（音乐学专业论文）克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探.pdf

摘要 克莱门蒂被誉为“现代钢琴演奏之父 。 本文将把克莱门蒂的现代钢琴演奏技巧当作一个整体研究。由于篇幅有限， 所以，只是对克氏演奏体系的一个初探，即概括性的研究。从西方音乐史、西方 钢琴艺术史乃至于西方键盘乐器发展史等外围的角度去寻找线索，钢琴演奏技巧 的发展与演变，演奏技术、风格等方面入手，并与所掌握的直接的资料相结合， 寻找一个点与面的联系，从纵向、横向等多元化的角度对其的钢琴演奏技术课题、 价值，贡献、历史地位、影响等进行梳理与研究。从而总结出一套较为完成的克 莱门蒂现代钢琴演奏技巧。 关键词： 克莱门蒂；演奏技巧；演奏风格；历史贡献； a b s t r a c c l e m e n t ia st h e ”f a t h e ro ft h em o d e r np i a n or e c i t a l ” i nt h i sp a p e r , c l e m e n t iw i l lb et h em o d e r np i a n or e c i t a la saw h o l es t u d ys k i l l s d u et ol i m i t e ds p a c e ，s op l a y i n g c l i n t o n so n l yo n eo ft h es y s t e m ，t h a t i s a 1 1 e m b r a c i n gs t u d y f r o mt h eh i s t o r yo f w e s t e r nm u s i c ，w e s t e r na r th i s t o r ya sw e l la s t h ep i a n ok e y b o a r di nt h ew e s t ，s u c ha st h ed e v e l o p m e n th i s t o r yo f t h ee x t e r n a lp o i n t o fv i e wt of i n dc l u e s ，ap i a n or e c i t a lo ft h ed e v e l o p m e n ta n de v o l u t i o no fs k i l l s ， p l a y i n gt e c h n i q u e s ，s t y l e sa n do t h e ra s p e c t s ，a n dw i t h t h ea v a i l a b l ei n f o r m a t i o no nt h e c o n l b i n a t i o no fd i r e c tt of i n dap o i n to fc o n t a c tw i t ht h es u r f a c e ，f r o mt h ev e r t i c a la n d h o r i z o n t a ld i v e r s i f i c a t i o n ，s u c ha st h ep o i n to fv i e wo ft h ep i a n or e c i t a lb yi t s t e c t m i c a li s s u e s ，v a l u e s ，c o n t r i b u t i o nt ot h eh i s t o r i c a ls t a t u s ，a n ds o r to u tt h ei m p a c to f r e s e a r c h t h u sam o r ec o m p l e t es u m m a r yo ft h ec l e m e n t ip i a n or e c i t a lo fm o d e r n t e c h n i q u e s k e yw o r d s ：c l e m e n t i ；p l a y i n gs k i l l s ；p l a y i n gs t y l e ；h i s t o r i c a lc o n t r i b u t i o n s ； l l 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同悬对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：寸 签字帆崎2 月日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 黧嚣：燕签字日期讲妒日 导师签名! 乃心确 签字日期：伊倒月日 克莱f j 蒂现代钢琴演奏体系初探 己l 吉 丁i口 穆齐奥克莱门蒂( m u z i oc l e m e n t i ，1 7 5 2 1 8 3 2 ) ，出生于意大利的罗马；是 著名的作曲家、演奏家、教育家、钢琴制造商和出版商。