（美术学专业论文）具象写精神—对具象油画情感表达的认知.pdf

| f 一 青岛科技大学研究生学位论文 具象写精神 对具象油画情感表达的认知 摘要 总体来说，绘画可以被概括为“具象”和“抽象”两大类。从西方艺术的发展 史看，自遥远的旧石器时代的洞穴壁画一直到今天，具象的绘画在历史中占据着重 要地位。具象绘画并不是对客观事物的简单图解，而是要通过具象描绘的方式表达 画家对于世界、社会和人自身的理解或是对于所描绘对象的情感和感受，这才是绘 画存在的意义。与抽象艺术恣纵的表现情感相比较，具象绘画的情感表现依附于具 体形体。这种情感因为有易于理解和接受的具体形象所依，而能够更好的引起欣赏 者的共鸣和情感上的主动投入和交流，对创造者而言，在与客体的交流中能够生发 出情感上的感动和表现的欲望，以具象的手法来表达这种情感能够使作者紧紧围绕 着这种主客体目光和心灵交遇所生发的“机缘 ，这样的情感表现是细腻含蓄的，并 且是真实的。这种情感于是富有丰富的内含和感染力。本文通过考察历史上优秀的 具象油画作品来阐述其中所表达的作者情感，以及这种情感如何被后世的观看者所 感知。同时，本文结合着本人的油画创作来研究如何在创作实践中以具象的 格和手法来表现我的情感和我对客观世界的认识。 关键词：具象绘画、抽象绘画、油画创作、情感表达 c o n c r e t ep a i n t i n g sc o n v e y s p i r i t t h ev i e wo ne m o t i o n a le x p r e s s i o no f c o n c r e t eo i lp a i n t i n g s a b s t r a c t g e n e r a l l ys p e a k i n g ，t h ep a i n t i n g sc a n b ec a t e g o r i e db y c o n r e t e a n d a b s t r a c t l o o k i n gf r o mt h eh i s t o r yo f w e s t e r na r t 7 sd e v e l o p m e n t ，f r o mt h ep a l a e o l i t h i c c a v ep a i n tin g su n ti lt o d a y ，f i g u r a t i v ep a i n t i n g so c c u p ya l li m p o r t a n tp o s i t i o n f i g u r a t i v ep a i n t i n g sa r tn o to n l ys i m p l eg r a p h i c o fo b j e c t i v et h i n g s ，b u t a l s o e x p r e s s i n gt h eu n d e r s t a n d i n gt ow o r l d 、s o c i e t ya n do u r s e l v e s ，o rt h ef e e l i n g t ot h e o b j e c tb e i n gd e p i c t e d t h i si sw h yp a i n t i n g se x i s t c o m p a r i n gw i t h a b s t r a c tp a m t m g s e x p r e s sf e e l i n gi nau n b r i d l e dw a y , t h ee m o t i o n a le x p r e s s i o no f f i g u r a t i v ep a i n t i n g s l s a t t a d l e dt oas p e c i f i cf o r m b e c a u s et h ef e e l i n g a t t a c ht ou n d e r s t a n g a b l ea n d a c c e p t a b l ef o r m ， s o i tc a nc a u s et h ev i e w e r r e s o n a n c ea n da c t i v er e e l i n g c o m m u n i c a t i o n i nt e r m so fc r e a t o r , c o m m u n i c a t i n gw i t ho b j e c tc a nl e a dt om o v a n g e n l o t i o na n dt h ed e s i r a t i o nt oe x p r e s s e x p r e s sf e e l i n gb yt h ew a yo ff i g u r a t i v e p a i n t i n g c r e a t o rc a ng r a s p et h e o p p o r t u n i t y t i 曲t l y t h i s “o p p o r t u n i t y t o m e 缸m t h es o u l s ，i n t 既a c t i o n s ot h ep e r