在美术领域中，克里 姆特可算得上是第一位借鉴东方艺术元素的画家。他在家中收藏的中国瓷器和屏风等艺 术作品，并将上面的纹样应用到自己的作品当中就可以证实这一点。可见他对中国艺术 元素的喜爱。他将日本的艺术的形引入到自己的绘画中，虽然他所学习的中国传统绘画 以及东方传统文化理念有着很大的局限性，然而，他睿智地加入自己的理解、综合自己 本民族文化，进行了较完美的中西传统文化上的嫁接和融合，弥补西方传统绘画以线造 9 型在精神方面的追求使他的作品犹如一股沁人的春风，让世界美术领域为之振奋，这 也让他在人类美术历史的长河中证明了自己的才华。 那么，克里姆特是如何吸取中国传统绘画的有益养料的呢? 我们从他的作品中来找 到答案。 第一克里姆特的线条深受东方传统绘画线描的影响。在东方传统绘画中，线条是 作为造型的元素和手段，即以线造型。潘天寿先生认为画家是以线为界，成其画也。 克里姆特作品中的线条在塑造型体时表现力是非常强的。在贝多芬装饰壁画，女人 的三个阶段等作品中，均采用线描的手法来勾勒人物形象，表现女性的线条圆转飘逸 劲挺畅利、有着超凡脱尘的表现。这些线条柔和均匀就如同中国传统的线描一样像“春 蚕吐丝”，又轻盈婉转如空中行云，表现女性的柔美。在女人的三个阶段中老妇人身 上的线条明显比表现女人和小孩的线条迟滞，蜿蜒体现出老妇人经历了人生的沧桑， 图23 女人的三个阶段图2 4 贝多芬装饰壁画之渴望幸福 肌肉渐渐萎缩，失去原有的圆润，年华一去不复返。而表现女人的线条流畅，圆润，饱 满。这些不同韵味与意象表现的线条使我们看到了画家在把握形似的同时又不失意象 表现的追求。他们不受形的约束，用线率意洒脱，赋予线条更强的节奏感和表现力。在 作品鱼床，水蛇一，水蛇二等中，克里姆特甚至对人物的形作了更为写意的主 观处理，而使线条更加丰富多变，线条的表现在绘画中得到了极致的发挥。中国传统绘 画的线条还具有报高的抽象美感，徐如蜗行，疾似流星，重若金刚杵，轻则如蝉翼，克里姆 特领略l 这一点才使他的画面与众不同。对于东方传统绘画线描的使用，使克里姆特的 作品具有东方文化的特点，这也是克里姆特的线条有别于毕加索、马蒂斯、米罗、安格 尔等西方画家在作品中所使用的线条的原因。 第二克里姆特的线条深受东方传统绘画中线条的装饰性的影响。在克里姆特的绘 画中，我们从他装饰线条的多样统一，对称均衡，整齐一律中可以明显感受到东方线条 的秩序美。在作品吻，生与死( 见圈2 5 ) 中，画面充满着各式各样大小不同的 几何图形。克里姆特依据自己的艺术修养和审美观点进行归纳提炼，按一种合规律的组 织安排，产生多样统一，整齐一律，对称均衡等装饰美。吻中男子所披的长袍上面 充满着大大小小，长长短短的长方形，体现男性的阳刚美。画面生与死中左侧是身 披黑紫色长袍的骷髅，长袍上的装饰是揖古老的标志十字架，具有大量神秘意义， 代表了死亡和复活，它的排列貌似杂乱无章，实则是画家巧心经营，组织安排使之产生 艺术的趣味和象征主义。在密不透风的十字架中由大段的弧线和线构成的小圆圈加以点 缀线条刚柔并进，使观者达到视觉平衡。 图2 5 生与死图2 6 阿黛尔布罗克鲍尔像 第三克里姆特的线条深受东方传统绘画的意境美的影响。在克里姆特的绘画中我 们可以看到类似于中国传统绘画中的意向的传达。线条可以说是画家克里姆特内心变化 活动的外在表现的产物，线的流畅舒展与迟滞缓慢均反应出画家的内心世界以及情感思 绪的变化。克里姆特绘画的用线注意运用线的抑扬顿挫、快慢滞畅表现出自己的情绪 变化，线条为媒介，借助于客观物象的描写，抒发胸中逸气表达画家的思想感情。这与 中国绘画的言物状志，借物抒情有着异曲同工之妙。在一定的状态下克里姆特的线条可 阱脱离自然事物的基本特征，而通过自己主观意念结合事物的特点表现出来，这就使画 家在表现客观对象的时候通过线条的不同变化，来表现画家不同的思想内涵，使线条更 能反应蜮家的思想。在中期克里姆特的作品吻，阿黛尔布罗克鲍尔，贝多芬 饰带，尤其是在生命树( 见图27 ) 中克里姆特多用规则的波浪形线条表现出一种平 和的心态与乐观情绪。后期克里姆特作品生与死，少女，新娘( 见图2 8 ) 中极 具个性的线条与重叠的人物纠结在一起，表现出作者悲观而痛楚的情绪。线条的迟滞与 光影的交织，更增加了画面的绘画性和艺术性。 