（音乐学专业论文）大型原创歌舞剧《清明上河图》的艺术特色研究.pdf

摘要 2 o 03 年，开封市歌舞剧院以歌舞的形式对北宋画家张择端创作的清明 上河图进行艺术诠释，创作了大型歌舞剧清明上河图。这部歌舞剧实现了 戏剧与舞蹈的完美结合、历史与现实的精彩演绎。歌舞剧清明上河图在将非 文学类文化遗产转化为综合音乐、舞蹈、文学、服饰和设计等适宜现代人们接受 的歌舞剧方面塑造了一个成功的范式，也提供了一个深度挖掘文化遗产并借助现 代手段使其重现魅力的独特视角。 本论文关注的焦点之处是，一方面通过对歌舞剧清明上河图的内容介绍， 对音乐创作、表演艺术和造型艺术设计分析，挖掘其艺术特色，丰富并增强观众 的理解和共鸣，再现宋代京城汴梁的繁荣盛况。另一方面，通过分析歌舞剧清 明上河图的文化内涵和价值，对促进更多的非文学类文化遗产通过相同或者类 似途径转化成舞台艺术品提供有建设性的参考。 关键词：歌舞剧；清明上河图；艺术特色 a b s t r a c t i n2 0 0 3 ，t h es o n g sa n dd a n c et h e a t e ro fk a i f e n gc i t yc r e a t e dt h em u s i c i a ld r a m a ”r i v e r s i d es c e n ea tq i n g m i n gf e s t i v a l ”，w h i c hi so r g i n a l l yaf a m o u sp i c t u r ei nc h i n a , d r a wb yt h ea r t i s t z h a n gz e d u a nd u r i n gc h i n a sn o r t h e r ns o n go re a r l i e rs o n g d y n a s t y ( 9 6 0 - 112 7 ) t h em u s i c i a ld r a m a ”r i v e r s i d es c e n ea tq i n g m i n gf e s t i v a l ”i sa m o d e lo fs h i f t i n gac u l t u r a lh e r i t a g et oam u s i c i a ld r a m a , w h i c hi sm o r ea t t r a c t i n gi n n o w a d a ys o c i e t ya n dg o o d t op r o m o t et h eh i s t o r i c a lc u l t u r a lh e r i t a g e t h et h e s i sf o c u s e so nt h ea n a l y s i so ft h em u s i c i a ld r a m a ”r i v e r s i d es c e n ea t q i n g m i n gf e s t i v a l ”f r o mt h ep o i n to fv i e w so fc o n t e n t ，m u s i cc r e a t i o n ，p e r f o r m i n ga r t a n ds c u l p t i n ga r t t h et h e s i sa l s of o c u s e so nt h er e f e r e n c e sv a l u er o o t i n gi nt h ed r a m a f o ro t h e r sw h oa r ec o n s i d e r i n gs h i f t i n go t h e rc u l t u r a lh e r i t a g et op e r f o r m i n ga r t s k 锣w o r d s ：m u s i c i a ld r a m a ；”r i v e r s i d es c e n ea tq i n g m i n gf e s t i v a l ”；a r t i s t i c s t y l e i i 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外。论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位申请人( 学位论文作者) 釜名：j 酉画囱 2 0 0 卑多月刀曰 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大擘审核批准授予硕士学住作为学位论文的作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文卉勺要求，即河南大学有权向国束 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 纸质文 本和电子文本) 以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校 学术发展和进行学术交流等目的。