作为钢琴艺术史上如此 全面、杰出的人物，将他的现代钢琴演奏体系进行梳理、分析，既是对其毕生艺 术才华的总结，又是对现代钢琴演奏体系的一个朔源和整理。 克莱门蒂的现代钢琴演奏体系，几乎涵盖了现代钢琴演奏技巧的各个方面， 因此，从提出技术课题、解决技术课题的方法，到其作品的音乐语汇、指法特点、 由他开创的“连奏风格”等进行系统的理论分析，有助于我们从理论上对现代钢 琴演奏体系进行系统的归纳、分析，从而总结出一个严谨的“克莱门蒂现代钢琴 演奏的体系。 克莱门蒂对现代钢琴演奏技巧最为突出的贡献是开创了动力性演 奏流派之先河，它对于钢琴演奏技巧的贡献不仅局限于理论层面，更重要的是在 钢琴演奏与教学实践中的运用以及对后世钢琴家和作曲家的启发上，并有助于我 们提高钢琴演奏技巧、总结出一套有效的钢琴教学方法，学习一种严谨的钢琴演 奏风格，在实际的教学、演奏、理论研究中都能够得到很大的帮助与启发。 国内外关于克莱门蒂的研究已经有所涉及，从现阶段我所掌握的资料来看， 我国对克莱门蒂的研究还没有得到足够的重视。中国知网1 9 7 9 年至2 0 0 9 年所包 含的国内的硕士、博士学位论文，到目前为止只有一篇专题性的硕士学位论文克 列门蒂( 名手之道) 之研究，( 张毅，2 0 0 7 年6 月) ；中国知网1 9 7 9 年至2 0 0 9 年所包的国内期刊杂志，有关于克莱门蒂的专题性文章3 篇。分别为：被复活 的大师一穆齐奥一克莱门蒂，( 王崇刚，音乐爱好者，1 9 9 8 0 4 ) ；大师克莱门 蒂，( 何镇彪，音乐爱好者，2 0 0 3 0 5 ) ；克莱门蒂的现代钢琴演奏技巧与创 作，( 戴毅杰，钢琴艺术，2 0 0 7 0 1 ) 。国外对克莱门蒂的研究与我国国内相比， 稍前沿一些，例如，近年来国外的克莱门蒂研究者就出版了一本名为穆齐奥一 克莱门蒂：研究与探索( m u z i oc l e m e n t i ：s t u d i e sa n dp r o s p e c t s ) 的专著， 由意大利的l i to p h e n sp r e s s 出版发行。就我现在所掌握的资料来看，国内到 目前为止尚没有出版过关于克莱门蒂的研究型专著，但是在一些有关于西方钢琴 艺术史、欧洲音乐史以及钢琴演奏与教学理论的书籍中有所涉及，只是不够全面。 就现有的参考资料来看，困难在于很难得到有关克莱门蒂专题性研究的论文 和专著等直接的研究资料，互联网上有关克莱门蒂有价值的研究资料也比较少 见，这对笔者的写作来说，既有很大的空间，同时也带来了许多的困难，所以我 设想，从关于其它钢琴演奏的论文和学术文章中借鉴、参考其研究方法、角度等 等，从西方音乐史、西方钢琴艺术史乃至于西方键盘乐器发展史等外围的角度去 硕十学位论文 寻找线索，从克莱门蒂以前、同代、后代的音乐家、音乐作品、钢琴演奏技巧的 发展与演变，以及其学生的演奏技术、风格等入手，并与所掌握的直接的资料相 结合，寻找一个点与面的联系，从纵向、横向等多元化的角度对其钢琴演奏体系 所涉及到的研究课题、价值，贡献、历史地位、影响等进行梳理与研究。 笔者在文中将克莱门蒂的现代钢琴演奏体系作为一个整体来分析、研究；这 里所指的克莱门蒂现代钢琴演奏体系中的“现代 是相对于克莱门蒂所处时代的 古钢琴的演奏体系而言的。第一章对历史背景作一个简要的概述，将乐器的发展、 演奏技术的演变等作一个整体性的概要和历史背景的说明；第二章对克莱门蒂的 生平等作一个必要的简介，使克莱门蒂的形象更为具体；第三章着重分析克莱门 蒂现代钢琴演奏体系中的演奏技术，从纯技术的角度分析克莱门蒂的现代钢琴演 奏体系；第四章是对克莱门蒂的现代钢琴演奏体系中所涉及到的演奏技巧作专题 性的分析；第五章主要分析克莱门蒂的历史贡献以及对后世，尤其是对贝多芬的 影响。需要说明的是，关于克莱门蒂的演奏技巧，大多集中于他的划时代的钢琴练 习曲集名手之道中，所以本文所涉及的大量关于钢琴演奏技术的谱例，大多 来自于此书。在本文的附录中，笔者还将列出所收集到的克莱门蒂的手稿、出版 物的封面等。 2 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 历史背景概述 在本章中，笔者将分别对键盘乐器的发展史、古典主义时期的钢琴艺术概况 以及钢琴演奏技法的演进这三个方面作一个概论性的梳理，以便对克莱门蒂的钢 琴演奏体系在乐器、演奏技法和历史时期等几个方面有一个背景性的了解。 ( 一) 键盘乐器发展史概述 1 7 0 9 年意大利人巴特罗梅欧克里斯多佛利( b a r t o l o m m e o c r i s t o f r i ，1 6 5 5 1 7 3 1 年) 在意大利的佛罗伦萨制成了世界上第一架钢琴；它之所 以被称作为钢琴( p i a n o f o r t e ) ，是因为可以演奏从弱( p i a n o ) 至l j 强( f o r t e ) 的力度 层次。在钢琴乐器诞生以前主要的键盘乐器有管风琴和古钢琴，其中管风琴是键 盘乐器中最为古老的一种，而古钢琴则被认为是钢琴的i j 身。 