（美术学专业论文）中国山水画色彩表现.pdf

四川美术学院硕士论文 论文提要 2 主题词：山水主题词：山水 色彩色彩 表现表现 论文提要 无庸置疑，水墨是中国山水画的主 流，但是纵观历史，中国山水画最初形 态却是以色彩面貌出现的，只是在发展 过程中渐渐被崛起的水墨画所替代，这 是一个值得深思的问题。在艺术多元发 展的今天，山水画的色彩表现在理论上实 践上都应该有其生存发展的空间， 需要我们 去总结。据于此，本文主要从三个方面 进行了初步讨论，即：中国山水画需要 色彩表现（以道家哲学理论为依据） ； 传统青绿山水的表现样式（纵向以青绿 山水史为脉络、横向以西方风景画为参 照） ；近现代山水画多元的色彩表现。 一、分析“道”与色的关系，即论 述中国山水画需要色彩表现这一论题。 （一）从哲学的角度来看，道家关注的对 象是“大象” 、是“全” 。 道虽然是不 可言说，至大无边，难以捉摸，我们所 见的缤纷世界只是 “道” 的表象， 但 “道” 终究可以通过“象”去感悟的，色彩就 是这“象”的一部分。庄子的“齐物论” 认为万物是同一的，万物色彩的表象也是 “道” 的一种显现， 故而色彩可以表现 “道” 。 孟子认为“不全不粹不足以谓之美” ，很难 想象缺少了色彩的世界是“全”的。只有 包括色彩在内的象或物，才能表达出宇 宙本源的规律或者说是“道”所存在的 形态，落实在绘画中就是应当允许画面 中的各种绘画语言、错综复杂的矛盾同 时共存，色彩就是其中的一员。这个部 份拟从道家的宇宙观、认识论来考量色 彩的价值，以及从体道的对象、道的运 动规律及色彩自身表现性等诸多方面 来阐明可以通过色彩来体 “道” 的。（二） 山水画色彩表现的美学基础。即从魏晋 伊始的山水画论来探讨传统色彩观的 问题。 顾恺之在 画云石山记 中有 “清 天中，凡天及水色，尽用空青，竟素上 下以映日” ，宗炳在画山水序里有 四川美术学院硕士论文 论文提要 3 “以形写形，以色貌色”的设色要求， 其应该是山水画设色范式的最早雏形。 谢赫六法之“随类赋彩”的提出开始把 色彩作为绘画方法和观念来描述。“随类赋 彩”的要求是根据表现的主题和意境主 观用色，其就是意象色彩的发挥。再加 上中国五色论的认知，即赤、 黄、 青、 黑、 白五色，使山水画色彩艺术表现很早便 从束缚于物象中解脱了出来，以至于对 中国山水青绿表现有着深刻的影响。甚 至可以说，正由于过分意象性而成就了 水墨画的发展。这个部分不仅对“随类 赋彩”有详细描述，还比较了西方色彩 观，以进一步窥探中国绘画独特的意象 色彩观。 二，分析传统青绿山水的表现样式 及近现代山水画多元的色彩表现。本文 以为，中国传统历史以中唐为界，整个 中国文化由于政治的影响在精神上发 生巨大的变化。此前，中国文化具有一 种激昂、豪迈、外拓、健朗的品质，他 正与富丽的色彩相契合，有着共同的性 格。因此此时的山水画色彩以富丽辉煌 为特征，并以色彩为主要内容，有了金 碧山水这一路。之后，中国文化日益走 向柔弱，内省的一种精神气质，这时， 他恰好冥合了水墨清淡、虚满、素朴等 特征。因此色彩以内秀苍润为主调，开 启了色墨结合的表现样式。 从现存最早的游春图工整山水 到清初四王浅绛山水来看，其设色总的 说来虽然都是以青绿意象色为主，但每 个时期又有各自的风貌。总的来说，后 人按技法的不同把青绿山水分为了大 青绿、小青绿、金碧、浅绛等类别，本 文分别（纵向以历史为脉络、横向以类 别为界）在观念、技法、材料上都作了 详尽的归纳介绍。 五四运动后的近现代山水画由于 受西方色彩观的洗礼，在观念、材料、 技法上出现了多元并存的局面。许多画 家结合西方理论在不同程度上纷纷作 出了有益的尝试，彻底打破了传统单一 的青绿设色样式。其中，本文针对部分 具代表性的画家（尤其是张大千、林风 眠作为重点研究对象）及其作品进行了 个案分析，其包括作者在研究生期间的 艺术实践及心得体会。由此得出了中国 山水画能够与西方色彩理论相融合的 结论，即：山水画作品既有黑白色调与 笔线，又有光的闪动、色彩的变化；既 有西方绘画那种强劲的视觉冲击力，又 有中国绘画那种宁静以致远的文化气 质；既可表现光色的丰富变幻，又可在 色彩的渗透中显出传统水墨画的韵味。 的确，山水画的色彩表现还有很大 的发展空间，还有很多工作需要我们去 做。 关键词：色彩观 传统 现代 多元 四川美术学院硕士论文 abstract 4 abstract did not use the suspicion, the ink and wash painting is the chinese landscape paintingmainstream. but turns looks the history,the chinese painting initial shape is actually appears bythe color appearance,is only in the developing process gradually by the ink and washpainting substitutes， this is a question which is worth thinking deeply. in contemporary