（设计艺术学专业论文）居室设计中陈设品与空间的关系.pdf

居室设计中陈设品与空间的关系 摘要 在居室设计中探讨的主要是三个方面之间的关系，也就是：人、物与空间 三者之间的关系。居室设计中针对人与空间二要素之间的关系，前人在文章中 已经研究了很多，也很细致了。但是针对居室设计中物与空间的关系的探讨却 很少，和其相关的学术文章也是微乎其微。在国内大多数室内设计教材中，室 内陈设与空间设计是割裂的，尤其是陈设设计，被简单归纳为后期的装饰，这 和当前国际室内设计越发注重陈设效果的走势是相违背的。针对这种居室设计 中潜在的误区，本文主要探讨就是物与空间的关系。在居室设计中物与空间的 关系，无非就是两个方面的关系：展示与收纳。本论文从切实问题出发，分别 探讨了收纳与物、人、空间三者之间的关系，及展示与物、人、空间三者之间 的关系。针对现在国内日益增多的小户型，小空间的收纳、收纳和展示相互取 代等现实热点问题，以小见大、以实见虚，把居室设计中陈设与空间的问题阐 述的透彻、清晰。 关键词：陈设品物空间 收纳展示人 t h er e l a t i o n so ff u r n i s h i n g sa n ds p a c ei ni n d o o r d e s i g n a b s t r a c t t h ei n d o o rd e s i g no ft h es t u d yi st h r e em a i na s p e c t st ot h er e l a t i o n s h i p b e t w e e n a l s o ：a m o n gp e o p l e ，o b j e c t sa n ds p a c eo nt h er e l a t i o n s h i p a g a i n s tt h e r e l a t i o n s h i pb e t w e e ns p a c ea n dap e r s o nw i t ht w oe l e m e n t si ni n d o o rd e s i g n ，o u r p r e d e c e s s o r si nt h ea r t i c l eh a v es t u d i e dt h e mal o t ，av e r ym e t i c u l o u s h o w e v e r , w i t hr e g a r dt oi n d o o rd e s i g no b je c t sa n ds p a c et oe x p l o r et h er e l a t i o n s h i pb e t w e e n t h ef e w a n di t sr e l e v a n c ei na na c a d e m i cp a p e ri ti se x t r e m e l yu n l i k e l y i nm o s to f t h ei n t e r i o rd e s i g nt e x t b o o k s ，f u r n i s h i n g sa n dd e s i g ns p a c ei sf r a g m e n t e d i n p a r t i c u l a r ，d i s p l a yd e s i g n ，a ss u m m a r i z e db yt h el a t e o r n a m e n t s t h i sa n dt h e c u r r e n ti n t e r n a t i o n a li n d o o rd e s i g ni sb e c o m i n gi n c r e a s i n g l yr e s u l t s - o r i e n t e dl a y o u t a r ec o n t r a r yt o t h et r e n d i n r e s p o n s e t ot h i si n d o o rd e s i g np o t e n t i a l m i s u n d e r s t a n d i n g ，t h ep a p e rf o c u s e do nw h a ti s t h er e l a t i o n s h i pw i t ho b j e c ta n d s p a c e i nt h ei n d o o rd e s i g nt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e no b j e e t sa n ds p a c e ，t h e r ew a s t h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h et w o ：d i s p l a ya n ds t o r a g e t h i sp a p e rs t a r