（美术学专业论文）将油画艺术推向大众——萨金特艺术成就的启示.pdf

塑茎ij i l lj i l lf rlj l l l l l l r l l i i i i i l l i f ir i l l y 17 2 5 9 0 9 摘要 近几年，中国的油画越来越引起世人的关注。但油画艺术在中国的迅速发展 还不能改变其在中国只有百年历史的事实。目前，中国的油画艺术还处于初期阶 段，只能算是刚刚起步，在其欣欣向荣的背后还有很多不稳定因素，主要体现在 群众基础相对薄弱，国内老百姓对油画艺术的理解还比较片面。油画在中国的历 史比较短暂，油画艺术要在中国发展就必须将其推向中国大众，油画艺术的大众 化对油画艺术的发展有着积极作用。 本文试图通过对萨金特的油画肖像画在当时的艺术市场获得成功的原因进 行系统梳理，并结合中国当代油画艺术的现状进行分析，归纳出将油画推向中国 大众的途径。约翰辛格萨金特( j o h ns i n g e rs a r g e n t1 8 5 6 - - 1 9 2 5 ) 是1 9 世纪末、2 0 世纪初活跃在欧美的具有代表性的一位肖像画大师。他的油画肖像 画在当时的艺术市场上所取得了巨大地成功，他的绘画风格迎合了1 9 世纪末上 流社会的口味，在当时，拥有萨金特画的油画肖像画几乎成了一种社会地位的象 征，这使得人们争相订购。要将油画艺术推向大众，艺术市场是一个很重要的途 径，而艺术家的生活命运与市场直接挂钩，必然会受到市场经济中的功利主义的 影响，所以，正确处理艺术家与市场的关系是必需的。不可忽视的是，萨金特的 成功必然离不开当时的经济、政治、文化等社会背景。以上这些都是需要我们进 行系统地调查研究的。 笔者通过萨金特的成功反思国内油画艺术现状，对将油画艺术推向中国大众 提出了如下几点思考：首先，油画艺术大众化需要改善中国油画的艺术氛围；其 次，要完善中国油画市场自身体系，规范中国油画市场运行，油画市场机制的不 成熟势必影响油画艺术的推广；第三，艺术家需正确处理艺术和市场的关系。本 文就是从以上几方面展开论述，提出对策，希望为将油画艺术推向中国大众提供 一条明确的思路。 关键词：艺术市场，中国油画艺术，大众化 a b s t r a c t a b s t r a c t i nr e c e n ty e a r s ，c h i n e s eo i lp a i n t i n gh a sd r a w ni n c r e a s i n gp u b l i ca t t e n t i o n b u t i t sr a p i dd e v e l o p m e n ti nc h i n ad o e sn o tc h a n g et h ef a c tt h a to i lp a i n t i n gi so n l yo n e h u n d r e dy e a r so fc h i n e s eh i s t o r y a tp r e s e n t c h i n a 。so i lp a i n t i n gi ss t i l li ni t s e a r l y s t a g e s i ni t st h r i v i n gt h e r ea r em a n yu n s t a b l ef a c t o r s ，m a i n l yi nt h em a s sb a s e do n r e l a t i v e l yw e a k u n d e r s t a n d i n go ft h em a s s e so ft h eo i lp a i n t i n gi ss t i l lr e l a t i v e l y o n e - s i d e d o i lp a i n t i n gc a n n o td e v e l o pw i t h o u tp u b l i c t h ep o p u l a ro i l p a i n t i n g p l a y e da l li m p o r t a n tr o l ei nt h ed e v e l o p m e n to fo i lp a i n t i n g t h i sp a p e ra t t e m p t st oa n a l y z et h es i t u a t i o no fc h i n e s ec o n t e m p o r a r yo i l p a i n t i n g , c o m b i n e dw i t ht h er e a s o n st h a tt h es a r g e n t sp a i n t i n gp o r t r a i t sg o ts u c c e s s o nt h em a r k e ta tt h et i m e ，s u m m a r i z e dt h ep a i n t i n gt ot h ec h i n e s e p e o p l e sw a y j o h n 。