（音乐学专业论文）肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析.pdf

中文摘要 肖邦独一无二的作品前奏曲作品第2 8 号，是一部重要的钢琴音乐文献，其精致 的笔触、丰富的内容与个性化的音乐语言，使其堪称肖邦钢琴艺术的缩影。本文没有对整 部作品做笼统地泛泛研究而是摘取了作品第一首( c 大调) 、最后一首( d 小调) 以及两首 最有名的“雨滴”前奏曲，其意就在于有始有终，品昧经典，解剖“麻雀”，从创作背景、 音乐创作和演奏诠释三个方面，文化发展、本体、客体等不同观察视角去细致考察肖邦前 奏曲创作与演奏的艺术特色，从而试求从比较中寻找出这部浪漫音乐的真谛之意、真谛之 声、真谛之奏，总结先人，启发后人，为推动当代音乐之舟的前行助一把微力。 本文的写作首先从肖邦的个人经历和个人所处的历史背景以及对其影响开始着笔，以 便让我们更好地了解肖邦，了解他的音乐、他的创作、他的演奏、他的音乐的魂。第二， 我从音乐细节局部入手，对音乐的创作特点，材料形态，组织结构等作了细致的微观剖析， 因为肖邦的作品是属于贵族沙龙艺术，而这二十四首前奏曲是最深刻的，把一切不必要的 东西都去掉了只剩下最根本的必不可少的东西，每一个音符，或许都闪烁着思想的光辉。 第三，从实践演绎中去感悟他的作品的内涵，肖邦属于音乐，他的作品需要最准确的、最 真实的钢琴声来说明。 本文在对肖邦四首前奏曲的比较分析中发现，肖邦音乐情趣上第类是具有民族情 结、充满斗志的；第二类是充满诗意的、忧郁的，心惶不安的。题材上分为两个范畴，一 是与祖国兴亡有关连的憧憬、牵挂；二是个人的情感、情爱等对生活的心理感受。肖邦的 作品属于浪漫派的，他在音乐技法上，突破旧俗，使用凝练短小的乐思贯穿音乐，用微型 曲式去书写“心灵的日记”；他的演奏同样充满着魅力，处处体现着思想和灵感的乐声， 他对“踏板”、“音色”、“力度”等都进行深入探索，提出并创造性地使用了与之相符 的演奏方法和诠释方式。他的创作深深启发并影响了马勒、斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫等 音乐巨匠，并因此极大地推动了世界音乐的进步与发展。 关键词：肖邦前奏曲微型曲式旋律音色踏板 a b s t r a c t c h o p i n su n p a r a l l e l e dw o r k so fp r e l u d eo p 2 8i s a l li m p o r t a n tp i a n om u s i cl i t e r a t u r e w h o s ee x q u i s i t ew r i t i n gs t y l ea n dr i c hc o n t e n ta sw e l la si n d i v i d u a l i z e dm u s i cl a n g u a g em a k et h e w o r k st h ee p i t o m eo fc h o p i np i a n oa r t t h i se s s a yd o e sn o tm a k eg e n e r a lr e s e a r c ho nt h ew h o l e w o r k sb u ts e l e c tn o 1 ( cm a j o r ) a n dt h el a s to n e ( dm i n o r ) o f t h ew o r k sa n dt h et w om o s tf a m o u s “r a i n d r o p s ”，w h i c hm e a n st oh a v eb e g i n n i n ga n de n da n dc l a s s i c a lt a s t ea n dt oa n a l y z ei tl i k e d i s s e c t i n gas p a r r o wa n ds e e kt h r o u g ht h ew r i t i n gp r i n c i p l e ，m u s i cc o n t e n t ，m u s i ce x p r e s s i o na n d p e r f o r m a n c ea n n o t a t i o no fc h o p i n sp r e l u d ei np a r t i a l i t i e sf r o mc o o r d i n a t ep e r i o da n d r e p r e s e n t a t i v e l ye x c e l l e n tw o d 【s a n dt o s e e ko u tt h ea r t i s t i cf e a t u r e so ft h ec r e a t i o na n d p e r f o r m a n c eo fc h o p i n sp r e l u d e sf r o md i f f e r e n to b s e r v a t i o na n g l e sl i k et h e c u l t u r ed e v e l o p m e n t ， n o u m e n o na n do b j e c t , s oa st of i n do u tt h em e a n i n go ft h ee s s e n c e ，t h ev o i c eo ft h ee s s e n c e ，t h e p e r f o r m a n c eo ft h ee s s e n c eo ft h i sr o m a n t i cm u s i ct h r o u g hc o m p a r i s o na n dt os u m m a r i z et h e f o r e f a t ，h e r a n de n l i g h t e nt h ed e s c e n d a n t sa n dm a k em i n o rc o n t r i b u t i o nt ot h ep r o g r e s so ft h e m o d e mm u s i cb o a t t h i se s s a yb e g i n sw i t hc h o p i n sp e r s o n a le x p e r i e n c ea n dt h eh i s t o r i c a lb a c k g r o u n do fh i s t i m e sa n dt h ei n f l u e n c e so nh i ms ot h a tw ec a nk n o wc h o p i n ，h i sm u s i c ，h i sw r i t i n g ，h i s p e r f o r m a n c ea n dt h es o u lo fh i sm u s i cb e t t e r a n d ，t h ea u t h o rm a k e sm i e r o m e s hm i c r o c o s m i c a n a t o m yo nt h ec r e a t i v ec h a r a c t e r i s t i c s ，f o r mo ft h em a t e r i a l sa n do r g a n i z a t i o n a ls t r u c t u r ef r o m t h em u s i cd e t a i l s b e c a u s ec h o p i n sw o r k si sak i n do f n o b l es a l o na r ta n dt h e2 4p r e l u d e sa r et h e m o s tp r o f o u n dw h i c he l i m i n a t ea n yu n n e c e s s a r yt h i n g sa n do n l yl e a v et h em o s tf i m d a m e n t a l l y a b s o l u t e l yn e c e s s a r yt h i n g s ，e a c hn o t eg l i t t e r sw i t ht h eb r i l l i a n c eo fm i n d t h e n ，f r o mt h e p r a c t i c a lp e r f o r m a n c e ，w ec a ns e n s et h ec o n n o t a t i o no ft h ew o r k s c h o p i nb e l o n g st om u s i ca n d h i sw r i t i n g sn e e dt h em o s ta c c u r a t ea n dm o s tr e a lp i a n os o u n dt oe x p r e s si t t h i se s s a yd i s c o v e r sf r o mt h ec o m p a r i s o na n da n a l y s i so fc h o p i n s4p r e l u d e st h a to nt h e s e n t i m e n to fm u s i c ，t h ef i r s tc a t e g o r yo fc h o p i ni st h ek i n do fn a t i o nc o m p l e xa n df u l lo f a m b i t i o n ；t h es e c o n dc a t e g o r yi sf u l lo f p o e t r y , b l u ea n dn e r v o u s t h et h e m ec a nb ed i v i d e di n t o t w oc a t e g o r i e s ：o n ei st h el o n g i n ga n dc a r ec o n n e c t e dw i t ht h er i s ea n df a l lo ft h eh o m e l a n d ，t h e o t h e ri st h ef e e l i n g so ft h ep e r s o n a ls e n s i b i l i t ya n dp a s s i o nt