art today,the landscape painting color displays theoretically is practicing onall should have its survival development the space,needs us to summarize. therefore,this article has mainly carried on the preliminary discussion fromthree aspects.first,the chinese landscape painting needs the color performance (take philosophy theory as basis);next,traditional blue and green landscape painting performance style(longitudinal take blue and green landscape painting history as vein,crosswise take western landscape painting as reference) and nearmodern landscape painting diversified colors performance. first,analysis the relations of dao and color,is elaborates the chinese landscape painting to need the color todisplay this thesis. (1) looked from the philosophy angle, dao pays attention the object is the elephant, is entire.although may not speak,utmost boundless,ascertained with difficulty,we see the riotous world only is the “dao representation.but the dao may pass the elephant eventually realize,the color is a part of this the elephant. zhuang-zi qi wu views thought the myriad things are identical,the myriad things color representation also is the dao one kindappears.therefore the color may display dao. mengzi thought not allthe essence is not insufficient to say the beauty,very difficult to imagine has lacked the color world is entire. onlythen includes the color elephant or thing,can express the universe source the rule or said is shape which theroad exists,the realization is must allow in the picture while the drawing eachkind of drawing language, the intriguing contradiction to coexist. this part draws up from daoisms worldview, theepistemology considers the color the value,as well as from a body object, the dao law of motion and the colorown characteristize and so on many aspects expounded may pass the color to come the dao. (2) landscape paintingcolor performancees thetics foundation. namely discusses from the wei jin beginninglandscape painting discusses the traditional color view the question.attends to joy to record in picture cloud rocky mountain center hasin the clear day,every day and water color,spatially uses to be blue,about the element by is reflected in the sunlight