s i n g e r s a r g e n t ( 1 8 5 6 - 1 9 2 5 ) i st h el a t e1 9 t hc e n t u r y , e a r l y2 0 t hc e n t u r y , a c t i v ei n e u r o p ea n dt h eu n i t e ds t a t e sw i mar e p r e s e n t a t i v ep o r t r a i tm a s t e r h i sp a i n t i n g p o r t r a i t so ft h ea r tm a r k e ta tt h et i m em a d eah u g es u c c e s s f u l ，h i sp a i n t i n gs t y l eo ft h e 19 t hc e n t u r yt om e e tt h et a s t e so fh i g hs o c i e t y , a tt h et i m e , h a v eas a r g e n to i lp o r t r a i t p a i n t i n g sb e c o m ea l m o s tas t a t u ss y m b o lt h i sm a k e si tc o m p e t e dt op u r c h a s e t o p a i n t i n ga r tt ot h ep u b l i c ，t h ea r tm a r k e ti sav e r yi m p o r t a n tw a y , w h i l et h ef a t eo ft h e a r t i s t sl i f e ，d i r e c t l yl i n k e dw i t ht h em a r k e t , w i l lc e r t a i n l yb eam a r k e te c o n o m yt h e i m p a c to fu t i l i t a r i a n i s m ，s oc o r r e c t l yh a n d l et h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nt h ea r t i s ta n dt h e m a r k e ti sn e c e s s a r yo f c a n n o tb ei g n o r e di st h a t s a r g e n t ss u c c e s sc a n n o tb e s e p a r a t e da tt h ee c o n o m i c ，p o l i t i c a l ，c u l t u r a la n ds o c i a lb a c k g r o u n d s t h e s ea r ea l lw e n e e dt oc o n d u c tas y s t e m a t i c i n v e s t i g a t i o na n ds t u d y ir e f l e c to nt h es u c c e s sb ys a r g e n ts i t u a t i o no fd o m e s t i co i lp a i n t i n go nc a n v a s a nt ot h ec h i n e s ep u b l i cw i l lb em a d ea sf o l l o w st h o u g h t s ：f i r s to fa l l ，o i lp a i n t i n g p o p u l a rn e e dt oi m p r o v et h ea t m o s p h e r eo fc h i n e s eo i lp a i n t i n ga r t ；s e c o n d ，t o i m p r o v ei t ss y s t e mo fc h i n e s eo i lm a r k e ts t a n d a r d i z et h ec h i n e s eo i lm a r k e to p e r a t i o n m e c h a n i s mo fi m m a t u r eo i lm a r k e ti sb o u n dt oa f f e c tt h ep r o m o t i o no fo i lp a i n t i n ga r t ； t h i r d ，t h ea r t i s tm u s tc o r r e c t l yh a n d l et h er e l a t i o n s h i pb e t w e e na r ta n dt h em a r k e t t h i s a r t i c l ei sf r o mt h ea b o v ea s p e c t sa n dd i s c u s s e st h ep r o p o s e dm e a s u r e si nt h eh o p et h a t t h ep a i n t i n ga nt ot h ec h i n e s ep u b l i cw i t hac l e a ri d e a k e y w o r d s ：a r tm a r k e t ，c h i n ao i lp a i n t i n g ，p o p u l a r 1 1 第1 章绪论 1 1 选题背景及意义 第1 章绪论 近几年，中国的油画越来越引起世人的关注。