f o r m a n c eo f s u c he m o t i o n a li sd e t a i l e d 、r e s t r a i n t 、 a n dg e n u i n e t h i ss e n t i m e n ti sf u l lo fr i c hc o n t e n t sa n da p p e a l l a n c e b ye x a m i n i n g g r e a tf i g u r a t i v ep a i n t i n g si nt h eh i s t o r y , 1w a n t t oi l l u s t r a t et h ee m o t i o n so fa u t h o r ，a n d i l l u s t r a t eh o wt h i sf e e l i n gw a sp e r c e i v e db yp e o p l e a tt h es a m et i m e ，w i t ht h i se s s a y a n dm vo i lp a i n t i n g s1w a n tt os t u d yh o w ie x p r e s sm yf e e l i n g sa n dm yu n d e r s t a n d i n g t ot h eo b i e c t i v ew o r l db yt l l es t y l ea n dw a yb e l o n g i n g t of i g u r a t i v ep a i n t i n g k e yw o r d s ：c o n c r e t ep a i n t i n g , a b s t r a c tp a i n t i n g ，o i lp a i n t i n g c r e a t i o n , e m o t i o n a le x p r e s s i o n i l 青岛科技大学研究生学位论文 目录 _ 1 l j l 1 日l j 舌1 2 具象绘画的概念4 3 具象绘画的历史6 4 我的绘画理念9 5 创作分析1 1 5 1 带刺的圆舞曲系列1 1 5 2 地平线1 8 6 结论2 9 参考文献3 0 致谢3 2 独创性声明3 4 i l l 青岛科技大学研究生学位论文 1 前言 油画源自西方，是绘画主要的表现形式之一。在其漫长的历史发展过程中经历 了一系列演变，大体是从具象写实到抽象表现的过程。我认为，这种演变对于油画 自身的发展来说是非常有意义的。它使得西方绘画发展出了众多流派，拓宽了绘画 的题材、丰富了油画语言的表现力。如古典主义、新古典主义、巴洛克美术、洛可 可美术、现实主义美术、印象派、后印象派、野兽主义、立体派、未来主义、表现 主义、达达主义、超现实主义、波普艺术及抽象表现主义等等，画坛呈现百花齐放、 色彩纷呈的局面。这些众多的艺术流派和风格可以总体被概括为“具象绘画”和“抽 象绘画”两大类。在绘画史中，具象绘画在西方画坛一直以来占据着重要地位，并 且为人们留下了大量经典的、耳熟能详的作品。如达芬奇的蒙娜丽莎、最后的 晚餐，米丌朗基罗的创世纪，拉斐尔的雅典学院、西斯廷圣母，伦勃朗的 夜巡，维米尔拿水壶的妇人，鲁本斯劫夺吕西普斯的女儿们，委拉斯贵支 教争英诺森十世像，大卫马拉之死，德拉克洛瓦自由引导人民，米勒拾 穗者，杜米埃三等车厢，莫奈鲁昂教堂，德加苦艾酒、蓝衣舞女等等， 数不胜数。 而抽象艺术虽然自1 9 1 0 年由俄国艺术家康定斯基完成第一幅抽象画以来才有 一百年的历史如图卜1 ，但现在也已经有了比较成熟的表现形态和独立的理论结构、 价值体系，至今仍长盛不衰。 图1 1 第一幅水彩抽象画 f i g 1 1t h e f r s tp i e c eo fa b s t r a c tw a t e r c o l o r 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 在现代艺术史中先后涌现出来的诸多流派如野兽主义、立体派、未来主义、表 现主义、达达主义、超现实主义等都盛极一时后逐渐式微，唯独抽象绘画至今仍在 西方绘画史上占据着重要地位，历经百年的探索和不断的突破，几乎成为当下西方 艺术界的主流艺术形态【l 】。而且世界上也不缺乏华人抽象画的大师，比如朱德群和 赵无极先生都以抽象绘硒而蜚声国际画坛。我见过很多朱德群先生的原作，画面确 实绚烂之极，用色彩为人们营造了一个几乎无法用语言表述的幻化意境。在他的画 前我仿佛进入了另一个世界，我几乎无法相信一个人会用画笔做到这一切。随着中 外艺术交流的不断加深，抽象绘画的创作观念和创作技法也被不断的介绍到中国来， 人们对其早已经不再陌生。但在中国这块土壤上，我们有自己的文化背景，历史积 淀和哲学观点。由于中国人受到儒家中庸文化的影响，于是表现在绘画上便也具备 了中国传统儒家文化意识形态中特有的折衷性审美思想即游走在极端写实与极 端抽象的绘画风格之间。这也使得发源于西方的油画艺术具备了中华民族的美学特 点。毕竟具象绘画是西方油画中重要、典型的表达形式，即便在如今照相机、多媒 绘图等影像技术快速发展的局面下，具象绘画的魅力不但依然未失而 着、发展着自身。西方油画最重要最核心的特点就是其写实性，丢掉 等于丢掉了油画最可贵的品质【2 】。