unexpectedly ,zongbing in has in picture scenery foreword describes outwardappearance by the shape,by color appearance color tinting request,its should be the landscape painting tinting model earliest embryonicform. xiehes six means viewpointscodes of painting, it along with the kind of taxcolor proposed starts describes the color as the drawing method andthe idea. along with kind of tax color the request is according tothe subject and the ideal condition which displays subjectively usesthe color,it is the image color display. in addition chinese five kind of colors cognition, five color namely red, yellow, blue, black, and white,caused the landscape painting color art performance to be very earlythen from fetters has extricated in the physical image,down to has the profound influence to the chinese scenery dark greenperformance. even may say,as a result of excessive image but 四川美术学院硕士论文 abstract 5 achievement ink and wash paintingdevelopment. this part not only to has the detailed description alongwith the kind of tax color,also has compared the western color view,by further spies on the chinese drawing unique image color view. two,analysis tradition blue and green landscape painting performance styleand near modern landscape painting many colors performance.thisarticlethought,chinese tradition history take center tang asjie,the entire chinese culture because the political influence has thehuge change in the spirit. before this,the chinese culture has one kind spiritedly, is heroic, outsidedevelops, the healthy quality,he just and the splendid color agrees with,has the common disposition. therefore this time landscape paintingcolor take splendid is magnificent as a characteristic,and take the color as the main content,had gold and greens scenery this group. afterwards,the chinese culture moves towards day by day delicately,introspection one kind of energetic makings,by now,he deeply gathered exactly wash drawing， lightly, empty full, has been simpleand so on the characteristic. therefore the color take is wise withoutappearing to be dark green run as a main tuning,has opened the color ink union performance style. from extant isearliest to the neat scenery to clear light color