（美术学专业论文）水彩画材料语言在实验中的拓展——谈黄增炎的水彩艺术.pdf

中文摘要 当绘画唤起人类的审美情感时，作用于人们的是一种绘画所独有的语 言形式，艺术语言的创新常常是从材料的选择开始的，由于水彩画在材料 的运用上包容性非常强，对新材料的探索和运用必将带来新的语言风格。 本文以水彩画材料语言的积极拓展为出发点，论述了著名水彩画家 黄增炎先生独特的个人水彩画语言风格。他运用多样化的媒介材料，打 破了一般薄涂淡彩的规范，并借鉴其他画种的特技，扩展水彩画的外延 氛围，探索其形式、肌理如何顺应当代绘画艺术观念和审美趣味，从而 影响并改变了传统的审美经验，同时也满足了人们在艺术审美上的多种 需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。 我们无论从艺术史的角度，还是从水彩画意识本身的潜能认识来看， 水彩画艺术尚有发展和拓展的余地。水彩画首先需要突破的就是它的技 术性和工具性的意识障碍并进而超越它。黄增炎的画，首先第一步是对 技术性和工具性的超越。他改交了传统水彩画的工具材料，在作品中呈 现出不同于其他水彩画家的语言面貌，从而为迸一步扩展精神空间创造 可能。黄增炎所做的这些积极探索，打破了传统模式，丰富了画面的视 觉效果，使艺术家的艺术语言和个性得n t 充分的发挥，同时使得水彩 画材料语言在实验中得到了拓展。 根据阐述内容的需要，文章分三部分来论述： 第一部分：黄增炎水彩艺术的历史背景 第二部分：黄增炎在材料语言方面的研究与探索 第三部分：黄增炎画风对当代中国水彩绘画发展的启示 关键词：水彩语言，表现技法，拓展 a b s t r a c t w h e np a i n t i n ga r o u s e sh u m a n i t y sa e s t h e t i ce m o t i o n s ，i ti st h eu n i q u e l a n g u a g ef o r mo f p a i n t i n gt h a ti sf u n c t i o n i n gp e o p l e t h ep a i n t i n gl a n g u a g ei s c o m p o s e d o fm a n yk i n d so ff a c t o r s b u ti t sb a s i cf a c t o rh a s o n l y t h r e e - m o d e l l i n g ，c o l o ra n dm a t e r i a lq u a l i t y t a k i n gt h ed e v e l o p m e n to f w a t e r c o l o rp a i n t i n gm a t e r i a ll a n g u a g e sa st h es t a r t i n gp o i n t t h i sp a p e re l a b o r a t e st h ef a m o u sp a i n t e r , m r h u a n gz e n g y a n ss p e c i a l i n d i v i d u a lw a t e r c o l o rl a n g u a g es t y l e h eu t i l i z e sv a r i o u sm e d i u mm a t e r i a la n d p r o f i t st h es t u n t sf o r mo t h e rp a i n t i n gt y p e s ，b r o k e st h en o r m a ls t a n d a r d sw h e n p a i n t i n gh ea l s oe x p a n d s t h ee x t e n s i v ea t m o s p h e r eo fw a t e r c o l o rp a i n t i n ga n d e v e n e x p l o r e s h o wi ti st oc o m p l yw i t ht h ec o n t e m p o r a r yp a i n t i n g a r t c o n c e p t i o na n d a e s t h e t i ci n t e r e s t s t h u st h et r a d i t i o n a la e s t h e t i ce x p e r i e n c ei s c h a n g e d ，p e o p l e sd e m a n d so na r ta e s t h e t ea r es a t i s f i e d ，a n dv a r i o u sc h o i c e s a n da r t i s t i cf o r m sa r e b r o u g h tb e f o r ep e o p l e s i m u l t a n e o u s l ys i g n i f i c a n t c o n t r i b u t i o n sa r em a d et oi m p e ld e v e l o p m e n to f t h ew a t e r c o l o ra r t a c c o r d i n gt ot h ew h o l ec o n t e n t , t h ep a p e rd i v i d e st h r e ep a r t s ： p a r to n e ：t h eh i s t o r i c a lb a c k g r o u n do f h u a n gz e n g y a n 。