（美术学专业论文）新写实绘画与传统绘画的关系——图像个案分析.pdf

新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 论文题目：新写实绘画与传统绘画的关系图像个案分析 专业：油画 硕士生：王风华 指导教师：王胜利 摘要 本文以几个较为典型的个案为引，探讨新写实绘画与传统绘画语言的联系，试图理 出一个思路，尝试寻求一种质朴的，鼓舞人心的绘画思维语言来对应当代语境。在以学 科为视角的艺术领域中，名目繁多的学术名词皆可视作对艺术史的抽象形容，其中更甚 者如纵向分割出来的所谓现代后现代，或者干脆如题，新写实绘画与传统绘画中的“新” 和“传统”。当然，作为从概念上模糊区别不同时期的绘画语言，名词本身并无不妥， 只当作字角的注解以便读者查阅。就整体而言艺术的发展经脉相承，在国内“新”和“传 统”总是研究当前绘画艺术发展的习惯性思维障碍，但关键是在面对当前物质最大化的 时代里如何理清脉络，还原绘画的本质性格。 关键词： 新写实主义绘画后现代新莱比锡画派兼容 研究类型： s u b j e c t ：r e l a t i o n sb e t w e e nn e w r e f l i s ma n dt r a d i t i o n a lp a i n t i n g i c o n 0 黟印h i c c a s es t u d y s p e e a l t y ：o i lp a i n t i n g n a m e ：w a n gf e n gh u a i n s t r u c t o r ：w a n gs h e n gl i a b s t r a c t t h i sp a p e ri sw r i t t e nf o re x p l o r et h er e l a t i o nb e t w e e nn e wr e a l i s m a n dt h et r a d i t i o n a lp a i n t i n gb yq u o t i n gaf e wr e p r e s e n t a t i v ec a s e s ：t r y t of i n dau n p r e t e n d i n g ，h e a r t e n i n gr e s p o n s et ot h ec o n t e x to fc o n t e m p o r a r y p a i n t i n g a n g l eo ft h ea r td i s c i p l i n e si nt h ef i e l d ，n u m e r o u sa c a d e m i c t e r m sh a v eb e e nd e s c r i b e da b s t r a c t l yt oa r th i s t o r y ，t a k et h es o - c a l l e d m o d e r n i s ma n dp o s t - m o d e r n i s mf o ri n s t a n c e ，o rs i m p l yt h et i t l e ：t h ew o r d n e w “a n d “t r a d i t i o n a l “o fn e wr e a l i s mp a i n t i n ga n dt r a d i t i o n a lp a i n t i n g a sd i f f e r e n tf r o mt h ev a g u ec o n c e p to ft h ep a i n t i n gp e r i o d ，t h o s et e r m s c o u l dn o tb ec o n s i d e r e da si n a c c u r a t ei n t e r p r e t a t i o n p e o p l ec a n s e et h e m a st h en o t e sf o rt h ec o n v e n i e n c eo fr e s e a r c h i n g o nt h ew h o l ea r to fb o t h s i d e st o g e t h e r ，t h e ”n e w a n d ”t r a d i t i o n a l a l w a y sc o m e so u ta st h e r e g u l a ro b s t a c l e so ft h er e s e a r c h o fp a i n t i n ga n da r t sd e v e l o p m e n t ， t h e r e f o r et h ek e yi st ot r a c kt h eh y p o s t a t i cp a t hf r o mt h ec o n t e x ti ns u c h t i m e so fm a t e r i a lm a x i m i z a t i o n ，u n f o l dt h ee s s e n c eo fp a i n t i n gc h a r a c t e r k e y w o r d s ： n e wr e a l i s mp a i n t i n g ：p o s t - m o d e r n i s m ；n e wl e i p z i g ：c o m p a t i b l e t h e s i s ： 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 题目中的传统绘画是就新写实绘画而占的。