可以采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学位论文( 纸质文本和电子文本) ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 签名：j 豇囱固 2 0 擘住论文指导教师釜名： 2 0 引言 歌舞剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为体的综合性艺 术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成， 有时也用说白和朗诵。 中国歌舞剧有一部自己的发展史。自宋、元以来，中国逐渐形成了以歌舞、 宾白并重的各种戏曲，已经具备了“歌舞剧的性质，但还是歌剧。中国歌舞剧 萌芽于二十世纪2o 30 年代的将歌曲与对白并重的儿童舞剧麻雀与小孩、 小小画家、配乐剧扬子江暴风雨。二十世纪40 年代初的上海之歌、 大地之歌、秋子等作品，在吸收西洋歌剧特色以探索中国歌剧创作道路 方面，起了先锋作用。1942 年以后，由延安秧歌剧发展而成的具有民族特色 的歌剧白毛女的诞生，标志着中国歌剧进入了新的发展阶段，对后来的歌剧 创作产生了深远影响。为了与中国传统戏曲相区别，此种歌剧被称为新歌剧。解 放战争期间，刘胡兰、赤叶河等作品的出现推动了歌剧进一步发展。新 中国成立后，新歌剧得到了迅速发展，许多作品在继承白毛女的传统后，又 吸收了地方戏曲和西洋歌剧的特点，涌现出小二黑结婚、红霞、洪湖 赤卫队、江姐、草原之歌等一批优秀作品。梳理中国歌舞剧的发展脉 络，对本文要论述的大型原创歌舞剧清明上河图的艺术特色研究将有所借鉴 和帮助。 陀思妥耶夫斯基说：“艺术是一个时代的镜子。近年来，中国歌舞剧逐渐 走入大众文化市场，是在当今浓重的时代底色下，多重纬度和向度构成的时空概 念中诸多元素共同作用的结果。特别是进入二十一世纪以来，中国的歌舞剧发展 方兴未艾。主要原因有： 首先，中国部分省市，希望通过能够综合展示地域、民族、文化特色的一部 或多部歌舞剧，挖掘历史文化遗产，吸引大众注意力，拉动当地社会经济发展。 这在中国经济相对落后、少数民族风情浓郁和文化遗产丰富的中西部地区尤其明 1 显。从地理分布上看，中国西部l2 个省( 自治区、直辖市) ，都已经倾力打造 了一部或者多部歌舞剧。云南的云南印象，贵州的仰阿莎，陕西的兰 花花，广西的珠郎与娘梅和印象刘三姐，宁夏的花儿，回乡 婚礼，青海的中国撒拉尔，甘肃的丝路花雨和大梦敦煌，四川 的天地吉祥。 其次，文化消费市场的勃兴为歌舞剧提供了可持续发展的经济前景。虽然近 年来走上舞台的歌舞剧绝大多数是政府财政投入，但是，从一些获得市场认可的 经典歌舞剧来看，当地社会、经济、旅游等诸多领域的发展都得到了丰厚的回馈， 比如云南的云南印象，甘肃的大梦敦煌和丝路花雨，广西的印象刘 三姐，使地方的整体形象和文化旅游经济发展都达到了新的高度。 第三，从国家层面上看，在全球一体化的背景下，中国面临日益严峻的来自 发达国家“文化帝国主义 的压力和挑战。歌舞剧是中国政府挖掘、发扬、捍卫 传统民族文化，增强民族自豪感和凝聚力，打造中国文化“世界品牌，增强中 国在国际竞争中“软实力 的重要途径之一。 清明上河图是璀璨中国美术史的一颗明珠，这幅入选中国十大传世名画 之列的画作，宽2 4 8 厘米，长5 2 8 7 厘米，生动记录了中国十二世纪城市生活的 面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 作品以长卷形式，采用散点透视构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于 变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画 中有8 1 4 人，牲畜8 3 匹，船只2 9 艘，房屋楼宇3 0 多栋，车1 3 辆，轿1 4 顶，桥l7 座，树木约18 0 棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生。其间 穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨 章法巧妙，颇见功底。 。中国软实力现状及前瞻，北京大学出版社p 4 。李希凡： 中华艺术通史，北京师范大学8 2 这幅画描绘的是汴京清明时节的景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北 宋城币经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与 习俗风情。通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活。 近来，在传统文化回归的浪潮中，以清明上河图为主题的艺术品更是举 不胜数。20l0 年3 月，钞券版清明上河图作为世博特许产品，在上海世 贸商城正式亮相。这套以钞券雕刻凹版技术及钞券印刷技术呈现的艺术品，一经 亮相便吸引了众多关注目光；据悉，钞券版清明上河图制作历时5 年，汇聚 了中国印钞造币总公司l3 位雕刻工艺大师的心血创作而成。画中线条流畅、纹 理精巧，无论人物、楼宇、桥梁都刻画得丝丝入扣。作为中国印钞造币总公司首 次推出的纪念藏品，它被誉为“国钞珍本第一券”，具有很高的收藏价值。 