（音乐学专业论文）电子音乐的艺术特征与发展状况探究.pdf

ip - 一。， j 。 霉 i 基- ”，； ， 名 聱 ，皇v f ； t 一 ：? ： i 。d ：。飞，： ? ，： 、_ ? ： - c _ l ； ：j ? _ 、，j0：l；丫， ；龟： e k f i 户 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：= i 班赵垄 日期： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：氆壑壹 指导教师签名： 日 ，l 文应 期：址d 夕 日 期：删 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 电话： 邮编： ： p ， 皂 f 一 、 、 摘要 电子音乐的发展以科技为动力，从五十年代到今天，电子音乐经历了磁带音 乐阶段、电子合成器阶段和计算机音乐阶段的演进，从制作到传播也都有了显著 的飞跃，使音乐领域发生了一次深刻的革命，以独特的思维方式和全新的音乐语 言形成一种新的音乐种类。电子音乐作为科学技术和音乐艺术结合的产物，在它 问世的最初就体现了音乐和科学两方面的属性，这些属性赋予了音乐艺术全新的 功能和特征，而同时也遭受科学技术反噬人类社会发展的诸多弊端和缺陷。本文 将系统阐述电子音乐的发展、电子音乐的艺术特征，全面剖析电子音乐发展存在 的问题，以及积极评价音乐艺术和科学技术有机结合的电子音乐对人类社会发展 所产生的深远意义。 电子音乐的艺术特征归纳为四个方面：社会的普及性，包括跨区域普及和娱 乐性普及；教育的大众性、包括欣赏层次的提升和音乐创作的提升；艺术的审美 性、包括立体化的审美和多元化的审美：及创作的丰富性，包括快捷化的创作和 自由度的创作。电子音乐目前发展存在的问题包括三个主要方面：一方面是网络 电子音乐发展存在的问题，主要评述非健康的网络电子音乐对音乐艺术发展的负 面影响：二方面是电子音乐发展对传统音乐产业的冲击，主要评述了电子音乐的 价值定位还未形成；三方面是电子音乐导致的盗版现象的严重危害。最后从电子 音乐的音乐特征和科技特征出发，综合评定电子音乐的进步意义，并对电子音乐 的未来发展作出了预期和展望。 关键字：电子音乐数字音乐艺术特征 a b s t r a c t d u r i n gt h es t a g e so ft h et a p e ，e l e c t r o n i cs y n t h e s i z e ra n dc o m p u t e rm u s i c ，f r o mt h e 5 0 st ot o d a y s ，e l e c t r o n i cm u s i c sh a sa l r e a d yh a das i g n i f i c a n tl e a pf r o mp r o d u c t i o nt o t r a n s m i s s i o ns ot h a th a dap r o f o u n dr e v o l u t i o ni nt h em u s i ca r e at h a tt h eu n i q u ew a y so f t h i n k i n ga n dt h en e wm u s i c a ll a n g u a g eh a v ef o r m e dan e wt y p eo fm u s i c a sa c o m b i n a t i o no fs c i e n c et e c h n o l o g ya n dm u s i ca r t ，i nt h ef i r s te m b o d i m e n te l e c t r o n i c m u s i cj u s tr e f l e c t e db o t hp r o p e r t i e so ft h em u s i ca n ds c i e n c et h a tg a v et h em u s i can e w f u n c t i o na n df e a t u r e sw h i l ea l s os u f f e r i n gf r o mm a n yd e f e c t sa n ds h o r t c o m i n g st h a tt h e s c i e n c ea n dt e c h n o l o g yc r e a t e d t h i sa r t i c l ew i l ls y s t e m a t i c a l l ye x p l a i nt h ed e v e l o p m e n t a n dt h ea r t sf e a t u r e so ft h ee l e c t r o n i cm u s i c ，c o