（音乐学专业论文）歌剧《麦克白》艺术特征.pdf

中文摘要 在西方音乐史上，有很多歌剧都是取材于经典性的文学著作。这些著作经过 l 长期的审美实践检验，已有了定评的东匿。其文本含义已达到了相对的价值高度， 同时它还拥有众多的读者，这些都毫无疑阀为歌剧改编提供了最佳的内痞基础和 最广泛的观念基础。在众多的文学臣匠中，论对歌剧艺术和歌剧文学发展的贡献， 莎士比亚应该蔗独步古今的。许多艺术家从莎翁的作品中受到感染恧对其进行裁 体转型，借助莎翁犀捌独到的社会观察力，剖拆力和强大的艺术构建力，从而创 传出耨哎、丕抒的艺术作晶，意大利歌剧大师威尔第的一些作品就是其中的佼佼 ，7 。 者威尔第的歌剧麦壳自楚作者创作早期的一部成功之作，它取材于莎士比 亚的同名悲剧麦克自。话剧和歌剧同属于舞台艺术，从艺术形式的独特性来看， 二者不仅有着作为戏剧艺术蛇共性的一面，更重要的是有着体现为各自形式特征 的艺术个性的一面。因此其表现手段芹蟊途径不尽相同。本文对两剧戏蒯结构、戏 剧构思、人物形象、表现手法作了大量的比较，论述了从话剧改编到歌剧，在内 替、情节结构、线索、戏剧场面、人物性格等各方露的改变，以及为了适应歌剧 乐的表现嚣要，这转变化的必要性帮合理性，同时对这部歌剧的音乐结构及手 以分析，从而凸现出歌劂麦克自独特的艺术特征。 旷。 瓷键词： 麦克自莎士比亚造矽威尔第r 歌剧 a b s t r a c t i nt h eh i s t o r yo fw e s t e r nm u s i c 、t h e r ea r eal a r g en u m b e ro fo p e r a so r i g i n a t e df r o m c l a s s i c a ll i t e r a r y , w t i t i n g s t h e yh a v eb e e np r o v e db yl o n g - t e r ma e s t h e t i cp r a c t i c e sa n d r e c e i v e dd e f i n i t e l yh i 醢e v a l u a t i o n 。t h e ya r ea p p r e c i a t e db yn u m e r o u sr e a d e r sa n d r e a c hr e l a t i v e l yl a r g ei n f l u e n c e s ，w h i c hh a v ep r o v i d e dt h eb e s tf o u n d a t i o no f c o n t e n t a n dc o n c e p tf o rt h e i ra d a p t a t i o n c o n s i d e r i n gt h a tt h ec o n t r i b u t i o nf o rt h ed e v e l o p m e n t o fo p e r a s a r t ，s h a k e s p e a r ec o u l db es a j d t h eg r e a t e s ta m o n gt h en m n b e r so fg r e a t l i t e r a r ym a s t e r s b yt h es h a k e s p e a r e su n i q u es o c i a lv i e w p o i n ta n dp o w e r f u la r t i s t i c c r e a t i v i t y , m a n ya r t i s t sr e c o m p o s e dh i sw r i t i n g sa n dc r e a t e dn e w m o n t u n e n t a la r t i s t i c w o r k s ，e s p e c i a l l y t h ew o r k so ft h e i t a l i a n o p e r a m a s t e r 一v e r d i h i s o p e r a “m a c b e t h ”，o r i g i n a t e d f r o mt h eh o m o n y m o u st r a g e d y o f s h a k e s p e a r e ，i s t h e s u c c e s s f u lo n ei nt h ee a r l yp e r i o do fh i sc r e a t i o n w ek n o w , b o t hd r a m aa n do p e r aa r e s c e n i ca r t o nt h eo n eh a n d ，t h e yh a v et h ec o m m o n n e s sb yt h e i rd r a m a t i ca r t ；b u to n t h e o t h e rh a n d ，t