（美术学专业论文）当代中国写实油画中的光影运用.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 光线照射所产生的明暗对比，是写实绘画语言的基本要素之一。从 文艺复兴开始，许多画家开始以科学的态度分析和模拟自然光影的产生 和变化方式，以光影作用于人的视觉心理为基点，成功地实现了绘画对 自然的再现。通过对光影的探索，不仅使再现自然的技巧不断趋于完善， 同时也为画家们在处理画面空间、布局、色彩等方面提供了更多的选择， 在很大程度上促进了绘画语言的演变和发展。当代西方坚持写实风格的 画家大多都采用了转换古典光影语言，赋予光影以强烈的形式感和象征 意味，借用和强化了传统光影语言的黑白构成原理，在传统与当代、具 象和抽象之间找到了一个契合点，使得写实绘画在当代的语境中获得了 继续向前发展的动力。 写实油画在中国正呈现出多姿多彩的面貌和不断深化的发展趋向， 而光影作为写实绘画的基本语言之一，也必将在中国的写实油画中随着 不同画家的实践而呈现出更多的可能性。- 总体而言，中国写实油画在光 影语言的运用上经过了长期的向西方写实绘画的学习和消化，已经开始 了高度自觉地立足于本土文化情境的独立探索，这使得当代中国写实油 画的光影语言已经初步具备了自身独特的特点和发展倾向。 本文从光影在写实绘画中的本位语言体现、对西方写实绘画中光影 语言发展的回顾、当代中国写实绘画中光影语言的运用特点三个方面进 行了论述，力求通过对不同时期、不同类型的画家及其作品的分析，使 我们对写实油画中光影语言的发展脉络，尤其是对当代中国写实油画中 光影语言的运用特点，有一个更为全面和清晰的认识。 关键词：光影，明暗，本位语言，写实，当代 堕蓥查堕薹奎兰堡主兰篁延窒 一一 ，_ 一一 a b s t r a c t t h ec h i a r o s c u r oc a u s e db yl i g h tr a d i a t i o ni so n eo ft h eb a s i ce l e m e n t i n r e a l i s t i cp a i n t i n g s f r o mt h er e n a i s s a n c e ，m a n ya m s t sb e g a nt oa n a l y s l s a n ds i m u l a t et h ep r i n c i p l eo ft h eo c c u r r e n c ea n dv a r i a t i o no fn a t u r a l l yl i g h t i l l u s t r a t i o nw i t hs c i e n t i f i ca t t i t u d e ，a n df i n a l l yf i n dt h ew a yt or e p r o d u c et h e o b je c t i v er e a l i t yw h i c hi s b a s e do nv i s u a lp s y c h o l o g i c a le f f e c to fl i g h t - t h r o u g ht h ee x p l o r a t i o no fl i g h t ，i t s n o to n l yt om a k et h es k i l l sw h i c h r e p r o d u c et h en a t u r a lr e a l i t yt e n d st op e r f e c t ，b u ta l s om a d e m o r ep o s s i b i l i t y f o ra r t i s t st od e s i g nt h ep a i n t i n gs p a c e ，c o l o ra n d l a y o u t a n dm a k e sa 1 l e v i d e n te f f o r t st ot h ed e v e l o p m e n ta n de v o l u t i o no fp a i n t i n gl a n g u a g e - m o s t o fc o n t e m p o r a r yw e s t e r na r t i s t sw h oa d h e r e t ot h er e a l i s t i cp a i n t i n ga r e c o n v e r t e dt h et r a d i t i o n a ll i g h t i n gl a n g u a g et h a tg i v e sl i g h t a n ds h a d ea n o b v i o u sf o r ma n ds y m b o l i c ，l e a r n e da n ds t r e n g t h e n t h ep r i n c i p l eo fp l a n e f o n nb e t w e e nb l a c ka n dw h i t e ，b yt h i sw a yt h e y f