（美术学专业论文）不可替代的形——浅谈绘画造型语言中形的重要性.pdf

不可替代的形 浅谈绘画造型语言中形的重要性 【摘要】架上绘画随着图像时代的到来，已进入了一种全新的艺术语境。面对架上绘 画被图像化的趋势，其影响利弊共存。本文针对当代架上艺术的“图像化”制作与复制、观 念绘画上的盲目表现主义倾向的现象，着重从“再现”和“表现”两种角度，通过对文艺 复兴时期绘画的自然之美以及同时代直到二十世纪的表现主义倾向的分析论证，连同当下图 像与绘画关系的浅要表述，提出绘画造型语言中形的重要性以及其超于时代的不可替代的唯 一性，借此呼吁精英艺术。 【关键词】图像化文艺复兴再现表现主义 复制 i r r e p l a c e a b l es h a p e o n p a i n t i n gm o d e l i n gt h ei m p o r t a n c e j o ll a n g u a g ei ns h a p e a b s t r a c t i m a g ee a s e lp a i n t i n gw i t ht h ea d v e n to f t h ee r a , h a se n t e r e dan e wa r t i s t i cc o n t e x t f a c ep a i n t i n gs h e l v e sb yt h ei m a g eo ft h et r e n d s 。t h ei m p a e to fp r o sa n dc o n so fc o - e x i s t e n c e t h i s p a p e rr a c kc o n t e m p o r a r ya r t ”i m a g e ”o fp r o d u c t i o na n dr e p r o d u c t i o n ，d r a w i n go nt h ec o n c e p to f b l i n dp e r f o r m a n c et e n d e n c yo ft h ep h e n o m e n o n f o c u s i n go n ”r e p r o d u c t i o n a n d ”p e r f o r m a n c e ” t w op e r s p e c t i v e s ，t h r o u g ht h er e n a i s s a n c ep a i n t i n g s ，a sw e l la st h en a t u r a lb e a u t ya tt h es a m et i m e a n du n t i lt h e2 0 t hc e n t u r ye x p r e s s i o n i s tt e n d e n c i e sa n a l y z e d ，t o g e t h e rw i t ht h ec u r r e n tr e l a t i o n s h i p b e t w e e nt h ei m a g ea n dp a i n t i n gt os h a l l o ws t a t e m e n t sm a d ei nt h ef o r mo fp a i n t i n gm o d e l i n g l a n g u a g ea n dt h ei m p o r t a n c eo fi t su l t r a - t i m e st h ei r r e p l a c e a b l eu n i q u e n e s so ft h eo p p o r t u n i t yt o u r g et h ee l i t ea r t 。 