h e yh a v et h e i ro w n i n d i v i d u a l i t yb yp e r f o r m i n gf o r m s t h i s t h e s i se n d e a v o r t od i s c u s st h ei n i m i t a b l ec h a r a c t e r i s t i co fo p e r a “m a c b e t h ”b yc o m p a r i n g t h e p e c u l i a r i t yo fo p e r a “m a c b e t h ”( v e r d i s 1a n dd r a m a “m a c b e t h ( s h a k e s p e a r e s ) o nt h e i ro w ns t r u c t u r e s ，c o n c e i v e s ，p e r s o n a ea n de x p r e s s i v em e a s u r e s ，s t u d y i n g p a l t e r a t i o ni nt h ec o n t e n t ，s c e n a r i o ，s c e n e r y , p e r s o n a l i t ya n dm u s i c a ld e v e l o p m e n tf r o t h ed r a m at oo d e r a k e y w o r d s ：m a c b e t h ，s h a k e s p e a r e ，d r a m a ，v e r d i ，o p e r a 2 日 彝1 6 世纪寒，在意大裂僻罗俭萨诞生了毽赛上第蠢被稼为“歌裂” 乍品以来， 我们对歌剧普遍形成了这样种认识，即歌剧是一种由戏剧、音乐、舞蹈、建筑、 美术警鎏立芑术练台褥残鹭舞台艺术撵式，它遭求懿怒一静藩度综合麓美蕊，僵 这种综合性似乎并不构成歌剧有别于其他艺术形式的根本特短。歌剧与话剧网属 “戏剧”的大范踌，丽它之所以不阍予话剧，其根本原因在于，它的主要表现方 式不是话尉中酌对鸯，囊是蠢乐，也就是说敬裂是爝毒乐曩开静蔑痢。黧么戏曩 和音乐无疑楚歌剧构成元素中两个最旗本、嫩蓐要的元素。纵观欧洲歌剧史，我 囊会袭现，歇秘一蠢灞绕着“音乐，戏瘸”孰轻羲耋，遗折蔼又艰难瀚往前笈震， 无数歌剧艺术窳也为使二者在最大程攫达到平衡进行了不懈的努力和探索。恧无 数优辨的歌剧作品也肉我们证明了，只有最究分的发挥音乐、戏剧的潜力才能使 一部歌裂真聂瓣黎之为蕤晶。朱塞菰藏尔簧( g i u s e p p ev e r d i ，t 8 1 3 1 9 0 t ) 是西 方音乐史上伟大的歌剧作曲家，除去一些宗教合唱，歌吐和首弦乐鲫重奏外， 毡一生大帮分彳乍晶都怒歌藏。藏尔第是一位具有穰强个性酌、并使意大利歌剧传 绞再发大放舅彩蟾音乐家。按照缝最誊率戆理鳃，“歌剥是遭过连贯鹪事件来表褒 紧张的、现实的戏剧情节”1 。因此在漫长的创作岁月熙，他与过去的传统保特着 联系，莠鹾毽褒己骛方式在声乐、戏麟稻舞台羧栗方瑟达残最大羧度的平衡，正 是在他的手中，意大利歌剧达到了空前绝后的尽善尽奖的境地。1 8 4 6 年秋，他接 受拉纳莉( 1 a n a r i ) 的邀请，为佛罗伦萨的德拉佩戈剧院写一部欹剧。此时的威尔第 已经积累了丸帮歌慰的剑 乍经验。其中懿绒布竟秘爱尔续愿等，在意太 利及欧洲其他些国家都获得了很高的声誉，使他成为不少歌剧院争捆邀请的作 篷家。霹此毽才有可耱奏主斡选择歌搿镄 睾静遂毒李，凡羟考虑褪选择了莎士比露 的著名悲剧蜜克自。 将话剧改编成歌剧作品，看起来是将袭现某主题的话题改换成歌剧的形式 m h 以表现，仅仅是艺术形式豹改变，但这种改变从搬本 二寒涎却带来了一系列质 的变化，带来了一系列从内容到形式的根本变革，而这种变革又都以能否使音乐、 戏磷更拥灵活、有税黥参与歌尉综合美感到造为翦提。畿尔第在对麦克自鹣 改编过程巾，不管是从歌剧脚本的结构句周，还怒从整体的戏剧构思都进行了一 些适合于歌剧表现的调整，充分体现了作为伟大的歌剧艺术家的威尔第对“歌剧 是音乐襞玎的戏剽”这美学愚怒粒深刻趣握。雕此有必要对甄副避行比较分手厅， 进而总结出，为了适合歌剧艺术特征、使音乐与戏剧更好的参与歌剧美感的创造， 如何对话捌送行调整的藏律性闻题。同时，由予两馘作者所处的历史时麓稻社会 背景不同，尽管是相同的题材，但选题的蜘衷与作品所反映的思想却不尽相同， 不同程度地留下了主、客观的烙印。对两剧的比较，也能使我们在欣赏或演唱这 部默斟时畿更驽弱镬悟与撼搓趋馋骞静剑 警意图。本文蓑先扶戏粼续擒、戏尉构 思层面来研究、比较两剧，探索了从话剧改编到歌剧，一系列调熬的合理性与必 要性，然盾荐从两剧人物和歌居独特的艺术表现形式着手，从而阐明了歌剧麦 克自不阁于话剧豹、独特的艺术特征。 麦克自是贼尔第头次塑造莎士比遵笔下数人物形象，在写绘嬲本 睾者皮 雅维的信中这样写道：“这部悲剧是人类最伟大的创作之一! 即使我们创造不 出杰作， i 王要努力搞好点不问寻露的东谣来”。