从1 9 7 9 年至今，油画这一“舶 来品 在中国得到了极其迅速的发展，先后经历了伤痕美术、乡土美术、理性与 感性并存的“8 5 新潮 美术时期、及政治波普、玩世现实主义、新生代及“后 状态现实主义。但油画在中国毕竟只有百年的历史，对于大多数人而言，目前 的中国油画艺术只能算是刚刚起步，在其欣欣向荣的背后还有很多不稳定因素影 响其健康发展。而萨金特有生之年的绘画事业无疑是成功的，他的油画肖像画得 到了当时大众的认可。萨金特的油画作品在那个时代所取得的成功能带给我们怎 样的启示，我们应该如何引导中国油画艺术的发展与普及，这是需要我们积极探 索的问题。 理论意义：1 ，萨金特的油画作品在他的那个时代备受推崇，社会名流争相求画， 他的成功所带给我们的启示对中国油画艺术的研究有一定的价值，也有助于丰富 中国油画市场研究理论体系；2 ，目前关于中国油画艺术普及方面的研究不足， 缺乏系统性和理论深度，此研究有助于进一步完善对中国油画艺术普及工作的研 究与认识，其理论成果将具有开创性。 实践意义：1 ，本课题研究有助于我们对中国油画现状作一个整体梳理，明确发 展和普及中国油画艺术的基本思路，从而将油画艺术推向中国大众；2 ，通过此 项研究，也可以使我们找出中外油画市场的差距，我们可以努力学习西方油画市 场的运作模式中优秀的成分，为己所用，发展本国的油画市场，使其早日完善成 熟，推动国内油画艺术的繁荣。 1 2 文献综述 由于我国的油画艺术起步较晚，当前关于我国油画艺术普及方面的理论研究 还相对匮乏，大多数理论研究主要体现在对国内艺术市场行情的研究，具体表现 在以下几个方面：1 中国油画市场走势的分析和研究，包括陈辉的国内油画市 场还有升值空间( 市场报2 0 0 5 年6 月1 7 ) 和国内油画市场缘何升温( 中国 文化报2 0 0 5 年8 月8 日) 、李娟的当前中国油画市场走势( 中华合作时报2 0 0 6 年4 月1 3 日) ，孟菁苇的油画市场繁荣背后有隐忧( 中国消费者报2 0 0 7 年9 月7 日) 等等；2 中国油画市场整体现状的分析和研究，主要有孙爽的油画市 场的光晕中国当代油画市场研究；3 ，关于中国油画市场的历史追述，主要 1 第1 章绪论 包括林松的中国油画市场2 0 年和周晨阳的中国油画市场的建立；4 ，调 查报告形式的研究，如孙炜的中国油画市场的观察报告；5 ，关于个人油画市 场的研究，如罗中立油画市场行情( 艺术市场，2 0 0 2 年，第1 期) 等等。 由此可见，目前关于中国油画艺术的研究大多数都是从商业角度进行思考，而对 于中国的油画艺术本身的研究并不充分，我国的油画艺术发展时间较短，如何将 油画艺术推向中国大众，还有待于我们对其迸一步深入地发掘和研究。因此，本 课题通过对萨金特在当时的艺术市场上取得成就的原因进行系统地梳理，结合当 时的社会政治、经济、文化等多方面因素，与中国当代社会进行分析比较，尝试 找出将油画艺术推向中国大众的途径，这对油画艺术在国内的普及与发展具有理 论和现实意义。 1 3 研究方法 l 、文献研究法：本文通过查阅学术期刊网、报刊杂志和相关编著，全面而又系 统地了解了中国油画艺术的历史和现状，帮助确定研究课题，形成关于中国油画 艺术的一般印象。 2 、跨学科研究法：本文采用多学科的理论、方法和成果从整体上对中国的油画 市场进行综合研究。 3 、个案研究法：本文对油画领域中的某一具有代表性的艺术家加以调查分析， 以弄清其特点及其成功的过程。 4 、描述性研究法：本文将已有的中国油画现象、规律和理论通过自己的理解和 验证，给予叙述并解释出来。并以此定向地提出问题，揭示弊端，描述现象，总 结经验。 2 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 约翰辛格萨金特( j o h ns i n g e rs a r g e n t ，1 8 5 6 年1 月1 2h - - - 1 9 2 5 年4 月1 4 日) 是1 9 世纪末、2 0 世纪初活跃在欧美的一位卓越的肖像画大师。萨金特 精通各种绘画技法，他的绘画雅俗共赏，很难用一种风格来描述他的艺术特征， 无论是色彩明朗的印象主义还是严谨的古典理想主义都不能将其一概而论。他敏 锐的、天才的观察力使他的作品保持着准确性、优雅的审美性和新鲜感。他那杰 出的光与形的技法处理受到世界各国的艺术家及艺术爱好者们的赞赏。萨金特所 画的肖像高雅华丽，当时的王公贵族、社会名流争相求画，在那个时代，拥有萨 金特画的肖像几乎成了一种社会地位的象征。 2 1 繁荣的社会经济 马克思主义关于经济与艺术关系的论述为：“经济活动是艺术产生和发展的 源泉和动力，经济的变化制约影响艺术的变化；艺术一经产生，就具有其发展变 化的相对独立性，即艺术发展与经济发展具有不完全同步性，艺术发展在一定程 度上具有商品性，艺术对经济还能产生伟大的影响和作用。