（美学专业论文）明清版画插图对戏曲演出的展示.pdf

明清版画插图对戏曲演出的展示 美学专业 研究生：王义平指导教师：李天道 摘要：明清时期与戏曲相关的版画插图写实性己明显增强，或直接展示演出 场景，或直接描绘现实生活场景，为我们提供了那一时期戏曲演出及市民生活的 可靠资料。此外，有关戏剧的图书中的版画插图，其场景生动，人物形象鲜明、 突出、栩栩如生，再现了当时戏剧舞台演出的场景，因此，可以说是对戏剧演出 的另一种展示。 这种戏剧图书版画插图对戏剧的展示与现实中戏剧演出的展示相比，有着相 对独立的品格，在戏剧演出展示中有着举足轻重的作用，关涉戏剧艺术的整体效 果。明清时期既是我国古典戏曲发展的黄金时期，明清传奇和花部兴起分别造成 了元杂剧之后的两个新的戏曲发展高峰。同时也是图书刊行与版画雕刻的黄金时 期。通过明清时期特别是明刊戏曲剧本及其版画展示的盛况可以看出，戏曲已经 成为当时人们生活的一部分。当然，必须指出，戏曲的大量刊印以及其他图像资 料，如年画、剪纸、木雕、绘画等，其中涉及到戏剧演出内容的部分，应该是当 时戏剧的一种引申展出形式，为我们留下了不少可供从中研究当时戏剧演出现状 的泛戏剧形态性质的图像资料。 关键词：版画明清戏曲演出展示写实 d e m o n s t r a ti o no ft h eo p e r ap e r f o r m a n c e sb yt h e p r i n tsa n di 11 u s t r a ti o n si nm i n ga n dq i n g d y n a s ti e s a e s t h e t i c s n a m e ：、a n gy i p i n g s u p e r y i s o r ：p r o f e s s o rl it i a n d a o a b s t 豫c t ：b e i n gr e l a t e d 晰t 1 1d m i n ad 耐n gm i n ga n dq i n gd y n a s t i e s ，t h ep r i n t s a n dj 1 1 u s t r a t i o i l sw e r eh i g h l yr e a l i s t i c ，s o m es 仃a i g h t l yi l j u s t r a t i n gs c e n e so ft 1 1 e o p e r ap e r f o m a r i c e s ，o 也e r sr e a ll i f e t h u s ，w eh a v eg o tm u c hr e l i a b l e i n f o n n a t i o n 丘。o mt 1 1 e m a sab n do fac o m p r e h e n s i v ea r t ，d r 锄ai n c l u d e s1 0 t so fa r tm a i l i f e s t a t i o n s ，s u c h 硒p o 唧，m u s i c ，d 锄c e ，p a i n t i n g ，c r a r 如ds c u l p t l l r e ，e t c a n ds t a g ep e r f o r m 锄c ei st l l eb e s tw a yf o ri l l u s 仃a t i n ga l lo ft t l ea b o v ea n s b e s i d e s ，t l l ep r i n t s 粕d i l i u s t r a t i o 璐i nd r a m a - r e l a t e db o o k sa r e d i s t i n c tt h a tt l l e yr e p r o d u c et l l er e a is c e 鹏o fo p e 随p e 0 m l 锄c e s ，锄dt l l e yc o u l db ec o n s i d e r e dt 0b e 锄o t h e rw a yo f i l l 啦灯a t i n go p e r ap e 面舶1 a n c e s t l l ei l l u s 仃a t i n gb yt 1 1 e s e 皿n t s 锄di l l u s 仃a t i o 璐i s 陀l a t i v e l yd i s t i n c t 舶mt 1 1 er e a lo p e r ap e r f b 肌锄c e s om e ya r ev e r ) r i m p o r t a n ti nt l l e w h o l eo p e mp e 墒r m 锄c e 觚dc r u c i a lt 0t i l ed r a m a 矾m i n ga 1 1 dq i n gd ”a s t i e sa r et l l ep r o d u 撕v e p e r i o df o r 也ec h i n e s ec l a s s i c 甜d 舢玛l e g e n d so fm i n g 觚dq i n gd y n 嬲i t i e s 锄d l o c 甜o p e 随b e i n