m p r e h e n s i v e l ya n a l y z et h ep r o b l e m si n t h e d e v e l o p m e n to fe l e c t r o n i cm u s i c ，a n dp o s i t i v e l y e v a l u a t et h e f a r - r e a c h i n g s i g n i f i c a n c eo ft h ee l e c t r o n i cm u s i cc o m b i n e db yt h es c i e n c et e c h n o l o g ya n dt h em u s c i t a r ta st h eh u m a ns o c i e t yd e v e l o p s t h ee l e c t r o n i cm u s i ca r tf e a t u r e sa r ei d e n t i f i e da sf o u ra r e a s ：t h es o c i a lp o p u l a r i t y , i n c l u d i n gt h ei n t e r - r e g i o n a la n dt h er e c r e a t i o n a lp o p u l a r i t y ；t h ee d u c m i o n a lp o p u l a r i t y , i n c l u d i n gi m p r o v e m e n to ft h ea p p r e c i a t i o nl e v e la n dt h eu p g r a d i n go fm u s i c ；t h ea r t a e s t h e t i c ，i n c l u d i n gt h et h r e e d i m e n s i o n a la e s t h e t i ca n daw i d er a n g ea e s t h e t i c ；a n d c r e a t i v er i c h n e s s ，i n c l u d i n gt h eq u i c kc r e a t i o na n dt h ef r e e d o mc r e a t i o n t h ee l e c t r o n i c m u s i c sc u r r e n td e v e l o p m e n ti n c l u d e st h r e em a i np r o b l e m s ：o n ei st h en e t w o r kp r o b l e m ， m a i n l y a b o u tt h en o n h e a l t hn e t w o r ke l e c t r o n i cm u s i cn e g a t i v e l y i m p a c t i n gt h e d e v e l o p m e n to fm u s i c a la r t ；s e c o n di st h ei m p a c t 蛳td e v e l o p m e n to fe l e c t r o n i cm u s i c g i v e st ot r a d i t i o n a lm u s i ci n d u s t r y , m a i n l ya b o u tt h a tt h ev a l u ep o s i t i o no fe l e c t r o n i c m u s i cn o ty e tf o r m e d ；t h r e ei st h ee l e c t r o n i cm u s i cp i r a c yc a u s i n gs e r i o u sh a r m f i n a l l y t h ea r t i c l es y n t h e t i c a l l ya s s e s s e st h ep r o g r e s s i v es i g n i f i c a n c eo ft h ee l e c t r o n i cm u s i c b a s e do nt h e f e a t u r e so ft h ee l e c t r o n i cm u s i ca n dt h et e c h n o l o g yc h a r a c t e r i s t i c s ，a n d g i v e sa ne x p e c ta n dap r o s p e c tt ot h ee l e c t r o n i cm u s i cd e v e l o p m e n t k e y w o r d s ：e l e c t r o n i cm u s i c ，d i g i t a lm u s i c ，a r t sf e a t u r e s h ，。 