（美术学专业论文）图像时代下的写生价值论.pdf

西南大学硕士学位论文中文摘要 图像时代下的写生价值论 美术学专业硕士研究生胡永波 指导教师付念屏教授 中文摘要 油画艺术发展到今天，已被我国观众广泛接受。从学习到改造再到拓展无不 体现出我国油画家的智慧与创造力。油画艺术自引入我国就开始了写生训练。写 生这一作画方式在油画艺术创作中具有自身的重要性。回顾历史，许多艺术大师 莫不是以写生作品奠定其成功的基石，又都是以写生作为艺术的起步和入 门，因为艺术家深知写生是通往艺术之路的捷径。画家对于人的生活环境 和自然物象表现出关切、热心于描绘自然环境，以最大的热情关注客观世界和人 本身。在当下图像时代的背景下，创作的形式已日趋多元化。创作已不再是停留 在传统的模式上通过大量的写生来为自己收集和积累创作的素材，而更多的是借 用了先进的技术手段和图像资源，这是不争的事实。如唾手可得的图像资源，数 码技术的发展，p h o t s h o p 的利用等多种技术手段丰富- r 仓, j 作资源和创作手段。使 创作变得更加快捷、方便，甚至是成批量的生产。由此带来的写生与创作的关系 及写生的价值问题使我不得不重新思考。图像时代下的创作似乎使写生变得日趋 边缘化。因此在图像时代的背景下来思考写生价值论是有意义的。在图像资源的 泛化，仅仅是停留在对现有图像资源的利用和依靠技术手段的复制创作，那绘画 创作的价值与意义是被怀疑的，从而割裂了绘画主体与生活的联系是不可取得。 而恰恰是写生使得技术与思想的结合为创作的精神与思想提升提供了更多的可能 性。笔者试图结合自己在社会实践课中的写生活动，探析写生在艺术创作中、在 艺术家的成长中不能忽视的重要作用。写生并非边缘化，相反以开放的姿态，拓 展的思维发挥写生方式的特性，以促进写生作品的个性化、风格化的形成。因此 写生成为画家个性、情感表现和表达的重要方式。 关键词图像图像时代写生价值边缘化创作情感 两南大学硕+ 学何论文a b s t r a c t u n d e r i m a g et i m es k e t c ht h e o r yo f v a l u e p o s t g r a d u a t eo f f i n ea r t ：h uy o n g b o i n s t r u c t o r ：p r o f e s s o rf un i a n p i n g a b s t r a c t o i l p a i n t i n g a r t d e v e l o p s t o d a y ，h a sb e e nw i d e l ya c c e p t e db yt h ep e o p l e a l l m a n i f e s t so u rc o u n t r yo i l sp a i n t e r sw i s d o ma n dt h ec r e a t i v i t ya g a i nf r o mt h ec u s t o mt o t h et r a n s f o r m a t i o nt ot h ed e v e l o p m e n t o i l p a i n t i n ga r tt oi n t r o d u c e do u rc o u n t r yt o s t a r tt h es k e t c ht r a i n i n g d r a w sf r o mn a t u r et h i sd o e sp a i n t i n gt h ew a yt oh a v eo w n i m p o r t a n c ei nt h eo i lp a i n t i n ga r tc r e a t i o n 。t h er e v i e wh i s t o r y , c a ni t b et h a td om a n y a r t i s t i cm a s t e r sd r a wf r o mn a t u r et h ew o r kt oe s t a b l i s hi t ss u c c e s s f u lc o r n e r s t o n e ，a l s o a l li sb yd r a w sf r o mn a t u r es t a r t s a sa r t i s t i c 、a n d c r o s s e st h et h r e s h o l d ，b e c a u s et h e a r t i s tf u l l yr e a l i z e d 、d r a w sf r o mn a t u r e i sr o a do ft h ep a t ha r ts h o r t c u t t h ep a i n t e r d i s p l a y st h ec o n c e r nr e g a r d i n gh u m a n sl i v i n gc o n d i t i o n sa n dt h en a t u r a lp h y s i c a l i m a g e ，l o v e si nt h ed e s c r i p t i o nn a t u r a le