（美术学专业论文）中国园林的山水画情怀.pdf

摘要 中国山水画与园林艺术均以人类理想中的自然和诗意的栖居环 境为对象，形象地体现了天人同构、天人合一的朴素自然观。 本文从园林的建园目的和山水画创作的意义入手，揭示了建园旨 趣与山水作画的一致性，即：二者均是借山水来抒发内心的情感，都 要取得与大自然的对话。在文章中，作者从历史发展的角度，阐述了 中国园林所体现出的山水情怀：无论是南北朝自然山水园与山水画独 立成行阶段，还是隋唐后的自然山水园转向写意阶段，中国园林与山。 水画之间总是存在着密切的联系。 文章重点阐述了中国园林与山水画共同的哲学美学思想，即“道 法自然”与“意境”。作者指出，“道法自然”作为道家哲学的核心， 总是贯穿于中国园林造园与山水画创作过程中；而作为中国古典美学 重要范畴之一的“意境”，则是中国山水画和园林营造中不可忽视的j 从山水画的立意，到园林造园中视觉上讲究的无尽和形式上的曲径通 幽等，无不体现“意境”的存在。 最后，：章从中国园林与山水画共有的美学思想和山水诗之于山 水画与园穰品质的提升等方面进一步阐述了中国园林与山水画之闯 密切的关联，尽管二者形式上一个立体、一个平面，但其内涵相近， 目地趋于一致。 关键词：天人合一自然写意道道法自然意境 诗意 c h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n ga n dc h i n e s ea r to fl a n d s c a p i n g h a v en a t u r ei nt h eh u m a ni d e a l i s t i cf o r ma n de n v i r o n m e n tf r o m w h i c ht h ep o e t i cf l a v o r a r i s e s a st h e i r o b j e c t s v i v i d l y p r e s e n t i n gt h en a i v ep h i l o s o p h i c a lc o n c e p to f m a n s u n i t yw i t h h e a v e n n a t u r e t h i st h e s i sb e g i n sw i t ht h ep u r p o s eo fb u i l d i n gg a r d e n sa n d t h es i g n i f i c a n c eo fc r e a t i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g sa n dr e v e a l s t h ei d e n t i t yi nt h e m ：e m o t i o n sa r ec o n v e y e dt b x o u g hm o u n t a i n s a n dw a t e r s ，a n dc o m u n i c a t i o nw it ht h en a t u r eh a st ob em a d e t h et h e s i se l a b o r a t e sh i s t o r i c a l l yo nt h es t r o n ge m o t i o n sf o r m o u n t a i n sa n dr i v e r sp r e s e n t e di nt h ec h i n e s eg a r d e n s ：c h i n e s e g a r d e n s a n dc h i n e s e l a n d s c a p ep a i n t i n g s a r e c l o s e l y i n t e r r e l a t e dw i t he a c ho t h e r n om a t t e rw h e t h e ri ns o u t h e r na n d n o r t h e r nd y n a s t i e sw h e nt h en a t u r a lm o u n t a i n - a n 香1 a t e rg a r d e n s a n dt h el a n d s c a p ep a i n t i n g si n d e p e n d e n t l yd e v e l o p e do ra f t e r s u ia n dt a n gd y n a s t i e sw h e nt h en a t u r a lm o u n t a i n - a n d w a t e r g a r d e n sd e v e l o p e di n t ot h e i rs t a g eo fe x p r e s s i n g h u m a nt h o u g h t s a n df e e l i n g s t h ist h e s i ss t r e s s e st h a tc h i n e s e g a r d e n sa a dc h i n e s e l a n d s c a p ep a i n t i n g s s h a r et h e i d e n t i c a l p h i l o s o p h i c a l a n d a e s t h e t i c a lc o n c e p t ：“m o d e l i n ga f t e rn a t u r e ”a n d “a r t i s t i c c o n c e p t i o n ”i ti sp o i n t e do u tt h a t ，a st h ee s s e n c eo ft a o i s m 。 “m o d e l i n ga f t e rn a t u r e ”a l w a y ss p r e a d st h r o u g ht h ep r o c e s s o fb u i l d i n gg a r d e n sa n dt h a to fc r e a t i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g s a n d “a r t i s t i c c o n c e p t i o n ”。o n e o ft h em o s t i m p o r t a n t c o m p o n e n t s i nc h i n e s ec l a s s i c a l a e s t h e t i c s ，c a nn e v e rb e n e g l e c t e di nb o t hc r e a t i n gl a n d s c a p ep a i n t i n g sa n db u i l d i n g g a r d e n s i te x is t sa n y w h e r ef r o m a p p r o a c h e s i n l a n d s c a p e p a i n t i n g st ot h ev i s u a l l ys t r e s s e d “e n d l e s s n e s s ”a n dt h e f o r m a l l yp r e s e n t e d “w i n d i n gp a t hl e a d i n gt oas e c l u d e ds p o t ” i ng a r d e n - b u i l d i n g t h et h e s i s f i n a l l y f u r t h e r e x p o u n d s t h ei n t e r w o v e n r e l a t i o n s h i pb e t w e e nc h i n e s eg a r d e n sa n dl a n d s c a p ep a i n t i n g s b ys h o w i n gt h ea e s t h e ti ct h o u g h t ss h a r e di nb o t ho ft h e m ，a n d t h ec l o s e r e l a t i o n s h i pb e t w e e nl a n d s c a p ep o e t r ya n dt h eq u a l i t y p e r f e c t i o n o f l a n d s c a p ep a i n t i n g sa n d g a r d e n s a l t h o u g h c h i n e s eg a r d e n sa n dc h i n e s el a n d s c a p ep a i n t i n g sa r ed i f f e r e n t i nf o r m ，o n ei sp l a n ea n dt h eo t h e ri st h r e e d i m e n s i o n e d ，t h e y a r ec o m m o ni nm e a n i n ga n dt e n dt ob ei d e n t i c a lg r a d u a l l yi nt h e p u r p o s e so fc r e a ti n gt h e m k e y w o r d s ：m a n su n i t yw i t hh e a v e n n a t u r e ；a t t i t u d et o w a r d s n a t u r e ： e x p r e s s i n gh u m a nt h o u g h t sa n df e e l i n g s ；d a o ；m o d e l i n ga f t e r n a t u r e ： a r t i s t i c c o n c e p t i o n ；p o e t i cf l a v o r ；c h i n e s ea r to f l a n d s c a p i n g ： c h i n e s ei _ n d s c a p ep a i n t i n g 中国园林的山水画情怀 一引言 1 文章研究的价值与意义 中国山水画与园林艺术都属于同一个范畴，是不可分的。善画者 善园，善园者善画，历来如此。中国山水画是园林的平面图，而中国 园林就是山水画的具体实现对象。