1 管风琴( o r g a n ) 管风琴是键盘乐器中最为古老的一种，至今已经有两千多年的历史。它发声 的基本原理是：由人工气流吹奏位于琴上的各根音管来发音，琴键则用于控制、 传送或者关闭气流。 现在人们将管风琴分为古代管风琴、中世纪管风琴、巴洛克管风琴和电力管 风琴几种类型。古代管风琴大多构造庞大，但发出来的声音并不悦耳，到了中世 纪时代，开始逐渐出现一些较为小型的管风琴，但是无论是古代较大型的管风琴 还是中世纪较小型的管风琴，它们都无法作出音色的变化，直到巴洛克时期，人 们开始在管风琴上加入了变音音栓，使管风琴的音色变得多样化了，这被认为是 管风琴制作史上的重大突破。到了1 9 世纪，人类有了电的发明，因此人类的进 步也使得管风琴这一最为古老的键盘乐器结束了用人力来拉动风箱的时代，转而 由电力控制风箱。 纵观管风琴的发展与演变，管风琴的黄金时代是巴洛克时期，这也是宗教音 乐最为繁荣的时期。在欧洲工业革命以前，管风琴和时钟并列为最复杂的机械装 置，是人类智慧的象征1 。 2 。古钢琴 古钢琴有两种：一种是击弦古钢琴，另一种是拨弦古钢琴；它们都是钢琴的 前身。古钢琴盛行的时期是音乐史中的巴洛克时期，当时并没有现代钢琴，主要 的键盘乐器只有管风琴和古钢琴这两种。 1 周薇4 ：i 嚣i 方钢琴音乐史，p 2 3 硕士学位论文 2 1 击弦古钢琴( c l a v i c h o r d ) 击弦古钢琴也被叫做契缒键琴，于1 5 世纪初诞生于欧洲，并于1 6 世纪末至 1 7 世纪流行于欧洲。它的发声原理是依靠装于琴键内端的铜块击弦而发音。1 8 世纪以前的击弦古钢琴一根弦可以发几个音，也就是说可以在同一根琴弦上使用 不同的铜块从而发出几个不同的音，所以那时的击弦古钢琴在一般情况下琴键多 于琴弦，通常是九弦三十五键，直到1 7 2 0 年才逐渐改成一弦发一音，甚至增加 为一弦二音或一弦三音，与此同时音量也在逐渐增加，到1 8 世纪的中后期还出 现了带踏板的击弦古钢琴。击弦古钢琴的琴身不大，多用于家庭，音量纤细微弱， 音色柔和且优美，触键的反应比较灵敏，已可用手指来控制力度的变化。 2 2 拨弦古钢琴( c i a v e c i n ) 拨弦古钢琴又称为羽管键琴或大键琴( k l a v i e e e m b a o ) 。据说，最初产生于 1 4 世纪的英国，如果这个说法成立的话，那么拨弦古钢琴的历史较击弦古钢琴 的历史来的更长。早期拨弦古钢琴的外观有三角拨弦古钢琴( c l a v i c y m b a l ) 、翼 型拨弦古钢琴( h a r p s i c h o r d ) 等多种形式。拨弦古钢琴的发声原理是由位于琴键内 端的羽管或拨子拨动琴弦而发音。与击弦古钢琴相比，拨弦古钢琴的音量要大的 多，且音色更为明亮、辉煌；但音色较硬且时值较短，长音不能保持，所以比较 适合用断奏和非连音的演奏方式来演奏。拨弦古钢琴上装有音栓，与击弦古钢琴 不同的是拨弦古钢琴的音色与音量都由音栓来控制，故无法实现力度上的渐变， 只能做阶梯式的力度变化。1 8 世纪的拨弦古钢琴也已有踏板装置。拨弦古钢琴 与击弦古钢琴同时盛行于欧洲长达一、两百年的时间，直到1 7 世纪的后半叶才 逐渐取代了击弦古钢琴占据主导地位，当然德国除外。顺便提一下，1 6 世纪由 葡萄牙传教士传入我国，深受康熙皇帝所喜爱的正是这种拨弦古钢琴。 如上所述，钢琴的前身，不论是击弦古钢琴还是拨弦古钢琴都各有所长，亦 各有所短。尽管在巴洛克后期，拨弦古钢琴较击弦古钢琴更受音乐家的青睐，当 时许多的键盘乐器作品也都是为拨弦古钢琴而作的，但是在1 8 世纪中叶，当钢 琴的地位日益确立以后，上述两种古钢琴的作用便日益缩小了。 3 钢琴( p ia n o ) 1 8 世纪初，随着欧洲在工业技术与音乐文化方面的迅速发展，人们开始寻 找一种能够取古钢琴之长，避其之短的乐器，钢琴便是在人们基于这样的愿望之 下出现的。世界上的第一架钢琴诞生于1 7 0 9 年的意大利，由克里斯多夫利制造， 这种钢琴属于击弦乐器，演奏者用不同的力度触键可以控制音量的大小，形状类 似于今天的三角钢琴，已有锥子和止音器等装置，每个键连着两根弦，且每个键 上都有一个独立的止音器。这种钢琴能够让演奏者直接用手指控制力度的变化， 且能发出出较大的音量，故钢琴原名为“p i a n o f o r t e ”，意思是“轻重琴”，可以演 奏从弱到强的各种力度层次的渐变。 4 克莱i 、j 蒂现代钢琴演奏体系初探 钢琴诞生于古钢琴盛行之时，所以在钢琴诞生之初并没有取得主导的地位， 直到后来人们对钢琴这种乐器进行不断的改进与革新，使得钢琴的表现功能逐渐 完善，进而逐步取代了古钢琴而成为当今世界的“乐器之王 。钢琴的革新与演 变过程如下： 1 7 0 9 年：克里斯多夫利研制成第一架键盘乐器( 四组) 2 。 1 7 2 0 年：克氏完成一架钢琴的制作( 四组半) 。 1 7 2 6 年：克氏制成一架钢琴，同一时期德国人希伯曼也制造出两架钢琴。 1 7 4 7 年：巴赫试奏西伯曼的钢琴。 