n v i r o n m e n t ，e n o r m o u sa t t e n t i o no b je c t i v e w o r l da n dh u m a ni t s e l f n o w , i nu n d e rt h ei m a g et i m eb a c k g r o u n d ，t h ec r e a t i o nf o r m d a yb yd a yh a sm u l t i p l i e d t h ec r e a t i o nn ol o n g e ri sp a u s e si nt h et r a d i t i o n a lp a r e m c o l l e c t st h ea c c u m u l a t i o nc r e a t i o nt h r o u g ht h em a s s i v es k e t c hf o ro n e s e l ft h es o u r c e m a t e r i a l ，b u tm o r eh a sb o r r o w e dt h ea d v a n c e dt e c h n i c a lm e t h o da n dt h ei m a g e r e s o u r c e s ，t h i sw a saf a c tw h i c hd i dn o ts t r u g g l e i ft h ee x t r e m e l ye a s yt oo b t a i ni m a g e r e s o u r c e s ，t h ed i g i t a lt e c h n o l o g yd e v e l o p m e n t ，t h ep h o t s h o pu s ea n ds oo nm a n y k i n d so ft e c h n i c a lm e t h o dh a se n r i c h e dt h ec r e a t i o nr e s o u r c e s c a u s e st h ec r e a t i o nt o b e c o m ee v e nm o r eq u i c k l y , c o n v e n i e n t ，e v e ni st h ep r o d u c t i o nw h i c hm e a s u r e si n g r o u p s f r o mt h i sb r i n g st h es k e t c ha n dt h ec r e a t i o nq u e s t i o nc a u s e sm et ob ea b l en o t b u tt op o n d e r u n d e rt h ei m a g et i m ec r e a t i o na si fc a u s e st h es k e t c ht ob e c o m ed a yb y d a ym a r g i n a l i z e s t h e r e f o r eg e t sd o w nt h ep o n d e rs k e t c ht h e o r yo fv a l u ei nt h ei m a g e t i m eb a c k g r o u n dt oh a v et h es i g n i f i c a n c e t h e r e f o r e g e t sd o w nt h ep o n d e rs k e t c h i i 两南大学硕十学位论文 a b s t r a c t t h e o r yo fv a l u ei nt h ei m a g et i m eb a c k g r o u n dt oh a v et h es i g n i f i c a n c e e x u d e si nt h e i m a g er e s o u r c e s ，i sm e r e l yp a u s e si nt o t h ee x i s t i n gi m a g er e s o u r c e s u s ea n dt h e d e p e n d e n c et e c h n o l o g ym e t h o dd u p l i c a t i o nc r e a t i o n ，t h a td r a w i n gc r e a t i o nv a l u ea n d t h es i g n i f i c a n c ea r es u s p e c t e d b u tw a se x a c t l yt h es k e t c hc a u s e st e c h n i c a la n dt h e t h o u g h tu n i o nh a sp r o v i d e dm o r ep o s s i b i l i t i e sf o rt h ec r e a t i o ns p i r i ta n dt h et h o u g h t p r o m o t i