gm eb e s t 姐盯t l i ey u 觚血弧a a tt h es a l 鹏t i m e ，p u b l i 出n ga n d 埘m 眦p r 0 s 1 ) e r o l l sd 研n gm i n g 柏dq 啦d y n a s t i e s n ep h e n o m e n o ns h o w s 1 a td 姗ai st l l e p a i to fh 岫锄l i f e h o w e v e r i tm 嚼b cp o n e do u tn l a tt l l ep r 硫m a t e r i 出so fd 姗aa 他o i l l yt h ea d d i t i o l i a li l l u s 撇j o 璐t 0o p e 硪p e r f i o m l 锄c c ，s u c h 弱p 印e r - c 帆i n g ，w 0 0 dc a 而n g ，埘n 衄g ，e t c 锄dt l l e yp r o v i d eh p o n 觚th a g e d a t ao fd r a m a 2 k e yw b r d s ：p a i n td r 锄ai nm i n ga n dq i n gd y n a s t i e si l l u s t r a t i o no fo p e r ap e r f o n n 锄c er e a l i s t i c 3 导论 作为图像化与视觉艺术的一种，版画有广义与侠义之分。广义的版画指印 刷技术工业化之前、所印制的那些普遍具有版画性质的图形。狭义的版画，即 当代版画，主要指由艺术家构思创作并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作 品，具体说是以刀或化学药品等在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻蚀刻后 印刷出来的图画。古代版画应该属于广义上的，主要是指木刻，也有少数铜版 刻和套色漏印。 中国版画由木刻版画到铜版画、石版画，由单色印刷到彩色套印，由单一 的宗教版画拓展到文学版画、画谱版画、年节版画等领域，由依附于文字的插 图到成为相对独立的艺术，取得了辉煌的成就。应该说，作为中国古代美术的 重要组成部分，中国版画可以和世界任何一个国家的版画相媲美，而毫不逊色。 中国木刻版画的历史非常悠久，据文献记载，在隋朝一代就曾经有过“废 象遗经，悉令雕版 的政府命令。到唐代，佛教极为盛行。佛教主张“教外 别传，不立文字，直指人心，见性成佛 ，喜欢采用木刻版画作传教工具，推动 了木刻版画与木刻版画图书的发展。现今，于敦煌石室所发现的，刻印于晚唐 咸通九年的“金刚经”扉页画，就确切的表明了我国早期木刻版画所达到的极 高艺术水平。 到五代两宋时期，版画与版画插图刻本得到进一步发展，其所表现的内容 更加丰富，其受喜爱与适应的范围也更加广泛。特别是宋朝，商业经济的发展 与繁荣推动了文化的兴盛，印刷技术的改革促进了图书出版业的兴盛，图书的 刊行越来越追求包装，要求书籍装帧精致，从而促使版画艺术的提升。从这一 时期遗留下来的文物资料看，有关版画插图的遗迹，除了佛教经典中的插图以 外，还有一一部梅花喜神谱，这应该是最早的花卉画谱，此外，还有一件四 美图，为独幅招贴版画。显然，这表明其时的版画在题材方面已经有大的变化， 而在功能方面，已经摆脱了单纯作为佛经插图的辅助作用，走入了更加多元的 据陆深河汾燕6 4 录( 明赢蝌陆氏家刊陆文裕公俨山外集本) 卷i ：“隋文帝开争十三年十二 月八i i 敕：跋像遗经悉令雕撰。此印书之始。又柚i 冯瀛l i 先矣。”又据岛翰古文1 1 1 书考卷 二雕版渊源考：“肼j 陆深河汾燕闲录云。隋开争十三年十二月八f i 救：1 2 c 像遗经，悉令雕版。 足语见十隋赞长房历代三宝记。【二i ：废像遗绛，悉令雕撰。中村器常氏依此文乃厶雕属睃像， 撰属遗经，即1 f 刻书之谓。余则以为陆氏订刈j 犹逮见i i f 奉，们纪雕版，恐米藏中必有作雕版者 矣又案此语，f i 载十隋书及请杂史，信斯语也，则隋时已有雕板也” 1 途径、更具有现实意义。 明清时期是中国版画曾经有过的极其辉煌的时期，即如鲁迅在木刻纪程 小引中所指出的曾说：“中国木刻图画，从唐至明，曾经有过很体面的历史。 其时，商业经济进一步发展、繁荣，促进市民阶层的更加兴起，由此而出现 与迅速发展的市民文化也从一个方面促进了戏剧演出的兴盛。应该说，这段时 期时，戏曲文学、戏剧演出与伴随市民文化兴起对图书刊行娱乐化的要求都为 其时图书版画插图的全面发展奠定了基础。 明代万历至清代初期，是中国版画史上的一个光辉时代。作品产量之多， 种类之富，艺术性之高都达到了前所未有的地步。版画艺术已深入到刻本书籍 的各个门类之中。 首先是市民文化中的的戏曲剧本图书插图。不少作品表现了丰富多彩的生 活内容，揭露了社会矛盾，“极尽人情世态之岐，备写悲欢离合之致 圆，把社 会各阶层的人物面貌作了广泛描绘，情节曲折，富有吸引力。作为说明故事内 容的插图艺术，必须符合原作精神，反映出如临其景如见其入的细节真实性， 使群众易理解，便于接受。因而，戏曲剧本的内容是插图版画的艺术生命。