1 7 6 5 年：莫扎特9 岁时在伦敦第一次见到钢琴。 1 7 6 7 年：莫扎特开始用钢琴为歌手伴奏。 1 7 7 7 年：莫扎特在奥格斯堡试奏斯坦因新制的钢琴。 1 7 8 1 年：克莱门蒂开始用钢琴旅行演奏。 1 7 9 0 年：英国博罗特伍德推出五组半的钢琴。 1 8 0 0 年：钢琴上黑白键的颜色有了改变。 1 8 0 8 年：法国人埃拉尔发明了复震奏装置。 1 8 1 1 年：立式钢琴在市场上出现。 1 8 2 4 年：李斯特在巴黎用六组钢琴演奏。 1 8 2 5 年：铸铁弦框取代了原先的木质弦框。 此后，钢琴的制造就呈现出日新月异的发展，直到1 8 5 0 年前后才确定了现 代钢琴的形式，在此之前的钢琴我们暂且称为近代钢琴。 由于篇幅有限，在此笔者只是将键盘乐器的发展史做了一个简略的梳理与概 要，以便在后文的研究中起到一个背景的提示作用。 ( 二) 钢琴演奏技术的演进 历史在前进，人类在进步，科学技术在发展，键盘乐器在发展，音乐风格在 变换，伴随这些进步与变化而来的是钢琴演奏技术的不断演进。 在巴洛克时期的欧洲，一些音乐家对钢琴演奏技术采取机械的看法，认为钢 琴练习只是纯机械性的技术练习：到了古典主义时期，由于钢琴乐器的进步，教 师队伍的扩大，逐渐产生了大量优秀的钢琴练习曲，这表明音乐家们已经开始将 注意力集中于钢琴演奏技术上，因此钢琴演奏水平也有了空前的提高。这一时期 钢琴演奏的触键方法被称为“古典指力派 ；此触键方式强调手指的独立、灵活 与有力，代表人物是克莱门蒂。浪漫主义时期的钢琴音乐发展到了一个新的黄金 时代，此时的钢琴演奏技巧也变得更为艰深，音乐家们在追求艰深的演奏技术之 外，对音乐的表现与音色的探索也进入到了一个崭新的阶段，此时的钢琴演奏家 们开始重视连音( 1 e g a t o ) 和如歌的演奏方法( c a n t a b i l e ) ，因此浪漫主义时期的钢琴 2 吴晓娜，王健铡琴音乐教程p 3 5 硕士学位论文 演奏技术不再仅仅局限于手指的运动，而是将注意力集中到手腕和手臂，甚至整 个上半身；“重量弹奏法”在此时便得以出现并得到了广泛的推崇。到了1 9 世纪 末、2 0 世纪初，钢琴演奏领域开始出现了各种学派，且各学派相互借鉴与融合， 对钢琴演奏技术作出了不同的历史贡献；例如德国的“解剖生理学派”，此学派 主张用重量弹琴，其不足之处是忽略了手指的动作，并且将注意力太过集中于肌 肉的运动与动作的理性化上。自此期间，对于是坚持“古典指力派”的演奏方法 还是运用浪漫主义时期的“重量弹奏法”，或是用现代的钢琴演奏技法来演奏钢 琴，人们开始出现了许多的分歧，例如法国钢琴学派的代表人物玛格丽特朗就 是一位“古典指力派”的忠实捍卫者，她认为钢琴家应该有“会说话的手指”， 因此她非常重视“手指的吐字与“清晰的发音”；鲁道夫布赖特豪普特则是一 位忠实的浪漫主义“重量弹奏法”的拥护者，他在1 9 0 5 年出版的自然钢琴演奏 技巧一书中提出，钢琴家的注意力应该转移到肩、前臂的弧线运动上，手指技 巧则在末位第十位；而莱谢蒂茨基则既强调手指技术的重要性，又提倡手臂 重量的运用，他将两者在一定程度上进行有机的融合，是现代感钢琴演奏学派的 代表人物之一。 纵观整个钢琴演奏技巧的发展，由于社会、乐器、科学技术等不断发展与进 步，钢琴演奏技术也呈现出不断发展的状况，历史上形成了各种各样的演奏学派 和演奏方法，而今各种流派、学派正呈现出互相借鉴与融合的趋势。 ( 三) 古典主义时期的钢琴艺术概况 1 7 5 0 年至1 8 2 0 年是西方音乐史中的古典主义时期。西方社会自1 8 世纪中 叶以后便开始酝酿和暴发了诸如启蒙运动等诸多的革命与运动，此时的话方社会 已步入其历史上的转折点。此时的中产阶级队伍正在逐渐强大，中产阶级开始反 抗神权、反对贵族阶层的特权、追求自身利益，崇尚自由、平等，热爱大自然。 这一系列的革命思想直接影响到了音乐艺术领域，在此期间的钢琴艺术创作和演 奏风格都有了显著的变化，此时的音乐家们追求清晰、平衡的结构，逐渐形成了 明朗、抒情的音乐风格。 在钢琴演奏方面，由于钢琴乐器自身的进步，使得钢琴的表达能力大大提高 并逐渐取代了古钢琴，成为最为重要的键盘演奏乐器。在此时期，作曲家们开始 在乐谱上加上各种音乐术语和表情符号，因此古典主义时期的钢琴艺术较之前更 讲究风格的准确性，从此便形成了更为严谨的钢琴演奏风格，这主要表现在情绪 上有更为强烈的对比和矛盾的变化，节奏开始有所变化，旋律讲究平等均衡，以 主调织体为主。 在钢琴演奏技术与教学方面，古典主义时期出现了大量优秀的钢琴教师与钢 琴论著。此时的钢琴演奏技术是人们非常关注的一个方面，因此出现了许多专门 针对钢琴演奏技术所创作的钢琴练习曲，于1 8 2 6 年出版的克莱门蒂的钢琴练习 6 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 曲集名手之道就是其中杰出的代表，它被认为是世界上第一部系统的钢琴技 术教程。 在曲式方面，奏鸣曲式的诞生与发展无疑是古典主义时期留给人类文明的一 份珍贵的礼物。