painting the scenery,its tinting generally speaking although all is by the dark green imagecolor primarily,but each time also has respective style. generally speaking,posterity according to technique differently blue and green landscapepainting minute in order to greatly dark green, small dark green, thegold and greens, are shallow deep red of the same kind leave,this article distinction (longitudinal take history as vein, takecategory as) on the idea, the technique, the material all hascrosswise made the exhaustive induction introduction. after 54movements near modern landscape paintings as a result of western colorview baptism,in the idea, the material, the technique had the aspect which manyyuan coexists. many painters unified the western theory to make thebeneficial attempt in abundance in the varying degree,has broken the traditional sole dark green tinting style thoroughly.among them,this article in view of the partial representative painter (zhangdaqian, linfengmian took in particular key research object) and its the work has carried on the document analysis,it including author in graduate student period artistic practice andattainment experience. from this obtained the chinese landscapepainting to be able the conclusion which fused with the western colortheory,namely:the landscape painting work already has the black and white tone andthe pen line,also has the light to flash, the color change;also has the western drawing that kind of strong vision impulse,also has chinese drawing that kind tranquilly so that the far culturalmakings;also may display the light color richly to fluctuate,also may appear the traditional ink and wash painting in the colorseepage the flavor. indeed,the landscape painting color performance also has the very bigdevelopment space,also has the many works require us to do. key phrase：landscape color manifestation 四川美术学院硕士论文 1 引 言 引 言 关于中国山水画色彩表现的实践早在 1000 多年前就产生了，山水画的早期形态是 以色彩为主的，例如展子虔和李思训父子的 青绿山水就是如此。但是，自唐代张彦远提 出“运墨而五色俱”的色彩观后，加上“书 画同源”等的影响，最终是以“水墨为上” 的山水画统领了中国山水画的发展。一直到 五四运动后，西方光色系统的涌入才重新掀 起了中国山水画色彩表现的浪潮。近一个世 纪以来，许多画家在色、墨结合上进行了旷 日持久的实验，成大气候者寥寥。但当中的 出类拔萃者如林风眠、张大千在彩墨风景、 泼彩山水方面还是卓有建树的，对中国山水 色彩表现的可能性来说，无疑为我们提供了 一个巨大的想象空间。