o u n dt h ec o n ju n c t i o n b e t w e e nm o d e ma n dt r a d i t i o n ，r e a l i s m a n da b s t r a c t i o n i s m ，a n dm a k e s r e a l i s t i cp a i n t i n gt om o v ef o r w a r di nc o n t e m p o r a r y c u l t u r a lc o n t e x t s i nm o d e mc h i n ar e a l i s t i co i lp a i n t i n g si ss h o w i n gac o l o r f u ll a n d s c a p e a n dc o n t i n u e st om a i n t a i nas o u n dm o m e n t u mo fd e v e l o p m e n t ，a n dt h el i g h t a n ds h a da sab a s i cl a n g u a g eo fr e a l i s t i cp a i n t i n g ，s h o w e d v a r i o u sf b r m b e t w e e nd i f j b r e n ta r t i s t s w o r k si nc o n t e m p o r a r yc h i n e s ec u l t u r a l c o n t e x t s o v e r a l l ，i nc h i n e s ec o n t e m p o r a r y ，w eh a dl e a r n e d f r o mw e s t e nc o u n t r ya b o u t t h el i g h t i n gl a n g u a g eo fr e a l i s t i co i lp a i n t i n g s f o ral o n gt i m e ，b e f o r ew e b e g u nt om a k ea ni n d e p e n d e n te x p l o r a t i o nw h i c hb a s e do nl o c a l c u l t u r a l s i t u a t i o nw i t hh i g hc o n s c i o u s n e s s ，t h a tm a k e st h el i g h t i n gl a n g u a g e o f r e a l i s t i co i lp a i n t i n g si nc o n t e m p o r a r yc h i n ah a sb e e np r e l i m i n a r i l yh a si t s o w nu n i q u ec h a r a c t e r i s t i c sa n dt e n d e n c i e s 内蒙古师范大学硕士学位论文 t h i sp a p e re l u c i d a t e dt h ea e s t h e t i ci m p l i c a t i o no f l i g h t i n gl a n g u a g ei no i l p a i n t i n ga sa l lo r i g i n a le l e m e n t ；r e v i e wt h ed e v e l o p m e n to fl i g h tl a n g u a g ei n w e s t e r nr e a l i s t i c p a i n t i n ga n dt h eu s a g eo fl i g h ti nc o n t e m p o r a r yc h i n e s e r e a l i s t i cp a i n t i n g a c c o r d i n gt ot h ep a i n t i n gd e v e l o p m e n th i s t o r yc l u e so f u s i n gt h el i g h t i n gl a n g u a g ea n de x a m p l e si n c l u d i n gt h et y p i c a lp a i n t e r sa n d t h e i rw o r k si nt h e i rp e r i o d ；a n dt h eu n i q u ec h a r a c t e r i s t i c so fc o n t e m p o r a r y c h i n e s er e a l i s t i co i lp a i n t i n gb yu s i n gl i g h t i n gl a n g u a g e ，e n a b l i n gu st or e a l i z e t h es i g n i f