k e yw o r d i m a g er e n a i s s a n c er e a p p e a r a n c ee x p r e s s i o n i s md u p l i c a t i o n 南京艺术学院研究生学位论文独创性声明和使用授权书 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行研究工作取得的研究成果。本人声 明：除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经发表的或撰写过研究 成果，也不包含其他人为获得南京艺术学院或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。 与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 撇黼张歹怖 擀坳”6 叩日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解南京艺术学院有关保留、使用学位论文的规定，即南京艺术学 院有权保留并向国家有关部门或机构送交本院博士、硕士论文的复印件和磁盘，允许论文被 查阅和借阅。本人授权南京艺术学院可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 靴敝储样：稚依 签字日期：加p 矿年f f 月佃日 导师签名：加叫k v 签字日期：砂一矿年厶月2 , - p 日 注释： 再现，一般指艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较 显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实：在创作倾向 上偏重于认识客体，再现现实。 表现，一般指艺术家运片j 艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想，理性的、情感的 因素比较显著。在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容 和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创 作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。 渐隐法，或译晕涂，来自意大利语f u m o ( 烟雾) 。指在色域之间的圆润而又微妙的过渡， 即巴尔迪努奇所谓的“像烟雾一样溶于空气之中”。这种把过于精确和粗糙的外形线变柔和 的能力作为十五世纪画家的特点，按照瓦萨里的说法，是掌握了绘画完美手法的辨认标志， 而这种完美手法是被达芬奇和乔尔乔内所展示的。 w 前言 上j l _ 刖菁 上世纪六十年代，媒体研究者麦克卢汉在理解媒体中宣告：我们已进入图像时代。当然，架上 艺术也难以逃脱图像化的命运，并随之被一定程度的边缘化。综观艺术史便不难发现，艺术一直伴随着历 史、媒介、技术与功能的变化而变化，其边缘化也不可避免。那么，架上艺术进入“图像文化”自然也是 艺术语境转换的历史必然。当代艺术家们生长于斯，享受着图像时代的便利，认同着把处理图像的技艺和 观念转换当作竞争手段，欣然地接受着绘画被图像化的趋势。 