在1 9 世纪中期绘画从由社会功能性主 导的状态中解脱，开始发展自己的思维。但这样的发展似乎经历了一个低谷时期，时下 仍然有观点以为在西方世界，写实主义以及各种“架上”绘画皆成为历史，取而代之的 是观念、行为、装置、影像等新媒介艺术。以至于真的有学者开始认真思考起来：写实 主义艺术在当今中国和世界中是否还有生存发展的空间和意义? 产生这样的疑问更像 是一个误会。有观点认为写实主义绘画将退出艺术舞台的关键论据之一是照相技术的诞 生和普及。史实证明摄影的出现对绘画造成了强烈的冲击，但随着时白j 的推移不难看出： 就两者的关系而言，摄影技术在一定程度上分担了绘画的社会功能性，虽然现在也成为 艺术的一个分支，并不意味着取代了绘画尤其是写实绘画的审美功能。可以说摄影技术 的诞生甚至帮助了写实绘画摆脱桎梏，加速了绘画的自觉。值得玩味的是，1 8 2 6 年法国 人尼塞福尔呢埃普斯( j o s e p hn i c e p h o r e ，1 7 6 5 1 8 3 3 ) 最初发明摄影技术时称其为“日 光绘画”。 写实绘画的发展和转变有着比摄影技术带来的冲击更为深刻的因素。蒸汽火车带来 了印象派，此时我们发现即便是印象派绘画也是以写实的手法反映画家眼中的真实，这 种写实表现在对光影如实的描摹，色彩的分布还原以及对光影精确的瞬间捕捉。相比于 之i j 的绘画，他们描绘的不仅仅是一种印象，同时描绘了一个全新的绘画途径。这种途 径的现实意义在于艺术思维的活跃和创造的多样可能。这种影响力使写实主义绘画在之 后一切冲击中赢得了主动，信息时代带来了新写实主义。首先在前不久的一个时期中， 电影工业的扩张似乎使绘画再次卷入怀疑被消解的旋涡。于是一条安达鲁狗出现了， 抛丌布努艾尔与达利的超现实主义理想，此刻强调的是这样一部绘画和电影结合的作品 非常典型的给那些恐慌的言论以反击，当然这是众多例子中的一个。电影的正式学术名 称是m o t i o np i c t u r e ，词源译为“移动的图画”。同为对人类活动的记录，就像照相技 术之于绘画，从电影的名字甚至可以说明它和绘画的血缘关系。2 0 0 2 年在广东何香凝美 术馆举办的一个展览的主题定作“图像就是力量”，很好的说明了这一点。可以看的出 由张晓刚等艺术家参加的这次展览的主题带有比较强烈的宣言气质。其次如果说图释是 人类自我解读的纵向线索的话，那么距离较近的互联网络的发展则是对这个线索的横向 扩展。互联网是对世界范围内的人口移动的虚拟，借助凡以电力驱动的所有插件，现实 生活中几乎所有东西包括地域文化和意识形态都可以在互联网上暴光，交叉，交换，共 享，复制，修改等等，整个世界瞬间变得通体透明。所有这些动词唱响着一场信息的饕 餮大餐。因为网络对信息的强大的整合力，绘画当然也被卷入其中，而这些网络术语所 能提示的不仅是生存焦点的转变，更多的是对在概念上使活动空间改变的警觉。网络模 糊了空间的概念，只要自己愿意，活动的空间可大可小。移动( m o t i o n ) 和互联( i n t e r a c t ) 无不提示活动空日j 的扩大，技术让绘画介入了各个领域的多种层面，绘画的语境在新的 空间范围中获得了又一次提升。 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 电影和互联网是技术驱策的典型。或许另一个个发现不是那么让人欣喜，但这个典 型事实确实正是所谓的那些“非架上”艺术所带来的。当新技术经过学科交叉演变成艺 术内部语言后，装置、摄影、影像、网络等等现在新媒体的前身所带来的激荡显然比前 两者更贴近绘画。1 9 1 7 年杜尚将小便盆放到展览馆时肯定不会想到他乃至之后涌现的所 有和他一样的艺术家们为“架上”绘画的发展做了贡献。如果说写实主义绘画在之i ； 的 材料和绘画语言都还仅仅局限于那些传统的似乎仅是专用于绘画的媒材因而只允许画 家们在自己的画架上搅尽脑汁描摹自然空间的话，那么无论是装置还是行为等艺术形式 都为新绘画的到来做了伏笔，他们给予绘画更多的可能性。如果我们不能与这些可能性 对话、融合，那么艺术将不再拥有它应有的话语权，被时代遗弃的艺术也不成为艺术了。 绘画作为一个艺术媒介历经时代变迁仍然保有它的普遍性。就是在当前国内我们再回到 四框的架上，仍然可以看到数不胜数的各类绘画展览上新绘画的份量。 如果孥持追根溯源，新写实绘画的概念在1 9 6 2 年左右出现在美国和法国。中国理 论界创造了“现实主义”一词，传统看法认为，不单单偏于外表描写的较高的表现了 社会本质的“写实主义”即上升到“现实主义”的高度。由此在人们中问形成了“现实 主义”与“写实主义”两者不同的牢固观念在绘画中关注现实、表现思想的被尊称 为“现实主义”。但“现实主义”与“写实主义”在西方文字中本来是一个字( 源出拉丁 文) ，并无两种说法。