油画的魅力就在于它能再现人与自 能力。这种真实的再现满足了人们心中最原初的对于模仿的渴望。但 要体现出某种情感和趣味性，否则只能沦为一般的图解说明而无法成 者只是在最低级的层次上满足人们对模仿的渴望。我们看到，一幅好 品除了在形象上要求与客观事物相似外，还应该能够准确而充分的传 感、态度。在绘画表现情感这方面，虽然抽象绘画因为不受形的拘束 达情感，但我们不太接受抽象绘画中完全不受束缚的情感表达方式， 似乎过于直接，过于粗暴和喧闹。与抽象画表现情感的方式相比，具 表现依附于具体的形体，这样的情感表现是细腻含蓄的。这种情感的 而优雅，有着“君子端方，温良如玉”之感。情感在与形象的交织中 观众所体验。这种情感于是富有丰富的内涵和感染力。 画实践过程中，先后尝试过写实和抽象绘画，对绘画的理解也在不断 虽然以后在理论和实践两方面还会不断的尝试、探索，但就目前的创 为我更加欣赏并希望创作出能准确传达情感的具象绘画作品。于是我 的观念和方式进行绘画方面的探索。并且希望能在具象绘画的情感表 步的研究。本文是结合着我的油画创作进行的，是我创作的一点心得。 在创作实践中如何以具象的绘画风格和手法来表现我的情感和我对客 。希望通过在理论上的研究和对大师的回顾、学习，认真分析他们的 体现的细腻真实的情感，以使自己能够在绘画创作时思路更加清晰。 2 青岛科技大学研究生学位论文 同时希望通过本文能够更加深入明晰的进行自我剖析，使自己在坚持具象绘画这个 方向的同时，能更深入主动的发掘和表现自己的情感。我们应该以自己真诚的目光 来观察我们的世界和生活，将自己真实的体验表达出来，丰富画面意蕴。使自己的 绘画作品具有更高的艺术价值和审美趣味。 3 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 2 具象绘画的概念 如今我们进入了读图时代，图像越来越多的涌入我们的视线，进入我们的生 活。五花a f - j 的艺术流派也风起云涌。自从照相机的发明以来，绘画这门图像艺 术其纪录真实历史事件和人物形象，及其真实再现客观世界的功能被不断消解， 于是具象绘画的价值和功用也不断被重新思考着。一个时期以来，对绘画的技术 和技法的重视程度甚至于写实绘画的必要性，也在经受着不断的质疑和挑战。 当我们考察整个绘画艺术时，可以将其概括为“具象绘画”和“抽象绘画 两大类。从名称上我们能看出两者的不同。“具象”这个词汇用于绘画中是与“抽 象”相对的概念，意即模仿性的，客观性的，描绘性的，有主题的，非抽象构成 的形象。具象艺术作品中的形象要求与客观对象的相似性，对于观看者具备明晰 的可识别性。它的侧重点在于对客观世界的真实摹写，要求以理性客观并且科学 的精神审视对象，画面要表现具体的客观形象，在视觉的含义上呈现出一个清晰 的形象世界。同时在具体的技法方面，具象绘画非常重视严格遵守透视学、色彩 学、解剖学等视觉科学的规定，目的是在创造画面的真实感觉，缩小甚至消除视 觉中艺术形象与物象的之间的差距。抽象艺术是与具象艺术相对的概念，也 可称其为非具象艺术。它的特征是：艺术形象较大程度偏离或完全抛弃对自 然外观的描绘，在画面中我们看不到具体的形象，与客观世界的物体也没有必 然的貌似，它更注重对绘画自身基本元素语言的使用来表现主观的感情、情绪， 如点线面的穿插，色彩的关系，色块的分布等等。其作为一个自觉的艺术思潮 兴起于2 0 世纪的欧美。另外，要正确理解抽象绘画的概念，有一点我们首先 需要说明的是“抽象绘画这一提法中的“抽象”一词与哲学上“抽象”的定义 是有一定差距的，哲学上“抽象”这个词汇的概念是指“没有形象伴随的思维过 程 、“非模拟的”、“非描绘的”、“非客观性的”、“在自然界中没有与其对应的原 型”。但是在绘画中任何风格、意境、情感的传达都要借助形象，哪怕是最随意 泼洒的一块颜色，一根简单的线条都是一种形象，所以说“抽象绘画 只是绘画 中特定流派的一个称谓。其“抽象的形象 是相对于“具象绘画”中模仿客观具 体事物的形象而言的。如果说，具象有对物象的具体摹仿、再现等方面的特征， 那么，抽象性则有对物象进行转换、改造等过程。具象性主要是通过具有真实感 的符合视觉科学的表现方式体现出来，而抽象性则是集中体现于能够唤起观者的 某种想象、情趣的线、形、色的特定组合，不以一味的“像为目的，反而与视 觉科学和生活逻辑造成某种背离、破坏画面中视觉真实的因素。抽象性虽然不是 对具体物象真实的再现，但是通过大量的舍弃、排除具体物象中非本质的方面， 而以高度概括、提炼和变化的形态，使画面显现出客观物象内在、本质的价值。 4 青岛科技大学研究生学位论文 这一点也突出地显示了画家在抽象绘画表现中主观意识的积极作用。抽象绘画的 这一特征同人们相应的审美意识、审美趋向以及艺术家的个性素质、文化修养等 密切相关，它与具象性互为存在条件，并相互制约、相互促进而发展。同时，它 又总是与绘画的具象性互相包容、互相渗透，即相对立又统一，并以相对的意义， 共同构成绘画的表现特征。所以说，具象和抽象虽然代表了截然不同的绘画观念 和表现语言，但它们之间又以各自的优点补充着对方的不足，两者共同丰富了绘 画的内涵和意义。抽象绘画的语言符号是艺术家对客观世界和人类文化高度概括 和提炼的结果，而具象绘画因为其中内在的超出具体形象之外的情感意蕴而含有 了美学上的价值。 