它们以人类理想中的自然和诗意地 栖居环境为对象，表现人与自然和谐相处，融合无间的亲和关系，形 象化地体现了天人同构，天人合一的朴素的古代自然观。这种强调与 自然亲和型、与自然共生型的东方物心一元论的自然观，与强调以人 类为中心征服疫使，利用自然、与自然对抗型、自然支配型的西方物 心二元论的自然观具有明显的差别。这种东方自然观的现代价值日益 得到世界范围的重视和认同。 中国山水画与园林艺术精神中包涵的对大自然的崇敬、爱戴、欣 赏、感激之情、万物一体的平等意识、生而不有的崇高精神，以及生 态伦理意识和环境伦理观念等，都会使我们去重新审视和反省人与自 然、主体与客体、思维与存在的关系、充分认识到人类对自然的巨大 责任，从而调整和规范自己的行为，为人们合理地运用现代科学技术 去技术性地修复自然、保护自然、调节人与自然的关系，提供精神指 向和价值标准。 2 附录：园林与景观的概念及特定含义 我们先给园林下个定义： “在定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形( 或进 一步筑山、叠石、理水) 、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途 径创作而成的美的自然环境和游憩境域，就称为园林。园林包括庭园、 宅园、小游园、花园、公园、植物园、动物园等，随着园林学科的发 展，还包括森林公园、风景名胜区、自然保护区或国家公园的游览区 以及修养胜地。” 在历史上，境域因内容和形式不同用过不同的名称。中国殷周时 期和西亚的亚述，以畜养禽兽供狩猎和游赏的境域称为囿和猎苑。中 国秦汉时期供帝王的境域称为苑或宫苑；属官署或私人的称为园、园 池、宅园、别业等。“园林”一词，见于西晋以后诗文中，如甄晋张 翰杂诗有“暮春和气应，白日照园林”旬；北魏杨玄之洛阳 伽蓝记评述司农张伦的住宅时说“园林山池之美，诸王莫及。” 唐宋以后，“园林”一词的应用更加广泛，常用以泛指各种游憩境 域。 在功能上，按照现代人的理解，园林不只是作为游憩之用，而且 具有保护和改善环境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧气，净 化空气；能够在一定程度上吸收有害气体和吸附尘埃，减轻污染；可 以调节空气的温度湿度，改善小气候；还有减弱噪音和防风防火等防 护作用。尤为重要的是园林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景 色优美和安静的园林中，有助于消除长时间工作带来的紧张和疲乏， 使脑力体力得到恢复。园林中的文化游乐体育科普教育等活动，更可 以丰富知识和充实精神生活。 我们再来看景观： 作为地理学名词，景观泛指地表自然景色，它包括自然景色与 注：童禽造园史纲，中国建筑工业出版社，1 9 8 3 年版，第5 5 页 唐诗宋词，人民出版社，t 9 8 5 # 版，第2 6 页 杨街之撰、范祥雍较注洛阳伽蓝记较注，上海古迹出版社，1 9 8 2 年版，第10 0 页 人工造景。在景观一词的发展中，以前惯称“园林”或“风景园林”， 以后引入美国的称法叫“景观建筑”( 1 a n d s c a p ea r c h i t e c t u r e ) ， 后来又时髦叫做“环境”，也有人叫做“环境设计”或“景观设 计”，最近，按吴良镛教授的提法又叫“地景”。 园林是中国具有独特民族风格的和高度艺术成就的，并对世界造 园有深刻影响的一种“园”的文化类型。“园林”为中国所特有，就 如中国艺术哲学中的“意境”一样，是中华民族优秀的传统文化中精 i 华的东西。“景观”一词是从西方传来的，比较现代的说法，究其本 质，不管是叫“园林”还是“景观”，它们同属一个范畴，用哪个词 只是一个指代。本文在以下文章中出现的“园林”或“景观”都是同 一含义。 二建园旨趣与山水作画的一致睦 修建园林是为了不断满足人对自然环境在物质与精神方面的要 求，最大限度地发挥在生态环境，社会文化，休息游览和经济等方面 的综合效益，促进入与自然的健康长寿和共同持续发展。 园林消除的是人的恩怨憎爱之情，名利是非之念，拯救的是人被 社会扭曲、污染堕落的心，激活的是长期麻木的纤细复杂的自然感性， 疏通的是人类与生俱有的与自然亲和，与宇宙对话的神秘通道。 从中国古代文化中可以看出，我们民族骨髓里一直保持着人与自 然亲和的关系。自然中的切，花草、鸟兽、山川、湖泊、雨雪雷电 都影响和制约着我们的日常生活，又成为生命中的必然组成部分，从 敬畏到亲和，人们开始认识自然美，重视和表现自然美，并借助一定 的表现手段，以沟通艺术家与自然山川情感的共鸣，山水画因势而成。 而在历史发展过程中，中国古代知识分子在现实生活里的处境与他们 的美学理想相去甚远，对他们来说，寄情山水、在山水与自身之间寻 找内在的精神联系是获得生命愉悦与蔚籍的途经。于是，描绘丹青和 营造园林就成为他们情感的归宿。( 图卜l 、卜2 ) 【斟1 1 )t 图1 2 ) 如此说来，不管是造园还是山水绘画，都是借山水来抒发内心的 情感，都取得了一种与山水之间的沟通，与大自然的对话。他们只是 表现工具的不同而已，造园是用实物，花、草、树、石，而山水绘画 则是通过笔墨在纸绢等材科上挥洒。但最终的目的都是相同的：引发 人们与自然山川情感的共鸣，达到人与自然协调发展，人与天调，天 人共容。