奄 ! 一 目录 中文摘要i 英文摘要 目录 绪论1 一、研究背景1 二、研究的目的和意义1 三、研究方法2 第一章电子音乐发展概述3 一、电子音乐的界定3 二、国内外电子音乐的发展4 ( 一) 国外电子音乐的发展o obo oo oo oo odo o0 4 ( 二) 电子音乐在中国的发展，6 三、电子音乐对现代生活的影响8 第二章电子音乐的艺术特征 l o 一、社会的普及性1 0 ( 一) 跨区域普及1 0 ( 二) 娱乐性普及o oo oo oo oooooo oo 1 1 二、教育的大众性1 3 ( 一) 欣赏层次的提升1 3 ( 二) 音乐创作的提升1 4 三、艺术的审美性1 5 ( 一) 立体化的审美1 5 ( 二) 多元化的审美1 7 四、创作的丰富性1 9 ( 一) 快捷化的音乐创作1 9 ( 二) 自由度的音乐创作2 0 第三章我国电子音乐发展的负面影响2 3 i i i 一、非健康电子音乐对传统音乐的冲击2 3 二、数字时代音乐价值观尚未形成2 4 三、数字音乐带来的盗版问题2 6 第四章电子音乐的现实意义2 9 一、现代科技对音乐艺术的影响2 9 二、呈现了音乐艺术与科学技术的完美融合3 1 第五章结语3 s 参考文献3 7 i v 一 ，l 东北师范大学硕士学位论文 绪论 一、研究背景 当今时代，高速发展的科技手段与日益繁茂的文化艺术相互结合、相互影响， 相互碰撞，将人们带入了一个为之惊叹而又瞠目结舌的文化大干世界之中。电子 音乐就是这一时期发展的产物，它是人类科技进步的结晶。从五十年代到今天， 电子音乐已经走过了半个多世纪，经历了磁带音乐阶段、电子合成器阶段和计算 机音乐阶段的演进，从制作到传播也都有了显着的飞跃，使音乐领域发生了一次 深刻的革命，同时也是对传统音乐艺术的一场革命，在音乐文化艺术领域中结合 电子科技手段打破了传统音乐史学的局限，是人类文化历史上的一大进步。伴随 着电子技术的不断进步和完善，电子音乐艺术可以说在各个方面都发挥了具有价 值意义的作用。从创作到传播、从审美到需求、都在不同侧面反映了电子音乐的 艺术特征和存在价值。这场革命的到来，带来了音乐艺术的全新变化，传统的音 乐制作和欣赏层次发生了质的飞跃，现代的电子音乐被赋予了更为复杂的社会功 能和艺术特征。在伴随着这场革命到来的同时，电子音乐同样也给音乐发展带来 新的挑战，这样的矛盾、问题和冲突也必须要从电子音乐的本质：即电子与音乐 两个方面下手来解决。电子音乐充分体现了音乐艺术和科学艺术的有机统一，完 美融合，在它们携手不断发展、不断创新下，人类的音乐艺术必将达到一个前所 未有的高峰。 二、研究的目的和意义 计算机和网络技术的飞速发展，带动了音乐产业各方面的进步和创新。电子音 乐作为科学技术和音乐艺术结合的产物，在它问世的最初就体现了音乐和科学两 方面的属性，这些因素赋予了音乐艺术全新的功能和特征，而同时也病垢于科学 技术反噬人类社会发展的诸多弊端和缺陷。本文将系统阐述电子音乐的发展、电 子音乐的艺术特征，全面剖析电子音乐发展存在的问题，以及积极评价音乐艺术 和科学技术有机结合的电子音乐对人类社会发展所产生的深远意义。本文将有助 东北师范大学硕士学位论文 于深层次、全面的、系统的认识和了解电子音乐，从而对电子音乐的研究和学习 提供有益的帮助，具有为电子音乐在国内的普及和不断发展提供理论指引和行动 指南的重要意义。 三、研究方法 本文以论述电子音乐的艺术特征来正面肯定电子音乐的时代意义；以论述电子 音乐在社会发展中存在的问题来负面总结电子音乐的劣势和弊端；最后从电子音 乐的音乐特征和科技特征出发，综合评定电子音乐的进步意义，并对电子音乐的 未来发展作出了预期和展望。 2 ， 东北师范大学硕士学位论文 第一章电子音乐发展概述 一、电子音乐的界定 从广义而言，电子音乐泛指采用电子科技手段制作而成的音响制品，主要借 助电脑及多种电子设备来制作音乐或声音。其应用范围相当广泛，如电影配乐、 广告配乐、流行音乐、摇滚音乐等。狭义上讲是指在演奏和作曲两方面利用电子 科技手段所创作的音乐。但它不包括电声乐器演奏的音乐。总体上说，电子音乐 是从现代音乐中分解出来的，是对传统音乐的继承和背叛。许多电子音乐作品不 是用传统方式制作出来的，而是凭借作曲家的想象，用“机器”创造出来的，可以说 是高科技发展的产物，有着很大的自由度及想象空间。 当今时代，高速发展的科技手段与日益繁茂的文化艺术相互结合、相互影响， 相互碰撞，将人们带入了一个为之惊叹而又瞠目结舌的文化大干世界之中。电子 音乐就是这一时期发展的产物，它是人类科技进步的结晶，同时也是对传统音乐 艺术的一场革命，在音乐文化艺术领域中结合电子科技手段打破了传统音乐史学 的局限，是人类文化历史上的一大进步。伴随着电子技术的不断进步和完善，电 子音乐艺术可以说在各个方面都发挥了具有价值意义的作用。