（音乐学专业论文）论舒曼声乐套曲《诗人之恋》的演唱与研究.pdf

摘要 “艺术歌曲”是一种精练、简洁、被赋予丰富想象力和深刻寓意的以诗为词 并与音乐创作结合在一起的独特的艺术形式。十九世纪在奥地利和德国兴起了以 舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒等作曲家为代表的艺术歌曲的创作高潮。 他们在继承古典音乐的基础上，创新并丰富了这一时期艺术歌曲的创造手法，把 艺术歌曲提高到一个新境界，也让艺术歌曲的地位开始与歌剧或教堂音乐平分秋 色。作为创作浪漫主义艺术歌曲典型的代表人物之一，舒曼在其艺术歌曲的创作 中继承了舒伯特艺术歌曲的抒情性，结合他对浪漫主义独特的洞察和丰富的情感 体验，以及其娴熟的钢琴技术优势，推动了艺术歌曲的发展并使其达到一个空前 的高度。 舒曼的艺术歌曲具有独特的魅力和巨大的艺术感染力，创造个性鲜明。他将 诗歌( 歌词) 的文学性和作品的音乐性进行完美的结合，挖掘出诗歌的内在情感； 并提升了钢琴伴奏的地位，这使钢琴伴奏不再是简单的伴奏，而是让其和声乐二 者紧密结合起来，从而使得钢琴伴奏的地位在艺术歌曲中有了历史性的提升。舒 曼艺术歌曲无论是在歌曲创造手法的创新上还是古典艺术歌曲的继承与发展上， 都具有跨时代的意义。本文将从三个方面来表现舒曼音乐的细腻，揭示其诗人般 的音乐情怀，并力求深入地了解十九世纪浪漫主义德奥艺术歌曲的精髓所在。第 一部分对作品产生的文学、关学思潮等背景进行研究，第二部分将分析作品的旋 律、和声、剧情等特点，对整个声乐套曲做一个细致的剖析；第三部分将从表演 者的角度来阐述演唱诗人之恋时如何进行艺术处理，使其在表演中得到合理 的运用，最终实现我们进行理论研究的目标指导实践。 关键字： 艺术歌曲 人声 钢琴伴奏演唱技巧视界融合 a b s t r a c t “t h ea r t i s t i c s o n g i s o n ek i n dc o n c i s e ，s u c c i n c t ，i se n t r u s t e dw i t ht h er i c h i m a g i n a t i o na n dt h ep r o f o u n di m p l i c a t i o nt a k et h ep o e ma st h ew o r da n dw i t hm u s i c c r e a t i o nu n i f i e si nt o g e t h e ru n i q u ea r t i s t i cf o r m t h e1 9 t hc e n t u r yh a v ee m e r g e di n a u s t r i aa n dg e r m a n yt a k es h u b e r t ，s h u m a n ，s u d d e n l yc o m p o s e r sa n ds oo nr a m s i ， w o l f e ，m a h l e r 觚r e p r e s e nt a t i v e s a r t i s t i cs o n gc r e a t i o nh i g ht i d e t h e yi nt h e i n h e r i t a n c ec l a s s i c a lm u s i cf o u n d a t i o n ，i n n o v a t e da n dh a v ee n r i c h e dt h i st i m ea r ts o n g c r e a t i o nt e c h n i q u e ，e n h a n c e dt h ea r t i s t i cs o n gt oan e wb o u n d a r y , a l s ol e tt h ea r t i s t i c s o n gt h es t a t u ss t a r tw i t ht h eo p e r ao rc h u r c hm u s i cs h a r e sh a l fa n dh a l f o n eo fa s c r e a t i o nr o m a n t i c i s ma r ts o n gm o d e lr e p r e s e n t a t i v ep e r s o n a g e s ，s h u m a nh a si n h e r i t e d t h es h u b e r ta r ts o n gl y r i c i s mi ni t sa r t i s t i cs o n gc r e a t i o n ，u n i f i e sh i mt or o m a n t i c i s m u n i q u es e e i n gc l e a r l yw i t ht h er i c he m o t i o ne x p e r i e n c e ，a sw e l la si t sa d e p tp i a n o t e c h n o l o g