（广播电视艺术学专业论文）从戏剧角度解读约瑟夫·寇德卡.pdf

从戏剧角度解读约瑟夫寇德卡 专业：广播电视艺术学 硕士研究生：陈宇捷 年级：2 0 0 6 指导教师：林路 中文摘要 捷克裔摄影家约瑟夫寇德卡，其独特的作品风格和传奇般的阅历影响了众 多摄影后辈。这位航空机械师出身的“照片收集者”，有着个人色彩浓厚的生活 方式和工作方式，他的经验和思想也在一定程度上为世人提供了颇具启发性的观 看理念。 本文通过追溯约瑟夫寇德卡1 9 6 1 - 1 9 7 0 年的舞台摄影师经历，回顾了2 0 世纪6 0 年代捷克艺术界中坚力量的聚集地布拉格剧院群和月刊剧院 以及活跃其间的剧作家、导演和评论家们对约瑟夫寇德卡摄影技术和创作 心智的双重教化： 第一部分，介绍主人公初入布拉格戏剧界所任职务及时代背景： 第二部分，还原当年的工作状态，重温现场氛围，并通过对约瑟夫寇德卡 游走于台上台下的特殊角色的描述，借助戏剧艺术的视角和理念解析其题材甄选 和创作心理的发展过程。 第三部分，在剧院这一影响力强烈的环境中形成的观看心态，也使摄影家于 盛年之际完成了感知人情、洞察人世的修为，日后在现实中的角色扮演亦愈发纯 熟练达。 关键词摄影戏剧冲突荒诞特质欣赏原则 o b s e r v a t i o no fj o s e p hk o u d e l k a sw o r k f r o mt h es t a n d p o i n to fd r a m a m a j o r ：c o m m u n i c a t i o no fp h o t o g r a p h y g r a d e ：2 0 0 6 g r a d u a t e ：c h e ny u j i e a b s t r a c t a d v i s e rl i nluadviser：linu av i s i o n ，w h i c h i n c o r p o r a t e d m o d e m g r a p h i c m e t h o d sw i t h r e m a r k a b l ei n v e n t i v e n e s sa n do b v i o u sf o r m ，i sa l w a y sr e f l e c t e d b y j o s e p hk o u d e l k a sw o r k sa s al o n ge v o l u t i o no fh i sv i s i o nf r o mt h e e x t e r n a lt ot h ei n h e r e n ta n du l t i m a t en a t u r eo fh i ss u b je c t s i ti saq u e s t i o no fc h o o s i n gt h ee s s e n t i a li no r d e rt oa c h i e v et h em o s t d r a m a t i cp r e s e n c e o nt h es u r f a c e ，t h es t a g ep h o t o g r a p h sf r o mt h e d i v a d l oz ab r a n o u ( t h e a t e rb e y o n dt h eg a t e ) h a v en o t h i n gi nc o m m o n w i t ht h et r a g i c a l l yr e a l i s t i ci m a g e so ft h ei n v a s i o no fp r a g u e - - - e x c e p t ， p e r h a p s ，f o raf l a g r a n tt h e a t r i c a l i t y t h o s eg y p s i e s ，s oi n t i m a t e l ye x p l o r e d ， w o u l db ee n t i r e l yo u to fp l a c ei nc i t i e sd e v a s t a t e db yw a r , o ri nt h er e g i o n o ft h eb l a c kt r i a n g l e ，w h i c hh a sb e e nt u r n e dt od e s e r tb yp o l l u t i o n y e t t h e r ei sat r a c eo fc o n t i n u i t yi nh i si n t e n t i o n e x i l ee l e v a t e sk o u d e l k a s p e r s o n a le x p e r i e n c et oam o r eb r o a d l ya p p l i c a b l es t a t e m e n t m o r et h a n d e s c r i p t i v e n e s s ，w h a ti si m