o n t h ea u t h o ra t t e m p t st ou n i f yo n e s e l f i ns o c i a lp r a c t i c ec l a s ss k e t c h ，s e a r c h e s a n a l y z e st h es k e t c hi nt h ea r t i s t i cc r e a t i o n ，t h ev i t a lr o l ew h i c hc a n n o tn e g l e c t i na r t i s t s g r o w t h t h es k e t c hm a r g i n a l i z e sb yn om e a n s ，o nt h ec o n t r a r yb yt h eo p e np o s t u r e ，t h e d e v e l o p m e n tt h o u g h td i s p l a ys k e t c hw a yc h a r a c t e r i s t i c ，p r o m o t e st h e s k e t c hw o r k p e r s o n a l i z a t i o n ，t h es t y l ef o r m a t i o n t h e r e f o r ed r a w sf r o mn a t u r eb e c o m e st h ep a i n t e r i n d i v i d u a l i t y , t h ee m o t i o np e r f o r m a n c ea n d t h ee x p r e s s i o nw a y k e yw o r d ：i m a g ei m a g et i m e s k e t c hv a l u ep e r i p h e r i z a t i o nc r e a t i o n e m o t i o n i i i 独创性声明 本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加 了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同 仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。 撇黼邓施胁年 白多日 ， 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院( 筹) 可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：口不保密， 口保密 学位论 签字日 两南人学硕+ 学位论文第一章写生的渊源 第一章写生的渊源 第一节从洞窟绘画看绘画写生的起源 在艺术的长河里，绘画的产生伴随人类的发展而发展。从艺术史的研究进程 中，我们可以了解到艺术的起源。人类在石器时代就对绘画艺术有了一定的认知。 而那时更多的应该是实用或者辟邪。关于艺术的起源问题在学术界有各种各样的 假说，这主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少。尽管如 此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度 提出了各种关于艺术起源的学说。这些学说从不同的角度揭示了人类艺术发生的 某些条件和根据，对学习艺术和对艺术史的考证有着重要的价值。我们从英国著 名的美术史论家贡布里希先生所著的t h es t o r yo fa r t y 艺术发展史一书 中可以清楚的了解到这几种主要的艺术起源学说。( 在文中他主要论及了 一、 模仿说。二、游戏说。三、表现说。四、巫术说。五、劳动说。所有这些学说 都是和原始人紧密相联系的。) 虽然这些关于艺术起源的学说必然涉及到人类艺 术的方方面面，但其中关于绘画起源问题的论述通常都是这些学说的重要方面。 我们知道绘画是人类情感表达的最直接方式之一，为了考证绘画中写生艺术的渊 源我们就有必要来了解相关的这些艺术起源的相关学说。通过这些学说我们可以 从早期洞窟岩画的研究发现找到一些佐证。这些岩画的发现我们可以看着是人类 最早的绘画写生活动了。野牛、野马、野鹿、或不可理解的一些符号等一系列的 形象描绘，这些图像也许描绘的就是古人的一些活动，而绘画写生也许从这里就 有了开端。这是一种伟大的人类艺术活动的行为，它孕育着人类早期审美意识的 胚胎。 “有了人，我们就开始有了历史。 ( 恩格斯语) 人类为了生存和发展，不断 开发自己的头脑和解放自己的双手，在漫长的岁月里不仅创造了思维，还创造了生 存的物质财富，也创造了丰富的精神财富绘画、雕塑和音乐、舞蹈。人类脱离 一般动物的标志就是人能靠自己双手劳动来维持生存，最早制造的劳动工具从广 义上讲它就属于艺术品，( 这些作品更多的是具有实用价值) 因为它包含着人类的 智慧和创造。我们现在论及的艺术品就是从旧石器时代开始，从原始人类留存下来 的洞窟壁画、岩画来看，这些绘画作品也许就是谱写了人类最早的美术篇章。 法国拉斯科洞窟壁画 参阅艺术发展史英贡布里希天津人民美术出版社 1 9 9 1 曹富盎兰譬：箸鲨吝 耋：耋：告暨翟鎏 公元1 9 4 0 年。