图2 7 生命树图2 8 新娘 2 3 克里姆特作品中线条的主要特征“7 综上所述，克里姆特的线条一方面传承了西方绘画的理性，科学；另一方面叉吸取 了东方传统绘画的意境，情趣，装饰美和形式感，从而形成了独树一帜的绘画形式。线 条是克里姆特作品中最鲜明的一个特点。克里姆特对线条的使达到了艺术史上的一个新 的顶点。它的作品以流畅、优雅、波浪起伏的线条为主，甚至画面中塑造的事物的形状、 纹理和色彩都是线条的附属品。我把他个性化线条的特征归纳成以下几点； 第一，克里姆特作品中的线条是比较有效率的造型手段和表达空间的手段。克里姆 特绘画中人物的造型多用线条勾勒，然后再塑造体积，人与人之间、人与物之间以及人 与背景之间依靠轮廓线区分开，这与西方用色彩与明暗面的造型方法有质的区别。前后 关系是人们通过观察自然界中的物体间所处的空间关系而感觉到的一种视觉效果。在西 方传统绘画中画家追求和想要表现的是人们用肉眼看到物体真实存在的空间关系，而克 里姆特借鉴东方传统绘画表现方式用线的虚实、穿插，叠加等表现方式柬呈现出人物 问的前后空间关系，使欣赏者获得心理上的空间感。克里姆特绘画除中期部分作品完全 运用平面化的表现方式外其余作品则表现出种意象的空间，画面中的人物形象运用 线的方向、互生、互让、相互推移以及线的穿插、分合表现出体积感和前后的层次 图29 少女图21 0 迭那厄 第二，克里姆特的作品中的线条在讲究唯美的同时体现出强烈的装饰特征。画家克 里姆特通常只用写实方式表现人物的脸部和躯体局部对画面人物的而部五官表情、肢 体结构比例等要素并不格外重视，而是将更多的笔墨用在了服饰纹样、背景装饰上。当 我们面对在他的作品面前，我们的目光似乎总会随着装饰的线条在画面上游七、寻觅。 因为那些变幻、极具动感的线条时而若臆若现，纤细如游动的发丝，难觅踪迹。时而曲 折起伏、绵绵蜿蜒，没有归宿。时而以面生线，以线成面，线面交替，错综变化。线条 在克里姆特的画面谱写着独奏、变奏或协奏的乐章。欣赏者的视线随线条的流动而不能 自已地寻找者它们的归宿和源头，也在线的视觉冲击中体验着动感和韵律。线，给克里 姆特绘画增添一种新的张力。尤其肖像画更是着力表现出千变万化的线条的装饰感，作 品中除人物的头部、手部描写较为写实之外，衣装、背景均用大量线条及线条组成的面 来分割画面，并加入抽象而富有秩序感的图案或符号画面充满了装饰性的线条，显示出 唯美的特性。在作品中构成画面的正方形、圆形、半圆形、漩涡形、等各种几何图形丰 富多彩又和谐统一的捧列，营造出超强的视觉效果，唯美的装饰性成为克里姆特作品最 大的特征。 第三，克里姆特的线条中凝聚了画家的情感和心理变化，使他的线条具有了精神倾 向。线条就其形态来说，分直线和曲线两类。纵向垂直线、横向水平线、斜线等都属于 直线范畴，曲线则包括拱形弧线、角度不同的波状线。克里姆特作品中的线条不同于几 何意义上的直线和曲线。它区别于包豪斯学院提倡的“几何”线条，这是一种来自大自 然的的线条，是一种充满了生命力量的“有机”曲线。”1 他的线条不借助仪器，完全靠徒 手画出；追求生动和自然。克里姆特的线条直而不僵曲而不软，柔中透刚，刚中见柔， 力求生动，在统一中变化。1 8 世纪，美国著名画家贺加斯生动地描述了曲线、直线、波 形线、s 形线作为一种线性美的线条所呈现出各种美的变化，给人们的视觉带来了变化 感受，以及线性造型美的审美取向价值。”1 克里姆特笔下的线条可以说是他心理变化活 动的外化物，就像心电图一样，直接显示画家的内心世界。绘画创作的中期克里姆特常 用规赠的波浪形线条表现平和的心态与乐观情绪，后期的绘画创作克里姆特用极具个性 的线条与层层重叠的人物交织在一起，表现出作者悲观而痛楚的内心独自。下面我们以 克里姆特的作品为例来演示一下不同的线条带给我们不同的心理感受。 直线，让我们感觉出剐劲、简约、锋利、力量、正直的硬。纵向垂直的线则让我们 意识到挺拔、雄伟、坚实。在作品吻) ( 见图21 1 ) 中，男主人公身上的大大小小， 长短不一的直线，垂线给我们正是这样的感觉。图中红色的长直线( 见图31 l 局部) 稳定了人物的重心，长袍上长短粗细的短直线( 见图2 儿局部) 进行点缀，把男性特 有的阳刚之美通过线条表现的淋漓尽致。在表现男性美的同时，画面中的直线还引导我 们的视线向上看就好像商耸的铁塔、挺拔的桅杆、广场上的纪念碑、雕塑、 等标志性建筑，给我们指引方向，引导我们去看画家想要表现的地方。