法国艺评家皮埃尔喘斯坦尼( p i e r r er e s t a n y ) 最早提出了n o u v e a n r e a l i s m e 的概念，即“新现实主义n o1 9 6 0 年1 0 月2 7 同画家们在克莱因寓所罩签署的 宣言是“理解真实的新手法”，从这个宣言可以明显看出对于新写实派的画家来说，画 面的写实即便就绘画语言本身的意义而占也已经不再那么重要，新手法给了画家们一个 发挥的空问。可见新写实绘画在一开始概念的提出时伴随了一种模糊的气质，像是一个 没完没了摆问题的人，所以不具备传统观念上对定义流派性质的明显条件。但也币因为 如此，新写实绘画为其实现多样化语言以及题材的延展创造了条件。传统绘画艺术所追 求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代 主义艺术抛弃了很久，但6 0 年代中期，现代主义艺术在喧闹声中结束自己的使命，后 现代主义艺术粉墨登场。稍稍留意就不难发现自后现代主义产生以来尤其整个2 0 世纪 艺术间流派的界限已经越来越模糊。后现代主义是一个太大的背景，尤其在国内后现代 更被认为那大都是一些哗众取宠的新鲜玩意儿，和商业与粗制滥造的流水线成品有着千 丝力| 缕的联系，实际上从1 9 1 4 年爱因斯坦提出相对论开始人们已经愈发明白“万事无 绝对”的道理：英国史学家詹姆斯乔尔所指出的“爱因斯坦的相对论不但引起了科学 的革命，而且还峰定了一种普遍的信念：绝对的肯定已不复存在”。正如网络文学给传 统文学带来的冲击一样，后现代倡导多元化、多样性和丌放性而摈弃封闭性、先验性、 党同伐异及其绝对的秩序。就象艺评家约翰拉塞尔说的那样，艺术活动状态自印象派 以来就一直保持在一个较为亢奋的水平，这种亢奋随着工业转向技术再转向信息时代一 2 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 路走来，哪怕这种活动有时看起来似乎只是一些追求新奇的愚蠢举动。重要的是它传递 着一个优良的意识，而这样的意识本身鼓励了创造。新绘画的发展吸收了现代主义开阔 的视野和反思精神，手法在一定程度上有对古典艺术传统的回朔，从历史的推移看似乎 是绘画的重生与复兴，但新绘画是建立在传统绘画艺术与现代主义艺术的基础之上的， 从新生代画家们记录在他们作品中对“理解的真实”的认识，还是让人非常欣慰的看到 不仅对语言和技法的继承，更多的是一份久违了的朴素情感，是人类自己对自己的关怀 你总能从这些作品中找到一份发自内心的激动与共鸣。这也是远祖时期祖先们在岩 壁上愤笔时的激昂，人类情感本源的归位。 时下居住在伦敦的格林布郎( g l e n nb r o w n ) 非常崇敬达利的作品，他也曾以自 己的视角对达利的很多画作如内战的| j i 兆( 图1 ) 等做了再诠释，但也因此遭到众多非议。这和同样在 9 0 年代摄影媒介盛行的名画改造的语言方式类似，如 辛迪舍曼和杰夫沃尔( 图2 ) ，但从形式上讲这种 “挪用”的手法杜尚早已为之，当时他竟然给蒙娜丽莎 加胡子惊天一雷般引起轩然大波。当然他们的动机并不 相同，不妨再追溯到更早些的时候，我们都很熟悉艺术 大师马奈的奥林匹亚( 图3 ) ，这幅作品在1 8 6 3 年 刚刚从画家笔下诞生时也遭到了排斥引起一片喧哗，因 为此画实际上是摹仿了提香1 5 3 8 年所作的乌比诺的 圉l 内战的预兆，萨尔瓦多达利 维纳斯。现在这幅面被尊为名作，我们已经了解到 马奈赋予它的时代意义。画中裸女白暂的肉体和暗色背 景以及即将被吞没其中的黑人女仆形成了鲜明的反差， 使焦点都集中在了裸女身上。而对于当时的人们来说， 画中的裸女的眼神充满了一中蔑视的不屑和挑逗。在长 久以来的父权主义主导下女性的裸体被描绘的越来越 性感，粗俗，再回望马奈的这幅画时，我们终于意识到 画作所体现的尊贵气质和画家所要寻求的沟通与突破。 而作为新写实主义画家，布郎试图通过多样的形式语言 寻找传统与当代的沟通。贯穿他作品始终的一种思想就 是曲解，他所说的“曲解”是矛盾的产物。他曾这样形 容自己的感受：“我对夹杂在美与丑之间的事物非常敏 圈2 陴风，杰大沃尔 感，喜欢这些央在矛盾自j 东西，在抽象和具象之间，看起来 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 死了但实际还活着，摸棱两可的性别。”布郎的作品有一种充满智慧的歪曲，虽然他也曾 因此被观众误读，认为布朗的作品严重背离了他的创作意图。他挪用其他画作，无论是 响誉世界的艺术家达利，还是时下颇有名气的科幻插图画家安东尼罗伯斯，仅仅因为 模样相似。对于布郎，这些声名赫赫的著作只是一种工具，他用他们来实现画家对自我 的定位和重建。他的作品似乎总是来自另外一个若即若 离的世界，这个世界罩有我们熟悉的东西，但似乎都是 再经历了无数的未知未觉后所残存在大脑灰质罩掉了 色的彩色照片，刚刚过去的一秒瞬问就成为了远古的历 史，完美的诠释了布郎的感受。在更具他个人风格的作 品里能清楚的看到他实现这种感受的手段。乍看作品 性别( s e x ) ( 图4 ) ，会觉得布 笆3 臭林匹哑 马奈 郎用了大笔触描绘出轮廓，感觉 上和凡高有些相似，只是色彩相对单纯，而且对轮廓 的刻画也非常严谨。这样的推断大错特错，实际上i i i i 作 中那看起来像是因为毛刷上的油彩没有调和充分而偶然 得到的效果却是画家逐笔精细刻画出来的，就手法而占 和凡高大相径庭。