周边的国家如日本， 也受到来自西方绘画艺术的冲击，明治维新 后爆发的洋画运动，历经百余年的变迁，最 终使得以色彩为主体的日本画代替了以水墨 为体的南画，色彩成为人们关注的课题。 当代艺术样式多元而又丰富，科学技术 在发展，观念在改变，人们的视觉需要也是 与日俱增。中国画的传统图式和传统观念面 临着外来文化的强大冲击，如何将优秀的民 族文化给予继承和发展是每个中国画画家的 责任与使命。在这样一个大的文化背景下， 人们都在寻求新的突破口，对传统山水画色 彩的突破就是一种选择或可能性。中国山水 画能不能完全脱离“水墨”的枷锁而以纯粹 的色彩表现而独立存在，使其既不失“中国” 身份，又吸收了西方艺术的营养？对这一命 题无论从理论上还是实践上绘画界都做出了 回应：吴冠中笔墨等于零的论调引起了 美术界广泛争议；大量的以色彩为主的作品 频繁的在重大展览会上出现，包括这次第十 届美展中国画金奖作品物华 ，其山水以色 彩为表现风格可说是出类拔萃。 不得不承认， 中国山水画的色彩表现的确有很大的发展空 间。 1 引 言 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 2 中国山水画色彩表现 中国山水画色彩表现 中国山水画是以黑白为主的世界，达到 了很高的成就，长期以来色彩受到了抑制。 但色彩应当有生存的空间，从古至今，不 乏有大量的杰出作品，为山水画的色彩表 现提供了丰富资源。本文拟从中国哲学、 美学、古今实践以及作者本人的艺术实践 几个方面来讨论中国山水画色彩表现的价 值。 第一章： “道”与色 一、色彩的道 第一章： “道”与色 一、色彩的道 当下美学存在着一个误解，即把中国 山水画轻色重墨的发展归因于“五色令人 目盲”的哲学基础，其实，这种说法有违 道家的初衷。老子说“五色令人目盲” “五 音令人耳聋” 文中的五色其实并不专指色 彩，而是指形形色色的世间万象，纷乱复 杂的五色万象，容易使人看不到事物的本 质规律，使人无法得“道” 。 所以，我们 不能简单的理解“五色令人目盲”就是绝 对的摒弃了色彩，否则， “离行去知”不就 是连形体形象也不能要了，成了一片空无。 另外，从道家的思想来看，色彩可以表现 “道” 。 老子第二十章里面说： “道之为 物，惟恍惟惚。惚兮恍兮，其中有象，恍 兮惚兮，其中有物。窈兮冥兮，其中有情。 其精甚真，其中有信。 ”道家关注的对象是 “大象”是“全” 。 “道”虽然是不可言说， 至大无边，难以捉摸，我们所见的缤纷世 界只是道的表象，但“道”终究可以通过 象去感悟的，色彩就是这“象”的一 部分。孟子也说“不全不粹不足以谓之美” ， 我们无法想象世界缺了色彩的美将是怎样 一个完整的整体。只有包括色彩的象或物， 才能表达出这种宇宙本源或说是道所存在 的形态，落实在绘画中就是允许画面自身 包括色彩各种错综复杂的矛盾同时共存。 二、黑白与色彩交替符合“道”的规 律 二、黑白与色彩交替符合“道”的规 律 道的特性是运动， “一阴一阳谓之道” ， 运动是自然万物（包括色彩）的规律，万 事万物是永远在变动的。太极图中的黑白 两极就是互相转化、相辅相成。如果将黑 白与色彩视为一对矛盾的话仍是一个对立 统一体。几千年的山水画史实际上是黑白 与色彩交替的过程，最初的山水画形态是 以色彩为主的，然后演变为黑白为主的水 墨世界，当人们的审美观发生改变，色彩 当然可以重新成为山水画的主要形态，这 是符合道的、是符合事物变化的规律的。 所以，黑白的水墨世界不可能永远一成不 变。道家善于从事物的对立面来反映问题， 例如： “蝉噪林愈静” ， 噪与静是对立的， 但通过噪体现了静。墨分五彩，让人在黑 白中见到了丰富的变化、斑斓的色彩；丰 富 的 色 彩 亦 能 反 映 出 更 为 单 纯 的 黑 白 世 界，这个道理是显而易见的。 三、形与色都是“筌”三、形与色都是“筌” 山水画创作是为了“澄怀观道” 。作为 山水画的基本要素就是形与色，色既包括 墨色也包括彩色，山水画的创作就是画家 运用笔墨、线条、色彩等各种绘画语言塑 造出丰富的视觉形象来表达感情、体悟“大 道” 。最重要的是“道”本身可以 “得鱼 而忘筌” （庄子） 、 “得意忘象” （王 弼 ） ，其都是一种唯目的论的思维方式， 只要目的达到了，便可忘掉一切为达目的 所曾经运用的手段和经历的过程。因此， 体道的过程固然不会追求具体形式的表面 功夫。画家欲表达自己的思想感情，选择 绘画的表现形式包括具体的工具、材料、 制作方法其实都不重要了。从这个意义上 来讲，道家是不会计较色彩应用的。 四、 “技进乎道”四、 “技进乎道” 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 3 用我们今天对色彩的认知来看，色彩 到底能不能有如水墨画般使画家畅神达意 而体道呢？结论是完全可以的。 “道”是可以悟到的，在庄子看来， 所言体道并不是空无一物的虚幻，而是可 以通过一个循序渐进有序可依的过程去接 近“道” 、去体“道” ，具体体“道”的形 式可以是“解牛” 、可以是“骑射” ，可以 通过任意一事一物体会到“道”的坐忘神 游的最高境界。人们可通过“技”这个形 而 下 的 载 体 ， 来 体 会 幽 深 玄 冥 形 而 上 的 “道” ，以阐释“技”的最高追求。