( 图卜3 、i - 4 ) ( 图l 一3 )( 图1 - 4 ) 三在历史发展过程中，中国园林所体现 出的山水情怀 1 南北朝自然山水园与山水画独立成形阶段 魏晋南北朝之前的园林，内容多以建筑群结合自然山水，园中景 色大体比较粗放，园林形式较粗略地模仿真山水。而魏晋南北朝长期 动乱，是思想、文化、艺术上有重大变化的时代。这些变化引起园林 创作的变革。这时期的筑山以仿真山水为主。 魏晋南北朝时期，由于政治上动乱、战祸不己、生灵涂炭的痛苦， 当时门阀士族许多著名文士，为保全自己逃避政治迫害而隐迹山林。 他们这种隐迹与后世不同，经济上是对自然山林进行掠夺性的开发； 精神上，他们崇尚老庄之学，自诩“不为物累”，正由于他们已占有 足够的财富：他们倡导“虚无”，“以无为本”，正由于他们用政治 和法律的形式，把农民束缚在庄园的土地上，可以坐享其成。正是有 了这样的条件和环境，自然山水之美，终于成为人的自觉的审美对象。 如：“夫衣食、人生之所资，山水、性分之所适。”( 谢灵运游 名山恋) ；“又性知绘画故兼爱山水，一往迹求，皆仿像也。” ( 王微报何偃书) 从这些可看出，晋人已充分发现自然山水之 美，不仅游山玩水，流连忘返，而且于恣意游览中常竞相吟咏。从西 晋时已出现山水诗和游记可以看出，当初，对自然景物的描绘，只是 用山水形象来谈玄论道，而到了东晋，例如在陶渊明的笔下，自然景 物的描绘已是用来抒发内心的情感和志趣。反映在园林创作上，则追 求再现山水，有若自然。 这时的园林不同于往昔的是，以往出现的都是帝王贵族的宫室苑 囿，这一时期是以私家宅园为主。这时期的园林穿池构山而有山有水， 结合地形进行植物造景，因景而设园林建筑。北魏官吏张伦在宅园中 注：童j 暂造园史纲，中国建筑工业出版社，1 9 8 3 年版，第6 8 页 陈传席中国山水画史，夭津人民美术出版社，2 0 0 1 年版，第5 4 页 模仿自然造景阳山。景阳山体量相当大，既有“深溪洞壑”、“崎岖 石路”、“峥嵘涧道”的景观，又有深邃的意境。正因为有了“足使 日月蔽亏”的高林巨树，“能令风烟出入”的悬葛垂萝，才给人“有 若自然”的山林野致。这个时期对于植物，建筑的布局也发生了变化。 如北魏官吏茹皓营华林圆，“经构楼馆，列于上下。树草栽木，颇有 野致。”从这些例子可看出南北朝时期形式和内容的转变。园林形 式由粗略地模仿真山水转到用写实手法再现山水；园林植物由欣赏奇 花异木转到种草栽树，追求野致；园林建筑不再徘徊连属，而是结合 山水，列于上下，点缀成景。景境的创作由秦汉时的池沼台观和象征 性海上神山，大空间远景构图转向建筑与模拟山水结合，空间构图由 远景向中景和近景的变化。这个变化同中国绘画艺术的“澄怀昧象” 思想，讲究“以形写神”在形似中求神韵的发展阶段相适应：这时期 园林是山水、植物和建筑相互结合组成山水园，可称作自然山水园或 写实山水园。( 见图2 1 、2 2 ) 在中国造园史上，魏晋南北朝时期是以自然山水为造园艺术创作 主题的开始和兴起。摹写自然也是一种创造，必须把握自然山水发育 形态的某些典型特征，以艺术形象表现出自然山水的精神。自然山j i i ， 广土千里，结云万里，若自然主义地追求其体量之大和形似之“真”， 其结果只能像模型似的“假”。所以人工造山的体量大小和形象塑 造，必须从造园的空间范围、人的视觉心理活动特点出发，适应人在 园中可望、可游、可居的生活活动需要。造园空间，总是随城市经济 ( 图2 - i )( 圈2 - 2 ) 注：扬街之撰、范祥雍较注洛阳伽蓝记较注，上海古迹出版社，1 9 8 2 年版，第9 3 页。 的繁荣和生活的发展而日益缩小，造山艺术有形似中见神似，逐渐向 神似中见形似发展，同绘画艺术一样，是合乎历史发展规律的。 所以这一时期的园林是以不成熟的形态出现，同当时的山水画情 况是一致的。山水画在早期是以人物画和花鸟画的背景出现的，之前 的绘画目的是为了达到“传教化”的功能，是为了“恶以诫世，善以 示后”，山水画画之无用。到魏晋南北朝时期，如前所述，大批隐逸 之士的产生，使得体现对自然美观照的山水画之兴起就成为一种必 然。既然山水使人感兴趣，性情得到陶冶，所以“凡所游历，皆图之 于壁，坐卧向之”，绘画以表现人物为主的忠臣孝子、贤王名将题 材开始正式转向山水了。这一时期，出现了少数的业余士大夫画家， 他们有一定的社会地位和物质基础，不必为了谋生而画画，使得他们 与工匠区分开来。他们可以根据自己的意图进行创作，表达自己的思 想感情。也正是这种自由画家的存在，到了晋宋，受当时社会思潮的 影响，山水之美被人们发现，文人画家的主要绘画内容必然转变到以 表现山水为主题。这一时期，山水画开始萌芽，顾恺之在魏晋胜流 画赞中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”，可见山 水画已成为一个主要表现题材。而从洛神赋图和女史箴图可 以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在历代名 画记中所记载的样子：“魏晋以降，名迹在人间者，皆见之矣。其 画山水，则群峰之势，若钿饰犀栉，或水不容泛，或人大于山，率皆 附以树石，映带其地。列植之状，则若伸臂布指。”像这样的比例 不对“或水不容泛，或人大于山”，行不是很准“群峰之势，若钿饰 犀栉”、“列植之状，若伸臂布指”，出现这种形态是不足为奇的， 注：沈子丞历代绘画名著汇编，文物出版社，1 9 8 2 年版，第1 5 ，3 2 页 陈传席中国山水画史，天津人民美术出版社，2 0 0 1 年版，第8 9 页 因为任何处于发展初期的事物不可能马上就表现的很完美。