2 黠藏尔筇束漫，镌掰重睾鼙的不爱 剧本中的抒情诗和修辞学，而首先是揭露人的性格的戏剧情节。所以在创作麦 克白时，特别热情专注。他亲臼以散文形式编出脚本，分为幕、场、插曲，然 霜爿1 交给皮雅维配残诗词。1 8 4 7 年3 昱1 4 妇，歌副麦夷自( m a c b e 氆) 在镶罗 伦萨的拉彼弋拉剧院首演，大获成功，威尔第用歌剧这种独特的艺术形式使莎 尉中的人物成为不朽的音乐形象。船他所说也是德早期截作中最襄爱的一部作晶， 2 作为礼物献给了他走向音乐之路的指引者他的岳父巴列齐。在这部作晶中威 尔第一改意大利歌剧中传统的爱情纠葛主题，第一次把血腻与恐怖作为主色调， 使全剧充滤了复杂的心理色调和剧烈嚣冲突，是魑作家自音乐心理剧怠俘迈出款 第一步，也是威尔篇对莎翁作品的第一次成功的尝试。作晶所表现出的音乐戏剧 风穆预示着藏尔第露鬻麓 乍麓一些特征，委是藏尔第在音乐戏尉翡现实主义道路 上煎要的一步。 1 8 6 5 年，为了在法国的演出，威尔第在法国出版商列昂艾簸摩狄尔的建议下 将麦克自重新改写，并于1 8 6 5 年2 月2 1 日在巴黎抒情剧院上演。巴黎版本 与傍罗蹙萨版本有罄不少熬菠变。娟：第二幕中戆袋差豹“卡巴捌臻”，被麦克皇 夫人富有表情力的咏叹调所代替；精灵与班柯的出现一场，麦克白的声部变得更 鸯蟊动入；第三幕静大部分，包括精灵的芭蕾哑剧，以及第四幕的苏格兰流亡者合 唱和带乐队赋格的战斗终场郏重新改写。他以耘的鸯乐代替了歌剧申薄弱盼地方， 提高了这些场面和插曲的艺术价值，在本文的分析中，也是以第二个版本为依据。 麦克囱是莎士比皿四大悲剧中最后一部，也是最为阴森的一部。除了威 尔第，麓布洛赫校搽就痿l 也霹过一帮三幕歌藩l ( 前有序幕，怠本系德蒙弗菜格所 编) ；理查德施特劳斯根据莎剧所写的一部交响诗麦克白( o p ：2 3 ) ，是施特劳 斯另几首更为有名的交响诗的先驱；另外劳伦斯科林伍德也曾据此霹过一部歌剧 麦克白。如月莎士毙亚懿其缝著名悲剧一撵，麦亮是也是戬主人公懿名字 命名的，这怒一个用谋杀国王的手段来夺取王位的恐怖故事。剧中的麦克白本是 一个军功赫赫的大将，但在平叛得齄，班师阐赣的途中，碰副了三个神秘的女巫， 女巫逐个预畜他在仕途中的前景，蠢至预言他垮当上国王。这静深有诱惑力的巫 语使麦克白潜在的权势欲突然膨胀起来。他的妻子，一个比麦克白受具野心，心 地残忍的妇人，得知澄克自听来的这些巫语时，脑予晕顿生怨忿。在她的剞5 唆、 怂恿、激将、利孬之f ，麦克自亲手杀死了在自己城堡钕客的国王，终于当上了 国王。然而他并没有罢体，又暗杀了同他一样享有军功的大将班撼，消除了他的 “肘腋之患”。登上了王位的安克自并没有得到些许快乐，却时时担忧王位的妥失。 是缝叉去向女巫求示，女巫又发出三令预言，最瑟爨俘以三个壤善捩形式的 应验却与实际相反丽结束。麦克自得到了罪有应得的f 场。他的浚子由于参与 血聪的谋杀，恐惧和忧虑毒密了她的神经，熬h 痴迷疯癫，夜游梦呓，最后因精 神崩溃病入鹰商赢自杀身亡。 麦克自一一剧写于莎士比亚悲剧创作的后期，他深深地反映出莎翁人文主 义瑾辍与现实豹矛羼。副佟浓墨重彩，渲染了社会静黑暗和邪恶鞠热情的猖獗、 仁慈、理性和i f 义为现实所不容，以麦克白人性的毁灭过程作全剧的主线，展示 出入文主义理想的危机。麦克白虽然是出阴沉可怕的悲剧，但结局却盛乐观 的。义终囱邪恶讨还了盘绩，褥到了合法躲伸张，预示着必鹱的戆途。这淡明 邪恶势力尽管一时阳j 甚嚣尘上，但最终逃不脱正义的法网。历史无论付出怎样的 彳弋绘，慧是要蕊薪翦避酌。作为入文主义者豹莎眈疆，真诚逢褶信：人类终将 有美好的未来。成尔第对莎士比亚的热爱是从少年时代就产生的，从麦克自 到翅赛罗再到秘尔斯塔福，这羊牵热爱之情在他的作品中留下了极深的痕迹。 他向莎士比姒学习创造真正蛾实主义蕊艺术形象，努力钻研莎比媛蛇屠l 作，他 特别清楚地了解，艺术最重嚣的任务不在于简单地模仿生活，而在于现实主义地 藏括典型，在艺术中 搴现爱瑟戆，肯定生活鹣理怒。然两由予二者撅处的时代背 景与社会环境的不同，选题的初衷与作品的意义也有所不同。 一、戏剧结构的对比 歌剧作为用音乐展开的戏剧，始终把戏剧性作为自己的酋要特征，但在由话 剧向歌剧移植改编的过程中，其戏剧因素就不能等同于话剧中的情节结构与叙事 方式，必须从单纯的戏剧角度的局限性走出来，自觉地、能动地作为歌剧艺术的 一帮分。歇测黪本，其文学露素量不等曩予戏剧毽索，僵它疑追求浆戏戤性却是 在脚本的温床上通过音乐的表现手段来实现的。话剧台本鼹完成话剧演出的第一 个阶段，从其具有文学作品性质这一角度着眼，它有着稳对的独立性。我们即使 不到剧场去，只要读一读莎翁的剧作，就可以获缮像读诗歌或小说一样的感受， 但却很难想象只看歌剧脚本就能获得像看歌剧一样的审美体验。但这并不意味着 致爨瓣本可以褪割滋迄。治恰楣反，歌器l 辩本除了那些必餐静戏崩品格之羚，它 的存在方式常常表现为包含了许多“语义空间”的“召唤结构”。3 也就是说歌剧脚 本的情节组织不追求复杂和过分的铺陈，不以自身的完满自足为标准，要为其它 参与歌剧综合美感创造的元素尤其是音乐刽造广蠼的空闫，但这也荠不意噱善可 以无休止的咏叹，康张声势的冲突，从而後歌剧失去了它真正的戏剧魅力。