此外，我们也要在概念上理清具象绘画和写实主义绘画之间的关系，尽管两 者都运用写实的技法来塑造形象但我们不能将他们混为一谈。写实主义又称为现 实主义，是1 9 世纪从日本翻译过来的名称，特指1 9 世纪产生的艺术思潮。 它在绘画的技法是写实的，从意识形态和观念上讲是面向人们现实生活的， 此时大众真正成为绘画中的主体形象。至此，绘画的题材扩大了，艺术家 们将绘画的视角从宗教和贵族转向关注普通劳动者的生活、赞美自然、歌 颂劳动，深刻而全面地展现社会生活的方方面面，表现大众生活的苦辣酸 甜。而从概念上我们可以看出具象绘画指画面上呈现出具体形象的绘画，其 范围要比写实主义广得多，它几乎包括了除抽象绘画之外所有的绘画流派和风 格，也是包含了写实主义绘画的。有了这种概念上的区分，我们在谈及具象绘画 时就不会将目光仅仅局限于“写实主义 绘画了。 情感活动是指伴随着某种十分复杂但又清晰鲜明的思想活动而产生的有节 奏的感受，还包括全部生命的感受，爱情、自爱、以及对死亡的认识而产生的感 受。人类的情感是丰富的，而且每个人对待事物都有自己的情绪和感受，情感的 表达是人类本能的心理欲求。绘画中的情感表达是指作者以绘画的方式表达自己 对事物的看法和认识，将情感转化为由形象、线条、色彩所构成的作品之中。无 论是具象绘画还是抽象绘画都是要表现情感的，不表现情感的绘画就不能被称其 为艺术品。正如苏珊朗格认为：艺术是创造出来的表现情感概念的表现形式【6 】。 许多优秀的画家将这种感受以绘画的形式展现出来，通过想象力的充分发挥、娴 熟的表现手段，将这种情感淋漓尽致的表现出来，创造了许多寓意深刻、美轮美 奂的优秀绘画作品。 5 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 3 具象绘画的历史 纵观人类整个绘画史，毫无疑问的现象是具象艺术有着悠久的源头，并广泛 存在于人类美术活动中，在西方绘画的历史中，具象油画以其高度的写实性占据 了绘画艺术史中非常重要的领域，并一度占据了主导地位。西方写实油画最重要 最核心的特点就是追求真实性，它所有的引人入胜之处都由写实这样一种特性、 这种造型手段体现了出来。同时绘画中对于准确表达客观世界的要求也成为了绘 画作为一f - j 乖 4 学或者说独立学科的技术规定性。它以一种严谨的品格彰显着绘画 的特点。所以即便在艺术流派纷呈、风格多变的当代，它依旧长盛不衰而且仍然 是美术创作中的重要艺术风格。历代绘画大师和艺术工作者也为了如何能更准确 的表现客观世界进行着坚苦卓绝的努力和不懈的探索。自几万年前的旧石器时 代，法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画中所塑造的那些栩栩如生的写 实化动物形象就给我们以巨大的视觉震撼，原始时代的人们以一种懵懂的 方式迈出了人类在写实形象领域探索和表现的步伐。像任何学科一样，绘 画在写实领域的研究也在平稳的发展中慢慢取得着进展。至文艺复兴前期， 契马布埃、乔托等人在写实绘画的观念和技法上有了长足进步，尽管他们 的绘画还带有中世纪美术的稚气，绘画的主题还是不能脱离宗教，画面人 物形象的处理也略显呆板，但画面中所体现出的客观研究和表达自然的精 神却是西方哲学再现论和“模仿说”的本质再现。这种进步的重要意义还在于 它使得西方艺术家逐渐以一种相对成熟的思维方式意识到，只有可视的客 观物质世界，才是获取真知的重要源泉【_ 7 1 。自尼德兰的扬凡爱克改进了油画 颜料之后，油画的表现力大大增强，技术的改进使得更加逼真的描绘对象成为可 能。文艺复兴盛期的意大利，以达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗为杰出代表，创作 出了精彩绝伦的写实绘画精品，如广为人知的蒙娜丽莎、西斯廷圣母、雅 典学院、西斯庭天顶壁画等，这些名作在人类的文化史、艺术史中占据了 重要地位，他们以逼真的描绘和画面中表现出的真实人物情感感动着几百年来的 观看者。此后的卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯、委拉斯贵支等人都是写实绘画领域 的高手。十九世纪法国新古典主义时期的代表人物大卫、安格尔在油画的写实方 面几乎走到了巅峰，例如大卫的名作( - r 5 拉之死，真实的记录下了1 7 9 3 年7 月1 3 日，人民之友马拉被敌对分子刺死在浴盆中的景象，画家如同现场的目击 人，真实记录下谋杀刚刚发生的这一切。人物痛苦的面部表情，死亡后苍白的肤 色，以至于周遭的环境和道具都被真实的描绘出来。从画面中我们不仅能够了解 到这一历史事件，而且能够透过画面感受到作者的激愤与悲伤以及对马拉的敬重 之情【8 1 。如图3 1 6 青岛科技大学研究生学位论文 图3 一l 马拉之死 f i g 3 - lt h e d e a t ho fm a r a t 另一幅名作皇帝加冕更是以宏大的场面，成熟的写实技法真实记录下教 皇为拿破仑加冕的历史事件。这幅作品尺幅巨大，人物众多，在卢浮宫中占据重 要的位置，历来使得观摩者叹为观止。安格尔是大卫的学生，同样是写实绘画的 高手，尤其擅长人物肖像画，代表作有瓦平松的浴女、贝尔登肖像、莫娃 特雪夫人像等。此后的籍里柯、德拉克洛瓦、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗等 人都有许多伟大的具象绘画问世。