i c a n te f f o r to ft h el i g h ta n ds h a d o wi nm o d e mr e a l i s t i cp a i n t i n g k e y w o r d s ：l i g h t ，c h i a r o s c u r o ，o r i g i n a ll a n g u a g e ，r e a l i s t i c ，c o n t e m p o r a r y 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的 地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不 包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书而使 用过的材料。本人保证所呈交的论文不侵犯国家机密、商业秘密及 其他合法权益。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已 在论文中作了明确的说明并表示感谢。 。签名：生盗：。日期：b ，口年锄日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容 和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 签名：岔浓导师签名：和缸 日期：2 口c 口年b 月7 日 引言 己l言 j - 目 光线照射所产生的明暗对比，是写实绘画语言的基本要素之一。从文艺复兴开始， 许多画家开始以科学的态度分析和模拟自然光影的产生和变化方式，以光影作用于人 的视觉心理为基点，成功地实现了绘画对自然的再现。以卡拉瓦乔、伦勃朗为代表的 一些画家更是以光影为创作手段，以独特的用光方式和处理技巧，在美术史上打下了 强烈的个人印记。通过对光影的探索，不仅使再现自然的技巧不断趋于完善，同时也 为画家们在处理画面空间、布局、色彩等方面提供了更多的可能性，在很大程度上促 进了绘画语言的演变和发展。 自晚清以来油画作为舶来品传入中国后，我们学习油画的表现方式时的头等大 事，就是认识对光影的观察方式和表达技巧。如果说“写实”与“写意”之分是中西 - 绘画理念的差异所在，那么对光影科学地认识和系统地再现，便是中西绘画在技法上 的外在差异的体现。中国人对于写实油画中光影语言的认识和运用并不是一个连续的 过程，而是与不同时期的人文环境和文化思潮紧密联系在一起，从而在不同的历史环 境下呈现出不同的风貌。在某种程度上，中国人对光影语言的理解和实践，折射着写 实油画在中国的发展和深化过程。 当代中国油画己进入了多元化的发展时期，而写实油画在中国的发展，也早已超 出了单纯的技巧学习阶段。如何处理传统与当代、本土文化与外来文化、个体经验与 时代发展之问的关系，是每个写实画家都要面对的问题，也是中国写实油画能否具有 自己的精神高度的关键所在。有趣的是，以上问题在中国当代写实绘画对光影表现的 探索中，得到了较为充分的体现。究其原因，一方面固然中国的写实画家可以从西方 传统和当代的写实绘画中借鉴到直接经验：另一方面，在黑白的平面构成方面，中国 画家可以在本土绘画传统中汲取到天然的营养。另外，从国内在光影运用方面较有代 表性的写实画家的作品中，可以看出一些共性的表述方式，体现着个体在变革期的时 代背景下某些共同的情感体验的折射。因此，中国当代写实绘画中的光影运用，是一 个值得关注的现象。 目前关于写实油画中光影语言的分析、研究专著、学术论文的等文献资料已有很 多，就研究的范围、方式和侧重点来看，可大致归纳如下：就研究的范围而言，大多 数是针对西方绘画的光影语言发展展开研究的，例如霍绪德教授通过巴洛克光影的 回归于复活、论罗可可绘画的光影变化、现当代写实主义绘画中的光影运用 内蒙古师范大学硕士学位论文 主管自由表现与意味表达等论著，对西方写实绘画中光影语言的运用特点、理念和 发展脉络做了较为系统和深入的论述。而近年来许多高校的学术论文如浅论光线和 色彩在西方绘画中的承启和表现、论光线在油画中的运用和表现等，大多也是围 绕西方写实绘画中光影语言的发展和变迁展开论述，而较少以同样的史论角度切入当 代中国写实油画中光影语言的运用特点：就研究的方式而言，目前对中国写实油画中 光影语言运用的研究大多以个案的方式展开，如虚化幻想的诗意创造( 张祖英) 、 孙为民油画论( 范迪安) 等文献中，都是以个案的形式针对所分析画家的一贯题 材、造型特点乃至对色彩、光影、笔触等个人技法特点分章论述，而较少将种绘画 本题语言单独抽取出来，以此为标准对众多画家做整体性的归纳和分析；就研究的侧 重点而言，目前国内的相关文献对光影语言的研究侧重于技法分析，在大多数美术史 论专著和技法教材中，对典型画家在光影表现上的技法特点以及在技法上的承启关系 都有详尽的论述，而较少分析不同画家对光影语言的理解和运用于不同时代人文环 境、文化思想和艺术思潮之间的深刻联系。因此笔者认为对油画中的光影，尤其是对 当代中国写实绘画中的光影语言研究，还有很大的探索空间。 