从创作到传播、从 审美到需求、都在不同侧面反映了电子音乐的艺术特征和存在价值。拓宽了音乐 的表现空间，并在音乐理念上彻底突破了传统的思维模式。音乐开始向多元化方 向发展：古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、印象乐派等各个流派的层出不穷，以 及偶然音乐、具体音乐、无调性音乐元素的出现都以各自不同的音乐方式寻求着 新的音乐理念和个性化的音乐表达，并且给音乐艺术增添了新的活力，解构传统 音乐的基本元素，寻找开掘新的声音，新的组合方式成为音乐创新的历史必然性。 电子音乐的出现是不容忽视的标志性事件。短短几十年，电子音乐不仅造就了自 身，同时也造就了一大批作曲家和电子音乐作品。其代表性作品及音乐家有：法 国皮埃尔费舍尔的地铁练习曲、斯托克豪斯森的电子音乐练习曲和青 年之歌、以及美国的埃德加瓦列兹的电子音诗等等。纵观电子音乐的发展 史，音乐艺术每前进一步都以乐器的改良作为重要条件。到1 9 世纪末由于传统乐 器的制造工艺已达到顶峰很难再有更大的突破，人们便开始寻求新的发展方向。 3 东北师范大学硕士学位论文 电子科技的发展为音乐艺术提供了新的发展契机：音乐艺术与科学技术的结合 电子音乐的诞生，不但丰富了音乐艺术的表现力和演奏效果，而且为人们带 来了前所未有的艺术享受。 二、国内外电子音乐发展 ( 一) 国外电子音乐发展 1 9 0 4 年，英国物理学家弗莱明发明世界上第一支电子管，这项成果的诞生标 志着世界从此进入了电子时代。电子音乐的起源应追述到一百年前贝尔发明的电 话、电报。尤其是电报的敲击声音刺激了作曲家的想象力、他们通过一系列的技 术尝试改革了传统乐器，如马特诺电琴，泰勒明电子琴以及阿曼德吉夫莱特制造 出的电子合成管风琴。最初期的电子工程师大胆的尝试无疑是对全世界音乐的发 展一个巨大的贡献，是音乐发展的一个巨大的飞跃和质的改变，它让音乐脱掉了 繁重的衣服，变得简单化，同时让不懂得音乐的人也能加入进来去创作音乐，体 现出音乐的公共性和大众化。 那么，通过电子科技手段代替传统乐器共鸣体的发音原理，西方国家早在四 十年代后期便出现这种特殊的音乐艺术表达方式电子音乐。严格意义上的电 子音乐不仅在演奏上，而且在作曲上都采用这种电子手段。但它不包括电声乐器 演奏的音乐。二战后，电子音乐作为音乐创作的新风格，在欧洲作曲领域得到空 前发展。以法国和德国为代表，进行了一系列开创性研究。同时这项技术很快影 响到美国的音乐创作领域。他们制作出大量优秀的音乐作品，给后人留下了宝贵 的财富。电子音乐的发展历程大约经过了三个阶段： a 第一阶段：- - 四十年代磁带录音机的发明。这对整个人类文明进程起到巨大 的推动作用。其特点根据个人的不同需要，可以在留声机上把音乐进行快进、慢 放、回放、重放等要求。据说这一发明是在二战期间，德国工程师们为了更好的 广播希特勒的讲话而研制成的。战后这种技术便被美国人运用到音乐领域。这里 不得不提到两位代表人物，美国的凯奇和法国的谢菲尔。凯奇对美国的磁带录音 作曲技术作出突出贡献，他在纽约还建立了第一所“录音磁带音乐研究站”为现代派 作曲家提供了更广阔的平台。另一位先锋派作曲家谢菲尔提出“具体音乐”这一新名 词。所谓具体音乐是指：把大自然的各种声音和其他音响采集后经过加工处理， 制成可以通过录音设备播放的磁带录音。他在巴黎广播电台工作期间进行了一系 ， l ， 东北师范大学硕士学位论文 列的音乐创作试验。他的一首题为火车练习曲的音乐就是将车轮声、喷气声、 汽笛声等音响拼接、录制而成。他们的贡献对欧美音乐界产生巨大的影响。1 9 5 1 年，美国哥伦比亚大学与普林斯顿大学共同建立电子音乐中心，1 9 5 3 年在米兰， 意大利广播电台音位学实验室宣布成立。同年，日本广播电台成立电子音乐实验 室，吸收欧洲和本国作曲家进行音乐创作。1 9 5 7 年，慕尼黑的西门子电子音乐实 验室和华沙的波兰广播电台实验室也相继成立。从五十年代中期开始，世界各地 的电子音乐实验室的出现极大的促进了音乐产业的发展。 b 第二阶段：五十年代中期电子合成器的出现。这种仪器的问世给电子音乐的 制作技术带来了第二次革命。标志着技术上的又一次飞跃。1 9 5 5 年，美国r c a 唱 片公司生产出第一台用来尝试制作音乐的电子设备电子合成器。1 9 5 7 年，美 国新泽西州墨雷山贝尔实验室的声学专家马克思马休斯发明数字音频技术。1 9 5 9 年，哥伦比亚大学两位工程师赫伯特贝勒和哈利奥尔森在此基础上进一步改 进其技术，研制出一台更加先进的电子合成器，取名为“马克二号”其在性能及音响 效果上都有重大突破。直到1 9 6 4 年电平控制合成器的问世，合成器音乐才有了广 泛的使用价值。1 9 8 2 年各大合成器制造商在美国加州召开会议，经过协商通过了 m i d i 制定方案，它是一种音乐设备数字化接口，也可以说是电子乐器用来交流、 相互传递信号的一种标准协议。