( 见图 2 - 3 ) 初期的山水画是这样，造园也不可能超越时代的局限。从姜质 为张伦的景阳山所写的亭山赋( 元河南志“亭”作“庭”) 中，就有“纤列之状一如古，崩剥之势似千年”的描绘，也可以 想象山林的“纤列之状”的稚拙形象。( 见图2 _ 4 ) 虽然魏晋南北朝时 期的造园和山水都处于稚拙时期，但这一时期的自然山水成为人们自 觉的审美对象，这一点还是有很大进步的。 2 隋唐后的自然山水园转向写意阶段 所谓“写意”，就是以局部暗示出整体，寓全( 自然山水) 于不 全( 人工山水) 之中；寓无限( 宇宙天地) 于有限( 园林景境) 之内。 自然山林，结云万里，广士千里，像皇家园圃那样摹写式大体量的山 水造景，在私家园林中根本无法实现，尤其是北宋仁宗朝坊市制的崩 溃，城市经济繁荣，人口的增加，摹写山水更加不能适应私家园林的 空间要求，山水造景势必向写意式发展。盛唐时期，园林开始有体现 山水之情的创作。盛唐诗人，画家王维在蓝田县天然胜区，利用自然 景物，略施建筑点缀，经营了辋川别业，形成既富有自然之趣，又有 诗情画意思的自然园林。中唐诗人自居易游庐山，见香炉峰下云山泉 石胜绝，因置草堂，建筑朴素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有绣谷花 ( 映山红) ，夏有石门云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪，四时佳景，收 ( 图2 - 3 】 注： 童离造园史纲，中国建筑工业出版社，1 9 8 3 年版，第3 5 页。 之不尽。唐代文学家柳宗元在柳州城南门外沿江处，发现一块弃地， 斩除荆丛，种植竹、松、杉、桂等树，临江配置亭堂。这些园林创作 反映了唐代自然园林式别业山居，是在充分认识自然美的基础上，运 用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的园林境域。 其中，中国园林史上最著名的别业当推唐代诗人兼画家王维的辋 川i 别业。( 见图3 - 1 ) 辋川别业营建在具山林湖水之胜的天然山谷区， 因植物和山川泉石所形成的景物提名，使山貌水态林姿的美更加集中 的突出地表现出来，仅在可歇处、可观处、可借景处，相地面筑宇屋 亭馆，创作成既富自然之趣，又有诗情酝意的自然园林。从中晚唐到 宋，士大夫们要求身居市井也能闹处寻幽，于是，在宅旁修园地，在 近郊置别业，蔚为风气。( 见图3 2 、3 3 ) 唐长安、洛阳和宋开封都建 有大量第宅园池。宋代洛阳的第宅园池多半就隋唐之旧。从洛阳名 园记一书中可知唐宋宅园大都是在面积不大的宅旁地里，因高就低， 辍地理水，表现山壑溪池之胜。点景起亭，揽胜筑台，茂林蔽天，繁 花覆地，小桥流水，曲径通幽，巧得自然之趣。这种根据造园者对山 水的艺术认识和生活需求，因地制宜地表现山水真情和诗情画意的园 林，称为写意园。 在绘画领域，元代蒙古族入主中原，汉族士大夫知识分子中一班 气节之士，不甘屈服，多放弃“学而优则仕”的传统道路，借笔墨以 抒发抑郁之情，作画非以写愁，即以寄恨。不再追求对景物的忠实再 现，而是纯粹于笔墨之中求神趣，求灵性。这种写意式的山水画，元 ( 圉3 - 2 )( 图3 - 3 ) 以后成了时代的风尚，无疑地对园林山水景境的创作产生影响。任何 堆金砌玉、铺陈排比的场面正如金碧山水、工笔花鸟一样，不如意笔 草草、虚处传神的水墨更富于意蕴。文人写意山水画的兴起，在审美 观念上有新的拓展，山水画技法语言更成熟与丰富。( 见图3 4 ) 文人 写意山水画的创作经验和艺术成果被园林艺术家所借鉴，文人士大夫 倡导和参与私家园林的造园实践，于是在元、明时期产生了文人写意 山水园。清代恽格瓯香馆画跋云：“意贵乎远，不近不远也；境 贵乎深，不曲不深也。一勺水，亦有曲处：一片石，亦有深处。绝俗 故远，天游故近。古人云，咫尺之内，便觉万里为遥。其意安在? ” 水墨画更能淋漓尽致的抒发画家们心中的感情。这一时期的代表人 物是倪瓒，其画“逸笔草草，不求形似，但抒胸中臆气耳”。看 他画中近处片疏林，远处大片空白处置一土坡，疏朗气清，于荒凉 中引发人们无限遐思。 在表现方法上，三度空间的园林与两度空间的绘画不同之处在 于，绘画可借助艺术的幻觉“咫尺之内，写万里之遥”，园林的 山水造景，不可能以模写手法再现自然山水，只能“以少总多”，以 写意的方法来表达作者的意图。园林的写意，可用文震亨长物志 中的两句话来概括，即“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里”。 ( 觅留3 - 1 ( 见图3 一) 注：沈子丞历代绘画名著汇编，文嵇出版社。1 9 8 2 # - y 暖，：t t 3 3 4 。1 5 页 陈传席中国山水看史，天津人民美术出版桂，2 0 0 1 年版，第2 1 5 页 张家骥中国造园论，山西人民出版社，1 9 9 1 年版，第1 6 7 页 四园林景观与山水绘画之道 1 。园林景观与山水绘画的哲学背景 中国思想的主流是儒道释，即儒家、道家和禅宗思想。儒家和道 家思想都来源于哲学思考，禅宗作为中土佛教的分支，被认为是介于 哲学与宗教之间的思想。这些思想都对中国的园林与绘画起了决定性 的影响作用。