绘画就 是这技的一种，所以宗炳说画画要“澄怀 观道” 、 “山水要以形媚道” 。为达到这一 目的，画家的绘画过程成为体道一种方式， 达到物我两忘，畅神达性，作品中的情感 传达须离形去知，直入事物本质，才能由 “技”进乎“道” 。 色彩的表现力就是“技” ，人们可以通 过色彩运用进而达到“技进乎道”得体验。 第一，我们从色彩的心理暗示来看，色彩 是会产生感情的。它所隐射的感情与人们 对生活的体验分不开，尽管用语言很难说 准确，但近代无数科学家证明了其共同的 一些规律。比如在色彩冷暖上的实验，由 于冷暖色的区别可直接影响人或动物生理 及心理的变化。另外，色相、明度、彩度 都有各自情感的传递，比如色相中红色有 热情、愤怒的感觉，蓝色给人以爽朗、明 快、肃静、冷清等感觉，高彩度给人华丽、 活跃、刺激等感受，低彩度给人朴素、稳 定等感觉。第二，我们从色彩的运动来看， 色彩是具有节奏感的。中国水墨画通过用 笔和平仄开合、急缓舒展、此起彼伏、用 墨色的浓淡干湿等变化因素来产生一种节 奏、运动感而与“道“相合。色彩的节奏 感可以靠彩度的变化来体现色彩节奏的强 弱高低。如无彩色和有彩色相比，无彩色 较平稳。随着色彩的增加，色彩逐渐活跃 起来，彩度越高就越有活气，彩度降低， 活气越小，降到无彩色时，就产生了休息 停顿的感觉。当彩度高低反复变化时，就 与音乐节奏的强、次强、弱的变化一致， 便形成了色彩的节奏感。画家用抽象的色 彩对比犹如水墨画的线面对比使画面产生 交响乐的快感，引起了作者与作品的共鸣。 这种音乐旋律的产生与庖丁解牛的过程中 “奏刀骥然，莫不中音；合乎桑林之舞， 乃中径首之会” ，即一般的解牛过程中吱吱 声上升到了一种合乎节律的境地，与雅乐 是相冥合的。由于色彩的节奏感，画家通 过色彩、色度等有机的交错结合，其作品 一旦达到了自由和谐的高度，也就有了“技 进乎道”的高度、传“神”的境界。 五、中国传统绘画中的色彩观五、中国传统绘画中的色彩观 中国最早把色彩作为绘画方法来描 述的是魏晋时期的谢赫。他在古画品录 中提出了六法：一气韵生动是也，二骨法 用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩 是也。五经营位置是也，六传移摸写是也， 其中“随类赋彩”便是中国千年来所遵寻 的施彩法则，尤其对山水画以青绿为主的 意象色彩表现影响极为深远。 （1）释“随类赋彩” （1）释“随类赋彩” “随类赋彩”的解释大多理解为是根据 物象自身的色彩呈现施彩，不一定要完全 相同，只要类似物象之色。把 “类”理解 为类似其实不符合中国人的审美观。从中 国古典绘画的艺术精神和审美追求来看， 不难看出中国绘画不会要求对客观事物的 如实描写，而是将对象“化为我用” 、 “神 遇而迹化”的主观再现。故中国试的赋彩 是将客观事物分成若干类别，然后进行整 理归纳，用主观的意念去确定色彩的运用。 从金碧山水到敦煌壁画，任何一块颜色被 剔掉了许多客观属性，没光影，没环境色， 而是带有强烈的意念性和主观性。 “随类赋彩”在六法中实际上与“气 韵生动”是一脉相承的，许多美学大师只 把“气韵生动”作了宏幅巨制的描述，并 把它作为艺术包括文学，戏剧、音乐等等 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 4 的审美标准。其实， “随类赋彩”也绝不是 表面上肤浅的功能性的描绘，它其实是“气 韵生动”推波助澜的重要因素。其中“随 类赋彩”的“类”与“气韵生动”的“气” 的“韵”实则是一脉贯通的。 “类相”是古 人认识事物、理解事物和利用事物的独特 认识观和方法论，而在色彩的使用上尤其 集中。它是相对于单个事物具体的“自象” 而言的。是归纳了的，提炼了的表现，是 主观精神的产物。类相不是在某一时刻某 一时空中将对象再现，而是表达对宇宙的 理解，是无数类似印象的叠加与重合，又 是多次思考的结果。故赋彩的要求必然是 和谐、是节奏、是雅、是气韵。因此“随 类赋彩”的“类”与“气” “韵” “神” 等都是同等的美学高度。 总之，中国画的色彩实际上就是心理 审美感知的类相色彩，是主观色彩与象征 色彩的发挥，是心迹外现的痕迹。使中国 画色彩艺术表现很早便从束缚于物象中解 脱了出来。张彦远云“夫阴阳陶蒸，万象 借布，玄化亡言，神之独运，草木敷荣， 不待丹碌之彩。云雪飘扬，不待铅粉而白。 山不待空青而翠，风不待五色而碎” （ 历 代名画记论画体工用拓写） ） 。中国人这 种不似之似的审美哲学固然是发挥其意象 之彩了。正由于中国画的过分意象主观艺 术性，其表达上的内涵和追求精神上的彻 底解放而赋予了更多的色彩无法企及的东 西，所以最后意象到“运墨而五色俱，谓 之得意。意在五色，则物象乖矣” （张彦远 历代名画记 ） ，导致最终水墨画成为了 中国绘画主流，或许我们可以说，正是“随 类赋彩”的色彩观，成就了水墨画。 （2）中西色彩观之比较 （2）中西色彩观之比较 中国山水画“随类赋彩”是根据表现的 主题和意境主观用色，是一种意象色彩， 他们把纯色彩分为赤、黄、青、黑、白五 个原色；西方绘画色彩是表现光对物的影 响而产生的视觉色感，认识色彩是通过三 棱镜在日光下分解为红、橙、黄、绿、青、 兰、紫七色。