sw a t e r c o l o ra r t p a r tt w o ：t h er e s e a r c ha n de x p l o r a t i o no fh u a n gz 雠影a n i sm a t e r i a l l a n g u a g e s p a r tt h r e e - t h ee n l i g h t e n m e n to fh u a n gz e n g y a n sp i c t u r ew i n dt 0 c o n t e m p o r a r yc h i n a sw a t e r c o l o rp a i n t i n g k e yw o r d s ：w a t e r c o l o rl a n g u a g e ，p e r f o r m a n c et e c h n i q u e ， d e v e l o p m e n t 内蒙古师范大学硕士学位论文 引言 近几年，活跃于画坛的黄增炎、龙虎和陈海宁等广州美院的年轻画家，孜孜不倦 的努力探寻水彩画个性语言表达，在广东形成了一个很有影响力的水彩画群体在这 个群体中自王肇民先生一代以来，代代有人才，初步形成了一个颇有风格特色的水彩 画地方画派。黄增炎作为其中的杰出代表，他在继承王肇民先生的基础上，努力探寻 水彩画材料语言技法的创新，其创作在纸上做类似油画的底子，用水彩在底予上着色， 画出了斑驳的肌理效果，画面厚实而笔意抒情。用他自已的话说“具象与抽象的自然 谐和的探寻，写实造型与抽象笔墨情趣的和谐统一”在颜料里调入胶合剂，为黄增 炎多年创作经验的成果，这似乎也是作品具有力度的原因。黄增炎在创作中通过对水 彩材料的选取、运用，革新了创作手段，解放了创作思维。他改进了水彩画的创作技 艺，以雕塑般的造型，油画的表现力，极大的丰富了水彩画的表现语言从而影响、 改变了传统的审美经验，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多 样化的选择与多样化的艺术形式，对水彩画的繁荣发展有着较为深远的影响 构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉意识、对材质 的突破意识，以及在技法中的制作意识。只有在材质方面大胆融进各种材料，才能拓 宽当代中国水彩画的表现领域和向现代化转换推进的可能性。新材料的探索拓展了水 彩画的表现语言，为水彩画语言的丰富繁荣奠定了基础。 一、黄增炎水彩艺术的历史背景 ( 一) 中国传统水彩画语言的形成 水彩画起源于欧洲，清末2 0 世纪初传入中国。中国是水墨画的故乡，其表现手法 与水彩画有某些相似或相同之处，水彩画从传入起就受到了广大中国画家的喜爱。传 入的水彩画受到中国传统美学思想的影响较大，在逐渐融合中形成了独具特色的中国 水彩画语言体系。 一 西方水彩画家眼里的水只是媒介和载体，而中国画家赋予水以独特的审美内涵， 它所代表的既是材料，也是精神的象征。这追根究底源于中国人对水的特别崇拜心理。 承彩画材料语言在实验中的拓展一谈黄增炎的水彩艺术 管子说：“水者，何也? 万物之原本，诸生之宗室也。”管子；老子说：“上善 若水，水善利万物而不争，处众人之所恶，故几乎道。”又说。天下莫柔弱于水，而 攻坚强者莫之能胜。”“弱之胜强，柔之胜刚。”老子在中国人看来，水充满 了无穷的力量，不仅仅是一种自然物、一种事理的喻体，而且是与“气”有着某种关 联的人性的象征、生命的化身正是由于这种对水的特殊情结，中国水彩画家把东方 审美中的造境功能揉入了用水辅助表现物像形体光色的写实绘画中，为中国水彩画语 言的发展奠定了基础。老一辈水彩画家樊明体、冉熙、张充仁、李剑晨、潘思同、关 广志等的作品创作，在充分研习了英国古典水彩画技法之余，向传统绘画汲取养分， 与中国水墨情趣相结合，开拓了水彩艺术的民族性，形成了重意境、尚水韵的具有的 鲜明特色的中国水彩画语言。水在中国传统水彩画中得到了空前的发挥。可以说，中 国水彩画因水而具有了灵性。中国水彩画在短短的几十年时间里得到了蓬勃的发展， 从三、四十年代到建国初期，是中国老一辈水彩画家努力探索中国水彩画语言的时期， 这一时期的绘画作品大都具有中国画韵味，如李剑晨的港口、张眉孙的苏州拙 政园、倪贻德的西泠积雪等。中国水彩艺术在五六十年代，形成了一个蓬勃发 展的局面，优秀作品也相继问世，如关广志的玉泉山、李剑晨的晨一人民英雄 纪念碑、张充仁的( i - 海城隍庙、潘思同的卸货等，这些作品充分展示了五 六十年代中国水彩画语言的独特风貌，成为当时水彩画语言的典范。 