一 经济的发展是艺术繁荣的前提。首先，经济的发展和生产率的提高使人们拥 有更多的闲暇时间去关注艺术品；其次，收入水平的提高为艺术产品的消费提供 了经济上的保障。收入水平越高的社会对艺术产品的消费需求就越高，消费量也 就越大。随着法国大革命席卷欧洲，世界发生了惊人的变化，突飞猛进的现代科 学技术促进了工业革命的发生。这场革命引发了经济的飞速发展，这为1 9 世纪 艺术的发展奠定了坚实的经济基础。到了1 9 世纪末，欧洲的艺术市场已空前繁 荣，而萨金特则成了这个时代的巨大受益者。 2 2 良好的艺术环境 在1 9 世纪末的欧洲发达国家，资产阶级与小资产阶级在社会人口中占有了 相当的比例。在法国、英国等发达国家，随着资本主义经济的繁荣发展和中产阶 级人口的不断增加，形成了数量庞大而且固定的艺术阅听人，为艺术领域的发展 提供了良好的经济、政治、社会、文化等诸方面的基础。 欧洲的资产阶级对传统贵族立场与价值观的崇尚态度。教育尤其是精英教育 马克思，思格斯马克思恩格斯全集第四卷【m 】北京：人民出版社，1 9 9 5 ：5 0 6 3 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 在对贵族精神的弘扬上作用显著。作为一个有着悠久血统贵族统治历史的民族， 贵族地位身份的高贵与王权专制的不可动摇，决定了金钱不可能成为人们追求的 唯一荣耀。工商业资产阶级虽有可观的金钱，却缺乏社会对这一阶层的尊敬。其 结果必导致有大量的公民珍惜精神享受，并推崇制造精神产品的人们。在这样的 社会里，闲散的贵族乐意亲近知识，推崇艺术；渴望获得身份与地位的人意识到， 自身的重要性并不仅仅在于财富的多寡，高尚的情趣更可使他们得到财富之外的 荣誉，也会在政界之外为自己创造一个无可争议的显赫地位。 艺术所体现出的高尚情趣使法国贵族尤乐于与画家接近。艺术家们也因此而 成为等级森严的贵族沙龙的座上宾。艺术从而吸引了法国许多缺乏财产和必要的 社会保护的青年人，因为这条充满浪漫成功魅力的道路，可以帮助他们实现常规 方式难以企及的自身价值，实现他们一生的梦想。 早在1 9 世纪中期，艺术家的赞助人还是王室和贵族，他们受过良好的教育， 对于画的欣赏远远高于后来的中产阶级。艺术展览，这个在1 8 世纪后被改称为 “沙龙的机构，依旧掌握在学院派手里。在没有娱乐活动的年月里，沙龙在当 时社会中蔚然成风，成为人们生活里必不可少的一部分。 1 9 世纪下半叶是法国学院( 沙龙) 系统最荣耀最繁荣的时候，也正是现代 派艺术兴起与发展的时候。这一时期，正如杰拉尔德瑞特林格 ( g e r a l dr e i t l i n g e r ) 所说，是“艺术家生活的黄金时代。 1 8 7 9 年，2 3 岁的萨金特在巴黎接受了四副肖像画的订单。委托者是帕莱伦 家族的爱德华帕莱伦夫妇。爱德华是当时著名的诗人、剧作家。这时的萨金特 虽然年轻，但他以外国画家的身份在巴黎颇有名气，已有作品两次入选巴黎沙龙 展，其中以法国北方港口小镇布列塔尼为背景的坎卡尔拾牡蛎的人们( 1 8 7 8 年) 被列为非正式参展品中的最佳作品。这件作品可以看出他受到浪漫主义画家 德拉克罗瓦绘画风格的影响。 在顺利地完成帕莱伦家族的肖像画委托后，萨金特开始了他在巴黎春风得意 的艺术家生涯，上流社会的肖像画订单接踵而至。亨利怀特夫人( 1 8 8 3 年) 肖像画被认为是萨金特这一时期肖像画中最出色的一幅。他严谨的造型和运用 光、色的独特技巧，将气质高雅、身材修长的怀特夫人表现得惟妙惟肖，特别是 冷色调的背景，衬托出怀特夫人洁白的肌肤和亮丽的绸裙。这幅作品无论从整体 结构，还是局部的精心处理都是精湛生动的，为画家赢得了极高的声誉。 托克维尔：旧制度与大革命，北京：商务印书馆，1 9 9 6 ，第2 9 1 2 9 3 页。 4 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 2 3 政府与沙龙对艺术家的负面影响 1 9 世纪的最后2 5 年，法国作为欧洲艺术世界的最集中体现，几乎所有的重 要艺术活动，从艺术教育到展览到拍卖，都集中在巴黎。学院主要通过沙龙来控 制国内的艺术活动。在国家的帮助下，学院和沙龙提供了一个规范化的奖励系统 和一条清楚的专业发展路线供艺术家遵循。在这种艺术教育系统与规范化的奖励 系统彼此结合的条件下，学院在艺术领域确立了它自己的审美标准。学院的这套 标准，就成为了艺术教育的标准，也成为了沙龙选择作品参展的标准。在市场经 济中，学院的系统为艺术家事业道路的规范化提供了可能性。但同时，这个系统 维护的仅仅是学院的艺术喜好。 艺术与政治结合的命运是不可避免的，沙龙有两个主要作用：通过评审和奖 金制度，让艺术家接近观众，让艺术家的行动更符合官方主宰者的口味。艺术家 们想要接近观众就必须先符合官方主宰者的口味，而政府则利用沙龙来达到政府 自身的宣传目的。对沙龙政治感兴趣的国家政府总是想将法国艺术的政治功能用 于国内外的宣传上，并不断寻找限制学院对沙龙的控制的办法。学院已意识到了 政府对自身的抑制，不论是保守党还是共和党都在一点点的剥夺学院在沙龙占统 治地位的特权。 