（音乐学专业论文）浅析黄金时期音乐剧的音乐创作特征——以《西区故事》为典范.pdfVIP

摘要 音乐剧是进入2 0 世纪以来发展最为迅速、最具代表性和影响力的艺术形式之一。 它从诞生到现在仅仅用了1 0 0 年的时间，但是在这1 0 0 年内，它却经历着巨大的发展和 变化。作为世界音乐剧的中心一百老汇，在世界音乐剧的发展史上有着不可动摇的地位。 2 0 世纪3 0 年代后期，音乐剧发展到了百老汇的黄金时期，这成为了音乐剧历史上 创作最为成熟、最具有代表意义和历史地位的时期。这期间涌现了大量的传世经典、脍 炙人口的作品，具有很高的艺术研究价值。在这段时期内，将黄金时期推向巅峰的就是 由莱奥纳多f 白恩斯坦创作的西区故事( w e s ts i d es t o r y ) 本文共分两章。 第一章将对音乐剧的发展历程作一个简单的介绍，并总结出音乐剧存在的三种不同 类型，同时重点对黄金时期的音乐剧和西区故事作介绍。 第二章是黄金时期音乐剧的音乐创作特征分析。我将从四个大的方面着手分析，分 别是：剧诗、剧本对音乐剧结构的影响和特点，音乐剧唱段的音乐特征( 从节奏、旋律、 和声、调性、主题、配器、曲式结构等方面分析) ，音乐剧器乐段落的运用特征( 包括 前奏曲、间奏、尾声等) ，音乐剧作品中舞蹈与音乐的结合。 最后，对整个黄金时期的音乐剧音乐创作特征做一个简单的总结。 关键词：百老汇音乐剧黄金时期西区故事音乐创作特征唱段 a b s t r a c l m u s i c a li so n eo ft h et h ef a s t e s tg r o w i n g 、 m o s tr e p r e s e n t a t i v ea n di n f l u e n t i a la r tf o r m s i n c et h eb e g i n n i n go ft h e2 0 t hc e n t u r y 。i tt a k e sa b o u t1 0 0y e a r sf r o mi t sb o r nt i l ln o w b u t m j l gt h i s1 0 0 y e a r s t i m e ，m u s c i c a l h a su n d e r g o n eat r e m e n d o u sd e v e l o p m e n tc h a n g e a s t h ec e n t e ro ft h ew o r l d sm u s i c a lb r o a d w a y ,m u s i c a li n t h ew o r l dh i s t o r yo ft h e d e v e l o p m e n th a sa nu n s h a k a b l es t a t u s a tt h el a t e3 0 so f2 0 t hc e n t u r y , m u s i c a le x p e r i e n c et ot h eg o l d e na g eo fb r o a d w a y ， w h i c hb e c a m et h e t h em o s tm a t u r e 、m o s tr e p r e s e n t a t i v es i g n i f i c a n c e a n dh i s t o r i c a ls t a t u s o ft h ep e r i o d d u r i n gt h em u s i c a lh i e t o r y d u r i n gt h i sp e r i o d ，a l a r g en u m b e ro fh a n d e d d o w nc l a s s i c s 、p o p u l a rw o r k so fa r tw i t hh i g hr e s e a r c hv a l u ee m e r g e d b u tt h ew o r k sp u s h e d t h ep e a ko ft h eg o l d e na g ei sc r e a t e db y l e o n a r d o b e r n s t e i n s ”w e s ts i d es t o r y ”( w e s t s i d es t o r y ) t h i sp a p e ri sd i v i d e di n t ot w oc h a p t e r s t h ef i r s tc h a p t e rw i l lb et h ed e v e l o p m e n to fm u s i c a lh i s t o r yt om a k ea b r i e fi n t r o d u c t i o n ， a n ds u m m a r i z e dt h ee x i s t e n c eo ft h r e ek i n d so fm u s i c a lc l o t hb u c k e tt y p e ，w i t he m p h a s i so n t h eg o l