键盘奏鸣曲是古典主义时期非常重要且具有代表性的音乐形式之 一，在古典主义时期大量的键盘音乐文献中，采用奏鸣曲形式创作的作品占有相 当一部份的比例。 整个古典主义时期是钢琴艺术蓬勃发展的时期，这一时期为现代钢琴艺术的 形成与发展作出了巨大的贡献。 通过以上对键盘乐器的发展、钢琴演奏技术的演变以及古典主义时期钢琴艺 术概况的论述，从中对于本文所涉及到的克莱门蒂所处的时代背景、演奏技巧等 有了一个概括性的了解。 7 硕十学位论文 二、克莱门蒂简介 一、完来l j 帝间 穆齐奥克拉门蒂( m u z i oc l e m e n t i ) 1 7 5 2 年出生于意大利的罗马。克莱门 蒂是西方钢琴艺术史上杰出的作曲家、演奏家、教育家，被世人誉为“现代钢琴 演奏之父；同时他还是一名成功的钢琴乐器开发者与制造商、乐谱的出版商。 克莱门蒂自幼便表现出卓越的音乐天赋，7 岁便开始学习管风琴和数字低 音，9 岁就获得了管风琴师的职位。1 2 岁时，他所创作的一部清唱剧在罗马上演。 1 7 6 6 年底，克莱门蒂1 4 岁时，一位来自英国的贵族皮特贝克福特在征得其父 亲的允许后，将他带往英国的威尔特郡，并资助其继续求学。2 l 岁时，他在伦 敦的首次露面演出获得了成功，从此为他赢得了音乐会演奏家和作曲家的声誉。 不久之后，他便获得了伦敦意大利歌剧院的艺术指导一职。1 7 8 1 年，也就是克 莱门蒂2 9 岁时，正在欧洲举行巡回演出的他，在维也纳认识了莫扎特，并在奥 地利皇帝约瑟夫二世的主持下与莫扎特进行了一场举世闻名的比赛，据记载，两 人在此次比赛中打了一个平手，为此这场著名的钢琴比赛成为了钢琴音乐史上的 一段佳话。1 7 8 2 年，克莱门蒂开始定居英国的伦敦，并在此度过了他的大半生。 1 7 9 0 年，克莱门蒂接手了朗曼和布洛德利浦公司，并将其更名为克莱门蒂公 司，从事钢琴制造与出版业，并获得了巨大的成功。正是在此期间，克莱门蒂开 始潜心研究钢琴的特性与功能，并以此为切入点进行创作，终于在1 7 7 1 年出版 了他的第一首钢琴奏鸣曲。 1 8 0 1 年，克莱门蒂发表了他著名的钢琴艺术演奏导论一书，这本划时代 的著作为他赢得了很好的评价，并获得了广泛的成功。除此之外，他一生一共创 作了1 0 0 多首奏鸣曲、2 0 多首交响曲、一部清唱剧、一部钢琴协奏曲、一部关 于和声与对位的论文和声导论、以及非常成功的练习曲名手之道，这部练 习曲被后人认为是奠定了整个现代钢琴演奏学派的基础。1 8 1 0 年，克莱门蒂停 止了音乐会演奏家的生涯，开始集中精力致力于作曲及钢琴制造业，直至退休。 1 8 3 0 年，克莱门蒂退休后，迁居至英国的伊夫舍姆镇，1 8 3 2 年3 月l o 日， 克莱门蒂长眠于此，并于1 8 3 2 年3 月2 9 日被安葬于伦敦的威斯敏斯特大教堂。 克莱i j 蒂现代钢琴演奏体系初探 三、克氏演奏体系之演奏技术分析 所谓钢琴演奏技术，是指对手指各种机能的训练。在克莱门蒂的现代钢琴演 奏体系中，对于钢琴演奏技术的分析是相对重要的一部分，正如上一章所述，克 莱门蒂被誉为“现代钢琴演奏之父”，他对于钢琴演奏技术的贡献集中体现在他 的名手之道练习曲集一书中，因此本章对克莱门蒂的钢琴演奏技术的分析， 将着重参考名手之道一书。下面，笔者将对克莱门蒂钢琴演奏体系中所涉及 到的钢琴演奏技术进行分类。 需要说明的是，克莱门蒂现代钢琴演奏体系中所涉及到的技术分析，到目前 为止，在笔者收集到的资料中，只有一篇在研究其钢琴练习曲一名手之道 中，有相对详细的论述。在此篇论文中，作者针对克氏钢琴演奏技术中的五指独 立性及速度要求、手指演奏范围内的扩大和跳跃、和弦以及多声部演奏、大拇指 的动作，以及手腕的固定与放松这些技术点，一一进行了论述；从以上的论点来 看，此文的作者所研究的钢琴演奏技术相对于笔者所研究的技术范畴而言，是一 个相对较为广义的概念，也就是说，此文的作者将钢琴演奏技术与技巧等一并视 为钢琴演奏技术进行研究；相比前人的研究视角，本文对克莱门蒂的现代钢琴演 奏体系中的技术分析将作更为细致的分类研究。 ( 一) 五指技术 五指类型的技术练习是钢琴演奏技术的基础。在克莱门蒂的钢琴练习曲集 名手之道中，也有专门针对这一技术类型创作的练习曲。五指技术的训练目 的是训练钢琴演奏的基本技术素质，为日后演奏中手指的独立、均匀、灵活与快 速的跑动做好准备。 例3 1 ： 陶西格版名手之道的第1 首，1 4 小节 1 丫e l o c e c l e m e n t i “g r ad u sa dp arn a s s u m ： f c 弧_ 。l g ) 9 硕十学位论文 这一首是着重训练右手五指技术的练习曲，克莱门蒂在他的钢琴练习曲集中 将这首五指练习曲放在开篇第一首的位置，可见五指技术是其现代钢琴演奏体系 中演奏技术的基础。 例3 2 ： 陶西格版名手之道的第2 首，1 - - - 4 小节 2 在训练完右手的五指技术之后，将针对左手的五指技术训练紧随其后进行专 门的训练，可见克列门蒂对于五指技术的训练所投入的针对性与完整性。 