2 0 世纪的绘画艺术从古典和传统中嬗变出来 形成了多种流派，如印象派、后印象派、野兽主义、立体派、未来主义、表现主 义、达达主义、超现实主义及抽象主义等等，除了抽象艺术之外，在这些众多的 现代流派之中，都有一些在具象绘画方面作出杰出贡献的画家，如莫奈、塞尚、 莫兰迪、阿利卡等人。超级写实主义又以冷静甚至冷漠对待客观的态度从另一个 途径展现出具象绘画在情感表达方面展现的魅力。 从以上对具象绘画发展历史的简略描述中我们可以得出确凿无疑的结论是： 人类最早参与绘画的思维是具象的，正如西方古代的大哲人苏格拉底、亚里士多 德等人所说：模仿是人类的本性之一，人在真实描绘客观事物时能够获得源自模 仿的巨大快感，这种体验贯穿人类思维的始终，艺术家的任务即在于以专属于绘 画的语言语言来准确“描述”客观对象，这种对客观的再现满足了人们对模仿的 需要。所以我们看到在多数的具象作品中，一般来说题材是贴近我们生活的一些 7 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 事件或事物，我们可以在画面中“读 出已经发生的、正在发生的和即将发生的 故事。或是看到我们平日见到的习以为常的静物、风景等，以属于绘画的方式呈 现在人们面前。虽然东西没有变，但它们呈现的方式变了，使得人们与它们“相 遇 的目光变了。绘画创造了一个和现实世界既有联系又不同的独特世界，在这 个绘画的世界中，它以自己独有的逻辑存在着。观众也以这种属于绘画的目光进 入其中，在体验作品的时候感受到了成功的模仿客观事物给心理带来的满足和激 动。所以说人们对具象绘画的创作和欣赏是一种本源的、来自于本能的、精神上 的需求。所以写实性的具象绘画是不会被现代的其它艺术形式所湮灭或取代的。 虽然具象绘画强调再现性描绘，但它并不是对我们所看到的客观事物的样子 原封不动的模仿，或者是对事件单纯客观的记录。绘画作品在写形之外是要表达 某种内涵和思想观念的。即便是在没有照相机和影像设备的时期，绘画责无旁贷 的用形象肩负起记录功能时，真正优秀阿美术作品也是因为其形神兼备而具有高 度的审美价值。这种审美价值来自于艺术家利用绘画的语言，使用合理成熟的技 法，并按照创作需要和美的规律与法则，对现实生活进行选择、概括和综合的艺 术处理，是内容与形式之间完美的水乳交融，是人类带有主观情思、具有创造性 的艺术活动。其中蕴含了作者对事物独特的理解、判断和情感。对客观事物的具 象描绘、与客观的一致性能够真实准确的表达所描绘事物的精神状态与物理状 态，这有助于使读者更加容易的体会到画面中所传达的情感与意味，而画面中所 表达的情感和观念正是艺术形象真正能够打动人心的地方。这种打动人心的力量 通过画面的具象结构表现出来，正是这种情感与意味的存在使绘画具有了美学上 的意义，使之区别于真实存在的客观世界，也使艺术作品区别于图解式的说明。 具象绘画应该具备的基本特征是：首先，不能离开对具象的描绘，对情感和意蕴 的表达不能脱离具体物象，否则就会成为纯粹的抽象性绘画。其次，绘画不能机 械的忠实于客观事物的自然形态。绘画情感的表达决定了我们所创作的艺术形象 是源于生活、高于生活的理想形象，这样的绘画作品才不会成为对事物单纯的复 制。另一方面，人的情感是丰富多样的，对待事物每个人也都有不同的价值判断， 一个画家之所以不同于别的画家，在极大程度上取决于作者在画面中所体现出的 不同个性、风格。所以，从一定意义上说，只有主观情感和意蕴的独特表达才能 赋予具象绘画以光彩和魅力。历史上所有伟大的具象美术作品都因为其成功的情 感表现而被人铭记。 青岛科技大学研究生学位论文 4 我的绘画理念 我现在绘画理念的形成经过了一个从粗浅到深刻、从模糊逐渐走向清晰的 过程。在学习绘画的起初阶段，主要是进行基础训练，这个时候并没有清晰的绘 画理念，对于绘画的理解还仅仅局限于形体塑造、空间表现、画面构图、色彩关 系等绘画技法方面的知识( 当然这些知识是基础但极其重要的) 。在大学期间， 通过进一步的学习，头脑中开始出现要以绘画表现情感的意识了，同时我有了一 种渴望摆脱写实绘画的愿望。这时我开始接触了一些抽象绘画的作品和理论，例 如康定斯基、蒙德里安、马勒维奇、塔比埃斯、朱德群、赵无极、陈正雄等人。 同时我受到了弗洛伊德精神分析学说和一些哲学理论的影响，这时我认为绘画的 目的不在于追求对客观事物真实的再现，不能一味以“像”为目的。而是要追求 具体物象以外的某种情趣、意象。要通过大量的舍弃、排除具体物象中非本质的 方面，而以高度概括、提炼和变化的形态，使画面产生超越客观物象的美学价值。 从某种意义上说，这种不尽逼真甚至与客观相去甚远的形象反而比具体物象更耐 人寻味、更富有内含、也更具有感染力。受到这种观念的影响，自己也进行了一 些抽象画的创作。在心中有了各种情绪的时候喜悦的或悲伤的也急于以 抽象绘画的方式表达出来，这时候经常将自己的各种情绪发泄到画布上。现在反 观当时的绘画，情感表现是简单幼稚的，其中没有什么思想深度，或者说根本就 没有思想。画面中的形象和我要表达的情感之间没有什么必然联系，画面看上去 也是简单潦草的。情感是我强行加之于画面的，而不是一种真诚的“诉说”。我 也一直不断调整着绘画的思路，寻找合适自己的绘画语言。这时我有幸获得了研 究生阶段进一步研究绘画的机会。我重新回头认真研究西方的具象绘画，并且临 摹了一些作品，比如达芬奇、安格尔等人的素描、德加、伦勃朗等人的油画，从 中我重新发现了具象绘画的魅力。