这些长短不一， 粗细相间的直线满足了我们的视觉平衡，给我们美的享受。 图21 1 吻局部 曲线在同直线对比时，有一种饱满、欢快、轻软、圆润、活泼、流畅的印象，让我 们感受到衣带的飞舞、海水的波浪、天空中的行云等。在作品少女( 如图21 2 局部) 中，曲线使我们感受到少女的圆润柔美柔和，活泼，轻软，含蓄。而画面接体的边 缘弧线则让我们感受到一种张力，是画面的张力。克里姆特用线条谱写了乐章，直线， 曲线等各种各样的线条汇聚在一起，演奏着艺术的交响曲，动人心弦。克里姆特准确的 把握线条的特点，尽善尽美地去表达思想感情，赋予线条生命，只有状物传情、渗情达 意的线条，才具有无穷的生命力。 图2 1 2 少女 局部 第三章用格式塔心理学理论来分析克里姆特线条的精神化倾向 那么我们为什么会随着克里姆特给我们谱写的“乐曲浮想联翩，我们的情感又为 什么会随着他的线条时而迷惘，时而轻松，时而激情澎湃，时而斗转星移，风平浪静呢? 我们这些心理变化是由于线条的不同造型而产生的。克里姆特的作品中那简单的由线组 成的几何图案，那来自大自然的，充满了生命力完美的曲线是带有怎样的魔力来指挥着 我们的思维呢? 我们从格式塔心理学中找到答案吧。 3 1宏观了解格式塔心理学理论m 1 。格式塔”是德文字6 e s t a l t 的译音，中文被翻译为“完形 。也称完形理论。格 式塔心理学所研究的核心就是“形一。它所指代的是任意一种组织和结构，我们可以将 其看成是形的构图方式。格式塔心理学家发现，最简洁、最规则、最协调的形态，带给 人们最好、最愉悦的情感。但是，一个不规则、不完美，不完整的形态会带给人们缺憾 和不协调的感受，此时人体的自我调节的倾向促使机体最大限度的追求平衡，使知觉中 产生将其简化重新组织的“需要 ，在心理上极力改变不完美的形，使之完美。这种心 理的作用在知觉中产生一种使之完善的心理趋势完形压强，从而引发人内心的刺 激、紧张、新奇等的内心感受。这种现象，可以称之为心理完形现象，格式塔心理学派 的这种理论也可称之为“格式塔完形学。 艺术欣赏是人们把艺术作品作为审美对象来进行欣赏，这是人类在满足物质需求之 后追求更高生活的精神需求。此类的审美活动既包括被审美的对象，也包括欣赏者自身。 艺术欣赏是对所欣赏的艺术作品的接受，这种接受不是欣赏者被动的接受，而是一个主 动接受的活动，它包括欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。在这方 面，格式塔心理学派提出的整体性、同构性、直觉性原则成为我们进行艺术欣赏过程的 桥梁。 3 2 格式塔心理学理论中的整体性n 妇n 州棚 格式塔心理学派注重整体性。格式塔所说的整体即经验的整体，该整体并非各部分 简单之相加或随意之组合，而是超越局部成分相加的新的结构体，它具有局部意义之外 的整体信息，是经过主体知觉活动进行积极组织和建构而成为经验中的“整体”。n 格 式塔认为那些个体的元素之间有着密不可分的关系，他们之间相互作用，因此，这个而 产生的完形整体所具有的性质是其组成部分根本不具备的。这就是著名的格式塔格言： 1 6 整体在性质上不等于部分之和。n 剐我来举一个例子来更容易的说明和理解格式塔的整体 性。阿恩海姆提出如果让十二名听众同时倾听一首由十二个乐音组成的曲子，这十二个 人的经验相加不会等同于一个人听了整首曲子之后得到的经验。n 3 1 这是为什么? 这就是 融合了人类的感知，思维的完形功能、与艺术作品重新组合，形成一个新的整体，而这 个整体所具有的性质是艺术作品本身所不具有，这种新的物质的产生不属于整体的任何 一个部分，却和各个部分都有密切联系，不可分割。格式塔理论的整体性特征有助于我 们理解克里姆特艺术作品的意象之美。 克里姆特的作品给我们的感觉是意义丰富、内涵深远。画家在描述客观事物和刻画 人物形象的同时，往往给我们提供一个发挥联想的审美空间，间接指引欣赏者的想象产 生美得思维，进而领略绘画作品中蕴涵的意境。例如，克里姆特的代表作品吻，生与 死中，男人身披的长袍上充满着线条组成的不规则的长方形，女人的长袍上则充满着 由弧线组成的大大小小的椭圆形，死神的长袍上装饰着古老神秘的符号十字架，这些不 同的线条组成的几何图形可以说是一个个分