p o r t a n th e r e i st h eo v e r a l lt e n o ro ft h e p h o t o g r a p h s ，i nw h i c hh u m a nb e i n g ss e a r c hi nv a i nf o rt h e i rp l a c e ，a si f l o o k i n gi n t ot h e m s e l v e sw i t hs o m es o r to fi n n e rv i s i o n t h em a i np e r i o do ft i m ea c c o r d i n gt ot h i st h e s i si sf r o m19 6 1t o 19 7 0 i tc o m m e n t so nt h ew o r ke x p e r i e n c ei nt h et h e a t e ro nt h e b a l u s t r a d ea n dt h et h e a t e rb e y o n dt h eg a t ew i t ht h er u l e sa n dp r i n c i p l e s o fd r a m aw h i c ha r ea l w a y st i e du pt ot h es o c i a l e c o n o m i ca n dp o l i t i c a l s i t u a t i o no ft h ev e r yp e r i o d t h er e s e a r c ha r e a sa r ea sf o l l o w s ： f i r s t ，e x p a n dt h eb a c k d r o po f t h eh i s t o r yo fd r a m ai nc z e c h s e c o n d ，t u r nt h eh i g h l i g h tt ot h eh i s t o r i c a la c h i e v e m e n t t h a tj o s e p h k o u d e l k ah a sm a d ew h e nh ew a si m m e r s i n gi nt h ea t m o s p h e r eo ft h e a t r e t h i r d ，a n a l y s i sw i l lb em a d e i nt h es u b j e c t st h a th a d eb e e nc h o s e n b yj o s e p hk o u d e l k aa n d t h es i g n i f i c a n tm e a n i n gt h a ts t a n df o rd e f i n i t e l y k e y w o r d sp h o t o g r a p h y d r a m a t i cc l i m a x a b s u r d i s m j u d g m e n tr u l e s 论文独创性声明 本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。论文中除了特别加以标注和致谢的地方外，不包含其他人 或机构已经发表或撰写过的研究成果。其他同志对本研究的启发 和所做的贡献均已在论文中做了明确的声明并表示了谢意。 作者签名：诔导庭日期：荔两1 7 奉4 r 论文使用授权声明 本人完全了解上海师范大学有关保留、使用学位论文的规定， 即：学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅； 学校可以公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其 它手段保存论文。保密的论文在解密后遵守此规定。 作者签名：鹌舁籽师签名： 期：冽歹拜年日 上海师范大学硕士学位论文 综述练姐 摄影是一种以截选客观事物为基础的主观表达，一点投机，点讨巧，一 点野心，一点诡辩，说到底都是个人的动机使然，只是恰好因为相机被认定为“真 相的代言”这一特殊身份，无论何种动机都因借助工具而变得理直气壮，无可厚 非。 然而在截选和表达之间，相机犹如一把双刃剑。一个人只有进入摄影本身 严格的规则之中，学会并且熟练地使用摄影的语言来说话时，才可能成为一个合 格的摄影家。 约瑟夫- 寇德卡( j o s e p hk o u d e l k a ，1 9 3 8 - ) 就属于特别看重摄影自身规范 和语言系统的摄影家，他对摄影语法的掌握和运用达到了极高的水准，显示出对 摄影自律性的深刻领悟和熟稔。强烈的个人意念、显著的“寇氏视觉节律、社 会化的题材、广泛的大众传播渠道长期以来，关于约瑟夫寇德卡，中国摄 影界比较熟悉并推崇的是他的两部作品集吉普赛人和入侵，前者是以吉 普赛人的日常生活为题材，后者则是以1 9 6 8 年苏联军队进攻布拉格为题材，内 容本身就代表着特殊人群或特殊事件，而国内外对其评价和定位，也倾向聚焦于 他1 9 7 0 年离开捷克之后的作品，难脱意识形态的窠臼。