o w a r d st h el i f e c h o p i n sw o r k sa r e 2 k i n do fr o m a n t i ca n dh eb r o k et h r o u g ht h eo l dh a b i t sa n dt h ec o n d e n s e dm i n do fm u s i cr a n t h r o u 曲t h em u s i c ，c h o p i nu s e dt h em i c r of o r mt ow r i t et h e “p s y c h i cd i a r y ；h i sp e r f o n n a n c e w a sf u l lo fc h a r ms h o w i n gt h em u s i co fs o u la n di n s p i r a t i o n ，h ee x p l o r e dt h ep e d a l ，t i m b r ea n d p o w e ra n dr a i s e do u ta n dc r e a t i v e l yu s e dt h em a t c h e dp e r f o r m a n c ea n da n n o t a t i o nm e t h o d s h i s c r e a t i o nh a sd e e p l ye n l i g h t e n e da n di n f l u e n c e dt h em u s i cm a s t e r sl i k em a h l c r , s c r i a b i n ， r a c h m a n i n o va n dg r e a t l yp u s h e dt h ep r o g r e s sa n dd e v e l o p m e n to f t h e w o r l dm u s i c k e yw o r d s ：c h o p i np r e l u d e m i c r of o r m m e l o d y t i m b r e p e d a l 3 首都师范大学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究工作所取 得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或集体已经发表或撰 写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名：糯 日期：瑚形移自 首都师范大学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留学位论文 并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学位论文用于非赢利 目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学位论文的内容编入有关数据 库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在解密后适用本规 定。 学位论文作者签名 黼 目期溯氟酣 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 引言 傅聪说：“二十四首前奏曲在肖邦的作品中是独一无二的。假如说肖邦的所有作品都 没有了，要我选一个作品留下，我就选这二十四首前奏曲，因为这是肖邦空前绝后的作品。” 还有的钢琴家说：“如果肖邦一生只留下他的玛祖卡、夜曲和圆舞曲那他是个很好的作曲 家，但如果仅留下前奏曲，那他仍然和现在一样会成为彪炳史册的作曲大师、钢琴诗人。” 其实，在听到他们的话之前我已经被肖邦的前奏曲不止一次地为之感动、激动过了， 这部作品就像浮士德下地狱一样，整部作品包罗万象，别的作品都没有这部作品那么悲哀， 也没有别的作品比它更欢乐了。现在，我们研究红楼梦有红学，研究肖邦也有肖学， 我想如果有研究肖邦的前奏曲学，我就会积极报名以期成为其中的一分子，现在我只有在 我的硕士论文中一抒我的前奏曲的梦了。 我曾想一举把o p 2 8 全部完成，可提笔时却发现这是太浩繁的工程了，恐怕没有3 0 万 字是不可能容纳如此丰富的内容的，如果仅用一篇数万字的硕士论文来陈述，那文章从各 方面都浅尝辄止没有真正品位出这块瑰宝的匠心与传世、传神之美。即使有独立分析，但 不够做到全面，只能窥豹一斑，最后，只好作罢。现在，我只好选取了其中第一首、最后 一首，在时间上和风格上完全迥异的两首作品加以比较分析，试着去寻找肖邦走过的思想 的印迹。我随后又选取了其中第六首和第十五首别名均为“雨滴”的前奏曲，这两首 乐曲可谓整部作品中在音乐会上“登台”次数最多的“明星”了，它们优美如歌的旋律、 匠心独具的调式和声布局、令人称绝的等音转调等，可以说在技巧和艺术性等方面都集中 代表了肖邦钢琴前奏曲的最高造诣。我想通过对肖邦大师在相同题材和音乐背景下的谱写 的两种味道迥异的传世之作，去寻找一些经典的秘密。因为笔者知道，同一题材作品能让 创作各有特色，各有新意，这对于一般作曲家而言很难走出克隆自己的老路，这也是我们 只可能从大师身上学到的。