中国水彩画语言的形成及快速发展是令人瞩目的，这得益于中国水墨画语言体系 的成熟有些人主张水彩画向传统水墨画靠拢，有人说水彩画是诗，优美抒情：又有 人说是落日的余晖，捉摸不定；再如说水彩画水色交融、轻快明丽，等等。久而久之 就形成了所谓的中国水彩画正统语言，人们亦据此界定了水彩画艺术的特点 ( 二) 同时期画家对个性语言进行研究的成果 随着科学技术的进步，现代观念意识形态的运用，2 0 世纪末水彩画在造型语言， 艺术思想方面发生了明显的变化美国水彩大师安德鲁怀斯、瑞典画家佐恩等人的 水彩作品的传入，开阔了世人的眼界他们的作品是传统与现代观念的完美结合，他 们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点 上，采用润色喷染法、刀刮法、拓印法等特技。这些特技所产生的肌理效果，既丰富 了水彩画内涵，又拓展了其外延中国水彩画受世界美术思潮的影响，语言呈多元发 2 内蒙古师范大学硕士学位论文 展趋势，许多画家对水彩画固有的程式进行了创新，对表现的题材、形式与技法材料 进行了探索我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求，深度挖掘，他的多 幅作品如静物系列 、木棉花等，都是当代中国写实风格水彩作品中最具肌理美 的典范之作。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，表 现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。风景画的杰出代表陶世虎，他的水彩画创作致笔 精微、气势雄浑、细密而整体、浑厚而透明，融汇了东西方艺术思想，形成了自己雄 浑、凝重、质朴亮现、宁静致远的水彩绘画风格。在人物画中，关维兴的水彩人物画 独树一帜，代表作远眺的新娘、初看世界、春这些作品技法娴熟，尤其 是在水份的运用上，达到了一个新境界。青年画家刘寿祥的水彩画面上的背景多半是 先画成重色块后洗成浅色，这样的操作方式有助于更好的表现物象的质感和量感，使 人看到画面上浅色布的颜色是那么厚重、微妙而变化丰富。“洗”是水彩画中早已出 现的表现技法，以前主要是用“洗”来减弱画面某部分或修改画面。而今天“洗”的 技法运用已拓展成为一个有预期效果的水彩画语言操作方式。画家王涌、柳毅、张小 纲的水彩画，强调主观意向，借物表达心灵。作品中融入了中国画重意境、讲神韵的 绘画语言思维方式及操作方式。如柳毅的水风琴、 水随天去、德国小镇。 王涌的静物系列。在全国第三届水彩画、水粉画展览上，可看到李白丁、坎勒等 的画面上有油、水同时作画的技法。获铜奖的画家高殿才的打稻场上也可看出画 面上多处运用了腊笔、胶带等。 获九届美展金奖的水彩画家黄增炎更是紧随时代步伐。在这个多元发展，百家齐 放的时代，他首先从材料上进行了有益的尝试，并借鉴其他画种的特技，扩展水彩画 的外延氛围，探索其形式、肌理如何顺应当代绘画艺术观念和审美趣味，形成了极具 个性的水彩绘画语言，在水彩界取得了不可替代的一席之地。 二、黄增炎在材料语言方面的研究与探索 ( 一) 黄增炎艺术风格的形成 l 、对中国传统水彩画语言在拆解中的重建 对传统的重新审视，这是一个时代的命题。实际上，传统作为一种范式，只不过 3 水彩画材料语言在实验中的拓展一谈黄增炎的水彩艺术 是融合了多少世纪艺术家的创造成果而已。如果传统仅仅是一种“膜拜”的对象，那 它无疑会对后世的艺术家的创作产生致命的桎梏。艺术进步的范式总是在不断地否定 其所固有的成果，艺术的演化也是在艺术家对传统的秉承、质疑、反拨、实践、创造 的过程中得以展开的。无疑，水彩画拥有伟大的传统，水彩画从英国画家开始，就创 造出无数的优秀的经典作品。但是水彩画作为一种语言，其言说的形态一直延续到今 天却没有发生根本性的变化，这一方面是受制于其工具材料表现的局限，另一方面， 主要是受制于其观念的保守和陈旧。许多水彩画家总是在维护一种所谓的水彩画语言 的纯洁性即。水性”、“灵性“生动性”。人们对水彩的定义词诸如：“亮丽”、。飘逸”、 “清秀”、“可染、可印、可擦、可刮”，“即兴性、偶然性、随机性( 还有人提诗化性) ” 等等，限制了水彩的创作表现空间。黄增炎则认为水彩这一概念，几乎包容了所有水 性绘画，“如果我们真正从本质意义上来认识水彩这一新媒介，它就会向我们提供各 种可能性，就是说，在创作中我们想怎么做就怎么做，无所顾忌，这种可能性有助于 我们做到大宽容，不去计较今天张三走偏了，明天李四走过头了”“1 ，黄增炎认为传 统充其量不过是仁者见仁，智者见智罢了，我们只需了解它们而不是受其约束或拜倒 在门下。水彩画家若还仅只泡在清一色的染缸里不能自拔，把玩味水份技法当成创作 的目的是不明智的。也有人指责黄增炎的水彩画得“厚重”是模仿油画，失去水彩语 言特有的“轻快”、“亮丽”、。清秀”。黄增炎则认为，。厚重”、“轻快”、“亮丽”、“清 秀”属于审美范畴，不是哪一艺术门类固有的“特点”或专利。“厚重”是一种难能 可贵的品格，绝非唾手可得，有人用心画了一辈子也不见得“厚重”。在对待有人提 出“纯水彩”的问题上，黄增炎认为它只是仅使用颜料、纸、笔的透明画法，长久以 来，水彩画的“生产”就只能如此，叫传统画法较贴切。