不论是右手还是左手，克莱门蒂将五指技术视为其现代钢琴演奏体系中演奏 技术的开篇，将左右手分开单独进行针对性的训练，旨在强调手指快速的跑动、 独立、清晰、均匀。 在五指类型的钢琴演奏技术中，指的均匀是其基础。手指的均匀是指各手指 在钢琴上能奏出均匀、协调与统一的音色。声音的均匀有两层含义：一种是手指 按照节奏所规定的时值准确的演奏，不能因为手指自身的长短不齐、力量的差别 而造成时值上的不准确，另一层含义则是指手指按音乐强弱的需要奏出协调统一 的音响。应该说手指的均匀要以手指的独立性为前提，在手指具备了一定的独立 性的前提下，可以运用节奏重音训练、加强对弱指的训练等方法进行辅助的训练， 从而达到五指均匀、独立、清晰的演奏目的。 ( - - ) 保留音技术 正如第一章所述，克莱门蒂所使用的钢琴是英国的布莱伍德钢琴，琴键深、 重，因此对手指独立性的要求更高。所以在克莱门蒂的现代钢琴演奏体系中，有 许多有关手指独立性的演奏技术。对于保留音演奏技术的重视，就是其训练手指 独立性的一个重要途径，也是其演奏技术中一个重要方面。 手指的独立性与保留音的演奏技术息息相关。因此要演奏好带保留音的片 断，对于手指独立性的训练不容小视；在保留音的演奏技术中，加强对弱指的训 练尤为重要，例如五指为保留音符，四指演奏下方音符，这就要求四指应当具备 非常好的独立性。在对弱指的训练中，切忌不可操之过急，以免伤害手指。保留 音的练习要点是：抬起与下落的手指尽量保持独立，起、落动作鲜明，注意放松 与协调。 l o 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 例3 3 ： 陶西格版名手之道为第2 2 首，1 - - 5 小节 8 4 a l l e g r oo o n f n o c o 2 2 擘 这是一条具有代表性的运用保留音的方式训练手指独立性演奏技巧的练习 曲。它要求一个手在演奏一至三个保留音的同时做同音或双音的反复，因此在演 奏时，要注意保留音的时值，切不可将保留音的时值缩短演奏，此外，同音或者 双音的反复应该演奏的清晰、均匀。 侈i l3 4 ： 陶西格版名手之道第8 条，1 6 小节 b u 嘻勇息熙 翼帛昴厅芤茎而茎而耋而 b 骑譬一 一 擘 一 p 一 车 卑 一 v 童乒i4 # 乒童善善j ： v v i1 13 霸：每。7三i 7 fi 目! 芦；一e e e 雹r 墨= = 昌 刁一- 7 o 习i i i u 耋币耋币耋昂蚤：币厅霄霄霄耋带圭吊量月气 硕十学位论文 逐步扩展到多个音的连接，逐渐培养手指富有弹性的灵敏反应。手指的快速跑动 技术是手指基础训练的一个集合点，手指基础训练的好坏将在这个集合点处受到 检验。手指灵活训练使手指又敏捷、快速与灵活的触键反应活动能力，这就为手 指的快速跑动奠定了基础。 关于手指的快速灵活的跑动和耐力的技术，是克莱门十分重视的技术之一， 这也与当时的钢琴乐器发展状况和克莱门蒂的演奏风格有很大的关系。在克莱门 蒂的现代钢琴演奏体系中，有许多快速、流畅、华丽的经过句，这些炫技性质的 经过句是构成克莱门蒂动力性演奏风格的重要组成部分，要很好的表现出这种动 力性的演奏风格，在技术上，手指的快速与灵活的跑动技术是不可或缺的。 例3 5 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品3 3 ，5 - - 7 小节 _ 。1 l 很明显，在这几个小节中，克莱门蒂就运用了几个连续的十六分音符的走句 来体现其动力性的演奏风格与音乐语汇。在演奏这一组十六分音符的走句的时 候，需要弹得干净、流畅且清脆。 例3 _ 6 ： 陶西格版的名手之道第6 首，1 3 小节 t l l e g r om o l t o 订瑚e 这是一首专门训练左手快速跑动与手指灵活的练习曲。演奏时需要做到快 速、均匀，同时还要注意句子的线条和表情。 1 2 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 ( 四) 手指伸展技术 手指的伸展技术在现代钢琴演奏技巧中时常见到，尤其是在肖邦和李斯特的 作品中非常多见，而克莱门蒂在他的钢琴演奏体系中就已经将其视为演奏技术的 一个课题并使之得到重视，从这一点来看，将克莱门蒂称之为“现代钢琴演奏技 巧之父 毫不为过。 例3 7 ： 陶西格版的名手之道中的第1 8 条，1 2 小节 1 8 这就是一条专门针对手指伸张技术的专题性练习曲。在训练手指的伸张技术 时应遵行循序渐进的原则，由近到远的进行训练，除了手指主动伸张的之外，还 需要注意手腕和气息的配合。 ( 五) 特殊的手指技术 1 拇指技术 拇指技术在现代钢琴演奏技术非常重要，在音阶、琶音类技术的演奏中尤为 重要。在克莱门蒂钢琴演奏体系中也有专门针对拇指技术所创作的练习曲。 拇指技术的训练要注意拇指运动的方向性。左、右的横向运动与上、下的运 动相结合，使拇指具有较强的灵敏度。拇指左、右的横向运动是演奏音阶与琶音 的基础，要做到跨至与转指的准确与均匀，听起来没有任何痕迹。上下运动是为 了更好的控制手指的下键力度与速度，使得拇指这个最为短小的手指对键盘具有 高度的感知能力从而更好的控制音色与力度，使演奏效果均匀、流畅且圆润。 