d e na g eo fm u s i c a lt h e a t e r , a n dt h e ”w e s ts i d es t o r y ”a sad e s c r i p t i o n c h a p t e ri i i sag o l d e na g eo fm u s i c a lc h a r a c t e r i s t i c so fm u s i c 1w i l lp r o c e e d w i t ha n a n a l y s i so ff o u rm a j o ra r e a s ，t h s e s ea r ed r a m ap o e t r y , p l a y so nt h em u s i c a ls t r u c t u r eo ft h e i m p a c ta n dc h a r a c t e r i s t i c s ；m u s i c a la r i ao fm u s i cf e a t u r e s ( f r o mt h er h y t h m ，m e l o d y ，h a r m o n y , t o n a l ，t h e m e s ，o r c h e s t r a t i o n ，m u s i c a lf o r ms t r u c t u r a la n a l y s i s ，e t c ) ；t h eu s eo ft h em u s i c a l c h a r a c t e r i s t i c so fi n s t r u m e n t a lp a s s a g e s ( i n c l u d i n gt h ep r e l u d et oi n t e r o u t s ，e n d ，e t c ) a n dt h e c o m b i n a t i o no fd a n c ea n dm u s i ct om a k ead e t a i l e da n a l y s i so fi n t r o d u c t i o n f i n a l l y , 1w i l lm a k eas i m p l es u m m a r yt h r o u g h o u tt h eg o l d e na g e o fm u s i c a lo ft h em u s i c f e a t u r e s k e yw o r d s ：b r o a d w a ym u s i c a l t h eg o l d e na g ew e s ts i d es t o r ym u s i cc r e a t i o n f e a t u r e 天津音乐学院 学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研 究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：托强 签字e l 期：ml o 年f 月，日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士论文的复印件和磁盘， 允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全部或部分内 容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编 学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后使用本授权书) 学位论文作者签名：碓j 磊 签字日i i ： 钞l o 年f 月厂日 导师签名：( 鸯蒸生 签字i ! i 期：0 4 月日 绪论 “音乐剧 是一个很吸引人的名词，很多普通的老百姓可能都听说过这个名 词，但要是问他们是否真的了解音乐剧，可能很多人都会有点瞠目结舌了。 换言之，一提到“百老汇 ，绝大多数的人都会首先想到“百老汇音乐剧 。 的确，百老汇已经成为了音乐剧的一个代名词了。 音乐剧是属于舞台剧的一种，它以其独特的形式和魅力又区分于话剧和歌 剧，是一种渊源于西方发达国家的艺术类型。音乐剧是一种音乐、戏剧、舞蹈三 者高度融合的现代艺术形式，简言之，音乐剧就是以音乐唱腔和形体表演来演绎 故事、推动情节。音乐剧所要传达的是一种现代的舞台艺术与现代的艺术制作的 新的结合。 音乐剧起初被认为是音乐喜剧的简称，也是2 0 世纪初期主要是英国和美国 对这种艺术形式的一种统称。音乐剧产生于1 7 世纪- 1 8 世纪的欧洲，当时被称 做“小歌剧”和“民间歌剧”直到1 9 世纪后期人们才开始引用“音乐剧”这一 名称。 早期的音乐传统分为两大类：一类是侧重于剧情的，一类是侧重于歌舞的。 在现在一般用“m u s i c a l 来表示音乐剧，在音乐剧中，音乐、戏剧、舞蹈这三 者都具有同等的重要性。概括的说，音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演 员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合 为有机统一的艺术。