“纯水彩”作为一个概念之 不当，是被滥用了，在学术上缺乏逻辑性，不符合事物发展规律乜1 就是说，水彩画 会不会消亡，取决于是否继续保留其工具材料。正如王肇民先生所言：“水彩画最根 本的特征是工具材料”。今天，工具材料发展了，再也不是“刀耕火种”的年代了， 可水彩画的本质没有改变。事实上，人们从多种方位选择运用工具材料的方式、方法， 正是为了更全面地展示水彩画的本质面貌。在创作中，黄增炎更愿作一名“艺术家” 而不是“水彩画家”，“艺术家”的天地广阔无限，而“水彩画家”的空间却相当有限。 黄曾炎不拘泥与传统的水彩画模式，大胆的探寻更广阔的艺术天地。黄增炎一如既往 地、固执地保留了水彩画的材质，仅此足矣。 4 内蒙古师范大学硕士学位论文 留了水彩画的材质，仅此足矣。 其实，语言作为一种形态，其言说和表现的范围具有无限的广阔性，就是对 传统的继承上也表现出最大的自由度和进取精神。一个画家的创造，不在于这种 创造是否超出了某些规范，是否符合传统，重要的是他的作品能否找到一种好的 语言的表达形式，或者创造性地为其本体语言开辟出一些新的内容和新的方法 我们应该清楚的认识到水彩作为泊来画种，如果不保留它的国际性，就不会被更 多人接受。如果一味的强调传统，甚至以民族性来限制水彩语言的多样化，就是 在人为的缩小水彩画语言的概念。水彩画工具材料的可塑性极强，水彩画创作中 材料语言的丰富是水彩画走向丰富繁荣的前提。黄增炎通过材料的创新使用试图 在传统与现代之间找到一个合适的生长点，他认为一个画家至关重要的是个人艺 术语言的锤炼与建构，而个性语言的表达与绘画材料的关系是非常密切的。黄增 炎艺术语言的发展就是一直沿着材料的创新这一途径攀升的 2 、黄曾炎对水彩画中材料语言制作的探索 当代画家们都注重对绘画语言的突破及视觉效果的强化，每位中国画家都面 临着如何选择突破口，如何创新，并力图找到自己的表现语言黄增炎前期的作 品，以娴熟的水彩技巧，博得了同行的青睐，然而不久就放弃了这些来之不易的 成果，转向更艰难的探索之路。在对中国传统水彩画认识的基础上，他顽强与执 着的思考水彩画的表现方法和探索新题材的可能性，对黄增炎来说，这并不是一 种简单的转变，而是对水彩画语境的升华和新的反思。 艺术的创新常常是从材料的选择开始的，由于水彩画在材料的运用上包容性 非常强，对新材料的探索和运用必将带来新的风格、新的语言。只要不改变水彩 的工具材料，怎么画都是无可非议的，在这样的大宽容下，黄曾炎开始从突破水 彩画工具材料的局限性进行探索。黄增炎大胆的走进水彩画禁区，反复研究各式 各样的绘制媒体，经历了从陌生到熟悉，从吃力到应用自如的过程 黄增炎认为水彩画的表现技能应包括绘画工具材科的选择和运用两个方面。 ( 1 ) 黄增炎对绘画工具材料的创新 对工具材料的拓展使用其实是有迹可寻的，画论中有这样的描述：。米南宫 多游江湖，每卜居必择山水明秀，松柏茂郁处。其初不能作画，以目所见，日渐 摹仿之，遂得天趣。其作墨戏，不专用笔，或以纸筋、或以蔗滓、或以莲房梗， 皆可为画。”叫这就是说，早在宋代，米芾为了愿望中的。天趣”，而采用了毛 水彩蕊材料语言在实验中的拓屠谈黄增炎的水彩艺术 笔之外的东西作画。这是为了理想的画面效果而脱开毛笔的限制，刻意运用其他 工具去创造新的“肌理”语言的举措，是改变工具的方式。同样，受人尊敬的一 代大师老科曾斯，在水彩发展史上被称之为风景画的建立者之一他经常在作画 技法上大胆创新，他可以随意地在纸上涂抹一些黑、棕、蓝、灰等颜色的团团点 点，让颜色化开后转印到另一张纸上去，然后根据他的丰富的想象，点上几笔， 纸上就会出现富有浪漫色彩的岩石、丛林、高塔、楼房、屋舍、河流、田野和瀑 布等，这是他改变绘画的一种有效手段。不论是米芾的“不专用笔”，还是老科 曾斯的随意涂抹，都是为了追求绘画的肌理效果，增强画面表现力，从而拓展丰 富了绘画语言。 黄增炎首先做的就是扔掉水彩画笔，他认为优质的水彩画笔虽包含水色在纸 面上肆意挥写，然而甜有余而欠辛辣，柔和而缺刚劲，宜轻抹淡写，难浓艳浑厚， 于是用刷子取而代之，开始是油画刷，后来干脆用上了油漆刷。黄增炎说，“创 作中只有我拿起了这些粗劣的刷子，才顿生激情和灵气，才有足够的信心克服困 难，才更直接的抒发内心的情绪”。8 1 继而。不喜欢水色淋漓，轻柔明丽，偏爱 坚实浑厚，深沉博大的黄增炎，感觉在一张普通水彩纸上操作远不能得到恣意挥 洒得满足，于是尝试添加涂料，用一层薄薄的涂料涂在水彩纸上，坚硬的纸面配 合着密实挺直的硬毛刷子，一番纵横挥洒，可以留下激动人心的笔触和肌理痕迹， 从而使画家的水彩画创作有了全新的境界和扣人的力量之美。面对其作品，我们 似乎能聆听到画家急剧而激动的心音。其作品大度沉雄，抛弃小家碧玉的纤细甜 美，给人别有滋味在心头的感觉。此外，为改变水彩画颜料用水稀释后常见的单 薄，他还尝试着在颜料里添加蛋黄媒介剂、易于凝结的不透明水性颜料或其他橡 胶剂等材料，使笔触更显凝重，色彩更饱和厚实。 黄增炎的水彩画突破了“水彩只能放进镜框里看”的局限，他对绘画工具材 料的创新使用是成功的。他的大量作品不管是从内容上还是材料形式上都极富有 创见，显示了独具个性的审美意识，表达了自己对时尚逆反的心境。黄增炎认为， 改革和变化不是盲目的，应建立在个人的审美趣味上，并能与自己情感的表达方 式相一致。西汉彩绘壶与器皿、汉陶出土这样一些蕴含着东方情绪的作品， 都以一种博大沉雄，细致精微的水彩语言来述说，工具材料的改变恰当的表达了 这一主题。 ( 2 ) 技法技巧的研究和应用 6 内蒙古师范大学硕士学位论文 技法的典型化和完善化是当代水彩画艺术的重要特征，黄增炎重视新材料的 研究应用，同样重视绘画技法技巧所蕴含巨大的能量。在艺术的多元化时期，艺 术家尤其应该重视在技法实验中引起的具有新颖美感形式的新的艺术样式。水彩 艺术的技法成分是构成其本体语言与形式外观的核心，它是构成水彩画艺术永恒 魅力的审美基础。考察美术史上有成就的水彩画大师和著名画家，他们除了赋予 作品以广袤深刻的思想内涵，也都对水彩艺术在技法和技巧领域做出了个性化延 伸，为丰富水彩艺术的技法宝库做出不朽的贡献英国水彩画家亨特在巨幅水彩 十一月风光中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从 而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作，这是对传 统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的 情感释放找到了一种新的载体形式。 黄增炎为水彩画技法的改进和突破进行了执著和顽强的探索，他整天把自己 关在画室，多次推敲同一件作品，甚至会持续几个月。他素描功力深厚，造型准 确生动，是我国最早的水彩画研究生之一，这使他能够以写实的手法去表现他所 喜爱的题材，他把深厚的写实技巧与尝试水彩工具材料的革新结合起来，创造出 了耳目一新的、完全属于他个人特色的水彩绘画技巧。细节是对技巧的一个重要 考验，我们对视觉的解读随时涉及到细部问题，它保证着绘画的真实性，我们研 究黄增炎的作品时不难发现，画家通过所掌握的娴熟的绘画技术手法率真而准确 的地表述着细节，以其达到一种艺术的真实感觉，细节不是刻意去追求某种的技 能，它服从于视觉的组织，从经验、从观察两个方面予以协调，强调画面的整体 感和协调性。对细节的把握不仅体现出画家高超的塑造技艺更能体现出画家对画 面的整体控制能力，展现画家的优良艺术修养。黄增炎在第九届全国美展上获。金 奖”的作品同心协力 图2 - 1 就是这样的作品，作者一改传统的水彩作画方 法，在绘制之前在纸上加了一层涂料，绘制过程中除用水以外还加入胶类媒介， 画在不吸水的纸张上产生出丰富而自然的点状肌理，肌理在画面呈现出既具象又 抽象的效果，这些看似不经意的点状弹洒肌理对活跃画面效果起到了非常重要的 作用。加之透明的水彩色肌理按作者的意愿恰到好处地凝固在画面上，形成一种 造型结实、硬朗而透明的视觉效果，与画面上所表现的惠安女吃苦耐劳、硬朗的 性格十分吻合，这是黄增炎绘画技巧成熟表现的一个典范。黄增炎通过对新材料 的试验、使用和高超的写实技法相结合，使写实的造型和抽象的笔墨情趣协调统 7 水彩画材科语言在实验中的拓展谈黄增炎的水彩艺术 一，收到了既有油画的厚重感又不失水彩画意蕴的的效果，达到了内容与形式的 高度统一。 成功的技巧往往是以画( 笔触肌理) 为主，以做( 特殊肌理) 为辅，特殊肌理应 天衣无缝地自然融入笔触之中，从而产生趣味天成的画面效果。黄增炎的作品中 肌理随处可见，如清晨【图2 - 2 人体小笔触传情的塑造( 笔触肌理) 与暗部和背 景使用虚幻的抽象肌理塑造，形成虚实肌理的对比，雕塑般地笔触塑造，显示出 黄增炎作品的宁静、理智、简练和纯粹感，从而呈现出与众不同的写实个性。 黄增炎的作品并非在于所谓的“特殊效果”，将技法“另类”化，而是致力 于将水彩画本体语言发挥得更加纯粹，技法的表达不等于技巧卖弄，不为纯语言 而语言、纯形式而形式。技法是风格的一部分，运用技法有助于突出自己的个性。 以同心协力为代表的一大批作品，是他多年苦心追求的艺术结晶，画作气势 磅礴，有极强的表现力，一扫普通水彩纤细的习气，让人感到雄沉的张力。西方 的技法、东方的底蕴、个人的情感三者在他的艺术语言中交相辉映互为依托。在 不断的实践中，技法逐渐成熟，他终于找到了自己的定位，筑起了别具一格的创 作风格，人们称之为”南国风格”。 图2 - 1同心协力 ( 二) 黄增炎绘画的艺术风格及艺术观点 图2 - 2清晨 1 、审美理念坝念艺术表现 环顾今日中国水彩画，人们不难发现画家处理语言的两种倾向，其一是用僵 化的公式般的语言去描绘一成不交的主题，这一类画家视个入某一相对稳定时期 的语言为自己标志，一经展览的注册。便不图进取。其二是以时尚作为语言变化 的参照，前后缺乏审美逻辑的联系。而黄增炎更注重的是个人内在的精神需求， 并以此做为语言变化的先驱，以个人的综合审美力的提高最终导出水彩画语言的 8 内蒙古师范大学硕士学位论文 升华，这也是水彩艺术和个体绘画语言发展的必由之路。“我无意标新立异，亦 厌恶蹈常袭故，画画一概顺着天性与嗜好而已”。砌实际上，黄增炎作品让我们 真正感受到的是它的文化气息及富有个性的形式美感。黄增炎所追求的艺术是从 心灵深处伴随自己真炽的热情自然流淌出来的，是依靠视觉语言来实现的，对于 他来说，绘画语言就是精神的另一种凝固的存在形式，人格力量和精神内涵的不 断强化深化都可以通过日益升华的语言境界为人所感知。他关注自然的真实。更 崇尚精神和视觉的真实。作品中既有朴实而又平淡的自然氛围，又有在自然氛围 的背后依靠精神与情感所营造的艺术氛围，构成艺术氛围的手段仍然是他的水彩 绘画语言。