同样是以上海世博会为契机，中国金币总公司推出了“中国20 l0 年上海 世博会纪念章( 城市，让生活更美好) 、纪念盘( 世博历程) 、纪念胸章 项目。 纪念章以城市变迁作为主题，以清明上河图、紫禁城、上海外滩等古今城市的图 案，展现了中华民族特有的城市文明，充分应和了世博会“城市，让生活更美好 的主题内涵。 作为清明上河图发源地的河南，推出了“郑汴洛文艺精品工程”，其中 清明上河图为四部( 其他三部为风中少林、木兰诗篇、河洛风) 极具中原文化特色的原创性的精品力作之一，展示了河南作为文化大省的实力和 风采。作为中国风俗画旗帜的清明上河图，并未随着时光的流逝而隐没，而 是历久弥新，历史价值和艺术价值愈加显发。它的影响不但在过去，现在以及将 来将更加深远。随着社会与生产力的发展，新的艺术种类不断涌现，但精神却是 一脉相承，以清明上河图为代表的中国古代艺术精神将会以新的形式出现在 新的艺术种类中，带动了当代的文化产业。 包婷：河南省以舞剧打造和推广地方形象模式研究一以风中少林清明上河图和 河洛风为例，洛 阳师范学院音乐学院，2 0 0 9 年 3v 第一章歌舞剧清明上河图的创作阵容、内容与剧幕设计 一、歌舞剧清明上河图的创作阵容介绍 歌舞剧清明上河图集中了我国业界一批知名人物。黄蕾担任总编导，徐 瑛、李林编剧，莫凡担任作曲。京剧演员关栋天出演张择端，中国京剧小生演员 江其虎和女高音歌唱家陈淑敏也在剧中担任重要角色。关栋天扮演的画师张择端 的演唱既有歌剧的咏叹，又不失京剧的味道。江其虎扮演的宋徽宗则以京剧小生 的发声方式唱“京歌”念韵白。串联全剧线索的说书人的歌唱则带有浓厚河南豫 剧的特色。 中央歌剧舞剧院编导黄蕾的作品多次荣获“文华奖、“五个一工程奖 等 国内外大奖。2o 07 年3 月，歌舞剧清明上河图在北京天桥剧场上演时， 导演黄蕾说：“艺术元素融入一台歌舞剧当中，这在北京舞台上是不多见的。这 部作品就是希望能够探索一些中国歌舞剧的表现形式。 徐瑛，19 91 年至今在中国歌剧舞剧院担任专职编剧。其戏剧作品曾在欧 洲、美国、日本等国家演出；是颇受国际戏剧界关注的中国剧作家。舞台剧代表 作有花鼓戏刽子手传奇、歌剧茶、徽剧蔡文姬等。 莫凡在中国广播艺术团担任专业作曲，多年来致力于严肃音乐创作，先后创 作了合唱音乐诗昭君出塞、琵琶协奏曲长恨歌、舞剧( - - 泉映月、清 唱剧洛神赋、交响诗松、竹、梅等上百部不同类型的作品。 关栋天，国家一级演员，音色宽亮醇厚，行腔飘逸流畅，演唱激情饱满，酣 畅淋漓，富有艺术感染力，有京剧界的“男高音 之称，载誉无数。20 07 年， 凭廉吏于成龙获得第十二届文华奖。2o o8 年，入选第二批国家级非 物质文化遗产项目代表性传承人( 京剧) 。近年来，又与周立波共同创作了新 海派青口，名噪中华。 崔一佳： 清明上河图舞进京城，2 0 0 7 年3 月 4 二、歌舞剧清明上河图的内容和剧幕设计 ( 一) 序幕 看，汴河中缓缓行驶的漕运木船，虹桥边穿梭不停的独轮车，远近高低错落 的古建筑，来来往往熙熙攘攘的人群北宋繁荣胜景尽在眼前；听，茶坊酒肆 艺人的评书声，大街小巷商贩的叫卖声，河边纤夫的号子声，丝竹声起，管弦齐 鸣。说书人出场，交待东京汴梁当年繁华之景象，载歌载舞中，各色人物粉墨登 场。 在热闹的音乐中，两辆独轮车从舞台上推过，叫卖声此起彼伏，随后小贩、 轿夫陆续出场，呈现出一幅市井生活的精彩画卷。 首先，说书人演唱，歌词叙述了清明河上东京汴梁，大街小巷，车喧马叫， 漕运繁忙。说书人思量，认为是寻常百姓，铸就辉煌。天地大块文章，借画师笔 墨去铺张。有齐天圣手，不随流俗，浓描淡写，里家短长。芸芸众生千姿百态， 长卷一幅话沧桑。俗事绘，把真情入画，荡气回肠! 接着，合唱和舞蹈进入，说 书人隐去。合唱：九州供帝京，舟车汇夷门，川流不息昼与夜，笙歌十里昏于晨， 帝都夸形胜，天下第一城。 然后，张择端站在高处独唱：繁华盛景店铺如林，车水马龙人气盛，市井风 情醉我心。舞蹈表演市井生活百态，作为为舞台背景。张择端与合唱一唱一和： 相见欢醉花荫，忆王孙点绛唇。青楼酒肆多狂客，瓦舍勾栏少闲人。声声清平乐， 款款诉衷情，活生生平常百姓，相见欢醉花荫。 最后，音乐由欢腾向抒情过渡，在热闹的歌舞中转场 ( 二) 第一幕清明郊野 宋徽宗携名媛李师师微服春游。一幕幕东京汴梁的街市景象从展现在观众眼 前，隋提烟柳中，踏青春游的达官贵人，欢呼雀跃的平名百姓，游僧乞丐j 船工 纤夫尽显本色。草民为一幅画扇争斗，引起了宋徽宗的好奇。说书人解释到，有 5 位卖扇的老者，生意清淡，一个好心的书生为扇面作画，笔走龙蛇散涂两抹，丹 青一幅浑然天成，一时间竞相争购，乱哄哄几若打破头。此人姓张名择端，乃山 东东武人氏。说话间，张择端由众百姓簇拥上台。舞台上同时出现舞蹈、杂耍等 民间风情。 第一幕剧中巧妙地运用了独唱、合唱、对唱和重唱，歌词真实的地反映了百 姓的市井生活。合唱声中完成了从生活常态中提炼的舞蹈，生动活泼，诙谐风趣。 四画师的重唱，内容风趣、调侃、诙谐，演唱中把张择端的画讽刺的一塌糊涂。 宋徽宗和李师师接过扇，作了高度评价，宋徽宗提出了画扇中不足之处，同时把 自己的画扇交给张择端，张择端也提出了自己的意见。有胆有识的张择端把宋徽 宗的画扇评价的非常准确，“天之心胸应宽广，理应把万里江山心中装，放眼寰 宇夸豪放，泼墨天地尽铺张，借笔丹青抒志向，高瞻远瞩慷而慨，倘若是满足小 品孤芳自赏，只恐怕辜负才情枉帝王 。