如果说，戏剧本身是一种综合艺术，那么与话剧相比，音乐 i i i i 是充分发挥“综合性 艺术手段的戏剧形式。 简明不列颠百科全书第9 卷上是这样对音乐剧解释的： “音乐剧是戏剧表演的作品，具有激发情感而又给人娱乐的特点，简单而有 与众不同的情节，并伴有音乐、舞蹈和对白 1 音乐剧不是一种被定了型的艺术形式，但是它也有其自身领域内的规范性。 虽然很多的人都过度的看重了音乐剧的商业性，但其艺术本质和艺术涵养也是不 可忽略的。它的商业性注定了它是以“人”出发的。它所要表现和展示的是大众 最关心、最容易接受、最喜爱的事物。 把音乐发展到顶峰的国家就是美国和英国。美国音乐剧的一个同义词是百老 汇。音乐剧是百老汇的主角，百老汇是音乐剧人的梦想。而伦敦西区则是英国音 乐剧的发源地。但音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多 1 此翻译出自慕羽：西方音乐剧史上海音乐i l ：版社 1 的受爵士乐、踢踏舞、喜剧性话剧和含有歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更 多地与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里艾、伊普生的戏剧背景相关，舞蹈 方面则更贴近芭蕾舞。而美国的音乐剧，特别是百老汇的音乐剧，在世界音乐剧 的历史和影响上，更是起着绝对代表意义的。尽管百年来，那些昔日最辉煌的时 刻已经都成为了历史，但是，作为一个恒久的象征，百老汇仍然能引起人们对曾 有的辉煌和更加美好的未来梦一般的想象。 关于美国的音乐剧，新格罗夫美国音乐大辞典第三卷第2 8 9 页( t h en e w g r o v ed i c t i o n a r yo fa m e r i c a nm u s i c ) 上是这样来解释音乐剧的： “美国音乐剧是一种集合了歌，舞等元素的极受大众青睐的戏剧结构形式， 早在2 0 世纪早期就已经发展成为一种独特的舞台剧类型，逐渐成为美国舞台的 一种主要的流行舞台剧形式。最初的音乐剧更多的是喜歌剧、歌舞杂耍、滑稽表 演。在美国这种形式逐渐取代了欧洲的轻歌剧，并使这种流行的时尚波及到了全 世界。 2 而到了2 0 世纪4 0 年代左右，百老汇音乐剧进入了生机勃勃的发展阶段，出 现了大量的脍炙人口、历久弥新的传世佳作，也就是进入了百老汇音乐剧的黄 金时期，这是美国音乐剧历史中最为辉煌最有影响的阶段，同样也是在全世界音 乐剧发展中最有代表力的时期。在这个阶段诞生了像俄克拉荷马、天上人间 ( c a r o u s e l ) 、南太平洋( s o u t hp a c i f i c ) 、国王与我( t h ek i n ga n di ) 、 音乐之声( s o u n do fm u s i c ) 等这样的传世佳作，也出现了像罗杰斯、伯恩斯 坦、哈姆斯坦等这样的不朽的音乐巨匠。而将“黄金时期”推向顶峰的作品就是 罗宾斯和伯恩斯坦( l e n o a d ob e r n s t e i n ) 创作的美国音乐剧颠峰之作一西区故 事( w e s ts i d es t o r y ) 。西区故事是一部将喜剧清情节融入到了悲剧中，将 古典戏剧的精髓融入到了现代音乐特别是美国的黑人爵士乐优美和独特的旋律 中的一部佳作。 这篇论文将以“西区故事作为黄金时期的典型代表，结合其他优秀的同时 期音乐剧作品，以分析音乐剧的唱段和其他背景音乐为切入点，通过对西区故事 的音乐创作特征分析，并且结合其他黄金时期的作品来总结百老汇音乐剧黄金时 期的典型的音乐剧音乐创作特征。 2 此翻译出自慕羽：西方音乐剧史 上海音乐出版社 2 第一章西方音乐剧的发展趋势 第一节西方音乐剧发展的7 个不同阶段 1 9 世纪的晚期时候，随着城市大工业的高速发展、城市的繁荣，城市的居 民也越来越要求各种娱乐形式能满足自己的文化生活需求了。于是，这种侧重于 音乐的舞台表演音乐剧，就日渐的兴盛起来，并且在社会中演变成为了一种主 流的艺术形式。 综观音乐剧的发展历史，我们可以将它总结为以下七个阶段：音乐剧的早期 探索阶段；古典音乐剧时期；百老汇音乐剧的黄金时期；音乐剧革新时期；概念 音乐剧时期；欧洲巨型音乐剧时期以及现在的音乐剧沉沦和复苏时期。 1 1 1 早期探索阶段 从1 9 世纪末到2 0 世纪头2 0 年内左右，被认为是西方音乐剧的早期探索阶 段。那时对音乐剧的概念是比较模糊的；很多人都会把某些歌剧或者是音乐喜剧 归结到音乐剧的行列中；有些甚至很难说他就是典型的音乐剧；有的，只是一些 特色的音乐元素，他们互相影响，融合生长。我们也可以将这个时期归结为音乐 剧的试验性阶段。 在早期的音乐剧作品中，涵盖着各种各样的艺术形式和表演手段，有浓厚欧 洲风格的轻歌剧，也有城市娱乐的歌舞杂耍和滑稽表演，同样有在当时登峰造极 的富丽秀3 ，还有表现男女爱情的音乐喜剧。可以说，各种各样的艺术形式的存 在，为音乐剧的探索和后来的成型，提供了很多很好的素材。 需要说明的是，美国音乐剧虽然是世界音乐剧的主流，但不能说音乐剧就起 源于美国。而对于音乐剧真正的起源，很多人也持有不同的观点，但至少是美国 给了音乐剧一片无限广阔的发展空间，这点勿庸置疑。 