黄增炎致力和探索的正是掩饰于自然形之下的纯粹的造型元素的组 合，寻求自然与艺术精神表现的最佳融合状态，艺术是人类精神外化的轨迹，精 神的传达需要借助语言的形式，个体艺术语言的独特必然决定于艺术家品性的独 特。黄增炎的作品中由宽厚率真凝结而成的浑然之气真切地撼动着观者，其问的 一人一物一景都渗透着一种超凡脱俗，摒绝功利的气质。淡泊繁华，远离嚣嚣尘 世，向往静谥追寻纯美的关照。他的作品昭示着他的情感，同时也暗示了某一种 看世界的方法。工业社会改变了人类的生存空间，扭曲了人们的思想情感，人们 曾经拥有的恬静和真诚正渐渐逝去，纯朴和自然曾是古人的时尚，而到了今天却 需要特别去提倡。黄增炎天赋的品格却使他很自然的做到了这一点，面对芬繁杂 芜的艺术潮流。他选择了自我的情感，选择了具有广泛性和包容性的大美。在他 创作的一系列作品中，就体现了这种大美。画家使土陶质朴而原始的主题不断的 重复，不断地强调，不断地展开，并不是简单的对土陶品质的偏爱，更重要的是 对流行文化的矫饰、繁缛、虚伪、媚俗的有力否定。在水彩画艺术的探索中，黄 增炎的水彩作品在审美特征上与传统水彩画形成鲜明对比。厚重感、力度感、堆 积感所形成的语言张力和作品强有力的构成感使画面形成强有力的冲击力，另一 方面，在内在审美品质上改变了流行水彩以阴柔美 为主导的面目而代之以阳刚和沉雄的艺术特征。 鼎【图2 3 】、西汉彩绘壶与器皿【图2 卅 系列，这些作品画面冷峻的笔调和厚重斑驳的色 块，具有一种历史感和沧桑感。画家利用简练的造 型、厚重典雅的色彩传达意识精神，传递着画家的 图2 3 鼎) 9 水彩画材料语言在实验中的拓i 舢黄增炎的水彩艺术 智慧、气质、修养及生活阅历等精神层面的信息，让我们尽情领略自然的质朴， 深沉凝重的美学品格。 ， 陶罐系列画给我的启迪是深刻的，拙朴静穆、斑驳厚重、朴茂华滋、形 式感强、装饰味浓、耐看、深刻、隐隐的让人感到有一种力量的存在。黄增炎的 画，之所以可“读”，就是因为他已形成了具有鲜明个人特色的审美理念大音稀 声，大美无言。这是我们读他的画得真切感受。 圈2 - 4 硬汉彩绘壶与器皿之三图2 - 5 青铜遗韵 2 、构图构思创意艺术表现 构图的原意是设计，即画面的安排布局。中国书法艺术称构图为“章法”。 我国南齐谢赫在古画品录一书中谈到的“六法”之首“经营位置”就是指构 图。构图是绘画形式美的重要因素。静物题材内容最易重复，而黄增炎的水彩静 物艺术，构图单纯、集中、突出、简洁、饱满，充满了扩张之势，静物得到充分 的刻画，有静物特写之感觉。我们知道绘画构图的原则是均衡、平稳、变化、统 一，反对四平八稳。在画面中，形、光、色、线、点空间等不是随意搁置的，它 们都按照一定的秩序排列、聚合和联系，这种组合形成巨大的凝聚作用，是形成 作品内在力量的源泉，也最能体现一个画家的天才创意。黄增炎的水彩静物艺术 设计意识非常强，红苹果系列，有水果的静物等作品，在处理空间、结构、 光线和颜色等诸多问题时，巧妙构思，尽得灵性，黄增炎将一些看似复杂的形概 括成相对简单的几何体，如三角形、梯形、圆形、正方形、长方形和多边形等， 每幅画面的黑、白、灰关系非常明确，各个几何形的颜色既互不重复，又合成一 个明确的色彩主调。几何形以其精炼、硬挺、利索、肯定的形态给人以力度和建 1 0 内肇古师范大学硕士学位论文 筑感，体现为一种静态的宏伟与庄严，又体现了西方现代绘画的构成意义，希腊 哲学家柏拉图曾说：。形式美乃是绝对的美”作品中的水果、衬布、盘子并不仅 仅意味着自然物象本身的属性，更主要的是在展示“红色块”绿色块白色快” 在画面中占据的视觉强度，给观者以强烈的视觉感受。风景画房子，大块鲜 明、饱和、响亮的暖红色占据了画面，唤起观者热烈而欢快的情感，作品古城 初雪更是大胆运用黑色，那压低的视平线，紧张的距离感使画面庄严肃穆，气 氛沉静，画中肌理的合理运用为画面增强了更强的视觉冲击力。( f - d 十字架构 图，和单纯深沉的色调寄托了画家对人生命运的思考。一幅水彩静物画的构图、 创造，是画家以饱满的情感、敏锐的洞察力去感知、并不断充实他的心智，升华 他的创作灵感的一个过程。艺术的真实不在于形、线条、明暗或色彩怎么用，而 在于画家怎么样去真诚的表达自己的感情。古陶系列作品，色彩沉稳厚实、 活跃欢快，笔力稳健，构图精当。颇具形式美感，在现代中国水彩画苑里，大放 异彩，真让人读之不厌，赏之犹欢。 图2 - 6 ( f d图2 - 7吉城初雪图2 - 8房子 3 、画面制作具象写实的肌理美 黄增炎利用不同的工具和方法创造出了不同的肌理语言，不同的肌理对画面 有着重要的装饰效果，其艺术冲击力、感召力往往超过人们对作品主题、情节的 关照，能引起观者丰富的联想。制作肌理，目的是为了丰富画面的视觉效果，是 对画面空洞单薄部分弥补。肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线 条一样具有造型和表达情感的功能。 美国画家怀斯在冬日的磨坊苹果酒桶等作品中表现了斑驳的油漆、 千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语 言表现中去，创造出人为的艺术肌理，在生活中这些物象也许并没有什么美感可 水彩画材料语言在实验中的拓展一谈黄增炎的水彩艺术 言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来， 从而表达出特定的审美因素和审美意味。 