我们不禁惊喜于画家的创造力，布郎 对与写实对应的绘画语言本身再写实何尝不是一种启 发。回想写实绘画的发展历程，对现实世界的描摹是人 类从原始就有的艺术创造动力之一。写实艺术的派别众 多，它顺应了人的生活经验和审美观念的变化，不断发展 圈4 性别 格林。布邮 新的表现手段和语汇。现实世界的真实是没有笔触，因而古典油画总是试图掩盖笔触， 呈现出一种温文尔雅，不卑不亢的画面效果，力图接近真实。这种对事物的表象描摹是 逐渐发生演变的，稍稍注意一下伦勃朗的作品就已经可以看到画家对笔触的追求，布郎 则用他的超写实笔法( h y p e r r e a lb r u s h s t r o k e s ) 将这种追求推向极致，就手法而言 是新绘画向技术时代的一次致敬。他以他的睿智给大众在抽象和具象从语言到内容的游 移中展示了他的幽默和焦虑，不能不说是个突破。 在新写实绘画中，写实不再仅仅安于以绘画语言的姿态出现。写实主义在观念上和 现实主义纠缠不清，在技术上又和照相术你争我抢，战火纷飞，但无论怎么样，写实都 没有逃出其语言属性的桎梏。艺术家应当表现普通现实之上的真实存在，黑格尔说“真 j 下的现实( r e a l i t y ) 在远远超过在一般现实的简单表象之上，艺术的显示具有了高 层次的现实和真正的存在。”在这一点上，约翰柯林( j o h nc u r r i n ) 用作品做了很好 的说明。写这篇文字时有一个颇具分量的展览j 下在北京进行着一中国美术馆主办的美 4 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 国艺术三百年适应与革新大型展览在2 月1 0 日拉开帷幕。在特拉基会会和古根海 姆基金会等提供的1 3 0 余件精选展品中就有柯林的作品。以他的代表作感恩节( 图5 ) 为例，雅致的灰绿色桌子上摆放着新鲜的提子，乳白 色细磨砂盘，一只硕大的拨了皮的火鸡，一个圆形单 耳玻璃瓶中随意的插了几只蔷薇，除了白色的一只勉 强冲着观众外，其余的几只显然已经快要凋谢了。这 一组静物和背景中古典的吊灯，红色的立柱相呼应烘 托了一个传统节同的气氛，画家做了很细致的刻画， 使画面和谐，完满，柔和，一切真实而且透着一股巴 洛克的余韵，这种画法是令人信服的传统绘画语占。 而到刻画人物时奇怪的事情便产生了。其实这已经形 成了柯林的风格：所有画中的人物初看时似乎就是古 典写实，但再看时总觉得哪罩别扭：长的不和比例的 脖子，消瘦性感的身形和已过中年的相貌，没有内容 的眼神，没有特点的笑容。这幅感恩节也是一样 的，手持银勺的女人突兀的关节以及和画中间的女人图5 瘳恩节 约翰柯林 一样过分的长脖子；黑衣女人漫不经心的张着嘴，眼 睛却看着其他地方；画面右边坐着的女人表情木讷的拿着提子，此时她的短脖子倒显得 有点不j 下常了。整个画面描绘了一个相当奇怪的“生活”场景，毫无疑问柯林借此讽刺 了当下美国中产的生活状态。这种修辞方法安格尔曾经使用过，为了追求美感，他的大 宫女中的女子的脊椎比真人的脊椎长两个骨盘。但他们彼此的用意不同。安格尔希望 达到一种审美标准，他以古典希腊艺术为标准追求一种脱离现世的美。而柯林不是 冲着某种标准，他总是试图用大众的真实反击大众，赋予作品批判的力量，画家的责任 感往往体现于此柯林曾潜心学习并获得了艺术硕士学位。在耶鲁大学毕业后，他开 始了自我的定位同时努力寻找一条在那个时代最能表达自己的艺术语言绘画。在约 翰柯林的早期作品中有一系列根据中学年刊上的照片创作的女孩子的肖像。这些女孩 子几乎都长着一双象黑盘子一样的大眼睛，她们目光呆滞，面无表情，没有任何个性特 征。柯林的作品在不久i j i 的2 0 世纪9 0 年代受到关注，当时的柯林和大部分同时带的新 新画家一样受到新写实先驱画家卢西安弗洛伊德的影响，( l u c i a nf r e u d ) ，但画家已 经等不及要表达自己了，显然柯林必须跳出这种影响寻找更具时代性的绘画语言。在此 后的系列作品中，他又塑造了一系列处在更年期时的家庭主妇的形象。用画家自己的话 说就是描绘“在身为女性的生活即将走向终点时夹在欲望和憎恶之丑j 的女人”。这些女 人有着和年龄极为不符的象时装模特一样的奇瘦身材，有的穿着青春少女的紧身衣裤， 让观众产生一种非常怪异的感觉。“这是我希望我的作品罩所能表达的东西”，柯林说， 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 “他们是更深刻也更沉重的，在表面上越是看着愚蠢，在内容上就包含了越多的真实的 感受”。柯林认为真j 下的艺术家是内容，是题材，画家只是再现一种存在的幻象罢了， 因此柯林的作品中已经标志化的怪异女性和具有浓郁古典气息的环境写实总是能带出 强烈的荒诞和讽刺的气质。这种荒诞因为柯林极近写实的绘画语言而显褥理直气壮不可 反驳，告诉人们这才是生活本来的模样。尽管人们对约翰柯林作品的主题或拿着 酒杯、叼着雪茄的年轻的女子或掉着一对严重下垂的乳房还穿着性感裸露的观光客或6 0 多岁的露乳妇女褒贬不一，但所有人都承认他的油画不同凡响。他对个性描写不感兴趣， 所追求的是建立一种表现形式或风格。而特别之处在于他的作品中表现出一些波提切利 的画风和洛可可绘画中的蓝天与白云，以及沉稳写实的色彩运用，从他对传统绘画的这 些借鉴中可以看到画家汲取了古典写实油画中令如今大众普遍信服和欣赏的写实语言， 比起格林布郎，柯林的继承说明了他的反叛，更彻底，更容易辨认。