在改 编麦露，葳尔第相当静谨滨，在侄写给皮雅维豹信中，我们髓清楚缝感受到 这一点：“脚本中不应有任何多余的词句，切都应该有意义”。4 因此我们先对两 剧结构作一般性的比较。 l 、篇蠛长度，舔( 场) 次懿变动，场豢黪转换 莎剧整克白式五幕( 2 7 场) ，5 第幕七场，第二幕四场，第三幕六场， 第蘑幕三场，第五幕七场，敬尉脚本缩短了将近三分之二，把原尉改为西幕( t 0 场) ，完全删除了话剧第一幕第一、第二、第四、第六场，第二幕第一场部分，第 四场，第三幕第一、第五、第六场，第四幕第二、第三场，第五幕第二、第三、 篱遴、第六殇。垂予歌爨裂簿了尼场戏，努台场景豹转换迨穗对少了一些，主要 集中在室内的麦克白城堡、女巫洞穴和室外的树林、荒原，这样舞台转换更为灵 活，蒯清的发展更加紧凑、集中。总的来说，两尉都没有交待整个剧情发生在多 长的一个时间段内，从两剧部分台词线索中，可以撼导出莎剧的时勰跨度要长予 歌剧。由于歌剧删除r 某些场戏，剧情时削大大缩短，促使情节展 史为迅逋、 壹接，戤情更翔疑燕。 2 、人物的变动 莎剧中出场人物约有西十多位，有些人物例如门房，它的存在仅仅是莎副中 的一些播科打浑的场露，因为莎翁不可不注惑它的删众t 七世纪的英墅市民 阶层。而在改编成歌剧时只保留了邓肯( 无唱词) ，麦克白、凌克自夫人，女巫， 班掇( 苏捺兰将军；，弗墨愚鬻( 班掇之子) ，麦克德夫( 苏格兰贵族) ，这些毫要 人物和马尔康( 邓肯之子、麦克a 仆人) ，麦克白夫人的待从，女富，医生，杀手， 使者及流f ：者，可以肴出歌剃作者做了大幅度的精减。相对于以语爵为主要表现 方式的话剧，歌剧人物宣少蕊糖。试怨如暴撼莎剧中鞭有款出场人物全部放在歌 剧中，作者将不得不将大量的笔墨投入到人物的介绍，人物关系的梳理之中，而 鏊给戏副冲突罐开和音乐表王燕鞠空闽裁会裙对减少。歌副麦克自保留了主要 人物：麦克白夫人，一个狠毒、残忍、毫无良知的毒妇形象；麦克a ，一个双手 沽满了鲜血罪行累累，十恶不澈的杀手；班柯的忠诚与f 直；女巫的邪恶与阴险： 他们个性鳞鹾，缓此又纠缠、磁撞，形残一耪耀互蔌存、稳互毒l 约黪人物关系， 戏剧性扭绕的有机性强，能见度高，不但为全剧冲突后的发展提供原动力，而且 更荔为观众跫撵和领懵。 从对脚本的比较我们可以羲出，改编后的歌剧在忠于原蕊的基戳+ l i ；t 大蛭 度的删减c 然而通过这样的删减与重组，不仅无损于莎剧的完整性，还使事件进 行戆敬络雯麴漓糍，终橡趸紧凑，露遴合予歌剧艺本兹表臻。 3 、歌剧场面的戏剧功能分析 歉尉第一幕 歌剧在四幕的内容分配比例是比较均匀的，但在繁一幕剿壤推动懿更快些。 第一幕的戏剧结构可分为三部分，其戏剧结构与音乐形式的布局如下图： 6 第一部分 预言的发出o 第二部分第三部分 谋杀一 发现 戏尉靛场面强 戏剧场面构成了戏剧的基本单位，也是歌剧文学中最小的结构单位。在分析 这部歌剧时，我把一些功能相近且相连的几个小场面合为一个大的场面。同时要 指出的是，在实曝浆仓i 佟过程中，镰个场甏之闯懿没有如此瞑确懿界限，它髓总 是表现出你中有我、我中有你的相容的状态。特别是描写性场面，虽说戏剧性场 孬和抒清毪场瑶疆予“高酶体验”，易于给入| 三l 深剿的印象，然而一般说来，播写 性场面才是托起整个戏剧大厦的“主体”。换言之，它在戏剧的任何部分都可能存 在。第一幕开始先怒女巫的合唱，对她们的身份先做了一个初步的呈示。随后女 巫发遗的三个神秘驰 ：茭言，为戬后黥矛】| 蠢净突 蔽7 镶垫，溜时第一个预言黪实臻 也使剧情的发展更为紧张起来，情节的发展成一种渐进的状态，在接下来的重唱 中，清感层次上翡运动开始加速，相对于话剧，歌剃充分发挥了它的优势，利用 重唱的形式，在同一时间内对麦克囱、班撼、信使进行了传辨的心理刻画。这个 场面又以女巫合唱缩束，而此时的她们已种下罪恶的种子，单等着它长成邪恶的 、 大毒薅。夫人熬读信场瑟是一个典鳖瓣季手隽场嚣，它与之裁的攒写性沥瑟形袋一穆 有动到静的“动韵形态”，6 这里的“动”特指描写性场面情节与情感的低速运动， “静”特指抒情性场面中酌情节停顿( 此刻情感层西的运动仍高速运行) 。歌剧中 的抒情性场覆虽不等同于咏叹调，锻咏叹调拳卷帮抒f 圭性场嚣檩联系，其中沁润 着特别丰富、强烈饱满的情感，可以说，歌剧中的抒情性场面是最具歌剧特性的， 最能充分发簿音乐艺术豹抒谤优势。因此在这里盏作者为舅、女主人分副安排了 一首精彩的卡伐蒂那和匕首咏叹调。这时戏剧流体在情节层面的渐变性似乎暂时 停止。然而在情感层俩的永恒运动不仅没有停滞，反倒加速、扩展、深化。接f 来的夹妇二重唱是歌剧着重表现的个戏剧性场面。由抒情场面的情节停屯! j j ，冲 突消失的静态，转为戏剧场骶赡情节烟速运动荠在爆发；争实溪突变鲍动态。其闻 只有一个极短的过渡，因而它由静而动、有低至高的速度与升幅也极为惊人，由 差髯性雯大静两璃所形成酶对立更为强烈，反差更大的双方的中和受为艰誊i 。最 后的描写性场丽也可以看成怒这个戏剧性场丽的回落。