法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突 然野兔不见了，紧追的狗也不见了。 着电筒和绳索也进入洞里，结果发 现一个原始人庞大的画廊。它由一 条长长的、宽狭不等的通道组成， 其中有一个外形不规则的圆厅最 为壮观。洞顶画有6 5 头大型动物形 象，有从2 米到3 米长的野马、野 孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带 牛、鹿有4 头巨大公牛，最长的约 ( 附图1 ) 5 米以上真是惊世的杰作。( 见附图”这就是法国拉斯科洞窟壁画，它被誉为“史 前的卢佛宫”。法国拉斯科洞穴壁画是已发现壁画中规模最大的个。充分显示了 原始绘画的巨大气魄。“肖拉斯科洞穴惊现尘寰的时候，那一刻我们追寻到了艺术 精神中最本质的东西在洞内的壁画气势庞大，那种潇洒自在，那种自由驰骋的形 态和神态，宛如一个个鲜活的生命在我们面前苏醒。这就是艺术的天性和巨大的 魅力! ”。( 1 6 3 页寻找精神家园) 西班牙阿尔塔米拉洞窟岩画 西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画是1 8 7 9 年被发现的。当时的一个西班牙工程师为 了在业余时间收集化石带着4 岁的女儿来。r + 到这个洞穴。由于洞口很低，大人不便入内， 工程师的女儿怀着好奇心点燃蜡烛进入洞 穴。突然被一取瞪着眼睛的公牛眼睛吓坏 了，于是叫来了父亲。震惊世人的壁画宝库 偶然被发现了。这个洞穴很大，长约2 7 0 米。 里面的壁面包括野牛、野猪、鹿、和狼等绘 葡 。 k 。 画形象。其中最重要的是画在洞项上的，长达 ( 附图2 ) 1 5 米的群兽图，共有2 0 多头动物的身长从一 米到两米以上。经研究这些壁画的画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后 再涂上色彩，所画的动物，无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画 家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。( 见附图2 ) 这些图像的 发现，丰富了现代人的想象和视野。这也是人类发现箍早的绘画遗迹。 。寻拽精帏的家园，m 宝锋陆i 选中国社会出版社 1 6 3 页 两南大学硕士学位论文第一章写生的渊源 综上所述，当人类产生，艺术的活动电就伴箍在人类发展的这个漫长历程 中。洞窟绘画多| 三l 动物为表现主体。这些岩画的形象姿态生动，技法表现简练古 朴。古人毗图像形式来呈现自己所见的物象，这一惊人的记录方式我们可以把它 看作是古人早期绘画的写生方式。那绘画行为和精神的延续也就在写牛中得以发 展。 第二节我国学院式写生的渊源 我们的学院教育一真沿袭传统的写生价值观，注重技术训练的同时又强 调发挥个人的个性特征从留存f 束的 优秀作品中我们能体会到优秀作品的 审美价值和艺术创造力。例如：林风眠、 李叔同、徐悲鸿。他们留学海外都是受 到严格的写生训练，才会在日后的创作 中大有作为。林风眠画于1 9 2 8 年的人 。 类的痛苦( 见附图5 ) 李叔同画于日 本的油 ( 附罔3 ) 画裸 女、( 见 ( 附图4 ) 附图3 ) 徐悲鸿画于1 9 2 4 年的素描女人体( 见 附图4 ) 等作品。这些作品无不体现出他们的写生 能力非同一般。所以传统视觉下的写生，其生命力 是无穷的。一切都没有止境，绘画也是这样的在 不断的前进中，总会出现许多问题，而通过基础的 写生训练就能解决眼和手的问题。所以，在传统写 生的思维下，我们不可忽视写生在个人艺术成长过 程中的价值和影响。我国的美术教育最早也许可以 追溯n - - - - 十世纪初，但比较正规地、大规模地进行 艺术教育，主要还是在建国以后。最主要的教育者也是早年留学归国人员是他们 引进了西方的教育模式，把写生带八课堂，写生是一项行之有效的方式之一。三 十多年的实践，有经验，更有教训。随着改革开放，中外文化交流日趋频繁，世 界艺术潮流的演变与发展，比以往任何时候都更深刻地影响着中国美术教育的进 程。在艺术教育领域，改革开放的初期我们全盘学习前苏联的教学模式，在深化 发展的过程中，艺术教育取得长足的进步是有目共睹的。一个不可忽视的现象是， 艺术教育的迅速发展( 尤其是油画刨作) 并显示出多元化发展的趋势时我国 塑譬尘茎至圭兰堡丝兰茎= 薹至耋墼塑塑 的油画教学却基率上还处于较为单的模式之中无论是教学 方案，课程设置和授课的内容 和方式均尚未取得突破性的进 展，更谈不上形成多种体系互 补并存的局面。在课堂上大部 分时问还是在重技术和造型的 训练上忽视了艺术思想的教 育和创造力的培养。显然，这 己是一个迫在眉捷，亟待 深入研究和探讨的课题。 ( 附图5 ) 在西方传统的绘厕语境中，写生可以说是最常见的“词汇”。即写生是西方绘画中 常见的绘画手段之一，它与西方再现艺术的发展紧密相联。古希腊时期的赫拉克 利特就曾提出“艺术是对自然的模仿”的观念，莱奥纳尔多达芬奇和英国风 景画家约翰康斯太布尔则认为绘画是一门科学。由此可以看出西方的绘画艺术 大师们是多么关注客观世界的探索，这种探索一直持续到十九世纪的印象主义时 代。