这种继承并没有 使画家落入无意义的简单模仿和重复，可以说柯林抛弃了对表象的写实而描绘了观念的 真实，不是仅仅将问题展现，而是以更加主动的姿念回答问题以此使观众产生共鸣。 对传统的继承并不会成为对传统的突破的障碍，话说起来有些饶口，但却值得唤起 人们足够的注意。历史上艺术杰作的高雅概念本身具有某种自我恭维的因素是事实，这 恐怕也是新绘画区别于以往的绘画经典的主要特点之一。新生代写实画家不满足于传统 意义上的“表现”( r e p r e s e n t a t i o n ) ，他们的作品普遍对时下人们的生活以及社会存在 的状态有一种可贵的反省意识，这可以看作是对绘画自身的疑问在普遍的社会心理上的 延伸。上行到以心理为刻画对象的绘画 作品必然更加震撼人心，如此又怎能不 引发感叹。 同时期和柯林一样一出现就引来众 人感叹的还有苏格兰女画家珍尼萨维 尔( j e n n ys a v i l l e ) 。与之i i i 两位画家 不同的是萨维尔通过对色彩风格化、独 特的构图和题材等方面制造视觉刺激以 达到直撼人心的效果。大家所熟悉的是 她9 2 年的代表作支柱( 图6 ) ：一个 身形肥硕的裸体女人坐在黑色柱状物体 上，十指紧紧嵌入大腿，对身体以大量 肉感十足的粉色和黄色的刻画却丝毫无 法让人以传统审美的角度去欣赏这个人 体。萨维尔早期的画作也带有明显的卢西 图6 支柱) 珍t l 茜萨维尔 6 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 安弗洛伊德风格( 图7 ) ，到了1 9 9 2 年代表作支柱出现后随即确立了自己的绘画个 性。“肉体”是她的主要题材和表现对象，不管是人的肉体还是动物的她经常留意 观察在她工作室附近的当地肉市场，并于2 0 0 0 年画了一头猪的躯干。她始终热衷于展 现经受了暴力后伤痕累累，血迹斑斑的肉体，而且所有肉体有一个共同的特征肥胖 圈7 人体 卢两安弗洛伊绾 浮肿尽管很多作品中的女人体 都是萨维尔以自己的身体为原形而 创作。女权主义者马上迫不及待的 将萨维尔揽入自己的阵营，认为她 通过作品为人们保留了一个可贵的 不应被遗忘的精神气质：潜藏于表 面知觉上的厌恶情绪之内的警醒和 质疑。这种厌恶的美学引导人们以 批判的眼光审视长久以来被物化的 女性人体，也使得她的写实作品不 仅在视觉上从第一眼就震撼人心， 更在心理上给予了恒久的质问和否 定的怀疑。随后她的作品更加主动， 画面中除了肉体别无其它，放大肉 体的同时采用不稳定构图和大透视角度，笔触更加凌厉干练，尤其是1 9 9 9 年的鲁本 的拍打( 图8 ) ：这是一个女人头部特写，画家细致的描绘了一个遭受了暴力拍打后的 脸。被扭曲的嘴半张着，露出同样被伤害到的牙齿，鲜红的颜色充满了脸的下半部分， 平静的甚至有些木讷的眼神直对观众， 不禁使人对画中女人的遭遇产生了不 同的猜测。但毫无疑问，在此之前首先 会感到的是由于视觉的冲击而造成生 理上的强烈的不适反应，萨维尔就是以 这样一种文档式的记录语言对观众的 视线步步紧逼，以至于虽然作品均以女 性的身体为主要题材，却经常有评论说 萨维尔的画“与舒适无关”有些神 经较为敏感的人确实在看后想呕吐。 萨维尔的选择是有效的。她摒弃了 传统写实画四平八稳的陈述语言，不满 幽8 鲁奉的拍打) 珍尼萨维尔 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 足于简单的再现和稳健但是千篇一律的中白j 色调以追求画面的份量和历史感。她对现实 的选择提炼是直接诉诸心理的表现，作品中经常出现的平静的表情和直视或者俯视观众 的眼神作为内容的援引带领观者深入其中。尤其是这些画的尺寸通常都很大鲁本 的拍打尺寸达到3 0 4 。8x2 4 3 8c m ，走进画廊迎面而来是这样偌大的画，给入一种无 所逃于天地之白j 的感觉，只能在那个时间、那个空间罩看着它、正视它，也就是正视人 们自己长久以来的审美标准。但萨维尔所要说的话更多而且不局限在绘画和社会的联系 层面，对于绘画本身的探索创新让她无论在大众之间还是在艺术界内都获得了肯定。 约翰凯奇说过，艺术具有一种完全不同的功能，“唤醒我们认识我们自己的真实 生活”。现代艺术注重对以往艺术观念的重新思考以及对自身身份的定位和反思，以追 求“真”的境界。当现存可考的作品被认定为是伟大，不朽之时，其自身就已经形成一 个理想的秩序，而新的作品出现后，在它之前的所有作品即将随之变化，原来的理想秩 序就会改变。面对柯林和新兴的画家群体以至对于现今在世界主流绘画中已经得到认可 和推崇的新写实绘画，我们是否具备相应的欣赏的能力呢? 新的作品总是会不断出现， 并努力摆脱旧的秩序，寻找更契合于本时代的，属于自己的新的艺术，这是新旧交替的 基本内容。在普遍的联系中各个画种在一起派对狂欢，绘画因而揉合了观念，技术，视 觉，力求挖掘更为本质的涵义，这是时代所能给予绘画的新鲜营养。新写实绘画与其他 元素结合是学科日j 相互交叉的结果，绘画有了更为广阔的技术平台，当然也非常有效的 拓展了艺术之于各个社会领域的影响力。从影响的本质上来说，这是一种被技术工业系 统，通信革命以及经济多边化的发展所驱策的现实。与时俱进的不仅是技术本身，更是 群体观念的豁达和绘画概念在后现代语境的升华。 