张择端的这番评价赢得了宋徽宗和李师 师的认可，宋徽宗觉得张择端这位书生画技精湛，承诺在相国寺留一面墙，让张 择端的壁画永流芳! 这些都是以演唱的形式表现出来的，语言准确、凝练。 然后，说书人上场和张择端对唱尽显汴梁风光。张择端走向舞台高处，舞蹈 演员翩翩起舞。老百姓走街串巷“推的推来攘的攘，东游西逛，闲的闲来忙 的忙。帝都市井气象，千姿百态风光! 赤橙黄绿青蓝紫，柴米油盐建行醋茶。市 井风情俗与雅，最喜登高听喧哗。闹哄哄声声入耳，活生生事事入画。忙忙碌碌， 风风火火，轰轰烈烈，百姓人家! 平生夙愿绘汴梁，心中草图万千张，宠辱不惊 心坦荡，丹青翰墨录沧桑。布衣书生立志向，待以真情谱华章，一石击起千层浪， 留与后人话短长 。其中，十分钟左右男演员独舞，将张择端“平生夙愿绘汴梁， 心中草图万千张，宠辱不惊心坦荡，丹青翰墨录沧桑才子风情演绎的酣畅淋漓。 最后，魔术艺人的表演魔术，将一个美女变成一只小猪，小猪四处乱跑，众 人围追，模仿猪叫，舞蹈夸张变形，音乐变奏。这些都生动地表现出当时的人们 生活殷实，民间艺人众多，生活丰富多彩。随后，张择端陷入沉思，转场。 。歌舞剧清明上河图剧本，开封市文化局，2 0 0 3 年 6 ( 三) 第二幕市井风情 张择端深入市井，与其中人物亲密接触，显示的人文关怀打动了李师师，两 人相互倾慕。李师师决定要在皇帝面前举荐张择端。老柳新枝，春意盎然，祥和 闲适。画中车水马龙的漕运码头，熙熙攘攘的都市街景，生意红火的集市贸易， 还有那骑马坐轿的达官贵人，挑担拉纤的黎民百姓和春光明媚的京郊风光，无不 显示出“汴京富丽甲天下 的盛况。 首先，开场是市井风情瓦舍勾栏，鞭炮喧天，跳加官表演，舞蹈动作滑稽夸 张。舞台上还有特技表演、抖空竹、变魔术、演杂技等。跳加官表演者退场的同 时，杂耍表演开始。艺人技艺精湛，每演到精彩处便引起阵阵喝彩。这时，合唱 声起：走街串巷，推的推来攘的攘，东游西逛，闲的闲来忙的忙。帝都市井气象， 千姿百态风光! 紧接着，小孩的杂技表演扣人心弦，还有武术、舞蹈，演员身着 红色服装尽显欢快气氛。有桌旁围观者，有喝茶闲聊者，有痛打贪玩孩子者，舞 台上表现出来的尽是生活的意趣。 说书人上场演唱，“瓦舍勾栏，将绝活儿搬演，博得几多惊叹，几多心欢”! 对刚刚的一幕作一小结。表演结束，表演者手捧铜锣讨赏钱，观者纷纷散去，收 获甚微，表演者甚感失落。真切反映了当时街头艺人谋生不易，生活艰难。张择 端出场后唱到，“几多欢便有几多心酸，强颜欢笑遮掩谁问艰难 ，唱给一个小 孩儿演绝活的家庭，感叹其艰辛! 说书人和张择端对唱感叹，“曲终人散，各自 东西不相干，人情冷淡，世态炎凉透心寒司空见惯，道说是司空见惯，不以为然 怎一个不以为然，便释然，是你多愁善感吗，君不见快乐逍遥在人寰”。 紧接着是用合唱和舞蹈演员的表演，反映当时青楼妓院的生活场景，舞台上 热闹非凡。妓女揽客声此起彼伏，嫖客偎红倚翠，打情骂俏，放浪形骸。合唱的 歌词是，“歌舞笙箫达旦，醉生梦死承欢，玉肤冰肌广陵散，酥胸腻乳忆江南， 吹箫品玉声声慢，恩情枕上纠缠 。当舞台表演吃喝玩乐之时，一乞丐在青楼前 讨饭，被嫖客驱赶，遭到妓女取笑。嫖客与妓女调情挑逗，追逐搂抱，乞丐伤心 落泪。张择端给铜钱数枚，乞丐连连道谢。紧接着有骡马商队过场，表现出是异 7 域民族来开封进行商业贸易，身穿各民族服饰的舞蹈演员翩翩起舞，人数众多， 饮酒欢聚。时而印度独舞，时而蒙古舞男子双人表演，现场大气壮观的场面呈现 在观众面前。随后伴上合唱，“走南闯北雨打风吹，翻山涉水何日家归，借酒浇 愁醉，谁见辛酸泪，不说心儿醉，漫天柳絮飞 。张择端唱道：“此景不描绘， 吐气不扬眉! 心中有长卷，汴水虹桥边，市井风光无限京城不夜天，歌舞升平画 面，一派繁华胜景，百姓乐喧阗，春风绿两岸，垂柳舞翩谴。 此时，清明上河图放大在天幕上，李师师上场审视天幕上的长卷，为之 一怔，然后表现出惊奇的神情。李师师独唱，“人气扑面，喧嚣耳边。司空见惯闲 清遣，焕然一新是眼前。一幅上河长卷，千古巨制宏篇! 清明上河图描绘 乞丐的画面放大在天幕上，张择端和李师师对唱，“抬望眼，不平事在人间。太 平盛世，可叹苍生失故园。一幅上河长卷，待要直抒心意，情怀付与丹青，实录 不避嫌。千古巨制宏篇! 心宽任褒贬，一幅上河长卷，敢为天下先，千古巨制宏 篇。”李师师走到张择端的面前，两人四目以对，相互介绍。旁边的说书人解说 李师师身份。 ( 四) 第三幕虹桥飞渡 张择端完成了以市井风情为题的长幅画卷，宋徽宗为长卷题词“清明上河图”， 并给这幅画作定下了歌颂清明盛世的基调，同时宣旨将张择端召入画院，但张择 端已不知去向。 汴水河畔，虹桥附近茶楼展示寻常百姓生活的舞蹈在合唱中进行。舞台 上车轿穿梭，骡马喧阗；京城郊野，疏林薄雾，农舍酒家，村夫耕作。百态千姿 世相，花红柳绿风光。宋徽宗携李师师上场，两太监及四画师随上。宋徽宗和李 师师共赏张择端的画卷，“长卷一幅绘汴梁，气势磅礴写辉煌，心血来潮汴河往， 实地对照无事忙，登高一眺望，果然是繁华盛景画中装 。宋徽宗让两个太监展 开画卷，四画师前来观看，“画中物，眼前景，栩栩如生，动与静，热与冷，生 动传神。张弛有序，一气呵成；笔精墨妙，炉火纯青。宛如身临其境，市井百态 8 俱陈堪称神品，为之一愣，一惊，二怔，一晕! 自惭形秽心郁闷。皇上让四画 师评价，顿时四人一时问乱了方寸，褒贬一番昧良心，睁大眼睛挑毛病，看的出 来他们是别有用心。