例3 8 ： 陶西格版名手之道第1 2 条，1 3 小节 f 子k l - 一尸if 兰_ f - il l i f 尸f - ；o ；il # 日 l if - l，l - i 腿国_ 七fb i 卜葺一1 l _ _ j l l i ，1 1 n 一屹一 铡。3 - 乏i li ， 桫舅翮1 1 一婪 阿j f 一一。i 。一 簋、二t 4 -： 硕士学位论文 2 弱指技术 所谓弱指技术就是指4 、5 指技术。在所有手指当中，4 指与5 指是相对较 弱的手指，在克莱门蒂的钢琴演奏体系当中就包含有针对4 指与5 指的纯手指技 术训练。4 指根据解剖学的论述，它和3 指及5 指是以所谓的腱结合相连的，如 果3 、5 指不动，那么3 、5 指就大大地限制4 指的动作，因此4 指独立性最差且 支撑软弱、灵活性不好、指弱无力，是五个手指中相对最弱的。要使之具有与其 它手指相同的均匀的力度与速度，需要特殊的加强训练和坚持不懈的刻苦努力。 5 指短小细弱、承受力差、欠灵敏且缺乏挥动爆发力，然而它却在弹奏中有着举 足轻重的关键作用，常常要担任外声部以及旋律的演奏任务，对它的力度与灵敏 的训练因此而有其艰巨的特殊性，也是需要重点训练的弱指之一。 对弱指的训练要不断地适应演奏程度的提高，而程度不断提高的作品的艰难 技巧又不断地提出弱指的新的训练任务。弱指的灵敏性、弹性、力度、速度、反 应频率等等都是弱指训练的目的与要求。 侈l f3 9 ： 陶西格版名手之道第2 5 条，l 2 小节 一a 2 5 i 二l d 二-一ll 一i ji 一一 l 一一l 一 i ri i ， r ，ir_rrr，u ，- ， - ， jh 7 7 l 。rijj 、 v l j l ， l ， k ， 5 ， 锣o e 8 0 厂 j i l圭 t 一 t - j 1 r - 、 it jj r - lr ii -rr，r h 7ijj l 一，l 矿 ( 六) 音阶技术 在所有的钢琴演奏技术中音阶的演奏技术是最为基础的演奏技术，同时也是 最为重要的演奏技术之一。克莱门蒂的钢琴演奏体系几乎包括了所有类型的音阶 演奏技术。 音阶在克莱门蒂的现代钢琴演奏体系中，除了是一项演奏技术课题之外，也 是其极具代表性的音乐语汇，更是构成其动力性演奏风格的重要要素之一，被大 量运用。 例3 1 0 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品2 3 ，第7 8 小节 1 4 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 例3 1 1 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品3 3 ，第3 1 - - 3 2 小节 叫5 妙 例3 一1 2 ： 陶西格版名手之道第1 0 条，1 - 5 小节 1 0 在这条练习曲中，就同时包含有音阶与半音阶的技术类型。 对于音阶的演奏技术而言均匀是其基础。要将音阶弹得均匀圆润，必须要解 决好拇指的问题，要使其在演奏跨指与转指时听起来毫无痕迹，这一点需要在 练习的过程中，依靠听觉仔细聆听、慢慢体会。在练习音阶演奏技术的时候，我 们还可以运用变化节奏、速度与力度等多种方法，既增加练习的趣味性又可以帮 助我们更好的体会音阶的演奏技巧。 硕士学位论文 ( 七) 琶音技术 在现代钢琴演奏技巧中，琶音技术与音阶技术一样是最为基础的演奏技术之 一。当然在克莱门蒂的钢琴演奏体系中也不例外，同样在他的演奏体系中，也包 含有各种类型的琶音技术。与音阶类的技术一样，琶音类的技术在其现代钢琴的 演奏体系中也运用得十分的广泛，也是其构成华丽、辉煌、动力性的演奏风格与 音乐语汇的重要要素之一。 例3 1 3 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品4 0 之1 ，第1 5 小节 例3 1 4 ： 陶西格版名手之道第1 7 条，1 1 2 小节 ： ( j k ) 和弦技术 在克莱门蒂众多标志性的精彩的经过句中，有许多是分解和弦。于是分解和 弦，作为一种纯技术类型，在克莱门蒂大量的音乐文献中不难发现。 和弦的演奏支撑是关键。这里所指的支撑，既包括手指的支撑又包含了手腕 1 6 克莱fj 蒂现代钢琴演奏体系初探 与手掌的支撑，同时需要注意手腕的弹性。缺乏弹性的支撑，演奏出来的音色是 干涩的，自然不会有其稳定、饱满的音响效果。 在克莱门蒂的钢琴文献中，和弦技术包含有柱式和弦的技术与分解和弦的技 术，其中分解和弦在他的作品中运用十分广泛。分解和弦的演奏，应该注意其流 动的感觉与力度、时值的均匀。 例3 1 5 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品4 0 之1 ，第9 1 2 小 左手的分解和弦伴奏音型，整齐且有规律的衬托着上方的旋律，听起来左 手既富有动力性又具有流动感。 