黄增炎是成功运用肌理传情达意的典范之一，黄增炎利用各种材料、工具、 手法、特技等方法仓0 造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的水彩艺术肌理来，肌理 不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，它的质感 是用优质的画笔难以达到的“天成之美”。其“绘画肌理的自然属性，是一种原创， 是一种生存状态，变化着进入绘画语言，使之更丰富。“自然状态为绘画肌理的 再生提供了原动”。【7 】因此，这种源于自然的“肌理”的特别质感，创造出画面的 特别的形式美因素。非笔触所能企及。可以这样说，“肌理”一旦被画家所选择， 就变得具有了某一种特定的表征和涵义，成为他们想要表达自己的艺术观念的语 言。正是由于肌理的自然属性，同绘画的形式构成天然的协调，把自然的变化、 变幻和不确定性凝固在艺术作品中，才达到感人的艺术力量。不同的肌理对比， 可以使人感受到不同的审美意蕴。在颜料里调入胶合剂，会产生不同凡响的肌理 效果，这是黄增炎多年创作经验的成果，这种偶然天成的肌理效果似乎也是作品 具有力度的原因，黄增炎以使人耳目一新的肌理和丰富细腻的色彩所呈现的别具 一格的视觉语言，改进了水彩画的创作技艺，极大的丰富了水彩画的表现力。汉 陶出土画者曾五次踏进2 0 多米深的古墓考察研究，当那些陶罐七斜八歪的呈 现在他面前时，灵感随即而来，他在做好底子的纸上随意挥洒，用笔粗狂，颜料 里调入胶合剂，画面出现斑驳的效果，在画中间的陶灶时，干笔刷过之后滴水让 其流下，凝结后的色迹正好表现自然剥落的痕迹，材料肌理恰到好处的表现出陶 罐原始粗狂的质朴美和浓烈的泥土气息。 图2 1 0 人体 图2 - i i 炼钢人 三、黄增炎绘画风格对当代中国水彩画发展的启示 ( 一) 超越传统水彩画的技术性和工具性制约 在当代画坛，由于水彩画的语言特征和工具材料的性质，使它容易沦为一种 单纯技术性和工具性的画种，人们一直在探索解决的问题诸如“水彩画究竟是以 艺术而存在还是以画种而存在? ”、“究竟是水彩画本身不可超越的局限性限制 了它的发展还是作为艺术主体的创造意识亏欠，阻滞了水彩艺术的拓展? ”。一在 造型艺术中，艺术作品是由艺术家通过对媒材进行加工制作而成的。媒材与艺术 家是一种互动的制约关系。在水彩创作中，画家一方面会受到传统作画工具材料 的制约，另一方面对作画工具材料也在进行着拓展。可以说媒材的制约正是导致 艺术风格形成的重要因素之一，而媒材对艺术家创作的制约作用已极大地阻碍了 艺术观念的发展，这种阻碍力和艺术家反制约需求的对抗达到临界状态，终于导 致了艺术家对媒材的反制约。无疑，黄增炎在对传统水彩工具材料反制约的过程 中，做出了巨大的贡献，活跃了人们的创作思维，引领众多艺术家们开始发现和 运用多种多样的新材料和新技法，黄增炎在创作中通过对各种新材料的选取、运 用、革新了创作手段，解放了创作思维，拓展了艺术表现的新领域。并且进一步 促进了用新视角去发现、探寻各种材料的新特征和新表现的新形式，从而影响、 改变了传统的审美经验，拓展了水彩画的表现语言。其实，对传统工具的反制约， 在其他绘画领域也从没间段间断的进行着。传统的中国画的笔、墨、纸、砚等绘 1 4 冉蒙古师范大学硪士学位论文 画媒材是有严格规定并且是一成不变的随着历史的发展，东西方文化交流的深 入，很多画家越来越觉得这种严格约定的传统媒介制约了他们，在创作中被束缚 住了手脚，于是本世纪初开始就有画家出于融合东西绘画的目的而进行的对中国 传统绘画媒材进行改革的试验。比如林凤眠先生将水粉画颜料掺入墨中而使中国 画面目一新，呈现一种色彩鲜艳、丰富厚实的画面效果。改革开放以来，我国艺 术界的国际交流日趋活跃，科技文化发展、信息的迅捷传播以及在“现代艺术精 神”的感召下，更是有越来越多的画家开始尝试综合使用多种材料进行艺术创作， 他们进行了许多有意义的实验和探索。 我们无论从艺术史的角度看，还是从水彩画意识本身的潜能认识，水彩画艺 术尚有发展和拓展的余地。水彩画首先需要突破的就是它的技术性和工具性的意 识障碍并进而超越它。黄增炎的画，首先第一步是对技术性和工具性的超越。改 变了传统水彩的工具材料，在作品中呈现出不同于其他水彩画的语言面貌，从而 为进一步扩展精神空间创造可能。 实践对于艺术创作是最重要的，富有创造力的艺术家总是不满足已经拥有 的、已经掌握的媒材，他们乐于寻求发现未知的新表现空间、乐于在使用材料上 反复试验、选择、提炼。他们往往不只是在已有的画种范围内改良式的综合使用 一些材料，当材料的感觉空间形成以后，接下来就是通过理性的深入使感觉具体 化，把实验中创造的新的可能性推向极限。当材料随意自由地运作之后，自己偏 好的各种语言痕迹相继出现，并相互作用、相互交叠和渗透，产生多种具有个人 本质特性的“复合语言”绘画的语言在实验中得到了拓展。 结合现代高科技手段，如：电脑手段的引入，也会帮助我们进入新的天地。 只要水彩纸承受得了，可以不拘一格地选用各种不同性能的颜料或材料。在充分 了解不同颜料性能特点的基础上，大胆地探索。