ys u p e r i o r i t y , i m p e l l e dt h ea r t i s t i cs o n gd e v e l o p m e n ta n de n a b l e si t t o a c h i e v ea nu n p r e c e d e n t e da l t i t u d e s h u m a n sa r t i s t i cs o n gh a st h eu n i q u ec h a r ma n dt h eh u g ea r t i s t i cp o w e r , t h e c r e a t i o ni n d i v i d u a l i t yi sb r i g h t h ep o e t r y ( 1 y r i c s ) l i t e r a r i n e s sa n dt h ew o r km u s i c a l i t y c a r r i e so nt h ep e r f e c tu n i o n ，e x c a v a t e st h ep o e t r yt h ei n t r i n s i ce m o t i o n ；a n dh a s p r o m o t e d t h es t e e l t h e q i na c c o m p a n i m e n ts t a t u s ，t h i s c a u s e st h e p i a n o a c c o m p a n i m e n tn ol o n g e ri st h es i m p l ea c c o m p a n i m e n t ，b u ti sl e t si t sa n dv o c a lm u s i c t h et w ou n i f i e sc l o s e l y , t h u se n a b l e dt h ep i a n oa c c o m p a n i m e n tt h es t a t u st oh a v et h e h i s t o r i c a lp r o m o t i o ni nt h ea r t i s t i cs o n g r e g a r d l e s so ft h es h u m a na r ts o n gi si nt h e s o n gc r e a t i o nt e c h n i q u ei n n o v a t i o ni nt h ec l a s s i c a la r t i s t i cs o n gi n h e r i t a n c ea n dt h e d e v e l o p m e n t ，a l lh a st h ec r o s st i m es i g n i f i c a n c e t h i sa r t i c l ew i l ld i s p l a yt h es h u m a n m u s i cf r o mt h r e ea s p e c t se x q u i s i t e n e s s ，w i l lp r o m u l g a t ei t sp o e t sm u s i cm o o d ，a n d w i l lm a k ee v e r ye f f o r tt ou n d e r s t a n dt h o r o u g h l yt h e1 9 t hc e n t u r yr o m a n t i c i s m g e r m a n ya u s t r i aa r ts o n gt h ee s s e n c ew i l lb ea t t h ef i r s tp a r tb a c k g r o u n d sa n d s oo n l i t e r a t u r e ，e s t h e t i c si d e o l o g i c a l t r e n dw h i c hp r o d u c e st ot h ew o r kc o n d u c t st h e i i r e s e a r c h ，t h es e c o n dp a r tw i l la n a l y z et h ew o r kt h em e l o d y , a n dc h a r a c t e r i s t i c sa n ds o o ns o u n d ，p l o t ，w i l lm a k eac a r e f u la n a l y s i st ot h ee n t i r ev o c a lm u s i cd i v e r t i m e n t o ； t h et h i r dp a r tf r o mp e r f o r m e r sa n g l ee l a b o r a t e ds i n g s ”p o e tl o v e s ”w h e