在当时，国家给予了外国艺术家在艺术和沙龙展览上越来越多的空间，就是 为了达到其在国际上的宣传目的，很明显的是政府对沙龙政治的参与带来了虽然 有限但仍然是有益的结果，民族界线的打破在同时期绘画资助方面有着巨大的国 际影响。他们使文化变得多元化，将审美的平民化建立在了由学术学院控制的“纯 艺术”传统之上。 到了1 9 世纪中期以后，人们逐渐发现，贵族开始没落，中产阶级的趣味开 始占主导地位，他们的教育程度不高，导致了品位的下降。沙龙受到了商业的严 重腐蚀，开始迎合公众的艺术品味，而不再以高贵的姿态引导艺术。到1 8 7 9 年， 由于国家已经有效地剥夺了学院机构对沙龙的所有控制权，学院系统不再起作 用，它既不能产生重要的艺术作品，也无法确保其成员的经济生活。但是由于机 构本身的惯性，这套系统还继续主宰着法国的文化生活。艺术家们必须出卖自己， 为了继续生存，他们不得不放弃为艺术的崇高目标献身的理想。 政府支持的沙龙用它的奖金和荣誉造就了一批下层艺术家和一大批艺术新 观众。一个画家想要出人头地，得到社会的认可，就必须服从学院的诸多规矩， 这限制了很多画家的创作。 萨金特在巴黎如鱼得水地生活了几年后，便选择离开法国而定居英国，这与 他参加1 8 8 4 年春季沙龙展递交的作品有极大的关联，这件作品就是著名的肖像 5 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 画x 夫人( 1 8 8 4 年) 。 x 夫人是曾为巴黎许多艺术家当过模特的风流艳丽的皮埃尔加特罗( p i e r r e g a u t r e a u ) ，萨金特的这幅作品展出后，几乎与真人等大的皮埃尔身着新潮的礼 服、裸露着双肩，傲慢的神态让整个巴黎社交界震惊了。皮埃尔是巴黎社交界有 名的交际花并声称自己有一长段风流韵事，如此名声的皮埃尔被萨金特以一种不 同寻常的姿态呈现，并堂而皇之地参加一向以高雅、严肃自诩的学院派沙龙展。 尽管萨金特作此画的初衷是为了跻身巴黎上流社会，但他却在无意间挑战了 中产阶级的审美趣味。在这些中产阶级看来，画中人物的姿态、服装甚至皮肤的 颜色都带有性暗示，在他们眼中，“美”是高大美丽的女人穿着缀满了花边的华 丽巴黎时装，并且带着一种近乎矫揉造作的矜持与庄重。萨金特的画就在由中产 阶级一统天下的沙龙中抖露出了上流社会的秘密低胸性感的黑色连衣裙、曼 妙的站姿、泛着淡淡粉色的裸露皮肤，尤其是那根不经意间滑落的细细吊带都被 认为带有明显的性暗示，这个傲慢放肆的女人让虚伪的绅士们恼羞成怒。 萨金特无奈地做出了妥协，修改了原画，将滑落的吊带归位，并隐去了画中 人的名字，以“x 夫人 代替。 ( 修改前后的照片对比注意左边肩膀滑落的吊肩带) 在现在看来，实际这幅作品并没有与沙龙的趣味背离太远，但仅仅是表面处 理的变化就足以引起非议，这也反映出沙龙展览严格教条的规则。尽管在当时遭 到诋毁，它仍然可称得上是一副杰作，简洁的曲线、性感的色彩，以及她通过“特 殊气息 透过肌肤传达给人们视觉的信息，无疑不让人赞叹。x 夫人的完成 也伴随着萨金特“巴黎沙龙时代 的终结。 翟 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 2 4 市场对艺术家提出的现实要求 “谁为自己生产使用价值，他生产的就只是使用价值，而不是商品。要生产 商品，它不仅要生产使用价值，而且要为别人生产使用价值，即生产社会的使用 价值。 商业对艺术的自由精神的影响是客观存在的，艺术和商业从来都是连在一起 的。1 9 世纪，随着从事艺术创作的艺术家的数量稳步增长，艺术家的社会和美 学身份在不断淡化。为了生计，艺术家越来越依赖不断发展的公众群。我们很容 易发现，萨金特赖以成名的油画肖像，往往是程式化的，他会把人物画的高大一 些、俊美一些、衣着考究些，为的只是迎合顾客们的口味。自从他的x 夫人 在巴黎引来丑闻后，他对此一直心悸犹存，视肖像画为“危险 的工作。 萨金特是一个深谙各方趣味的人。萨金特自小就跟随父母游走迁徙在欧洲 各地，这给他带来了体味欧洲各地风土人情与文化的机会 来到英国后，萨金特以严谨的写实去描绘肖像的全貌，通过洒脱的笔触与简 练的色块创作肖像画上那种英国式的高雅。这种高雅的形象正是萨金特的肖像个 性所特有的艺术趣味，而这种维多利亚时期风格的肖像画在当时的英国也是极受 欢迎的。 从绘画形式上看，在洛克农的阿格纽夫人肖像上，萨金特运用了和庚斯 博罗一样的较为灰暗的色调，使人物和画面显得轻盈而柔和，色调透明而无丝毫 古典味，白色的衣裙配上一条宽阔的粉红缎带，缎带披搭在椅子的左侧，整个坐 姿富有节奏感，体现了英国式的高雅。薄薄的白色衣裙与背景又是那样和谐。蓝 色的背景帷幕上点缀着几行汉字模样的图案。画家似乎有意要让这位夫人具有某 种雅好东方文化的兴致，而色调与构图，包括她斜靠于其上的那张英国古典沙发 椅在内，仍是充满着英国情调的。神秘的东方文化与维多利亚式的英国情调，巧 妙地博得了当时英国人的青睐，订单源源不断也可想而知。 从绘画技巧上看，萨金特的作品传达了维拉斯贵支的作品风貌：色彩瑰丽、 典雅，笔触流畅、含蓄，所画对象与沉静中富有生气和活力。特别是后期作品， 潇洒而坦率，并且以肯定的笔触和大面积的色块产生辉煌、壮丽的画面效果。同 时，他吸收了当时印象派的“印象化 ，即不再拘泥于细致完整的形体刻画。这 样，他的笔触就“放松 多了，这种放松的笔触给人非常活泼灵动潇洒的感觉。 