同 时，木刻插图的兴起及其在艺术上的成就，也促进了戏曲在民间的影响。所以 这类版画插图就成为最具有群众性的艺术形式之一。当时，许多名画家，包括 文人画家，如唐寅、仇英、陈洪绶、丁云鹏等都参与插图版画的创作。在雕版 艺人中，也涌现出大批能工巧匠，如黄应泰、项南洲、刘希贤、汪成甫等。制 作插图版画的刻坊书肆遍布各地，主要有徽州( 歙县) 、金陵、建安、杭州、北 京等地。北京和建安都是上承元代遗风，多取上图下文的形式，景物单纯简炼， 作风质朴粗犷，情节概括集中。如岳家刻本：西厢记等即属此类。南京的富 春堂和世德堂的刻本是建安派的余脉、被称为“金陵派 。著名作品有南西厢、 古烈女传、月亭记等，已由上图下文扩为整幅，人物形象古朴天真，线 条方折有力，作风渐趋精细工丽。安徽新安( 徽州) 的版画冠绝群伦，是当时版 画艺术中成就最高的一派，在版画史上享有盛名。曾产生过很多技艺精湛的雕 版能手。黄、汪两姓的刻工，人才济济，世代相传。他们制作的版画插图，经 销全国各地，影响广泛。这派版画一扫以往粗壮雄健之风，构图完整，人物清 秀文雅，形象准确生动，刀法丰富，刻工精巧、用线细腻、优美，在技巧上达 鲁迅：木刻纪程小引 且介亭杂文 ，人民文学出版社，1 9 7 3 年版- 第3 6 页 笑花主人：今古奇观序见今古奇观 ，人民文学出版社，1 9 8 2 年版 2 到了相当的高度。如黄子立雕版陈洪绶的水浒、西厢记、黄一楷的北西 厢、琵琶记，黄一彬的青楼韵语，汪民的唐诗画谱，汪成甫与洪国良 的吴骚合编等等，可谓穷工极巧，精细莫可名状，具有工整秀丽、慎密妩 媚的情调。在构图上最大限度地利用空间，打破时空观念的限制，力求将情节 内容完整地表现出来，真实生动，传神达意。画家与刻工密切配合，在描绘上， 处处交代清楚，让刻工尽量发挥镌刻技巧，细如游丝，密如雨点，转折顿挫、 甚至皴笔飞白等各种复杂笔法，都能在刻工的刀下显示出来。虽属单色，却使 人感到富丽辉煌。徽州木刻，可以代表明代版画艺术的最高水平。清代的版画， 总的来说不如明代发达，由于统治者以“诲淫诲盗 名义，禁毁了许多民间流 行的戏曲、小说、话本，使版画插图也呈萎缩现象。但也有一些重要的文学作 品如顺治间刻本秦楼月等，都印有精美的插图。 戏剧版画插图是图书版画插图的一种，也是戏剧与戏曲展示的一种方式。 为戏剧版画插图艺术的发展与繁荣提供了真正的基础的戏剧剧本的大量出现与 戏剧演出的兴盛，特别是作为市民文化主要构成的戏曲演出。这种为市民所喜 闻乐见的戏剧演出表现了丰富多样的生活内容，其中有饥者歌其食，劳者歌其 事，有感而发的，揭露社会的矛盾，评价社会现象，扬善鞭恶，深入细致地刻 画了百姓大众的思想、感情。表达他们的心声，他们的意志与愿望。应该说， 当时的戏曲演出是最具群众性、民主性的一种艺术形式，百姓大众的爱好抉择 与道德的判断就决定了它的艺术力量。戏曲演出所供给的生活内容是戏剧版画 插图的只要内容和生命。 就其刊行版式看，明前期的戏剧版画插图都是上图下文，尽管以文为主， 但也带有一些连环图画的味道。从画面的景物刻画而言，构图比较单纯，一般 都是平面构图，在同一平面上进行雕刻描画，不在意空间的深度表现，但人物 刻画栩栩如生，形象极为真实生动，特别的细节刻画，维妙维恰，细致深入。 不难发现，当时的版画雕刻，非常注重人物形象的展现，以刻画人物、展现戏 剧演出场景，展示演出人物为主。其时，南京富春堂和世德堂所刻的“传奇 可以作为在建安风格影响下的南京戏剧版面插图的代表。富春堂刻的传奇多是 无名作家的作品，每十种一套，大概共有十套，计一百种。内容是多样的，有 历史故事，英雄人物的传说，民间流行的传说，爱情故事等等。“传奇 是明代 从江南舞台上流行起来的一种戏曲形式，富春堂和世德堂的传奇，版式相同， 每本都有全幅的插图十余幅。插图的绘制和雕刻的风格质朴，线纹转折较硬， 3 并利用了粗黑的宽线，形象因而突出，构图上虽有简单的布景，但画面组织上 是根据了舞台场面，走在旅途上的人和坐在家里盼望等待的人可以同时出现在 一个画面中：室内室外不分；人物之问的距离一般的过于接近；这些都看出是 舞台场面痕迹。人物形象很生动，虽是根据了剧本类型化，但动作的达意和表 情都很鲜明并且有力。 明末的戏剧版画插图在风格上趋于纤细，人物比例小，着重外景的描写， 而特别是追求表现细腻的感情，诗情的表现渐渐代替戏剧性的动作表现，有了 一种纤弱的和病态的情感。也有些画面一般化，缺乏表现力。 但是明末的戏剧版画插图的全部，无论其内容或表现，都是异常丰富的， 论其质量，也是高的。 明代版画印刷技术方面的一个大创造是发明了彩色套印。每色各用一版， 重复套印以产生多种色彩，这种技术称为“馒版 。又利用凸版在纸面上压出凸 现的花纹，这种技术称为“拱花”。运用这种技术刊印一些极精致美丽的画幅的 是南京的徽州人胡正言，他编印了十竹斋画谱( 公元一六二七年) 八种，十 竹斋笺谱四卷( 公元一六四四年，图3 7 3 ) 。彩色套印技术的普遍应用可能仍 是始于年画。 清代初年的戏剧版画插图就现在所见，康熙时徽派名手鲍承勋的作品( 一 些杂剧插图) 承继了传统，但是满清统治以“诲盗诲淫”的理由，反对民间的 戏曲小说的流行，几次禁止，没收，并加以集中焚毁，这就不仅大大打击了戏 曲小说的发展，也阻碍了戏剧版画插图的发展。 