以展现和探讨空间为主题的绘画是 一种实验性较强的艺术风格，也是对绘 画本身的一个挑战。活跃与纽约的一个 匿名艺术家以“闪耀星点”为名，集合 众多来自各个领域的艺术家一起创作了 很多的绘画作品，探讨了绘画在空问中 延展的可能性。绘画介入空间，是新写 实主义绘画的特点之一。他们的作品花 园i x 从一角向整个室内延伸，鲜艳的 色彩似乎迫不及待的要充满整个空问， 同时利用透视错觉将这一角的空问反向 削9 红色的餐桌，马蒂斯 扩大，对装饰的细节的具象描绘仿佛让 8 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个棠分析 人们峰信这分明就是一个灯火辉煌，宽阔美丽的大厅。这种风格突破了传统绘画的一般 概念，空间的纳入之于绘画也成为一种材料，抽象的图案却用写实的手法描绘，其中亦 穿插着具象的写实人物，绚烂的色彩运用比较偏重于大众审美，因而倍受欢迎。画家徐 芒耀曾作具体解释，“过去讲的写实技法主要是定点透视，就是画家站定不动，而且只 能用一只眼看他所描绘的景物。这其实是很机械，脱离实际，也有点好笑。现在的写实 画风画家已不受此约束。有的画家仅靠巧妙地改变视点，将绘画对象从不同角度、不同 时空来观察，就创造了许多新的写实风格”。我们曾注意到一个非新生代画家群体的有 趣的人物，英国画家帕特罩克考菲尔德( p a t r i c kc a u l f i e l d ) 。长期以来他的作品被 认为是英国波谱艺术的代表之一，画家本人对这样的归类不以为然。考菲尔德早期受到 马蒂斯( 图9 ) 的影响，表现了物质空 间在时间静止在某一时刻的存在状态。 他的画面中从来都没有人的出现，仅仅 是家居或建筑的局部，偶尔能看见几盏 亮着的灯，或者干脆就是一磐概念化的 生活用品加上大量高纯度的抽象色块。 但和人在作品中的缺席形成比照的是， 他在绝大部分面作中都会描绘一个非 常写实的物体。比如在褐色和黑色背景 衬托下的一支有笔架的油笔，或者在充 满紫色阴影的房自j 玻璃门上金黄色制 作考究的门把手，又或是带有同本浮士 绘风格的窗花。在作品快乐时光( 图 1 0 ) 中，在带有漫画手法的背景衬托下， 幽1 0 快乐时光，帕特攀克考菲尔德 一个非常写实的黑色高脚杯和旁边被概 念化处理的暗红色酒瓶形成了对比，这样人们便把对作品本身内容的关注转移到对绘画 本身的图释趣味的探讨上来，同时也表现出一种虚无与存在的对比。就绘画而言，考菲 尔德提供了一个过渡，和他有着类似特点的另外一个有为的青年画家马蒂亚斯魏施尔 用更为直接的方式进一步拓展了绘画呈现空间的能力。 虽然是由语言的表征想到了马蒂亚斯魏旌尔( m a t t h i a sw e i s c h e r ) ，但和考菲尔 德的创作初衷是完全不同的。魏旌尔的绘画把人们带入到一个充满疑问的世界：从表面 上看，他的作品本就是画布上的室内图，但多维度的光源和抽象图案的介入又违抗了所 有的空问逻辑，像是只存在于二个维度的室内场景，空间的秩序在魏施尔笔下完全乱了 套：各个元素之间互相强加自己的规则，以他2 0 0 3 年的作品 e r f u n d e n 瞳m a n n ( 图 9 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 1 1 ) 为例：初看画面会感叹画家所营造出来的柔和的 室内氛围和细节刻画，紧接着会诧异画面中央类似坐 像的抽象人形，这时人们开始发现画面与真实空间的 出入越来越大，地板上有一个类似正方体却没有影子 的线框；天花板上的灯虽然能在右边的柜子上投影， 却无法在正下方的椅子上投下任何影子，但地板显然 是被吊灯照亮的；一根不合时宜的棍子斜搭在“坐着 的人”的腿上除了机械的明暗关系外也没有影 子。魏施尔的其他作品也都拥有同样的特点：一切看 起来非常即时性却又似乎静止了很久很久，就像在一 个凝固了的时空中走进了一个被弃置许久但主人随 时会进门的房间一样，灯仍然开着，能看见浴室罩透 明帘子上潮湿的水汽但同时违背常规时空观的 细节又怪异的提示着观众，仿佛造成这样的错位是 幽u e ，f u n d 。m 。，马蔷讵斯麓旅尔 因为观众视线的侵入一般。凭着以抽象几何学和图 象学的结合，画家在画布上摆放道具，变换视角，打通墙壁拓宽画面，制造一个由几何 形体和一系列函数运算推导出的幻觉空问，色彩本身也成为他诠释的材料。魏施尔在一 个假想的封闭空间内部通过构建和解构的反复发掘新空问的可能。在画家的眼中，一切 都可以用来装饰他多层次的空自j ，包括了光影。空间包含空问，视角交叠视角，抽象和 具象穿插出现，在这个角度上看魏施尔的作品的意义在于转换了绘画之于空间的传统秩 序，如果说之前的绘画都是在空间罩被展示，那么现在绘画本身也具有了展示空自j 的能 力。而把人物从画中抽离则使绘画的空间语言得以提纯和强化，这是对写实语言和手段 在表现能力上做极限挑战的尝试。以2 0 0 4 年 v o g e l 一画为例( 图1 2 ) ，天花板和有 大块黄色的墙面以及地面和基本缺乏体积和明暗关系的栅栏都有着明显的笔触，画感十 足，色彩上统一为浅灰色基调，突然人们发现吊灯和右边的一块白色屏板却是相当的细 致，尤其屏板上的磨砂玻璃和点缀其上的窗花，简直可以以假乱真了。和考菲尔德的作 品一样，魏施尔的画中鲜有人的出现。这种真实的室内环境和“主人不在家”的暗示使 观众处在了不道德的窥视和干涉他人隐私的尴尬地位。