本文从光影在写实绘画中的本位语言体现、对西方写实绘画中光影语言发展的回 顾、当代中国写实绘画中光影语言的运用特点三个方面进行了论述，力求通过对不同 时期、不同类型的画家及作品的分析，使我们对写实油画中光影语言的发展脉络，尤 其是对当代中国写实油画中光影语言的运用特点，有一个更为全面和清晰的认识。 一、光影在写实绘画中本位语言的体现 ( 一) 光影与体积 在写实绘画形成和发展伊始，自然界的光影现缘最早引起了画家们的注意。在文 艺复兴早期，科学和理性精神得到弘扬，真实地、理性地观察和再现客观世界成为画 家们的迫切愿望，而光线照射所产生的亮度值差异而造成视觉上的立体感，很自然地 成为画家们最早注意到和模仿的现象之一。早期的画家们很朴素地利用画面中的黑白 灰对比去模拟自然界中因光线照射所产生的相对亮度和照明度的视觉变化，使得人们 成功地在二维平面上模拟再现了三维空间的立体感觉。之后，经过一代代绘画大师 的实践，光影与体积的关系被越来越明确地总结和强调出来。从简单地模仿自然光 一、光影在写实绘画中本位语言的体现 的明暗关系，到有意设计光源，采用明暗对比更强烈、更明确、更有利于表现物体体积 感的聚集光照射；同时，文艺复兴时期的大师们注意到了形体结构与光影的关系，在布 置光线时有意保持光线照射所产生的明暗交界线与形体结构转折的一致，利用画面中黑 白灰的强弱对比和衔接，去模拟再现客观形体千变万化的起伏、转折、穿插，从而使画 面形象产生如雕塑般真实的体积感，而这样的效果正是文艺复兴时期的画家们所推崇 的。在科学与理性的灵光穿透宗教的束缚和愚昧的阴霾的年代，画家对造型结构的秘密 展现出追根究底的探索欲望，而雄浑、厚重的体感则可以体现出画家们对人类创造力的 自信和雄心。透视学和解剖学的发展使得画家们对造型的理解不断深化，而光影则成为 画家们表现形体最为有力的武器。在文艺复兴时期画家的笔下，光影的触觉特征被发挥 到了极致。光影就如同画家的手指一般，随着形体的起伏而产生强弱变化，形体转折处 呈现出强烈的明暗对比，形体起伏缓和的地方则采用有如烟雾般柔和的渐变效果。这种 以明暗对比模拟现实中光影变化的表现方法，已经作为写实主义绘画的一个基本手段， 从文艺复兴时期一直沿用至今。 ( 二) 光影与空间 写实绘画的另一个显著特征就是对空间的表现，对于在二维的平面上营造三维空 间的视觉效果而言，透视关系起着最基本的作用。我们观察在乔托以前的绘画作品，就 画面空间的真实感与乔托之后的文艺复兴画家相去甚远，从中可以看出透视法则对于呈 现纵深空间的框架作用。而营造真实空间感的另一个重要手段，则是对空间中光影变化 的表现。如果说透视关系是画面空间的骨骼，那么光影便是血肉，要营造出一个具有真 实空气感的纵深空间，对物体在具体空间内的投影以及前景与后景在明度上的差异的表 现是必不可少的。在这方面，马萨乔可以说是表现光影空间的先驱。我们可以将马萨乔 的作品同文艺复兴之前的画家的作品作一个比较，相对于形体扁平、缺少投影刻画的中 世纪绘画，马萨乔的作品中体积感和空间感更强，更像处于一个真实的、有光和空气存 在的氛围中，光影对于表现空间的另一个重要影响，就是光线照射所产生的虚实感，即 处于单一光源照射下的形体，亮部和暗部的清晰度是不同的，背光部的细节在视觉上的 清晰度往往低于光线直接照射的区域。当光线达到一定强度时，处于高光和辉点区域处 的细节也会产生模糊的现象，物体与环境的对比度，也会因光线的强度和方向不同而产 生变化。这种视觉特点在达芬奇的作品中得到了完美的体现，他采用有节制的柔和的 聚集光处理画面，使用明暗渐隐法来布置光线的强度，即将前景中人物的面部和手等主 要表现对象安排在光线照射中心，而从服饰到背景则依次减弱明度对比直至隐没于投影 的黑暗里，这种处理方法使达芬奇作品的画面呈现出更为统一、层次更为丰富和真实 内蒙古师范大学硕士学位论文 的空间感。加上达芬奇对透视、解剖知识的精深理解，使得写实绘画对于形体和空间 的表现，在达芬奇时期已达到了相当完备的程度，并对后世的写实绘画产生了持久而 巨大影响。 ( 三) 光影与色彩 十七世纪英国物理学家牛顿对太阳光谱的研究揭示了色彩的秘密，即可见光是由 红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种不同波长的光组的，而物体本身所呈现的色彩，其实 是物体对某种波长的光进行反射的结果。这一自然科学的发现给了画家们极大的启示。 在此之前，形体与色彩的关系，一直是写实绘画发展的一个瓶颈。尽管之前不乏以色彩 见长的大师，但在理性认识上，仍是以固有色的变化为共识，对色调的把握及色阶微妙 变化的处理，因画家的个人修养而有高下之分，但很少有人明确而系统地去研究光线与 色彩变化的联系。而十九世纪印象主义画家在自然科学的影响下进行的实践，则是对光 色理解上的一次观念性的突破。印象派的画家通过大量的写生揭示了光线对于色彩的巨 大影响，揭示了因光线本身的色彩倾向、光线的漫射与反射造成色彩的千变万化。从科 学意义来讲，印象派对光色的绘画实践要比之前的古典绘画更具写实性，对于印象主义 之后在写实绘画，诸如光源色、固有色、环境色等概念，己成为不争的常识。这种认识 上的进步，使得印象派之后写实绘画显得更为真实地贴近我们眼睛所见到的物象本身。 更为重要的是，印象派画家们的实践，将绘画的视觉属性提高到了前所未有的地 步。