约瑟夫寇德卡的“漂 泊”特质被许多摄影师向往为一种“自由人生 ，他的思想方式和经验方式也曾 经从理念层面上使一批年轻摄影家走出了困顿，或者说看到了一种新的期许，但 是早期奠定他创作风格的戏剧摄影师经历却甚少有人探究。 “人生如戏”，戏剧是集文学、表演、美术、音乐、舞蹈等多种成分为一体 的综合艺术形式，且剧本的成功与否更多地依赖于观众的反应，因此，戏剧能直 接映射某个历史时期某个国家的思想流派、社会风俗和观众的欣赏情绪等内容。 莎士比亚曾借哈姆雷特之口说过，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显 示善恶的本来面目，给它的时代看一看自己演变发展的模式。 观看摄影作品，与在剧院里欣赏舞台表演十分相似，区别仅在于照片所呈 现的影像是凝滞的，存在时间上的滞后，而观众看现场表演则和演员有当即的互 动作用。那么比起对剧情的反应，观众对照片的理解是否存在更大的误差和自以 为是? 上海师范大学硕士学位论文 长达1 0 年的剧场拍摄历练，帮助约瑟夫寇德卡形成了自己的观看心理和 观看方式，戏剧摄影师的工作职能要求他的角色是“观众”，同时又比普通观众 更近似“演员 。换言之，寇德卡更明白“何谓做戏”以及“如何做戏”，所拍摄 的戏剧照片和现场表演之间填充着他个人的理解、选择和截取，而他的生存原则 与处事技巧也无不彰显着他对世情的戏剧式诠释 2 把世界看做剧场。拍摄世界这个剧场更让我着迷。 上海师范大学硕士学位论文 第一章主角登场一 第一章主角登场 第一节成长境遇 人们对摄影家约瑟夫寇德卡的理解似乎都是从他的特立独行出发，用激愤 的语气控诉过“布拉格之春 后，再以沧桑悲壮的描写渲染其流亡者的形象和令 众多摄影爱好者羡慕的工作方式，中间穿插主观臆想成分居多的图景和充满不确 定性的“寇式回忆录”，最后感慨大师之难遇难得，无人能望其项背。 然而回顾约瑟夫寇德卡早期的拍摄历程，摄影不过是兴趣所趋的“副业 。 身为一个捷克东南部乡间裁缝的儿子，他的青少年时代从未接触过所谓经典艺术 的塑造或培养。 1 9 5 2 年，经由一位面包师傅( 同时也是一位业余摄影师) 启蒙，1 4 岁的约 瑟夫寇德卡第一次认识了摄影，不久他用摘野草莓卖得的钱买了第一台酚醛材 质的6 c mx6 c m 双反双镜头相机，开始拍摄家人和朋友。 1 9 5 6 年，约瑟夫寇德卡考入布拉格技术大学攻读航空工程系，其间拍摄 不辍，并获得了一部禄来单反相机。 1 9 6 1 年，大学毕业的约瑟夫寇德卡举行了首次个人摄影作品展。正是这 次展览把约瑟夫寇德卡带上捷克艺术界的舞台，在几位戏剧领域关键人物的指 引下，拍摄出了前所未有的影像。 第二节历史背景 捷克戏剧起源于1 2 世纪，那时用拉丁语表演、反映圣经故事内容的宗教戏 剧开始传播，它在教会的影响下产生，最初也在教堂进行演出。从1 4 世纪起， 捷克语和世俗的成分开始渗透进宗教戏剧。由于胡斯运动1 反对描绘圣经中的情 。 扬胡斯( j a n h u s ，约1 3 7 2 1 4 1 5 ) 捷克宗教改革家出生于捷克胡斯涅兹一个农民家庭，1 3 9 4 年获布拉格大学神学学士学位。1 4 0 1 年被授予神职，1 4 0 2 年任布拉格大学校长，布拉格伯利恒教堂神父。 他受到英国宗教改革家威克里夫的影响，反对天主教会及德意志帝国对捷克的控制。反对教会占有土地， 反对教皇兜售赎罪券，抨击教士的奢侈嗄落；提倡用捷克语举行宗教仪式，并亲自将圣经译为捷克文。 1 4 1 2 年，教皇约翰二十三世派特使到捷克推销赎罪券，胡斯强烈抨击此行为，并烧毁教皇通谕，被迫离开 布拉格。1 4 1 4 年，德皇西吉斯盂德在帝国南部的康斯坦茨召开宗教会议，以保证胡斯人身安全为条件，传 胡斯与会然而，胡斯到达不久即被监禁。年后，胡斯被判犯有“异端罪”，由于拒绝刑前忏悔被处以 火刑。胡斯的牺牲激起捷克人民极大的义愤。1 4 1 9 1 4 3 4 年一场轰轰烈烈的农民战争在捷克爆发，史称胡 斯运动。尽管最终在敌人的分化瓦解和武力镇压下失败但这场运动沉重打击了欧洲教俗封建势力，推动 了捷克民族教会独立的进程，对捷克的历史发展和欧洲宗教改革运动产生了深远影响 上海师范大学硕士学位论文 第一章主角登场一 节，在此期间圣经发展中断。1 5 、1 6 世纪之交，捷克戏剧有了新的发展，既有 娱乐观众的作用，又有教学的作用，在学校演出关于圣经故事和历史题材的剧目。 真正意义上的戏剧于巴洛克时期进入捷克，除了宗教戏剧和学校的戏剧，还 形成了世俗戏剧。一些国外的戏剧团体来到捷克，开始面向市民观众用德语演出， 并促成了最早一批剧院的诞生。1 8 世纪初，出现了最早的公共剧院。从1 7 8 3 年 起，用以演出话剧和歌剧的德国剧院在布拉格对外开放，后来又有了诺斯基策剧 院和斯塔沃夫斯剧院。1 9 世纪2 0 年代，戏剧出现了新的繁荣景象。瓦茨拉夫克 里门特克里茨贝拉( v i c l a vk l i m e n tk l i c p e r a ，1 7 9 2 - 1 8 5 9 ) 是捷克第一位真 正戏剧家。1 8 8 3 年，民族剧院落成，成为捷克戏剧生活的真正重心，造就了一 批戏剧家和音乐家。