然而，一些艺术家为了使个人符号更加突显，一旦明确了一种独特的创作形象，便陷入相对长时期 的重复中直至被受众接受，并确立地位。绘画语言技艺属性逐渐淹没于图像的程序制作与复制中。“社会 空气使艺术家们似乎觉得缺乏技术性的方法几乎就是广告的一般方法一就能够表达无聊和荒诞的 内心。h 在很多艺术家作品中，绘画语言的造型性大为减弱了，取而代之的是更加符号化的人物形象和更 倾向于制作性的表现手法。“尤其是当照片和电视影像成为一种有效的工具时，绘画性被降低到消除笔触 的最低水平。”2 较之前一种状况，更有部分艺术家选择了另一种便利。对于图像化被复制的泛滥，他们坚持绘画性却 苦于不具备造型性上的精英化表现力，便偷偷绕道而行，陷入了一种弱化造型，曲解概念的盲目表现主义 倾向之中。 概念上来看，架上绘画首先是二维平面的视觉艺术，形、色彩、肌理和形式是构成其艺术语言的重要 因素，每一种语言因素都会呈现巨大的视觉魅力，无庸质疑的是形在所有冈素中所起的基础性作用。随着 历史的变迁，绘画历经了一次次地艺术语境的转换，但无论是经典人师还是多种形式并存的时代，对于形 的价值，对于架上艺术的绘画性的价值，我们都不能熟视无睹。 可面对多元视觉艺术环境导致架上艺术日趋边缘化的当下，绘画性渐渐被“观念图像”所侵占而失去 了独立地位，这种现象使我们不禁要问：“绘画性”是否不再重要了，绘画语言的造型性是否不再重要了 呢? 由此可见，讨论绘画语言中形的不可替代性，对于当代绘画，有着积极的时代意义。 1 选自超越图像中国新绘画2 0 0 7 艺术当代 架上艺术学术提名展徐可漆澜主编上海书画出版社2 0 0 82 页 2 选自超越图像中国新绘画2 0 0 7 艺术当代 架上艺术学术提名展徐可漆澜主编上海书画出版社2 0 0 8 3 页 南京艺术学院硕学位论文 第一章造型语言的再现性：自然之美 关于造型中的形的处理我们可以从“模仿自然”的。再现”和“表现内心”的“表现” 两个方 面去看。 第一节意丈利文艺复兴时期绘画三杰 说到造型语言的重要性，就不能不提到架上绘画产生的时期文艺复兴。造型艺术语盲的体系本身。 是在文艺复* 的美术里尤其是在文艺复兴的绘画里形成的。文艺复兴始于意大利佛罗伦萨，从现象上看， 佛罗伦萨的艺术体系是非常尊重自然的，以自然为本对自然进行入木三分的观察和描绘。此时的艺术家 对形进行逼真的刻画和持以完美标准的“再现”，借助理性的分析和科学的研究赋予其。知性”的成分t 尤其具体到处理每条井轮廓线条时，都在无意识的情况下进行一定程度的微妙美化观者能从中报直接得 感受到这种形背后f 的理性心理。这一时期的绘画吸收了拜占廷艺术的二维平面和古希腊雕像的三维空间 感讲究人物造型体积关注形的外轮廓的美培，使艺术更加科学、严谨、富有表现力文艺复* 架上绘 面对造型的研究和实践，一直是后来各种流派的典范和基石，影响着美术史的发展。 选- 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔三杰在此时期扮演着至关重要的角色。在后期印象主义兴起之前，画 家多多少少都怀着自然主义的理性意识在创作。自然之美是艺术家表现的模本“绘画是对可见2 物的描 绘”那么这种“再现”自然的具体标准x 是怎样呢? 微观的看，艺术家个体的气质与内在需求的不同 导致自然美的标准差异。 莱奥纳尔多- 选芬奇认为“绘画是- f 7 科学”，他以极其严谨和理性的态度研究用线条和立体造型 去表现各种形体征服予自然。尤其是在其肖像面上艺术家的克制，理性使得笔f 的 物有一种静态而 x 神秘的气质其中最著名的耍数蕈娜丽莎 ( 圈1 ) 了。 