印象派之前的古典主义传统追求的是一种宁静、永恒的审美追求，在这种追求下形 体和空间的塑造是第一位的，光线就是画家认识和表现空间与形体的工具，光线的布置 要服从画面中空间和形体塑造的要求，光影就如同雕塑家手中的刻刀，是画家观察和再 现客观物象的工具。而印象派的画家则将“眼见之实”作为绘画所要追求的效果，他们 不再将人物置于稳定的室内光中作长期描绘，而是提倡在瞬息万变的室外光下写生，形 体是否结实，透视、结构穿插是否准确，也不是评价一幅画好坏的绝对标准，眼睛的瞬 间感受即是画面。在印象派画家的笔下，光影不再是塑造形体的工具，光影就是色彩， 就是形象，光与色的瞬间变化就是画家表现的主题。光作为一个单独的绘画要素被抽取 了出来，这样的绘画思维不仅对后来的表现主义、抽象主义等现代画派产生了重大影响， 而且在很大程度上对写实主义绘画形成反馈作用，使得写实绘画向未曾涉及的领域继续 发展。 ( 四) 光影与画面构成 光影现象在画面上体现为明暗关系，如果将光影简化为单纯的绘画元素的话，即是 4 一、光影在写实绘画中本位语言的体现 黑白灰色块的分布。那么，光影就可以黑白灰色块形成点、线、面去分割和组织画面， 从而构成画面形式语言的基本因素。其实，历史上以光影为本位因素去组织和平衡画面 的画家大有人在，只是由于文艺复兴时期形成的古典写实绘画传统里，形体的完整性是 被放在首位的，光影对画面构成的影响更多地体现在画家对光线的设计上。真正将光影 作为构成和平衡画面的主要因素，则始于1 7 至1 8 世纪的用光大师卡拉瓦乔和伦勃朗。 在他们的画面中，不是仅仅把光影作为塑造形体空间的工具，而是将光影所形成的黑白 灰色块作为构成画面的重要因素，根据画面需要安排明暗色块的面积和分布、穿插关系， 使光影与画面情节、空间和主次关系更为紧密地结合起来。例如卡拉瓦乔的作品中经常 可见大面积的光斑，人物形象穿插在光影所形成的亮色或暗色交织中，再根据不同区域 的光线强度去刻画形体以形成不同的色阶层次，形成特定而真实的光影气氛，而伦勃朗 的画面中经常看不到具体的轮廓线，只是利用或强或弱的光斑将必要的细节强调出来， 使得画面在丰富中得到了平衡，又保持了形体和空间的完整感，这种用光方法对于当时 一 一 和后世的画家产生了巨大的影响。然而在古典写实主义传统的大背景下，画家不会脱离 具体的形象而单纯的考虑画面的构成问题，画家运用光影平衡画面的能力，依然是画家 个人智慧和修养的体现。而从印象主义开始，绘画的视觉属性被日益凸现出来，对于光 影的运用也越来越具有主观化的色彩。如印象派画家雷诺阿醉心于描绘跳跃的光线掠过 形体时的色彩，画面上千变万化、稍纵即逝的光斑，不是以真实地反映自然界的原貌为 目的，而是忠于画家对光线和色彩的主观感受。画家在用色块还原自己对光斑的印象同 时，也在利用色块处理画面中亮暗色的面积、形状、疏密关系，使画面在形式上达到完 美和平衡，这个过程很大程度上是主现的、自发的，带有很强的意象性。 现代抽象主义绘画运动，将绘画的诸多因素进行了解构，这一方面是对写实绘画 的颠覆；另一方面，现代绘画的许多实践也对写实绘画形成了反馈作用。使得现当代的 写实绘画在光影的运用上越来越具有主观化和抽象化的意味，画面中的光影首先作为构 成因素存在，利用黑白灰色块的面积、形状和穿插构成形式语言，画面的空间和形象则 与画面形式紧密结合，在保留写实绘画的表现语言的同时，使画面获得有力的形式意味 和抽象内涵。这种用光特点在许多当代写实绘画大师如安德鲁怀斯、洛佩斯、巴尔蒂 斯、阿利卡等人的绘画作品中都得到了充分的体现。 ( 五) 光影与情感象征 在人类对光线的产生和传播缺乏科学理性的认识之前，出于昼行动物的本能，人 类产生了对光的崇拜，与之相对应的，则是对湮没一切的、不可见的暗的惧怕与厌恶。 内蒙吉师范大学硕士学位论文 在人的视知觉中，黑暗看上去并不是光明的缺席，而是与光明直接对立的积极要素。 即使在对光线的发生和传播完全形成了科学认识的今天，我们的眼睛还是本能地被亮度 更高的物体所吸引。由于这一根植于人类天性深处的视觉心理，亮与暗在人类的情感中 从来就不是一个中性的概念。在几乎所有的人类语汇中，光明总象征着崇高、善良、美 好的事物，而黑暗则是恐惧、邪恶、丑陋的代表。这种视觉心理使得光影在绘画中除了 造型的作用外，还带有先天的象征意义。即使在追求科学与理性的文艺复兴绘画里，画 家也不会将基督和圣母置于阴暗之中，而把象征邪恶的魔鬼和蛇置放在强光的照射之 下。 用光影传达象征意义在绘画中有悠久的历史，中世纪的宗教画家在尚没有掌握明 暗对照法以表现光影现象的情况下，用金箔制成不同形状贴在画面上以表现象征神迹的 光环。文艺复兴以来的写实画家们，大都善于利用视觉的趋光性来布置光影的分布，以 突出画面情节和主次关系。例如伦勃朗就常用来自顶部的聚集光来突出画面主体，使画 面出现一种戏剧化的效果，从天而降的强光似乎神迹降临，将画面的主人公笼罩在肃穆 的光环之下，周围的一切在光线的对照下退隐到幽暗之中，这样观者的目光就自然地被 吸引到被光线照亮的部分。而在戈雅的枪杀马德里市民中，画家采用了大面积的幽 暗背景，仅有几道微弱的火光照亮市民惊恐的面部，而黑暗的背景则是罪恶的象征。由 此可以看出，利用光影的情感象征特性来表达主题是一种带有很强主观色彩的处理方 式，尽管在写实绘画中画家总是会通过形体的塑造和明暗层次的变化，使画面中各部分 细节符合人类对于光影现象的视觉经验，但无疑画面的主题和情感传达才是画家所要表 达的重点所在。