此时，加入了舞蹈表演，滑稽的动作和表情更加衬托了他们 五味杂陈，心乱如麻。然后四画师分别边唱边加动作，评论画作内容，“一头驴 发情，一只猪狂奔，一个醉汉道旁卧，一个乞丐沿街行，一头驴，一口猪，一个 醉汉，一个乞丐。趣味庸俗且不论，借题发挥罪非轻明含沙射影，指斥盛世不清明”。 宋徽宗听过这些评论后，开始怀疑张择端作画动机。李师师立即圆场，称画中这 些内容，只不过是描绘芸芸众生在市井。四画师继续挑出毛病，这也是此剧最吸 引观众的地方，四画师的幽默、滑稽、调侃突出戏剧冲突，给本剧更加增加丰富 多彩。宋徽宗评论此画卷，“此画气魄恢弘画韵高简，铺张有序画中人物各具其 态，市井气息扑面而来，宛若身临其境，虽然小有瑕疵亦无伤大雅，朕给这幅长 卷取个好名字叫它清明上河图，还有谁说太平盛世不清明，题字清明，画龙 点睛 。 李师师提醒宋徽宗曾答应在相国寺与张择端一面墙作画，但是宋徽宗托辞说， 取材欠妥当不登大雅之堂，长卷朕收藏。此画甚称神品，岂能轻易示人，长卷入 袖，朕待要精心装裱，独自消受仔细研修。作为补偿，宋徽宗传张择端进画院， 张择端却乘舟而去，离开了汴梁，。该剧接近尾声时，张择端走在桥上唱道：“大 地春来早，江舟竟弄潮，天下奇珍异宝，万国四方来潮! 官艘商舶，越岭吴艚。 帝京繁貌，汴河功高。家国荣耀，百姓辛劳。听艄公号子声喧闹，看万石之舟渡 虹桥 ! 这时一艘万钧巨船逆水而上，同时伴有气势恢宏的合唱声，纤夫船工及 其老幼家眷同心协力与激流拼搏，桥上行人翘首争睹这一惊险场面。张择端走上 桥头，船夫的号子合唱声与张择端的独唱交相辉映，“嘿哟! 嘿哟! 嘿呀罗喝嘿 哟! 船行汴河上哟，嘿嘿哟! 心中多惆怅哟，嘿嘿哟! 何处是故乡哟，嘿嘿哟! 家人翘首望哟，嘿嘿哟! 娘亲泪两行哟，嘿呀罗喝嘿哟! 风起浪哟，莫心慌哟， 加把劲哟，早还乡哟 。正在这时，四画师传话来，召张翰林见驾，有人就说张 择端已经离开，四画师正中下怀，“免得张择端迎合天子，附风雅，技高一筹显 9 我等无有才华，且如此回话把对头打发 。这再次体现了四画师心胸狭隘，嫉贤 妒能。 张择端与合唱队再次对唱，舞蹈演员配合表演，动作交替进行，整齐而有力 度，增加了舞台现场的表演力，画面显得更加大气，衬托出张择端的心胸开阔、 英姿勃发。群众簇拥桥头，欢送张择端。其中一幕温暖人心张择端坐在桥头， 围坐在桌子一旁的是一家三口，给他沏茶，并陪伴他远行。张择端唱道：“明前 茶哟，在船上哟，泡一杯哟，漂清香哟，名利压身不潇洒，何如从容向清茶。洗 心了名利之牵挂，虚怀纳天地之精华。入定见苍穹之博大，空灵会日月之光霞。 身外之物俱放下，喜怒哀乐且由它! 这时被放大的清明上河图长卷再现天 幕，张择端与众人在画卷的背影下形如剪影。最后说书人唱道：清明河上浪淘沙， 虹桥落影日西斜。画中人物今何在，耳旁犹听人喧哗。舞台上的场景又回到序幕 开场时的叫卖声从远处飘来，隐隐约约，令人回味，幕徐徐落下 最后一幕也是此剧的华彩段。清明上河图完成之后，遭受御用画师们诽 谤，画终未能上大相国寺墙头。宋徽宗招张择端进画院，他却乘舟而去，离开了 汴梁。整个剧目故事起伏，情节完整。 此剧通过张择端创作清明上河图的过程，刻画了张择端才华横溢、潇洒 飘逸、胸怀慈悲的性格，引导观众一直跟随张择端，并分享市井百姓的喜怒哀乐、 苦辣酸甜，使观众真切感受到宋都汴梁的千红万紫。生动逼真的布景设计、精巧 完美的舞蹈编排，美妙悦耳的音乐及演员们生动传神的表演，让观众感受到了艺 术与历史的碰撞，视觉与心灵的共享。 1 0 第二章歌舞剧清明上河图的音乐创作探析 此剧音乐创作的特色就在于运用了民族歌剧和戏曲的结合。四位主要演员的 演口昌风格也符合此剧音乐特色的表现需要。首先，京剧演员关栋天扮演张择端、 演唱既有歌剧的咏叹又不失京剧的味道，音域宽阔，把张择端这一画家的气质、 才情、身份表现的淋漓尽致。江其虎扮演宋徽宗，以京剧小生的发声方式唱“京 歌念韵白，把皇上的威严、帝王之气塑造的很成功。剧目巧妙地设计的说书人 李蓓采用河南地方戏曲音乐语汇，民族兼戏曲的精彩演唱和讲解。女高音陈淑敏 演李师师，两生两旦，中西结合，戏曲、说唱、风格兼而有之。 一、歌舞剧 清明上河图歌剧音乐特色与戏曲音乐的融合 歌剧音乐特色和戏曲音乐特色的并行与融合是此剧目音乐创作的特色。此剧 以歌舞剧的形式对清明上河图这幅图画进行了艺术诠释，实现了歌剧与戏曲 的完美结合、历史与现实的精彩演绎。 中国传统戏曲音乐和中国歌剧音乐虽然有很大差别，但它们之间也有一定联 系：首先，中国传统戏曲和中国歌剧，都存在于中国这片古老的土地上，受中华 五千年文明的滋养并被中国人所接受。中国的音乐家们以民间传统戏曲为基础， 借鉴西方歌剧的经验，开始尝试创作符合具有中国元素、易被中国人接受的歌剧。 歌舞剧清明上河图用崭新的方式为传统戏曲增添了更适合现代人审美趣味的 时代气息。这是传统戏曲成功吸收歌剧特色的一个缩影，这种借鉴为新时期戏曲 的发展开辟了一条新路。 其次，中国的传统戏曲和现代歌剧都是戏剧的一种形式，都具备戏剧的基本 要素和特征即由演员扮演人物，当众进行表演，并展示故事情节。歌舞剧清明 上河图采用中国民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，借鉴了西洋 。显舟：“两旦合一”歌舞剧清明上河图回归历史寻找厚重，音乐周报，第“期 1 1 歌剧的创作经验。