4 第一章版画插图与戏剧演出的版画展示 明清时期与戏曲相关的版画插图写实性已明显增强，或直接展示演出场景， 或直接描绘现实生活场景，为我们提供了那一时期戏曲演出及市民生活的可靠 资料。戏剧展示有着相对独立的品格，在戏剧演出中有着举足轻重的作用，关 涉戏剧艺术的整体效果。明清时期是我国古典戏曲发展的黄金时期，明清传奇 和花部兴起分别造成了元杂剧之后的两个新的戏曲发展高峰。通过明清时期特 别是明刊戏曲剧本的盛况可以看出，戏曲已经成为当时人们生活的一部分。小 说戏曲的大量刊印以及其他图像资料，如年画、剪纸、木雕、绘画等，其中涉 及到戏剧演出内容的部分，应该是当时戏剧的一种引申展出形式，为我们留下 了不少可供从中研究当时戏剧演出现状的泛戏剧形态性质的图像资料。 第一节版画插图对戏剧演出展示的演变史 版画插图是一种辅助阅读的艺术，其基本作用是书籍的装饰，当然也存在 艺术展示的作用，并且，很多版画插图的内容多以戏剧演出场面为主，参照戏 剧演出形式，截取其断面，上图下文，画面展开，给人以连贯性，让人读来， 像看连环画一样，既形象又生动。由于以戏剧为参照，所以刻绘出来的人物逼 俏，表情细致，景物环境逼真，宛转细腻，足以新人耳目，更好的表现人物场 景。从另一方面起到传播与展示戏剧、展示戏剧演出的作用。 版画插图在辅助读者理解文本的同时，间接展示了戏剧，也间接地满足了 读者对戏剧这门综合艺术欣赏的需求。特别是其中的戏剧剧本一类图书，其用 途趋于专门化，用来展示与传播戏剧，涉及到剧本的刊刻、抄写、改写、整理、 发行等，而其中的插图，则为绘画与版画艺术的展示，对于戏剧，则为间接展 示。应该说，这类戏剧类图书及其戏剧版画插图，其主要效用在于图书的装帧， 为戏剧艺术展示与传播服务的。应该说，以戏剧内容与演出场面为主要内容的 这部分版画插图在戏剧艺术的展示与传播作用及其审美价值的提升上功不可 没。并且，戏曲剧本版画插图也为我们今天研究当时戏剧演出的状况留下了实 物凭证。那些流传至今的戏剧剧本版画插图是应该是当时戏剧演出的真实写照， 为图像资料中珍贵文献。因为当时没有摄影术，都靠图象记载，来展示当时的 情景。从流传下来的版画插图看，这些版画插图图像都具体生动，场景刻画逼 5 真，真实的再现了当时戏剧演出的场景，风格纤秀绵密，线条细腻温柔，人物 姿态栩栩如生，给人以全新的视觉感受，融版画插图艺术与戏剧演出艺术为一 体，表现力、感染力极强，将当时戏剧演出的真实状况发挥到淋漓尽致的程度。 明清版画插图对戏剧演出的展示是随着版画艺术的变化而不断发展的。在 历史发展的不同时期，随着印刷业的兴起和技术的发展，以及绘画艺术水平的 提高，版画插图艺术的制作也在提高，其手段也在变化，由此，版画插图的艺 术水平不断提升，形式也月益精美，版画插图在图书制作与戏剧展示中的各项 效应也在不断发生变化。但总的趋势是，辅助阅读的功能不断减弱，对戏剧演 出展示的功能在不断突出，其对图画与戏剧艺术欣赏的审美功能也在逐步增强。 特别的明代。显然，这与其时社会商品经济的发展，市民阶层的兴起，大众对 观看戏剧等娱乐活动需求的增长，文化素质的提高，以及消费心理的需求和艺 术审美需求的日益增加分不开。 明代前期，百废待兴，社会生产力尚处于恢复时期，与元代相比，整个社 会生活变化不大。尽管政府比较注重文化建设，鼓励刊书、刻书，印书，但就 整个指导意识看，仍然对娱乐方面采取限制措施，特别是有关戏曲演出和小说 写作方面，都有很多限制举措。由此，小说与戏剧的发展都受到很大的影响。 这种情况自然波及戏曲小说版画插图的制作与刊行。就现今留下的资料看，当 时的戏剧版画插图发展滞后，大体上沿袭宋元旧式风格。不过，就版式风格上 看，也发生了一定程度的改变。 到了明代中后期，社会稳定，生产力得以进一步发展，商品经济活跃，贸 易极度繁荣。市场经济的发达，促使市民意识提升以致全面成熟，市民文化日 趋高涨。社会风尚一变前期的“简质 ，取而代之的是“导奢导淫 之风。封建 等级制度，在商品经济的大潮中，受到强有力的冲击，迅速坍塌。中国传统的 “贵义轻利 观念，在明代后生了实质性的改变，礼拜金钱之风十分强盛，商 人的社会地位也相应地提高。“好色纾，“好货”成为一种社会风尚，可以说是市 民文化对封建伦常的全面威胁。市民文学取代士大夫文学，占主导地位。i ：三国 演义，水浒传，西游记， 金瓶梅， 三言，二拍等杰出作品，都有 着明显的市民文化的痕迹。市民文化的发达，其意义是相当巨大的。它不仅为 我国民主意识的普及作了准备，而且还为东西文化精神的汇融埋下了伏笔。市 民意识的全面成熟，市民娱乐消费要求也大幅度提高。表现在戏剧、戏剧图书、 戏剧版画插图方面，市民阅读图书，更加注重对版画插图的戏剧演出展示功能 6 与艺术欣赏价值，更加在意戏剧版画插图的精美，对艺术水平有了更高的要求。 这自然促进了戏剧小说版画插图的雕刻工艺同臻成熟，风格更加多样，而与此 相应，其对戏剧演出展示的功能也得到进一步增强。 戏剧小说版画插图对戏剧演出的展示功能是与其基本的艺术属性分不开 的。就其形态特征来看，任何一门艺术都不可能是单一的，不可能不吸收和借 鉴其他艺术的艺术表现手法和技巧。从这个意义上讲，任何一门艺术形式都具 有综合成分。当然，局部的、微观的运用或间接意义上的运用并不能够改变一 门艺术的基本性质。毫无疑问，与戏剧艺术相似，作为戏剧演出展示类的版画 插图是一门新兴的综合艺术，而且是综合度比较大大的艺术。