t i n gf r o mt h e p r a c t i c a li s s u e s ，a n dd i s c u s s e dt h es t o r a g ew i t ho b j e c t s ，p e o p l e ，s p a c e f o rt h e r e l a t i o n s h i pa m o n gt h et h r e e ，a n dd i s p l a y e dw i t ho b j e c t s ，p e o p l e ，s p a c ef o rt h e r e l a t i o n s h i pa m o n gt h et h r e e n o w a d a y s ，a ui n c r e a s i n g n u m b e ro fd o m e s t i c s m a l l s i z e d ，s m a l ls p a c ei n c l u d e d d e m o n s t r a t em u t u a lr e p l a c e dr e a l i t yh o ti s s u e s ， t h es m a l l ，i no r d e rt os e ei te m p t y , i n d o o rd e s i g na n df u r n i s h i n g so ft h es p a c ei s s u e ， at h o r o u g ha n dc l e a r k e y w o r d s ： f u r n i s h i n g so b j e c t ss p a c es t o r a g ed i s p l a yp e o p l e 图2 图2 - 1 图2 2 图2 3 图2 4 图2 - 5 图2 - 6 图2 7 图2 - 8 图2 9 图2 - 1 0 图2 - 1 l 图2 - 1 2 图2 一1 3 图2 一1 4 图3 1 图3 2 图3 3 图3 - 4 图3 5 图3 6 图3 7 a 图3 7 b 图3 8 图3 9 图3 一1 0 图3 一l l 图3 一1 2 图3 - 1 3 图3 一1 4 图3 一1 5 图3 1 6 图3 1 7 图3 1 8 插图清单 用红色的几何形隔断分割、组合空间9 展柜( 体) 分割、组合空间1 0 用隔断分割厨房与餐厅l o 挂件与墙的关系1 2 挂件与墙的关系1 3 酒瓶堆上了天花板1 3 在洁白的墙面用拼图作画1 4 在隔墙外的阴暗空间放置佛头座灯1 5 在隔墙外的阴暗空间放置佛头座灯1 5 陈列架在空间上区分出客厅与餐厅1 6 展示是收纳的一种方式1 8 多年来的锡壶收藏展示1 8 装满唱片的浴帘1 9 下面设有贮物柜的商架床2 0 紫云轩2 1 对灰空间的界定 2 7 楼梯下储物2 9 狭窄的走廊墙上挂着三只鳄鱼标本3 1 对通道空间的利用3 3 卧室的衣柜门也是房门3 3 靠墙把书籍和杂志成堆摞放在地上3 4 储物柜用作楼梯3 6 对角落空间的利用3 6 斜项的利用3 8 吊花水袋 3 9 6 格网状挂笼3 9 一组不规则形状家具4 l 柜子里的书房4 2 书架设计4 2 层层相叠的储物箱4 4 床下的抽屉贮物4 5 收纳箱陈列4 4 所幼儿园的进门后的更农间4 7 调制香水4 7 图3 1 9 图4 1 图4 2 图4 - 3 图4 - 4 图4 - 5 图4 - 6 一整面墙的金属搁架4 9 秩序5 2 呼应ab 5 3 倾斜5 4 景观ab 5 5 1 方生ab 5 8 独特5 7 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究成果。据 我所知，除了文中特别加以标志和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的 研究成果，也不包含为获得金魍王些太堂 或其他教育机构的学位或证书而使用过的材 料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢 意。 靴做储辫寸殊辩醐。h 补嘶 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解盒目b 工些太堂有关保留、使用学位论文的规定，有权保留 并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅或借阅。本人授权金 b 王、业盔堂可以将学位论文的全部或部分论文内容编入有关数据库进行检索，可以采用影 印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 名：寸蛛 签字日期：口1 年f 压日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 导师签名 签字日期 电话： 邮编： 致谢 首先要感谢我的导师陈新生教授，在就读研究生期间，陈老师给了我极大 的关心和支持：在论文写作过程中，从选题到最终成稿，始终得到了陈老师的 悉心指导。