歌舞剧清明上河图的情节结构吸取民族传统戏曲的分场方 法，场景变换多样灵活，语言上继承了中国戏曲的唱、自兼用的程式。剧中音乐， 以河南民歌和传统戏曲音乐为素材，改编了地方戏曲调，吸收了西洋歌剧音乐的 部分表现方法，具有独特的民族风味，塑造了富有特色的音乐形象。 二、歌舞剧 清明上河图的歌剧音乐特色 ( 一) 在歌剧艺术演唱中，音乐与语言的关系 这是因为“语言是手段、工具，人们利用它来彼此交际，交流思想，达到互 相了解。”因此，歌剧艺术是通过音乐与语言的艺术形象思维及舞台，传达、影 响和感染观众的。 而歌剧语言，就是在歌剧中增加了语言的造型因素，是音乐化了的语言或歌 唱性的语言。它通过音乐的造型手段使语言音乐化，使语言更富于音乐的旋律节 奏感与歌唱性。它以有声语言作为它的声音创造与表现基础，通过声音的不同组 合规律与曲式手法，使歌唱性的语言展示出千变万化的声音色彩与形态，并以它 特有的旋律化的声音美来施展它的艺术魅力。因此，不管是从宏观的把握，还是 微观的切入，歌剧的艺术语言作为音乐语言的有声形态，是在咬字行腔中塑造声 乐艺术形象的。因此，“依字行腔 、“字正腔圆 、“声情并茂”形成歌剧艺 术美的语言创造特征。 该剧的歌剧演唱语言的创作特点语言是剧本的基础也是剧本的关键。剧本， 简言之就是“音乐中的歌词 ，但它与普通的歌词又有所区别，它既承担了歌词 表情达意的特点，又要符合剧情的内容，甚至要推动剧情的发展。同时还要遵循 短小、易记、容易上口的特点。内容与形式相辅相成，该剧本在语言的设计方面 还注重了其形式美，如：宋徽宗 ( 唱) 。浅谈中国歌剧演唱之艺术魅力核心期刊：乐府新声，2 0 0 6 年2 月 1 2 春游， 携青楼， 隋堤垂柳， 河上竞飞舟， 放眼江山锦绣， 率土之滨是神州， 李师师( 唱)牵手， 情意稠， 长街闲走， 懒把盛景收， 若得恩情相守， 且与帝王共风流。 宋徽宗 ( 唱) 狂， 张扬， 没遮挡， 清议君王。 有心显雅量， 玩耍一回何妨。 灵机一动发奇想， 相国寺留它一面墙! 相国寺翻修待开张， 至今尚留一面墙。 君若有心前往， 保你如愿偿。 壁画其上， 永流芳。 名望， 扬1 1 3 编剧徐瑛在创作剧本时对宋朝的历史文化背景和清明上河图的文化艺术 价值进行了大量研究，因而在语言运用上采用了南宋词人姜夔创作的扬州慢、 杏花天影、鬲溪梅令、暗香、疏影和长亭怨慢等词曲十七 首中的语汇。姜夔不但工于诗词，还精通音律，善于作曲，在乐理上自成一家。 姜夔的词风是清空峻拔，同时代的词人张炎评价，如“野云孤飞，去留无痕”。 他的大多数作品都为写景咏物及记述客游之作，情调感伤，往往曲折地传达出对 国家前途命运的忧虑。 ( 二) 歌剧演唱的审美情感力 此剧把戏曲音乐的创作特点成功地运用到歌剧中，此剧的音乐素材广泛地吸 取了豫、京剧等戏剧和河南民歌的基调，不仅具有很强的戏剧性，同时也有歌剧 性。全剧中多段优美动听的抒情唱段，特别是借鉴豫剧边说边唱的手法，新颖别 致，不仅推动了剧情的发展，也刻画了剧中人物的性格特征。这在歌剧音乐创作 中是二种大胆的创新。 歌剧艺术的魅力所在是它的情感表现及产生的美感效果。因此，声情并茂、 以声传情便是它的艺术目的。古语说的好：“声为情役，腔为情役 ，“情之所 至，音之所生。只有声音与情感达到完美结合，歌唱才能被称为“艺术 。歌 剧艺术的情感又来源于作品的思想感情，虽借助歌词与曲调的表现，但对歌词语 言的具体理解与再创造，是每个歌唱者必须深入研究的意义所在。歌剧选曲可以 从直观的歌词内容、歌剧的故事情节和场景变化来理解歌词及其主题思想。如： 中国著名歌剧红霞选曲凤凰岭上祝红军，由剧中主要人物红霞演唱。演 唱者深刻理解了歌曲主题，演唱中渗透了大无畏的革命精神和对红军无限热爱的 情感。 同时，还要做到对生活和演唱体验入微，情景交融，情似神似。因为，歌剧 艺术美的意境在于从情似到神似。即：“以境界为最上，有境界则自成高格。 若 崔晓岚：论中国近现代音乐中的歌剧，盐城师范学院音乐学院，2 0 0 7 年8 月 1 4 达到这种“境界 ，就是歌唱者从作品内容引发的主观情感“意”及其声乐 技术完美和谐所达到的“境”，即主观情感与客观现实达到水乳交融、情似与神 似，才能迸发出艺术火花，点燃艺术作品的生命力与感染力。例如：此剧的第二 幕，首先开场是市井风情瓦舍勾栏，鞭炮喧天，跳加官开场，舞蹈动作滑稽夸张 并且可爱，舞台上还有特技表演、抖空竹、变魔术( 变灯笼、水果、小猪) 、演 杂技跳加官表演者退场的同时，杂耍表演开始。艺人技艺高超，每演到精彩处 便引起阵阵喝彩声。 此剧的第三幕，宋徽宗、李师师和四画师评画时，运用了独唱、对唱和重唱 的形式，节拍上4 4 、4 2 和4 3 交替，宋徽宗的演唱，运用的是他独特的男高音， 是扬州慢的典型乐旬。四画师则采用了重唱等西洋歌剧的创作手法，这三 种角色形象的塑造和演唱紧密结合在一起，突出了此剧的戏剧性。因此，此剧在 速度、音色、情节与情感上都有不同程度的变化，是作曲家为此剧量身定做的经 典篇章。 ( 三) 歌剧演唱之舞台感染力 中国歌剧选段之舞台艺术感染力就在于它可以利用舞台各种音响效果、舞台 布景及艺术造型等达到更高的艺术境界和艺术效果，使人们不仅产生视觉的视听 效果，而且还可以开发观众的艺术心灵，扩大艺术想象力的空间。例如：歌舞剧 清明上河图的三暮中都有的合唱部分，每次听到合唱的音乐，舞台上就不同 的市井风情、瓦舍勾栏、舞蹈演员扮演的各色各样的人物出现在舞台上。