其本体特征涉及 到艺术形象的感知方式、艺术形象的存在方式、艺术传达符号体系、再现现实 生活的方式等。探讨小说戏剧剧本版画插图的艺术形态学特征，可以使我们从 总体上获得对明清戏剧演出这一艺术品种的本体特征的认识。 作为表演艺术，戏剧演出的基本特征就是演员创造舞台角色形象。其具体 特点是：戏剧演员必须亲自粉墨登场、现身说法、身体力行，而且每一次都要 重新创造，每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。戏剧演员 扮演的角色形象在舞台时空中逐步展现。表演艺术的空间性与时间性在舞台行 动过程中达到统一。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象，它诉诸观众的 直接视听。演员的创造过程，在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进 行的，在演出时就当场受观众的客观检验。观众的任何反应都会影响演员的表 演，这种反馈作用表明观众也参加了创造。因为戏剧表演必须当众进行，所以， 在演出中，演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的，当演员创造的行动 过程因全剧结束而停止时，观众的欣赏过程也就同时告终。每一场戏的演出总 有不同的观众来欣赏，他们的审美观点可能是很不相同的，而演员必须当场使 任何观众对象获得良好的剧场效果。因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或 间接交流的能力，必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力，必须具有 根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力。但就某种意义来看， 抛开作为小说戏剧剧本辅助阅读功能，应该说，以戏剧演出为蓝本的再生性工 艺艺术，戏剧版画插图多半是是一种依据、按照戏剧情节、戏剧演出场景从形 象思维到戏剧人物的展示、再加以想象的再创造的综合艺术形式。应该说，这 显然也是一种戏剧展示，或者说是为戏剧演出服务的，是戏剧展示的又一种艺 术手段。 7 版画插图的构成元素有多种，形式复杂，集中了多种视觉艺术形式，既是 绘刻者创造的成果，也是小说戏剧剧本文本接受者的阐释。尽管流传下来的很 多版画插图尚且还不能确定绘刻者的真实身份，但毋庸否认，他们创作的插图 包含着自己对文本的独特领悟。应该说，正是这些刻绘者能动性的接受和再创 造，从而促使他们在版画插图创作中积极运用各种形式技巧。使版画插图图像 时空形态出现了转化。这种转化不仅展示刊行画插图图像时空表现的灵活性， 而且揭示刊行画插图说明文字与图像两种媒介符号不同的思维特性。应该说， 版画插图运用温柔的线条绘构，既精工富丽又细密纤秀，弥补了文字再现戏剧 演出的不足。可以说是为戏剧演出的展示输入了新鲜血液，使小说戏剧剧本增 添了一种图像化色彩，形象性得以增强。因此，版画插图图文并茂、雅俗共赏， 是高雅艺术和通俗读物的浑然合一，这种工艺艺术被引进图书装帧与图书刊行， 为小说戏剧剧本类图书的传播与发行增进了吸引力，输入了新鲜的艺术血液。 同时，也顺应了当时市民文化发展的潮流，满足了市民阶层对娱乐文化市场的 要求，增大了戏剧演出的传播面，扩大了戏剧展示场所，增添了戏剧展示的手 段。 对于以写实与虚构相结合为特征的叙事艺术形式来讲，版画插图固然是对 现实生活的再现和表现，是与戏剧小说同一性质艺术形式的再创作。并且，由 于戏剧演出是多元立体、形象生动的，比以文字为载体的小说戏曲剧本更加具 象化、图像化，因此，版画插图的最初临摹、设计，以及内容的取材，多取自 于戏剧演出，都有着明显的舞台痕迹。这一方面说明，就某种意义看，版画插 图艺术是一种对戏剧的再创造。同时，戏剧演出本身来源于现实生活，那么， 出自对戏剧演出再创造的版画插图自然是取材于生活，是对现实生活创作的再 创造，当然并非完全的虚构。所以说，舞台演出的情形不仅影响到戏曲版画， 也影响了小说戏剧剧本的版画插图。 必须指出，小说中版画插图与戏剧剧本中插图对戏剧演出的展示应该是有 所不同的。如果说小说中的版画插图对戏剧演出的展示要间接一些的话，那么 戏剧剧本中的插图对戏剧演出的展示则更要直接些。因此，如果对戏剧演出的 展示情形单单体现在戏曲版画上，我们可以说这是对演出场景的有意展示，但 如果小说版画插图也存在舞台痕迹，那么。我们倾向于认为这些图像不是出于 有意要展示当时的戏剧演出活动目的，起码也是一种无意识的就地取材。 8 第二节戏剧插图刻本与复制技术 戏剧插图刻本刊行及其展示与传播离不开复制技术。就复制技术看，戏剧 插图刻本刊行传播与展示应该为手工刊行传播与展示。手工刊行传播与展示又 包括手工抄写和手工印刷两种方式。戏剧插图刻本，或谓雕版插图的刊行应该 出现在手工雕刻传播与展示时段。追溯起来，作为最早发明造纸术与印刷术的 国度，在中国传播史上，以纸张代替竹编成为文化知识的主要载体，应该是从 汉魏时期开始的。而版画或者说是雕版技术被引进到书籍的装帧与包装，则应 该是到汉魏以后的事。从现有文献资料看，雕版图书或者说是版画插图图书的 逐渐普及，则应该是唐五代时期的事。 