1 9 世纪末，现实主义剧作产生。 2 0 世纪初，戏剧家、话剧导演雅罗斯拉夫克瓦比尔( j a r o s l a v k v a p i l ，1 8 6 8 - 1 9 5 0 ) 开始推行现代印象派和象征派的戏剧风格。这一时期，戏 剧的种类在话剧、歌剧、木偶剧的基础上增加了轻歌剧、芭蕾和滑稽歌舞节目等。 第二次世界大战期间，捷克戏剧的一大特点是用隐含的象征主义手法向观众 表达反法西斯的民族思想。然而1 9 4 4 年9 月1 日，德国法西斯关闭了捷克所有 的剧院。 二战后，捷克的戏剧生活得到恢复。1 9 4 5 年6 月，捷克所有剧院实行了国 有化，首要任务是尽快修复被纳粹德国毁坏的一些剧场设施。1 9 4 9 年9 月1 6 日， 由龚兹尔导演的历史剧扬胡斯在民族剧院内的迪尔剧场隆重上演。这次演 出具有里程碑的作用，标志着捷克社会主义戏剧的开始。社会主义现实主义成为 当时的主流，大部分戏剧作品是反映捷克和前苏联当代社会状况的建设剧和公式 化的捷克、俄罗斯古典剧目。 到了2 0 世纪5 0 年代末6 0 年代初，捷克剧坛兴盛起来，各地掀起了一场改 变戏剧传统格式的尝试热潮。戏剧活动不再集中于几个大城市或公立剧院内，偏 街僻巷里相继出现了室内外小型实验剧场，利用一些非舞台空间进行形式活跃的 演出。演出的剧目包容广泛：捷克或外国的古典名著、新人新作甚至鲜为人知的 作家的独特作品，风格大多是从极端的自然主义到意识流，随演员自行发挥、即 4 上海师范大学硕士学位论文 第一章主角登场一 兴表演。这些新颖的尝试以“栏杆上剧院 、“大门后剧院”、“旗语剧院”和 “布拉格话剧俱乐部 为先锋，备受欢迎。 最著名的要数建于1 9 5 8 年的“栏杆上剧院，捷克前总统瓦茨拉夫哈维 尔( v 百t c l a vh a v e l ，1 9 3 6 - ) 曾于1 9 6 0 - 1 9 6 5 在此工作，他的第一部戏剧作品花 园聚会也在此上演，批判了当时社会道德观念的滑坡，颇具荒诞特色，开创了 捷克荒诞剧的新时代。 “大门后剧院 的创办人是捷克戏剧界的另一个重要人物奥多马尔克 雷伊奇( o t o m a rk r e j 6 a ，1 9 2 1 一) ，2 一位1 8 岁中学毕业后就步入剧坛的资深 从业者。“大门后剧院 因其鼓励创新的排演理念成为众多先锋作品的实验场。 第三节初次亮相 1 9 6 1 年1 月，布拉格“旗语剧院 ，2 3 岁的约瑟夫寇德卡第一次携摄影 作品公开露面。他所拍摄的照片用独特的构图手法融合丰富的艺术感表达，令人 过目难忘，但唯一的不足是：仅仅单幅作品的集合缺少主题，个别画面甚至仍未 摆脱刻板的控制。尽管如此，日后饱含清新创意和个人色彩的特点已初露端倪， 给捷克摄影界增添了不曾预料的鲜活一笔，赢得现场众多艺术名家的肯定。 约瑟夫寇德卡在捷克艺术舞台上的初次亮相，可谓占尽天时地利人和 o ； 当时的几所新兴剧院和月刊剧院正聚集着捷克艺术界的中坚力量，也是剧作 家、导演、评论家和哲学家活动的主要阵地。 年轻的航空机械师迎来了自己命运的转折点。时任月刊剧院美术设计师 的立博法若( l i b o r f 缸a ，1 9 2 5 1 9 8 8 ) 3 当场选购了一些展出的作品，继而 2 奥多马尔克雷伊奇( o r o i t l a rk r e j 芒如1 9 2 1 ) 捷克戏剧导演。1 9 4 5 年进入查理大学攻读戏剧学 专业，并担任民族剧院的话剧演员。1 9 6 5 - 1 9 6 9 年任捷克斯洛伐克戏剧协会主席，1 9 6 4 - 1 9 8 3 年问在哈瓦那、 布鲁塞尔、维也纳、巴黎以及斯德哥尔摩担任戏剧执导。他排演的每一部作品几乎都是在与戏剧的某些固 定模式或传统手法进行搏斗，拒绝照搬属于过去的东西，曾成功地执导过2 0 多部国内外经典名剧，还塑造 了数十个舞台形象，赢得广泛声誉，其中较有影响力的有1 9 5 1 年奥赛罗中的奥赛罗，1 9 5 2 年灯笼 中的磨坊主，1 9 5 7 年唐璜中的唐璜以及1 9 6 0 年活尸中的普洛斯塔索夫等等 立博法若( l i b o r - f 矗r a ，1 9 2 5 1 9 8 8 ) 捷克艺术家。毕业于布拉格应用美术学院，2 0 世纪4 0 年 代后期在布拉格超现实主义群体中展开其艺术探索，作品摇摆于即席挥洒与循规蹈矩之间，具备强烈的审 美冲击力和抽象感卓尔不凡的极端性十分明显。法若多才多艺兴趣集中于拼贴、装置艺术和摄影，2 0 上海师范大学硕士学位论文 第一章主角登场 预约下一年刊物发行用的人像图片，并说明要求：这些作品应是关于舞台表演的 报道，日后将被设计成偏抽象风格的杂志封面。 从此，布拉格艺术领域又出现了一位后生名角。通过月刊剧院，约瑟夫寇 德卡得以出入大小各类剧院，活跃于布拉格戏剧行业乃至整个文艺界，充分领略 古往今来剧作家们的名品新作，体验从现实生活提炼出的另一番际遇。 世纪5 0 - 6 0 年代广泛结识画家、作家、评论家其间一度投身戏剧。创作出一系列经典舞台美术设计和宣 传海报；之后淡出公众视线，专注创作拼贴和大型金属装置。作品遍布捷克和欧洲公共收藏领域其妻安 娜法若娃( a n n af d r o w t ) 是著名摄影评论家，启用约瑟夫寇德卡的伯乐之一，曾长期指点约瑟夫寇 德卡拍摄技巧以及如何系统地工作，并为他筹划了1 9 6 1 1 9 6 6 吉普赛人作品展和1 9 6 5 1 9 6 8 戏剧摄影作品 展。 