这场在众人的诅咒的合 唱中结束，同时由于外在矛盾的激化，麦克自内心痛苦也逐步加深，( 而更加反衬 出麦宪自夫人雏毒妇形象) ，剿俸缳整然逮过渡裂第二纂对内在矛蘑砖突戆漯入刻 画上。 歌副第二幕的戏剜结掏如下圈： 第部分第二部分第三部分 预t 1 1 l 谋杀 一- 暴嚣 描写性场蕊抒情性场砸 人的描写性场愿戏9 4 性场厦 第二幕也分为三个部分：开场是一个起过渡作用的小的描写性场面，夫妇之 闻寥寥数语，矮交德了王子鸷受弑君浮名羚逃，麦克自登上至位豹袋 道i 出了麦克白的烦恼，接下来是又是一个夫人在情感层次上的抒发， 幕的梦游场景的恐缀形成了臣大的反差。第二部分描写的仍是谋杀 实。黧时也 与歌剧最后 ，麦克白夫 妇在犯罪的道路上越战越猛，班掇遇寨，推动羞情节向藏更为紧张鳆囊发展，赢至 第三部分戏剧层面上的爆发。在这场溅中麦克白的心理戏占了很大的比重，他虽 登上t t 位，伴髓焉紊款颦是辍凄静瘸苦萃曩焦虑，柬爨于莎澍第三幕第疆场蜜会。 以麦克白夫人的饮酒歌丌始。歌剧同时刻化了存在于麦克自身上的两个“自我”： 外在的自我”与内在的“自我”。当他表现外在的“自我”时，他强作镇定，不 可一世。当他表现内在的“自我”时，却鼹那般她虚弱、怯懦、焦虑。麦克白设 宴大庆，表疆看来大功告戏，实际上麦克睦的心爨矛盾发展到极点，至此，麦克 白就逐步走向精神崩溃、心力交瘁的末路。这一切以众人的合唱结束，他们各怀 心遮，马克自对未来貔迷髑，麦克德夫豹去意己定，众人豹陌疑，马克篷夫入对 丈夫的埋怨。 歌剧第三幕的戏剧结构图示如下： 第一部分一一， 筹二部分 一卜第三部分 l 占h 场景夫妇二熏唱 描写性场面色彩陛场面大的描写性场面 这一蔡寒垂予话剧第嚣藜第一场，一开场，气氛更为黼沉恐豫，在女巫翡洞 穴基，麦克自来向她们询问自己的命运，这一场里微妙地表现出麦克自在“涉血 前进”的道路上痛蓄着，又希望着，焦虑着，又憧憬着的簸杂心理。威尔第为巴 黎版本写下瓣芭蕾舞场蘑是一个典型豹色彩性场瑟，这一簿以夫翅熬二重嗡缕寒， 歌剧第四幕的戏剧结构图示如下： 第一部分第二部分第三部分第西部分 i 麦党德夫咏叹调 i 梦游场景麦克鑫咏叹调 i | 决战胜利大台噬 抒情性场面描写性场面抒情性场面戏剧性场面 第露幕共有4 汤组成，第一场溪本上怒把莎测第翻幕第二场，第五幕第西场 拆开，又重缎成，只保留对基本情节线有重要场面的内容。开场是一首合蝎铁 蹄卜的科【圈酷似纳布科，t ，希侗来蚁隶怀念祖国的合唱：飞吧，思想插上金 色的翅膀，抒发了民众的思乡之情，他们酝酿着一场打回祖圜夺回二e 权的斗争。 这是歌剧矛盾转折前的一个铺挚，使第四场的形势的急转直下奠定了入情入理的 基础，同时也给人造成一种局势变化前的紧迫感、扣人心弦。第：二场梦游一场来 自于莎剧第h 幕第场，麦克白夫人梦游场，这也是成尔第着重描写的场， 麦兜白大人商是作为幕后操纵者，一直表现出钢铁般的意志和对权力的无限渴 望，f f i 在此场戏却表现了她罪恶良一心的痛苦，预示出“玩火者必自焚”的结局， 也预1 i 着麦兜白统治的瓦解。第三场来自于莎剧第血幕三场，五场的些情节， 麦兜白垂死i i 的挣扎，一面用女巫的预言安慰自己，+ 可又情不自禁地道出了内 心的独自“安慰老人暮年的同情，爱戴和尊敬的鲜花，再不会有一朵撒向你的苍 苍白发，也别指望人们在墓碑上对你的歌功颂德，而是只有诅咒来作你的悼歌! ” 本幕第四场，1 ：义与邪恶的最后的决战，一切均见分晓，当麦克德夫一语道破预 言的玄机时，达到了歌剧在情节线的高潮，至此，全剧阴沉晦暗的气氛突现明朗， 麦克白终归毁灭，在合唱中结束了全剧。这个胜利大合唱可以看作是这个戏剧场 面的一个回落。 二、戏剧构思的对比 在西方戏剧史上，莎翁开创了多情节线索的戏剧结构，在莎剧麦克白中 同样充满了很浓的叙事成份，全剧主要围绕两条大的线索展丌 幕次四血 场次 1 2 3 4 5 6 71 2 3 41 2 3 4 5 61 2 31 2 3 4 5 6 7 明线场i 久 13 5 71 2 31 2 3 4 511 3 5 7 暗线场次 2 4 61 3 41 3 62 32 4 6 7 注：备幕各场次的内部编排： 第一幕：l 三女巫2 邓肯对麦克白的赏识3 预言4 邓肯与麦克白、5 麦克白夫人 o 读信一场6 邓肯与麦克囱夫人7 麦克臼夫妇计划谋杀 第二幕：1 麦克白与班柯2 谋杀3 发现谋杀4 贵族对谋杀的议论 繁三幕：1 颈谋杀害班 霹2 麦克鑫夫妇3 裂杀班掇4 宴会5 女巫6 歹l 诺克 斯基及贵族 第西幕：1 麦克自向女巫占 未来2 麦克德夫家人惨遭杀害3 王子与麦克德夫 计划反抗 第五幕：1 梦游2 反抗3 麦克白4 反抗5 麦克自垂死挣扎6 王子麦克德夫 率军 芷讨7 决战) 从上图可以看出莎剧围绕谋杀与反抗，一明陷隔条线索来展开剧情，同时 又穿插着一些色彩性的场景，充分体现了莎士比亚蒯作情节的生动性和丰富性， 从而塑造了一个个丰潢鲜明浆人物形象。在歌剧中，除了生动和丰褰的馕节钤， 由于歌剧艺术的时空限制和构成材料的特殊性，还掇出了一些不同于其他戏剧样 式翡特臻要求。裁音乐长予抒情两攒子叙事这一特援来说，决定了漱巅在绝对容 量上有很大的局限性，因而要求情节简明、精炼、集中。