这为紧接而来的计算机时代奠定了良好的基础。 c 第三阶段：计算机音乐。所谓计算机音乐是指那些不仅利用计算机作曲而且 其音响材料也来源于计算机的电子音乐作品。1 9 4 6 年，美国宾夕法尼亚州制造了 世界上第一台计算机。之后，计算机产业迅猛发展。计算机高科技技术与音乐创 作相结合可以说是从1 9 5 5 年开始的。这套供音乐创作使用的能够产生音高和节奏 的软件的出现为音乐创作提供了巨大的发展空间和方便快捷的便利条件。1 9 5 7 年， 马休斯领导的研发小组发明了数字对接转换器，简称d a c ，这项技术极大程度丰 富了音响效果的表现力，在美国作曲界得以广泛应用。之后共研制出四种型号的 计算机设备，拥有更为丰富的计算机软件资源。这些技术成果为后来发展计算机 音乐的高科技手段提供了重要的资料依据。成为现代生活的重要组成部分，其广 泛应用于广播、电影、电视、唱片、互联网等领域。电子音乐经历的这三个发展 阶段虽然至今不过5 0 年的历史，但其发展速度却非常迅速。渗入在电影电视音乐、 严肃音乐、音乐专辑等各个领域，成为人们音乐生活中不可或缺的一部分 ( 二) 电子音乐在中国的发展 5 东北师范大学硕士学位论文 在中国，电子音乐活动开始于2 0 世纪8 0 年代初。1 9 8 1 年法国电子音乐家让眯 歇尔雅尔( j e a n m i c h e lj a r r e ) 在北京举行的电子音乐会让电子音乐活动进入中国。 1 9 8 4 年，中央音乐学院成立了我国第一个电子音乐实验组，为中国现代电子音乐 的形成和发展揭开了序幕。2 1 世纪，随着上海音乐学院、武汉音乐学院等专业音 乐院校成立电子音乐教学和研究的专门机构，中国电子音乐的发展逐渐向专业化、 规模化和系统化迈进。2 0 0 2 年，全国九大音乐学院和数十所师范大学音乐学院( 音 乐系) 联合发起成立了中国音乐家协会电子音乐学( e m a c ) 。2 0 0 4 年，中国电 子音乐学会成为国际电子音乐联合会( c m 伍) 的正式成员国。2 0 0 5 年，中国电子 音乐学会成为国际计算机音乐协会( i c m a ) 的团体会员。2 0 0 6 年，学会提出了成 立理论委员会、创作委员会等专业机构，积极开展教材建设及课题研究等专项活 动，积极申办电子音乐制作师、声学设计师等国家劳动部组织的新职业资格认证 等议题。一年一度的北京国际电子音乐节，它是中国目前最具影响力的大型国际 性音乐活动之一，以不同风格和多种样式的电子音乐、计算机音乐演出系列为主 体，辅以国际电子音乐大师班讲学系列，全国性的电子音乐创作比赛，学术论文 评奖以及电子音乐新技术新设备的展览等多项活动。创建十几年已经邀请了百余 位享誉世界的电子音乐作曲家和理论家；演出了p i e r r e h e n r y ， p i e r r e s c h a e f f e r ，c u r t i s r o a d s ，l u c f e r r a r i ，f r a n o i s b a y l e 等着名作曲家各类电子音乐、 计算机音乐作品数百部：这样的平台不仅可以使中国电子音乐更好的与国际接轨， 让国际电子音乐界进一步了解中国电子音乐的发展态势，而且可以加强中外电子 音乐的交流与合作，加快中国电子音乐的发展进程。此外，中国人的电子音乐要 走向世界，还必须要确立自己独特的音乐风格，以中国传统文化为“根”，融合西方 先进的技术，努力形成自己的音乐语言和表达方式。在寻求发展之中，张小夫、 刘建、陈远林、安承弼等作曲家风风雨雨的创业之后，已形成了强大的创作队伍， 带动中国现代电子音乐的创作走向成熟，并且引起了国际社会的高度关注。在中 国电子音乐创作队伍建设方面，中央音乐学院和中国现代电子音乐中心培养了一 批集音乐创作、演奏、制作为一身的高端、复合、应用型电子音乐人才，形成了 一个精良的创作团队。 中国现代电子音乐的发展虽然只有二十多年的时间，但现在已经越来越引起 国际同行的关注。在经历了探索、创新与反思之后，中国现代电子音乐的创作没 有沿着西方国家的路子走去，而开始形成了属于自己个性特征的发展之路，这个 特征集中体现在一个“融”字上：中西方文化相互融合：深厚的传统文化与现代多元 东北师范大学硕士学位论文 文化的背景相互融合：传统音乐思维与现代音乐创作理念相互融合；音乐本体与 科技载体相互融合；民族乐器音色与电子合成声音相互融合。张小夫称之为中国 现代电子音乐学派，他认为“融”既是一个过程，也是一种状态，融会者生存。与此 平行发展的是中国现代电子音乐教育，通过自主创新、借鉴各种不同类型的办学 体系摸索出了属于自己的电子音乐教学模式，并取得了初步成效。电脑音乐学科 在教与学的过程中有其自身的特殊性，所以要求研习者既要有专业化的音乐技术 理论，又要有较完备的计算机以及音乐录音方面的知识。国内的电子音乐专家、 学者在中国电子音乐的发展与培育上，发表了很多独到的看法。 