当然，笔者虽然经过了不下几十次的阅读、聆听和弹奏学习， 但十分愧疚地感觉最后的比较研究成果只可能在诸多“大家”对肖邦前奏曲这部经典巨著 的研究行程中挪动了一小步，但愿我的思考和总结会对以后的研究更有些帮助吧! 肖邦四酋前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 第一章：肖邦二十四首前奏曲的创作背景 第一节肖邦生平 一、少年时期 1 8 1 0 年，弗雷德里克肖邦在出生于华沙附近热拉左瓦沃拉的一个音乐爱好者家庭。 3 岁时，肖邦还是个不起眼的小不点，一次，家里举办舞会，他圆睁着明亮的眼睛看着妈 妈弹钢琴时手一动不动，好像入了迷。晚会结束了，妈妈送走了参加晚会的孩子们，准备 睡觉的时候，突然听到从楼下传来了一阵清脆的琴声，走下楼去发现小肖邦在弹奏钢琴。 妈妈看到自己的儿子对钢琴这样喜爱，心里高兴极了! 第二天，就给肖邦请来了一位音乐 家教肖邦弹钢琴。虽然当时肖邦的岁数小，手也小，但他想到了一个办法每天晚上在 自己的手指缝里夹上一个木塞子，这样能使指头间的距离大一点。虽然这么做手指很痛， 但他还是坚持下去了。就这样，随着时间一年一年的过去，肖邦的勤学苦练取得了巨大的 进步。他6 岁的时候，已经弹得一手好钢琴了，并且还会写钢琴曲。在肖邦8 岁的时候， 他就登上了剧院的大舞台演奏钢琴了。成千上万的听众都被小肖邦弹的优美的琴声迷住 了。剧场中不时地响起热烈的掌声。第二天，波兰首都华沙到处都传诵着肖邦的名字。大 家都称赞肖邦是神童。 肖邦练琴很刻苦，而且灵性十足。所以，少年肖邦一直视朋友和家人的骄傲。他的父 亲曾经得意地表示，机械化的键盘技巧演奏练习并不能占据肖邦太多的时间，他的大脑比 他的双手要忙碌的多，别人埋首苦练半天的曲子，肖邦只要一个小时就能学会。 少年时代的肖邦虽然体质天生脆弱，但不是许多传记笔下的那个面色苍白、忧郁敏感、 神经错乱的形象。相反，其实他天性开朗、喜欢享乐而且爱开玩笑、爱打趣，同时喜欢模 仿别人的动作，这样的脾气他一直保持到年老。但是快乐和欢笑在肖邦的身上是和忧郁的 情绪轮换交替的，那是斯拉夫民族所特有的一种莫名的忧郁。肖邦在乡村度假期的时候， 他和当地的农民在一起，看民间的舞蹈，听民间的歌谣，就这样一点一滴的积累，最终这 些都成为他创作的主要材料。 肖邦从少年时代就开始有不少作品问世，1 5 岁的时候发表的回旋曲是他作品的第 一号，到十九岁时他已经陆续完成和发表了五部作品，这样的成绩在当时的乐坛是令人瞩 目的。肖邦以莫扎特的唐璜改编的变奏曲被舒曼誉为天才之作，而这部作品也成 为肖邦音乐会钢琴曲的代表作之一。近代的音乐评论家认为那个时期肖邦的作品已经融 2 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 合了强烈的个性和鲜明的民族性，舒曼曾这样评价道“肖邦受到了几个最好的大师的影 响，贝多芬培养了他大胆的精神，舒伯特培养了他温柔的一1 5 , ，斐尔德培养了他灵巧的手”。 二、青年时期 1 9 3 0 年1 1 月1 日，肖邦离开华沙，经德累斯顿和布拉格前往维也纳，一路上举行了 许多音乐会。在前往巴黎的旅途中，经过德国的斯图加特时，肖邦听到华沙因为俄罗斯侵 略而沦陷的消息后，他怀着亡国的哀思创作了著名的c 小调练习曲又称革命练习曲， 他要用音乐来唤起波兰人民反抗侵略的革命斗志和革命必定胜利的坚定信念。作为波兰的 伟大爱国音乐家，在他的感情世界里，祖国这个伴随他一生的情，直至他生命的最后 也都没有忘记。他始终以富有自己民族特色的音乐来鼓舞波兰人民争取祖国的解放，这是 肖邦音乐题材的一个重要组成部分。 1 8 3 1 年1 0 月，肖邦抵达法国巴黎，因为当时的巴黎是文学与艺术之都，是欧洲钢琴 艺术的中一1 5 , ，在那里聚集了一大批艺术家。对文化的普遍热爱使她成为世界上最令人激动 的城市之一，堪称是1 9 世纪浪漫主义运动的中心。到巴黎后，肖邦很快就在巴黎沙龙音 乐圈子里获得隆誉。1 8 3 5 年9 月，肖邦遇到了自己的老校友、他父亲的学校以前的学生沃 德金斯基，肖邦爱上了他的妹妹玛丽，两人很快订了婚。这次的恋爱占据了肖邦的全部精 力，不幸的是玛丽的父亲不满于肖邦的财产状况和社会地位，再加之肖邦严重的肺病而错 过了这次姻缘。由于恋爱的失败，肖邦在身体和精神上都受到了伤害，最终留下了一首使 沃德金斯基玛丽小姐这个名字至今还有人知道的告别圆舞曲。这就是肖邦，音乐是 他人生永生不渝的密友，他把自己的痛苦、自己的彷徨、自己的苦闷、自己的一切内心的 秘密都告诉了它音乐。肖邦就是这么的率性，这么多愁善感，这么真实，所以，了解 他的音乐必然要了解他的经历，了解他的心情。 失恋的打击促成了肖邦与另一位对他一生，更具体地说对我的课题前奏曲的产生 有极大影响的人大他6 岁的法国女作家乔治桑的相遇、相识、相恋。乔治桑是一位 激进的女权主义者，不仅她的作品，连她的行为方式都有意识地向保守的社会意识示威。 经李斯特介绍她认识肖邦以后，乔治桑从肖邦的钢琴作品里洞悉了肖邦的内心世界。她 独自去拜访肖邦，寡言少语的肖邦用钢琴来回答。这时乔治桑从他滔滔不绝地琴声的诉 说里听出了他的郁闷，他的情愁与乡愁，同时，也抓住了肖邦的心。肖邦的爱情的创口仿 佛也在如母爱般“温暖”的乔治桑的怀里渐渐愈合。不久，他们同居了。 1 8 3 8 年秋天，肖邦的病情恶化，为了换一个环境养病，乔治桑带着肖邦和自己的两 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 个孩子到西班牙的马洛卡岛疗养。