起居室也好，办公室也好，都是 一定程度上的私有空间，我们对于建筑和室内的欣赏审视的欲望源于对物质的追求和占 有，最为草根性的表现比如在初入朋友的家后总是会要求或被邀请参观房间，这时人们 会对房间的格局，家具布置，室内色彩作一番自己的见解。魏施尔邀请我们进入他所描 绘的空间一看究竟，而我们看到的是柏林墙成为古迹后德国后工业时代背景下成长起来 的代自我的遗失和精神的冷漠，感受到一种对现实冷眼旁观的念度以至于想要从中逃 离的迫切愿望。 i o 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 说到马蒂亚斯魏旌尔，就不能不说新莱比锡( n e wl e i p z i g ) 画派。2 0 0 0 年包括 魏施尔在内从德国“t h en e wl e i p z i gs c h o o l ”走 出来的年轻艺术家们震惊了世界美术界，获得了一 致好评。翻一翻他们的简历会发现他们基本上都毕 业于同一所学校：莱比锡视觉艺术学院( a c a d e m yo f v i s u a la r t sl e i p z i g ) 。莱比锡视觉艺术学校创办 于1 7 6 4 年，在当时就充分地体现出了以印刷和出 版而闻名的莱比锡市的特点。上世纪7 0 年代西方 艺术界像开荤一样各种新型的媒介粉墨登场，刚刚 些许开放的中国也马上投入了进去，而德国艺术家 没有盲目跟随。自东西德统一后为了适应时代潮 流，在社会的巨大变革中求得生存和发展，学校制 定了以绘画和图形艺术( p a i n t i n ga n dg r a p h i c a r t ) 、图书设计和图形设计( b o o kd e s i g na n d 圄1 2 ( v 0 2 e i ，马蒂弧斯致旅尔 g r a p h i cd e s i g n ) 、摄影( p h o t o g r a p h y ) 、媒体艺 术( m e d i aa r t ) 等四大学科为教学中心的运营方针。该校的学生既沿袭着苏联旧式的 社会主义现代主义的教学模式而衍生出来的各种技巧，同时又和传统的绘画技法相结 合，而且其基础学习的过程中同时对四大学科有一个整体的接触，可以说融合了上述种 种而开创出一种新的造型艺术法( 包括电脑，摄影技术，先进的印刷术等等) 。他们的 创造既有当代时空概念，又将传统巧妙融合其中，这种课程设置抓住了时代的脉搏，从 传统媒介到新新媒体张弛有度的全面接触以及资讯信息的大吞吐量给学生以很大的创 造空间，因此，当人们趋之若骛赞叹一个奇迹和新的视觉中心的诞生时，当眼光挑剔的 美国收藏家们吃力的用德语交流也要挤在人满为患的德国画廊时，这些成长起来的艺术 家们给那些曾预言绘画危机的人一记响亮的耳光。 就教育而言，国内的相关制度确实还有许多让人诟病的地方，这和目前整个国内的 发展状态有着根本的联系，而且这样的状态还会持续一段时间。因为都有着类似程度的 社会变迁作为背景，从莱比锡走出来的作品中显现出的彷徨和苦恼的情绪超越了他们的 国界与中国相连，所以在启发和借鉴上有重要的意义。另外和中国、德国一样，客观上 日本的普通国民在上个世纪也经历了一系列巨大的变革。日本新生代画家西泽千晴 ( c h i h a r un i s h i z a w a ) 的作品可以说是日本新写实主义绘画的一个代表。自五年前初 涉人物题材开始，西泽千晴就一直试图集中表达一种央在看起来舒适的同常生活中的不 适应，虚幻，神经质的体验。在承受并且克服了由一系列大规模战争和核爆炸而带来的 新写实绘画与传统绘画的关系一图像个案分析 惨淡后果之后，r 本疯狂的追求物质富足以补偿它的国民使当前的人们再也不必担心饥 饿和恐慌。作为年轻的一代，他虽然没有亲自经历那一段特殊的历史，但在画家看来， 和其他经历过巨大 动荡的国家一样， 这种表面上舒适的 所谓发达国家的生 活并不是没有代价 的。因此他一直在 通过自己的作品展 现他眼中的世界， 提醒事实上人们所 圈1 3 梦想之屋- 8 两泽t 睛 享受的这种富足是 建立在牺牲自然甚至是人类自己的基础之上的。西泽千晴大部分作品都是俯瞰图，明显 继承了传统浮士绘的元素，因为俯瞰角度和散点透视作为日本传统绘画浮士绘的构图语 言已经沿袭了几个世纪。这种从高处俯视全景的视角正好可以用来捕捉遍及当i i 的r 本 社会每个角落的虚幻氛围。在2 0 0 6 年于韩国举办的一个展览上，西泽千晴作品的主题 构思为“梦想之屋”( d r e a m h o u s e ) ( 图1 3 ) 。在这一系列中的作品通过写实的手法和亮 丽的色彩基调呈现了崭新漂亮的别墅和郊区公寓楼和熙熙攘攘蚂蚁一样散落在画布各 个角落的人，但同时包括那些住在楼里面的每个个体在内的整个内容看上去又非常的虚 假，像是某种标准或所期望的事物失败的复制品。西泽千晴说创作这些作品最初的出发 点是要表达在现实社会中感到的一种不安的情绪。第一眼看画面时像随机抓取的静止影 象，不会有什么特别的感觉，如果靠近作品仔细观看罩面的每个人，会发现他们的动作 基本上都是非常态的所有人有着相同的面孑l 和制服性的衣着，但却做着完全不同切 不重复的动作和姿态：有的摔倒在地上，有的在敲打自己的头，有的只是委琐的看着地 面，每一个动作似乎都有一个故事。在那些乍看起来平和安静的街道和居民楼内外处处 上演着自杀，争吵和怒骂。