1 9 世纪末到2 0 世纪二三十年代，正是美国音乐剧诞生、成型和本土化的时 代，商业色彩相当浓郁，美国音乐剧进入了探索时期。很多欧洲风格的像小歌剧、 轻歌剧之类在引进到了美国之后，为了适应美国人的口味都相应的做出了改进和 调整，而他们在被引进到了美国之后，是美国的民族风格、社会潮流赋予了他们 新的生命。 可以说，音乐剧是一个“大熔炉”，它的身体里流淌着欧洲喜歌剧、轻歌剧 3 其实足时装表演的一种，因其法文的发音而定名，并且带有明显的政治讽刺倾向，活跃于2 0 世纪初期， 以齐格菲尔德为典型代表 3 高贵的血液，但它的骨骼却是由不算高雅的欧洲城市娱乐性的歌舞杂剧所架构 的，它的骨髓里还有着黑人歌舞的节奏。 1 1 2 古典音乐剧时期 在1 9 2 7 年百老汇上演的音乐剧演艺船( s h o wb o a t ) 被称为是美国音乐剧 历史上的里程碑，他正式揭开了现代美国音乐剧的序幕，开创了以叙事为导向的 剧本音乐剧类型。 和以往的音乐喜剧作品不同，演艺船不再采用传统的俗套和低级的搞笑 来让人捧腹，而是直接的去触及美国的社会现实，像黑人和妇女问题、社会的经 济问题等，开创了歌舞时事讽刺剧的形式。虽然是反映社会现实的讽刺作品，却 也以生动的表演展现出了一幅很广阔的生活画卷。在这部作品中，剧情与演员的 演唱和表演做到了空前的融合，整个作品十分流畅自然，并没有做作和夸张的卖 弄感觉。 继这部作品之后，3 0 年代的美国出现了严重的经济危机，加上电影和其他 传媒产业的兴起，对音乐剧在一定程度上造成了一定的冲击，而此时的音乐剧也 正日益的成熟起来。这时的音乐剧作品不仅仅是嬉闹和讽刺，更多的是包含着很 多严肃的社会思考，这种的成熟的态度对日后音乐剧的辉煌起着十分重要的影 响。 3 0 年代出现了很多优秀的音乐剧创作者，像格什温兄弟、科恩( j e r o m e k e r n ) 、汉姆斯特恩等，格什温兄弟的“美国民间歌剧4 波吉与贝丝( p o r g ya n d b e s s ) ，还有引吭高歌成功地迈出了用音乐剧巧妙地讽刺时代政治的步子， 在当时都是十分具有影响力，甚至在现在也是大家经常欣赏的保留曲目。 在这个时期，爵士音乐也正慢慢的走向成熟，音乐创作技法和个性也是创 作者所追求的，因为在这些作品创作中，对作曲家的音乐技艺和演员的演唱和表 演要求非常严格了。而此时爵士、布鲁斯5 和拉格泰姆6 作为一种新的美国音乐剧 的元素也被大量的开始运用了。 1 1 3 百老汇音乐剧的黄金时期 从2 0 世纪4 0 年代开始到6 0 年代这个期间，被认为是传统音乐剧的黄金鼎 盛时期，也是音乐剧成长历史中最重要的时期。这期间所创作的作品，对后期音 4 说法源自张旭文硕的 音乐剧导论p 6 3 5 带有黑人令各种的伤感色彩元素，多为即兴发挥 6 黑人风格的钢琴曲，左手模仿响板，右手模仿班卓琴 4 乐剧的发展起到了巨大的作用。同样为音乐剧爱好者和研究者提供了研究它的典 型素材，在当代音乐剧市场中仍占有突出的地位。 由作词家哈姆斯坦二世7 和作曲家罗杰斯共同创作的俄克拉荷马 ( o k l a h o m a ) 拉开了这一辉煌时间的序幕。这对黄金搭档组合整合了各种各样 的剧场元素，以同样兼有娱乐和深度在内的依托剧本而做的剧本音乐剧形式，奠 定了传统叙事音乐剧的基础。在他们合作的期间，创作了许多脍炙人口的作品， 俄克拉荷马、天上人间( c a r o u s e l ) 、南太平洋( s o u t hp a c i f i c ) 、国王与 我( t h ek i n ga n dd 、音乐之声( t s o u n do fm u s i c ) ，这些作品将音乐剧逐渐的 推向了顶峰。这5 部作品现在也都已经成为了叙事性音乐剧的楷模了。 在这一时期，除了这对黄金组合外，还涌现了非常多的音乐剧天才和杰出的 作品。科特。威尔( k u r tw e i l ) 应该说是最具有代表性的作曲家之一了，他延 续了格什温兄弟时期开创的美国“民间歌剧形式，创作了很多反映美国民间生 活的音乐剧作品。还有科尔。波特，吻我，凯特( k i s sm e ，k a t e ) 是他最著名 的代表作之一了。这部作品将音乐剧的各种形式和艺术元素融合在一起，从莎士 比亚的歌剧到爵士乐，全都囊括了在内，让人十分捧腹和回味。 在这个时期，另外一部影响十分深厚的作品就是罗宾斯和伯恩斯坦( l e n o a d o b e m s t e i n ) 仓l j 作的美国音乐剧颠峰之作西区故事( w e s ts i d es t o r y ) 。 西区故事是一部将喜剧情节融入到了悲剧中，将古典戏剧的精髓融入到 了现代音乐特别是美国的黑人爵士乐优美和独特的旋律中的一部佳作，它完美的 结合了戏剧、音乐、舞蹈，并且将每一种艺术元素的优势都充分地体现出来了， 它是爵士音乐剧6 的颠峰之作，同样也是音乐剧历史上永恒的一座丰碑。因为这 部作品的突出地位和具有鲜明的代表性，在我的这篇论文的第二章对黄金时期音 乐剧作品音乐的分析中，会将这部音乐剧作品作为典型拿来分析，同时结合其他 作品中常用的表现手法来介绍。 