同时，他又不像印象派那样走得太远：如让形体的边线完全松弛，甚至被光分解， 化解。他的画在广泛吸收了印象色彩基础上，保留了传统的写实造型。这也 马克思：资本论第l 卷第5 4 页，人民出版社，1 9 7 5 7 第2 章萨金特油画艺术成功的原因 使得他的画很“讨好 ，人都爱看。 1 8 9 3 年，洛克农的阿格纽夫人在英国的皇家美术学院一经展出一画便轰 动整个英国社会，此后萨金特的肖像画订单便蜂拥而至。 虽然像马奈和印象主义画家等艺术家，由于公众对当代艺术的关注迅速增 长，获得了一定的好处，但是对于萨金特来说，在他身上则更明显地体现出了绘 画这一职业的快捷回报。他承袭过去大师的路子，模仿维拉斯贵支和庚斯博罗等 人的方式并巧妙地结合当时流行的印象派画风来画肖像，走上了名利双收之路。 8 第3 章中国当代油画基本现状 第3 章从萨金特的成功反思中国当代油画现状 萨金特的油画作品在他的那个时代备受推崇，他的作品在当时的市场上的成 功所带给我们的启示对于将油画艺术推向中国大众有一定的参考价值，通过前一 章的分析，我们可以看到萨金特有生之年的绘画事业的成功与当时的社会经济、 文化、政治等诸多方面是密切相关的。因此，本章同样从这几个方面( 经济、文 化、政治) 对目前中国的油画艺术现状进行论述： 3 1 中国社会经济的繁荣有利于油画艺术的发展 前面提到萨金特的油画肖像在当时受大众欢迎的前提之一是社会经济的繁 荣带动了油画肖像画市场的繁荣。而中国改革开放3 0 年来，经济的飞速发展也 同样有利于油画艺术的繁荣。改革开放以来，中国经济发展取得了巨大的成就， 人民生活水平也得到了很大的提高，物质生活富裕的人对精神生活的追求也越来 越高。这也进一步论证了马克思主义关于经济与艺术关系的论述的真理性。 发达国家的事实已证明，经济繁荣必然带动艺术繁荣。当然，这里所说的“艺 术繁荣”，并不是指造就出像毕加索那样的艺术大师而言。( 艺术大师的造就往往 与经济的发展是背道而驰的。) 但无可置疑的是，经济的发达必然带来民族艺术 素质的提高。这种繁荣，远比造就个别的艺术大师更具意义，它不是通过个别艺 术家的创作水平而反映出来，而是通过全体国民的消费水准而反映出来。因此， 更确切地说，应该称之为“艺术消费的繁荣”。而作为现代“艺术消费的繁荣 ， 则必然寄期望于艺术市场的繁荣。所以，中国社会经济的繁荣对油画艺术的发展 起着很好的带动作用。 3 2 中国的油画起步较晚 在萨金特的时代，也就是1 9 世纪末期的欧洲，油画早已有了四个多世纪的 悠久历史。而在中国，作为西方外来画种的油画，严格的说在中国只有不到一个 世纪的历史。“2 0 世纪初叶，一批中国学子留学海外，将油画的技艺、西方绘画 观念及教育体制引入我国，这才真正拉开中国油画发展的序幕。实际上，这是油 画传入中国的开始。帼由于艺术语言的特殊性，中国油画的发展不可能靠中国画、 诗词、书法等中国传统文化来直接推动，中国的油画家们必须直接面对西方的油 靳尚谊：中国艺术教育大系美术卷油画，中国美术出版社，2 0 0 3 年版，第2 l 页 9 第3 章中国当代油画基本现状 画传统。但由于在国内几乎不可能看到好的原作，没有了对西方传统油画的直观 感受，建国后引进的前苏联油画模式就成了中国油画家们唯一的教科书，造成结 果便是中国画家们对欧洲其他类型油画语言的视线被遮蔽了。由于这一先天性缺 陷，中国油画在很长一段时间内无论是在理论还是实践上都未能掌握西方油画的 精髓。因此，长期以来，在人们心目中的油画语言及其概念，只是库尔贝的写实 主义以后形成的前苏联的具有印象派特色的写实主义油画变体的近代油画语言。 中国油画艺术的发展经历了一个艰难的开端，虽然3 0 年代留法前辈画家们 在油画艺术上苦苦地探索与努力，但我国艺术理论与艺术创作始终没有超越印象 主义，而停留在对欧洲艺术的一个狭窄时期的风格学习。8 0 年代早期，由于对 外开放，中国油画家们的出国学习和西方油画原作的来华展出，使得中国油画沿 着印象主义、后印象主义、表现主义的道路向现代派发展，长期存在于中国油画 界的作品面貌单调、贫乏的弊病，正在得到矫正。但由于油画艺术在中国的根基 较浅，很多问题还有待解决。 3 3 中国的油画市场机制不成熟 在上一章里提到法国政府从1 7 世纪开始就一直试图统一法国的艺术欣赏情 趣，法国沙龙为绘画提供资金，也具有“统一欣赏情趣 的能力，但在1 9 世纪 时，沙龙被发现其实是一种“从根本上讲有害的制度，萨金特等艺术家便一度 成为这种制度的受害者。解决的方法是求助于市场机制，被沙龙排斥的画家们在 谋求生存的过程中创造了一个拥有画廊、经纪人和积极营销的现代艺术市场，从 而获得了巨大的成功。 “在一个市场经济主导的时代，对艺术的繁荣发展起根本作用的是社会需求 和市场运行的内在机制。 健全和完善油画市场机制有利于油画市场的繁荣发 展，而油画市场的繁荣发展是将油画艺术推向大众的重要途径之一。 改革开放后，国内与海外的经济文化交流日渐频繁，一些常驻中国的外交家、 外企工作人员，或是部分游客开始零星地购买起中国艺术家的油画作品。但这种 情况在当时也仅仅局限于那些来华旅游或从事外事工作的外国人和海外侨胞，而 中国人之间的艺术品买卖则处于隐蔽或半隐蔽状态。之所以出现这样的局面，主 要是受当时中国“市场的缺乏 和“传统观念”的影响。 二十世纪八十年代初期的中国，市场经济并不十分发达、生活消费水平较低。 