6 上海师范大学硕士学位论文 第二章剧院生涯前期一 第二章剧院生涯前期 第一节剧场环境的熏陶 首次摄影展览是在剧院举行，照片的初次发表是在戏剧杂志，习惯与机器零 件和工程数据打交道的约瑟夫寇德卡开始分出时间和精力，尽力去了解和适应 一个全新的领域。 “英语里的t h e a t r e 一词，源于希腊语中的t h e a t r o n ，意为看的场所，一 个观看事物的地方。英语里经常和t h e a t r e 相提并论的d r a m a 一词则源于希腊 语的d r a n ，意为做，做某件事情，采取某种行动”。4 戏剧就是看，就是做， 就是目睹某件事情发生。 这和摄影的本质十分相似，只是摄影加进了“截取 的步骤，使原本连贯的 进行式，变成了一帧帧片段，画面因凝结了时间而停滞，气氛却得以留存，且往 往超越了“剧情记录 这一功能，独立存在。 自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时 代看一看它自己演变发展的模型。可见，戏剧与社会现实人生之间原本就是不二 的关系；戏剧正是以其时空复合性的艺术形式的创造，体现出人类命运和人生经 验的种种幻象模式；人的社会生活和生命流程中的种种机遇和境况也就成为戏剧 性的本源。 所谓戏剧性，就是那些“强烈的、凝结成意志和行动的内心活动，那些由一 种行动所激起的内心活动；也就是一个人从萌生一种感觉到发生激烈的欲望和行 动所经历的内心过程，以及由于自己的或别人的行动在心灵中所引起的影响，也 就是说，意志力从心灵深处向外涌出和决定的影响从外界向心灵内部涌入；也就 是一个行为的形成及其对心灵的后果 。5 对于戏剧工作者来说，戏剧是一个重要的行业。从事专业戏剧的人视其为一 种职业；从事业余戏剧的人视其为一种爱好，但同样是工作。具体地说，这是一 种由演员扮演角色向观众呈现鲜活戏剧作品的艺术工作。戏剧行业的每一部分一 4 【美】罗伯特科恩：戏剧。费春放主译，世纪出版集团上海书店出版社2 0 0 6 年出版，第8 页。 5 【德】古斯塔夫弗莱塔克：论戏剧情节 。张玉书译，上海译文出版社1 9 8 1 年出版第l o 页 7 上海师范大学硕士学位论文 第二章剧院生涯前期一 一工作、艺术、扮演、演出都值得关注。 戏剧工作跟别的职业目标不同，在于它不仅仅追求技能的完善。戏剧是艺术 工作。艺术这个词使人有一大串难以名状的写意的联想：创意、想象、典雅、力 量、美的和谐、形式的精巧。另外，我们期待一个艺术作品能启迪人类精神境界， 触及那可感悟却难以说清的人生真谛。真正伟大的戏剧的确能汇聚这些难以名状 的一切。在伟大的戏剧中，我们看到的不仅仅是形体和情感上的活力，还有人类 本身的深切渴望及其对人生意义的不懈追求。当然，人们也可以从宗教里找到同 样的价值，但是艺术是不需要信奉什么特别的理念就能感受到的，它是面向每个 人的，以开放式的态度对待无休止的困惑。 戏剧是一项十分艰巨的工作。仅仅排练这一项，最少就需用6 8 个星期的 时间。在此之前的写作、研究、计划、选演员、设计、建立一个演出团队花费的 时间则更长，通常延续数个月，甚至几年。一出戏上演前的几个星期，戏剧艺术 家付出的劳动是具有传奇色彩的：每周工作9 0 个小时变得很普通，财力、精力 消耗巨大。这时连工会都放松了戒规，容许对正常睡眠、饮食、休闲时间的完全 无视。戏剧演出的运作有时牵涉到数百人的多方努力幕后的繁琐细节要求远 远多于幕前而调动和协调这些努力本身就是一份庞大的工作。所以当考虑上 演莎士比亚或赛门6 的剧本蕴藏的“工作时，不仅要考虑艺术上的崇高投入， 也要考虑体力上的沉重付出。 经济上有固定来源，保证了独立；技术上得到充分磨练，所拍题材亦生动 有趣戏剧摄影师的角色牵动了约瑟夫寇德卡命运齿轮中至关重要的一环。 第二节剧情氛围的浸染 1 9 6 4 年5 月，“栏杆上剧院”第一次公演了阿尔弗雷德雅里( a l f r e d 6 马文尼尔赛门( m a r v i nn e i ls i m o n ，1 9 2 7 一) 美国剧作家。出生于纽约市布朗克斯，二十 世纪六十年代中期到八十年代中期获得了极大的名誉和财富，尤其以深刻省思二十世纪美国犹太人生活的 尤金三部曲) ( e u g e n et r i l o g y ) 和阳光少年 ( t h es u n s h i n eb o y s ) 在百老汇演艺史上享有盛名 上海师范大学硕l 学竹论文 第一章剧院生涯前期一 j a r r y ) 的愚比王7 ，约瑟夫寇德卡担任了那部荒蜒派代表作的戏剧摄影师 之后不久，由皮特抽鲁克( p e t e r b r o o k ) 8 担任导演皇家莎士比亚剧 团在布拉格的民族剧院上演名剧李尔王气势饿宏壮丽，服装道具、舞台布 景和演员发挥都不同凡响约瑟夫寇德卡为这邦戏所拍摄的作品也助他达到了 自己摄影师生涯的新高度。 与戏剧相似，摄影不仪是一种创作，还是一种洞见，同时出现在外在与内在 景域。摄影更是通1 q 内住的无形门槛，无法遮掩个人的欲望与人性的限制。对于 关注艺术之精巧甚至艺术成分之美的人来说，拍摄布鲁克所导演的车尔王一 定是绝佳的经历。