另外，在这个时期还有很多十分出色并且影响深远的作品，像在百老汇 掀起了传记音乐剧风潮的欧文柏林( i r v i n gb e r lj n ) 台；f j 作的安妮，拿起你的枪 ( a n n i ，g e ty o u rg u n ) ；百老汇的重磅剧目屋顶上的提琴手( f i d d l e ro nt h e r o o f ) ，等等，基本上可以说，在这个时期的绝大多数作品，在整个音乐剧历 史上都有非常深远的影响。 这个时期的音乐剧在一定程度上更强调了故事性，戏剧的因素更加明显，而 不仅仅是那种杂耍搞笑的闹剧了，这些作品往往都来自于著名的小说和剧本，这 样会更能增加对观众的吸引力。 7 剧本创作的“鼻祖”，从1 9 1 9 年到1 9 6 0，通过一系列的创作，形成了自己的鲜明风格 8 以爵士音乐和特征为主要创作手法的音乐剧 5 另外，舞蹈的地位也得到了很大的重视，早期的舞蹈在音乐剧中只是一种陪 衬，或者仅仅是一些挑逗性的舞蹈秀，对于剧情和角色的映衬作用十分的微弱。 而从黄金时期开始，舞蹈被得到了重视，舞蹈的创作和舞蹈演员的素质也都要求 的十分严格，舞蹈不能再脱离了剧情和音乐了，它要为角色和剧情服用，要给观 众新的视觉冲击，要用这种舞蹈的美来更深刻地刻画人物和情节。 在音乐的创作中，对作曲家的要求也更高了，作曲家不但要有高超的创作能 力，还必须要有十分敏锐的艺术触觉和个性鲜明的创作风格，来适应口味越来越 繁多的观众，和应对竞争越来越激烈的其他许多优秀作品。爵士乐音乐剧在这个 时期也发展到了高峰，这种充满了美国元素的音乐剧形式，将音乐剧带到了一个 浓厚美国元素的新时代。 1 1 4 音乐剧革新时期 2 0 世纪4 0 年代到6 0 年代是音乐剧的鼎盛时期，进入到6 0 年代中期之后， 越南战争的爆发使得很多美国社会的各种矛盾出现并且激化起来，曾经对那些老 人小孩都充满了诱惑力和魅力的音乐剧在那些年轻人的心中不再是流行的代表， 那些爵士乐也不能满足他们对社会现实的反映，摇滚乐出现了。电影和电视等传 媒艺术也得到了空前膨胀的发展，这对音乐剧无疑也是一个致命性的冲击，音乐 剧的创作已经开始萎缩了。 因此百老汇的创作家们也在尝试着一些新的探索来面对这些挑战，并且努力 去吸收这些挑战来迎合新的大众口味。这个时期开始出现了很多创新和探索性的 音乐剧作品，在这些作品中，创作者开始放弃那些传统的创作和艺术表现手法， 开始按照了艺术家自己的艺术个性来创作。人们去欣赏这些作品，或许娱乐性并 不是第一因素了，更多的是带有个人对这些作品的见解，去思考，去回味。传统 音乐剧那种戏剧、音乐、舞蹈三位一体的艺术特点，在这个时候也被打破了，在 这时期的作品中，表现这些剧目可能会没有对白，或者只有舞蹈，或者没有音乐， 或者仅仅是一个肢体等等。 这个时期著名的音乐剧作品有反对越南战争的毛发( h a i r ) 和有着裸体表 演的哦，加尔各达等。 这个时期的音乐剧作品有很多引人注意的特点，首先，是将自我意识、不顾 一切、无所顾忌地伸展到艺术中了。当时盛行的摇滚乐让这些年轻人找到了一种 新的宣泄方式，并且从年轻人这个群体中开始延伸了出去。与此同时，传统守旧 的音乐剧形式依然保留，他们在努力的抵制着摇滚乐的侵袭，这就是这个时期音 乐剧市场上最主要的特点：传统音乐剧想要重新走回辉煌，而革新的音乐剧也想 要开创一片新的天地，两个派系的对立，给了群众以更多的选择空间。 6 1 1 5 概念音乐剧时期 音乐剧在经历过一段萧条之后，终于在2 0 世纪7 0 年代初有了复苏的迹象。 而在这个时候，“概念音乐剧”占据了一个十分重要的位置。何为概念音乐剧? 其实，他是一种反传统的音乐剧，也就是说，概念音乐剧的形式是对传统音乐剧 的一种反叛，它打破了传统音乐剧的那种叙事性的模式，整个作品以一个或者多 个概念主题为核心，用一些破碎的、零散的故事围绕这些概念展开，而同时，被 运用到音乐剧的各种艺术元素也都要为这些概念而服务。因为不再以叙事文本为 中心，传统音乐剧中那些故事的开端，发展，高潮，结局都变得模糊甚至不复存 在，取而代之的是各个零散的概念。 2 0 世纪6 0 和7 0 年代，“概念音乐剧 的代表人物就是音乐剧剧作家之一斯 蒂芬桑德汉姆( s o n d h e i m ) 。1 9 7 1 年他创作的音乐剧伙伴们( c o m p a n y ) 被 认为是概念音乐剧的开山之作。这部作品上演之后，还是引起了不少的争议的。 这种以概念贯穿全剧的做法，让那些看惯了传统音乐剧明确主题的人们一时间不 容易接受，因为他们不知道作品到底是在表达着什么。7 0 年代电影开始占据了 市场，并且影响力空前高涨，各种传媒形式也在突飞猛进，人们越来越钟情到电 影院去感受那中电影带来的新感觉。而普林斯9 就将电影的场面切换手法运用到 音乐剧的舞台上，同时又结合了百老汇娱乐秀的导演技法，以“概念”主导剧场 元素来表现这些作品。自此以后，音乐剧不再只是单单的关注那些作词家，作曲 家和演员了，导演开始跟作品结合起来，一个全新的导演音乐剧时代也就产生了。 像1 9 7 1 年的风流韵事，就是进一步将小伙伴一剧中那种电影视觉效果延 续下来，并且将电影的各种艺术手法和制作方式，例如特写、蒙太奇、跳接等在 舞台上呈现出来，构成一部舞台版的电影作品。 1 1 6 欧洲巨型音乐剧时期 2 0 世纪8 0 年代开始，音乐剧开始走向了国际化，并且舞台特效开始占据了 主要地位。而这个时期也是我们国人最熟悉的“四大名剧”时期。