曛嘲瓢j 遵美 幽l t 荣癣丽莎 选- 莽奇 局部圈2圣母于，罩鸯娜 选芬奇 应当承认，这张作品的高度吸引力并非其人物背景的神秘因素以及其他相似原因，而是画面人物本身 的视觉魅力而这种魅力导源之处正是艺术家的绘画艺术造诣。人物在遗弛上给人以可以触摸的真实缚和 圆润概括的美感，若隐若现的烟雾笼罩着人物的脸部和形体，冷静的面容上依稀可见的浅浅的微笑一没有 内欲。没有矫饰只有一种理性的尊重自然的夔。对于这种避免了枯燥生硬的不明确、模糊的边缘线处理 的表现手法意大乖j 人称之为f 渐隐法j 而这种轮廓模糊的脸弛已然成了艺术家审美的理想型- 这点 从艺术家的其他作描如圣母子与圣安娜) 【图3 等可判断。 第一* 堵型* ； 现：自# 2 i 米升g j 基罗博纳罗蒂是热爱人体美的精力充沛的艺术家。他的雕型乖】油1 四( 凹4 上的形象世抖址 相同的：人体在他的作乩中被赋f 神吊的力碹结构比例被完美力姑化，日骼肌肉纽织艘奇张拯调。1 ；管 他让人物的躯体怎样扭动和旋转，他们的轮廓总址像持稳定平静，造型七明确挺拔自若高度的概括力。 越里，自然形被莆意夸张，他的这种造型也影响r 威尼斯画派的些画家。 麓事鉴s l 髯 目4 米 朗# f 最口【| 寸审判幽3 拉里尔大公爵的 较之前人，托斐自 桑蒂的形感要柔目f 很多。扣斐尔短暂的牛都往追寻着形的和谐之美，文艺复 必美术中臀避风行的圣母形象特别适合 4 斐尔的兴趣。他那温柔和抒情的女性气质创造丁根多唯荚年谐的 圣母形象。人公爵的羊嶂已被世1 廿代代当怍完美性的标准丁他把自然美按理想化标准检验，州n j 还 保持着自然的生动性 i i 真实性。 第二节其他历史时期对自然之美的追求 文艺复兴的审美趋向被佛罗伦萨的“自然之荚”笼罩进而影响着其他地隧的岂术家的审美追求， 威坨斯画派的代表人物j 托州托就曾在墒上弓着“米开硝基罗的素描，提舌的色彩”不倪如此，返个时 蝴对蟛的研究也影响着之后的艺术m 格流派车艺术家。1 7 世纪的卡拉l 乔( 目5 】对自然彤的忠实搞摹与 热丧，法国的占典t 义= 师普桑( 幽6 ) 的高贵而朴实的雕像般的造型，佛“德斯的鲁本斯笔r 的迎台当 时审荧的“肥胖女人”( 幽7 】，1 9 世纪的新占典主义大师安格尔( 圈8 豳9 ) 理想化的人体形的 气质相对改变，侗对形的关注却一如既往正如安格尔论艺术艰所说：“素描它还具十r 表现力， 有内心的形，有画的全局，足艺术的雏形。心的形，古画的全“，是艺术的雏形。” 圉s n f 格的镕盘宣格尔 第一$ 造型自育w * ；自然之美 卣至以色彩革命成功发出宜言的印象上义，形的力l t 依i r 不可小觑。拨开色彩的而纱， 忽略跳跃的笔触，我们可以窥地篱诺阿浴女( 幽1 0 】i i ，波提切利的柔荚，马杂草地 上的午餐( 凹1 1 ) 巾委拉士开兹的忠实j 自然的挣静，共至丁致力丁科学研究光与色的 修挝，我们仍能从邢蛆烈颤动的色彩冈素f 发现岫家简化复尔形的小凡能力。 蝌1 0 m 女j需诺i幽1 1 早地i 。的午程马奢 第二章造型语言的表现性 其实，每个艺术浪潮时期，造刑j 的“再现”与“表现”总是同时影响着时代审美。 表现胜攫艺术家逅川艺术手段直接表哒白己的 感体验和审黄理想，理性的，情感的h 录 比较娃并，在刨作r 法f 偏重十理想地表现对象缄抛齐“体的物孽追求超感觉的内弈车现 念，采取象祉、寓意、奇张、变形以至抽象0 艺术语言以突破感受的经验习惯：扯创作倾 向j m 4 偏重r 表现自我，改变客体，表逃理想。不同的只是，地位的土流与非土流的问题。 早期日尔曼的蛮蛾艺术、中世纪的： 特艺术此乃至欧备幽的传统艺术中早就存在着表现士义 的田索虽不是当时社会艺术发展的上流，但却生动鲜叫地| 涫r 艺术坐。 