而其中又以道家思想对二者的影响最大。 在中国哲学史上，孔子创立的儒家一直以来占据着正统学派的地 位。从根本上来讲，儒家思想是关于齐家治国平天下，在混乱中建立 秩序的理论，表现了一种对待人生的积极态度。儒家思想的核心就是： 仁和中庸之道。孔子日：仁者乐山，智者乐水。而孔子感兴趣的并不 是自然的山水，是社会生活，他的哲学是实用主义。由于他的思想在 中国的巨大影响，我们在中国的城市规划，房屋设计甚至市内设计中 可以轻易发现它的存在。例如，北京和南京中规中矩的城市空间秩序， 紫禁城具有代表性意义的室内设计，中国历代古城的民居形式，无不 体现儒家思想的存在。( 见图4 1 ) 然而，对中国园林设计哲学更为重 要的是道家和禅宗思想的影响。 禅宗的创始人慧能将佛教与中国式思维巧妙的结合使禅宗思想 发扬光大，而取代了佛教信仰在以往的主导地位。禅宗的基本观念在 于放弃传统的宗教仪式，而代之以遥过沉思默想来达到开悟，以至于 无上正等正觉。置身于现实生活之中，体验与自然接近的愉悦正是禅 宗的境界，甚至也明白地体现了佛教的真正精神。对禅宗的信仰者来 说，通过作画赋诗、鼓琴弹歌和感受自然来抵达生活的真谛是有益的， 它有助于接近“空”的境界。这种超越了以往苦行僧式的戒律和仪式 的佛教形式于是被希望获得心灵上的平静的仕途失意的知识分子愉 快的接受了，因为它如此完美的适应了文人们的要求，信仰它又不至 于失去日常生活的愉悦。于是，在园林设计中的虚空观及中国山水绘 画中的计白当黑，都充分体现了禅宗的影响。( 见图4 一l 、4 - 2 、4 - 3 ) ( 图4 1 )( 圈4 2 ) 【图4 3 ) 在两晋、南北朝的混战时期，佛教、道教兴胜，人们生活在不 安定的社会环境中，一统天下的儒家思想也受到冲击，知识分子对 现实不满，纷纷远离政治，放荡不羁，文人高士间清谈的风气兴起， 形成了思想史上称之为的“玄学”。玄学综合了佛教、老庄的清宁、 虚静、冥想、无为思想，以这种心态面对自然，将本来就存在的人 与自然的亲和，上升到人与自然融合的关系，使人回归自然，赋予 人格以自然化，人与自然由相化而相忘，达到主客一体的“物化” 境界，由第一自然中呈现第二自然。如顾恺之说会稽山河之美，是 “千岩竞秀，万壑争流”，“万壑”、“千岩”为第一自然，“竞 秀”、“争流”为第二自然，成为美的对象。这样，山川河流就成 为山水艺术美的对象，玄学也就为山水画艺术的发展提供了良好的 哲学背景。同样的，在园林设计中，运用的“有无相生”、“道法 自然”也无处不体现老庄道家玄学的思想对其影响。 2 道家哲学美学 ( 1 ) 关于“道” 道家是以先秦老庄关于“道”的学说为中心的学术派别，以老庄 自然天道观为主，强调人们在思想、行为上应效法“道”的“生而不 注： 沈子丞历代绘画名著汇编，文物出版社，l9 8 2 年版，第1 8 有，为而不恃，长而不宰”。老子中的“道”指事物运动变化 所必须遵循的普遍规律或万物的本体。我们在此谈道，只是选择有代 表性的道家哲学美学思想作进一步的探讨，其中特别是“道法自然” 与“意境”两方面来展开论述，为研究中国山水画和园林景观的内在 联系作铺垫。 ( 2 ) 道家哲学美学在中国山水画与园林景观中的体现 这里我们可以从“道法自然”与“意境”两方面来阐释道家哲 学美学在中国山水画与园林景观中的体现并分析中国山水画与园林 景观的内在关联。 道法自然 对于世界观的基本问题，老子认为：“人法地，地法天，天法道， 道法自然”。“道”是万物之本，“自然”是老子道德经的 精华。这里的“自然”，不是指“自然物”或“自然界”，而是指非 精神世界( 包括物质的人在内) 运动、发展的根本规律。大至宇宙， 小至原子，乃至这个范围之外、人类还没有发现的物质存在的运动发 展规律，均谓之“自然”。老子将他的“自然”概念与宗教观念区别 开来，并强调了一种对自然深刻的敬意，认为自然才是最美的。庄子 说：“夫虚静恬淡，寂寞无为者，万物之本也。静而圣，动而王， 无为也而尊，素朴而天下莫能与之争美。”( 天道) “素朴”即 纯任自然，“虚静恬淡，寂寞无为”意亦在此。所谓“素朴而天下莫 能与之争美”，也即自然无为为天下最高品格的美。 “道法自然”是道家哲学的核心，道家的思想方法和对世界本质 的理解正是建立在“道法自然”这一观念的基础上的，这一基本逻辑 也可用在美学思考和艺术活动中。下面，我们从山水画与园林景观 两方面来作具体分析。 注：林晓靖编著道德经南华经，中国社会出版社，1 9 9 9 年版，第l3 ，1 ，4 6 2 页 在园林景观中 东西方的造园，都要求自然，但中国与西方对自然的价值观念不 同。西方人与自然是一种相对、相斥、相敌的关系，人的最大愿望就 是控制自然，征服自然。中国与自然是一种相亲、相近、相和的关系， 即人与自然的和谐，重“天道”与“人道”的统一，强调“与浑成等 其自然”，“万物与吾一体”，物与我与自然，交融而符契，这是一 种深层的感情和精神上的交流。这种天人合一，互相熔融的至上境界， 在后来历代园林的设计、构思、创建中，都是以此为最高宗旨和最大 追求的。( 见图5 1 、5 - 2 ) ( 例5 - 1 )( 图5 - 2 ) 在人类的早期，自然并非是人的审美对象，首先是人类的膜拜对 象，因为人还不能理解作为其对象的自然和秘密。随着人类文明进一 步对自然的认识与发展，在中国的周代已萌发了“天人和一”的思 想。