中央音乐学院电子音乐中心张小夫教授、中国音乐学院作曲系多媒体音乐中 心程一兵副教授、星海音乐学院音响导演系曹光平教授等全国十几所重点音乐学 院的教授们在2 0 0 6 年1 0 月发表的中国电子音乐学科体系的探索之路文章中， 联合提出了对中国目前电子音乐发展中存在的问题的质疑： 1 电子音乐的发展离不开“通才”，但提升更不能缺“专才”。如果作为一名电 子音乐领域里的“计算机”演奏员的专才来说，m i d i 技术、音频技术、录音技术、 声音采样与合成技术、计算机编程技术、多媒体技术等等都会是其基本“演奏技能”。 然而我们现在音乐学院的培养方案中，电子音乐技术仅占三分之一左右的课程， 这么短的课程是不够培养出技巧高超的演奏员的。 2 电子音乐的发展离不开“电子音乐软件工程师”。现代计算机技术和电子科 技的转化以及新的操作软件的研发是推进电子音乐作为与现代高科技交融学科的 基本动力。但目前中国电子音乐软件设计者寥寥无几，这对于中国电子音乐技术 的普及造成了极大的障碍。对于汉化电子音乐软件程序，积极迅速吸收世界电子 科技的最新成果，培养这样的人才尤为重要。 3 中国的电子音乐高等教育的发展要做到主体的“统一”。任何一门成熟的学 科，其基础教育和本阶段的高等教育的专业设置、教材选择、教学体系上都应是 基本统一的。而我国还没有在这方面找到一条较合理的发展之路。这就要求我们 的专家、教授、学者发挥集体智慧，完成这样一个艰巨的工程。 、 安徽师范大学音乐学院教授冯杰2 0 0 2 年11 月在安徽师范大学学报上发表 电脑音乐的发展及其教学模式的实现一文中认为：在培育新世纪高素质电子 音乐人才的战役中，应从三个方面做好准备： 1 早日建立和完善电脑音乐教学相关的软、硬件系统。电子音乐是一门全 新的学问，她要求教学者同时要具备计算机软件、硬件的熟练使用能力、多声部 7 东北师范大学硕士学位论文 的创作能力、一定的键盘演奏能力、对日新月异的电子技术的把握能力的等等。 其知识面喊该计算机技术、音乐基础理论与实践、电声物理及音响美学等综合性 的理论知识。 2 在基本乐科和音乐技术理论教学中引进电脑音乐系统。在多媒体教室中 引进相关教学软件可以较好的解决传统的视唱练耳、乐理、和声、复调、配器、 音乐欣赏等课程的教学方法中难题。这样既能提高学生综合素质，又能扩大教师 授课面。 3 建立校际计算机音乐网络及网站，跨入信息化教学时代。伴随着计算机 科技的进步，校园计算机网络系统的建立从技术上己易如反掌，它的建立，能使 校内音乐信息达到最大范围音乐共享，能够通过与其他音乐网站的交流掌握汇集 极为丰富的音乐资源。 三、电子音乐对现代生活的影响 我们生活在今天这样的信息时代，人们对电脑、电子合成器、多媒体等相关 名词已不再陌生，可以说它永远与“新”结合在一起。是一种新技术、新观念、新思 想、新时尚、新潮流、他不断改变着人们的生活方式，你走在哪里几乎都能听到 音乐声音的存在，同时也不断扩大着受众人群，数字化音乐已经逐渐被广大社会 公众所接受。 传统的音乐传播主体由音乐制作、音乐表演、音乐听众的接收行为三类构成。 近年来，数字技术正逐渐深入到音乐领域，音乐被转化成数字的形式贮存在光盘、 硬盘上。随着科学技术的进步，以下一些技术为音乐的数字化传播提供了技术基 础：互联网技术、m p 3 技术、彩玲、宽带技术、便携式播放技术使得音乐的欣赏 变得随心所欲、更加方便。由于音乐的数字化传播，消费者欣赏音乐的设备也发 上了巨大的改变，传统的录音机、c d 机已经被当今的m p 3 、m p 4 、电脑、手机等 数字化设备所取代。 随着人类社会的发展，科学、文化、教育、生产等诸多领域都经历着一系列 的变化，人类历史再一次进入新的发展阶段，理论界常以“后现代性来描述我们所 处的这一时期。随着2 0 世纪4 0 年代传媒技术的大突破，电视的普及，影像与广 告的结合，以及摄影技术的发展，使整个人类生活开始影像化，文化领域中的后 现代性的特征就是伴随形象生产，吸收所有高雅或低俗艺术的艺术形式，抛弃一 8 东北师范大学硕士学位论文 切外在于商业文化的东西。由此，今天的人们已处在一个与过去完全不同的存在 经验和文化消费的关系中。在高科技迅猛发展的今天，人类文明的各个层面都面 临着新的挑战，并由此引发了各门类艺术与科学的融合，从而不断衍生出新的艺 术品种，构成了当代艺术发展的新趋势。作为2 0 世纪音乐探索和发展的最前沿， 电子音乐在现代科技的推动下， 从传统音乐形态下脱颖而出，以自己独特的思维方式开拓出新的音乐语言和 声音领域，创作出新的音乐形态和音乐表达方式，为人类的音乐宝库分显出一个 前所未有的、充满高科技特征的音乐品种。 9 东北师范大学硕士学位论文 第二章电子音乐的艺术特征 2 0 世纪末至2 l 世纪初的1 0 年间，数字化音乐艺术进入了快速发展的新阶段， 电子音乐在2 0 世纪8 0 年代大有占有主导音乐地位的态势。和农业文明几千年、 工业文明几百年的历史积淀相比较，高新技术时代几十年来所创造的奇迹已经让 人们赞不绝口。但对于正在崛起的数字化音乐艺术来说，这只是刚刚拉开的帷幕 的一角，我们有充分的理由相信人类社会蒸蒸日上、未来会更加美好。