nh o wc a r r i e s o na r t i s t i cp r o c e s s i n g ，e n a b l ei tt oo b t a i nt h er e a s o n a b l eu t i l i z a t i o ni nt h ep e r f o r m a n c e ， f i n a l l yr e a l i z e su st oc o n d u c tt h e f u n d a m e n t a lr e s e a r c ht h eg o a l - - i n s t r u c t i o np r a c t i c e k e yw o r d s ：a r ts o n g s o u n d so fp e o p l e p i a n oa c c o m p a n i m e n t s i n g st h es k i l l f u s i o no fh o r i s o n s i i i 引言 罗伯特舒曼( r o b e r ta l e x a n d e rs c h u m a n n1 8 1 0 - - - 1 8 5 6 ) ，不论是在西方音乐 历史，还是在艺术歌曲、浪漫主义音乐的发展史上，都是闪烁着耀眼光芒的名字。 虽然他在交响乐、室内乐、歌剧等领域并未获得令世人瞩目的成就，但仅凭他在 艺术歌曲创作上所取得的辉煌成就，也足以在人类的音乐史上添上绚烂夺目的 笔。 舒曼作为十九世纪浪漫主义时期位重要的作曲家，在艺术歌曲的发展中起 着承阿启后的作用。他的音乐作品具有巨大的艺术感染力，有些作品还具有强烈 的戏剧性、富有大胆创新的精神。他最擅长运用深厚的文学功底，在音乐中准确 地表达诗歌的丰富内涵，这使得他的艺术歌曲呈现出其独特的形象精雕细 琢、深刻细致。 艺术歌曲吸引了很多音乐研究者的视野，大家对于艺术歌曲的研究兴趣也同 益高涨，但是专门针对舒曼声乐套曲诗人之恋进行研究的论著却为数不多。 截至2 0 0 7 年3 月，在中国期刊网的数据库中，从1 9 7 9 年到2 0 0 7 年题名中含“诗 人之恋”四字的文献有两篇。一篇是毛慧老师发表于乐府新声的谈声乐套 曲c 诗人之恋，的演唱及伴奏，一篇是盖文剑老师的硕士学位论文关于舒曼的 声乐套曲 。早些时候曾打听到廖昌永老师的硕士学位论文德奥艺 术歌曲发展进程中的舒曼及声乐套曲 ，但是一直都未能找到这篇论 文，这也成了笔者的个心结。 就目前我国一些权威赛事( 比如全国青年歌手电视大奖赛) 和一些专业院校 教学中存在的“重咏叹调”和“轻艺术歌曲”的现状，本人在焦虑之余认为，提 高艺术歌曲的地位，正确引导学习者对艺术歌曲的理解和加深对艺术歌曲的研究 并大力发展艺术歌曲已经刻不容缓。这也是笔者选择这一课题的意义所在。 本文将从三个方面来进行阐述。首先，介绍诗人之恋的产生背景，包括 舒曼的人生、感情经历等等，并对作品产生的文学、美学背景做了简明的阐述； 其次，对作品本身进行具体的分析：最后在如何演唱诗人之恋提出一些自己 的见解，包括速度、力度、起音的处理和与钢琴伴奏之间的配合等。 第一章诗人之恋的创造背景 一舒曼的人生经历与感情历程 罗伯特舒曼1 8 1 0 年出生于萨克森邦的次维考小镇，他的父亲奥古斯特舒 曼是当地的“著名书商士绅”，他十分热衷文学，曾成功地出版了一套全球经 典作品，还将拜伦的别波、恰尔德哈罗尔德两部作品译成德文。在父 亲的熏陶下，舒曼从小就埋头于浩瀚的书海中，尽情地阅览群书。 舒曼是家中五个孩子中最小的，7 岁开始接触钢琴，受教于约翰戈特弗罩 德昆奇。然而舒曼很快就学会了即兴弹奏，并写了一组钢琴舞曲。这时的舒曼 己显露出他的创作彳。华，他的朋友回忆道：“他能借琴曲描绘出每个朋友的性格， 其精准度让人忍俊不禁。”1 他的音乐天分也得到了他父亲的肯定，奥古斯特舒 昌地为他买了一台昂贵的史特莱彻平台钢琴，舒曼由此开始了对海顿、莫扎特和 贝多芬音乐的探索。在寻求音乐道路的同时，舒曼对文学的兴趣也日益浓厚。浪 漫文学激发了他无限的想象力，感伤派作家让保尔成了他崇拜和模仿的对象。 1 9 2 6 年舒曼的姐姐及父亲相继去世，这在舒曼心中留下了不可磨灭的阴影，他 对死亡和葬礼变的极度敏感和恐惧。 1 9 2 9 年舒曼进入莱比锡大学学习法律，严肃、枯燥的法律让舒曼感到极度 厌烦。一年后在弗雷德里希维克的建议下他全身心投入音乐学习。8 月投到维 克门下学习钢琴，后又师从莱比锡剧院的指挥多恩学习通奏低音和音乐理论。 1 9 3 0 年左右出现了一种技巧辅助器，这种辅助器在某种程度上有助于改进钢琴 家的技巧，舒曼异想天丌想使手指“等长”，遂使用一种吊腕带限制一根指头， 只让其他四指练习。1 9 3 2 年由于长期的不正常练习使舒曼右手的两条肌腱遭到 永久性的伤害，提早结束了舒曼的钢琴家生涯。他丌始把作曲当作人生的奋斗目 标，并创作了大量的优秀的钢琴作品： 1 9 3 4 交响练习曲、狂欢节； 1 9 3 7 大卫同盟舞曲、幻想曲； 1 9 3 8 克莱斯勒偶记、童年情景、新事曲、 阿拉伯风格曲、c 大调幻想曲； 1 9 3 9 维也纳狂欢趣事、花儿； 2 1 9 4 0 年开始创作歌曲，这一年被称为舒曼的“歌曲之年”，完成神话、声 乐套曲等作品。