导师为论文主题的确立、观点的论证以及基本框架的构成等方面都 给予了许多宝贵的建议和意见，在此，谨向导师致以最衷心的感谢! 其次要感谢研究生期间给予我热心指导和授课的潘国泰教授、郭端本教授、 张彪副教授、郭凯副教授、陈宇飞副教授、陈刚副教授、李峻峰副教授以及学 院的许秀华书记，胡晓风老师，和资料室王鹰老师，在此一并表示诚挚的谢意! 最后，还要感谢我的家人和朋友，谢谢你们给予我的支持和帮助! 作者：张妹 2 0 0 7 年1 1 月1 0 日 1 1 导论 第一章导论 自从建筑在空间串产生以来，它就出现了一个空间问题。我们在视觉上不 能看到广义上的无边无际的空间，只有在狭义空间中的物体才能使我们认识它。 物体在空间中互相之间的关系就是空间概念的结果。本章所探讨的是狭义的空 间概念。 1 1 1 不同历史阶段的空间概念 历史对建筑构思来说是一个丰富的宝藏，对建筑学思维更是如此。现代建 筑史的先驱一一塞吉迪翁( 1 8 8 8 - - 1 9 8 8 ，著名建筑史学家和教育家) 把这一浩 瀚长河描述为三个前后相列的空间概念。公元前4 0 0 0 年，首先是穴居人类，证 据显示他们有惊人的创造力，但还不是建造，因他们还没想到去建造。公元前 2 0 0 0 年，偶尔出现真正意义上的建筑，如美索不达米亚人和埃及的金字塔。显 然，人们从中学着去思考如何建造。不过暂时的只从外表出发，真正的内部 空间在这些建筑中还没有。这第一阶段的空间概念持续了之后的两千年! 公元 1 0 0 年，第二个空间概念阶段在世纪转折之际以“一锤定音”的方式开始一一 罗马万神庙，第一次展示出一个被塑造的室内空间。但为何是这么一个室内空 间? 因为这内部空间的表达在外部被忽略了，至少是没有赋予特别的意义，也 因此令其内部会如此的令人惊讶。无人知道谁是建筑师。碑上刻有a g r i p p a 名 字，但这是当时的行政长官，不是建筑师，也许他还真是缔造者。至少，万神 殿之后，人们又跨过了一个思维的横杆，室内空间由此步入历史。这种外部形 式和内部空间的分离又持续了之后的两千年。第三个空间概念产生于1 9 2 9 年， 密斯凡得洛的巴塞罗那国际博览会德国展览馆在当时是一个轰动新闻。千年 来人们形成的空间概念在此被打破，空间从如紧身衣一样的封闭墙体中解放了 出来，并开始流动。当然，这是一个长期酝酿的思维发展过程的结果，从此， 人们开始对建筑的“实体”产生了新的诠释：我们通过实体的墙和屋顶来进行 建造活动，但我们使用的却是被实体所围合的虚的部分，这虚的部分，就是内 部空间，才是建筑的真正的“实体”。 1 1 2 形成构成时代的空间概念 1 1 2 1 形式表皮下的封闭与静止 古典主义者并未觉悟到这种“实体”的意义，1 9 世纪出的学院派和新古典 主义者也没有认识到。古典的建筑都是在外部雕琢然后掏空内部以供人居住的 体块。在阿耳伯蒂的建筑理论中，建筑的表皮被从结构中分离出来而成为“建 筑艺术”之所在。在1 9 世纪资产阶级新贵形成的时代，欧洲几个主要的资本主 义国家都相继出现了建筑设计上的复古主义现象，其中以法国的“古典主义”、 英国的“新哥特主义”( 有些建筑史家称之为浪漫主义) ，以及在美国和其他欧 洲国家( 也包括英国和法国在内) 产生的“折衷主义”三个浪潮是那个时代的 代表。他们所关注的是如何给建筑穿上风格的外衣，而这一时期出现的史学家 们则热衷于以风格来描述建筑的历史发展。在这方面，对我国历史理论界曾经 有过巨大影响的弗来切尔的建筑史就是具有代表性的一例。这一趋势一直 延续到2 0 世纪并最终以“后现代主义”的面貌出现。 综上所述，我们知道，1 9 世纪以前是形式构成的时代，建筑家们的能量都 集中在建筑内外的形式表现上，他们追求与各种功能相对应的表现形式。如“市 政厅应该是古典的，教堂应该是哥特式的”。学生们苦心钻研形成的细部，对于 空间的理解停留在三段向心性空间构成，空间封闭且静止，在建筑设计中居从 属地位。如1 8 3 6 年开始重建的在柯林思的著作中被称为“民族主义时期第一个 和最重要的哥特复兴建筑”的西敏寺新宫( 建于1 8 3 6 一一1 8 6 5 年间，现为英国 国会大厦) 就表明，对于英国的新哥特主义者来说，具有哥特建筑轮廓特征的 形象比根据哥特建筑原理设计的空间更为重要。 1 1 2 2 中心与边界 在1 8 9 0 年之前，存在于帕拉蒂奥圆厅别墅中的那种中心性空间是建立秩序 的最常见的方法。中央的多层圆形大厅，以及在其周围左右对称布置房间所形 成的典型集中式平面，以其完整、明确的秩序吸引了众多的建筑家。这栋建筑 之所以产生巨大的影响，在其功能与文化上的意图之外，更主要得益于彻底地 将左右对称的手法运用于现实的建筑中。因此，圆厅别墅被作为建筑构成中的 个原型、一个理论结构上的参照物。 帕拉蒂奥式别墅相对于一个轴线左右对称布局，在中轴线上布置入口与大 厅，在两侧布置各个房间，形成三段式构成。三段式格局在古埃及神殿中也可 以见到，是形成中心性的基本形式。通常在建构有秩序的领域时，中心与边界 非常重要。