从现今的传播学理论看，文化知识或谓信息的传播，离不开传播媒介。纸 张的出现，带来了传播业的发展，而印刷术的出现，显然进一步推动了信息与 文化的传播。可以说，媒介技术的更新与改进，是传播业发展与繁荣的基本动 力与关键。而作为传播的一种，图书或者说是书籍的出现、发展与繁荣显然离 不开媒介技术的创新与发明。由此，可以说，媒介技术的更新推动了书籍刊行 事业的发展，带来了文化传播与展示的繁荣。而雕版技术，或者说是中国古代 的版画插图技术的发明，极大地推进了图书刊行中对内容与形式的审美诉求， 加强了对书籍审美化的追求。当代西方国家，一些有名的传播与展示学者，如 伊尼斯、麦克卢汉等人，他们在研究传播与展示史时，就极为强调媒介技术的 发展，认为“媒介就是信息 。在他们看来，媒介技术的革新对于社会性质以及 人类感官都存有极为重要的影响。如伊尼斯就指出：“根据传播与展示，媒介允 许控制时间或空间的倾向，它们成为有偏向的m 。“媒介允许控制时间或 空间的倾向”，强调了“媒介 在传播中的主导作用。 从今天的这一传播理论看，古代戏剧插图书籍的出现，传递给我们的信息 是雕版术的出现已经非常成熟，并且，中国古代图书刊行的发展也接近繁荣。 显然，版画插图术被引进图书出版，则明显加快了图书刊行的兴盛与繁荣。而 戏剧插图刻本的出现则必须基于以下几种条件，一是插图书籍刊行的普及与读 者对插图书籍的喜好；二是雕版插图，或者说是版画插图术的成熟。三是戏剧 的发展与普及。 具体分析起来，插图刻本的刊行应该是文化发展史上读图时代的一次还原， 荧 e m 罗杰斯。传播学史一种传记式的方法) ，殷晓蓉译，上海译文出版社。2 0 0 4 年版， 第5 1 21 j ：f 。 9 属于种周而复始现象。文字发明之前之初，先民无论是以八卦、结绳还是甲 骨，都应该属于“读图 时代，带有“读图 的意识。后来，进入“读文字 阶段，再往后，插图与图画本的出现，人类的文化发展或者说是阅读史，又进 入了“读图 与“读文字 相辅相成的时期。同时，就载体看，文字发明以后， 古代的图书的载体为竹简、碑石。这类“图书 侧重于时间上的、纵向的传播 与展示，也就是中国传播史上所追求的“传之于后世”；到纸张出现以后，采用 “纸 为载体的一类“图书 ，无论是传播途径还是传播方式，都更加的便利、 快捷，更加的有利于文化知识与信息在空间上的、横向的传播与展示。但仅仅 以“文字 为媒介，造成了文、言长期分离的特征，还影响了文人写东西，特 别是诗词创作，喜欢追求“言外之意的诗性思维方式。即如冯友兰所指出的： “中国古代用以写书之竹简，极为夯重。因竹简之夯重，故著书立言，务求简 短，往往反将其结论写出。及此方法，成为风尚，后之作者，虽已不受此文章 的限制，而亦因仍不改，此亦可备一说。而雕版插图或者版画插图的出现， 则让人还原到远古那种通过“读图，以传播和接受信息是人类原初的特性，这 既让人容易接受，也容易受人所欢迎，自然也是雕版插图或者版画插图，以及 戏剧版画插图类图书应运而生的一种文化心态基础。 从另一方面看，雕版插图或者版画插图一类图书的刊行，以“图”辅“文 “图文 并茂的这一类书的出现，也增进了图书装帧与包装史的发展。而这一 类插图刻本的载体形式也影响了中国出版史，影响到图书装帧的文字内容和语 言风格。到后来，明清时期的戏剧插图刻本刊行则完全是以刊行的媒介技术， 甚至可以说是媒介艺术占压倒优势了。 因此，可以说，从雕版技术、版画插图的发明到戏剧版画插图的出现，应 该是中国传播史上，从媒介技术到媒介艺术的发展。 的确，古代雕版印刷术的发明，图书插图刻本的出现，曾经推动了古代的 图书业，改进了中国社会的信息传播与文化展示模式。对此，柳诒徵曾经强调 指出：“雕版印刷之术之勃兴，尤于文化有大关系。故自唐室中晚以降，为吾国 中世纪变化最大之时期。前此犹多古风，后则别成一种社会。 媒介技术的革 新必然带来图书刊行数量的增加。而“版画插图刻本 的出现则改变了文人的 阅读习惯和藏书方式。即如张舜徽所指出的：“自印刷之术同新，致用之途益广， 冯友兰：中陶哲学电，中# 书局，1 9 8 4 年舨第9 页。 柳冶徽：中冈文化史东方j j ：版中心1 9 9 6 年版，第4 8 8 页。 l o 便民垂远，为效甚宏。然其影响后世，有利有弊。由于得书甚便，学者多 置之不观，苏东坡为李氏山房藏书记，即尝慨乎言之。故印刷愈便，而记诵 日衰，似故创物造器者之所不任咎也。”“印刷之术f 1 新”，使世人“得书甚 便 。然而，插图本的大量刊行，则影响到世人的读书习惯，多去欣赏“图像 ， 忽略了对“文字意蕴 的把玩，所以说“印刷愈便，而记诵同衰 。与苏东坡的 看法相一致，当今北美的传播学学者麦克卢汉也认为：“文献学的一条重要定律 在谷登堡之前的雕版印刷中发挥了作用：文献生产越多，保存下来的越少。 从另一个角度看，这种版画插图本印刷术与复制术的出现于流行也受到刊 行传播与展示环境的制约。就戏剧版画插图本图书的刊行看，其书籍的刊行， 主要针对戏剧爱好者，因此，这一类书籍的内容主要是传播与展示戏剧文化， 对戏剧的介绍占绝对优势。但是，在科举制度影响下，戏剧一类的东西是不占 主流的。其时，占主流的应该是儒家的东西，由此，通过书籍传播的主要内容 应该是儒家的经书。就当时的现实看，也的确如此，儒家的经典及其对这些经 典的再理解的东西被不断复制、不断翻版。