1 0 美国音乐剧一直处于强势垄断地位，让曾经也享有很高威望的伦敦迫切的想 要收回以前的阵地。于是他们也在对他们的音乐剧形式进行一次整改和尝试，而 这期间出现的一个划时代的灵魂人物就是安德鲁- 劳依德- 韦伯( a n d r e wl l o y d w e b b e r ) 。 9 在7 0 年代和桑德海姆一起创作了6 部音乐剧，并且一直在进行不同的剧场美学理念尝试。 1 0 四大名剧：猫( c a t s ) 、悲惨世界( k sm i s e n b l e s ) 、西贡小姐( m i s ss a i g o n ) 、歌剧魅影( t h e p h a n t o mo ft h eo p e r a ) 7 在很多的音乐剧资料中都将这个时期的这些音乐剧称为巨型音乐剧，而却没 有一个具体的概念来解释一下什么是巨型音乐剧。根据我本人的了解，我对这一 称谓的认识是这样的。8 0 年代以后音乐剧，像以韦伯和勋伯格为代表的这些剧 作家，他们的作品从创作到演出，都是需要很大的成本，必须有精心的策划和制 作，加上当时音乐剧走向国际化的趋势，这就有点类似美国好莱坞大片一样，高 手笔的投入和超炫超先进的技术，就带来了超高的票房，这样的音乐剧被称为了 巨型音乐剧。 韦伯和勋伯格就是这类音乐剧的典型代表。 如果把韦伯说成是音乐剧创作家中的超级巨星，是绝对可以的。由他创造的 无与伦比的旋律使音乐剧不仅在摇滚乐方面找到了另一块天空，还使音乐剧找回 了“轻歌剧”般的纯净和浪漫。而韦伯的成功还在于他打破了语言与国界的藩篱， 创造出了无标准模式，无时间局限的音乐剧主题，如猫、耶稣基督超级巨星 等不会过时的世界观音乐剧。其中猫还打破了合唱班创造的演出记录， 成为至今音乐剧演出史上上演时间最长的剧目。 法国人勋伯格( s c h o n b e r g ) 则是一颗异军突起的新星，他的悲惨世界 与西贡小姐造就了音乐剧界最感伤迷人的音乐，并且传达了一份真诚的人文 关怀。勋伯格最难能可贵的是能在现代化的音乐和戏剧架构里，表现触动人类的 情感，音乐又不沦为靡靡之音。 1 1 7 世界音乐剧多元化发展时期 当英国的音乐剧以其锐不可挡的魅力冲击着音乐剧市场的每一个角落时，百 老汇往日的音乐剧世界核心地位就变得不那么明显了。对于这些新的挑战，百老 汇音乐剧渐渐的沉沦了。为了应对这- t ) l i 战，一方面是百老汇在努力的调整和力 图追赶的努力，另一方面，就是其他国家和地区的新生音乐剧力量所展示出的强 大艺术魅力和市场空间。这样的特点至今也在持续当中。 在这个阶段，有几个比较典型的特点，首先是音乐剧的回归风。什么叫回归 风呢? 2 0 世纪末到2 1 世纪初的这个阶段，我们很容易发现这样的一个特点，就 是在以前6 0 、7 0 年代的那些著名的音乐剧，像4 2 街、音乐之声、妈妈咪 呀! 等经典的作品，经常被复排并且在票房上依旧取得了很高的收入。 其次，众所周知，电影在当代社会中的地位已经非同寻常。电影的号召力和 覆盖面已经远远超过了音乐剧剧场，所以，依托着电影的影响力和号召力，也将 那些经典的电影作品改编成音乐剧搬到了舞台上，这与以前将音乐剧作品拍成电 影是截然相反的。显然，这样的作法也是成功的，狮子王、r 落大道、美 女与野兽，这些在观众中影响深远的电影作品，在改编成音乐剧之后，依然可 8 以吸引很多的人去欣赏。 再次，挖掘歌剧的题材成为了音乐剧创作的一个新的潮流。像1 9 9 1 年的西 贡小姐就是受到意大利作曲家普契尼的歌剧蝴蝶夫人的影响等。 应该可以这么说，现阶段的音乐剧已经没有了一种特定的模式，只要是各种 人们感兴趣的事物都可以被吸纳到音乐剧的创作中。音乐剧走向了世界，音乐剧 的故事和歌舞也可以覆盖整个世界。每个国家和地区都在创作着属于自己民族风 情和特征的音乐剧作品，包括我们中国的音乐剧，虽然音乐剧进入中国的市场还 是很短暂的，但是中国音乐剧的发展也是十分迅速，并且有着与众不同的东方韵 味。 未来的音乐剧将发展成什么样的特征，我们现在还不敢想象，但我相信，这 种有着奇特艺术魅力的艺术形式，在世界范围内的影响力还会一直持续下去。 第二节西方音乐剧的三种不同类型 综观音乐剧的发展历史，我们可以总结出，在西方音乐剧特别是百老汇的音 乐剧的发展中，最主要的音乐剧类型大体可以分为三个，分别是，剧本音乐剧； 舞蹈类音乐剧；歌舞讽刺剧。 1 2 1 剧本音乐剧 剧本音乐剧指的就是以叙事为主的音乐剧，一般称之为“b o o km u s i c a l 这 也是在音乐剧的所有类型中占据主要地位和影响力的类型。它主要包括音乐喜 剧和以叙事为主的叙事音乐剧，有时也称为 音乐戏剧“。 音乐喜剧是音乐剧类型中的一个主流，在音乐剧的百年历史发展过程中，一 直贯穿着音乐喜剧的成分，并且也造就了音乐剧辉煌的时代特征。早期的音乐剧 所采用的故事情节都是喜剧而不是悲剧的，剧中所采用的音乐曲调也大都曲取自 于流传很广的歌曲，这些歌曲被重新填词并配以新改编的情节，当然，很多的歌 曲都是与情节的联系是不太紧密的。而到后来，不再采用那些民间流行的曲子， 而是有一个人或者是几个人合作创作全剧的歌词或者是曲调。在音乐喜剧中，通 常只是给出一个故事的结构框架加之一些时代背景，然后让歌舞音乐穿插连贯起 来。