音乐生 动、优美，对人物的艺术形象、性格特点以及心理活动的变化作了细致、贴切的 刻画。曲作者吸取了河南民歌和豫剧等戏曲音乐的创作手段和语言，以类似梆子 慢板快板花板的结构组织旋律，使其具有浓郁的民族风格和地方色彩。 几位歌唱家以其高亢的演唱配合，较好地刻画出人物的性格，具有鲜明的时代感， 使该唱段光彩照人，极富舞台感染力。 中国歌剧蕴藏着丰富的作曲理论技法，决定了它的艺术特性民族性。歌 舞剧清明上河图第三幕即将接近尾声时张择端的一段独唱快板4 4 激动地演 唱，曲调明朗、刚健而流畅，具有现实主义和浪漫主义的色彩。明朗和抒情的曲 调，代表张择端对市井风情的热爱；刚健、高昂的曲调，表达了张择端向往自由 生活充满坚定的信念。因此，要求演唱者要以高贵的气质( 声音力度、面目表情、 以及站立姿势) ，做到以情带声、声情并茂。语气坚定、有力。气息的运用要均 匀、有韧劲，尤其是感觉气息不够用或唱高音时，“叹气”、“揉气”的感觉要 进一步加强。而装饰音的应用，使音乐显出亲切而委婉，特别是歌曲吸收了戏曲 中的拖腔手法，使歌曲具有浓郁的民族色彩。 三、歌舞剧 清明上河图的戏曲音乐特色 中国戏曲的基本特点，是通过综合歌唱、念白和动作等手段，去演绎个完 整的故事。故事的叙说在剧作中占有重要地位，并且有头有尾，因果分明。其中， 南戏的特点就是中国戏曲基本特点的代表。根据内容的需要，结构是弹性的，可 以自由伸缩，长的可达五六十出，短的只有二三十出，这为反映广阔复杂的社会 生活提供了方便。 戏曲的曲调，主要取材于民间音乐，像民歌、词曲歌体、诸宫调等音乐成分， 均被广泛吸收。歌舞剧清明上河图中的戏曲部分，主要取材就是宋朝时期的 河南民间音乐，宫调音律不拘一格，村坊小调联缀起来相互协调，民间词曲运用 的准确、精妙，演唱形式丰富多样，有独唱、对唱、齐唱等。念白既有韵文式的 朗诵，也有口语化的散白，它与歌唱相互搭配，彼此穿插，形成唱念结合的音乐 架构。 演员的形体动作，被称为“科 、“介，即为模拟生活的虚拟表演。比如 南戏琵琶记中，赵五娘去义仓请粮，久久未归。蔡公在家凝望，与她见面时， “外跌介。旦扶。外虚打旦介。这段舞台表演提示就是说，蔡公因年迈不慎跌 倒，赵五娘连忙搀扶，却遭公公责打。这其中的“虚字，即指动作的虚拟。南 1 6 戏的科介，还吸取了民间舞蹈动作，使戏剧性的舞台动作舞蹈化了。歌舞剧清 明上河图的戏曲音乐特点主要有以下四个方面： ( 一) 戏曲音乐形散而神不敖 戏曲是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚 合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括，诗、乐、 舞等。诗指文学，乐指音乐伴奏，舞指表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆 等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演绎故事；都遵循一个原 则，即美。歌舞剧清明上河图的戏曲部分就是采用了南宋词人姜夔创作的扬 州慢、杏花天影、鬲溪梅令、暗香、疏影、长亭怨慢 等词曲十七首中的语汇。例如张择端在演唱时的曲调就是利用扬州慢中的典 型乐句，尽管唱段很多，但都是围绕这一典型乐句的变化而唱。此乐句音域跨度 大，超过八度的跨越，整个唱段丰富而富有表现力，但是万变不离其宗。 其中中国民族乐器的伴奏在此剧音乐中起了很大作用，乐器伴奏有二胡、坠 胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等演奏，其他一流演奏家辅奏乐器 还有琵琶、笙、三弦、古琴、古筝等。 ( 二) 戏曲音乐以歌舞演绎故事 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也 。戏曲与话剧，均为 戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。 所不同的是，戏曲主要是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的， 即歌舞的手段，也即人们所熟知的“唱、念、做、打。这一特点在歌舞剧清 明上河图中也十分明显，特别是在宋徽宗与李师师的对唱表演中，就运用了音 乐化的对话和李师师舞蹈化的动作去演唱和表演，配以舞蹈演员的伴舞，反映现 实生活的画面。 范泽华： 浅谈戏曲表演艺术的特点，1 9 9 1 年8 月 1 7 ( 三) 戏曲音乐提取精髓、淡化形式 戏曲的表现手法，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，就是取其精髓， 淡化它的外在形式，体现内涵，比如京剧中的过河以划桨的动作来体现演员的过 河；坐轿以双肩摇晃的动作来体现坐轿，因为舞台表演是要在短时间内完成的一 种艺术形式，所以常用这种方式，不仅在戏曲表演中在电影表现中也常用，以枪 声代表对犯人的枪决。这种表现手法和戏曲传统舞台艺术表现非常吻合，再如： 中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中美好的事物。所以，“戏曲舞台 上才有红脸关羽，白脸曹操，有了长歌当哭，长袖善舞，有了无花木之春色，无 波涛之江河。 