( 后期印象派之后的西方艺术更多地转向情感、个性的表达或绘画本身的形式 语言的探索) 。西方传统艺术为了达到再现现实和神话传奇的目的，艺术家们像科 学家一样探索视觉真实，研究人体解剖学、透视法则和光照与反射的效果。在这 种对人与自然的研究、再现的过程中，写生成为了主要的艺术实践手段，担负着 探索绘画技艺和实验绘画观念的任务。在西方绘画逐渐形成注重写生的传统的过 程中一种真正文化精神始终贯穿其中，那就是对真理的认识，忽视这种文化精神， 写生模式化，就失去了它的创造性。但由于中西文化审美意识的差异- 在绘画中 对写生的理解是不同的。虽然中国绘画传统并非一直以逼真或专以惟妙惟肖地重 现为重任，然而写生的名称与方式中国自古就有了。中国画论中“师法自然”，“搜 尽奇峰打草稿( 清石涛语) “外师造化中得心源”( 张璨语) 等美学思想就反 映了中国传统美学思想中的写生观念，至今仍为山水画创作的座右铭。当然东西 方绘画不同的审美理想决定了两者在写生中截然不同的价值取向。“在巾国传统画 学中，创作主体对“物我合一、天人合一”的审美理想的追求使中国传统绘画 更注重审美主体与对象之间的一种内在的融为一体的关系，更强调审美主体对客 观事物的深刻体会与把握这些都与西方追求视觉真实与外在表象为主的审美感 知拉开了距离。西方重外在的真实，而我国绘画重内在精神的表现。现在我们对 学院式写生的理解及教学模式都是源自西方。中国二十世纪二、三十年代，一大 批在国外留学归来的艺术家和教育家大力提倡使艺术重归自然与现实，将写生运 两南大学硕十学位论文 第一审。弓生的渊源 l i r a 曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼皇皇曼曼曼量皇皇曼曼皇曼曼寡曼量曼曼曼曼! ! ! 曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼! 曼鼍曼曼曼曼曼曼! 曼! 曼笪曼曼曼 用到了美术创作和绘画学习之中。我国著名美术教育家徐悲鸿先生就非常注重写 生，他教导大家要以大自然为师，将大自然作为创作的源泉。应该说自写生方法 引入我国，它从眼睛到观念全方位地带动了近代中国美术的大变革。徐悲鸿在学 习了西画后又革新中国画，绘画从题材、方法到风格都面目一新。建国后，受前 苏联美术的影响我国逐渐形成了现实主义思想指导下的艺术创作与艺术教育体 系，它重视再现和反映现实，注重写生。写生在我国也逐渐成为一种传统的绘画 创作和学习的方式。可以说前苏联的艺术教育模式对我国的美术教育影响是深远 的。由此可见，我国的学院式写生教学的渊源是建立在欧洲传统写生的基础上， 然后去追寻符合自身发展模式的写生教学，力求把传统和现代结合起来，开创新 的教学局面。 两南大学硕十学位论文 第二章弓生在绘画创作中的重要性 第二章写生在绘画创作中的重要性 第一节写生的意义 写生是一种面对客观物象的直接画法。在这里我们需要把写生的定义作以界 定。写生从字面上讲，是一种绘画方式或行为。作为绘画的的专业术语，以客观 对象作为观察主体加以描绘的作画方式。是个体与自然的交流方式，以一种观察 的姿态来表现自我的感受。写生从字面上讲，他是一种方式或行为，作为绘画的 的专业术语，是以实物或自然景象为观察对象直接加以描绘的作画方式。既可以 作为创作的手段，又常用于练习技法和收集素材，提高绘画作品的表现力。我们 可以把这看作写生的内涵。扩展开来写生作为绘画的方式之一，不仅仅是技能的 训练，还是创作精神方式的图形化。把写生的方式与国画中的审美意象相联系， “外师造化，中的心源”。以体验生活为基础，以抒发胸怀为核心的写生方式，形 成绘画的独立之精神。我们可以把这理解为写生的思想外延。这就与图像模式有 本质的区别。“写 是形象的外在形式，是把客观物象具体化，把主观意象融入写 的过程之中，以期达到自我表现的张扬和审美主张的形成。通过“写”获取主体 表现的个性化语言。“生”是个性语言与情感的形成，是表现的生动性。通过对内 在的认知与再认识，是对客观物象的本质的认识。 写生是面对客观的自然物象。写生既可以作为训练学习的手段，也可以作 为创作的手段之一。写生首先是建立在感性基础上的，面对现实生活中真实的景 和事物，面对大自然的绚丽多姿，笔在画布或纸上跳跃，连通的是主体与客体血 脉。因此，写生作品生动、清新而亲切，毫无矫揉造作的痕迹。写生作品与通过 想象、记忆完成的作品是截然不同的，它获得了直接、生动的视觉经验，更为“真 实 地反映客观存在，表达真情实感。虽然写生是面对真实的景物描绘，但不是 对现实世界的完全写照，而是融汇了主体的主观思维活动，用心灵去感受眼前的 自然世界。在写生的过程中，由于绘画主体直接对真实的物象投入他的激情，必 然会带来写生作品中的“生动性 。如果你将所见物象本来的颜色忠实地搬上画面， 那毫无疑问画面肯定是不会好看的。我们都赞叹印象派的色彩表现，往往被它的 光神秘变幻的色彩所吸引，这种吸引来自于赏心悦目的色彩关系和主观的意象的 处理。这就得益于对色彩关系的把握与理解。由于许多写生作品都是在有限的时 间内浓缩大干世界，所以画家在写生过程中会采用很多新的技法来表现一种视觉 的瞬间感受。“即兴表现”的技法成为写生画的特征。“写”成为写生的主要“状 态”。优秀的写生作品的精彩之处不在于过多的细节上的刻画，而是对整体气氛、 意境的捕捉与表现。