这种特点在一些带有表现倾向的画家中尤为常见。例如在艾尔格列柯 的作品中，光线似乎是随着画家的需要，从四面八方，甚至是从形体内部发射击来，突 兀而耀眼的光影使画面显现出神秘而激荡的氛围，这正符合格列柯绘画中经常表现的情 绪。 这种利用光影的情感属性来强化画面精神指向或表现特定含义的处理方法，在现当 代写实画家中运用得更为直观。如达利就常用特定的光线来营造奇异的视觉效果，以加 强画面的超现实气氛。法国当代写实画家巴尔蒂斯也经常利用阴影、光斑等元素来隐喻 青春期少年的种种心理状态，光影在他的笔下具有明显而深刻的象征意味。可以预见， 只要光影对于人的视觉心理影响存在于人的天性中，绘画中光影的情感象征意义就会继 续以各种形式得以体现。 1 鲁道夫5 可恩海姆著艺术与视知觉【m 】四川人民出版社1 9 9 8 年4 0 9 页 6 二、光影在西方写实绘画中的发展回顾 二、光影在西方写实绘画中的发展回顾 回顾写实绘画发展的历史，强调光影在绘画中的表现力从而形成独特画风格的 大师不胜枚举，诸如达芬奇、艾尔格列柯、卡拉瓦乔、维米尔、伦勃朗、委拉斯 贵支等画家，对于绘画中的光影因素都有独到的理解和精深的造诣，因而在美术史上 留下各自浓墨重彩的一笔，并对后世产生了持久而深刻的影响。他们的艺术特点以及 在艺术史上的贡献和地位已有定论，本文对于西方绘画史的回顾，意在强调光影这一 基本视觉因素在不同时期绘画中表现形式的演变规律，以及这种演变过程与各时期自 然科学和人文思潮之间的关系，尤其注重当代西方写实绘画中对光影的认识和表达特 点，以期获得对当下中国写实绘画的有益启示。 ( 一) 文艺复兴以前西方绘画的光影运用 在人类最早的绘画中，是以一种平面性的思维去理解和描绘自然界中的种种形 象的。人类对自然形象的形状最先产生了明确的认识和感受，而最终掌握利用明暗关 系来塑造画面空间和体积的方法，则经历了相对漫长的时期。当然，这并不是说远古 人类对于光影变化没有任何观察和感受，例如在阿尔塔米拉洞窟的岩画受伤的野牛 ( 图1 1 ) 中，平涂的色块上出现有明暗向背的粗细浓淡变化，可能就是人类最早 在绘画中对自然光影变化的简单反映。只是由于认识上的局限，人们在绘画上尚没有 “写实”的概念和需求，这些带有偶然效果的明暗变化，可以看作是那个时期绘画对 自然现象的一种不自觉的模仿。 随着人类社会生产力的发展和对自然界认知能力的不断深化，通过再现客观形 象以体现人类智慧和创造力的欲望，在各种造型艺术中逐步显现出来。从古埃及到古 希腊、罗马时期，写实艺术得到了极大发展，其中尤以雕塑艺术的写实程度最高，所 取得的成就最大。因为在雕塑艺术中，人们可以直观地以三度空间的造型方式去再现 客观物象的一切立体形态，而平面绘画与三维空间的关系，在很长时间内一直是人类 造型艺术中难以突破的瓶颈。尽管如此，人类对光影的认识，也早已从简单的模仿上 升为有意识的探索与尝试。在古埃及的一些蜡彩肖像画作品中，可以看到明确的对形 体明暗关系和投影的刻画。而古希腊时期的画家阿罗多斯则明确地提出，暗是光的欠 缺，这与我们现在对于物理意义上光线传播的认识是吻合的，他潜心研究绘画的光影 表现方法，被称为“表现光影的第一人”。1 古罗马时期的绘画比古希腊绘画更为接 n 1 尚兢。诬方绘画的空问表现及其演进【d 】西北师范大学2 0 0 6 6 7 内蒙吉师范大学硕士学位论文 近客观实体，对光影的观察和表现也更为理性和具体。在鸠( 图1 2 ) 这幅古罗马 时期的绘画作品中，我们甚至可以看到作者在客观观察的基础上，对光影现象人为的 概括与强化，对明暗层次的刻画也更为清晰和自然。 而在中世纪的绘画中，我们则可以看到社会文化环境对艺术的重大影响。在被 基督教会统治的漫长的中世纪里，各种文化艺术都被严格控制在宗教思想所允许的范 围内。在宣扬神权、神化宗教形象的实用目的下，探索自然对于艺术的意义被否定， 绘画艺术的写实性受到了严格的限制和刻意的消除。因此，中世纪的绘画作品具有很 强的平面化和装饰性特点。这并不意味着中世纪的画家们没有能力对客观的光影现象 做细致的观察和描绘，而是由于宗教的影响刻意回避了光影语言的再现功能。因此在 中世纪的绘画中，画面形体大多只做一些简单的明暗面描绘，使画面出现一种呆板的、 类似于浮雕的体积效果( 图1 3 ) ，而缺乏对自然光影现象生动的、科学的描绘。 ( 二) 文艺复兴时期至十八世纪西方写实绘画中的光影 西方绘画在文艺复兴之前，虽然也有对光影现象的研究传统，但大多是对自然 光色的朴素模仿。尤其在中世纪，艺术作为宗教宣传的工具，只宣扬神权的至高无尚， 而否定探索自然对于艺术的意义，因而导致对光影的认识和表现是简单的、不科学和 不系统的。进入文艺复兴时期，人文主义和理性精神的传播和影响，使得艺术逐步摆 脱了宗教的束缚，而更多地去探索自然，弘扬现实生活中的人性光彩，从而成为联系 人类精神世界和现实世界的纽带。科学地、理性地通过对自然现象的研究，从而完善 对绘画本体语言的认识，使绘画贴近现实生活，成为当时的画家们普遍的追求。在这 个时期，透视学、解剖学等与写实绘画紧密相关的学科得到了极大的发展，而写实绘 画的基本语言之一明暗对比法也正是在这一时期得以发展完善和最终确立的。 