除用水彩、水粉和中国画颜料外， 像丙烯、染料、幻灯颜料、油画棒、色粉笔、酱油、汽油、洗衣粉、洗发精以及 各种矿物质颜料等，均可以尝试运用。只要不失水彩的特点，不是简单的颜料堆 砌，均是有益的探索。在注重中华民族审美精神的前提下，无论是运用色彩的流 滴法、滴洒法、渗透法、泼色法、沉淀法、水冲法、吹色法、拓印法、打磨法、 刮擦法、遮挡法、做底法、粘贴法，或者别的什么方法，都可以尝试，多方面探 索各种水彩肌理与表现语言的关系。 在水彩创作中，合理的综合运用材料，可以丰富和扩大水彩绘画语言的表现 1 5 水彩画材料语言在实验中的拓展一谈黄增炎的水彩艺术 力；大大开发画家的创作潜能：创作性的发挥材料本身特征并融合绘画的多种表 现手法，丰富画面的表现力 ( 二) 扩充水彩画创作的创造意识 黄增炎在学生时代对水彩画做过较为深入的学习和研究，他早期的作品也曾 多次入选全国性大展。从他的艺术简历看，它对传统水彩画的掌握是达到了较高 水准的。然而，传统的水彩画又使他困惑和苦闷，他深深感到，与油画艺术相比， 水彩画在创造意识上比较纤弱的，黄增炎由此意识到，要使水彩画具有独立审美 价值的艺术生命，首先必须扩充水彩画的创造意识。 谈到创造意识，首先涉及的就是艺术中的创造主体( 画家) 和创造客体( 对 象) 的关系问题。创造意识的扩充必然要求画家的主观意识的凸现和自由度的扩 大，艺术的发展是由客观到主观的过程，从必然到自由的过程。黄增炎的水彩作 品首先做到的就是对中国传统水彩审美特征的解构，他把刨新美学组织原理和材 料语言作为自己“创造”的切入点。而在创制的过程中，新材料的尝试与使用改 变和引发出了新的水彩艺术语境。这样，作为情感和语言的载体绘画材料， 就变得重要起来了。因为随着社会的转型，文化旨趣的变化，现代艺术的有效形 式只有符合改变了的感情和文化状态时才能充分地显示出出它的存在价值。 我们应该意识到，水彩画语言的繁荣发展要求画家在水彩画创作中必须树立 多元的意识，画家首先应在“个性”语言上有所突显。我认为，在个性语言的探 索中应该在以下几个方面进行尝试：1 消解传统水彩的固定模式，以更加自由、 宽泛的心态确立自己的探索角度和实验空间。2 从传统美学的理性理念中突破出 来，强调当代水彩的个性表现。理性地借鉴其他艺术3 保持民族文化传统之精 神，汲取民族艺术之精华，再赋予现代性的转换。4 重视对材质、制作的实验性 探索。通过这几方面的研究，以其自身绘画语言的精微和对事物认识的细腻、超 强的表现容量以及技术上多层次地借鉴各种语言技法和表现手段，将会有助于水 彩拥有更广阔的发展天地。 在当代社会高速发展的今天，除了在理念上要具有创新意识外，还要在技术手 段上加以强化。构建当代水彩画的新语言体系，其重要的切入点是强化色彩的视觉 意识、对材质的突破意识，以及在技法中的制作意识，只有在材质方面大胆融进各 种材料，才能拓宽当代中国水彩画的表现领域和向现代化转换推进的可能性 6 内蒙古师范大学硕士学位论文 ( 三) 材料语言的拓展与深刻的思想内涵相一致 水彩绘画在当代美术界的发展是有目共睹的，但它还有一种小品化的倾向， 很多作品没有触动入的精神层面，水彩绘画如何融入现实层面，把大变革时代真 实地反映出来，是中国水彩艺术家的一个重要课题，在利用综合材料进行水彩创 作的过程中，除了。具体地运用”更应关注作品的文化内涵和精神负载。不能脱 离今日世界和文化背景来孤立地思考，更不能脱离中国民族文化的根基。改革开 放已经2 0 年，水彩画不能忽视甚至以材料局限等理由逃避这个社会主义现代化 进程。 当代一些画家在进行材料语言创新探索上，一味追求视觉冲击力，过分强调 外在形象对视觉感官的刺激作用，在认识上停留在“知觉印象”这个最浅的层面。 为了实现画面的“视觉冲击力”，画家往往刻意地运用一些特殊材料和招揽的表现 手段、华丽的表面效果取悦于人，丙不是在如何提高文化内涵和感化观众内心世 界方面下工夫，因而很难对欣赏者产生心灵上的撞击。追求现代材料意识的最大 危险是失之偏颇，把握不住度，不顾及传统，不注重思想内涵的表达对材料语 言的创新使用需要成熟的专业观念和审美理想作为基础。一个画家没有成熟的专 业观念，就不能把他对社会、个人生活的思考化为绘画作品的内涵，作品就会有 陷于纯形式而形式的危险。审美过程是一个由表及里、由浅入深的思维过程，先 从知觉的印象到形象的分析，再到内在精神的感悟，然后在心灵上获得审美的愉 悦。因此，具备独特的对现实的洞察力和理解力，善于捕捉和发现有意味的造型 和形式，善于表达深刻的思想内涵，是专业水彩画家所应具备的基本功。要具备 全面的艺术修养，就要深入生活，深入学习，社会生活是艺术创作的难一源泉 水彩画家作为社会群体的一分子，不能没有艺术家的社会责任感，一味地去 用怪诞离奇的艺术作品哗众取宠，更不能以自以为不僵化的审美来衡量一切艺 术的创作，要有益于社会的进步；有益于培养社会主义新人的道德、情操、思想、 信念和精神境界，塑造美的形象，不断追求真、善、美高度统一。就要求水彩艺 术作品，要把握时代的脉搏，着力刻画火热的社会生活中的人物。涉猎社会生活 中起支配作用的重大题材，表达深刻的思想内涵。 1 7 水彩萏材料语言在实验中的拓展一淡黄增炎的水彩艺术 结语 当今美术界风起云涌，潮涨潮落，黄曾炎先生没有追风赶浪。他善于自我检 视，这符合他冷静