可以看出，在帕拉蒂奥别墅中，这两者都非常明确，即作为边界的 外部是一个单纯的几何箱体，门廊的削减与附加并没有破坏其轮廓，其中心通 过三段式中央的高耸大厅得到明确的提示。 1 1 3 中心性解体 1 1 3 1 创造与古典空间相对抗的新型空间秩序过程 在此，有必要对“中心”一词下一个定义：空问中心是指位于中央的主宰 性空间。例如帕拉蒂奥式别墅中的中央大厅，居于整个空间的中心，其他附属 空间围绕其展开。由此，我们可以称这种主宰性空间的建筑为“具有中心性”。 1 1 3 2 从形式至上到时空思维 2 三段式构成是可在建筑全体中创造出中心性的形式，这个原理也 适用于当今。推崇理性秩序的建筑家时时刻刻都会意识到这形式，赖特、柯 不西耶等先驱与之格斗的也正是这种具有中心性的构成。 早在耶酥之前5 0 0 年，中国的老子在他的道德经一书中就提出这样一 种观点：“参拾幅共一蜉，当其无，有车之用；延埴以为器，当其无，有器之用： 凿户墉以为室，当其无，有室之用。是故，有之以为利，无之以为用。”就是说， 作为空间的形态，正形为“利”，负形为“用”。有形的墙体、屋顶为媒介，而 真正有用的是虚无的空间，墙体是手段，空间才是目的。这种思想是对古典的 所有关于房屋的观念的否定，这种否定不是从形式上的，而是针对内部空间上 进行的。 现代主义运动正是以抽象化的空间概念作为其研究的基础的。它的重大意 义在于突破了建筑设计中的形式至上的主题。 如果要阐述一下现代主义运动，仅仅从“形式服从功能”、“少就是多”这 个角度进行是片面的。德国学者施马索夫的“空间创造”理论无疑是具有开创 意义的。他在1 8 9 3 年莱比锡的一次演讲中提出的空间创造是建筑之本质的观点 一“自那时以来，空间已经成为我们建筑思维的个不可分割的组成部分， 以至于我们不强调建筑的时空变化就无法思考建筑。”这点后来在他于1 8 9 4 年 完成的建筑创造的本质一书中又得到了进一步的发展。相比之下，通常被 认为对现代建筑空间概念的建立有着深远意义的吉提翁论述现代建筑的历史巨 著空间时间与建筑倒并不是那么开创性的。 1 1 3 3 中心的消解与分散 1 9 世纪9 0 年代，赖特利用将体量置于三段式分隔中央部分的办法，将其 中心性解体。拉金斯在2 0 世纪初也进行了同样的操作。可以说：中央部分有空 间转为体量，原来的空间中心被解体，而分散到体量周围这一事实是空间构成 史上的重要转折点。 2 0 世纪初，路斯通过将楼梯和走廊过分的错位、曲折、回旋，产生强有力 的循环，使中心解体并分散到周围。赖特把壁炉设计在房屋的中心部位，作为 他后来称为的“有机建筑”的树干。建筑设计从内到外，以“树干”发展到“树 枝”( 各个房间) ，然后再延伸到外部，通过这种以“体量”为中心的手法，将 空间“中心性”解体。继承了赖特及风格派思想的密斯将组成空间的六个面从 立方体的轮廓中分离开来，这也就是闭合空间被开放的过程。密斯通过这一与 “中心性”空间相抗衡的具有“离心性”的构成，使“中心性”解体。而柯不 西耶则通过多米诺体系，创造出与传统箱体截然不同的内部具有较强水平性的 空间，并且与对称外观相对立的内部空间偏心处理，以及对循环的操作达到了 同样的目的，而且，有理由认为柯不西耶的解体方法更具操作性与普遍性。 现代主义的大师们在与三段式向心性空间构成搏斗的过程中，尽管他们使 箱体解体的方法不尽相同，但是他们都经历了同一个过程，就是一个空间由静 止到流动的过程，一个空间由封闭到开放的过程，一个建立与古典空间相对抗 的新型空f b j 秩序的过程。他们根据全新的作为美术史学观点的空间概念对建筑 进行评价，巧妙地找出形式主义建筑与现代艺术的关系，对在前卫艺术运动中 作为过时的东西而被否定的形式主义建筑，利用空间这一抽象概念给予重新评 价。形式、装饰在这一抽象化的过程中被排除，由剩余的纯净的墙面所围合的 空间成为重点，空间与空间之间不再处于一种孤立的状态，而是处于一种相互 对话、相互依存、相互流动、相互贯通的关系之中，在这种关系中，单纯的平 面被一种简约的方式把它复杂化，也就是现代的复杂化，由此形成了一种复杂 的变化的空间，每一个单独的空间都是整体空间构成中不可分割的一部分，它 是运动着的时间和空间的统一体，并通过这一统一体来反映时代精神。 1 1 3 4 连续性的新秩序 “装饰就是罪恶”、“少就是多”是现代主义运动常用的词汇。2 0 世纪初期 的前卫建筑家们强烈反对传统建筑，并企图否定一切。因此他们抛弃所有的传 统形式，创造出白色的无表情的外观。但是，白色的外墙，并不是现代主义的 发明，在现代主义之前也曾经被用来反对古典主义。例如：1 9 世纪后半期英国 住宅运动中，沃艾穗与贝利斯科特等人设计的住宅就采用了白色的外墙，而 且，其起源可以进一步追溯到地方性住宅。也就是说，不得不承认，不采用装 饰并不是从现代主义运动才开始的。对于传统建筑观念的批判，主要是通过创 造出一种与古典空间相对抗的新型空间秩序来完成的。反对只是一个破坏的过 程，而建立才是事物的根本。赖特和拉金斯都建立起与帕拉蒂奥相对立的空间 秩序体系。在这个体系中，作为新的美学原则一一连续性已经进入了建筑物， 统一各个空间的强有力的轴线被打破并解体，封闭的、单一空间演变成具有连 续场景的空间，美学和结构成为完整的一体。