而戏剧一类的图书，其刊行则受到 极大地限制，如此，根本说不上对多元文化信息的传播与展示。显然，这肯定 在一定程度上限制和缩小了戏剧版画插图本图书的刊行，阻滞了戏剧版画插图 本图书刊行的进程。针对这种现象，钱存训强调指出：“印刷术在中国和西方的 功能相似，但其影响和作用则并不相同。 印刷术“不仅帮助中国文字的延续性 和普遍性，更成为保持中国传统文化的一种重要工具。儒家典籍和科举考试用 书的大量印刷，当是一个最好的证明。因此，印刷术乃是中国文化和社会相对 稳定的重要因素之一，也是维护中国民族文化统一的一个基础工具。总的说来， 印刷术的进展，在很大程度上是由当时的政治、经济和社会条件所促成；同时， 这些因素也影响了印刷术本身发展的趋向。因此，印刷术在社会上的功能是相 互影响，并不完全是印刷术影响社会变革，各种社会因素也是促使印刷术发展 或停滞的一个重要原因。 回 第三节版画插图对戏剧演出的展示功能 并且，从现今流传下来的文本看，明清小说戏剧版画插图中对戏剧演出的 张研徽： 人笔记条辨，中。产* 局，1 9 8 6 年版，第： 3 l 呃， 。打l | 拿人麦克，一汉：胖鲥嫘，r ，似道宽 千，洒务印 5 馆2 ( 1 0 l ；f 版，笫2 0 3 页。 饯似训：印刷术n ：中i 埘f 统文化中的竹用，中j 蝴古代 5 期纸婴使e i j 刷术，北京| ! f i 书馆j i ；版f l ：， 2 ( j 0 2 年版，第2 7 0 贞。 1 l 展示功能是不断的在增强。这与作为工艺艺术的版画插图工艺水平的逐渐提高 分不开。在版画艺术工艺水平得到逐步提高的同时，那些具有纤秀细密、繁复 细致风格的版画插图中原有虚构痕迹不断的减少，版画图像的写实性则越来越 增强了。但这种写实性的体现不是针对叙事情节内容的表现，而是图像创作的 取材来源，也就是说写实性的版画插图更加注意从现实军事、政治斗争和社会 生产、生活场景中获得取材对象，表现之一是人物动作、服饰自然生动，其二 是图像的环境背景开阔真实，完全摆脱了舞台衬托的情形。这种摆脱了虚构痕 迹的图像，由于追求较为真实的场面和对现实生活的借鉴，自然在情节需要时 客观真实地记录了当时的演剧场景，为我们保留了那一时期戏曲演出的可靠资 料。 版画插图给今天的明清戏剧研究留下了不少的舞台演出痕迹。这可以从版 画插图的具体内容中得到证实。从对戏剧演出具体场面的展示看，明清小说戏 曲版画插图中直接展示演出场面的大致可以分为两种情况：一种是对舞台演出 的写照，这是根据小说戏曲情节的发展，表现现实生活内容时，正好有戏曲的 演出或与其有关的内容，版画插图作者据以表现这些场面的图像就取自于舞台。 另一种是对于各种歌舞百戏等泛戏剧形态演出的直接展示。前种如金瓶梅、 鼓掌绝尘、弁而钗、生绡剪、忠义水浒传等小说中的版画插图，吕 真人黄粱梦境记、荷花荡、同甲会、一捧雪传奇、义犬记、比目鱼 传奇等戏剧剧本中的插图。其中水浒传文字描述为百戏和戏曲的混杂演 出，但图版表现的是戏曲内容。 后一种如天启刻本警世通言中的一幅一幅插图，其内容为街头说唱表 演；崇祯刻本 隋炀帝艳史中的一幅，其内容为百戏演出；崇祯刻本鼓掌 绝尘中的一幅，其内容为表演“大头和尚戏柳翠一。戏曲剧本中，最早的，如 世德堂本 重订赵氏孤儿记第五出中的插图“庆赏元宵 ，为傀儡戏表演，又 如明文林阁刊本蕉帕记第三出“游湖”，其插图为打野呵卖艺性质的表演； 明剑啸阁刊本i ：西楼梦第五出“倦游 的插图，其内容为街头童戏；明末刊 本三报恩第三十五出“说报一的插图，其内容系说唱表演；明崇祯刊本春 灯谜记的插图，其内容为元宵社火舞队：清初刊传奇i ：鸳鸯梦第七出“丢 书 插图，内容是灯戏表演：清初刊本 芙蓉楼第二十九出“合宴一的插图， 为歌舞表演。 此外，比较特别的是开场图。开场图以明代万历之前为最多，目前所见清 1 2 代只有一幅。明代几乎所有开场图中的背景都和剧中人物的活动背景相混淆， 所咀全部是室内屏风或厅掌前开场的样子，我们可以据此判断当时家宅、厅堂 演剧的盛行状况。即使这些图不是对于厅堂演剧的真实摹写，但由于开场脚色 在开场时不参与任何情节性内容，所以这一形象是真实的，没有其他虚构成分， 对当时的戏剧演出具有很高的研究价值。 版画插图之外，很多绘画作品也延续着直接描绘现实场景的传统，其中保 留了很多真实的演出活动的情形。比如明代宪宗行乐图中有“元宵节走会 场景；南都繁会景物图卷中也各有一部分戏曲演出的写实描绘；这些图都为 研究者所常见。清初绘画作品如康熙南巡图，康熙御赏万寿图。康熙庆 寿图，乾隆御题万寿图与盛世滋生图等图中，都有直接描绘戏曲演出 的内容。但总的来说，清中叶以前各种反映戏曲或其他演出活动的图像类资料 还是比较少。进入清乾嘉时期，花部兴起，标志着古代戏曲完全融入了人们的 日常生活，各种器物装饰、民间工艺、绘画雕镂等以戏曲表演作为其创作或制 作最重要的取材对象，其中既有很多舞台演出的直接展示，也有大量根据观剧 印象或以戏曲演出为蓝本的再创造，清代绣像小说中的一些人物形象就是如此。 真正全方位地展示戏曲演出的状况，并表现出戏曲演出对图像表现内容影响的 则是大量的民间戏曲版画、年画等。 戏曲版画或年画中，有的完全忠实于舞台原貌，如苏州桃花坞的一些戏曲 年画甚至把舞台建筑及其两侧的演员剧目海报都描画出来，清末杨柳青的一些 戏曲年画则完全忠实于一桌二椅的摆台，所绘剧中脚色形象传神，其功架亮相， 一招一式皆能抓住演出精彩一瞬的情形，服装扮相脸谱也都真实合理，有的甚 至就是著名伶人的写照。