第一节文艺复兴时期中形的表现主义因素 一种造型语言体系有其辖体艺术风格及人文地理的共性特点，但具体到每个具体地理位 置他们所展现的风格又有肴个性荠j 异。如果说文艺复兴的绘面是以佛罗伦萨的自然2 美为 十流的话，那么当我们把目光抛向文岂复兴同时期的德国r 1 尔曼比族的绘i 画艺术，我们会发 现，这里有着不阿的声音。德国艺术总是喜欢“有力”，喜欢强烈的表现手段。正如牡评 论家所言，德国人的冷静，克制，睿智和山城使他们在形j 处理上有着极端，我们可咀看到 对自然形的非止常夸张和变形在某种程度上商着表现土义倾向。 盖曼尼时 勃列希特- 丢勒是德固这一时期最辉煌的美术家。丢勒所塑造的 物彤缘 是和意人利人的典范、和丁美术：杰之手的舆范极不相同的他的形象造型宵着高度眦族 化，再现了德国人的风貌：严肃的，带着反抗性的意占坚定，却处丁深深得阴郁的沉思2 r l 。这样的人物是和佛罗伦萨和| 皆完美的倾向 相往庭。王勒创作的系州重要的肖像计* 中，n 画像利父亲肖像确立r 其造船上的德国似的倔强与克制之黄。父亲一像：h 脸礼上以 及皮肤松弛的脖子上老年人的摺被得细致刻四，。缕一缨斑白头发，线条的逆刚在这坐发抨 图1 2 自m 像 勒刚1 3；女蛙 勒 到极致。著名的完成于1 5 0 0 年的自画像 幽1 2 ) ，淋漓艘现了丢氏造型审美趣味。不对称 的面孔敏感细腻的轮廓线，脸孔崩同甩绕着动态的紧张的一丝丝的发卷，拇指神经质地弯 曲，我们仿佛町以感觉到艺术家在勾勒每一处褶皱时的敏癌的神经尽管如此四面旱现山 第一章造型* i 的表现性 的却是那样冷静克制的气场特别是在当和夏娃( 圉1 3 ) 中，我们分叫再到画家有 意地改变凡体骨架结粕，把身体拉k 变宽，己偏离了n 然的标准的戋。 矧时代的马嘉斯格h 内瓦尔德的创作足德国文艺复兴中最具独创性的。甚至后米的德 国表现主义，部能从身上寻剑影子。对他来说，艺术井1 f 在j 爿求美的内在法则，这与表现 注t 义的某4 思想不谍而合。“没t i ：一个德同美术家能像格h 内觅尔德在他的作晶上所实现 的似的：以如此惊心动魄的感鞋j j 表达了不安、紧张、恐惧、欢乐0 喜悦的矛盾的情绪。”( 1 ) ml 4* 日* i 1 自n 在彤的到删 ，艺术家叭高昂的激情，对人物形象进行夸张的扭曲。基督受刑 图 1 4 ) 中基督的武官破夸张变形，般f 也摆出rl l 人难忘的非常态的姿势，玛利弧的身形 被刻意缩小，悲哀 ：导绞着双手，线条紧张有力得营造着深深的悲剧气氛。 缚国文艺复兴日t 期的造型艺术已不是简单的追求自然之茭的再现不仪如此在一些边 缘地区的艺术家的作舳中，我们依然可以寻到表现土义倾向的身影。 其中一位个性独特的克里特岛人埃尔- 格州柯是母耀眼的。格州柑太且u 蔑视自然 的形状，他的造型语言有着不平常的手法，如果说之前介绍的文艺复兴= 杰作品形象足以真 实再现和高度概括的有机结合为基础，那么格驯柯的造刹则是以想象夸张违f 常态的表现闻 崇d t 优势。 格列柯创造了神秘的超丁自然的形象萃不现实的背射空间。在这雌形象中人物比例被 刻意得枉长，瘦削痉挛的手势，惊恐峥大的双眼，灵活虚弱的脸，弯曲的肢体j i | | i 中的 ? 繁”觥”蛳”科学院美术理“美术眦”“懒黜版社2 ”2 4 “ 景闪烁着突然的强光无论世人物还是场景都艘种紧张的气氛所包l 矧 幽1 5 哀悼* * 将“柯幽1 6皇自、盖兹价爵的莽礼格柯 而家甲螂的作品圣父、圣千、圣灵以及哀悼基督( 凹1 5 ) 还保持着意人利风 格的人体美，但很快就显示山独特的造型趋向。这一点在圣托米教堂的奥尔盖兹伯爵的葬 礼【蒯1 6 】中得以j 漓体现。画题材取丁中世纪的芏祉故事。