由于虚假排场的衰退而引起的对 代表权威的轴线性的回避，以及确保在规模减小后的住宅内部有一个安静的起 居室是造成这种变化的次要原因，真正的原因是对古典主义秩序的逆反，是由 于创造空间新秩序而产生的。这一切正是由于1 9 世纪对空间概念认识的贫乏才 促成了现代主义对空间认识的逆反。 1 1 4空间革命带来建筑语汇的重释 一切建筑都与自己所处的时代密不可分，它们完全是自己所处的时代的反 映，并且它们只有通过它们自身所处的时代的建筑语汇，才能具有表现力。 1 1 4 1 “功能”“合理”辩 现代主义运动提出“功能”、“合理”，但有必要通过将这些词汇与不同时期 的建筑物相联系并重新思考。现代之前的建筑就都忽视“功能”吗? 对于这一 提问可以举出相反的例证，如巴黎美术学院的设计方法建立起了一个可以适应 复杂功能的体系。相反，对于现代建筑注重功能这命题，就有可能对柯不西 4 耶的萨伏伊别墅中的坡道是否基于功能而存在的这一点产生疑问。当然，不必 说设置这个坡道的真正意图是为了围绕坡道所展开的连续场景以及上下三层的 空间统一。“合理”，用通俗的话说就是没有浪费。在这个意义上，古典主义建 筑在外观表现上有失“合理”；而现代建筑则是在空间构成上有失“合理”。当 然，建筑家在希望表现的方面多少有些浪费也是可以理解的。事实上，现代建 筑家们不得不大喊“功能”、“合理”的最大理由是因为他们作为前卫运动是不 断受到攻击的对象。通常，建筑家需要进行理论武装，这在任何一个时代都是 必需的。而作为现代运动中出现的空间的“不合理”是因为在满足功能需求以 外，通过空间的美来取代传统表面装饰的美，这正是现代主义空间概念的精华 所在，是现代主义运动的一个新的理论支撑点。 1 1 4 2 运动平衡的崭新精神体验 如果说1 9 世纪以前的建筑是通过表现形式来满足人们的精神需求的话，那 么2 0 世纪的建筑则是以四度的连续的空间概念作为操作手段达到了同样的目 的。不同的是，古典建筑的审美是在静态中完成的，而现代主义的空间概念则 是需要在运动中体验。理解现代主义建筑的空间，体验才是关键。对于这种流 动性的空间概念，密斯在1 9 2 9 年巴塞罗那德国馆中作出了具体的示范。这座展 览馆立在一片不高的基座上面，其中包括一个主厅、两间附属用房、两片水池 和几道围墙。隔墙有玻璃的和大理石的两种。作为隔断而不是构成盒子的墙的 位置灵活、独立，他们以一种看似偶然的状态存在于空间中，似分似合，似开 敞式封闭。作为“门”的门消失了，作为“墙”的墙的消失了，作为“盒子” 的盒子的消失了。这些独立自由的墙，既不封闭房间，也不暗示房间的面积， 而只是在空间中指示动态。这些空间通过互相渗透，把内部空间与外部空间转 变为动态的空间统一体，并建立了一种新的平衡。 德国馆的出现，震动了整个欧洲的建筑界。这种震动，与其说是采用新的 技术引起的，不如说是由采用这种新技术的处理手法所引起的。( 需要注意的是， 新技术的采用未必形成新的空间。) 德国馆设计的成功之处，就在于它建立了一 种与传统的“中心性空间”秩序相对抗的新型空间原理，即通过由部分到整体 的组织方式，不是依靠传统的单个房间，而是依靠多个空间的构成创造出动态 的空间统一体。现代的创新在于把空间构成为一个整体的构成，并从中找出独 特性。确切地说，我们应该关注的是空间的构成，而不是空间，建筑只有在空 间具有了构成时才成立，着就是建筑与盒子的区别，是现代建筑本质之所在。 1 1 5 虚体的意义一一超越主义的新建筑空间美学原则 本文所阐述的观点，无意否定建筑形式的体量特征，而是寻求通过重新思 考建构空间的组织方式，以次来唤起人们对空间的重视。我们不能把形式本身 作为目的，从而忽略了空间在建筑中所起的积极作用，形式不是我们的目标， 而是我们工作的结果。事实上，只有那些内部空间有活力的建筑，其外观效果 才会有生命力。因为作为审美的对象，建筑显然有它自身独特的特征，虽然它 与雕塑都是三维的，由于它被赋予使用性、功能性等客观要求，因此它本身所 具有的美学特征与雕塑相比，则比较模糊，从而也不能够采用简单的艺术美学 来检验它。将建筑称为是通过艺术形象来反映生活和社会现象的形式，也都是 错误的。前苏联曾经采用艺术美学观来处理大型公共建筑和城市规划，基本全 部失败，问题就在于混淆了建筑和单纯的造型艺术之间的区别，这种区别就是 建筑不仅存在于空间之中，而且包含有空间。建筑是要把其内包含空间放在不 定行的周围环境的空间中，而如何处理好这种封闭空间与外部空间的关系，这 正是建筑学的基本任务之一。 当我们思考未来的时候，我们必须对现在和过去有一个清醒的认识。相信 这种认识将具有深远的意义，并对探讨建筑的本质起着极为重要的作用。每一 个历史转折的关头，对建筑的本质都会产生深刻的影响，并赋予它一个新的方 向或目标。人类在进行建筑艺术创作活动时，在观念和意向上总是有意识或无 意识地存在着一个参考点。那些先驱们在创作过程中，己从对实体的刻画转化 到了对虚体的追求。这种虚体的意义，就是现代建筑所要表达的真正内涵。这 是一个新的美学原则。