这是个地中海上的岛屿，气候很好，但是不幸他们住了 不久便赶上了雨季，肖邦因感冒而病情近一步恶化。岛上的居民看到肖邦的样子，生怕传 染病在岛上传播，便不准他们住在村镇里，他们只好住在山上一座古老的修道院里。生活 和想象中总是存在差距，就像起初对马洛卡岛环境的预期一样。其实在他们热恋中，乔 治。桑并非像肖邦想象地那么完美，她吸烟、喝烈性酒、着男装；她风流任性，举j k 有时 甚至像个粗暴的男人。不过，他们之间的爱情还是很炙热的，这其中有柔弱的肖邦对乔 治。桑宽大臂膀的依赖，也有着乔治桑对肖邦天才的捧爱。就这样，肖邦在这种喜忧愁 绪参半的情绪里，达到了他一生创作的旺盛期，其中就包括这部钢琴史上最重要的一部作 品前奏曲o p 2 8 。 1 9 4 8 年3 月肖邦在鲁昂演奏了他的e 小调钢琴协奏曲，并在曼彻斯特、格拉斯哥、爱 丁堡和伦敦巡回演出，返回巴黎后，即1 9 4 9 年l o 月，一代钢琴巨匠、至此谢世。 一、历史的追溯 第二节社会与时代背景 十八世纪后半叶的波兰始终处于民族危机当中。从1 7 7 2 年到1 7 9 5 年期问，波兰先后 遭到俄、奥、普三国的三次瓜分，而人民的英勇不屈的反抗斗争却在大贵族的出卖下，屡 遭失败。十九世纪的前三十年，波兰民族解放运动进入了一个异常高涨时期。由于波兰资 产阶级力量薄弱，进步贵族成为一种重要的社会力量。领导了这一运动，他们号召人们“反 瓜分、争取民族解放”。就是在这一口号的诏令下，波兰进步贵族和市民阶层以及农民联 合起来，1 8 3 0 年发动了反对沙皇俄国奴役的起义运动。1 9 3 1 年，起义由于贵族阶级的软 弱妥协，惨遭失败。生于市民家庭的肖邦也是个激进的民族主义者和爱国主义者。他的音 乐牵挂着祖国与民族的命运。例如，1 9 3 1 年，华沙起义失败之后，肖邦在斯i 虱) j n 特听到了 这个悲惨的消息，心情陷入了极大的悲痛和愤慨当中，因此创作了激情澎湃的d 小调前 奏曲等。 思考与分析：肖邦在他生命的前二十年里，波兰始终处于民族危急关头，民族矛盾是当时 社会的主要矛盾，其他矛盾处于次要地位。 二、文化潮流 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 十九世纪初叶，在德、法等国家的影响下，波兰文学产生了浪漫主义思潮。密茨凯维 茨的创作成了当时的卓越代表。在波兰，浪漫主义由于特殊的社会历史条件，具有爱国主 义、民族主义的进步的性质，它的内容与人民和国家命运的联系，比其他任何国家都密切。 当然，这种浪漫主义思潮很快渗入到艺术创作的领域之中。我们会发现，这时期波兰的音 乐创作中的民族意识和爱国主义内容很明显，肖邦就是其中最重要的代表人物。十九世纪 上半叶，波兰，特别是华沙的音乐生活很繁荣，不仅创作上空前活跃，而且广大市民阶层 对音乐的兴趣和要求也日益增高。音乐产业得到很大的发展，歌剧院中不仅演出本国作曲 家的作品，同时上演意大利、德国的浪漫主义歌剧。音乐出版业也是盛况空前，仪在华沙 一条街上，就聚集了四、五家音乐出版社。另外，音乐学院的建立也为波兰培养了大批的 音乐人才。这就是肖邦成长( 2 0 岁以前) 、生活的波兰。 第三节肖邦创作前奏曲的准备 肖邦对巴赫、莫扎特等古典作曲家的音乐非常尊崇。作为钢琴家，他对巴赫的平均 ， 律钢琴曲集更是视为“钢琴圣经”。模仿巴赫十二平均律钢琴曲集为钢琴写前奏曲， 是肖邦早就构思过的计划。他对这个计划执行起来十分谨慎，通过历史文献年表分析可以 看出，肖邦将作品2 8 号预先留给了这套作品。在他创作前奏曲o p 2 8 前，作品2 9 3 4 号 都已经交付出版社复印时，肖邦仍没有完成这部作品。从各种资料和现代的标准版( 据德 国亨勒出版社授权，人民音乐出版社发行的埃尔瓦德齐默尔曼( e w a l dz i m m e r m a n n ) 所编 的原谱u r t e x t 版) 中可得知，肖邦的这2 4 首前奏曲大约创作于1 8 3 6 至1 8 3 9 年间。这时 的肖邦在创作上通过练习曲、夜曲、玛祖卡舞曲等体裁的实践，已经积了丰富的创作经验， 创作风格上逐渐进入成熟期。 第二章四首前奏曲的音乐分析 第一节c 大调前奏曲( n o 1 ，i ncm a j o r ) 一、 创作背景 从德国亨勒出版社1 9 7 1 年出版的埃尔瓦德齐默尔曼( e w a l dz i m m e r m a n n ) 所编的原 谱u r t e x t ) 版标注的年代来看，肖邦创作前奏曲o p 2 8 最早是在1 8 3 1 年。从他的音乐风 格我们可以看出肖邦开始执笔写作第一首c 大调前奏曲的时候，作品中还没有情人乔治 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 桑的身影( 那时他们刚刚相识，真正成为情人该是1 8 3 8 年，他们在马洛卡岛疗养同居的 日子) ，他只是想按照前人巴赫平均律钢琴曲集调性研究的思路，一个调一个调 排列着写下去。所以，我们在第一首作品中听到的更多的是对未来的憧憬，技法中闪烁着 巴赫c 大调前奏曲的身影。所不同的是肖邦只写了前奏曲而没有写赋格，而巴赫是在赋格 前面加上了前奏曲；巴赫往往把自己的内心世界隐藏起来，展示出练习曲与托卡塔所特有 的客观性，而肖邦的前奏曲在很大程度上却是主观的、个人的。