拍摄方式不一而足。可咀秉着审美原则把握冲突自由的状态， 以产生魅惑的根源为主旨，选择最上镜的 角度，忽略舞台上的戏剧气氛；或者用 靠鲁克指导李尔王的艺术理念柬摆布 摄影将丑恶转变为最外层的限制：亲 高和美。 就是在这些理念的延引下，寇德 完 成了李尔王的拍摄，那组照片既展现 了舞台上的表演，又破解了服装、姿卷以 及整个演出的根本意义。第部分的作品 只重构图，另一些则通过内部关联来判断 节奏、控制位移，故意忽略构图。第二部 分关注独立细节，紧随动作中的高潮亮点，彰显这部戏剧的层次和n 【格 。1 6 9 6 年1 2 月l o 【| 沾田现代墟剧性才阿尔雷德牲￥( a i f r e dj a r r y ) 的盥比i * 光论 扯内容l ：或”武h 均 w 底摧毁r 传统戏剧的删念1 模式。戗_ m 成t 一部量当时为止戏剧变 昂人 摸十者头脑的作品田惑的开论睿们难咀将北归兴，必之所至卫再取所需地将n 说成一m “象生卫 一剧”、“过火的m 刺目”、“坐r 味的章话”、“柯史以柬垃只独刨性、屉冉癌染山的滑槽刷”。多 年味对h 抑扬褒贬的争论从来停m 过。但有一一 咀肯定的足，托愚比j - 之后，剧场w 也十足绅 j 淑且假惺悝聚会的场所，现代戏荆潮流在此拐r 十巧一场凡埘挺地蛹疆、反叛的现代主义戏刷 m m 此揭开r 月幕。稚* 被尤昨税为舵* 振戏删的先驱。 5 皮特布盘克( p e t e rb r o o k ，1 9 2 5 一) 英固戏删日满。生十伦敷，1 9 6 2 年m 4 客莎r 【匕 f m 口，1 9 7 4 年投身口錾北方泔稽剧r 。当最r 固“知名度tj 晾自0 力的多产舞台甘溃。一般将他的创作路线 f ，风格分为= 个时期：￥期( t 9 4 2 1 9 5 6 ) 作多根括r 黄传统，稚典怍口，中期( 1 9 6 6 1 9 6 5 ) 则足追，o 剧 场形式 镕自等醇争删1 喜h 瓣卉动作的拘图m a t z s a d e 为此时期作品；晚婀( 1 9 5 8 1 9 8 3 ) ，求跨 史化的目f 究铆雕1 9 7 0 4 “口黎刨f 固自，剧场 f 究中oj ( 简称c lr t ) 代表作品柯m “女h a m t a ) ) ( 摩i h 婆罗多) ( t h e c o n f e r e n o fh c b l n ( 盘鸟仁h ) * 等 上海师范大学硕士学位论文 第二章剧院生涯前期一 不能完全脱离情节又要行使摄影师的职能，是“观众 却比观众忙碌，对于 约瑟夫寇德卡来说，戏剧现场情感的把握无疑是专业训练之一。 与各类艺术一样，戏剧给予欣赏者的美感也是由对象的感性形象的刺激所引 起的；不同于其他艺术的是，戏剧以活生生的演员当众表现出来的动作和形象兼 有画与诗的直观性和延续性，刺激地作用于观众的感官，其强度和广度都能造成 特别的效果。除了与一般空间艺术有关的视觉因素、与一般时间艺术有关的听觉 因素以外，由于这二者的结合，戏剧还突出地造成一种在其他艺术中较为隐蔽的 效果内模仿，即观赏者体内的筋肉、呼吸、循环器官同步地模仿着对象而产 生活动、变化的感觉。 亚里士多德在诗学中强调“人的天性”，认为人从孩提时候起就有模仿 的本能( 人和禽兽的分别之一，就在于人善于模仿) ，虽然主要指的是“外模仿”， 其实内模仿亦然。纯戏剧式结构为了给观众一种强烈的审美快感，就特别利用这 一“天性 ，以冲突为中心来构架剧情，用一个个正面冲突来抓住观众的心，以 引发他们的内模仿，使之在随着剧中的英雄一起斗争、一起痛苦的“共同感觉 中，觉得自己的身心也变得高尚、纯洁起来，精神得到升华这正是所谓“净 化( k a t h a r s i s ) 的美感。 审美心理中内模仿的突出作用与纯戏剧式结构上的规则整饬紧凑、以冲突为 主要表现手段的特点最相适应。纯戏剧式结构主要靠紧张的戏剧性事件来捉住人 心，因为集中而又强烈的冲突容易引起内模仿，让观众激动起来，一直卷进戏里。 现场戏剧是充满巨大能量的，这些能量之首就是演员和观众之间的默契。双 方呼吸着同样的空气，在同一个时空里牵挂着舞台上同样的戏剧情节。“有时候， 他们之间的相互迷恋几乎是能触摸到的：观众的每一个反应，笑声、叹息声、掌 声、喘气声甚至鸦雀无声都直接影响每个演员的表演。现场戏剧演出即便是 自然主义戏剧始终是舞台和观众席之间的双向交流。 9 司汤达认为，戏剧即使能给观众造成某种幻觉，也是一种不完全的幻觉。忘 乎所以的完全幻觉，万一产生，也只是转瞬即逝。被称之为观众的集体存在，特 点就在眼睛的构造。他们具有在另外一种情形之下观看事物的奇异特权，这些事 页 1 0 9 【美】罗伯特科恩：戏剧 费春放主译。世纪出版集团上海书店出版社2 0 0 6 年出版第2 l 上海师范大学硕十学位论立 第一章剧院生涯前期 物和现实中的情形不一样，另有一种亮光来照明，来加以改变；他们会在某些线 条之外，看见别的线条；会在某些颜色之外，看出别的色彩。 与观众一同浸没在剧场气氛中的约瑟夫堍德卡，比观众多了照相机在眼前、 在掌中的约瑟夫寇德卡，他的眼中是哪种线条? 何等色彩? 身兼“局外人”与“局内人”， 约瑟夫寇德卡迷恋摄影语言的纯 粹，又热衰于对生命本身的表现。 