诗人之恋、妇女的爱情与生活是其最璀璨的珍珠。后又 完成春天交响曲，但反响平平；1 8 4 2 年是他的“室内乐之年”，创作了三酋 弦乐四重奏、钢琴四重奏和钢琴五重奏，舒曼渐渐成了著名的作曲家。 舒曼的事业如r 中天，身体健康状态却每况日下。1 9 4 6 年出现耳鸣现象， 并迅速恶化。1 9 5 3 年4 月他突然中风，与生俱来的忧郁性格使他过分担心并导 致失眠症状日益严重，到了6 月仍不见好转，旧患未愈又添新病语占障碍。 由于就医未果，舒曼的病情持续恶化，1 0 月患上了严重的眩晕症：1 1 月则出现 “明显的听觉障碍”，甚至出现严重的幻觉和幻听。1 9 5 4 年舒曼跳入莱茵河企图 自杀后被人救起，3 月4 同舒曼被送到罩夏兹医师在恩得尼希的私人精神病院， 时而清醒时而迷糊。1 9 5 6 年7 月2 9 日下午四点，舒曼终于逃脱幻觉幻听的困扰， 永远地闭上了那双总是盛满着忧郁的双眼。 艺术来源于生活。克拉拉舒曼生命里的女人，给舒曼的创作带来了源源 不断的音乐灵感。克拉拉本身也是一位音乐界难得一见的钢琴才女，她的名气曾 一度盖过舒曼，也许j 下是这一点给了舒曼创作的动力。他们幸福艰辛的爱情历程 也为舒曼的创作提供了无限的创作素材。 克拉拉维克( 1 8 1 9 1 8 9 6 ) ，五岁随其父弗雷德里希维克学习钢琴，在她九 岁那年的一次音乐聚会里，与舒曼初次见面。当时的克拉拉以高明的手法“精彩 力1 分”地演奏了胡梅尔的钢琴三重奏，可是舒曼只是一味地设法向她父亲学琴。 1 9 2 9 年8 月维克正式收舒曼为徒，但舒曼很难适应他那种“沉默、冰冷、周全 而又节制的技巧要求”。九岁的克拉拉经常陪同舒曼一起上课，舒曼惯有的低靡 情绪及克拉拉的极高天赋使得舒曼常常遭受冷落。此时的克拉拉在生活十分照顾 舒曼，精神上也给了他很大的鼓励。1 9 3 0 年舒曼住进了维克的家，朝夕相处的 生活使两人产生了深厚的情谊。1 8 3 5 年克拉拉已经出落的亭亭玉立，此时的舒 曼同益隐藏不住对克拉拉的倾慕之情。1 9 3 6 年舒曼向克拉拉表白了自己对她的 浓浓爱意，舒曼的无限爱意得到了克拉拉的积极响应，却遭到了克拉拉的父亲一 一弗雷德里希维克的强烈反对。维克为此写信警告舒曼不得接近克拉拉。舒曼 并被没有放弃，在1 8 3 7 年这种执着终于得到回报，这年的8 月1 4 克拉拉与舒曼 3 私定终身。但是这并没有得到维克的允许，这使舒曼再度陷入绝望之中。最后舒 曼和克拉拉通过法律战胜了维克的阻挠，并于1 8 3 9 年9 月1 2 只举行婚礼。而诗 人之恋就是在次年完成的，舒曼曲折的感情经历也直接影响了套曲中年轻人的 感情变化与发展。 二诗人之恋产生的文学背景 十八世纪未，当浪漫主义思想在文学领域兴起，并于十九世纪形成了一股不 可阻挡的潮流，使那个时代的音乐家在创作上深受浪漫主义思潮的影响，作为十 九世纪浪漫主义艺术最鲜明的代表者之一，舒曼在他的艺术歌曲创作方面，充分 显现出了文学与音乐的完美结合。舒曼在幼年就显示了他在诗歌、戏剧和文学方 面的爱好，在他上中学的时候就和同学组织了儿歌文学小组，热心钻研诗歌。十 九岁那年，舒曼到德国浪漫主义的发源地海德堡就学，受当时德国抒情诗歌的影 响，他的文学修养和高尚的艺术理念得到不断的提升。浪漫派作家和诗人的作品 对他的音乐幻想和创作灵感产生了很大的影响，并形成了舒曼艺术歌曲与文学紧 密联系的个性特点。当诗歌的内涵与意境完全地融入他的心灵时，他才会精雕细 琢制作工艺品那般的创作。也正因为他对诗词有着敏捷而富有直觉的洞察力，所 以诗人之恋才达到了诗歌与音乐水乳交融的境界。 三诗人之恋产生的美学背景 艺术作品的内容在很大程度上都导源于艺术家的美学观点，音乐创作的本质 就是受音乐审美经验支配的创造性劳动。诗人之恋是舒曼在音乐美学领域阐 释其感情论的代表之作，这部套曲的美学特征在一定程度上反映了十九世纪 浪漫主义时期艺术歌曲的发展潮流。 ( 一) 自然美和民族美的完美结合 简朴、内在、精练、工整的特点再加上在民族音乐里偶尔借用一点自然主义 的效果和音调，构成了诗人之恋最大的美学特征。崇尚自然，一直是舒曼遵 循的原则。在他看来肖邦忧郁地表达、李斯特豪放地运用都是他们的性格在作品 中最自然的流露，所以在他的创作中，力求体现作品最自然的一面，一切的做作 4 在他看来都是值得鄙视的。尤其是德国当时现实环境的影响，给他造成了很大的 心理压力。忧愁，压抑都得不到释放，所以他只能把这一切感情寄托在他的作品 中才能得到安慰和抚平。他曾写到：“难道我们可以抹杀大自然的功绩，否认我 们在乐曲中运用了荚丽宏伟的自然景色吗? 意大利、阿尔卑斯山、壮丽的海洋景 色、春回人间、大地苏醒的宜人景色，这一切难道音乐没有向我们描述吗? 甚至 那些微不足道，没有普通意义的现象，也会赋予音乐一种可变，具体而形象化的 性质。使我们不得不惊讶，音乐竟能反映那么多事物。”2 所以，在诗人之恋 中我们可以看到很多对大自然的描述。 ( 二) 悲剧感和崇高感的统一 在西方的审美传统中，“悲剧”和“崇高”历来是联系在一起的。在许多的 美学思想看来，悲剧的美学境界就是崇高，悲的审美特质就是一种崇高之美。因 此在西方的很多作品中，悲剧往往是通过崇高来体现的。