尤其在于用笔的随机性，情感表达在于不可替代的“即兴 6 西南大学硕士学位论文第：章写生在绘画创作中的重要性 效粜中。绘画主体在写生时不断地调整画面形式、语占特征，直至表达出写生对 象的合理关系。选种“修改”可以具体表现于写生的技术过程中。写牛的方法与 古典绘画的方法相比，古典绘画的光影似乎是固定的、人工设置的效果，透视的 处理也表现出了古典绘画的均衡而单一的手法。占典绘画可能会缺少种偶然性 和生动性。当然古典绘画有自身的表现力，存在种特别的美感，拥有独特的完 整性和秩序性。而在写生的过程中，即兴的笔触和色彩的效果完全有别于古典绘 画中多层的制作程序。写生可以否定前面的色彩和造型，对其反复修改，而古典 绘删则通过有规律的步骤达到一种有序的完整。写生的方法和表现形式是多种多 样的，写生不一定只是画“写实”，许多画家不再拘泥于真实再现，不再被动地描 摹和记录客观对象，而足更加主动地创造。他们在写生时，通过主观的处理，运 用表现性的语言使所描绘的物象与客观对象拉丌一定的距离。试图摆脱忠实再现 客观存在的束缚，发挥了自身的创造主动性，加强了主观感受和个性特征。当然 真实表现物象有它自身的价值我们不可忽视。有的画家甚至借助客观世界中的 某些因素柬表现一种意象，走向了更主观、更深刻的艺术表现。这样的一些画家 在写生的过程中，将现实生话中的客观因素作为表现主观意象的依据，把自然的 美不断拓展开束。画家用强烈的主观意识对客观事物进行提炼概括，创作出的作 品明显带上了画家自身烙印，与客观的 物象存在着显著的区别。画面中的造型 和色彩不再是对自然事物的客观反映， 呈现出抽象的特点。绘画主体在与自然 生命的对视的状态中，这个过程是艺术 主体的主动性不断增大的过程和精神 不断显现的过程，这自然而然地孕育丁 主体语言的使用方式。使写生作品的形 式与情感高度统一。这里我们可以品读 炅冠中先生的作品。“吴冠中的作品融 合了东方与西方两种文化形态，打破了 ( 附图6 ) 时间、地点、空洲、形状、色彩的严格界限。碗家髓着主观意念来支配被画景物 的大小、位置，不受时空、条件的制约，传达了视觉的意象性。作品中的造型汲 取了中国画造型的最高境界，在“似与不似”之间，放弃对物象明暗、体积的描 绘直接将其概括为各种点、线、面的形状。这些抽象形的协调组织产生了有节 奏的律动，出现了形式美感。”( 见附图6 ) 绘画主体的不同所采用的写生表现 各异，无论是写实的还是表现的写生的方式都直接或间接地滋养着画家的创作。 。选自意向油目日年尚觯* 律 民美术m 版杜2 0 0 3 7 拍南大学硕十学位论文第一章写生在绘画自悱中的霞要性 写生不是记录客观存在的- + 切不必要面面俱到，必须通过画家丰观的经营和取 舍。即使是| 三【再现为主要表现形式的画家，也小可能完全真实的描绘客观世界， 也要将“自己所见”经过主观处理表达在画面中。以表现为主的画家用主观意识 强化了客观世界的形式因素和色彩因素，或是侧重表现其中之一，他们对自然的 观察、取舍更具表现意义。作品中不仅呈现出画家的个性化的绘画语言，同时也 生动地体现了画家的意圈和观念。写生首先是用眼睛去观察，这种“观察”绝不 是普通的“看”而是对客观对象的分析、综合。观察与研究不仅增加了作画者对 物象的敏感性，而且也推动着精神活动和技巧的娴熟应用。观察方式与内心的意 象应该是浑然一体的，也就是在作品中视觉效果与主观的立意想法应该是一致的。 作品的品味要从视觉经验中产生，而并非观念的演绎，艺术形象是由艺术家创造 的，艺术家所创作出的形象越有代表性，作品也就越耐看，越自趣味。可见写生 的方法不只是视觉表达方式卜的革新更重要的足理念上的革新。新的观念意识与 不同的追求，让作绘画主体从不同的角度观察自然生命，表现自然特征，从而表 现出多样的绘画风格，如此就有了不同面貌的写生作品。写生作品也是对社会生 活的反映，源于社会生活的真实性。要反映社会生活就离不开对现实的观察与表 现，写生就是对现实生活培直接的表现。从美术的起源可以看出，在原始时期的 洞穴壁画中出现的野牛、野马、野鹿是原始人为了捕食猎物对现实中的牛、 马、鹿进行仔细观察描绘的结果，他们把动物刻画得生动活泼、栩栩如生充分 体现原始人当时的写生能力。中国画从“外师造化”到清代石涛“搜尽奇峰打草 稿”的主张，都强调美术来源于现实生活，是艺术家通过写生而反映生活的结果。 可见写生在美术创作中起着卜分重要的作用，写生是创作过程的必经之路。 在我国古代文献中，我们可以发现大量有关中国古代画家写生的记载。南朝 画家宗炳在其画山水序一文中就有“以形写形、以色貌色”( 宗炳) 之写生方 法论。现存的黄簦写生珍禽图) ) ， ( 见附图7 ) 描绘了五代著名的大花 鸟痢家黄筝开创的细笔勾勒赋予的 写生画在宋初百年间，被宫廷画院 当作花鸟画摹写典范。我国新石器时 代晚期出土的如陶猪、陶狗、陶羊、 陶鸡、陶鸭等，这些形象的h 现也是 人类肘这些动物进行不断认议、通过观察 ( 附图7 ) 写牛后才能把它们雕刻得栩栩如生。写生 作品最大的特点是表现方式率真而生动，并保持着客观对象鲜活而感人的个性特 征。写生所表现的是写生过程中的真人真事，真山真水，是人与景的面对面的交 曲南大学硕士学位论文第二章写生在绘画创作中的重要性 流，也是个人情感的融汇。明代画家董其昌说：“读万卷书，行万里路。”在写生 的路途中丰富自己，开阔视野，把智慧融入到写生作品之中，只有这样才能纵情 挥洒，自由表现心中的所想、所感，才能使绘画作品绽放出奇异的光彩。