拍摄于“栏杆上剧院”的作品还处 在奉行现实主义标准阶段，视觉的 解说效果更多尊崇演出，更像是忠 实的新闻报道，摄影师随意发挥的 特质尚未被激活。尽管如此，还是 有相当抽象的冲突元素显现在他的 作品上：他在寻求完美，试图在达 到画面结构严谨有力之后进入自由 无碍的表达状态，同时却充满了某 种惊讶和隍乱的紧张。 戏剧的魅力开始在约瑟夫越德卡身上产生超越工作职能的影响，拍摄之余 他领悟到了更多。 第三节剧作理念的宿迪 9 6 4 叫兰杆上剧院”愚比王阿尔弗雷德雅旱 1 9 6 5 “栏杆上剧院”秃头歌女尤奈斯库 1 9 6 5 “栏杆上剧院”等待戈多贝克特 荒诞派 1 9 6 4 年开始，荒诞理念成为文艺界的新风暴肆无忌惮地席卷欧洲，向正统 上海师范大学硕+ 学位论立第二章剧院生湃前期 戏剧公然叫板。受其影响，众多刨作者的思维方式和表达方式也产生了颠覆性的 转变。从上述约瑟夫寇德卡的工作记录可以看出，1 9 6 4 1 9 6 5 年间的“栏杆上 剧院”里正是“一时荒诞”所排演剧目皆为荒诞派代表人物的代表作。 “荒诞”( a b s u r d ) 一词由拉丁文s u r d u s ( 耳聋) 演变而来，本义指音乐中 的不协调音。后来引申为“不合道理和常规，含有不调和的、不可理喻的、不台 逻辑的”意思。荒诞派戏剧往往宣称：虚构的真实比同常现实更深刻，更富有意 义：主观真实是艺术家唯一的真实。荒诞派戏剧作品抛弃了章法结构的逻辑性、 人物行为的理性原则以及语言的准确性，仅仅设法把存在的荒诞凝固成舞台形 象，着力凸显丑恶肮脏的现实有意打破一些传统的戏剧常规，既无扣人心弦 的戏剧冲突，又无情节结构；有意让剧中人物说莫名其妙的对白，做无聊的动作， 以“破碎的舞台形象”表现人生“形而上的痛苦”，试图将内在的难以言状的世 界在舞台上以怪诞、抽象的方式加以外化，构筑一种非理性和非人化的戏剧世界。 荒诞派戏剧中的最佳作品神秘莫测、动机不明，乍一看去愚蠢而疯狂无 视大部分己被人接受的戏剧规则，但它们却具有戏剧效果，并且关心人类状况的 终极现实，即生、死、孤独和思想沟通等为数不多的根本性问题。由其本质所决 定，这种戏剧只能传达“一个诗人有关人的状况的内心最深处的个人直觉，它本 身存在的意识，以及他个人对世界的看法”( 马丁艾斯林”) 。 萨特曾经说过荒诞 就在于偶然性。加缪说的 更为具体：一个哪怕可以 用极不像样的理由解释的 世界，也是人们感到熟悉 的世界。然而，一旦世界 失去了幻想与光明，人就 会觉得自己是陌路人。他 ”马丁艾斯林( m a r t i n e s s l l n ，1 9 1 8 - 2 0 0 2 ) 英国制h 、剧作家、评论家甸牙利裔犹太 。 出生成长十维也纳人学期间渫受莱心晴特戏剧理念影响1 9 3 6 年德国吞并奥地利。艾斯林进难英国。在 b m 供职凭借对欧洲戏剧的深厚t 解，撰写剧奉和文艺评论，翻译并主持创作了大量广播剧。一战后担 任b b c 欧洲e 总监。太力支持创办实验剧场。为戏剧从业者争取凳曲基金。1 9 6 8 年艾斯林在其著作荒诞 派戏剧一书中首次提出“荒诞振戏剧”的概念，引起n 内外轰动曾受邀以戏剧艺术学特聘教授身份执 教十美国佛罗选州t 大学( t 9 6 91 9 7 6 ) 和斯m 福大学( 1 9 7 7 1 9 8 6 ) 1 2 上海师范大学硕士学位论文 第二章剧院生涯前期一 就成为无所依托的流放者，因为他被剥夺了对失去的家乡的记忆，而且失去了对 未来世界的希望。这种人与生活之间的距离，演员和舞台之间的分离，真正构成 荒诞感。 表现焦虑和绝望，表现对于各种解决办法、幻想和目的性的丧失所带来的一 种茫然，正视这种感觉就意味着正视现实本身这样的戏剧引起的反应，竟与 布莱希特要求的“陌生化效果 如出一辙。 陌生化 v e r f r e m d u n g 在德语中是一个非常富有表现力的词，具有间离、疏离、陌 生化、异化等多重涵义。布莱希特用“陌生化效果( v e r f r e m d u n g s e f f e k t ) 这 个词首先指一种方法，然后才指这种方法的效果。它作为一种方法主要具有两个 层次的含义：1 演员将角色表现为陌生的；2 观众以一种保持距离( 疏离) 和 惊异( 陌生) 的态度看待演员的表演或者说剧中人。 人们通常以为的演员与观众间的反馈关系都凭借戏剧情境和角色的中介来 完成，这种情况到布莱希特那里就不同了演员与角色不是融而为一，而是两 相并立与观众发生反馈关系，通过演员“坦白承认是演戏 ，使观众以一种清醒 的批判态度对待剧中人。 作为坚定的共产主义者和蜚声世界的戏剧大师，布莱希特的政治立场和他的 创作手法一度不容异议地影响着2 0 世纪的东欧艺坛。排戏时，布莱希特不将自 己称为“导演，而是称为“排练领导人 ：导演的任务是唤起和组织演员( 包 括音效师、美术师以及其他工作人员) 的创造性，这也是叙事体戏剧的美学原则 及排演手法在十月革命后的俄国，以至后来的东欧社会主义国家被广泛应用的深 刻历史必然性。 值得注意的是，布莱希特将摄影视为创作过程中不可或缺的辅助手段。比 如，1 9 4 9 年大胆妈妈和她的孩子们在柏林剧团上演，其范本手册中就有1 0 3 个注解，百分之十以上是极细微的详尽描述，照片占了重要地位。