舒曼的诗人之恋也 充分体现了这种传统的美学观点。 我们从舒曼的生平就可以得知，我们这位伟大的音乐家心神不定，敏感踌躇， 这在诗人之恋的感情起伏中也可以看到。他自称生命中包含了两种性格特征 “梦幻者”和“易冲动者”。而对于这样一个敏感的人来说，他又总是遇到这样 那样的悲剧：他年幼时姐姐跳河自溺，随后在莱比锡学习法律的时候，家人都在 几年之内相继去世，而这时候的舒曼也只不过2 0 多岁，幸好遇到克拉拉和他的 家人，在生活上给予了他很大支持。但是在对克拉拉的感情上却得不到克拉拉父 亲的许可，这使舒曼百般困惑，最后还是通过法律的手段取得了和克拉拉结婚的 权力，也就在次年春天写下了这部有1 6 首歌曲的声乐套曲。 5 第二章诗人之恋的作品分析 一第一部分作品分析 声乐套曲诗人之恋是舒曼的代表作之一，是舒曼的第4 8 号作品，全曲 分为三部分。第一部分( 第一首到第六首) 描绘一个年轻人在灿烂鲜艳花朵开放的 五月罩陷入爱情之中，年轻人对爱情的渴望与憧憬在这部分旱表现得淋漓尽 致：第二部分( 第七首到第十四首) 描绘的是当年轻人发现爱情并没有像自己憧憬 的那样降临而是与之擦肩而过，表现的是一种失落、暗淡、痛苦等复杂而又矛盾 的感受；第三部分( 第十五到十六首) 描述的是这位年轻人终于在爱情的困惑中走 出束了，决心要把这不属于自己的爱情放入棺材葬入大海，重新丌始自己的新生 活。 第一首作品是灿烂鲜艳的五月里，这是一首以浪漫主义时期典型的四句 诗为歌词进行创作的，四句诗这种结构恰好适合这一时期作曲家擅长的“启承转 合”的创作手法。歌词大意为：“灿烂鲜艳的五月里，所有的花朵开放，在我温 暖的心里，爱情的意念升起；灿烂鲜艳的五月里，所有的鸟儿歌唱，我向她诚恳 表白，我思恋爱慕的情意。”3 谱例1 ： 艇。一，| 链l 自冬| 白鸯 醪! 鼍# 一聿4 9#l = 一 _i # j 。 航1 ，- 。 。篁# 鲜乞燮“搿 ”磁硎，懈! 。 i 一一 这是一首缓慢柔和的作品，由一段智和声小调的旋律作为引子，这段引子也 是由两句相同的乐句重复而组成的，在引子里导音连续两次出现，这也是对整首 6 声乐套曲的一个暗示这不是一段顺利的爱情。在人声主旋律进入时又转成了 a 大调( 见谱例1 ) ，中间的问奏又回到引子的乐句，调式同样变成4 f 和声小调， 而当人声再次进入调式也转回a 大调，最后尾声又以。f 和声小调结束。整首作 品就是。卜_ a f _ a o f ，一种典型的近关系转调。这种用关系大小调不 断交替使用的手法也暗示了这段爱情的不可确定性，特别是结束时停留在属七和 弦上，这更加为年轻人的这段爱情之路铺上一张暗淡的面纱。 笔者觉得这首作品在整个套曲里面的演唱难度是最大的。首先，既要表现出 主人公在灿烂鲜艳的五月坠入爱河时自我陶醉的心情，同时还要为整首套曲的主 题基调作好铺挚，更为重要的是这首作品有两个演唱技术难点也就是第四乐 句和第八乐句( 第1 2 和2 3 小节) 处有一个要求用半声表现的g 音( 见谱例2 第三 小节) ，作为男高音，半声演唱是一个演唱技术上的难度。这种在高潮处不能放 丌来唱，而是将气息控制着和用极其委婉的抒情方式去表达情感，这也是舒曼艺 术歌曲的一个特点，也符合舒曼作为一个人文知识者为艺术而艺术，为自我灵魂 而写作的个性。谱例2 ： 留一留钞i 。嚣蓿l 静鲩l 酲 dt ，# 琳，j b ，。热。k 心，一囊i 【 。食， 第二首作品是从我的眼泪里面，歌词大意为：“从我的眼泪里面，开出许 多鲜艳的花，而我的叹息变为夜莺的歌唱。啊，亲爱的假如你爱我，我把花都送 给你，就在你的窗下响起夜莺的歌唱”。4 这首作品要稍快于第一首作品，但总体速度仍然是缓慢的，前两句“眼泪里 丌出鲜花，叹息变成夜莺的歌唱是第一首具有暗示主题作用的暗淡色彩的延伸， 连续用了两个从d 到o c 的半音级下行级进( 见谱例3 第2 小节和第6 小节) ，这 种出现过三次的半音经过式的创造手法为矛盾的来临做了很好的准备，并且每句 都是结束在属七上( 见谱例3 第4 小节和第8 小节) ，虽然这时候年轻人正沉浸爱 的喜悦中，但是矛盾却悄然出现。 7 谱例3 ： 。 从我的眼溪里面 a u m o i n e at r g l l e ns p r l e b e n n c h ts e h n e l l ( 不快， 伊皆! 竺静警+ 孽静堂。丝静蛩虹 ， 乙静6 1 蟹n e8 e i f + g o r 戆每哟呼乜曾 瑶一”一_p 。一i l 一 一一一 i j i，j k酷 绱# 姿一。bl ll 謦二l 作为主旋律的人声到结束都没有解决，是钢琴伴奏在最后两小节才得以解决 的，由此可见，矛盾仍在进行中。整首作品的基调是柔和的，尤其是在开头和结 尾，一个是p 一个是p p ，特别是最后以p p 结尾加上歌词的含义有点无奈的感觉， “只要你爱我，我就把花都送给你”，到最后以p p 结尾，有点在失望中叹息的 感觉。 第三首作品是小玫瑰，小百合，歌词大意为：“小玫瑰、小百合、小鸽子 和太阳，我对它们曾经都热爱非常，我不再爱它们，我现在只爱她，那小巧，那 雅致，最纯洁的那一个；她本身包含所有幸福，她就是玫瑰、百合、鸽子和太阳， 我现在只爱她，那小巧，那雅致，最纯洁的那一个，那一个! ”5 虽然在第二首里 面，年轻人曾表示出疑虑和忧伤，但是在这里仍然肯定地表示对少女的爱慕之心， 全曲用一种轻快，欢愉的基调表示出年轻人想念心中少女时的喜悦心情，将心上 人比喻成玫瑰、百合、鸽子，太阳世界上最美好的事物。