第二节： 传统视觉下的写生绘画发展到今天，从事绘画 的对写生并不陌生，因为当第一天拿起笔画画 时，就被要求看着某个东西依样闯出来。以原 碍。物为依据来判断画的好与坏，这也是很多学习 t ?、￥，：? 。绘画者最初的的写生模式。我本人就是以学院 ，芎。的写生模式一路走过来的。在这样一种以精准 为目的的训练要求下，长期下来写生的效果是 。显而易见的。从古至今不乏优秀的艺术家给我 们树立了一个又一个榜样，而使后来者群起而 效仿。我们可以列出很长的名单从文艺复兴 时期的欧洲到中国的近现代艺术进程中，可以 ( 附图8 )说名家辈出。留存下来的写生作品常常使观者 赞不绝r 。达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、大卫、安格尔、鲁本斯、( 见附图8 ) 提香等等，中国从早期出国留学的如李铁夫、冯刚百、李叔同、周碧韧、徐悲鸿、 潘玉良、刘海粟、林风眠等等再到老一辈画家以西学归来后，培养出来的新一 辈画家，无不把写生这一绘画行为贯彻到底。写生应该是一切学习绘画者的 必修课。对于初学者而言，绘画写生无疑成为一种基础性的训练训练造型，训 练色彩。而我们的前辈无疑都是进行了这样的严格训练。在传统方式的训练下， 对造型能力的提升是大有好处的。以写生的方式完成的作品因写生模式而富有生 动性。这对艺术家的个人的修养是很重要的。我们可以从留下影响的作品中就能 体会到这一点，没有扎实的写生能力，就很难创作出优秀的作品。所以个性特色 就是在长期的训练中总结出来的。在不断的提取、概括这样一个摸索的过程中就 会发现绘画作品的个性。 强调个性并不是忽视写生，有些人为了个人风格，而忽视写生，甚至认为写 生就是描摹对象，描摹客观事物，这正好与个性形成对比，错误的认为要个性就 不要写生，写生阻碍了个性的发展。而恰恰是我们的前辈就是最有个性的人，也 是最看重写生的一批人，也创作出了一大批有个性的作品。正如文前所提到的那 些艺术家他们以作品征服了观众。以传统的写生训练走出来的一代可以说影响了 整个中国的绘画写生方式。也如中国绘画大师李可染先生所说的那样：“以最大的 功力打进去，以最大的勇气打出来。”我所理解的“打进去”就是每个绘画者都要 做的，那就是不停的写生练习，积累经验。前辈画家已经给我们提供了最好的例 到了质疑。一种怪象是把一种很自然的 _ j i 篓豢：噶 当主张不在画写生一方的意见土要集：矗爿、”j 灿、 中在写生创造性的不足成为了影响艺 蕊己a “， 现的更为广泛，虽仍可归纳在风景、人物、 ( 附图9 ) 西南大学硕士学位论文第二章写生在绘画创作中的重要性 现的关系在写生绘画中尤为突出地得到了体现。在写作品，让人百看不厌。例如 我们熟知的凡高的风景写生作品；安格尔的素描写生；( 见附图9 ) 拉斐尔的油画 圣母像：哈尔斯的油画肖像写生等一系列经典之作。从这些伟大的艺术家所留下 的作品来看，写生作品本身就是艺术品它有其独立的价值，也是创作形式的延 续。首先，写生作品从精神层面赋予了作品的艺术性，是主体情感的显现倾注与 物象之中。其次，从技法表现上大部分写生作品都是直接画法，一气呵成，使作 品更具有生动性。第三，写生的行为方式也为创作起到支撑作用，为能更好的创 作起到基础作用，它是创作的奠基石。所以写生与创作是相互促进，彼此影响的。 二者在某种程度上是相容的，不可割裂在情感的表达上是共通的。在写生过程 中随着对客观世界新的发现，应力求有新的艺术语言、新的表现方法、新的创 造，这样会不断促进创作的意象和表现力、感染力，促进创作风格的形成和发展。 古代先贤们有“天人台一”、“大道自然”之说，画家们在写生时透过天地之大义， 写其生命之真谛，达到了一种有我无我、物我相融的境界真正体现了“天人台 一”的精神。把写生与创作紧密结合起来，调动个人主观能动性，并应用自己独 特的艺术语言，在写生过程中，随着对客观世界新的发现，应力求有新的艺术语 言、新的表现方法、新的创造，这样会不断促进创作的意象和表现力、感染力， 促进创作风格的形成和发展。 写生实践促使你思考表现画面的多种 因素，需要你现场解决画面问题，所以写生 是一个全心全意探索的过程。写生不仅要“身 入”而重要的是把心放进去。写生时要与自 然对话，了解对象，发现客观物象的美和本 质。事实上这就是一个创作的过程。写生作 为一种直接的视觉行为在基础训练中的价值 也就更加明显。以此反观，写生与创作就不 是独立的，割裂的。有真情的写生作品也是 上佳的创作作品。( 如吴冠中的遗忘的雪、 陈丹青的西藏组画、( 见附图1 0 ) 门采尔 的( i t 铁工厂、委拉斯开支的纺织女工 等作品) 从而使写生和创作产生了更为密切 的联系，情感也更能在作品中起到举足轻重的 作用。艺术家们不再花费过多的精力在模仿对 ( 附图1 0 ) 象以求相似上，而逐渐深入到写生与创作的审美意识与情感的提升之中。在写生 两南大学硕十学位论文第一章弓牛在绘l 面创作中的重要性 绘画中创作与表现的意识逐渐成为主导，这为写生和创作在实践的发展中有了更 大的拓展空间。绘画表现不在狭隘和浅陋。综上所述，写生与创作都是主体对客 体的认知，是主观意象的自我表现。在写生中探索观念的形成与语言的表达。使 自我的精神诉求通过作品来实现，使主体创作意识日趋明显。 