由于物质生活的不充裕，没有多少人会去考虑精神消费，当时的客观经济环境自 然支持不了油画市场的发展。而在传统理念中，艺术与商业是毫无关系的，人们 梁江：从北京双年展到当今的理论建设，美术，2 0 0 4 年，第4 3 3 期，第1 2 - 1 3 页 1 0 第3 章中国当代油画基本现状 对艺术品交易的特殊性认识不够，在很多人心目中艺术是纯粹而高尚的，甚至连 艺术家自己也从未想过作品可以自由买卖。当时的艺术家们是富有使命感的社会 精英，是社会思潮的前沿人物，艺术的商业化是他们不屑的话题，对他们来讲市 场是充斥着粗俗市民气和卑鄙动机的地方，经济生活虽不可或缺但总是令人不快 的东西。 新中国成立后，政府一直把艺术作为一种政治宣传的手段和舆论工具，长期 的计划经济体制在一定程度上阻滞了艺术市场建设的步伐。直到党的十四大明确 提出建立社会主义市场经济体系，我国的艺术市场建设才有了一定的进步，但到 目前为止，尽管党的十六大提出了大力发展文化产业的许多设想，我国的艺术市 场还是处在起步阶段，市场机制仍不成熟，这主要表现为以下三个方面： 首先，油画市场中的炒作现象。在现今商品经济的时代，“炒作 可以算得 上是最行之有效的手段。市场作为油画艺术的生存环境之一，一方面反映了社会 的客观需求，另一方面也掺合了极为主动的投资意向，投资者利用炒作等市场运 作手段来刺激和制造需求，影响消费者和生产者的价值取向。再加上国内的油画 中介机构中专业人士稀缺，导致很多人对油画作品真伪优劣的难以辨别。“如同 其它商品市场一样，在油画拍卖市场上，商人们盲目地哄抬画价，制造各种泡 沫效应。一边是拍卖油画开出天价，一边是虚托举大量流拍。一方面由于把 关不严让假画混入拍卖会，另一方面明知是假却堂而皇之地进行拍卖。还有些拍 卖公司声称为了保护作者和拍卖公司的共同利益，就采用顾托儿竞拍的假拍 方法，给人以假象来保住声誉。”这种盲目地炒作带来的是油画拍卖市场 的诚信危机，这种现象导致的直接后果是市场滋长着大量的泡沫和假象，种“泡 沫 也许符合油画市场初期收藏者、画廊拍卖等机构甚至部分画家的期望，但 实际上却背离了艺术市场本身应遵守的市场游戏规则。这种做法会败坏人们欣 赏的兴趣，导致群众对油画作品的真正艺术价值失去判断力。这对于油画艺术在 国内的推广而言是一种伤害与摧残。 其次，油画市场中的“跳级 现象。相较于西方油画市场，中国油画市场的 一大特征是跳级现象特别严重。现在的收藏者更愿意和画家做私下交易，因为画 廊收购画家的作品，价格比较低卖给收藏者时，价格又相对较高，所以收减者和 画家都愿意跳过画廊直接交易。油画市场的一级经营市场主体是画廊，它的二级 经营市场主体是拍卖会和博览会。而我国油画市场发展极不平衡，画家往往直接 把作品拿到拍卖会销售，这就是所谓的“跳级现象。采用这种方式，虽然在短 时期内会让画家和收藏者获利，但长远看来，对形成稳定的艺术品市场价格十分 汤传杰：关于艺术市场， 美术观察，1 9 9 7 年第1 2 期，第6 4 页 l l 第3 章中国当代油画基本现状 不利。如果交易总是跳过画廊，画家就会发现市场上同一幅画在今天是一个价， 明天是一个价，收藏者自己也不懂这幅画到底值多少钱，也就不敢轻易购买，这 样其实对大家都不利。这种做法会直接削弱画廊的一级市场主体功能，导致二级 市场的规模迅速扩大，加上市场机制的不健全，都将使得作为艺术市场根基的一 级市场迅速衰落，严重影响油画市场的可持续性发展。此外，价格机制的不完善 也导致了油画作品的价格与其自身艺术价值不对等。这主要是由于一部分市场为 了盈利而扮演着媚俗的角色。 最后，油画市场的价格不稳定。当前国内的油画市场还不成熟，甚至连最 基本的市场形态都还没成型，最突出的表现就是油画艺术品的市场价格很不稳 定，造成这种局面的主要原因还在于多数油画藏家并不真的懂画，在国外，收藏 家买一幅画是因为欣赏所以购买，完全是出于个人对那幅画的喜爱。而国内的许 多藏家则是把画当成股票，完全变成了一种投资行为，正是这种市场投机心理使 得过去一两年内一些画的价格非理性疯涨。一个好的艺术市场，应该是不同画家 的作品在艺术市场上都有着相对稳定的价格。形成稳定的市场价格要靠时间的积 累，收藏者的鉴赏力和鉴别力很重要，盲目地跟风是不可取的。当然，要让每位 书画爱好者都有油画作品的鉴别力和鉴赏力，在短期内是不可能达到的，于是， 画廊的作用就显得尤为重要了。我们现在买其它商品，都会去商店，无论在哪家 商店，价格都是相对固定的，这样市场的市场才算相对成熟。一般来说，画廊是 比较了懂画的，他们知道一个个画家的哪张画好，哪张不好，如果藏家们买画都 能去画廊，那么它的作用就有了，这样也就形成了艺术品市场，在这个市场上， 画的价格是明确的。但是，收藏者是否去画廊买画，根本上讲还是观念和习惯上 的问题。这种习惯的形成不能靠强迫，也不能靠刻意人为。 3 4 功利主义对油画艺术的负面影响 “任何技艺都不是为它本身的，而是为它的对象服务的。萨金特将1 8 世 纪的罗可可画风宫廷贵妇肖像样式加以改造，使之更加具有上流社会的华贵典 雅，其甜美风格迎合了当时大众的审美趣味，在9 0 年代，这种远离了古典主义 内涵的艺术风格成为一种十分畅销的商品画样式。 早在文艺复兴时期，艺术和商业便已联系在一起了。卖不出画，就不可能进 行大量创作，因为那时的材料很贵。