这个美学原则的建立，除了在表现形式上以“少就是多” 的手法来取代传统的繁琐的装饰之外，还有更深一层的含义，即从空间的角度 上对传统建筑进行了最强有力的一击。这一击，才推翻了传统的建筑观念，才 真正奠定了现代主义运动的基础。正如赖特在信中对密斯的评价一样：“巴塞罗 那德国馆所取得的重大的成就，就是对虚的贡献。” 纵观建筑历史，从形式表现转到空间，从静态空间到流动和连续的空间， 再发展到四度的序列展开的动态空间，直到今天拓扑几何中的莫比乌丝带与克 莱因瓶的几何特性空间的出现，这种以其距离不定性和表面连续之基本属性所 呈现的拓扑空间，无疑对建筑创作有很大的启发，并为建筑师提供更广泛的可 能性，也将对我们未来建筑空间的探索带来新的曙光。 1 2 室内陈设设计手法及国际趋势 只要谈及到现代室内陈设艺术，我们就不得不考察一下人类早期对室内陈 设的初步探索：人类在穴居时代已开始用反映日常生活和狩猎活动为内容的壁 画作装饰，古埃及神庙中的象形文字石刻，中国木构建筑的雕梁画栋，欧洲1 8 世纪流行的贴镜、嵌金、镶贝都是为了满足人的视觉需求，中国古代人常称屋 内的家具及摆件为“肚肠”。由此可见，前人已经意识到室内陈设在家居环境中 的重要地位。2 0 世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑内部空间不断扩大， 使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行科学的划分，以全面 满足人的精神文化、行为、心理和生理等等的需要；室内设计逐渐成为由建筑 设计衍生来的，同时可以独立于建筑设计存在的一门重要学科；而室内陈设设 6 计则毋庸置疑地成为了室内设计过程中画龙点睛的部分。 现代室内陈设艺术不仅直接影响到人们的生活质量，还与室内的空间组 织，能否创造高水准的美好环境有密切关联。现代室内陈设在满足人们生活需 求、休息等基本要求的同时，还必须符合审美的原则，形成一定的气氛和意境， 给人们带来美的享受。相应的，我们知道陈设品的基本类型有实用型、装饰型 和两者兼有的实用装饰型。室内陈设品的种类繁多，不拘于形式，常用的有古 玩、书籍、乐器、字画、雕塑、插花、绿色植物、织物( 如壁挂、窗帘、台布、 床罩等) 、日用器皿、家用电器及其它小品。现代室内陈设品的运用非棠广泛。 但是最值得我们重视的是考虑对室内设计的整体效果的影响，这是选择室内陈 设品最关键的环节。在设计时不但要决定艺术品的造型和放置位置，还应对它 的主题和表现手法提出具体要求，以反映空间的个性和气氛。那么，对于室内 陈设品的选择和布置应该具体考虑哪些因素呢? 首先，室内陈设品要与室内的 基本风格和空间的使用功能相协调。其次，陈设品的形式、大小和色彩要与室 内空间的大小尺度和色调相一致。第三，考虑陈设品材质的选择。不同材质和 肌理的陈设品会带来不同的视觉和心理感受。第四，陈设品的布置方式要以保 证室内空间交通流线的通畅为原则。最后，考虑陈设品的民族特色和文化特征。 不同地域、不同职业和不同文化程度的人对陈设品的民族文化特征的选择是各 不相同的。可以说对室内陈设品民族文化特征的选择最能体现主人的个性品质 和精神内涵。 现代室内陈设艺术设计也需要利用现代科学技术手段，然而它的最终目的 始终是创造设计人的生活，“一切设计以人为本”是设计行业永恒的话题，从而 引导人们建立更完善、更新的现代科学技术和现代人性化的生活方式，不断协 调好人类与环境的各种不同类型的关系。 7 第二章展示理念在居室设计中的运用 展示就是人们有意识地把物质产品、精神产品陈列展览出来，它是一种视 觉艺术，它以美学法则为依据来组织实旌，并通过人的视觉感官的生理现象来 完成，展示活动，也是传递信息的一种方式，博物馆、展览馆、商业橱窗中的 展品( 实物) 是信息的载体，展示是比较好的传播媒介方式，陈列展览要比其 它形式更直观，更直接，它有声有色，有形有味，能更真实地把信息告诉人们， 因此，展示艺术在传播信息中受到普遍好评。在本文中研究的“展示理念”与 上述概念有异同之处，它更倾向于和室内设计( 尤其是居室设计) 的融合，也 可以说是从展示、陈列的独特视角对室内设计的研究。 2 1 展示与空间的关系 “展示”研究的是对“实体”的处理：经营位置、布设灯光，营造氛围等。 但在对“实体”也就是陈列品进行处理必然对空间产生了极大的影响。 2 1 1 展柜( 体) 分割、组合空间 展柜可以说是最为常规的一种用于展示陈列物的家具。展柜的类型较多， 规格不一，但它们之间共同的特点即是竖向排列于墙体平行。在现代的居室中 越来越倾向于使用它分割室内空间，尤其是大型别墅空间，不规则空间都有赖 这种大型陈列型家具分割和组合空间。由于展柜形体方正，规整，有些柜体设 计为通透的造型，又形成一种界于开放与开放之间的空间效果，可产生隔而不 断的灵活感和通透感，这种寓展示和隔断为一体的展示方式，是较为常规的一 种设计手法。例如( 图2 1 ) 瑞士驻华大使官邸的二层客房前的一道白色隔断， 由聚丙烯材料制成，造型肖似无数瑞士国旗的“十”字组成，通透的隔断上可 以随意展示一些小的物品，瑞士国旗上的红色与“十”字，就是如此巧妙地在 瑞士大使官邸中被贯穿始终的，这些在特别功能空间中使用特殊造型和隔断样 式组合而表现，渲染某处主题性空间的手法，是较为少见，也是极为出色的。 