1 2 两南人学硕十学位论文 第三章图像时代下的写生价值 第三章图像时代下的写生价值 第一节对图像时代的界定 图像时代的说法大家似乎并不陌生。为了有利于阐述，我们需要对图像时代 做一个界定。“图像时代 这一提法并不鲜见，为论述方便我们有必要对其界定，。 海德格尔在1 9 3 8 年指出：“世界图像并非意指一副关于世界的图像，而是世界被 把握为图像了。 图像已是随处可见之物。图像时代的作者艾尔雅维茨认为这 样一种观点：“无论我们喜欢与否，我们自身在当下都已处于视觉成为社会现实主 导形式的社会。”鲍栋认为：“图像时代这个词包含着对图片( p i c t u r e s ) 、形 象( i m a g e ) 、拟像( s i m u l a c r u m ) 、景象( s p e c t a c l e ) 等一系列概念的整合，他得 以概括一种新的社会状态，但这一点必须与消费社会、媒体社会等命题联系起来， “图像社会 只有与“消费社会”、“媒体社会”等构成一组相互支撑你的概念， 才能够在整体上构成对这个时代的的理论意义。而在本文中不把“图像时代”放 在一个具体的的历史时间段里来考证，也不指代某种时代精神。而是把它与我们 的“信息时代 、“高科技时代 、“网络时代”这样的语汇放在一起考量，以突出 它的“时代性”和“快捷性”，来关注我们所处时代某一个方面。以技术发展为背 景，图片、虚拟图像等所获取的快捷手段带入到当下绘画的创作中，由此带来的 绘画创作问题。在“世界成为图像”、“人成为主体 的现代历史进程中，“图像 在人类的生活中有不可替代的作用。以此为背景来探讨图像介入当代绘画的创作， 对传统写生方式的挑战。如今我们生活在一个图像充斥眼球的时代，摄影图像、 广告图像、影视图像、数码图像充斥于当今社会的每个角落，刺激着每个人的眼 球，改变了我们的视觉经验，主宰着我们的视觉经验。尤其是数码图像的唾手可 得，给我们今天的写生带来了巨大的冲击。以前占据图像世界主流的绘画艺术在 强大的流行图像的围攻下早已被放逐，已不在居中心地位。在当代艺术圈里，绘 画写生一度沦为落后守旧的代名词，仿佛一夜之间就退出了视觉艺术舞台，铺天 盖地的图像世界里难以寻觅到它的身影，图像时代的绘画艺术似乎走到了它的历 史尽头。然而，在当代艺术里，我们仍然可以看到绘画艺术方兴未艾，它在保留 传统绘画艺术特点同时又吸取了流行图像的一些元素，呈现出一种新的面貌。因 此，我们必须认识到，在这个读图时代，流行图像犹如一把双刃剑，它赋予了绘 画艺术危机的同时也给予了它潜在的勃勃生机。在消费时代下，图像以一种独特 的资源被消费，支撑它的是大众媒体。而绘画更需要个体独特的创造。所以在图 像时代下写生价值论的重新提出是有必要的。图像的生成是二维平面视觉产品， 引自作为议题的“图像时代”艺术评论2 0 0 8 年8 期 2 誓銮：至耋：竺兰吝耋三：篁堡譬竺：墼：尘垩 作为绘画艺术的自身语言形态，它作用于人的眼睛，承担着创造、传达与交流的 功能，只是绘画图像是通过对形象的描绘而呈现的。 第二节图像时代对写生的冲击 1 9 世纪3 0 年代，出身于画家的达盖尔和物理学家涅普斯共同发明了在金属 板上显示影像的技术这就是达盖尔铜版摄影术的诞生，当时这种技术并不完善， 每次只能获得一张铜版照，影像呈反像，而且不可复制。现代摄影术的真正成熟 是英国人塔尔博特于- a 四一年申请专利的“卡罗版摄影”，与塔盖尔铜版摄影不 同的是，它首先得到的是张底片，通过底片人们在理论上说可以复制出无数张照 片。“随着工业时代对图像需求的激增，“网线凸版技术”的发明使照片的印刷变 成了可能，1 8 8 0 年在纽约每日画报上刊出的第一张照片复制品打开了图像印 刷的闸门，自此，一种全新的机械复制图像便应运而生，这种结果导致了图像艺 术形态的分化：以传统绘画艺术为代表的手工图像和以摄影照片为代表的机械复 制图像。”( 图像时代的绘匦怀化学院学报2 0 0 5 年第2 期吴宗勤9 6 页) 在当 代社会中的摄影照片、广告写真、数码图像及书刊图片都在其范畴之内。这些图 像都是当代流行文化在视觉上的呈现。绘画图像似乎被各式各样的机械复制图像 冲击的难有容身之处，几乎成为一个自产自销， 。， 自娱自乐的领域。绘画的衰落其实就是传统形态 图像的衰落，它缘于机械复制图像的兴盛。在这 个图像过剩的时代里，传统绘画艺术似乎显得那 么苍白无力。相对摄影的瞬闻影像，绘画再去如 实描绘和再现对象就己经显的相当落伍，充其量 只是画家对传统手艺的一种自恋和炫耀，并无多 大意义可言i 相对电视电影的流动画面，绘画艺 术再去煞费苦心地讲故事，充当教育宣传的工具 已经力不从心；相对色彩艳丽的广告图片，绘画 艺术的图像也显得没有光彩，毫无视觉优势可言。 今天，数码技术的盛行，人人都是图像的制造者， 附图 在当代社会大众流行图像的围攻下，绘画艺术似乎到了非常尴尬的地步，绘画艺 术发展到今天似乎已经穷途末路。大量的图像信息使得人们的视觉难以判断，就 以图像的快餐形式被消费了。( 见跗图1 1 ) 但从美术史的角度来看，每个时期的 绘画都呈现不同的特点。当代绘画艺术对流行图像的借用、复制，具有搞笑、荒 。摘自图像时代的耸目怀化学院学报2 0 0 5 年第z 期吴宗勤9 6 页 西南火学硕十学位论文 第三章图像时代下的写生价值 i 诞、直白的效果，拉近了与观者的距离，从这个意义上讲，它在很大程度上填平 了高雅艺术与流行文化之间的鸿