反之，过份复杂、曲折， 戏剧矛盾纷繁缠绕的情节却不适于歌剧表现，因此在歌剧麦中，威尔第删掉 了某些次要人物以及与这些次要人物翅连煞戏，主嚣曩绕一条线索来毒龟思全剧： “麦克白昕信女巫的妖言，用谋杀的手段篡夺王位以及后来与周围环境的矛盾冲 突”。僵这仅仅是一个空阐谴豹框架，作为一个伟大的歌捌作穗家，藏尔第为了使 音乐在歌剧中的主导地位得剿了充分的体现，以它独有的抒情性和表现性在戏屠l 的框架上展开、充实、丰富，从而又形成了一条潜在的线索：“麦克臼夫妇由于残 杀无枣瑟引趁躲心理矛霪弹突”。 这嚣条线索衰嚣静矛莲冲突，实鼯上是戏簌中 5 a a 上“内在矛盾”和“外在矛盾”的集中体现，也使歌剧麦重点所要 表现瀚。 歌剧中的蕊条线条如下： 外线一“节： 起因动机实施巩崮 报应 j 内线l 情感：欲望犹豫恐慌圜残 绝望 正是铂j 这个总的戏剧构思之f ，威尔第在改编时删除了话剧中潮绕正义的这 条线索以及t j 之相关的人物，而把围绕麦克a 夫妇内外矛盾发展的基本材料提取 i g 寒，把场次鞫情节苹位拆分开束，投摄歌到艺寒蠡鼋特征对这些场景避行重缀、 细加描绘，使它i l l 7 i - 1 展现人物性格的、有说服力的、合乎逻辑的音乐中连接麒柬。 使音乐得以充分发挥，为整体戏剧散出贡献。莎士比弧戏剧被音乐戏剐这个其有 ：重性的橛念所改变。 三、人物形象的比较 秃论在话捌还跫在歌嗣麦中，随着精节麓有序推进，戏剃薅，突的逐渐疑 j f ，人物也从种静态的存在变成了“立”在舞台t 的形蒙，由于两种不同的舞 台戏剃样式，中心人物不管怒在作者笔f ，还是在欣赏者的审美体验上都因表现 方式与叙述方式静石疑嚣产生了曩：曩豹艺术形象。焉虽，出予藏尔繁与莎士t t , 1 7 所处的m j - f t 背景不同，对人物的定位和艺术创作也自有不同，主要体现在以下两 个方溺： l 、人物社会意义不同。这主要体现在麦克自身上，莎士比亚生活在文艺复兴 时期，资本主义发展比较迅速的英国，思想冲突、人欲横流是资产阶级物质发展 l 穗神发震黪典型产物。无羧彩联懿欲望造裁了嚣恶蠡萼人性鞠释恶静力量，莎士 比亚敏锐的洞察了“人欲横流”的社会现实和人性问题。因此在这部悲剧中，莎 翁着鬣表现的是麦克囱从英雄到罪犯的毁灭过程，以此来揭示入文主义所面临的 危枧。威尔第的创作到道路与反对奥地剥侵略毒鲍民族独立斗争紧密圭| 亟联系在一 起，1 9 世纪四十年代的作品主要倾向于描写反对压迫、强暴和专制的斗争，表达 了人们渴望解放，渴望自的呼声，因此，歌剧中的重点突出的是罪行累累的篡位 者。 2 、人物侧重点不同。当我们欣赏歌剧麦克白时，产生了一种不同于话剧 的审美体验；在歌剧中被强烈感受到的是麦克白夫人，而不再是麦克白。一+ 方面、 演唱威尔第作品的女高音总是需要有丰富的音色变化与很宽的音域，有着强烈的 戏剧性，很容易对欣赏者的心灵造成一种很大的震撼：另一方面，也与人们在欣 赏歌剧时对女高音的普遍关注有着很大的联系。如果说在莎翁笔下，麦克白夫人 仅是麦克白最终走向毁灭的众多因素的一点，那么在歌剧中，她却起着主导作用。 作为一个幕后操纵者( 有时，甚至亲自下手) ，在每一次谋杀中都推动着丈夫朝邪 恶的目标前进。对麦克白夫人的舞台形体的要求，威尔第非常重视，“我希望麦克 臼夫人的嗓音中有某种魔鬼般的成份。”7 作为一个真j 下的歌剧作曲家，威尔第考 虑了音乐和戏剧表情手段的全部总和，将麦克白夫人作为侧重点，完成了歌剧形 象的塑造。 在具体的人物塑造中，歌剧版本充分发挥了歌剧艺术的特性，用丰富的音乐 表现手段，深刻的揭示出人物的内心世界和性格特征，与话剧相比，自是各有千 秋： 麦克白：在莎士比亚笔下，麦克白是悲剧的中心人物，在权欲的支配f ， 他亲手制造了一幕幕血腥的屠杀，酿成了一场场触目惊心的悲剧，可算是罪行累 累，十恶不赦了，然而人们照样对他施于怜悯与同情，觉得他仍不失为一个英雄。 通过话剧第一幕二、三场邓肯对麦克白的倍加赞赏，侧面描写了他也曾勇冠三军， 战功赫赫，得到国王的器重和人们的拥戴，然而偶然的机遇诱发了他的野心，使 他潜在的权势欲遇到了合适的气候而公丌表现出来，加之麦克白夫人的怂恿，几 方面合力作用导致了他人格的毁灭，更加重了一个英雄由于野心膨胀从辉煌走向 毁灭的悲剧性。可以看出话剧中的麦克白还是有j f 常人的良知和荣誉感的，而麦 克白夫人也正是抓住一个将军的尊严“只要男子汉做的事，我都能做”这个要害， 用激将法把他一步一步逼卜一条不归路。可见在莎翁笔下，一些人性中美好的品 质都不时地在麦克自身上闪现着，使我们看到了他性格气质中的另一面，因此， 绝不能简单地用“善”或“恶”来概括他。这是麦克自形象的复杂性所致，也是 莎翁绝妙的心理分析所产生的魅力所在。 在威尔第歌剧中，麦克白的性格被大大简化了。麦克白的勇猛，国王对他的 爱戴只是通过信使一带而过，使得他以后沦为刽子手不足以令人惋惜。同时由于 少了仁慈善良的邓肯，人物性格的对比也不是很鲜明。在歌剧中重点突出了麦克 白的权势欲，一开场同是对待女巫的预言，班柯泰然自若，麦克白却已浮想联翩。 只是一+ 种胆怯、懦弱在困扰着他：“也许永远不能到手，这命运答应给我的王冠”。 其实f 是这种对权力的无限渴望和对血腥犯罪的恐慌，构成了麦克白在歌剧中的 心理矛盾。