因之在着色技法上是用复杂 的多种色的混调，去表现画家视觉对物体 因光影响而产生的色彩变化。二者各有千 秋，形式感完全不同。青绿意象色彩里渗 透的是作者对人生的认识和感触，自然景 物只是作者对人生的反思和认识的一种载 体，他们的意象色彩因此不会受到外界自 然的束缚。寻找的是“蝉噪林愈静，鸟鸣 山更幽”独特意境。西方风景画多强调对 景写生，在现实中感觉大自然。依靠丰富 的色彩，细微的光感表达一种真实存在的 自然风光，以此表达自身对自然和世界的 理解。中国道家观念是 “既雕既凿复归于 朴”是说繁琐的加工调配，还不如朴素、 单纯、大方好。因而中国画用色主张单纯、 明快、清新、朴实，保持青绿原色美为好。 而西画则着意于色彩复杂地调配组合，二 者色谱面貌完全不同，个性差别很大。如 果说中国画色彩是追求色的静态美，那么 西画色彩是追求色彩的动态美。 六、中国青绿山水的演变 六、中国青绿山水的演变 由李思训青绿山水至近代西方色彩观 引入中国前，其山水画的青绿表现成为了 中国特有的民族符号与样式。它由最初山 水画形态出现后实则贯穿着整个山水画史 并不断发展。色彩与水墨角色的互换的历 史，契合着中国人文精神及科学经济发展 的历史。直到今天，历史充分证明了人类 在艺术活动中不可能对色彩视而不见。 （1）青绿山水画的萌芽与发展（1）青绿山水画的萌芽与发展 中国山水画从初唐独立形态开始就是 以色彩为表现手段的青绿山水，现存最早 的山水画游春图 （展子虔）可以印证。 尽管在此之前山水画是作为人物画、宗教 壁画的配景且画风稚拙，但多是用色彩来 表现的，如顾恺之洛神赋图中的山水， 又如敦煌壁画 428 窟萨塘那勒中的山水。 在理论方面关于山水画法及山水美学的论 著都有对山水色彩表现的描述，如东晋顾 恺之在画云石山记中记载“清天中， 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 5 凡天及水色，尽用空青，竟素上下以暎日” 。 其谈到了山水画设色的具体内容；受道家 影响最深的宗炳在画山水序中提出了 “以形写形，以色貌色”的山水画色彩表 现具体要求；谢赫的“随类赋彩”提出了 设色的方法（其赋彩要求前面一节有具体 论述） 。其中，我认为谢赫的六法的重点对 象应该是色彩的关注，因为在这一时期， 水墨画并未形成，而“白画”更非绘画主 流，况且谢赫本人就是一个着色画家， 四 库全书总目提要记载： “赫画殆后来院画 之源” ，显然院画是以色彩为主的。谢赫不 会超越历史，超越当时的画风而去为水墨 立说。遗憾的是谢赫及顾恺之、宗炳等早 期山水画作品不存于世，但从后人记载里 可有了解他们有独立青绿山水画表现，如 詹景凤东图玄览评顾恺之： “顾恺之画 谢太傅东山俱用石青绿浓抹，而以 苦绿靛青皴染分界使人目骇惊心， ”尽管 这个时期没有可考证的画证，从理论记载 来看魏晋开始应该是色彩山水的萌芽了。 到了唐代，色彩几乎成了整个民族的 审美需要，唐代揭开了中国古代绚丽灿烂 的历史。不管在政治、经济还是军事上都 十分强大，出现了大唐盛世。在这段历史 里，各种艺术风格兼容并蓄。在诗歌、雕 塑、书法等各领域弥漫着博大、豪迈、奔 放、雄浑的世代气息。 “葡萄美酒夜光杯， 欲饮琵琶马上催，醉卧沙场君莫笑，古来 征战几人还” （王翰） ，又有“秦时明月汉 时关，万里长征人未还，但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山” ，多么豪迈、勇敢、一往 无前的气概，连战争都是如此壮丽、爽朗 和明快。这又是一个似乎没有任何约束， 痛快淋漓的篇章。在这样一个创造激情、 绚丽多彩而又非常包容的年代，色彩的自 然当然是人们的审美对象，从敦煌壁画到 青绿山水仍至民间工艺都是如此。山水以 二李的金碧设色为代表，总体特征为“工 整”而“富丽” 。 唐期名画录称李思 训为 “国朝山水第一” ， 并将其作品列为 “神 品” 。这又一次证明中国山水画之初是以色 彩为主，它不仅没有背离道家哲学，并且 受到了社会各阶层的广泛认可。 （2）青绿山水画的停步不前 （2）青绿山水画的停步不前 中国历史以中唐为界，整个中国文化 由于政治的影响在精神上发生了一个翻天 覆地的变化。在之前，中国文化具有一种 激昂、豪迈、外拓、健朗的品质，殊不知 他正与富丽的色彩相契合，有着共同的性 格。之后，中国文化日益走向低靡，体现 出一种内省的精神气质，这时，它恰好冥 合了水墨清淡、虚静、素朴等特征，正符 合了中国文人墨客的心志。因此，在审美 观念和艺术形式上都相应发生着变化，尤 其是大诗人王维理论上“以诗入画” “以 书入画”的言论，技法上“破墨”的创造， 再加上以苏东坡、董其昌为代表的文人巨 匠的偏好一步步改变着中国色彩山水画的 命运。中晚唐后，新兴的水墨山水画逐渐 代替了青绿山水的主导地位。水墨山水画 的理论和技法从唐以后逐步开始完善，五 代荆、关、董、巨等画家用各种皴法来表 现不同地带的地质地貌，通过水墨的墨色 变化、笔形变化来表现自然山川以及云间 四季。继而到了北宋范宽、李成等在技法 上进一步成熟，水墨山水画可以说是慰为 大观了。与此同时，北宋时期皇族权贵好 “古图” ，包括宋徽宗皇帝在内的众多宫廷 画家津津玩享着色彩，王希孟的千里江 山图把青绿山水表现推向了一个高峰， 但总体上来讲，水墨山水画的势头已经超 出了青绿山水。 