上面，人卒张开了缺口 修十僧侣以及贵族纷纷深山脆弱痉挛的手细使苍白的脸和夸张充满悲剧的眼神，这种幺j 影性质的俩面构成色此成为r 艺术家作品的典删特征。 由此可j 1 这种独特的造鼎与充满着神秘主义悲剧色彩的气氛已染成为r 艺术家作品的 标志但由r 其特屯独行的夸张的视觉形象使其艺术并没在1 时形成氛围而被艮九得遗忘丁 艺术k 河2 中。d 到第淡世界太战后，成为后来的表现丰义一0 现 卡义的先行者。不难发 觉，捷克的柯柯曲卡，德国的格罗蕴、狄克斯，甚至丁奥地利的席勒，在造型的衷选f + 多 少有着相似之处。 第二节现代主义绘画中的表现主义倾向 到了一十世纪，表现主义作为一种芝术潮流赞上所史舞台。 现象上看，表现主义在造犁上采取丁极端的变形甚至荒诞处理，或简化，或奇张，或n 化t 他们通过主动裁烈敏感地处理形以诉诺感情自l 表边自我。而这种近乎r 疯狂的造型和色 彩运动却特殊地从北方孕育发腱恰恰令人惊喜的足，发展得最好的却烛以冷静，理性，克 制- n 省而闻名的德国。这与之前提到的缚国人的民族特性以及对形的火生敏感细腻的气质 密不可分。 格罗兹的作品以漫画似的手法对黑暗缆精r 的社会和政治作了挖苦他笔f 的 物形孽 紧张， 恐慌，边缘线作r 夸张处理。抛开画家对时政的讽喻不谈，其造犁上具备的强烈 的晚h 力在海尔曼耐舍j 四i 像上得到集中体现。画中人物充满神经质的神情，画家埘 一种儿乎铁丝般锐利却卫可塑的线条勾勒出人物畸形的光头轮廓。尤其足一双瘦削干枯的双 手机械得交叠着，仿古纤细圆圆的小小的镜片下一般狰狞的眼睛。人物的姿态也反常态， 第= 章造型语音的表现悱 右臂f 意识得别丰f 【得措舟庳椅扶手t 。切得切都笼罩在一种紧张得令人寰包的气氛中。 而夸张的形正是这种气氛最直观的根基。阿时期的狄克斯和儿克曼血是在造4 “上具有强烈表 现主义倾向的艺术家。 i 即 圈1 7 斜绮的裸女兑迪* 阿尼幽1 8自像席勘 不仅德国，意太利的阿曼迪奥莫迪甩阿尼阻及奥地利的埃贡席勒也址住造型上首j 目 一指的绘画尤才。】9 1 9 年的斜倚的裸盘( 蚓1 7 ) 是莫迪坐阿尼啊婪绘回作r z 一：平 面化的宅闩j 内，形象的体积和透视也保持在弱化的程度，时立体巷停留在形体的轮廓线边缘， 他作品中的造型具冉标忠性的“符号化”特祉：拉k 女人体的鼻f ，脖子和躯干部分使其 与其他萨常比例部化形成对比。造型 式也有了响定科序：平面化的解决透视的 法年将形 体的某一肺部进行夸张和变形。对1 ：女人体( 幽18 】的描绘席羊j j ! | ! l j o 莫氏的形式戈格格 小 。他短暂的一生始终在女人体的描绘中寻拽最具诱搏力的线条。他以一种近于疯狂的执 着寻觅着种捕态的造型美，符号般的神经质似的线条走向瘦削的身躯，富有挑逗性的肉 体姿态，削示t 尽可能得减弱形体的空问深度，他的艺术遗犁审美趣味止如同评论家# 日瑟罗 斯尔描述的画家本人样“仿佛他是米自一个神秘人跳的怦人高高的，瘦弱的弯 曲体形，狭窄的肩头，k 胳膊，瘦目嶙峋的手和修k 的手指他那无可争辩的、具有代表 性的、动作微小的手势他那简略、格言式的语言，产生一种内在的高贵印象，与他的外貌 是完全和自的。”或许我们- u 以这么认为，那些神经质的女人体正是画家个人的精神肖像。 由此可见，表现土义对形的主动性恰恰并投有弱化造型，而是更加强化，甚至更加较真， 他们对形的要求已不仅仅满足n 时客观的再现，丽是需要建止在此基础上的对表情的演绎。 南京芝术学 。 ”沧m 第三章当代架上绘画的造型性趋势 不吲时期们时形的追求受时代7 最与市走特神_ c 价值l 衩向的制约，然而，绘丽讲青的造 ，1 1 n 的。