例3 1 6 ： 陶西格版名手之道第2 3 条，1 2 小节 y e l o e e 2 3 一”i ji ： i 一7 ，i严l r ii lri l i 硒 ul l 。l 一lj 1 1 ia li ll ijiu o z 1 一 i -一- y - 一- 1 】，上一 ，ue lirl j rl 一一u l _ l l 蟹n lj 二【j 汁二，l e ，t ij ， 1 j i25a f2 5 少少罗 厂 矿厂厂 厂 矿 3 乙1 - ， j _ 一 一 j i -，= - ，u，i 一 、 - 1 v 毋 一 一， ( 九) 三度技术 克莱门蒂钢琴演奏体系中的三度技术，包含有分解三度技术与双三度的演奏 技术。双音的演奏技术类似于和弦的演奏技术，其要点是在支撑；所不同的是， 和弦的支撑是一种稳固的感觉，而双音的支撑更多的是找到两个手指之间的平衡 点。 1 7 硕十学位论文 1 分解三度技术 分解三度的演奏，需要力度在两个平衡点上快速的转移，且迅速的找到下一 个位置的平衡点。 例3 一1 7 ： 陶西格版名手之道中第1 3 条，1 - - - 4 小节 1 3 一雹一囵j 一墨叠1 1 r 1 再i il - 。- - 。- l 五一r t ll _ _ 1fi r if 【lr mi 1nr rr l- ，i - ，r l i t i r - ih r j i wj jl ji 1r r ji i - 一j 一，i 一j1 一i - i i ir 一- lr iy it f ，ur i ri jf 一一- i ，一一f 一一，一f 一一 j 一，_ uf 咿 f l - 1 4u 口u v v， r ， r ， - _一- ， r，口叠_ 二- 一1 - t j f l l 4 1 i t 4 1 1 4 2 s 14 1 y 一 1 厂一 7 ，1 ：， ，i 价。 ；- f 、 量 ： ： ， rl -， - j l jjr ，- 、 i j，1 ，hij 。i i j，f ， ij 7 rl ljhj o t 1 l ， ， 2 双三度音阶技术 连贯的双三度走旬在克莱门蒂的作品中运用的频率极高。双三度演奏技术的 要点在于如何将其很好的连贯起来。其演奏要点是在第一个三度双音下键之后， 保留住一个手指，同时气息的连贯也至关重要。 例3 1 8 ： 陶西格版名手之道中第1 6 条， i 一一- 、 16 1 6 小节 0 一 l 1 宝：鲁l ： r - 。 。i ke- 1 i r ir i、- 一一 lik i 一 - 、l j 1 w up i - u ， r o v u n 一 l - i i l r 倒 ” 哆 li 诺11 ：步 1i 吉善矗鲁 。、 1 ， 一 崩澎端 j 一- l l ，i ： r- 一，l r 1 r - ，ui， j叵r 墨r ，o，r l i ，r i 一，f b ，。一 例3 1 9 ： 克莱门蒂作品1 1 ，t o c c a t a 中1 4 小节 1 8 克莱f j 蒂现代钢琴演奏体系初探 1 f 3l i 、5 i 1f 怠、 j 【， 一 fd i 工工，- 叫n f1 l 0 i墨工- - hl e ，【，r 墨i 一- fl9 i，l，一r i i i ，ij，ir ， ， idj，ir ， v vl l j，”il i i j 硝 丁下亨哼 。一y 掣口 = _ _ u ， ，r l 、i、r 、 卫i 芷j l l 9 ，ffi， l ii ，l r i ， 1 2 1 5 小节 在这首作品中有大量的双三度走句，与此相同的双三度演奏技巧在克莱门蒂 作品中的运用比比皆是。 ( 十) 六度技术 与三度一样，六度演奏技术的运用在克莱门蒂的钢琴演奏体系中也频繁出现。 六度技术的演奏需要加上手腕的配合，才能有更好的效果。演奏时要注意手腕 的放松与协调，同时也要注意力度的转移。 例3 2 0 ： 陶西格版名手之道第2 7 条，l 4 小节 2 7 一再謦辱笛v1 i i l - p _i ii i ll-，-l -r 眄1 肇妤iff r，fpr p ! ，irr_ j l _ 7 u 1 - - _1 1 一 _ _ _ 皇皇昌 童 。吐i 酊狲i51 行嵛51 石珏二01 三k 三蕾诌秘 厶ue 日i d - r 一- * 出l 一_ 一- ir r 1 _ rr- ，u lrrl i - 一1 1 9 硕十学位论文 ( 十一) 八度技术 克莱门蒂的钢琴演奏体系中所涉及到的八度技术，主要包括八度双音与分解 八度技术。演奏八度技术手腕是关键，手型的稳定是基础；要在稳定手型的基础 上，充分利用手腕的弹性与反弹力演奏。 1 八度双音 例3 2 1 ： 克莱门蒂钢琴奏鸣曲作品4 7 之1 ，1 3 小节 在这例中左手运用八度双音作为低音的支撑，加厚了低音声部，使得演奏 效果更具立体感。 例3 2 2 ： 陶西格版名手之道第2 6 条，l 2 小节 2 6 这一条是十分具有代表性的八度双音技术类型。演奏时要注意手腕的弹性与 放松。 克莱门蒂现代钢琴演奏体系初探 2 分解八度 例3 2 3 ： 陶西格名手之道第2 8 条，1 - - -