而这种音乐喜剧大多所涉及的都是男女爱情的体裁，在简单的剧情中穿插着 各种歌舞花样，已经成为了一种较为固定的类型模式。如今的音乐剧中，依然存 在着大量的音乐喜剧，但是这样的喜剧往往给很多观众造成一种误解，他们会认 为音乐喜剧就是所谓的笑料和闹剧，其实，并不是这样的，在当代的音乐剧作品 中，主题有喜剧也有正剧和悲剧，只不过，在表现手法上，这些正剧和悲剧往往 会采用很多喜剧的处理方法。 9 从2 0 世纪的2 0 、3 0 年代开始，严肃性的正剧就一直在音乐剧的市场中存在 着，这些音乐剧所采用的题材不再是那些男欢女爱的爱情故事，更多的是反映当 时的社会状况。从3 0 年代的引吭高歌到韦伯的歌剧魅影再到桑德海姆 的“概念音乐剧 ，都是对社会生活的写照。但即便是这样的正剧也无法摆脱出 喜剧的传统。 而悲剧题材也同样如此。百老汇的音乐剧中一直充满着的都是观众的笑声， 即便是在那些经济萧条和战争的年代，人们也是乐观的，大多数的题材也是喜剧 类型的，但并不代表着悲剧是绝对的没有市场的。早期的悲剧尝试一直在进行， 只是在喜剧的对比下，悲剧显的不成熟，被喜剧所掩盖的。而到了二战结束之后， 从南太平洋的成功之后，很多有社会责任感的作家开始用音乐剧这种以喜剧 奠定了特征的艺术形式来演绎那些社会矛盾。直到1 9 5 7 年的西区故事，将音 乐剧的悲剧形式发展到了极致，成为了音乐剧悲剧作品中一座不可超越的里程 碑。从这之后，一直都有很杰出的悲剧作品，像后来的悲惨世界、西贡小姐 等。 而所谓的“音乐戏剧 其实和音乐喜剧在本质上是一样，都是以叙事为中心 的。早期的轻歌剧和欧洲小歌剧，可以说是它的雏形。它往往和音乐喜剧是相互 混淆的。因为这些作品在继承古典歌剧四百年的传统之中，兼以1 9 世纪轻歌剧、 华尔兹的浪漫情调，以欧洲( 或异国) 或殖民地为背景，透过优美动听的歌曲诠 释一段又一段曲折的爱情故事。这些作品在音乐化的叙事形式上已臻成熟，对白 与歌曲之间衔接流畅。不过，轻歌剧多局限在康凄惨惨的男欢女爱上，很少涉及 主题深刻的社会题材；在戏剧与音乐设计上，又预留许多让歌手炫技的、多与剧 情不甚相关的花俏段落，以致这些作品很大部分缺少严谨的结构模式。 从音乐剧的发展历史中可以知道，从1 9 2 7 年的演艺船开始，拉开了现 代音乐剧的序幕，开创了以叙事为导向的剧本音乐剧类型。叙事音乐剧在音乐剧 历史的主导地位一直持续了很长很长的一段时间，在现代也是市场的领导军。 1 2 2 舞蹈类音乐剧 与歌剧中舞蹈的辅助地位不同，音乐剧中，舞蹈的地位不再是可有可无了， 舞蹈成了表现音乐和剧情所必不可少的艺术形式，并且在很多的音乐剧作品中舞 蹈的成分已经远远都超过了音乐和戏剧。 舞蹈类的音乐剧就是在音乐剧中舞蹈占有了绝大部分的比重，并且成为了表 现音乐主题和手法的主要形式。而我之所以不将舞蹈类音乐剧称之为“舞剧”是 因为，他和“舞剧 是有很大的不同的。舞剧和舞蹈类音乐剧都是将舞蹈作为主 要表现手段的。但是任何一种独立的艺术形式都有其艺术的局限性，舞蹈也是如 1 0 此，在舞剧中，舞蹈的局限性就是将歌唱的语言和故事的语言独立在了舞蹈这种 艺术形式之外了。当它需要交待某些事件的细碎过程时不得不借助于哑剧手法。 因此舞剧很难表现较复杂的戏剧内容，这也是它不能赢得广大市场的原因之一。 而音乐剧则不同，他汲取了舞蹈表现手法的精髓，将舞蹈这种肢体语言的独 特魅力融合在音乐和戏剧之下，将音乐的语言、戏剧的语言、和形体的语言三者 完美的结合起来。舞蹈类的音乐剧除了有大量的舞蹈之外，音乐和戏剧都是不可 缺少的，他们与舞蹈高度融合在一起，相互补衬。而舞蹈的作用，也是十分明显， 不是盲目的出现和无休止的乱跳。 在音乐剧的创作中，很多音乐剧的创作者本身就是一个出色的舞蹈创作者和 演员，他们对舞蹈的青睐都完全的体现在他们的音乐剧作品中，于是就会出现很 多以舞蹈为主要表现手法的音乐剧作品，像舞起狂澜( r i v e r d a n c e ) 、接触 ( t o u c h ) 等，同时出现了许多像鲍博。福斯一样的杰出舞蹈类音乐剧作家。 1 。2 3 歌舞讽刺剧 这类音乐剧作品在整个音乐剧的发展过程中也是具有十分重要的地位的。所 谓歌舞讽刺剧只是就其表演形式而做的一个笼统的称谓。大致上，可以将这类音 乐剧分为两个部分：一种是早期音乐剧萌生阶段时出现的那些表演秀或者是歌曲 杂耍；另一种则是指那些带有一定的讽刺或者是寓意的歌舞表演。 前一种类型的音乐剧在早期的音乐剧发展中是占有重要地位的，但是在现在 的音乐剧市场中已经不多见了。这一类的音乐剧是一种没有完整的故事情节的歌 舞表演。与其说是音乐剧倒不如说它们是一些综艺节目贴切，华丽的服装和舞蹈， 炫目的舞台，高超的演唱和表演杂耍构成了这些作品，以达到让观众在欣赏时体 会到饱满和兴奋的情绪。而到了后期，随着电视和电影的发达，已经很少有人再 去花如此巨大的资金来制作这些奢华的表演秀了，因此，这些表演秀也就逐渐的 消失在了音乐剧市场中。 另一种类型的音乐剧作品，虽然带有一定的讽刺和寓意，但是在某种意义上 还是一种歌曲杂耍，同样是不带有具体或者是完整的故事情节的。尽管如此，这 类的作品已经开始触碰到了那些社会的现实，用讽刺或者是夸张的表演向观众来 展现社会中的丑态，虽然不是完整的故事，但是至少提供了一些线索，利用这写 讽刺和对戏剧和现实的滑稽处理，已经为了后期的叙事音乐剧的创作提供了一个 很好的借鉴和模仿的可能，成为了后来音乐剧创作的主要材料。 