这时我对中国古典文化也进行了涉猎，如孔子、 老子等人的“礼”、“忠恕”、【1 3 】“道法自然”1 1 4 1 的思想使我深深感受到中国传 统文化的博大精深。近代美学大家的一些作品也让我受益匪浅，如王国维的人 间词话、宗白华的美学散步等，这些书加深了我对中国传统文学、艺术美 学品格的认识。我认为应该通过油画这种媒介表现出这种可贵的民族精神和深厚 的民族文化。这时我也看了很多日本的绘画作品，并对东山魁夷印象深刻，他是 当代日本画坛的执牛耳者，中国人对这位东方画家应该并不陌生。我认为他是用 西方油画语言成功体现了本民族精神的伟大画家。他的风景画主要以西方油画 写实技法表现日本纯净美丽的自然风光，在空间处理上有着不同于传统风景油 画的特点，他的画构图高度简化概括，并结合了抽象的几何语言，在空间处理上 几乎将景深压缩为平面，画面呈现一种装饰性的美感。画面色彩深沉迷人，格调 9 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 高雅蕴藉，构图和色调形成统一的力量。从他的画中我感受到了作者对大自 然的深深热爱与眷恋，体会到了一种绚烂之极归于平淡的艺术哲学和生活 态度。画面中传达出了宁静空旷的东方神韵，有着典型的同本情调，透着带有 诗意的哀伤气息【1 8 】。如图4 1 青岛科技大学研究生学位论文 5 1 带刺的圆舞曲系列 5 创作分析 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 了色相、明度、纯度等因素而有作者对光与色的主观思考，与坚实的形一起体现 出物体的内在生命和艺术的形式结构之美。 图5 - 1 苹果与橘子 f i g 5 - la p p l e sa n do r a n g e s 例如：塞尚1 8 9 5 年的的静物苹果与橘子如图5 1 。画面没有明显的、 统一的光源，画面上每件道具都以其各自完美的轮廓线承载着体积，水果变成 了不同颜色的圆面，两个果盘呈不同透视的扁平状，丝毫没有鼓起的感觉；整个 背景、台布的处理不像其自然下垂时呈现的柔软状态，其形状与整个画面的构成 合而为一，前面的白台布轮廓显得很坚硬，透出丝丝拙气，后面的绿色台布塑造 的坚硬厚实，全然不重视清晰的布的颜色与质感，画面呈现给人的是并置在一起 的不同色相的色块。在画面的空间处理上，塞尚将把现实景物的空间压缩，整个 画面没有固定的视平线、消失点，没有古典静物画的进深感，体积在一个封闭的 空间中微妙的结合在一起。使具象的客观空间变成与之相矛盾的抽象的画面空 间，使画面形成坚实稳定的平面结构。如文杜里所说“把空间画得几乎是压实了 的一样【9 j 。看塞尚的画，我们欣赏其画面的构成性，平面性，和坚实稳定的 画面结构。通过他朴素而结实的画面、厚实饱和的色彩，我们能感受到精确无误 的和谐感，还能看到他对所塑造物体的执着甚至执拗的心情一个用生命挚爱 着大自然的人将这种挚爱毫无保留的显示在自己的静物画中。 随着绘画记录和表现历史史实的功用被弱化，画家的视角反而越来越广阔， 他们将目光投射到生活中的方方面面。还有一些画家的绘画题材是来自于平凡的 日常生活，他们知道，即便一件很小的事物在绘画的领域看来也是可以有着巨大 1 2 青岛科技大学研究生学位论文 的意义。 意大利画家莫兰迪的静物画选材极为简单平凡，只是平放在桌面上的一些平 淡无奇的瓶罐器皿。他一生不厌其烦画这些瓶瓶罐罐，题材看似狭窄单一、太过 常见普通，而细细品味之后又感到这些题材似乎又不常见，这些静物大多是他按 照自己的想法制作出来然后再把它们画出来，以至于观众很难说清楚这些静物在 生活中的实际用途。 图5 - 2 静物a f i g 5 2s t i l ll i f ea 图5 3 静物b f i g 。5 - 3s t i l ll i f eb 1 3 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 也许在莫兰迪看来这些静物的意义只是作为静物，只是作为他画面构成上的 一个形状、一块颜色。这些物体如此单纯的功能如同他的画一样单纯、宁静。莫 兰迪说过：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是 很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完 全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的 我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更真实。 【5 j 从这句话中， 很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，艺术家要忠实于客观世界的视觉真实性， 但艺术家不是要还原客观世界而是发现并传达出事物所包含的有意味的形式和 有意味的情感。很明显莫兰迪做到了，他笔下这些平凡的静物构成了稳定的画面， 这种简约宁静表达出了一种空灵的意境，营造出和谐悠远的神秘气氛。莫兰迪的 绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，而用高级的灰色调来表现物象，一切不张不扬， 静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。