电子音乐 自从诞生后，就不断在社会发展中表现不同的具有崇高价值的艺术特征。 一、社会的普及性 ( 一) 跨区域普及 随着网络技术的日新月异以及网络传播的凸现为电子音乐的跨区域普及提 供了可能，当代社会学者、传播学者迅速展开了对以计算机网络技术为基础的传 播现象的研究。 首先，音乐的网络跨区域传播在音乐传播行为方式中处于主导地位，它以电 子音乐为传播形式，结合报纸、广播、电视三者之长，同时具有区别于传统媒体 的新特征，比如传播媒体的多媒体化、多元化和全球化特征。其次，因其网络的 个性化特征，网络音乐可以真正实现循环传播模式，它打破了传统媒介主体与受 众之间的隔阂使得双方处于水平线两端相互平等的地位。再次，跨区域网络音乐 传播可以从两个方面来诠释，一方面有利于青少年提高创新能力、完善知识结构； 从另一方面看，过于追求商业化的音乐会影响人的审美情趣，甚至可能阻碍社会 文化发展方向，进而影响人的行为方式。网络跨区域传播与人际传播和传统大众 传播不可分割，它与后两者在网络技术基础上相互融合，赋予了传播媒介新的价 值意义。总而言之，网络跨区域传播就是以传统大众传播为形式的人际传播方式、 以计算机网络技术为物质载体。因为传统媒介主体和受众之间的相互交流并不会 因为虚拟空间彼此不可同日而语的因素所阻碍，也不受时空的局限，更无主、次 之分。 实际上，音乐网络跨区域传播作为一种包涵了人际传播和传统大众音乐传播 的方式，它在空间上有着非常大的拓展潜能。借助于计算机网络技术层面，音乐 东北师范大学硕士学位论文 可以触及到人们生活的各个方面，包括以往传播媒介不能接触到的私人空间和公 共领域。互联网资源是从大量公共资源中的受众层面出发的，通过互联网虚拟空 间这一共享领域传播，在所有公共资源中都可以享有获取信息的权利。因此可以 得出，这种共享空间里的信息传播方式跟广播、电视、报刊、杂志等传统传播媒 介没有根本差别。假如政府或者其他权力性机关部门没有因为个体的利益关系而 过于操控互联网传播的话，跨区域网络行为方式的公共性还是会一直持续下去的。 当然，有序的管理方式和制约性的管理手段一直以来是当代社会对网络跨区域行 为方式的基本要求，网络跨区域传播也包含在这两者范围之中。即使这样，网络 跨区域传播以及共享资源对人们的行为方式，日常生活以及现代社会的重构仍发 挥着重要作用。在2 0 世纪五十年代，社会学家哈贝马斯就已经发现传媒工具对人 类现实生活的重要作用：“在我们所生活的环境当中，通过互联网这一传播媒介已 经在全球范围内普遍存在并且生根发芽，而且不同时期所发生的事件也可以在同 一时间获取。 根据音乐社会学家布劳考普夫的观点认为，“音乐活动的繁荣与 萧条与否都不能完全归结于技术性传播音乐的存在，技术性传播音乐崛起的同时， 人类不断上升的个体主动性也在不断发展前进，并且绝大部分受传播媒介的影 响”。总而言之，技术性音乐的传播并不是由于电脑技术的普遍应用而发展，而是 符合了现代社会快速发展的需要及现代人的生活方式转变的需要。 的确如此，互联网作为一种新的信息资源，在实现了由传统媒介单一性传播 转向网络多元化传播的同时，互联网这一特殊的社会背景环境，既提供技术性服 务，又是人们相互交流的平台，让人们获得更为充分的参与权和自主选择权。倘 若我们把音乐网络跨区域传播看做音乐生活的一种标志，那么人们的生活、思维、 行为方式都会发生变化，个性的力量更为强大，多样化趋向更为明显，统一化与 标准化终将失去现实意义。 ( 二) 娱乐性普及 电子音乐的娱乐性普及主要体现在它在互联网传播过程中具有共存性、虚拟 性，和易储存性。共存性广义上讲：指共同存在的意思。狭义上讲：就是指在社 会信息传播活动过程中，接收信息的一方获取了信息，而传递信息一方并不因此 失去信息。双方可以共同拥有。在音乐传播过程中，所有的音乐传播活动环节中 的主体与个体创作者、表演者、指挥、听众等等，也都能同时享有某一音乐 作品信息。尤其当网络传播媒介兴起之后，音乐作品从创作、传播到欣赏都真正 东北师范大学硕士学位论文 成为一种信息共存的方式。例如，在传统音乐作品传播过程中，音乐无论怎样流 行，都是以原汁原味本来面目呈现的，比如盒式磁带、密纹唱片、激光唱片、音 乐会等。而随着网络、m p 3 等数字化音乐传播媒介技术的兴起，却将音乐的实体 流通真正转化为信息的传播。 音乐作品以及相关文化产业的接受与欣赏也真正地转化为一种信息处理方 式。相比较传统的实体传播，凭借数字化传媒技术的广泛应用，音乐信息不仅共 存、使用之后依然存在，甚至还会有很大的增长。因为消耗中不仅有沟通，还有 增值和扩散1 。虚拟性，并不意味着网络化音乐行为不属于人们真实的社会行为， 而是指这种音乐行为附着的行动空间是一种有别于现实三维空间的电子网络空 间。以互联网空间为交流平台的音乐行为，无论是在线视听、浏览、上传、下载、 撰文、论坛等等，还是以这些为基础而演变出来的更为规范化具体行为，都不具 有外在的可感官和可触摸的形态，也不具有音乐行为在现实物理三维空间中的可 感知性，而只有一种功能上的可重复性和实在性。