古典诗词与现代散文的自由变幻.doc

古典诗词与现代散文的自由变幻 【摘要】古典教学枯燥僵化，个性化解读刻不容缓。尝试引导用熟悉的语言形式再现诗歌语言之美；解读古典诗歌，进行再创作，以期让古典诗歌浸润精神，焕发出新的活力。 自古以来，诗歌在中国文化传承中一直占有重要地位。从先秦到现代，数千年间，古典诗歌的洪流奔腾汹涌，气势如虹。不管是晦冥风雨，还是丽日晴天，都丝毫不掩其熠熠光华。它不仅是一切文学要素的结晶和浓缩，更蕴含着无数深刻的道理。它的思想积淀、文化积淀、艺术积淀随着发展的长河大浪淘沙，融入了民族的骨和血，当之无愧地成为了民族的灿烂文明之瑰宝。 正因如此，诗歌研究的价值显而易见，诗歌教学一直都受到特殊的重视。然而出于对的崇拜以及各种功利的目的，诗歌教学渐渐走向极端：“介绍作者作品背景+朗读+翻译+归纳主旨”的方法成为很多诗歌教学的不变套路。灵动、激情含蓄的诗歌，被肢解成干巴巴、冷冰冰的对语言、技巧、形象、语言的归纳。教师上不出激情，学生学不到美感，以致对诗歌也产生了一种敬畏之心，渐行渐远，不无遗憾。所以，对古典诗歌重新解读刻不容缓。 传统的诗歌教学“读品”的方式，可能只在浅层次上对古诗词有了一定意义的理解，真正蕴含的文学魅力不是就这样能完全品味的。为了让学生“旧瓶装新酒”，进行个性化解读，笔者在教学过程中又尝试了“译写”第二层面的教学。 1.用熟悉的语言形式再现诗歌语言之美 古典诗歌灵动优美，但不是学生常用的语言形式。精炼传神的诗歌语言既是诗歌的魅力所在，也是学生对诗歌欣赏望而却步的原因。很多同学不喜欢学诗，很重要的一个因素是读不懂诗。所以，在进一步鉴赏品味形象之前，肃清诗歌障碍是我们必须做的一件事。笔者这里说的“译”并非像一样简单的梳理翻译，诗歌语言如此精炼美好，若是用干巴巴的语言僵硬地翻译岂不是毫无美感可言？所以，这里的“译”是指用的笔调，再现诗歌意象的美好。散文是学生熟悉的语言形式，用散文化的语言再现诗歌，学生自然会尽可能地用上优美的言辞。要达到语言的优美，自然也少不了对诗歌的仔细阅读、品味，以及对自己用词进行锤炼。这样自主“译”的过程既是对诗歌品读的过程，也是自主学习的过程。同时，学生的文字表达也得到了锻炼。 在上完陶渊明的归去来兮辞一文，笔者布置学生将课文改写成散文，要求不能脱离课文。没想到学生反映十分热烈，涌现了不少佳作。一位同学是这样描绘陶公归隐生活的“夜如水/残月如星/风如梦/抚松引情/花影入帘栊/笑看色空/闲关入山中/淡看情浓/春愁不上眉/举经说颂”多么优美而富有诗意的语言!还有同学突发奇想，化身为“松菊”，用“我”的口吻生动细腻地刻画了陶渊明归隐前内心的矛盾纠结。特别是有一位同学杜撰了陶渊明妻子的形象，借此表达家人对其归隐的期盼。如此很多，不一而足。我在惊喜学生的想象力以及优美文辞之余，不禁感叹：认真改写了课文的同学对这篇课文应该是不背而成诵了吧。 2.解读古典诗歌，进行再创作 在学习古典诗歌时，能在语言、意象、事件、情感上与作者产生共鸣，自然是再好不过。但古人毕竟是古人，他们的经历遭遇、情感价值观与我们还有一定的不同。如何拉近古人和我们的距离，让古人的情感价值观浸润现代精神而焕发出新的活力，提高学生亲近古人古诗的兴趣，这也是从教者迫切需要解决的一个问题。由此，笔者尝试让学生在欣赏解读古诗歌的基础上进行再创作：即用学生熟悉的文体书写熟悉的诗歌题材，激发学生个性，创作出不一样的作品。 选修教材中有一篇脍炙人口的名作长恨歌。在引导学生解读诗歌后，同学们对“李杨”唏嘘不已，有叹有怨，有怜有羡。看着同学们一个个深入角色，笔者抛下一问：有人说杨贵妃红颜祸水，唐明皇迷色误国，有此下场，实属活该；也有人说李杨二人惊世爱恋不易，造化弄人可怜。你是怎么看待“李杨二人间的爱情”的？试下笔成文。让千年后的无名小辈来评论这段旷世之恋，学生兴奋不已，全然不觉往日写的无奈与痛苦。从交上来的一篇篇习作中，笔者再次重新认识了自己的学生。有理智的如吴月红你美丽但不够完美：拿杨贵妃和武则天对比，指出杨贵妃只知儿女情长没有尽到一名“皇妃”的责任。有犀利的如彭帆：一个君王有权利追求自己的爱情，但不够聪明，迷失了君王的责任，以致于赔上了爱情；一个女子只知道要求他多陪自己，