又如( 图2 2 ) 该案例中的二层私人空间的厨房及小餐厅，有一道影壁式隔断 巧妙出厨房与餐厅两个空间，中间留有方形窗口，可以传菜，又使两个空间彼 此呼应，这种门洞式隔断借鉴了一般快餐厅的设计手法运用于居室之中，亦是 一种常规但不失巧妙的做法。某些隔断还可以利用不规则的天花式墙体大做文 章，某室内用长条形木板做成一道高而且通透的隔断，它依据不规则的空间亦 做出不规则分布的搁架，使空间变丰富多彩。如果厌倦室内长久以来凝固不动 的布局，可以在柜底安装滑轮，随时随地对室内的空间部分进行灵活分割，同 时，做出展示陈列的柜子和陈列物同时成为美丽的风景。 图2红色的几何形隔断后用红色沙发围出谈话区，呈现出热情好客的感觉。红色的隔断 穿插在透明的白色聚丙烯材料制作的垂直支架上，与鲜红色的几何形搁架形成对比，营 造出搁架漂浮在空中的浪漫意境。分割、组合空间的同时，营造了意境( 图片来源：e l l e d e c o r a t i o n2 0 0 5 年1 2 月刊) 2 1 2 挂件( 面) 与墙的关系 挂件作为墙面上的装饰物，它与墙的关系是面与面的关系，因此，有意识 地对墙面的装饰物进行组织和设计，会使设计意味更强。 一般意义上的挂件可以是艺术品( 画作、浮雕) 、工艺美术作品( 装饰盘、 民俗制品等) 或挂毯等等物品。一般的西方家庭有把大大小小不等的家庭照片 裱在镜框中，以大小不等，错落有致的方式悬挂于墙上的习惯做法。这种习惯 做法进而演变为一种固定模式，( 图2 3 ) 我们在法国收藏家d i d i e rk r z e n t o w s k i 的家中可以看到墙上挂满高高低低、大大小小，色彩鲜艳而又绝不相同的相框， 相框本是作品( 或相片) 的配补，但这次却成主角，形成了鲜明而又热情洋溢 的效果。这种简单而有趣的做法并非主人的独创，而是艺术家a l a nm c c o l l u m 的作品“s u r r o g a t e s ”。而英国的摇滚明星d a n n y 的家中，聪明的主妇p e a r l 用栓在两盏壁灯之间的挂衣绳，在餐厅创作出展示家庭照片的独特方法。她把 图像扫描到电脑上，然后不同尺寸的光面相纸把图片打印出来，用晾衣服的小 9 图2 2 用隔断分割厨房与餐厅( 图片 来源：e l l ed e c o r a t i o n2 0 0 6 年3 月刊) 1 0 图2 1 展柜( 体) 分割、组合空间 ( 瑞士驻华大使馆的二层客房前的 一道白色隔断) ( 图片来源：e l l e d e c o r a t i o n2 0 0 6 年3 月刊) 夹子夹住照片，这种展示效果具有艺术感、又很随意。除了相片和艺术品，主 人独特的收藏也可以独特的方式展示于其依附的墙体，比利时某设计师( 图 2 4 ) 在树林中为自己设计一个形似毛毛虫的房屋，在毛毛虫的腔体内( 也就是 不规则的内墙上) 挂满了大大小小，形状各异，毛色华丽的动物皮毛，这以毛 皮装饰的室内效果寓豪华和粗犷为一体，室内和室外的效果达到了奇幻的统一。 巴西圣保罗u n i q u e 酒店( 图2 - 5 ) 的大堂是整个巴西最大的，它的吧台也 极为惊人，六米挑高的墙壁为暗色砖砌成，二十层的搁架上堆满酒瓶，在这里 酒瓶堆上了天花板，真是壮美的酒的天堂，达到了老子所说的“五味令人口爽” 设计师没有大费周章，却成功地营造了一个倾情酒色的欢乐福地。 巴西的一名设计师g e r s o n d eo l i r i e r a 在洁白的墙面用拼图作画( 图 2 6 ) ，贴满拼图的墙面，让你辨不清这究竟是主人随心所欲的游戏还是孜孜不 倦的创作。来客们也可以拾起桌上的拼图，加入创作的行列，这种作法，把挂 作与墙的关系演变为种进行时态，产生了日新月异的动态效果。 2 1 3 雕塑、摆件( 点) 与室内空间的序列关系 如果空间内的所有物体都统一为一种单色，那样陈列品与空间的关系则 显得明晰。在大型的室内，可以单个的艺术品( 如件圆雕) 与空间最易被忽 视，因为太小，几乎只是像一个点，但是这一节里，我们要阐述的正是陈列品 作为一点与空间的关系。 陈列品的高低、大小、放置的位置，以及它们之间通过高低放置产生的空 间序列感亦是在室内空间中不容忽视的问题，在依墙放置的单件艺术品可以把 它当作和墙体同一的面来处理其空间层次，但在较大的空间内，艺术品放置空 间中，其序列问题与空间感即显出来。有时这种序列感不一定体现在陈列品上， 也可以体现在造型奇特的家具或灯具上。一般来说，总的排列原则是：a 不得 使艺术品排列得过于集中或过于松散，应有主次之分，即使是在同一个空间中， 有一部分较为集中，其它部分则较为松散，类似于古语云“疏可走马，密不容针”， 但疏与密皆控制于度中，不能极端。b 把艺术品所在的高度想像为同高的“柱 子”，比较“柱”与“柱”之间的序列感和谐感，不应产生过大的高差对比。c 放置方式应有对比，悬挂的、落地的或是放置于展台的，和放在搁架中的应彼 此呼应，种类和形态不宜产生过大的对比。 