如诗经中不乏对自然优美景物的描写，“风雨凄凄，鸡鸡喈 喈”( 郑风风雨) “杨柳依依”、“雨雪菲菲”( 小雅 采薇) 等，但这时的自然景物只是咏事的一种比兴手段，并非为了 表现自然本身的美。 孔子的“山水仁智说”以及苟子书中对山水松柏等自然景象的赞 美，不是从人与自然的关系去理解自然的美，而是“智者”对“水” 和“仁者”对“山”的一种主观感情的外移。山川自然之作为自觉的 注：方见编著诗经，人民出版社，19 8 5 年版，第2 3 、2 5 页。 审美对象，始于汉末。也就是说，自然山水作为审美对象，是始于人 ( 达官、穷士) 的失意失职的生活，“而为不得己之慰藉”。有了闲 情才有逸趣，要有闲情，首先要有衣食温饱的物质生活条件和环境。 这样，在战乱年代，文人士大夫们为逃避政治迫害而隐居山林。在经 济上是对自然山林进行掠夺性的开发，封山锢水建立庄园在风景优美 的地方，如谢灵运的“始宁墅”、孔灵符的“永兴别墅”等。精神上， 崇尚老庄之学。当他们充分发现自然山川之美，不仅游山玩水，流连 忘返，也有足够的经济和思想观念来创造自己的私人园林。如北魏张 伦华林园中的景阳山，就是模拟自然的人造之山。根据洛阳伽蓝记 的记载：“伦造景阳山，有若自然。其中重岩复岭，钦垠相属；深蹊 洞壑，逦递连接。高林巨树，足使日月蔽亏；悬葛垂萝，能令风烟出 入。崎岖石路，似壅而通，峥嵘涧道，盘行复直。是以山情野性之士， 游以忘归。”( 见图6 - 1 ) 唐代王维有辋川别业，据新唐书王维传所说：“别墅在辋 川，地奇胜。与裴迪游其中，赋诗相酬为乐。”其原址在今陕 西蓝田县南l o 公里处。川水来自山南之辋谷，北流入灞水。王维因势 设景，引水入于舍下，布景点于山冈、溪坳、水渚、丛林之间，蔚然 成趣。诗人自居易，在庐山香炉峰下造一草堂，自作草堂记云： ( 图6 - 1 ) ( 圈6 - 2 ) 注： 扬街之撰、范祥雍较注洛阳伽蓝记较注，上海古迹出版社，1 9 8 2 年版，第9 5 页。 张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，1 9 8 7 年版，第5 8 页。 “草堂成，三间两柱，二室四牍，木不加丹，墙不粉白。仰观山，俯 听泉，旁睨竹树云石”一切以自然为上( 见图6 2 ) 。这草堂的 环境与美国建筑师莱特在1 9 3 4 年所建熊溪别墅“落水山庄“相类似， 巧妙地把天然的溪水、瀑布都引入到环境景观中来了。 中国造园艺术中的自然，不是对自然山水形态的模仿，而是依据 对“道”的理解对自然山水的概括、加工、提炼了的自然，是充分显 示了生命的和谐和宇宙的生生不息的运动变化着的自然，富有深邃的 哲理性。在中国传统园林景观中，山、水、花木和建筑是几个十分重 要的自然要素。园林景观中要遵循“道法自然”这一法则，对客观对 象间的关系和其整体构成方式的依赖，更甚于对客观对象本身的依 赖。这一法则还建立在设计者的场所意识，即对人与环境因素的考虑 之上。另外，人也是重要因素之一，因为人的参与使自然运动最终形 成了完整的过程。人的存在渗透到山水树石的存在当中，并通过对环 境的优化( 设计) 表达出自己的情感和智慧。 明计成在园治中提出造园的重要原则之一就是“虽由人作， 宛自天开”。要得其中要味，就必须以田地自然万物为师。清代叶 燮指出，要师法自然，不仅要学习自然山水的形貌，还要掌握和遵循 “自然之理”，即造园各要素要合乎自然界的客观规律，如园林中山 水花木个要素的组合、配置，要符合其自然生长规律。园林家要做到 “虽由人作，宛自天开”的境界，必得有丰富的阅历修养，虽不借助 于笔墨，而在园林申以土地为纸，以石、水、树、屋为笔墨，“巧于 因借 借景隧形”“髓形取势”囝，作惊髓骇俗之大作盼原理是一样 的。( 见图7 1 ) 注：张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，1 9 8 7 年版，第6 5 页 计成著赵农注释园治图说，山东画报出版社，2 0 0 3 年版，第3 3 ，3 7 页。 造园同山水绘画一样，作者不可能单凭主观想象就能创造出好的 作品来，唯一的途径是师法自然。通过对大自然的观察和体会，做到 “胸有成竹”后，创作起来才能“意在笔先”、“下笔如有神助”， 才会有以后的好作品。( 见图7 2 ) ( 图7 1 )( 图7 2 ) 在山水画中 山水画与园林一样，都是以自然界山水、风景的丰富多彩、变化 万千的外在形貌和生生不息、厚德载物、深遂博大的内在精神为表现 的题材和内容的。 自然山水是千变万化的，对山水形质特征的把握，必须要有一个 不断深入实践的探索过程。自唐代到宋元，古代画家们对各地的自然 山水进行了大量的写生。如： “李思训写海外山，董源写江南山，米元章写南徐山，李唐写中州 山，马远、夏圭写钱塘山，黄子久写海虞山。” 董其昌画禅室随笔 唐代张彦远论画的一个重要思想是崇尚自然，以自然为绘画艺术 最高境界的美。他把画分五品，而“自然者为上品之上”。唐张躁的 注：张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，l9 8 7 年版，第8 8 页 著名理论：“外师造化，中得心源”的师造化即法自然。古代的中国 画家“多行于郊野之间，览山林之趣，箕坐终日，乐可知也”，然后 “归则求静室以居，沉屏思虑，神游物外，景造笔下”。