简约的色彩表达出了一 间 宙 物 外 从 全 风 的 别 青岛科技大学研究生学位论文 在色彩上，阿里卡用色单纯并坚持严格的固有色概念，色彩都被用来直接表 现对象和对象周围的固有色，避免光源色对画面物体的影响。画面简洁统一的色 调使人感到了一种沉稳。他的画面一般用色很薄，带有中国画中“逸笔草草”的 感觉，透露出一股自然洒脱之气质。阿里卡的具象绘画并不像古典绘画那样再现 客观世界，而是强调按照自己的感觉方式表现对象，他要画出事物在他眼中真实 呈现出的样子，他认为画家应该用未加思索的眼睛直接、本原的观看事物，并且 将这种观看直接而准确的呈现出来，排除一切既定的概念和主观臆断。他的画中 也体现出了他对绘画的理解和坚定的态度，我们也可以从他那平衡冷静的画面中 感受到作者看待世界的真诚目光。 通过对他人作品的学习和分析，我希望能将学习的成果为我所用。 我的油画创作带刺的圆舞曲如图5 5 ，5 - 6 系列就是力争在具象写实绘 画中表现思想性和我独特的审美情感和价值判断。这种“机缘”也是我思索人生， 审视自我的结果：有时面对生活的压力，很希望通过绘画的方式得以释怀。现代 社会高速发展，我所学到的“桃花源记”、“小桥流水人家”、“荷塘月色”般的生 活在周围根本见不到了。我所能感觉到的是不断上涨的房价、就业的压力、快节 奏的工作，这一切使得生存的代价变的高昂。我们生存的情感世界也在变得冰冷， 人们表现出交流的愿望，可是这种交流却被电脑所取代，朋友之间的交流越来越 少，反而经常与网上毫不相干的陌生人聊天，与和朋友交流比起来，对陌生人吐 露心扉反而似乎更加值得信任。有时感到我们生存的环境是充满矛盾的。我面对 周围生活的世界有时会感到很无奈。绘画是自我和社会之间的润滑剂和平衡器， 我希望找到一种语言，一种媒介来表达这种情感。 ” 一个偶然的机会，在油画静物写生的练习中，花卉作为了课题，有仙客来、 勿忘我、野菊花、几束干花和一盆仙人球可供选择。通常人们不太会选择一堆鲜 艳的仙人球作为静物，因为它们的形状似乎过于拘谨不够自然，而且它们鲜艳的 色彩令追求色彩狄度的画家厌烦，在画面中很难统一它们的色调。人们更喜欢选 择一些形状生动，色彩和谐的花卉来表现。而当我看到种在花盆里的一堆仙人球 时，它们的这种形象却和我长久以来对生活的感受契合了。我觉得它们与我们这 些都市年轻人非常相像。作为8 0 后的一代，我们有着这一代人的时代特征和文 化特征，我们大部分城市的孩子都是独生子，没有上一代人的众多的兄弟姐妹， 我们观看到并参与了大家庭的生活，但这种生活今后在我们这一辈人的身上又要 远离。在家庭与社会生活中，优越感与孤独感、压力并存。而且随着7 9 年的改 革开放，我们同时接受着两种文化中国传统的儒家文化和泊来的在当时尚对 其理解不太成熟的西方文化。这两种文化在我们这些正在成长着的，还没有形成 独立世界观和价值判断的年轻人身上表现为一种矛盾，一种彷徨，一种徘徊。我 们迷失在价值观和世界观之中，不确定应该应该走向何处，如何前行。身处这种 1 5 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 思想导向和独生子家庭关系中的我们变得孤立、自我、怀疑、敏感。其实在我们 每个人的内心深处，都渴望着相互交流，相互依靠，渴望被关怀，希望成为爱与 被爱的群体中的一员，而在实际行为中我们却常常走到另一面，不经意的伤害了 别人，同时也在自我伤害。现在需要解答自我设置的矛盾命题了。仙人球的形象 就像我们一样，外表光鲜华丽，内在略带忧伤，想彼此依靠又怕被伤害到，所以 浑身带刺，各种各样的刺，来保持距离进行防御。正像我们把自身包裹了起来， 不想让自己受到外面世界的伤害。虽然我与“你”之间都心怀好意，不乏真诚， 但却不会轻易将这种真诚轻易表达给对方，我们害怕被欺骗被伤害。人们是在保 持一定距离的前提下试探着接近对方。但我们并不是消极悲观的，在任何环境中 都在努力实现人生的成功，渴望绚烂的我们依然顽强的塑造自我，坚持自我，创 造着属于自己的社会价值。就像这些生活在沙漠中的植物一样，它们的生存环境 是如此严酷，但依然顽强的生存，拥有属于自己的美丽。我希望让这一棵棵的仙 人球成为我认识、体会这个时代人的符合，吐露出我的心声，说出城市群体的华 丽与孤独，表达一丝无奈，同时守望一份坚持。 为了表达这种矛盾的情感，在具体的绘画过程中我选择了具象的绘画方式， 在媒材的选择上，为了更大限度的表现“矛盾”而选择了使用粗厚的亚麻布，按 照它们真实的样子和生长结构在其上进行精细的描绘，我把对生活的理解和感受 赋予对一个个仙人球中，并且对它们的毛和刺进行了不厌其烦的细致描画。当然 在色彩和造型上进行了必要的艺术处理以使得画面更具有整体性。在构图上我让 这些个体保持一种顾盼有情的姿态，让它们之间有一个可供对话的空间。通过认 真的刻画，最后的作品变得美丽起来了，这种具体的描绘没有使画作像一张简单 的照片，并且仙人球那本身略带艳俗的色彩也在作品中升华了。我通过绘画在模 仿客观世界的过程中创造出了一个崭新的艺术世界。在这幅作品中所描绘的物体 被赋予了独特的感情，从而具有了不同于现实中物体的意义。这堂写生课也就加 入了更多的创作性，此后我也选择各种各样的仙人球作为对象，创作了一个系列 的作品，这个系列还在继续，我也不断尝试不同的表现技法来丰富作品的意义， 力求使之更加纯粹。