这是一首轻快、活 泼的作品，速度大概是每分钟8 8 到1 1 0 之间，尤其是全曲十六分音符分布密集， 几乎每个音都有相对的歌词，所以在唱这首作品的时候要唱清楚每一句歌词，特 别是在第- - 4 , 节第一拍( 见谱例4 第- - 4 , 节) ，一拍有几个多音节词，在速度快的 静提下要口昌清楚得花工夫。还有一些换气的地方是值得注意的，它不完全是按照 音乐的走向来换气，而是由歌词来决定的。比如第四小节，第八小节，第十小节， 第十- 4 , 节( 见谱例4 第四小节，第八小节，第十小节) 都是在第二拍的四分之三 处换气，由此也增加了此曲的演唱难度。从开头到结束，音乐如行云流水般，表 现出年轻人对心上人的感情要一吐为快，虽然他有预感这段爱情会没有结 果。在第三乐句中作曲家用的离调和弦也暗示了年轻人心中对爱情的疑虑之心。 谱例4 ： u i 小玫瑰，小百合 胁i n t e r ( 活拨) d i e r 瑚，d i e “l l 。，d i et 8 “k 第四首作品是当我凝视着你的眼珠，歌词大意为：“当我凝视着你的眼珠， 就消失我所有的痛苦，当我亲吻了你的唇，就使我焕发又精神。当我依偎在你胸 怀，我好比享受天堂愉快，但当你说：“我爱你! ”我就会痛苦悲泣。6 ”第三首 作品是轻快活泼的基调，第四首又变成慢板了，音乐感情基调的变化也表现出了 年轻人的感情起伏。这又是首典型的以四句诗创造的作品，歌词在前三句都表现 9 一了年轻人对心上人的爱慕之心，但是在第四句时，主人公的感情发生了微妙的 变化，当女孩说出的“我爱你”之前，音乐开始渐慢，并且是由一个渐慢的减七 和弦引出女孩的“我爱你”( 见谱例5 第二小节) 。从音乐的角度来阐述，这个“我 爱你”带有一定的疑问性，随后的“我就会痛苦悲泣”不宜理解为因为得到心上 入的爱情而喜悦之情，应该理解为年轻入对心上人的“我爱你”表示怀疑，既而 产生痛苦的心情。尾奏中的两个离调和弦似乎也是对这种“陌疑”的肯定。 谱例5 ： 第五首作品是我愿把我的灵魂陶醉，歌词大意为，“我愿把我灵魂陶醉在 那百合花萼里面，那百合要清脆地散布我情人所唱的歌，这歌声微微地颤抖，正 象她嘴唇上的吻，象她在美妙的瞬间所给我的吻一样。” 这首曲子速度为轻快的，和第四首有一定的对比性。这首曲子人声先于伴奏 开始出现，而钢琴伴奏一直都是连续的由三十二分音符组成的分解和弦，同时频 繁出现以下行三度形式的分解和弦。一开始用的不是主功能组的和弦，而是用的 二级七和弦( 见谱例6 ) ，这也是浪漫主义相对古典主义在和声上的不同特点。这 首作品和第三首作品在换气上有着楣似之处，即有的换气不完全按照音乐的线条 来，像第二小节、第六小节、第十小节、第十四小节都是在一拍半后换气( 见谱 例6 1 。这首作品的歌词虽然是四句诗的形式，但是音乐结构和前面的“启承转合” 不同的是这只是两个重复的乐段。前一乐段是轻轻地表示着年轻人对心上人的沉 醉，后一乐段似乎暗示着主人公激动而颤抖的心为爱而激动，为迷茫而颤抖。 所以在演唱情绪上是不一样的，后一乐段要强于前一乐段。 第六首作品是莱茵河，圣洁的河流，歌词大意为：“莱茵河，圣洁的河流， 在河面一上反映出，高耸云霄的教堂和伟大神圣的寇恩城，在教堂里面有一幅绘 在会皮上的画，在我空虚的生命里它射进那温柔的光。有无数花朵和天使围绕着 圣母，那眼睛，那嘴唇，那脸庞，恰像我最亲爱的人。”8 这又是一首速度很慢的 乐曲，情绪一开始便由强进入，表现了教堂的庄严性，钢琴伴奏的低音声部深沉 的八度音程表达青年对爱情的坚定，高音声部如流水般的节奏似乎描述着美好的 爱情。这首乐曲运用了关系大小调的离调，从e 小调转到g 大调，c 大调转到a 小调，结尾时义回到了e 小调。 谱例6 ： l e i s e ( 旺快地) 存d e 。臻。l 荨i e 瞽“e 。i n ；紫链_ 掣斧1 nk5 麓。 前面这六首歌曲说的是年轻人陷入爱情时的心情，虽然对爱情带有些许疑 虑，但考虑到此套曲是刚和克拉拉结婚后写的，是不是作者想到自己感情的波折 “ 而豪情大发呢? 但是作者还是经过自己的努力和心上人在一起了，或许作者写的 是情窦初开的时候对莉蒂汉贝尔和娜妮帕奇的没有结果的爱慕之心。 舒曼情窦初开，先是爱上了莉蒂汉贝尔，同时又对娜妮- 帕奇着迷不已，还模仿让保 尔的语调写道：挚友啊，愿我是一抹微笑，轻掠她的眼底，愿我是欢乐，在她脉搏里温柔地 跳动；啊，若我是一滴泪，我将与她同泣；假使她又笑了，我将自她的眼睫欢悦地坠落。9 二第二部分作品分析 第七首作品是我不怨你，歌词大意为：“我不怨你，即使我心破碎，啊， 永远失去的，失去的爱人哪! 我不怨你，我不怨你，你虽炫耀宝石的光耀，但你 心罩，却黑暗如夜，我早知道，我不怨你，即使我心破碎，我在梦中会见到你， 我梦见你那黑夜般的心房，我见那毒蛇正嚼咬着它，我见你，亲爱的，你多可怜， 我不怨你，我不怨你。”1 0 谱例7 ： v i i 我不怨你 这是青年人失去爱情后的第一首作品，也是开始陷入痛苦的表现。