文艺复兴早期画家马萨乔的绘画具有开创性意义，相对于前人，马萨乔率先对 画面的光源进行了人为设计，在作品逐出乐园( 图1 2 1 ) 中，他采用了集中光源 使光线从斜上方射入画面中心，从而使人物形体产生清晰而强烈的明暗对比，从而更 具立体感；同时他明显地注意到了投影的作用，通过对投影的刻画，使画面产生了更 为真实的空间感觉，这种表现方法一直被后来的画家所认同和推崇。 而文艺复兴盛期的绘画巨匠达芬奇，沿袭了马萨乔的明暗对比画法，并通过 他广博的知识和杰出的天才，将光影与造型、空间、色彩等因素紧密结合起来，一举 确立了古典写实绘画的用光典范。达芬奇偏爱用柔和的自然光来呈现形体优美的细 节，因此在他的作品中很少见到强烈而不寻常的光影布局，但是达芬奇对光影的层 次变化作了系统而深入的研究，这使得他的作品有着前人难以比拟的真实感和空f n j 二、光影在西方写实绘画中的发展回顾 感。达芬奇在他的绘画手稿中谈及了许多关于光影的理论，他认为视觉对形体的感知 有赖于光线的照射，而要想正确地表现体积与空间，就要“研究伴随光线的阴影，细 致估计光和影的正确数量和质量。”达芬奇基于对光影科学的认识而首创的明暗 渐隐法，成为古典写实绘画的经典技法，对当时和后世的绘画产生了深远的影响( 图 1 2 2 ) 。与达芬奇同时期的画家拉斐尔以及文艺复兴后期的画家乔尔乔纳、提香等， 基本上都沿用了达芬奇的光影处理方式。 1 7 世纪盛行的巴洛克艺术，追求激荡、有力而富于戏剧性的视觉效果，在这种 表现需要的驱使下，画家们开始更多地注意到了光影对画面气氛的渲染作用。1 7 世 纪的意大利画家卡拉瓦乔开始让光影成为画面的主角，他善于运用聚集光照射来布置 画面的黑白分布，以强烈的明暗对比营造出一种强光暗影的视觉效果，以此来突出主 次关系，并产生出戏剧性的画面气氛( 图1 2 3 ) 。相对文艺复兴时期的前辈，卡拉瓦 乔无疑更加自觉和主动地利用了光影的视觉属性，这使得他的艺术具有开创性意义， 对写实绘画的发展具有承前启后的作用，伦勃朗j 维米尔、拉图尔等画家都不同程度 地受到卡拉瓦乔的影响。 荷兰画家伦勃朗则将古典绘画中的光影表现推向顶峰，伦勃朗继承和发展了卡 拉瓦乔的用光方式，并且善于运用光影表达人物的内心情感和精神气质。与卡拉瓦乔 相比，伦勃朗更加擅长于对聚集光的表现，在作品中他大多采用了能最有效地突出主 次关系和形体明暗层次的顶光，使光线自然地集中在画面的表现中心，而其他细节则 隐没在暗影里，从而显现出舞台般的戏剧效果。同时，伦勃朗十分讲究利用颜料层的 薄厚对比来表现光影的层次感，在受光部的亮色区域铺设厚重斑驳的笔触肌理与暗部 的透明色形成强烈而丰富的对比，从而使画面更具光线漫射的感觉( 图1 2 4 ) ，这种 处理方式也成为古典主义油画的经典技法之一。 纵观文艺复兴到印象派产生之前的西方写实绘画，尽管各时期、各流派在绘画 的内容、题材、表达目的等方面各有不同，但有一点是比较稳固的，那就是绘画与现 实密不可分的联系。十九世纪跌宕起伏的浪漫主义与现实主义绘画运动，在绘画语言 上也沿袭了古典油画的写实主义传统。因而在光影的表现上，明暗对于形体、空间的 塑造作用是被放在第一位的，虽然各时期都不乏敏感于光影特殊视觉感受的画家，但 是画面明暗层次的合理性是古典写实油画的基本要求，画面的黑白灰关系从属于人们 对客观现实中光影变化的视觉经验，是古典主义绘画的基本特征之一。 ( 意) 列昂纳多达芬奇达芬奇论绘画【m 】戴勉译广西师范大学出版社。2 0 0 3 年 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 ( 三) 印象主义及后印象主义绘画中的光影 1 9 世纪英国科学家牛顿对太阳光谱的研究，揭示了光线与色彩的关系，即色彩 的感知是由于物体对不同波长的光线进行反射而产生的。这一科学理论直接导致了印 象派绘画的产生，印象派的画家提倡户外写生，以对自然光的观察和描绘来表达对光 色的认识和感受。通过印象派画家的实践，古典主义绘画传统中对于光线与色彩上的 认识局限被突破了，人物对色彩的认识不再局限于物体地固有色，而是更为了科学地 认识到了由于光线照射所产生的光源色、环境色的变化，因而能更准确的反映入对光 色变化的视觉感受。从科学的意义上讲，印象派要比之前的古典主义绘画更为写实， 因为印象派对于光色的认识无疑更具科学性。但是，西方的写实主义绘画传统，正是 从印象主义开始逐步消解。重要的不在于印象主义所创造的绘画形式，而是他们对绘 画与现实的关系上的理解和表达。在印象主义画家的笔下，古典绘画中的题材、内容 乃至形体、空间都不再具有绝对意义，对光线、色彩的主观视觉映像即是画面内容， 这种“视网膜艺术”的思维方式实际上已经打破了传统绘画的“观察现实世界= = 理 解和思考= = 创作”的认识链条i 而逐步形成了“认识和思考= = 在现实世界中加以 验证= = 创作”的表达程式，而随着这一认知表达方式逐步清晰的发展，绘画中的本 位因素便逐步摆脱了模拟自然的从属地位，被单独抽取出来，从而成为各种现代画派 的起源。 印象主义画家们极为重视对光影的表现，“光是绘画的主人”，在他们笔下，追 求对光线瞬问变化所呈现的视觉映像的反应。在这里，光影已不仅是塑造形体和空间 的工具，而是直接上升为画面的形式和主题了。