r 噩性刮宛如架桥裟，贯穿着绘丽艺术的肌史变迁。 第一节图像时代与绘画 蛐如h 像时代补艺术家刨遗r 前所未有的便利1jn 由人人拓展了视觉芝术扎同。 时r 过土 i u 绘画在肌止条什r 的j _ | ) 限i + i ，当 绘地h 省j 搬多时n j ，井提供了史为j 阍的 空间。也就址说图像化仆1 f 就意味着绘岫性的跟制或7 n 火，肯址1 ；相矛盾的。相反如 粜往早丸近洲，凹掾的产生d定 ￥度上还依赫| 丁绘丽。j 暾相、彩桃、动漫、电脑绘削锋* 哪一个水是游 ：过往美术史的积祟。但是，不樽小艰认，目像日代虽然带来r ，舒技术的功能 m i 便利，但对j ：架上绘画乃至美术的入侵，奠影响利弊儿存。 对t 。其利我们可以焉剑，一衅艺术家将蚓像作为实观其绘厕“修辟 法”的重坚蝉介物 为架1 绘画的借言许王式注入了新的可能，出乍r 患票断帧的格哈德啦希 # 侄是刺 了照相 技术这一媒介，虚化了物浆的外彤轮廓，模糊了笔触营造r 一种独特而义符合阔像化1 | 置 的“有绘l i | i _ 盹竹视觉教粜。抛扦作1 5 的“噼时陆”和“勃逝感”不谈，闩从山面i * 寺中形的 把捉水右，不仪没有利化，反创造性地利川籼，绘蚺帕相自，转化天系，为我们提供r 新 的表现手法( i 1 1 9 】。 然也彳部仆艺术家被动得迎舟h 像化趋势被既成斟像牵若鼻f 走，火鼻r 绘l l l _ _ 的上动性，盘丁片造州件也草木被抛弃。丁址，架上绘画便成了种被动模仿和复制图像的 选 t 和材料，火占rn 身百义。 田此，依然有一衅艺术家面对h 像n 1 - 尤动j 农，他们排，i j m 相技术排斥w 序化的制 作手段，鼽默i x 近乎戒l 非地延续着f lj 奠绘画的写生万式。 这里小得不提j _ | j 九十年代m 靡r 中目的卢州昂弗洛伊德。在并种新啦视觉艺术允斥的时代弗氏“憬持着一种近乎 执拗的坚持守打- 着绘丽语青的纯粹阼。( 闰2 0j 他笔r 的人物被条条肌肉包裹着，形的 作川在这哩被发抨刮擞毁，我们”j 以从那雕颦艘的肌理、敏感的笔触f 感受剑艺术家| _ _ 同寻 市的钳# 山与峰韧品厦。尢- i 世疑弗洛伊缚川无僻町击的技艺小仅i 止驯r 其造l ”语言的唯 m i9b 的斯日 口】像q 镕特 月2 0 件弗洛伊德 第二节中国当代架上绘画的造型性趋势 川到中国 f 看借助i t 闭符号和挪川现有幽像经验获f 成功的策略l 被人多数致山 r 蚓像化模式的架 艺术家所接受。些根游r 本t 环境剌盖注个体心_ 哩的艺术家a 定样 胜上获得了巨大成功，在纷繁火热的艺术r h 场巾保持r 个体独立性这巨人优势架l 艺术 的表现形式雨j 存伟意义也田此给予了艺术家业人的恐维空n 。 第三章当代架上绘画的造型性趋势 但一些艺术家却误读了图像化的意义，进行样式的自我克隆似的狂轰滥炸。“找一些形 象，慢慢地筛选，运气好的很快就做出来了，运气不好的弄一辈子都在外面，直到自己都麻 木了，忘记了原本想做什么。”4 于是乎，你画人头，我就挪用文革照；你拿古典名画开玩笑， 我就让无数一样的小人傻笑在这里，形已经被概念化，公式化，人们逐渐很容易对画家 的符号保持记忆，而忽略绘画最本身的技艺属性和精英精神。独特和重复成了艺术，绘画语 言被广告似的平涂代替，架上艺术的造型性也随之弱化为“拿来”的现有外轮廓。这种快速 的创作行为，让我们无法再像过去那样对着古典绘画慢慢品位，看展变成了走马观灯，传统 的精读变成了快速浏览，看了就忘，难以长留。大家争抢着创立独特的艺术形式，当各种个 人化符号蜂拥而上时，独特也成了平庸的一次性消费的餐具。形的忽略既而使型的印象淡化。 当然，也有一些艺术家选择了另一条捷径盲目热衷