乐曲速度 适中，钢琴伴奏左手的八度低音和右手的八分音符柱式和弦始终在强调这一情绪 即使我心破碎，我不怨你。表现的也是年轻人对心上人的爱。虽然歌词中强 调的是青年人对心上人的无怨无恨，但是伴奏部分，重复低音和八分柱式和弦的 不问断出现似乎让这种无怨无恨得不到很好的立足点。年轻人心里很是矛盾，一 方面要为了表达对心上人的爱而表示出无怨无恨，一方面又要接受现实的考验。 在第5 小节到第1 0 小节的一段旋律上行级进表现了青年人这种矛盾的心情 ( 见谱例7 第二行) ，显然在这罩矛盾并没有得到解决，在随后的音乐中沉入思索 与困惑中。从第2 3 小节开始，年轻人的这种矛盾再一次出现并进一步激化，到 最后还是因为对心上人的情感而得以解决( 见谱例8 第5 、6 小节) ，这里可以看 出年轻人对爱有颗无私的心。在第2 8 小节处有个换气点是该注意的( 见谱例8 ) ， 由于歌词的原因在这里换气有点困难，但是按情绪做到之后能感觉到青年人心中 的矛盾得解决后的轻松心情。 谱例8 ： 第八首作品是那小巧的花儿如果知道，歌词大意为：“那小巧的花儿如果 知道，我心受伤多深重，它定会陪我流泪，来安慰我的苦痛，那夜莺们若也知道， 我多么忧愁悲伤，它会发出快乐的声音和清脆的歌唱，那些金色的星星，若知道 我痛苦，它们会从天上下来，温柔的安慰我，但他们不能了解，只有她才能知道 我，但就是她，就是她撕裂了我的心。”1 1 这首作品是年轻人失去爱情后的第二 首作品，虽然在i ； 一首作品里面年轻人还在为一0t - 人着想，不管什么原因他都能 够理解心上人的离去，但在这里年轻人终于把自己的感受彻底地倾泻出来。花儿， 夜莺，星星都不了解年轻人的心，惟独只有他的一i i , 上人了解他，但是，也就是她， 让年轻人不能自拔，让年轻人更加心碎。这首作品的前奏很短也很快，只有四分 之一拍，在人声进入的时候需要费点心思才能更好的进入( 见谱例9 开头处1 。因 为伴奏儿乎都是三十二分音符的原因，这首曲子感觉上速度很快，但是其实是中 速甚至是稍慢的，这样人声部分也和伴奏部分出现复调的影子。开始，年轻人就 流露出哀伤的心情，也许舒曼对这种感觉颇有感触，就象当年舒曼苦苦追求克拉 拉而受到其父百般阻挠将要崩溃一样，这早作曲家把钢琴伴奏写成类似颤音效果 的三十二分音符组成的音乐来描述年轻人这颗颤抖的一1 5 ，这种下滑式的旋律线条 出现在整首曲子之中，这也生动地刻画了年轻人在失去心上人后悲伤的心情。 谱例9 ： 超! ! ：鲨鲎鲤：堂n 委e 臻；一 - 訾， 第九首作品是笛子和小提琴，歌词大意为：“这是那笛子，小提琴，还有 那小号在响，人们跳着婚礼舞蹈，我心爱的也参加。那边在吹着打着，大铜鼓和 短笛；这时天上的小天使，正在为我而叹息，那些可爱的天使们。”1 2 这是首描 述欢乐幸福的婚礼场景的曲子，用的也是比较欢快喜庆的八三拍子，但是婚礼上 的新郎却不是这位痴情的年轻人，心上人就要成为人家的新娘了，可能也只有年 轻人自己才能体会到这种感受。音乐是由一段模仿小提琴或者长笛的节奏欢快的 八三拍子的旋律开始的( 见谱例1 0 ) ，也是一首华丽、舞曲式的乐曲，描绘的是一 个热闹非凡的婚礼舞会。但是，音乐越欢快，作为参加心上人婚礼而自己又不是 新郎的年轻人心里越痛苦。这就是作曲家别具用心的地方，表面上看起来越是喜 庆的味道，其实越是要表达年轻人心里难受的滋味。 1 4 谱例1 0 ： 笛子和小提琴 j ) 8 8i 砖e i nf l o k nu n dg e 蜒e n ：鐾紫掣0 曩i 一嘲，t 翟m 畴-嘧s c 牵n t 分囊r 墓卤7 摹e if 脚，ee 。一f le ，车e # lfe ，；i ：，i 霸! i i ff l ff|ll ii l f ffi i fliffe ej _ e 巍。醛垂b 蜂纠莲筐隧b 1 4 i - 4 1 - 第十首作品是当我听见那首歌，歌词大意为：“每当我听见那酋我爱人唱 过的歌，我火热的胸膛炸裂，我心中如刀割，一种黯淡的愿望，使我仰望那树梢 头，把我巨大的痛苦化成眼泪长流。”当一切成为事实，剩下的只有痛苦悲伤 的时候，年轻人又怀念起心上人来，这也是一首以四句诗为基础进行创作的。乐 曲速度为慢板，作品虽然短小，但是作曲家就在短小的结构中不停地变换着调式， 全曲一共才四句，作者从第一句的g 小调转到第二句的c 大调，然后在第三句 又转到6b 大调，最一句又回到g 小调( 见谱例1 1 ) 。伴奏部分采用了速度缓慢的 下行分解和弦，好象是在向听众诉说一切已成为过去，把年轻人面临的这种悲凉、 哀伤之情描写得十分贴切。最后十一小节的尾奏让年轻人的这种痛苦得以延伸， 虽然一切成为事实，但是曾经让其快乐的心上人的美妙歌声却一直萦绕在耳边迟 迟不得离去。 第十一首作品是一个青年，歌词大意为：“一个青年爱上一个姑娘，姑娘 却爱上另一个人，但那人却爱上别人，就和别人结了婚。那姑娘满怀气忿，就嫁 给她路上第一个遇见的人，那少年就落了空，这是一个很老的故事，但永远很新 鲜；有谁有这样遭遇，他一定心粉碎。”1 4 在这首作品里面，听众终于才明白故 事的来由，原来一切都是如此的荒唐和遗憾。 1 5 谱例1 l ： 铂t , j ，t 争紫v 世l , 4 熄兰赫二：羹骘耋 晕士一 一一一一。