为了表达这种视觉感受，印象派画家 大多采用了色块并置的方式作画，不再讲究明暗层次的微妙过渡，而是直接将明暗区 域归纳为色块，而形体的边界与结构转折关系也相应地模糊了( 图1 3 一1 ) 。这种处理 方式实际上就是主观地强调了光影的视觉属性，将光影与形体、空间割裂开来作为独 立的绘画语言进行表现，这也代表着光影在绘画中开始跳过现实形象，与人的主观世 界产生了更直接、更紧密的联系。 而后印象派画家对光影的运用有两种倾向：一种是摆脱光影对现实世界的反映， 强化光影的情感作用和象征作用，以凡高和高更为代表，强调光影对主观精褥j 世界的 表达。在凡高的作品中往往有刺目的光线感，而这种光感则明确地反映着某种情绪， 是画家内心强烈情感的真切流露( 图1 3 - 2 ) ，而非对客观世界的模拟。这种方法在后 来成为表现主义画家的基本表达方式，例如在蒙克的作品中，亮暗色都有明确的情感 0 二、光影在西方写实绘画中的发展回顾 指向，光亮代表美好、温暖、希望，而阴影则象征恐惧、死亡等等( 图1 3 3 ) ；另一 种倾向则是分离光影与明暗之问的必然联系，将明暗归纳为视觉本体因素，从而将绘 画中的明暗与自然界的光影现象分割开来加以重组和表述，以塞尚为代表，他在作品 中利用明暗色块的对比，将物体形象切割为平面色块的组合，以表达对物象结构秩序 的理性分析( 图l 一3 4 ) 。这种倾向发展到极端，则是立体立义和抽象主义绘画的产生。 光影在绘画中被还原为平面因素( 图1 3 5 ) ，而因明暗微妙过渡而产生的立体感，在 现代绘画中则被刻意地消解掉了。 ( 四) 当代西方写实绘画中的光影运用 1 9 世纪末到2 0 世纪的现代主义绘画运动，极大地改变和丰富了绘画的表述方 式和功能，各种形式的风格、流派的认知观念和绘画实践，对当代的写实主义绘画产 生了不同程度的影响，同时传统写实绘画的记录功能被摄影取代，也使得当代写实绘 画转向对人类精神世界更为本质的探讨与表达。作为写实性艺术，当代写实绘画保留 了以真实形象作为视觉载体的表述方式，因而保持了画面中明暗与光影统一的基本特 征。同时，强调光影的主观意向和平面构成作用，则使得当代写实绘画在光影语言的 处理上与传统意义上的写实绘画大为不同。 美国当代写实主义画家安德鲁怀斯，善于将画面的抽象结构和具体的形象、 空间结合起来，形成带有明显抽象形式意味的画面，而同时他又以细腻娴熟的刻画技 巧，最大限度地发扬了写实绘画的魅力，怀斯曾说过“一旦将抽象画同具象绘画结合 起来，就会有惊人的效果。”u 1 在怀斯的作品中，往往是先对画面的平面关系做一个 明确而富有形式意味的设计，然后利用明暗对比将这种构成关系转换为光影语言，再 通过虚实过渡去丰富画面的光影关系，经过详尽的细节刻画来实现画面的写实效果， 从而使具体形象的直观感染力与抽象的结构秩序并存于画面之中。在烤栗子( 图 l 一4 一1 ) 一画中，怀斯利用阳光照射在地面上产生的投影和亮斑以及天空的亮色，将 画面中的明暗色块作了有序的排列、交叉，同时拉大各色域间的明度对比，富于层次 感和细节变化的阴影，同空灵的亮部所产生的反差，使画面产生时间凝固般诗意的光 影气氛，画中孤寂、荒凉的意境令人难忘。怀斯的作品饱含深度的个体意识和超现实 的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群 体来面对世界的精神矛盾。 当代法国画家巴尔蒂斯终身致力于写实人物绘画，他忠实于还原人物的本体面 “1 达夫( d u f f ，j a m e sh 1 等著三代怀靳【m 】人民美术出舨社。1 9 9 2 l i 内蒙古师范大学硕士学位论文 貌，并赋予他们凝练、永恒的感觉。在各种绘画运动此起彼伏的2 0 世纪，巴蒂尔斯 拒绝与任何一种绘画流派产生关系，他以一种极端个人化的方式，将自己幽闭在一个 私密的空间里，致力于对写实绘画的当代表达。巴尔蒂斯的绘画并非以再现客观为目 的，他曾说过：“世界并不是你所见到的那样，我们可以是表现非现实世界的写实派， 也可以是表现不可见世界的具象派。 配1 显然，巴尔蒂斯更为关注的是用写实语言来 表达内心世界的精神活动，因此，他的作品具有很强的意象性。巴尔蒂斯有着浓厚的 文学情结，因而他的作品具有很强的情节性和非现实气氛，各种象征，隐喻的手法层 出不穷，具有深刻而耐人导味的精神喻义。同时，巴尔蒂斯是运用光影的魔术师，特 别善于利用不同的光影来制造画面气氛，让观者顺着光线的指引，进入神秘而充满诱 惑力的心理空间。与许多当代写实画家一样，巴尔蒂斯也很擅于用黑白关系处理画面 的抽象构成，但相对于平面的黑白分割，他更关注光影的精神指向功能。在他的大多 数作品里，光影的强度和照射方式，总是与画面情节和人物的心理状态紧密相关的， 具有明显的象征、隐喻意味。在房间( 图1 4 2 ) 这幅作品中，站在窗前的侏儒拉 开窗帘，刺目的光线倾泻而入，将仰躺在睡榻上的少女暴露在光天化日之下，神情恍 惚的少女既是柔弱的造物，同时又是美好的象征，而侏儒则作为一个对立形象，显得 阴郁而丑陋，而躲在黑暗中窥探的猫，则是巴尔蒂斯作品中经常出现的象征神秘、诡 谲和诱惑的符号 3j 画面关系简单，明确同时又有着引人入胜的超现实气氛。画面的 光影分布，极大地强化了这种气氛的表达，直射而入的强光照在少女的身体上，使她 显得苍白，柔弱而又焕发出美好悦目的光彩，靠窗而立的侏儒因处于逆