五代的 荆浩，在太行山写生“数万本”，才达到“气质俱盛”、“方如其真” 的功夫，他的山水画被誉为唐末之冠，正是在长期的大量的实践的基 础上，概括提炼而创造出用笔墨表现不同山水形质的特殊线的技巧 “皴法”。范宽在中条山、九华山一带几经寒暑，而作溪山行旅图； 明代王覆历尽艰险而画华山图册；清代石涛云游大江南北而“搜 尽奇峰打草稿”；李可染写生历时四年，写生作品精彩之至。明代董 其昌对画家提出的要求是：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊， 自然丘壑内营。随手写出，皆为山水传神。”他们虽然各自的方法 不同，但目的都是从自然汲取创作的源泉，即认为只有法自然，师造 化，才能对大自然的形态品质有所了解，深入体会之后才能创作出山 水佳作。清代唐岱在绘事发微中说：山水画“欲求神逸兼到，无 过与遍游名山大川，则胸襟开豁，毫无尘俗之气，落笔自有佳境矣” ，说明“师法自然”的重要性，不仅积累作画资料，增长阅历，更 重要的是追求脱俗、传神。( 见图8 - 1 、8 - 2 ) ( 图8 1 )( 圉8 - 2 ) 注：张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，1 9 8 7 年版，第9 6 页。 沈子丞历代绘画名著汇编，文物出版社，1 9 8 2 年版，第4 6 沈子丞历代绘画名著汇编，文物出版社，1 9 8 2 车版，第4 5 1 意境 “意境”是中国古典美学的一个重要范畴，“意境，不是表现孤立 的物象，而是表现虚实结合的境，也就是表现造化自然的气韵生 动的图景，表现作为宇宙的本体和生命的道( 气) 。这就是意境 的美学本质”。“意境”是中国特有的术语。“意境说”，是中国 古典美学的一个重要范畴，在中国美学史上占有重要的地位，并且早 在历史上已成为艺术创作和评论的主导思想。对“意境”的追求，可 以说是中国艺术所要达到的最高和最终的境界和目的，而“中国造园 艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重 要领域”。艺术评论家刘骁纯认为：“意境可概括为简、情、 远、静、玄。简者，万取一收，单纯凝练而不驳杂也；情者，情真意 惬，一切景语皆情语也；远者，虚实相生，空虚远深之气韵也；静者， 以静制动，凝神寂照而物我两忘也；玄者，妙造自然，拟太虚之体以 澄怀观道也。五点浑然化一，即象外生境，画中有诗也。在绘画中， 诗境即指意境。”这里所说“简、情、远、静、玄”五个方面， 实际上是建构意象和意境的几个基本条件( 或要素) 。 现代美学家宗自华认为：“艺术境界主于美”，“艺术家的心 灵映射万象代山川而立言，他所表现的是主观的生命情调与客观的自 然景象交融互渗，成就一个鹜飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境； 这灵境就是构成艺术之所以为艺术的意境”。他还认为：“艺术 意境是一个境界层深的创构，从直观感相的摸索，活跃生命的模写， 到最高灵境的启示，可以有层次。在绘画里面也能见到这意境的层 深。”宗白华所论述的意境的涵义同“意象”的涵义是相通的。提 他的灵境说已经切入了意境说的内核。其实，也是意象的一种类型， 注：宗白华著艺境，北京大学出版社，1 9 8 7 ，第5 4 、3 8 、5 5 、6 0 页 刘骁纯著绘画意境论( 文艺研究 2 0 0 0 年第5 期 但并非所有意象都是意境，意境的特殊性在于它的形而上的超越。那 么，“意”与“境”是什么关系呢? 从主体结构“意”与“境”两方面说，意，可谓“味外之旨”： 境，是“象外之象”。“象外之象”是“境”的延展的结果。它可以 为想象延展出广阔的空间：“味外之旨”是“意”的流传的结果。它 可以使欣赏者的情感向深层流转，直至抵于理性的秘藏。也就是从有 限达于无限，而至宇宙天地之“道”。 从中我们看到“意象”与“意境”两个概念，二者如何区分? “意象”是“情”与“景”的交融，是在直接审美感受中情景契合而 升华的产物。“意象”是属一般艺术形象的范畴，也就是艺术作品中 的形象，是意象的外化或物态化；“意境”，是主观与客观、虚与实、 情与景也就是“意”与“境”的高度统一，是从有限达于无限的体现 宇宙生命之“道”的艺术境界。“意象”与“意境”的基本内涵是 一致的，区别在于“境”不是孤立的“象”。对以空间表现为主的艺 术，尤其是建筑和造园艺术，“意境”是包含具体、感性的“意象” 在内的视觉空间的艺术化境界。“意境”也可称为“空间意象”。 “意境论”，既得禅宗“境界”的启示，吸取其“顿悟”的直 觉体验方式，超功利，无思虑，以达到精神绝对自由的审美境界。同 时，也融贯了老、庄哲学，有与无、虚与实统一的“道”的思想。意 境，不是表现孤立的、有限魄物象，而是表现作为字宙本体“道”的 天地万物的生命活力。宗自华从艺术创作和鉴赏角度说：“以宇宙人 生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我 的最深心灵的反映；化实景为虚境，创形象以为象征，使人类最高的 注：张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，1 9 8 7 年版，第2 7 8 页 张家骥中国造园史，黑龙江人民出版社，19 8 7 年版，第2 8 0 页。 心灵具体化、肉身化，这就是“艺术境界”。 今天我们欣赏山水画与园林景观之美时，不仅能体会到其视觉上 的形式