画家随意的安排他们在画面上的位置，看起来好象彼此之间 没有任何关系，就画面而占也许没有了视觉焦点，但这也正是画家所理解的当前社会罩 人们的状态。 西泽干晴在大学时代学习的是版画，版画的语言手法对其创作有很大影响，作品也 和那些专业油画或丙烯画出身的画家的作品有很大的区别。他作画会分为很多步骤，在 过程中会用遮蔽胶带，这样的程序下来会在每一层留下非常清晰硬朗的边缘，从而体现 一种冷漠而刺目的感受。这也正是因为两极世界在冷战结束后短短3 0 年内瞬日j 转为多 极化的新格局后几乎全人类集体意识形态发生的巨大变化的真实写照。新写实主义绘画 1 2 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 极化的新格局后几乎全人类集体意识形态发生的巨大变化的真实写照。新写实主义绘画 在一片繁荣到混乱的表象中发展，德国现代美术界的新莱比锡画派也好，中国的前卫艺 术家也好，都是在这样一个瞬息万变的背景下成长起来的一代，他们所受到的冲击和产 生的强烈的焦虑感随着社会变革的阵痛理所当然成为创作的情感来源，然而在国内和历 史上任何一个时期的动荡相比，这一代的人所承受的更多更复杂，千百年文脉相承的伦 理传统和治学思想随着上世纪的战争而一直遭受着严峻的考问；社会意识模糊不清，游 移不定；徐悲鸿将西画引入国内教育界开始就注定了之后几代人不断重复着寻找和丢失 的游戏并时刻被一种恐慌的集体意识所笼罩；过快的发展速度使吸收消化的时间高度压 缩，不想一口吃个大胖子也由不得自己；个体的发展成为时代的牺牲品，或昙花一现或 干脆在成型前就趋向衰老。这一切构成了中国当代艺术的图景。不要追问这段时期内的 艺术有没有“穿透时空的神奇力量”，它们的主题连同发生的每一个事件出现的每一个 艺术家一起无疑有着深刻而不容辩驳的社会学意义。当前大部分的国际交流是西方中心 主义主导下对于中国传统及政治文化的异国情调的趣味玩赏，面对刚刚剪彩的中国艺术 国际化进程，更多的工作并不在接轨上接什么轨? 轨道从哪来? 到哪去? 怎么铺? 庆幸的是近几年已经有部分艺术家意识到了这个问题。尤其因为近百年且仍在继续的苏 式西画美术教育，中国的绘画断层更为突出和严重，以至于像以康定斯基为代表的具有 浓厚哲学思辨意识的抽象表现主义在我国的发展和影响几乎可以忽略不计。终于再次印 证了技术变革的力量当卡通和动画以及影像借助商业以及技术手段以排山倒海之 势掀起了读图时代的一次又一次的视觉盛宴，终于让人们的审美经验回归图像本身 我们绕了一个大圈。中国当代艺术始终无法形成一个整体的气场，这一时期的艺术家群 体中当然还是有一些较为成功的个案：蔡国强、徐冰、方力均、王广义、张晓刚、岳敏 君等，个体的成功不能代表整体的强大，无法形成良好的生态环境。但就像西泽千晴所 说的“总是有着不可言喻的隔阂和虚幻，但正是这样我们仍怀抱希望”。 张小涛的画里同样包含了这种些许置之死地而后生的希望。和西泽千晴同样为7 0 年生人，张小涛的微观写实更加细腻而深刻的表达了以他为代表的一代艺术家们对中国 社会现实状态的忧思和焦虑。在成功的个案中以绘画为主要图像工具的艺术家都有学院 背景，在张小涛的学生时代他天天苦练速写，为之后在把握微小形体的塑造和画面的掌 控打下了稳固的基础，同时也更为设身处地且真实的感受并表现了对当代社会的历史变 迁中底层人群的关注。和他一起的青年画家们的绘画语言是现实主义绘画的变异和修 缮，具有强烈的社会学特征。对于张小涛而言，儿时的落水经历，年轻时的困苦生活也 都是使他能从更为深入生命的角度感受来自社会最底层也是最本质的矛盾和问题的充 分理由。作品溃烂的山水( 图1 4 ) 是对传统山水画视角模仿及概念的暗示，作品从 整体上看去像一幅元朝山水图，厚重苍茫，稍视深入观察却是一堆发霉的草莓，但这时 画中霉变的色彩丝毫不使人觉得反感，似乎对于这些菌类来说这正是他们梦寐以求的山 新写实绘画与传统绘画的关系一一图像个案分析 小涛的作品里自始至终贯穿着对渺小生命、二 手物品的微观呈现，绚丽的色彩显示了悲壮的 顽强。这种反传统视觉经验的写实手法与一部 实验电影下水道的美人鱼有异曲同工之妙。 因为环境污染，片中的画家眼睁睁看着人鱼一 点点癌变溃烂，变成一滩五颜六色脓水和翻卷 的蛆虫。这部电影的手法非常写实，美丽女演 员扮演的人鱼在镜头前痛苦的叫喊，不断流进 画家画桶的彩色脓水以及后来从人鱼腹中翻 涌而出的癌变细胞瘤让观众亲眼目睹了童话 的幻灭，此时崩溃的不仅是观众的心理防线， 更寓言了以传统审美标准建立起来的视觉经 验系统的崩溃。写实绘画从“自然的写实”走 向“自觉的写实”，不粉饰，不做作，新写实 画家要做的事情也许和“美”无关。但就像吴 鸿在评价张小涛作品时所说“他像古 希腊悲剧那样把人性中最美好的东西毁灭给 人看”，其目的是在这种“震惊、颤栗的效果” 中，让人们感受到这些人性中最美好的东西的 价值的重要。 很多事情的发生往往都起源于同一个点。 提起新写实绘画和传统绘画的联系，我们总会 自觉或不自觉的关注太多形式与技术上的差 图1 4 溃烂的山水张小涛 异，而恰恰忽略了绘画作为一个艺术门类在人 类学和社会学层面的启发意义。新写实绘画对其他各个门类手法的兼容并收可以说是绘 画适应自身发展的形式拓展，它和传统的关系是建立在整个人类社会学范畴之上的更为 广泛而普遍的承接和发展。它是一个未被完全开发的过程，通过视觉经验的