于是，所有艺术家的创作都有委托人，得委 托人出钱才有资本进行创作。这个过程中，委托人，也就是掌握金钱的人肯定对 柏拉图：理想国，商务印书馆，1 9 8 6 年版，第2 4 页 1 2 第3 章中国当代油画基本现状 艺术有影响，艺术家们的作品往往需要刻意地去迎合委托人的口味，也就很难想 象当时的艺术家们能自由地发挥了。萨金特为了生活，自然要屈从于雇主们的审 美趣味。即使在2 0 世纪以后完全是个性的表达和自由的创作，在这个过程中商 业依然会对艺术家们施加影响，金钱的诱惑会影响批人往雇主们所喜好的路上 走，这也会产生潜移默化的影响，所以，商业和艺术之间的关系从来没有断裂。 关于艺术中的功利主义，尚晓风在艺术的现实与批判中指出艺术是人的 自我意识作为主体与自然关系的一种体验。而艺术中的功利主义是指在艺术家们 面对自然时那种急于要摆脱探索状态的心理要求，它表现为重结果，不重过程， 在艺术理念的发展中，偏重于思考受众的审美要求，从而偏离了艺术的基本定义， 迷失了开掘人的内在创造性思维这一艺术的基本内容。于是艺术家们不敢在看不 到结果的方向做任何探索，每一种思考都期待着实际的回报。殊不知艺术的意义 在于探索本身，而不是它的结果。更重要的是功利主义会使入丧失自信，无法达 到艺术探索的真正前瞻状态。 在中国，一些艺术家没有把握好物质和艺术的关系，为了迎合艺术市场的整 体审美趣味，追求好看或大众化，放弃了艺术的精英性特征，导致对其艺术创作 有很大的负面影响。 油画商品化本身不能成为问题，真正的问题在于艺术家们容易受到油画市场 中的功利主义的影响，创作出来的作品往往沾染了太多的商业气息，离绘画本质 越来越远，把艺术品变为商品就成了一些画家最重要的目标。“艺术是艺术家对 自然的一种态度，它是人与自然之间亲密无间的关系。不应该也不能够被它的结 果所导致的社会效益所干扰，否则艺术家对艺术过程结果的预期将会带有明显的 功利色彩。换句话说艺术的过程应该是一个不可逆的过程，艺术家与自然之间的 沟通形成了艺术的过程，产生了艺术的结果一即可被受众感知的艺术形式和艺术 品。从而引起受众的批评或赞赏。但是如果将这个过程反过来，即受众的反映和 选择影响了艺术的过程，从而决定了艺术家的态度，那么这个过程的性质就发生 了根本的改变，使它从艺术活动变成了一般社会商品的生产活动了。 康德主张 艺术创作“无目的无功利性”的本质特征，在遭遇了市场“惟利是图的天性的 同时，艺术与商业之间的分歧和矛盾便开始显现。商业化色彩的加盟使得艺术品 的生产、创作和消费已经不再是艺术本身的问题了，既涉及到对艺术家从个人到 群体的角色定位和社会评价，也存在对艺术作品社会效益和经济效益选择的困 惑。然而，市场经济下面临的问题是画家的职业化心态使得他们逐渐脱离了国家 身份的认同，而更加明确地趋同于依附于市场的职业心态。 尚晓风：艺术的现实与批判 第3 章中国当代油画基本现状 在市场经济下，对于一个职业艺术家来说，他必须要进入市场，因为他要生 存，所以他必须“适应 市场要求。既然艺术家的追求受制于市场，那么买家的 口味就成了重要的风向标。能否把画卖掉，能卖多少钱，成为衡量作品甚至画家 的一个重要标准。这里带来的结果之一就是市场决定各种画风的兴衰。古典风、 乡土风、现实主义、外展艺术等都是在艺术市场的潜在影响下或是在某种利益的 驱动下兴衰起伏的。因此，当陈逸飞的风情系列在美国画廊取得成功之后，当他 的一幅作品在中国嘉德拍卖中创下了2 8 6 万元的天价后，虽然很少有理论家站出 来为他的作品叫好，但他在美国的传奇经历，以及他在商业上的成功，却使得国 内兴起了一股乡土风。但发展到后来，这种乡土风在艺术上逐渐背离了风情油画 的初衷，成为一种矫揉造作的怀旧风格，以至于现在有很多人认为这种油画除了 精湛的技巧外，与中国当代文化的进程没有关系。其次，当画家们把自己作品某 个图式变成市场热卖的标记之后，大部分人就不敢再有新的尝试了，虽然有时他 们对此也会自嘲。可当金钱和订单蜂拥而至时，他们的勇气和智慧就开始逐渐丧 失。艺术家们的功利主义正越来越明显地影响着油画艺术的健康发展。 1 4 第4 章将油画艺术推向中国大众 第4 章将油画艺术推向中国大众 4 1 构建良好的艺术环境 中国的油画艺术虽然只有百年的历史，但中国经济的飞速发展带动了油画艺 术在中国的繁荣。改革开放以来，中国经济发展取得了巨大的成就，人民生活水 平也得到了很大的提高，物质生活富裕的人对精神生活的追求也越来越高。 4 1 1 普及油画艺术教育 油画艺术教育的普及对将油画艺术推向大众有着重要的意义。在中国的美术 馆观看油画艺术展览的观众，多数是各个美术院校的学生或画家和作者，多数老 百姓很少去看展览。这种现象的形成，我认为应该从我们美术教育上找答案。如 何让油画这一外来绘画艺术走进中国百姓的家里，恐怕还要从中小学生、甚至大 学生们抓起。普及美术教育工作不容忽视。这不仅对推动我们的油画艺术事业有 利益，更重要在于提高民族整体文化艺术素质问题。 学校是进行油画艺术教育的最佳场所，除了学校具备专业的师资队伍这个 原因之外，主要还是因为年轻的学生更容易接受新鲜事物，而这点在当代的大学 生身上显得尤为突出，他们的文化层次较高，具有较强的分析和判断能力，精力 充沛，乐于探究未知事物，他们学习艺术的目的性也非常明确，即渴望提高自己 的艺术修养。但相对