l 。謦 哥蘸 i ”q lq | j1i。jf 馘、i 母呼掣4 紫8 p 。唧。嘴垂 作为刚刚新婚后的舒曼为什么要选一个这样的题材我们至今不得而知，但是 象这种荒唐而遗憾的故事在现实中也许层出不穷。这首曲子作曲家安排的伴奏型 又是和以往不一样的，贯穿全曲的都是以切分音的形式出现的，表现的是一种较 为诙谐的音乐风格，甚至有点自我讽刺的味道事情怎么会是这样呢。从这一 首作品丌始，年轻人在心罩开始接受这一事实了，以前还只是在倾诉他有多痛苦， 有多难过，在这首作品里，年轻人第一次向听众说明了事情的经过，也为年轻人 在不久的将来放弃这一不值得珍惜的爱情而打下基础因为作品中的女主人 公没有得到自己想要的爱情就随意践踏自我尊重，客观上也是对一切关心和爱她 的人的一种不尊重。 第十二首作品是一个明朗的夏天早晨，歌词大意为：“一个明朗的夏天早 晨，我在花园罩徘徊。小花儿们在低声谈论，我沉默独徘徊。小花儿们在低声谈 论，用同情的眼光看我：别怨恨我们的姐姐，你，苍白的可怜人。”1 5 这首乐曲 的速度又回到慢板，并且是相当的慢，这里是年轻人在风雨过后的一种自我疗伤 情绪，“一个明朗的夏天甲晨，我在公园徘徊”证明年轻人的心情有所好转，虽 然客观上心里还不能完全忘记心上人，但是可以看出年轻人正努力从悲伤中走出 来。第- - , b 节的前奏是一种具有铺挚性的对比( 见谱例1 2 ) ，用一个十分缓慢的分 解德意志增三和弦的下行来表示前面的悲伤犹在，第- , b 节用的属七和弦缓解这 一悲伤( 见谱例1 2 ) ，在第三小节j 下式进入明朗的一天( 见谱例1 2 ) ，也表现了年轻 人此时难得的轻松。 谱例1 2 ： i 一伺明朗的夏天早晨 a ml e l l e h t e n d e nj 8 0 m m o r n o r g e n 在人声消失后，尾奏又响起前奏的主题，与前面具有呼应作用，再一次表达 了痛苦将继续考验着年轻人。在第十七小节处有一句花儿的话：“别怨恨我们的 姐姐，你，苍白的可怜人。”这里要用比较弱的语气唱，因为这是花儿对年轻人 的话，也是劝导年轻人的。 第十三首作品是我会在梦中哭泣，歌词大意为：“我会在梦中哭泣，我梦 见你躺在墓里，当我醒来我的眼泪还在脸上不断地流，我会在梦中哭泣，我梦见 你把我抛弃，我醒来后，放声痛哭，好久也止不住。我会在梦中哭泣，我梦见你 待我如旧，当我醒来，泪水如潮，至今滚滚直流。”1 6 这是一个b e 小调的较为轻 快的曲子，是一首朗诵性的叙事歌曲，描写年轻人梦境内容的不断变化，揭示其 失恋后的痛苦心情。年轻人梦见心上人死了躺在坟墓里而悲伤，其后又梦见了恋 人把自己抛弃而痛苦，最后又梦见恋人仍然爱他而感动得泪水如潮，但是醒来后 却只发现满脸泪痕和浸湿的枕巾。 见谱例1 3 ： x i v 我每夜在萝里 a l | o 孰h t l i c hi mt r 8 u n i o 第十四首作品是我每夜在梦里歌词大意为：“我每夜在梦里，看见你， 亲切地对我招呼，我禁不住嚎啕大哭，投到你美丽的脚下。你两眼悲凄，凝视着 我并颤动你那金色的头发，从你的眼里潜流出那珍珠般的泪滴。你向我轻轻说了 句话，并且送给我一束柏树花球，当我醒来，花球早已消失，那我话我也不记得。” ”这还是前一首作品的延续，速度适中但因为是四二拍子，相对上一首感觉上要 轻快一点。此时年轻人还在沉浸在梦境之中，还在幻想着心上人能够回到身边， 个过和前儿个梦相比，这时候的梦变得模糊起来，人声和伴奏一齐出现，加深了 年轻人，对梦境的模糊记忆( 见谱例1 3 ) 。同时，这首曲子调式变化较少，就出现 两次向关系小调临时转调的旋律，也表明了年轻人的心不再那么沉浮不定，也为 即将出现的第三部分放弃爱情做好了准备。 三第三部分作品分析 第十五首作品是古老传说，歌词的大意为：“从古老传说里，知道有这样 地方，那里是整开欢乐的仙境乐园，有无数鲜花盛开在金色霞光里，它美丽芬芳， 鲜艳好象新娘的脸；碧绿的树叶唱着悠远古老的歌，微风亲切地响着，小鸟儿在 跳舞；迷雾象青纱一般从大地上升起，它随着美妙的合唱，在轻快地跳舞，蓝色 的火花闪灿在每片树叶上，红色的迷路小船在惊慌地打转，从大理石中涌山无数 的清泉，潺潺而流的溪水反射出银光。啊! 我多愿去那重使我心欢喜，解脱我所 有痛苦，使我自由幸福。啊! 我热望的仙境，我每夜常梦见，当早晨红日升起， 象泡沫般地消失，象泡沫般地消失。”1 8 这是套曲的第三部分，也是年轻人决定 要放弃的时候。钢琴在e 大调上响起节奏欢快的圆舞曲音乐，在第2 4 小节转入 d 大调，随后又转入b 大调( 见谱例1 4 ) ，这一连串的转调和跳动性的节奏也表示 年轻人的心情丌始从痛苦中走出来。谱例1 4 ： 嗡馨沓销 第十六首作品足往昔痛苦的旧调，歌词大意为：“往昔痛苦的旧调，激 忿邪恶的梦，如今都把它埋葬在一个棺材中，我盛进很多东西，是什么我暂不说， 1 9 那棺材之大胜过那海德堡酒桶1 9 ，还有一付棺柩担架，木板结实又厚，而它的长 度胜过那曼兹的大铁桥，用了十二个巨人拾它，一个个都很强壮，象克利斯朵大 一样，但是还是很勉强，他们把那棺材抬走，把它沉入大海底，这大海也正适合 做它的大坟墓。你们可知道这棺材为何又大又重? 因为这里我装进所有爱情和悲 痛。”2 0