除了舞台上的话剧、戏剧等形 式来虚拟表现真实生活外，现代人还可以通过互联网数字化的方式进入虚拟化了 的现实生活之中。我们不必为错过的演唱会而耿耿于怀，不需要为了看一场音乐 会而匆匆忙忙地赶往演出会场，只要借助网络电视，同样也可以看到我们所关心 的事件或事物2 。信息区别与具有一定大小、体积和重量的物质，它是抽象的，没 有大小、体积和重量。在处理、保存、传播信息时，也是要求具有极其微小的空 间和能量。例如电脑和人脑就是在极小的空间里贮存着庞大的信息。音乐信息是 可以通过人脑记忆功能用“内语言”的形式加以隐性贮存，或通过对物质载体如唱 片、磁带的贮存形式加以显性贮存，还可以用移动u 盘、计算机硬盘、m p 3 等机 器设备加以贮存。在数字压缩技术高速发展的大背景下，人类使用简便的数字化 媒体来贮存数量庞大的音乐信息已经不再是梦想和想象了。比如，一块方寸大小 的m p 3 就能储存数以万计的乐曲和歌曲，而随着宽带互联网的普及，使得天文数 字的音乐信息资源的传输、储存，以及共享变得极为便利、快捷。信息资源在传 播过程中必然引起“传播”与“储存”两种功能之间的相互转化，而且转变其形态。而 音乐信息也可自如地从一种载体形态转换为另一种载体形态，比如音乐作品信息 可以通过舞台演出的音响形式得以展现；也可以转化为视觉性的乐谱形式，或通 过录音技术转换为c d 、d v d 、盒式磁带、老式唱片等物质载体。这些音乐信息物 1 赵志安音乐传播。信息”论) ，中国音乐 2 0 0 8 年第2 期，p 5 6 2 黎彦网络传播与音乐行为方式的现代性) ，中国音乐 2 0 0 8 年第2 期，r 1 g l 1 2 东北师范大学硕士学位论文 质载体形式之间也可以自如地相互转换。此外，在音乐创作实践过程中，当音乐 信息还处于“存储”阶段时，它依附于录音磁带、乐谱、唱片的载体，是潜在的相对 静止的状态；而当其处于“传播”阶段时，我们就可以在乐音音响符号化的音乐信息 里面，认识到音乐作为一种听觉、视觉艺术的情感艺术的审美特性了3 。 二、教育的大众性 ( 一) 欣赏层次的提升 透过电子音乐方式创造出来的新声音，大大拓展了音响资源的应用。可以说， 它对人们音乐欣赏层次提升是有很大影响的。人们如何从电子音乐领域中获得欣 赏满足，可以归结为两点加以认识：一个是音响结构方式，它除了对声音材料的感 知以外，对具有一定审美经验的人来说，更期待不断出现一些趣味性的音响运动，而 电子音乐正好在这方面满足了人们的审美需求。另一个是声音材料，对人的声音经 验来说，一般分人为的和自然的两种，而电子音乐的出现，则在此基础上又多出了一 种，它是人工造成的一种非人为和自然的新声音。由此看来，人们面对一种新的声 音，他尽管会感到非常陌生，但作为不断求新求变的人类来说在本质上的拒绝是 ： 不会的。因此，随着社会的进步、历史的推移，人们很快会从认识、熟悉到最终接受 它，不断完成欣赏层次进一步提升。 第一，欣赏层次逐渐向多元化、个性化迈进。这个过程就是对审美对象进行 再加工创造，各种不同的欣赏个体存在于在不同的性格、生活经历、教育程度， 因此在欣赏过程中，不论是否同一个审美对象，对于不同个体来说都是有所差别 的。音乐被视为一种思想意识形态，不断地在变换创作风格、演奏手法和欣赏内 容。电子设备的欣赏形式的出现，使音响美学观念产生了两种美的类型，即真美 和修饰美。对于像喜多郎之类的电子音乐欣赏，趋向于越虚幻越好。而对于传播 声学乐器的欣赏则趋向于越真实越好。 第二，欣赏水平逐渐走向极端化。介于电子音乐欣赏的多元化审美特征，欣 赏取向也因此进一步向极端化迈进，而且这种取向还在不断地向多元化方向发展。 经销商为了满足狂热音响发烧友的需求，并且获得更多的市场利润点，欣赏者为 了追求更大的频响范围，所以在录制唱片时加入了超出人耳听力范围以外的超低 频或者超高频用来让发烧友们权衡音响设备的好坏，以此作为标志性的卖点。人 3 赵志安音乐传播“信息”论，中国音乐2 0 0 8 年第2 期，p 5 7 1 3 东北师范大学硕士学位论文 耳所能接受的听觉范围大约在2 0 2 k h z 之间。实际上电子音乐的问世，已经超出 了这个一贯被人耳所能接受的听觉极限，这些完全是听不到的，而带给我们更多 的则是一种心理上的感觉和认同，虽然如此，电子音乐仍在不停的发展和前进着。 第三，电子音乐欣赏观进入前瞻性阶段。由于以往录音技术和音乐传播技术 的局限，人们对音乐欣赏的渴望和范畴都是被迫局限在有限的表达方式和表演方 式上的。但现在电子音乐制作技术的蓬勃发展，让受众的欣赏期待有了可预见性 的前瞻性的突破。人们开始意识到，有限的声音符号有无限的演绎方式；听不到 的声音在不久的将来将会成为天籁之音。人们踊跃的参与到声音的挖掘和制造当 中，而这样空前局面的产生都是因为电子音乐的横空出世。人们知道今天所听到 声音不会永远只绕梁三日，新的科学技术的出现，会让声音缠绕的方式和绕梁的 时间变得更加复杂多变。人们期待这样的声音出现，从而提升了人们的