在音像手段日 布莱希特在论实验戏剧中为“陌生化”下的定义是：“把一个事件或一个人物性格陌生化，首 先意味着简单地剥去这个事件或人物性格中的理所当然的、众所周知的和显而易见的东西。从而制造出对 它的惊愕和新奇感”( 外国文学研究资料丛刊布莱希特研究。中国社会科学出版社1 9 8 4 年版) 上海师范大学硕士学位论文 第二章剧院生涯前期一 益现代化的时候，布莱希特仍用静态的照片柬指导演员表演是很耐人寻味的。实 际上将一个动作或一种情境定格，然后扩展成一个意义、一幅画，这本身就是 一种促使人们思考的“陌生化效果”。摄影美学正是对布菜希特美学的补充，使 之更加完整。 无论是“向观众内心深处说话”( 艾斯林) ，还是“引导观众采取一种批评性 的理智态度”( 布莱希特) ，我们发现很难与荒诞派戏剧中的人物产生认同感 尽管他们往往痛苦而极受压抑、处境艰难，但观众却可以取笑他们。时代的疯狂 恰恰在于大量互相不妥协的信念和态度的同时存在。因而要求使显得无意义的、 破碎的行为获得意义，承认现代世界己失去了它的统一原则这一事实是现代世 界令人困惑并毁灭灵魂的实质根源，这不仅仅是理智方面的训练，还具有治疗作 用。 经历过荒诞派震击和陌生化训练的 约瑟夫寇德卡，必须在手持相机不断 拍摄的间隙，由双眼到大脑迅速地完成 情绪上升至思维的透析和破解。截取的 角度与时机全由观看的心卷通过肢体操 控，而正视一幅描绘瓦解状况画面的同 时，调动头脑中的力量综合运转，则宛 如“人格分裂”从自身体内划出各 司情理的两个部分如此反复的过程无 疑是深刻的磨砺。 “栏杆上剧院”时期的舞台摄影作品，在约瑟夫寇德卡的全部作品中有 着基石般的作用。彼时经历之后，他转换到“大门外剧院”工作依旧做戏剧摄 影师，却获得了更多机会和自主权把独特的想法付诸实践。 上海师范大学硕士学位论文 第三章剧院生涯后期一 第三章剧院生涯后期 第一节尝试自主拍摄 1 9 6 5 年，奥多马尔克雷伊奇创办“大门后剧院 。这位专业演员出身的 导演十分重视分析脚本，喜欢选出一部素材进行重构，摆脱原作的精神世界，别 出心裁地创作出完全违背原意的全新作品。导演古典名著时，他会结合时代要求 为剧本做出新的阐释，或将一些传统剧目现实化。 奥多马尔克雷伊奇主动邀请约瑟夫寇德卡来担任戏剧摄影师，但后者提 出了近乎过分的要求：首先，摄影师参与演出筹备；其次，至少拍摄三次正装彩 排；第三，摄影师拍摄时可以在舞台上的角色间自由穿行。 在制度谨严的剧院，每一次移位、每一个手势都是预先设定好的，没有哪个 导演或演员喜欢别人在台上碍手碍脚。但约瑟夫寇德卡身上的那份创意和新奇 令他与众不同。当时的奥多马尔克雷伊奇接受了所有的条件，充分信任这位有 潜力、有悟性的业余摄影师，大开绿灯，让他放手去拍：由于当时的约瑟夫寇 德卡已经完全辞去了航空机械师的工作，奥多马尔克雷伊奇还按照剧院工作人 员标准支付他薪水。 充分的自主成全了寇德卡在拍摄剧院月刊封面时就萌生的想法：更进 一步地参与进去，不再从观众角度被动拍摄，而是用拍剧场外真实生活的方式来 。f 拍演出直接在舞台上和演员的状态起反应。正装彩排阶段，每一次拍摄都以 “只如初见”的状态介入其间，每次完成后就冲放，研究；下一次彩排时，琢磨 特定瞬间场景的潜在可能性，努力做到有所突破。 这种将表演看做原初的现实、试图拍出新意的创作初衷，酝酿了一场不寻 常的演出。 第二节摒除“期待视域 摄影隐含有把真实世界的节奏辨识出来的功能，这一过程中，眼睛的工作 是在繁杂的现实事物当中找出特定主体，聚焦其上。照相机的工作只不过是把眼 睛所做的决定记录在胶卷上而已。 上海师范大学硕士学位论文 第三章剧院生涯后期一 直觉中的重要内容是经验。经验是印象的提纯。记忆中叠印着蛰伏的、久 已有之的先前“经验 ，每次我们见到一个熟悉得早已上升为经验的印象就按下 快门，用这种办法框套住“经验 。经验的框架越多，你飞跑上前去框套的机会 也越多。内心的丰富带来了契机和视觉探测的丰富，因此不会有平白无故的心理 感召。没有哪个正常人能抵御心理废墟已拍成的作品不断唤起着我们对经验 的回忆。 回忆“不仅在时间维度上，而且在空间维度上瓦解了经验范围的禁闭”( 瓦 尔特本雅明) 。照片既可“再现昔日 ，又可作为将来打燃记忆的某个动力性 起点。这些无言的时间停顿，会引发对另一个心理时间的认知去探索那份幽微。 尽管照片来自现实的原貌，但是其本身仍是独立于现实以外的。真正的意识困惑 来自对影像阅读的先至经验以及看到的与再看到的距离，而以“再看到的 为 “继续去看的基础，这是作为摄影最大的误会。 正如对待绘画作品一样，摄影作品被当作整体来观看和感受，只需一瞥便 可把握。真正的摄影比任何一种思维、方法更轻松直接，比我们试图思考的单纯 得多。只是，如何去训练自己看到那份轻盈? 摒除“期待视域 1 2 ，关注当下框入镜头的画面才是重点。 接受美学的代表人物汉斯罗伯特姚斯( h a n sr o b e r tj a u s s ，1 9 21 - ) ” 以文学为主要解析对象，从胡塞尔、海德格尔、伽达默尔、波普尔和曼海姆等学 者那里接过了期待视域的提法，加注了自己的内容。在姚斯看来，期待视域是接 受者在接受作品前的定向预期，这种预期停留在定的界域里边，而这种界域则 是由接受者以前的审美经验和生活经验决定的。