肖邦的第一首前奏曲与巴 赫的风格背道而驰，它那震颤、不安、热情、急促的性格及变化多样的离调都颇具有现代 特点。 二、曲式结构图 单一部曲式 aa 尾声 81 6l o 4 + 44 + 4 + 4 + 4 4 + 6 调性：c 大 结构特点：乐段框架之下形成的组合性结构，也就是说乐段框架的半终止之后的第二 部分是有连续性的节群组合而成，不能单独形成分级( 指乐节+ 乐节，乐句、乐旬+ 乐句= 乐 段等等) 的组合形式，而形成分级与平级( 散文体语言结构) 的结合。 三、音乐分析 整体观察这是一首无穷动式的快速乐曲，a g i t a t o ( 激动不已的) ，表现了一种渴望， 一种追求。这部作品有四个层次，主题材料十分简练，由第小节的半个乐汇( 通过骨干 旋律音认定为在2 s 节拍中两小节是一个乐汇) 的动机发展了全曲。其结构十分清楚地表 现为一个扩展乐段。半终止( 第8 小节处) 的前一半是由两个乐节组成的乐句，而半终止的 后一半则是平级组合发展的乐节群结构。 这种平级的发展必然引起结构扩大，伴随着力度的渐强和五连音节奏的连续出现，乐 曲在第二十- - $ 节处达到了高潮，这时高潮已近于结构的结束位胃，为了逐渐平息高潮， 保持平衡的黄金分割点的比例，终止之后在第2 5 小节开始添加9 小节的尾声部分，其材 料来自第一部分的简化。这一形象单一的乐曲，在陈述结构的处理上，以分级与平级的组 6 肖邦四酋前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 合形式，丰富了音乐的发展 全曲的基础是以一个小节为一个单位的上行“呼唤”音型并贯穿始终的( 注意须严格 遵守肖邦的踏板标记) 。尽管音乐不断延展继续，但和声进行所勾勒出的三个乐句轮廓依 然清晰可见( 小节数：1 8 ；9 2 4 ；2 5 3 4 ，每一乐句都从原位主和弦开始) 。其中第一和 笋三乐旬分别承担“起和合”的作用，第二乐句则以扩展的长度、和声紧张度、旋律和低 音线音区的逐渐上升，力度的逐渐加强等等因素成为全曲的中心。肖邦特别注明，从1 7 小节至2 l 小节为s t f e t t o ，字面意义：加快收紧，从而形成高潮。特别值得注意的是，全 曲共3 4 小节，高潮点位于2 l 小节，刚好符合所谓的“黄金分割点”。这从一个侧面说明 了肖邦的创作具有很好的结构感和逻辑性。 节奏因为要表现追求和热切的渴望，上下两条是不同的颜色，而且在不断地变化， 所以不光要做到都是独立的，而且每一个手指都要独立，而且在心理上要有一种独立的感 觉，这就加大了演奏上的难度。右手高声部弱起的十六分音符与随后的三连音组合成一个 五音组音型，并贯穿于整曲织体的写法中( 1 8 2 0 小节采用五连音) ，这样的组合使得右 手的音符从听觉上仿佛都变成了五连音，而谱面上分明指出这里是由一个二音组和个三 连音组合。这种昕觉效果上的不规则节拍组织在肖邦前奏曲中是不多见的。左手伴奏的节 奏很特别像是诗的节奏的排列，这完全是心理上的一种感觉。 动机音乐动机快速敏捷、短小精悍( 仅有一小节) ，充满活力。音乐构思极为奇特， 犹如突发奇想，让人感觉瞬间即逝却又在不断变化，有内在的和声，有细微的节奏。 四、演奏诠释 ( 一) 音乐感觉 肖邦第一首c 大调前奏曲表现的是追求，是热切的渴望，上下有四条清晰的旋律线条 横穿而过。旋律线条作“纬”，每条线条都表现了作曲家多棱镜般的深邃复杂的心理活动， 每一条棱有折射出不同的颜色。与此同时，和声做“经”，音乐的和声不以通常的“柱式” 或分解来进行，而是渐变。听这首作品，你甚至可以想象音乐的和声是从橙色入笔然后变 黄再到橙，随后，又由橙走到附属和弦走到蓝色，继续走开，暂时离调，走到色彩斑斓， 最后，在热情的红，在长久的属准备之后，回到原来橙色，回到现实的心情。这是统一， 其实统一中又有变化，每小节和声的淡浓缓急都在变化，这就像一个极为精致的牙雕或其 它微型雕塑作品。从整体上看会得到一种印象，局部每一个细节又能发现新的寓意。相对 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 其他作品而言，这首作品的难度就在于统一与独立。独立不用说，每一个手指都要有独立 的“演说辞”，而且，低声部平稳富有韵味，高声部自然倾诉，又有点感性和自由，但有 时规定在一定的节奏节拍范围之内的，另外， 又要统一在整体追求、渴望、快速的律动中， 格调的变化中。 每一个小节和声都有自己的情绪基调，这些 统一在心情激动地起始、兴奋、归隐的整体 ( 二) 演奏风格 这首c 大调前奏曲最突出的演奏风格是“变化”，从开始就把握住那种似水年华般在 流动、在变化、在逝去这一段双手完全不同，像是四个魂灵跳动的舞蹈。第二句是 最令人感动的一段，“燃烧着的不是年轻的火焰，是最后的火焰，更加深沉”，两手有时对 答、有时左手衬托，把右手推上高点。最后，尾声调性回归表现“今宵酒醒何处，烟消石 散”的回归，走到了现实中来。这首作品的演奏，内心的感觉是第一位的，激动充满幻想 又要诠释的合理而又自然。低音声部始终如一保持着沉稳而富有韵味的节奏律动，就像风 中摇曳的垂柳。 高音声部却始终如遐想般地流动着，变化着。所以，演奏的速度之快是 对演奏者的想象力和细微音乐感受能力的一个挑战。 ( 三) 弹奏技巧 作品演奏难度不仅来源两只手迅速在大跨度音程问灵活弹奏，表现出作曲家别出心裁 的节奏设计更表现在听觉能力和思维能力上，犹如弦乐四重奏般的，四条旋律线条，各 自相互辉映，相互交织，最后统一在幻想般的意境中。