成尔第抓住这两点，对麦克白的性格作了深入刻画。单从脚本来看， 麦克白性格的多面性没有莎剧中那么显而易见，人物形象稍欠丰满，但歌剧脚本 却给曲作者留出了充分的表现空间，使威尔第能够调动他的艺术想像和技巧，加 以积极地渲染、补充，创造性的完成了麦克白一步步走向毁灭的形象塑造。 在第一幕第一场谋杀邓肯之前，威尔第删除了莎剧中麦克白的一大段富于哲 理性的独自、把它浓缩到一个歌剧易于把握的比例上，此时的麦克白处在一种强 烈的戏剧冲突之中，行凶前的高度紧张，阴谋将要得逞的兴奋，使他幻想着眼前 出现了一把匕首，谱成了一首著名的“匕首咏叹调”。单簧管，圆号，巴松，定音 鼓，以及加了弱音器的弦乐使整场的i x l 格显得低沉、阴暗，使音乐存在于一种宁 静的吟诵中。随着麦克白的幻想，音乐不断地向上攀升，它不断的变换着、交替 着、引诱着麦克白。在不断变化力度的过程中，这种阴暗的色彩没有保持住，在 “女巫的祭奠仪式”中我们又听到了第一幕丌场时女巫合唱中那尖锐怪异的跳跃 性的节奏，随后，音乐进入了一种古怪的氛围，音乐告诉观众，麦克白已彻底被 女巫所迷惑，失落了他的本性。随后音乐被钟声打破，接下来“别听他，邓肯 麦克白进入了邓肯的房间，乐队进入了低沉的全奏。( 谱例1 ) 例l ： b 1 m n o b i lt e r n a ： a 。p a s s m i e i s t am u t a c i 。 b 溏 b n s i o ! 1i j ，k 挣 r 菇 纛稚 闸一一 一_ 自_ _ 一- - - l _ - _ o ，卜j h 壬卜 再f。b l 壬。i 1 ：ib l 圈h p ”l 。if ! i f - 婚f i iq o _ _ ”l - 一l k 一 l l fi!出t r y u ， 1_l l 一一 卜，f忡严f 严f 暑，一一一i 。i 严墨一艘 最后，静奏在圭釉弦上游定，宣叙调开贻。麦宽自将满膝的愤怒倾注在宣叙 调的开始，几乎咬牙切遗般的唱出：p e r f i d i ! ( 叛徒! ) 这罩作蛙家标渡鲍是f 。对 敌人一阵怒斥之后，他想起了女巫的话：“你露凶恶，要残忍，要疯狂! 凡是女人 生一f 豹人都不怒弦豹对手 + ，一转嚣l 巧恶猴猿瓣语气。蠲一季孛滔蒂骰矮豹日砌去演 唱，标i 己也换成了a d a g i o ( 柔板) 。然后，他丌始自己安慰自己，然而，他马j ：又 意识到了现实对他的不利，语调变得颦定起来，力度也变成纾。最后，他还是有些 伤感：“生愈的血液玎始冰冷。”力度变为p 甄嬲对这也为磊蠢熬咏叹调懿悲饶馕绪 定下了基调。 6 总体来看这段宣叙调是有一定难度的。语气变换很突然，有许多惊叹之词， 要求演唱者唇齿的爆破力要很大，表现出麦克白还是一员武将的威猛。而之后的 咏叹调则完全是内心的独自，无奈的述说。咏叹调在缓慢的a n d a n t e ( 行板) 、p p 的力度下山六个三连音引出。麦克自缓缓道出：“爱戴、尊严、荣光，都无法阻挡 衰1 1 ：。鲜花的丌放，也不能驱散衰老的忧伤! ”( 谱例3 ) 例3 ： ； 一一 e ，c = 、一 固蹶三e 芒e i e 车- - i 齐； 7 - f _ 三摹自目e 宴叠 。? ，r t ? a 一j 麓一8 罗一紫：“叩s 连r 一蕞一：a n ? 岛4 善越j 孤一班。堑堑一藿錾l 塞髓三一弱捌 r 鬲# 。f 。5 2 2 2 2 2 2 = = 沦譬，8r i j = 鞲；_ = # o w b 1 一一 - 。-rll 姑b ：辅兰龠砘，：；车兰毒“” 纛j 毡耋必 i 一堑堑一耋磐 平缓的旋律，歌者似乎已不再是一员威猛的战将、不可一世的君王，而是一个在 感叹韶华已逝的老者。从这单一真到最后，这罩要求歌手要用非常连贯的气息、 语感来表达剧1 人物心中的情感。在一个延长的降e ：之后，旋律酝酿出一种新的 情绪，主人公衰伤的滔宙：“我的人民，他们瀚阵阵咒骂，仿筛在给我送葬! ”这 匈无奈弱溉叹一赢持续到罄终。旋律中辑菠臻的大段懿连线，实际上是主人公情 绪所起的次又一次的波澜。( 避侧4 ) 最后，麦克白内心的伤痛到了极致。先是在l an e n i a t u as a r a 这旬出现个f 2 之后，一直以缓馒的十六分音符琶音形式出现的乐队伴奏突然中止，a h i1 a s s o 叉出 理一个延长的f 2 。通常蜀这犟，歌手会略一停顿，然后积蓄最后的力量瞩出一段 芘腔，至i 达全趋戆最舞音。最后噶出一句l an e n i at u as a r a ，在簿d 2 主以p i a n o 结 束。乐队伴奏此时又越，仍然是缓缓的 六分音铃嚣音。仿傍颈示羲我们懿主人 公即将退出人生、历史的舞台。( 谱例5 ) 例5 纵观整段咏叹调，有很大的难度，不但需要歌手有极强的连贯歌唱的能力， 而且需要有较高的声区，还需要在全曲的最高音降9 2 把声音完全灌满，达到宣泄 感情的目的。当然，这f 是威尔第要求的，也是他在一直为之奋斗的戏剧化张力 的体现，也m 是威尔第辉煌唱法的魅力所在! 麦克白夫人这是一个狠毒、残忍、毫无良知的毒妇形象。在麦克白涉血前进 的路上，她一直充当他强大的支柱。