总体来说，我们很难用一种具体的艺术形式或类型来概括音乐剧，在音乐剧 发展的一百多年的历史中，它经历了很多风格迥意的表现形式。它既不是那种古 典式的音乐戏剧，也不是没内涵的，又唱又跳的纯粹闹剧。应该说音乐剧是一个 大熔炉，它试图将所有的可能都包含在其中，只有亲身到音乐剧其中才能体会到 这种艺术形式独特的魅力。 第三节西区故事的简单介绍 由杰罗姆一罗宾斯( j e r o m er o b b i n s ) 和昂纳德- 伯恩斯坦( l e o b a d o b e r n s t e i n ) 创作的西区故事可以被看作是音乐剧领域中一座影响深远的 巨匠作品，在整个音乐剧发展过程中，都有这举足轻重的地位。 这部作品在1 9 5 7 年8 月2 6 日在冬季花园剧场首演。故事改编自莎士比 亚的戏剧，故事发生在纽约的西区，涉及到了各个帮派的利益和冲突，是现 代版本的罗密欧与朱丽叶，讲述了美国版的“罗密欧t o n y 和波多黎 歌版的“朱丽叶m a r i a ”成为了纽约街道帮派斗争的爱情牺牲品的一部悲 剧。大气突出的音乐，精妙别致的歌词，令人称赞的舞蹈将作品演绎的淋漓 尽致。 1 9 6 1 年美国连美影片公司第7 艺术公司出品了电影版的西区故事， 成为了美国“街头歌舞艺术片 的经典之作。在电影版中，某些场景被做了 一些修改。由于电影版打破了舞台空间和道具的限制，在表现上可以发挥的 更加自由，把纽约的街头和那些贫民区真实的展现在人们的面前。另外，与 舞台版本不同的是，电影版中一些歌曲的演唱场景也做了修改。例如，舞台 版第二幕的开场音乐“我感觉很漂亮，在舞台版上，是为了将中场休息之 后的观众立刻拉回到作品中，而在电影版中，这首歌曲就被安排在了新娘商 店的场景中。除了西区故事还有很多经典的音乐剧作品都被拍成了不同 的电影版本，同样在这些不同的版本中，都将舞台版本的音乐和剧情安排做 了适当的调整，来迎合不同的观众和创造不同的气氛和效果。 在整部音乐剧作品中，我们不难发现，爵士，成为了支撑整个音乐剧音 乐创作的主要特征。不仅仅是在音乐方面，在舞蹈中，与音乐的密切结合， 爵士风格的舞蹈也是贯穿其中的。这应该主要归功于这部音乐剧的作曲者一 伯恩斯坦。在这部音乐剧当中，通过作曲家将具有典型波多黎各特征的拉丁 音乐风轻元素的运用及在节奏中对切分音和其他民族节奏的大胆运用，更加 为爵士音乐的创作和表现提供了更好的发挥空间。而在编曲方面，铜管乐器， 特别是小号的突出运用，以及爵士鼓得运用更加的展现出爵士音乐的特征， 因此在某种程度上可以将这部作品看作是一部爵士音乐剧。 由于作曲家本身的音乐修养和娴熟的音乐技能，在音乐的创作中表现的 出的音乐专业性，又不能将此作品简单看成是一部一般音乐剧，在音乐方面 的艺术特征和专业特征也是十分值得探讨和研究的。而这部音乐剧也将百老 1 2 汇音乐剧创作的黄金时期推向了顶峰。 在戏剧本身方面，这部作品也是一部意义深远的作品。西区故事是 一部将喜剧情节融入到了悲剧中，将古典戏剧的精髓融入到了现代音乐特别 是美国的黑人爵士乐优美和独特的旋律中的一部佳作。这部作品也在当年成 为了各项颁奖典礼中最耀眼的作品之一。而电影版更是获得了3 4 界奥斯卡 奖的1 0 项大奖，成为了歌舞艺术片中的不可逾越的奇迹作品。 1 3 第二章音乐剧的音乐创作特征分析 当然，要衡量一部音乐剧的成功与否最重要的一点就是看其剧中的音乐被大 众传唱和认知的程度了。一部成功的音乐剧总是有一首甚至几首脍炙人口的传唱 佳作的。当我们被一部优秀的音乐剧的剧情、舞蹈，音乐和舞台效果等所震撼之 后，最能让我们难以忘怀的首先还是剧中的音乐。当百老汇音乐发展到了黄金时 期，剧作家在音乐的创作上已经到达了炉火纯青的程度，百老汇音乐剧的显著特 点也都包含在其中。 第一节剧诗、剧本对音乐剧结构的影响和特点 剧本这个词，我想大家都不会陌生，只是对剧诗可能感觉有一点新鲜。其实 简单的说，剧诗就是我们在音乐剧中听到的那些歌曲的唱词，也就是大众所理解 的“歌词。1 1 之所以称他为“剧诗 ，是因为这是音乐剧的专署名词，他不仅仅 是语言上一种体现，同样兼备很强的艺术性，是音乐的艺术。这与我们平时所听 到的那些流行歌曲的“歌词”是有着很明显的区别的。 综观音乐剧的发展历史，一部成功的音乐剧最基本的奠基石就是一部 成功的戏剧。剧本有着举足轻重的地位。m u s i c a l 之所以称做音乐剧，也是因 为这个原因。音乐剧的剧本又和戏剧的剧本不同，音乐剧的剧本在确保能够实现 戏剧目的和意义的前提下，它必须要为音乐、舞蹈、舞美等其他艺术创作提供可 实现的时间和空间。1 2 根据剧本与音乐的关系，我们必须要了解几个名词。 结构 1 3 这不仅仅是音乐作品中曲式学中所对作品分析的那个结构，他其实只是一 个大体的框架。在这里，它主要是指剧作家为剧本设计出来的大致框架。基本上 我们所能看到的音乐剧都是两幕结构，这些剧作家要在这个两幕的时间内，让观 众了解剧情，人物关系还有戏剧冲突，有意料之中的，当然也有意料之外的。就 像一部音乐作品一样。在这罩同样有引子，有呈示，有发展，有高潮。他也应该 遵循一般欣赏者在欣赏一部作品时的大众感官欣赏感受。所以，不同的地方会出 现不同的音乐处理方式，引子与高潮部分，我想，没有一个作曲家会用相同的方 式去创