这个系列的作品作为我的毕业创作也先后入选了“青岛当代 艺术陈列展”，“岛城学子油画大展”，及2 0 1 0 年4 月份在北京举办的当代中韩 优秀美术作品展。 1 6 青岛科技大学研究生学位论文 图5 - 5 带刺的圆舞曲1 f i g 5 5t h o r n yw a l t z 一1 图5 - 6 带刺的圆舞曲2 f i g 5 6t h o r n yw a l t z - 2 1 7 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 5 2 地平线 在明确了自己的绘画观念的同时，我希望能多尝试一些技法，不想将自己过 早的限制于特定的题材之中，无论何种绘画题材都只是一种表现思想的媒介，我 希望能在多种题材上探索具象绘画中的精神表现问题。除了仙人球的题材之外， 我还进行了大量人物画的写生和创作。因为人物画是具象绘画中的重要课题，人 物画中的人物形象由于与我们自身直接相关，因而在情感表达上有直接性的特 点。而且，绘画史上有许多大师的人物作品可以供我们学习，借鉴。他们无论在 具体的人物造型方面还是情感的传达方面都达到了后人难以企及的高度。与静物 画的学习不同的是，在具象人物画的研究与借鉴中，对我影响更大的是集中于十 七至十九世纪的一些画家。同时，我也是通过对假多大师作品和技法的学习与借 鉴而完成我的人物画地平线的创作。在此列举几位，来体会他们画面中的形 象所表现的情感。 在人物的塑造方面对我影响很大的是伦勃朗，在平时的人物写生中我常采用 他的色彩厚涂法，这样能使画面出现色层的高低变化，产生出丰富的调子。我还 使用他枯笔轻扫的技法，使画面色彩过渡生动自然，色调丰富而统一，在画人物 亮部的时候使用厚的颜色，追求与暗部厚薄的对比。地平线中人物形象的塑 造就大量的运用这些技法。 伦勃朗，是欧洲1 7 世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。 是绘画史上不世出的天才。伦勃朗一生可谓命运多舛，如果能了解他的生平，我 们对他作品的理解将更为深刻。伦勃朗1 6 0 6 年出生于荷兰的文化名城莱顿的 一个磨坊主家庭，家境贫寒。1 6 3 2 年以杜普教授的解剖学课一画而誉 满艺坛。1 6 3 4 年，他和一个富商的孤女萨斯基亚结了婚。美满的婚姻和事 业上的成功使他步入了城市里名门望族的行列。这段时期，像许多画家一 样，此时的伦勃朗画了许多萨斯基亚的肖像，这些作品明显表现出画家对 新婚妻子浓浓的爱意和对美满幸福的家庭生活的礼赞。更典型的是1 9 3 5 年 创作的画家和他的妻子，真实而生动的记录了他们婚后幸福的生活。画 面上伦勃朗佩着剑，举杯祝酒，而萨斯基亚则坐在他的膝上，回首凝视， 明显地表达了画家快乐的心情和对于未来生活的自信。画家在l6 3 4 年画了 一张白画像，从画面中我们看到此时的伦勃朗年轻自信、英姿勃发，衣着 朴素而尊贵，平和的面容上微微上翘的嘴角又似乎带有一丝贵族的不屑。 如图5 7 1 8 青岛科技大学研究生学位论文 图5 - 7 自画像 一t f i g 5 - 7s e l f - p o r t r a i t 然而这种幸福的生活没有持续很久，伦勃朗的一幅在当时颇有争议的 夜巡触犯了订货人的利益，之后他的订单减少，经济条件也急转直下。 更加糟糕的是就在这一年，与画家生活了8 年的萨斯基亚去世了，伦勃朗 在精神和经济上遭受了双重打击。他的生活每况愈下，甚至面临破产ol o 年后，画家与他原来的仆人亨德里克结合，她成了他的第二个妻子。不料 这又以婚姻的“不合法 而受到教会的审问和处分。不久，他又被宣告为 无力偿还债务的人，只能被拍卖掉房产和所珍藏的艺术品。破产后的伦勃 朗，只能以美术公司雇员的身份来生活，其窘迫可想而之。之后，伦勃朗 又接连遭受了丧妻丧子之痛。上天并没有给这位画坛的旷世奇才以足够公 正的待遇，尽管生活的折磨并没有击垮伦勃朗在绘画上的意志，尽管他仍 然不屈不饶。但我们从他后期那安静从容的自画像中却能明显看到作者衰 老而多皱褶的面部，那深感无力与命运抗争而抿起的嘴和无助迷离的眼神。 如图5 8 1 9 具象写精神一对具象油画作品情感表达的认知 图5 - 8 自画像 f i g 5 8s e l f - p o r t r a i t 伦勃朗以严谨的观察精确的描绘深刻剖析了自我，我们从他每一个时 期不同的绘画中可以看到作者情感的变化，这些作品为我们展现了一个活 生生的伦勃朗。可能看伦勃朗的画会比看对他文字性的描述更能准确理解 他。当我们直接面对大师笔下逼真的自画像所传达出的情感时，我们的心灵受 到巨大的震撼。我们禁不住会为这位天才的悲惨命运而扼腕叹息。 1 7 世纪西班牙画家委拉斯贵支是现实主义绘画的大师，也是整个绘画史中 具象绘画的典范人物，他为后人留下了许多经典的传世名作。如卖水人、纺 织女工、宫娥、教皇英诺森十世像等等。教争英诺森十世像如图5 - 9 是委拉斯贵支1 6 4 9 年第二次去意大利时在那里完成的一幅著名肖像画。后世画 家对其推崇备至，这幅画也是我心中肖像画的典范。从这幅画中我们能看到作者 对于绘画的态度，他对待各种身份的人目光是一概平等的，无论贩夫走卒，还是 王公贵族，他都能做到按事物的原貌进行描绘，在这幅画中，他只是把教争作为 一个“人”来表现，与绘画无关的判断和态度并不介入其中，他只是如实的观察、 描绘，一切只忠实于表现画家的视觉所见。画面从人物形象到衣着、环