元代的青绿山水主要代表人物有钱选 和赵孟頫。赵孟頫诗文绘画无所不精，地 位颇高，在绘画上提倡复古。因此，青绿 山水依然是部分画家青睐的对象。 明朝画派林立，较有影响的明四家沈 周、文征明、唐寅、仇英分别在青绿山水 中作出过尝试，尤其是仇英专攻工笔重彩 山水，是青绿山水重要人物之一。 （3）青绿山水画的衰落 （3）青绿山水画的衰落 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 6 第二章：中国传统山水画的色彩表现 青绿山水衰落的重要原因就是明董 其昌的偏见，董其昌是明代的官僚家、大 鉴赏家和书画家集于一身。他与陈继汝等 提出了“南北宗”说，把李思训为始的青 绿山水贬为不可学的北宗，把王维为始的 水墨山水推为可学的“南宗” 。由于当时董 其昌的地位，褒南贬北一直影响到清末。 尽管如此，董其昌本人也同样经不往色彩 的诱惑。如他的作品昼锦堂图 、 仿杨 开没骨山水图 ，依然设色艳丽，并以青绿 为主。看来，对他本人来讲，色彩是具有 吸引力的。包括他誉色彩山水集大成画家 仇英“五百年而有仇实父” ，把仇英比作了 画圣。说明董其昌内心深处无可否认色彩 的表现魅力。清正统派“四王”山水可算 是董其昌的追随者。四王用意笔方法画山 体结构，施以浅绛设色，色彩在画面中有 相当的份量。 纵观中国美术史，工笔青绿山水和水 墨写意山水的发展，其升沉起伏既与功能 有关，又离不开作者群的审美旨趣和艺术 观念。当“文人画”独领风骚的那些朝代， 民间绘画及青绿山水画在中华大地上仍是 生生不息，显示色彩艺术的生命力，继续 谱写着中国绘画色彩的篇章。应该说色彩 的绘画与文人画犹如鸟之两翼，相互影响， 相互促进，构成了中国绘画的色彩体系， 屹立于世界艺术之林。 第二章：中国传统山水画的色彩表 现 第二章：中国传统山水画的色彩表 现 中国画色彩艺术有着悠久辉煌的历史。 绘画古代亦称“丹青” ， “丹”指丹砂（朱 砂） ， “青”指石青、石绿等重彩颜料。说 明山水画古来无不着色，中国山水画在漫 长的成长过程中，青绿色彩在表现形式上， 在画底、颜色的研制和使用上都有着丰富 的完整的独特的功能和严谨的程序。经过 继承、发展创造，已形成了我国独特的表 现形式和强烈鲜明的青绿表现风格，堪称 东方色彩美学的典型代表。 一、各时期青绿山水表现技法 一、各时期青绿山水表现技法 中国最早山青绿设色山水画是游春 图 ，明代鉴赏家詹景凤评： “其山着重青 绿，山脚则用金泥，山上小林木以赭石写 干，以沉靛横点叶。大树则多钩勒，松不 细写松针，直以苦绿沉点。松身界两笔， 直以赭石填染而不能松麟。人物直用粉点 成后，加重色干上分衣折，船屋亦然。此 殆开青绿山水之源，似精而笔实草草。 ” 游 春图以青绿为主单色平涂，似乎很简单 却又不能掩饰画面的厚重感。这是因为作 者启用了色染和点染两种方式的变化。点 用色笔，染用水笔，也就是说点不依赖于 线设色，染是根据线的方向染色。另外， 从色彩关系来讲，先用赭石打底，在山头 用青绿重染映衬，赭石在视觉上有种远退 的效果，山石的立体感由此产生。展子虔 在构图、空间关系处理、色彩技法上比之 早期配景山水已有很大突破。另外，山水 画初期的色彩表现除墨线以外，几乎是“惟 色渲染” （安岐评） ，即并没有水墨介入的 纯色彩表现。 展子虔后的青绿山水在色彩表现上有 “金碧辉煌” （汤垢华鉴 ）著称，如李 思训的江帆楼阁图 ，其色彩以青绿为主， 所谓“青绿为质，金碧为文” ，具体处理“阳 面图金，阴面加蓝” 。其色相比展子虔更为 丰富，如暖色中的红，有了土红、朱红、 赭石等色阶的变化，绿色中有石绿、石青、 花青的区域变化，并且通过渲染、晕染的 技法处理，使色彩交相辉映。其次， 江帆 楼阁图用线更加有序，其树枝树叶双勾、 单勾并有，尽管杂叶形状各异，但勾得十 分工整。技法上开始讲究用笔的书写性， 尤在转折处非常灵活多变、韧中有力，颇 具精神，虽然没有十八描的技法多，但已 相当完善了。以后的赵孟頫画杂草法与之 颇为相似，明显吸收了江里复杂的枝 叶画法。另外， 江在点景的处理如屋宇 楼阁，人马云烟，舟帆碧波有如宋代界画 四川美术学院硕士论文 第一章 近现代山水画的色彩表现 6 第二章：中国传统山水画的色彩表现 青绿山水衰落的重要原因就是明董 其昌的偏见，董其昌是明代的官僚家、大 鉴赏家和书画家集于一身。他与陈继汝等 提出了“南北宗”说，把李思训为始的青 绿山水贬为不可学的北宗，把王维为始的 水墨山水推为可学的“南宗” 。由于当时董 其昌的地位，褒南贬北一直影响到清末。 尽管如此，董其昌本人也同样经不往色彩 的诱惑。如他的作品昼锦堂图 、 仿杨 开没骨山水图 ，依然设色艳丽，并以青绿 为主。看来，对他本人来讲，色彩是具有 吸引力的。包括他誉色彩山水集大成画家 仇英“五百年而有仇实父” ，把仇英比作了 画圣。说明董其昌内心深处无可否认色彩 的表现魅力。清正统派“四王”山水可算 是董其昌的追随者。四王用意笔方法画山 体结构，施以浅绛设色，色彩在画面中有 相当的份量。 纵观中国美术史，工笔青绿山水和水 墨写意山水的发展，其升沉起伏既与功能 有关，又离不开作者群的审美旨趣和艺术 观念。