所以，演奏者要很好控制右手手指 和小指旋律线条以及整体力度的推收和节奏的伸缩。 踏板，由于肖邦大大发挥和声的色彩性，所以在踏板运用中要考虑到这一因素。比如， 为了强调音乐抒情柔和的音乐线条，作曲家在每小节强拍处采用了旋律的弱起，所以，我 们的踏板可以在每小节中后处缓缓抬起，直到和弦结尾切断，把音乐的色调调节的更柔和 缠绵。 这首c 大调前奏曲的技巧特点虽然是以一个短小的动机为中心而构成，但并 不做演奏技巧的展开。然而，每一个动机却不只是单纯的反复，而是依照肖邦的 感情和想象做人为的发展。 一、创作背景 第二节b 小调( n o 6 ，i nbm i n o r ) 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 尽人皆知，1 8 3 8 年，肖邦和情人乔治桑为了避人耳目，也为了肖邦疗伤，他们搬住 到西班牙马洛卡岛。这是位于地中海上的一个岛屿，一向气候适宜，但是他们却很不幸地 赶上了雨季。另外，由于肖邦的病情和乔治桑的衣着打扮使他们在租房问题上产生了困 难。后来经乔治桑四处奔走，勉强借到一座山殿之中的修道院里。这就是瓦尔德莫萨修 道院。其实这是中世纪的建筑，已经很不适宜居住，既透风又漏雨，寒冷潮湿。由于肖邦 喜欢在外面吹风，结果患上了重感冒。因此肖邦的肺炎尽一步恶化，身体状况糟糕到极点， 甚至快到了死亡的边缘。此时的他远离祖国、远离欧洲文化中心巴黎，内心又感到十分 孤独、寂寞，另外他们住的地方十分偏僻，生活起居十分不便。有一天，乔治桑上街买 东西，恰遇瓢泼大雨。肖邦焦急等待乔治桑与孩子们，却迟迟未归，千般苦闷，万种愁 肠，他就是在这种恍惚的幻觉状态中创作了此曲。乔治桑描写肖邦当时的情绪是：处于 十分激动，几乎绝望的状态之中，好象他已离开生活的世界，想象自己已被淹死，感受到 冰凉的雨点，像上帝伤心的眼泪点点滴滴落在他瘦弱的胸膛上。后来乔治圣桑在回 忆录中记载：“个悲惨凄苦的雨夜，当我带着孩子回到房问时，他正在钢琴旁弹奏着 一首奇异的乐曲，那时雨已经停了，雨滴从屋檐上滴落下来，那沉重而单调的音响反映在 乐曲中，乐曲中b 音在高音部单调地重复着，宛如浙沥的雨滴，又像心脏的颤动，加上低 音部波浪起伏的旋律，更令人感到当时肖邦的悲伤心情后来他对我说，当他弹奏钢琴 时，他觉得自己掉进湖里，冰冷刺骨的水不时冲击着他的胸口。当我提醒他注意，当时雨 滴是不是滴答在屋顶上时，他否认他曾经听到但他在这个晚上所写的作品确实能使人 联想到洒落在修道院房瓦上的雨滴声。”这就是尽人皆知的b 小调前奏曲( o p 2 8 ，n o 6 ) ， 曲中有着他心灵上的眼泪、孤独的灵魂和悲泣的感情。 二、曲式结构图 单一部曲式 aa 4 + 4 6 2 + 2 + 42 + 2 + 2 ( b ) 尾声 4 + 44 ( 扩充) 调性： b 小 b4 , c 大 b 小 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 结构特点：这首前奏曲采取的是复乐段的结构( 复乐段为重复之意，有量的概念即包 括两个乐段的分量，有质的概念即乐段内容为重复关系。同时，它们之间又不能完全重复， 同头异尾，不同终止式相呼应，它是一部曲式的一种特殊结构形式) 。突出特点在于音乐 的第二段中的转调和扩充部分，特别是扩充部分的与前面乐旬毫无准备的并置出现，这在 早期浪漫派作品中是十分鲜见的( 晚期浪漫派瓦格纳的音乐里已开始大规模运用) ，可以 说他的创新可称为后浪漫派和二十世纪音乐的“先现音”，很好地启示并推动了后世音乐 的发展。 三、音乐分析 整体观察： 这首仅二十六小节写成的前奏曲，表达了肖邦在瓦尔德莫萨修道院生活 片断的一个剪影，曲中流淌的是他的处境和心情，全曲浸透着忧伤甚至心灵哭泣，让人听 后无不动容。 开始乐句a 仅8 小节( 4 十4 ) 就构成了乐段规模的结构，结束在属和弦的半终止处。 本段作曲家直抒胸臆模仿大提琴s o t t ov o c e ( 若隐若现) 奏出心中细波，低声部旋律就是 一曲浸透着忧郁的悲歌。三次上行的高音，一次高过一次，显示出在哀痛之中有着强烈的 追求幸福和光明的渴望。突然半音下行，使用连续不协和弦与b 小调的七级减七和弦相联 接，更显示出悲伤的气氛。用半终止结束了第一乐旬，仿佛还有着许多心中的无解等待着 未来的思考和回答。 第二乐旬a ( 4 + 2 ，4 + 4 ) 和上一乐旬构成平行乐段，旋律开始部分相同，突然转调到 c 大调，经过两次上行琶音型的旋律，高音保持在e 音上( 二分音符) ，没有下行，似乎表 现出一颗孤独的心灵在迷茫中对爱人，对阳光般的生活，对美好的事物发出长啸般的呼唤。 环顾四周，空无一人，只有自己心爱的钢琴相依为伴。音乐转回到了b 小调，旋律转入低 音区，连续下行，仿佛呜咽悲泣之声，这就是第二段的扩充b 。 尾声再现第一乐句主题，对全曲进行了总结和收束。代表雨滴声的主音持续音b 音， 变成了属音f 音。音区的降低、中景和声陪衬音程的节奏拉宽、以及休止符的出现，表现 t , f 雨将歇，淅淅沥沥，时断时续的情景。旋律起始音降低了一个八度，弹奏时添加上了 踏板，仿佛一声苦叹，一颗迷茫无助的- f l , 最终无解，只能任忧伤和凄凉的一f l , 情弥散在风雨 中，音乐从渐弱至p p ，越来越轻地逐渐消失。 