法国女设计师f 1 0 r e n c ep u u i 设计的巴黎一家酒店式公寓，展示了一种以 中国当代艺术为背景，融合了装饰主义和高科技风格的家居潮流。( 图2 - 7 ，8 ) 在并列的三个同向小间的隔墙外的阴暗空间放置的东南亚风格的佛头座灯，释 放出宁静幽远的禅意光芒，造型和光线互相辉映，殊为美妙，白色拼木地板上 组名为“m a c l e i nc h i n a ”的红色玩具恐龙的放大版混合了p o p 风格，为中国 艺术家隋建国的作品，在空间中亦产生冷寂与热烈狂野的色彩对比。在各个交 错的房间中充满类似的对比，比如三五个外型相似的原木床头边桌，又如处处 图2 - 5 酒瓶堆上了天花板，真是壮美 的酒的天堂，成功地营造了一个倾情 酒色的欢乐福地( 图片来源；e l l e d e c o r a t i o n2 0 0 6 年3 月刊) 充满的不锈钢材质的大型 假山石雕塑和座椅，又营造 了一个金属与玻璃光芒交 织的梦境。 图2 - 3 挂件与墙的关系( 家庭 照片裱在镜框中，以大小不等， 错落有致的方式悬挂于墙上) ( 图片来源：e l l ed e c o r a t i o n 2 0 0 7 年1 月刊) 图2 - 4 不规则的内墙上挂满了大大小小，形状各异，毛色华丽的动物皮毛，以毛皮装饰 的室内效果寓豪华和粗犷为一体( 图片来源：i n t e r i o rd e s i g n2 0 0 6 年1 2 月刊) 2 2 展示与人的关系 我们很难想像一个没有展示品的室内，在室内陈设已经成为一门正式的学 科之后，仍然有大量的室内设计师严重地忽视它没有把前期的硬装和后期的装 饰统一起来，甚至是分离的，风格大相径庭，其实越来越多的人相信，展示品 及陈列方式才是真正可以改变室内气质的唯一方式，许多设计师或是业主在选 择陈列品或设计展示方式时，往往忽视室内本身已经存在的气质，这种气质已 经决定了展示的未来效果，任何与此相悖的设计都不会收到好的效果。因此展 示及陈列从某种意义上说，它是一个室内与人关系最为特殊，也最为密切的物 质存在，在室内设计中有着不可动摇的重要地位。 2 2 1 展示品愉悦人的灵魂 展示品的存在和人有着密切的关系，它和设计师或业主自身修养、爱好、 文化素质及行为习惯有着重要联系，我们可以从屋的陈列中推知主人性格和癖 好，它们是主人的性格代言。展示体现人们的精神需求，因为在物质较为丰裕 的现代生活中，精神需求的重要性大于物质需求，展示品与人的交流是有益和 积极的，对产生的影响也是极大的，尤其是儿童，从小的生活环境和他所接受 到室内装饰都会对他日后的成长产生影响，成年人也是如此，好的艺术展示会 提升人修养层次，愉悦人的灵魂。 展示有时能体现主人的职业和趣味所在，f e d e r i c at o n d a t o ，意大利软织 物设计师，她在其室内的地毯都来自于她旗下的公司的出品，这些地毯都是在 尼泊尔和西藏以纯手工精心制作完成，是天然羊毛和自然色彩的完美结合， 图2 - 6 在洁白的墙面用拼图作画，来客们也可以拾起桌上的拼图，加入创作的行列，这 种作法，把挂件与墙的关系演变为种进行时态，产生了日新月异的动态效果( 图片来 源：e l l ed e c o r a t i o n2 0 0 6 年3 月刊) 1 4 图2 - 78 在并列的三个同向小间的隔墙外的阴暗空间放置的东南亚风格的佛头座灯，释 放出宁静幽远的禅意光芒，造型和光线互相辉映，殊为美妙( 图片来源：e l l e d e c o r a t i o n 2 0 0 5 年3 月刊) 也是真正意义上的限量版产品，每张地毯的图案和用色都来源于大自然的灵感 启示。在客厅铺设着大面积圆点图案的灰色羊毛地毯，呼应着墙面上a l e xh a a s 那略带迷幻色彩的画作，为客厅营造出低调而时尚的波普风格。透明的合成材 质方桌点缀其间，让视线不受阻碍。到处的精美地毯把主人的癣好完美地呈现 出来。 澳大利亚的一位设计师在蓝灰色调的墙上挂满了各式各样的彩色上釉树叶 形瓷碟，这些瓷碟呈现了以各种艺术手法描绘的树叶形状，极为精美又充满童 趣，根据主人的陈述，可以得知这些收藏来源于主人年少时产生对瓷碟的兴趣， 这也是一个把自己的爱好和装饰混为一体的很好范例。美国h b a 国际设计集团 中国业务发展总监l y l e 在自家住宅中充分发展了自己的“中国情结”，在厨房 和卫生间这些需要较多器皿的地方大量使用青花瓷罐装饰。而且按照主题，厨 房的四层搁架以青花瓷盘居多，卫生间的浴缸旁以罐类居多，在沙发旁的木箱 上，一组造型奇特的水烟斗成为独特的收藏，呈现出优雅的曲线。在正厅里， 主人用两个日本的马扎( 小凳) d i y 成为一个咖啡桌，带有浓厚的东方倩韵和 现代感。其室内充满了类似的以主人收藏品改造成实用家具的范例，这也很好 地体现了展示及陈列给人们生活带来的情趣。 2 2 2展示界定人的生活及行为方式 在室内设计中体现展示理念完全是一种个人化的行为，业主可能无法意识 当他的展示及陈设达到一定规模，形成较为成熟和完善的氛围后，它们完全会 对居住者的心理状态