这些版画年画等最值得注意的特点，是绝大多数自清 中叶开始出现，嘉庆时期发展很快，至清末已蔚然成为社会的一种文化现象， 正和戏曲最终与社会文化完全融于一体的情况基本同步。 必须看到，清中叶以来的绝大多数年画、版画以戏曲为表现内容，一方面 从根本上改变了传统故事画的形式特征，使其完全以戏曲演出的形态为决定要 素，另一方面除了直观反映戏曲演出的图像外，这些版画中的大多数图像是作 者根据观剧印象的再创作，其中有些已经很难被认为是直接反映舞台实际内容 及其演出形态的了。 作为古版画的明清戏剧版画插图应该是一种图文并茂的图象化的戏剧展 示，其中包括的内容非常广泛，无论是戏剧艺术还是其中所包容的风俗习惯、 13 民族心理、生活方式等，都应该是其所展现的内容。图像化的戏剧展示不像是 文字展示那样凝重，因为文字展示诉诸心灵，而图像化展示却是壹接给入视觉 感受，显得要随意一些，任性一些，轻松一些，并且图像化展示具有综合性、 模糊性特征。尽管图像是把现实生活中的戏剧演出的某一部分割裂来定格而成， 但是，其定格的是某戏剧场面、某一戏剧情景、某一剧照意象，而这一戏剧 场面、戏剧情景、剧照意象，决不仅仅是一个“所指”能够表现的，一定有相 关的人物表情，服饰，表演动作，戏剧言语，演出背景等等，而这种为一戏剧 场面、戏剧情景、剧照意象的拼接换一种方式，就必然会是另外一种解读，因 此，综合哪些场面、哪些场景、哪些人物以及如何综合，甚至有些时候去添上 图像本身的“留白 ，都会让人眼睛一亮，以致会心一笑。作为图像化戏剧演出 展示的艺术品之一的明清戏剧版画显然也应该具备这些特点。从各个层面来说 中国版画为中国戏剧文化作出了重要贡献。 另外，需要说明的是，这罩之所以要把明清戏剧版画插图展示作为研究对 象，是因为明清戏剧版画插图与一般的木版年画、木板小说插图以及风俗画展 示不同，从中我们不但可以看到当时戏剧演出的实况，给我们提供很多来自现 实演出中的真实的戏剧场景与戏剧人物形象，包括舞台布景、人物穿戴等等。 而且还可以帮助我们认识当时的民情风貌、生活情景，从人物服饰到室内装修 都可以给今天的人以帮助。 这里特别要提出的是其中涉及到戏剧演出开场的那些插图。这种戏剧演出 开场的插图，今天可以从古书中看到的以明代万历之前为最多，清代的则只有 一幅。在明代的戏剧演出开场的插图中，差不多所有的演出背景都与戏剧中的 人物活动背景是相互混淆的，全都展现出室内屏风与厅堂前开场的样子。这样， 不难发现，当时，即明朝时期，一般富裕人家家里住宅的样子、以及盛行在厅 堂中演剧的状况。即使这些戏剧演出开场的插图不是对于当时在厅堂中演剧的 真实摹写，但由于戏剧演出开场的脚色在开场时不参与任何情节性的演出内容， 所以这一人物形象应该是真实的，没有添加任何虚构的东西在里面。而且这种 内容浅显有插图的戏剧图书在当时刊行得特别多。这一类的戏剧图书的所装帧 的插图虽也比较好的，特别是在雕印技术上，显得非常成熟，有一定成就。可 以说，是当时戏剧演出境况的一种具有说明作用的图解。 总的说来，明清戏剧版画展示不仅具有很大的戏剧学研究价值，在美术上 亦有如下几方面的研究价值：其一是以传承文明为目的和再现历史的作用。其 1 4 二是不以传统绘画题材为描绘对象的新视角。明清戏剧版画，带有明显的戏剧 传播与展示的目的，从明清戏剧版画展示的数量上来说，真可谓是浩繁宏富。 今天人们对其的认识仍然是远远不够的，对此，必须引起学术界的重视。研究 明清戏剧版画展示也许能给我们一个启发，就是如何放下包袱，从现实生活出 发，从多题材、新视角去表现当下，展示当下。 l5 第二章中国古代的图像印刷与戏剧的版画展示史 中国图像印刷与木刻版画艺术的发明及其发展分不开。在中国，古代版画 主要是木刻，为一种复制艺术，版画的画、刻、印者相互分工，刻者只照画稿 刻版，称复制版画；因此，所谓古版画，就是指将画稿反向雕刻在木板上，通 过刷墨覆纸取得的复制品。中国古代的印本书，绝大多数是通过木板雕印的方 式制作的，所以书中的插图都是版画，也称木刻画。而这些插图，就构成了中 国古版画遗存中的最大部分。戏曲文学情节曲折，曲文重环境渲染，更重视以 图配文。实际上，一部戏剧的版画展示史，在相当程度上就是中国古代的戏曲 文学插图史。但换一个角度说，这些版画存在的意义绝不仅在于对图书自身品 位的提高，也远非“图文并茂 四字考语所能概括。 从技法上看，它是通过以刀镂版取得绘画作品复本的独立的艺术形式；从 它的艺术成就看，又是可以离书而存在的，具有其自身审美价值的真正艺术品。 唯因为如这，它才能在中国，乃至世界古代艺术殿堂中取得席之地，并自本 世纪三十年代以来，成为中国古代版刻史、艺术史中的专门之学。 第一节图像印刷与木刻版画溯源 汉代，发明了造纸术与印刷术。早期的印刷术由文字印刷和图像印刷两部 分组成，而图像印刷即是最初的木刻版画。应该说，作为中国古代的印刷术的 发明之一，木刻版画这种图像印刷术的发明促进了早期图书的生产和传播。之 后，比较成型的图书插图也开始发展、成熟起来。就古代文化发展史看，造 纸术未发明之前，人们只能以竹、木、泥、石等天然材料作为记录文化知识的 载体，而刀刻在此期间则成为许多民族共同使用过的方法。从两河流域的楔形 文字、玛雅文化的大型