微观分析： 0 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 我们采用深刻的图表分析法就会一目了然： 由 墨瓣再；。毫l+ l 毒蠹圭曼i 材 墨鎏鞘一一一i i 。r 。女- ：i 1 二。麓乏；萎蓬- | 麓篓耋叁， 慕。糕誊车 瞄譬l | | 錾颦掣 材复散1 i。l lilili1一1 二。z 霉一掌摹霉= 未曼k 二一， 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 四、演奏诠释 ( 一) 演奏风格 由于这首前奏曲的基本内容是表现一个孤伶的病人在雨中的思念，所以作曲家注明 “l e n t oa s s a l ”即用非常慢的速度演奏。在音乐的开始出作曲家标记s o t t ov o e e ，意 思要求演奏者注意音乐的意境，犹如一缕思念的游丝，不知不觉，用人们刚刚能听见的声 音表现出来，这一点和尾声“p p ”的要求是一样的。 另外，音乐在演奏时要抓住主旋律( 低音声部) ，并且根据人的情绪的变化在演奏者 充分理解后的想象中缓缓奏出。在这段音乐表现中，每个乐句的呼吸很重要，高点和低点 的音量和层次表现力呈“抛物线”似的变化。演奏要如同声乐线条般的流畅，让这种思念 的音乐像潮水一样，一波一波，久久难平，渐渐远去。这种音乐在表达中，必须有经历、 有理解、有想象音乐是想出来的，弹奏随在其后。 ( 二二) 演奏技巧 1 、声乐化左手旋律的演唱左手歌唱性的旋律。 要做好l e g a t o ，就要把臂膀、手腕和手的姿势配合好，把臂膀自然而松弛的重量送到 指尖上，手腕要柔韧松弛，掌关节与手指一、二关节共同承受肩膀的重量并成为手指的发 力点。随着乐句地进行，手臂重量要先转移，手指自然随后，自然地把重心支持住，深深 地传到钢琴键子底部，这样才能表达出音乐中的大提琴般宽厚、凄怨、孤独无助的音乐意 境。 2 、中景和远景的力度控制和层次表现 弹奏这首作品时，右手的触键要区分成二个层次，两种力度。最高音，是远方的细雨， 要清，触键的变化不要太明显，甚至单调一些缺少点表情，才会表现出“雨”的无情，只 有这样才能衬托出作曲家心中的孤独意境。但音乐又不能缺少和声的听觉能力，因为这些 单调的音与旋律和中层的和声产生化学反应碰撞住新的音响，音乐的力度和色彩会相 应变化。就如乔治桑在书中写到“他的天才充满了自然界的神秘和声，他用高超的声音 而不用庸俗的外界音响的重复来反映他的音乐思想。第二个层次，是屋檐下的雨滴重而缓 肖邦四首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 慢的低落，但音乐力度无需加强，因为作曲家已经在构思中想到用了双音音程来表现。不 过，触键要较高音更深沉一些，就像房顶簌簌而落的“雨滴”。 3 、为了表现出s o t t ov o c e 的音乐效果，开始和尾声可以采用柔音踏板，以便做到弱而不 虚，音乐可闻的艺术意境。 第三节6 d 大调前奏曲( n o i5 , i n d f i a t m a j o r ) 一、 创作背景 据乔治桑在我的一生中记载，有一天她在暴风雨后回家，听到肖邦正应和着屋 檐滴落的雨声弹奏一首前奏曲这恐怕就是“雨滴”的出处：不过乔治桑随后又写到： “当我让他留意窗外的雨滴声时，他否认曾听到雨声，还很不高兴我将此称之为模仿和 声”由此可见，肖邦并未给此曲取名“雨滴”。其实这首雨滴前奏曲总体上纯净 明朗，如赞美诗般清新与宁静。后来，出版商把降d 大调前奏曲( 0 p 2 8 ，n o 1 5 ) 命名 为雨滴前奏曲，但作曲家自己却极力否认这一标题。 还是情人乔治桑外出的一天，天空中下的小雨渐渐停了，肖邦在家里等待着爱人的 到来，心中充满了甜蜜。他在爱情的滋润下感觉屋檐清纯的雨滴声，仿佛就是一首无言的 歌。突然，瓦尔德莫萨寺院的长廊，传来了僧侣们的脚步声，他看到他们抬着死者的棺木 从窗前走过，肖邦突然感到了恐惧，寺院对于他来说就是恐怖与亡灵。不过，这种恐惧 很快被爱情的甜蜜所掩盖了，室内外的空气里都充盈着温情与清新，这时他的琴声还未继 续展开，就听见了乔治桑的脚步声 二、 曲式结构图 ( 变化再现) 复三部曲式 团圆 首部 aba 中部 cd ( 再现单三部曲式) ( 并列二部曲式) 再现部尾声 a 肖邦心首前奏曲的创作与演奏特色的研究分析 81 l8 4 + 43 + 4 + 4 4 + 4 调性：6 d6 g ( “a ) b b6 d 终止式：正格半终止 3 21 6 8 + 8 + 8 + 88 + 8 4 c 酽c e“c 阻碍终止 68 针22 + 6 b d 正格终止 三、音乐分析 此曲被人称作雨滴前奏曲，是因为其中几乎每一小节都贯穿使用一个固定的持续 音( 降a 或升曲，就象屋檐垂落的雨滴的节奏。 全曲用复三部曲式写成，整体体现的是一个明朗、抒情、柔和、甜美的带有田园诗般 的旋律，充满了喜悦和幸福感。 首部为再现的单三部曲式a ( 第l 一8 小节) 、b ( 第9 - 1 9 小节) 、a ，( 第2 0 2 7 小节) 。a 段由两个基本相同的乐句组成( a + a ) ，6 d 大调，4 4 拍。s o s t e n u t o 指所有音符需弹足时值， 要奏得绵延舒展，速度近似舒缓如歌的行板。主题在主和弦的伴奏下轻轻奏出，极富歌唱 性，好似对美好生活的品味。b 段音乐包括三个短句，是根据a 段材料剪贴、变化、拼贴 而成： 材辜斗一 a 段a 句音乐片段 b 段b