歌舞剧清明上河图第三幕中纤夫们在拉动船时，以富有张力的舞蹈动作 来表现他们团结和力量；还有在商队来京城时，各民族代表的舞蹈表演。尽管各 民族的舞蹈演员少，但是他们共同出现在舞台上载歌载舞，能反映出当时社会的 繁荣盛况。 ( 四) 舞台小天地，天地大舞台 戏曲作为一种舞台艺术，面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并 没有像话剧那样用“三一律 的原则对生活进行挤压以便于表现。 而是运用虚拟 的手段制造弹性的时空，借助演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对广 大天地的描绘。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷 的舞台上驭马行舟。例如在，最后一幕张择端乘船远行，独自站在船头时，张择 端神态盎然，屏幕上出现巨幅画面，虽然这时舞台上，只有一幅画、一条船、一 个人，可是通过“舞台小天地，天地大舞台这种艺术手法来表现，能体现出张 择端那种不受功名利禄的诱惑、潇洒飘逸的豪放性格。 。中国戏曲志河南卷，中国i s b n 中心，1 9 9 2 年1 2 月第l 版 1 8 歌舞剧清明上河图中的戏曲音乐特点结合了中国戏曲的艺术特征，保留 了宋朝时期的戏曲音乐元素，结合歌唱家的独特演绎，有京剧、豫剧等戏曲成分 的表演，使之成为融合戏曲音乐的杰作。 1 9 第三章歌舞剧清明上河图的表演艺术分析 一、演唱技巧分析 歌舞剧清明上河图是以文艺的形式根据这幅经典名画演绎成一个故事搬 上舞台，通过戏曲和歌舞展示了北宋时期开封的市井风情。 ( 一) 歌剧唱法与戏曲演唱的并行与结合 歌舞剧典型的特点就是将音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体， 其中，曲调演唱要和剧中的人物角色紧密结合。此剧在音乐上，因为有戏曲演 员的演唱，透露出京剧和河南地方戏的旋律和味道。京剧演员关栋天扮演张择端， 演唱既有歌剧的咏叹又有京剧的味道，音域宽阔，把画家张择端的气质、才情、 身份表现的恰到好处。江其虎扮演宋徽宗，以京剧小生的发声方式唱“京歌念 韵白，把皇帝的威严气概塑造的相当成功。 ( 二) 主要角色的演唱特点 1 、角色张择端的演唱特点 歌舞剧清明上河图刻画了张择端才华横溢、潇洒飘逸的豪放性格和热爱 市井生活，对百姓充满人文关怀的美好情怀。 张择端的演唱有难度、音域夸度大，曲调吸取了姜夔的扬州慢里典型的 音乐元素。如谱例： 1 = d 小行板( j = 7 2 ) 量自由地 竺、 。7 2 l 理毒一纽l t 6 一一盟i 善巫业i 主t 5 一一i _ _ e ei 毛一一逛l 大地春来 早，舟船竟弄 潮竞弄潮 畈 一一 鼍血6 一i 专业一6 7 0 一l 鼍血6 天下奇珍异宝，万国 ，_ - 、 署8 i 三i 暑6 官艘 一i 砉丑亟5 卫l 五2 矗一l 四方来朝，四方来朝来朝! _ 。 4 1 薹27 垦i5 一业l 考气5 一一血i 越船关艚。帝 鼍6 里三里亘l 案里二_ 曼4 一曼! i 鼍3o 呈ji 主2 一一2l ! 堕互一一i 至二- 童奎主奎三皇曼i ，、，、 、。_ 一 京繁貌，汴河功高汴河啊 面一砸五面矗f 孬五葛五产- - 一i t i 1654326532014 6 54 322 i _ i 一l l l88l1 4561 6 6 i l3l 。一一一 啊汴河功高。 2 、角色宋徽宗演唱和念白的特点 歌舞剧清明上河图中皇帝宋徽宗这一角色是非常重要的。“从历史资料 上了解到宋徽宗是中国帝王中艺术天分最高的皇帝，如果没有坐上皇帝宝座的话， 他可能会成为中国历史上一个相当完美甚至伟大的艺术家，至少在中国书法史和 中国美术史上，他都会享有无可争辩的崇高地位。”所以，本剧在塑造宋徽宗这 一角色时，选择了中国京剧院国家一级演员江其虎，以京剧小生的发声方式唱“京 歌念韵白，把皇上的威严、帝王之气塑造的很成功。比如在第一幕的开始宋徽 宗与李师师携手春游中的演唱。如谱例： 。黄仁字：大历史不会萎缩，广西师大出版社 2 1 一一一 - - 埯舶一业商 一一 1 = - el 行板( ji7 2 ) 二，、_ 。、，。、，、 2 业4 一l 鼍磐一12 6 5i 考4 曼4 里i 4 6 12 82i 垡了 春游，携青楼，隋堤垂柳，河上飞 ， ，、一、，、 8 76一1 165 46 6i45654 54 l4 012 32il 27 一 一 - ii 一o _ _ _ 一o o _ o _ _ 第三幕中宋徽宗与李师师评论张择端画时的演唱。如谱例： 1 = d 中速( ji88 ) 考高雅，温和地 6 一i l 舟。 9 0 州。 可一爻5 = = = = = ， i ；：= = 、会 2 业一64 i ! ! - ! 兰里二_ 曼- 8l 署( 堂! 兰垒曼墨曼鱼) i 砉t i 一一j 乙鱼i 曼6 6 0 平心而论，此画可列上品 3 、角色说书人边说边唱的特点 剧目巧妙地设计了一位说书人前后穿插、解说、点评，帮助观众更好地理解 剧情的发展。说书人说唱结合，旋律采用河南地方戏曲音乐语汇。 “说书人 起源于农耕时代文明的职业说书艺人。“说书人伶牙俐齿，能说 善唱。说书，或者是说故