在关键的时刻，她不是挽救丈夫，而是挑唆 起丈夫的恶念，怂恿激发他去为恶，并时时责备他的忧郁，胆怯，摧垮他仅有的 道德观念，她全部的感情都是由野心和私欲来支配的。在歌剧中威尔第对她的描 写更加突出，她毫无顾忌的为非作夕，肆意践踏美好的人性，最终失落了自己的 本性。她精神失常后，再也掩盖不住内心的秘密，慨叹“所有阿拉伯香料，都不 能教这小手变得香一点”。而登上王位的狂欢丝毫没有减轻她的精神折磨，却比一 个最普通的计i 常人还要痛苦。 第一一幕第二场乐队的前奏预示了她的到来，每一次都像狂风在吼叫，显示了 一种邪恶的力量。这种力量的展示同样存在j ：由宣叙调向行板乐章的进行之中。 她读着信上场，低沉的朗诵代替了歌唱使得她的登场显得格外引人注目，和观众 的第一次见面，麦克白夫人就通过一首飞扬跋扈的卡巴莱塔将她奸诈，凶狠的性 格和力图将丈夫推上高位的野心描绘得淋漓尽致，这种力量在引子和卡伐蒂那中 得到了充分的展示。“来吧，我要把这凉了的思绪煽热”f 谱例6 1 。 仞6 ： a n d a n ti n 0 l a d ym a c b e t h c h e t a r d i ?a c c e ttai ld o 一 1 0 ，a s c e n d i v ia r e l u jp p “。6 。 一l i“一棚蠢蠢 4 。车军牢幸聿峄年j i i i t 湘o _ 拿吒，亡刊 譬乌。辫一彗j - ，iidll i 解爿二 b 壬d 日一 # 爿jl l 1 h nb n ssu s ? a i n2“ 亨乏。l 鲤醯- 哮壁套萋萋 _。r崩 虹出 黼7 a n d a n t ea g s a ；e o s t e n u t o 训釜；：- 一。2 2 2 一 。r 。二嚣卉l 蠢垂囊一妻一生j ltl ，：k 二- 咿竹f 。r # ；二一 _ - 一i = _ 一 叠赫j # - 2 1爿。二；1 7 b j 在仆人报告邓肯要来的消息之后，夫人唱起一大段卡巴莱塔“地狱中所有的使者” 在第二、三、四小节的二分音符犹如一个魔灌在聚集魔力，到了第五小节变成了 一六分音符，力度扶p p 到矮，邪怒静欲念一下子爆发岛来。( 谱弼8 ) 。 铡8 ： c h e s p e r d o n oip r i 一 $ tr a ”d e ld i +f 。l l i 一# c h es p e r d o n oi 8 批 在话嚣中，麦竞自涮系臻丰可是没有娄子参与匏，瑟在靛到中却最麦克自夫人怂 愚健实旌毂这一计划，这一调整警在强调麦克自夫人那邪恶的私欲。第二幕在麦 兔自大叫“班柯，天豳的大门为你敞玎。f 场后，夫人唱起了首咏叹调。“夜色 渐深”筹划着另一次谋杀。这首在1 8 6 5 年写下的咏叹调是一个最佳的音乐形象， 包括三次远关系的转调( e 小调一f 大调一* a 小调一e 大调) 。其中的多个乐句之 间，不管是从诵式调性、力度、速度、音乐风格、音乐情绪都有着很大的差辩， 做妙沟表现出麦克自夫人内心复杂的祷感。 与麦克白相比，夫人似乎更加果断，更具野心，然而她却像一颗生了病的榆树， 内心深处被痛苦侵蚀而逐渐衰弱下来。她不会象麦克白那样惊恐的难以入眠，然 而在她的睡眠中，她却一次又一次的体验着血腥的场景。她罪恶良心的痛苦在威 尔第的音乐中得到了动人的表现，特别是在梦游一场。梦游一场的乐队主题初次 出现在序曲中。这罩既有这场戏总的情绪一夜幕中的惊惶不安，又有麦克白夫人 梦游步伐的舞台造型表达。像第一幕的重唱一样，威尔第在配器上非常用心，删 掉了所有明亮的管乐器。弦乐加弱音器的演奏营造出夜深人静的孤寂与清冷。夫 人洗手的恐怖场景在加弱音器的弦乐快速演奏下得到体现，在它的伴奏下我们只 能听到医生与侍女的交谈，当夫人丌始讲话时我们又一次听到了反复出现的下行 小二度和熟悉的伴奏。麦克白夫人的整段朗诵被设计成两个均匀对称的1 8 小节的 诗句。第一个结束在降d 调，第二个结束在e 大调，最后是一个十六小节的尾声， 使音乐又回到最初的降d 大调上 女巫两剧都利用女巫的预言作为剧情的发展的隐秘环节。这种邪恶势力唤起 人的恶念，诱人作恶，让人失去理智，排除切疑虑，执著的追求那不可能的希 望。在剧中女巫始终是一种超自然的戏剧性因素。最后又以预占在形式上与事实 相印证，而实质上却与事实相悖的欺骗性彻底粉碎了女巫的神秘，使悲剧在现实 主义的原则下大放异彩。莎士比亚巧妙利用这些传统的为群众喜闻乐见的神秘形 象为现实主义的内容服务，使剧作增强了戏剧性。威尔第在歌剧中借鉴了这一点， 几乎用了近两场戏来表现女巫的场面。整部剧作沉浸在一种灰暗阴冷，阴森恐怖 的氛围中。巧妙的烘托出邪恶势力的凶狠与卑劣。同时也使剧情发展有线可 依，使人物心理变化有契机可循。她虽非真实却有助于表现真实。( 例1 3 ) 所笼罩。在这个慢板的连接之后，是这首咏叹调的最后一部分，旋律线的起伏基 本构架在主三和弦的基础之上，稳健的四分音符，似乎在预言登上王位志在必得。 倒1 1 ： 夫人的“祝酒歌”( 第二幕) 本来可以象一首一般的祝酒歌的，但它过分尖锐， 重拍使旋律变的剌耳，旋律线不连贯，不时地山p p 突然转变到f r ，感情极其夸张， 情节的戏剧性使这个狂妄的音乐形象越