（音乐学专业论文）关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较.pdf

关于国内音乐学院开设声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 摘要 声乐钢琴艺术指导专业在国内是个新兴的专业，在很多方面刚刚起步，还有很多的发展 空间和潜力。本文主要分三个章节进行展开。第一章阐述了声乐钢琴艺术指导专业的概况； 第二章以表格和文字陈述的方式，列举了国内开设声乐钢琴艺术指导专业的中央音乐学院、 中国音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、天津音乐学院五所音乐学院采访与调查的结 果：第三章分析了采访与调查各院校开设声乐钢琴艺术指导专业的情况并对该专业的发展提 出了新的设想，以期促进声乐钢琴艺术指导学科的建设。 关键词：声乐钢琴艺术指导学科建设分析比较 - ! - a n a n a l y s i sa n dc o m p a r i s o i lo f t h es p e c i a l t yo fv o c a lc o a c hi nc h i n a a b s t r a c t v o c a lc o a c hi sab 噬；i 1 啦s p e c i a l t yi nc h i n a w h i l em a k i n gi t ss t a r ti nm a n y 触p e c t s ，i ts h o w sg r e a ts p a c ea n dp o t e n t i a lo fd e v e l o p m e n t t h ep a p e ri sd i v i d e di n t ot h r e ec h a p t e r s t h ef i r s tc h a p t e ri n t r o d u c e st h ep r e s e n td e v e l o p m e n to ft h i sn e w l ye m e r g i n g s p e c i a l t y t h es e c o n dc h a p t e r , i nt h ef o r mo ft a b l e sa n dw o r ds t a t e m e n t , l i s t st h er e s u l t so f t h ei n t e r v i e w sa n dt h ei n v e s t i g a t i o n so i lt h ef o l l o w i n gf i v ec o n s e r v a t o r i e so fm u s i c w h i c ho f f e rt h i s s p e c i a l t yi nc h i n a ：c e n t r a lc o n s e r v a t o r yo fm u s i c ，c h i n a c o n s e r v a t o r yo fm u s i c ，s h e n y a n gc o n s e r v a t o r yo fm u s i c ，w u h a nc o n s e r v a t o r yo f m u s i c ，a n dt i a n j i nc o n s e r v a t o r yo fm u s i c t h e 锄r dc h a p t e r , b a s e do i lt h er e s u l t so ft h ea b o v ei n t e r v i e w sa n di n v e s t i g a t i o n s ， f u l l e ra n a l y z e st h es i t u a t i o no ft h i ss p e c i a l t y , a n dm a k e sp r o p o s a l so nh o wt o a c c e l e r a t ei t sd e v e l o p m e n t k e yw o r d s ： v o c a lc o a c h s u b j e c tb u i l d i n ga n a l y s i sc o m p a r i s o n 1 1 关于国内音乐学院开设声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 - 上 r o l l - - 刖昌 声乐钢琴艺术指导学科，它是涉猎于钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等不 同专业范畴的一门学科，是一门有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点的学科。 同时更是一门实践性学科。 该学科在国外的建立已经有近百年的历史，发展比较成熟。而在国内，由于 刚刚起步，学科的发展还不够系统与全面，我们必须通过不断的努力、研究与创 新来进一步完善该学科的建设，使该学科得到迅速的发展与壮大。以促进国内声 乐钢琴艺术指导专业的发展，并使其与声乐教学更加完美的结合，从而也大力推 动国内的声乐教学。 由于目前论文类资料较少，得到的资料非常有限。在展开该论题研究时，笔 者对前人的成就做了较为全面细致的认识与了解，查阅了多篇钢琴伴奏相关学术 论文，并且对这些文章进行了筛选和简单的分类整理。文章中多以交流总结自身 钢琴伴奏工作的具体实践经验为主，最多的是对具体作品分析的相关文章，其次 是对于钢琴伴奏实际演奏技术方面研究的文章，真正将钢琴伴奏作为- - i - j 专业学 科来探讨研究的相关学术论文，从数量上来看就要相对于其他方面的少很多。相 关钢琴伴奏学科方面的文章有：倪林的论高师钢琴伴奏课的基本建设、沈乃 凡的提高素质教育，培养工作能力，开设钢琴艺术指导课、郭幼容的钢琴 伴奏专业的建设和研究、蔡莺的论钢琴伴奏的多元化思维和综合素养、蔡莺 的钢琴伴奏学科专业体系的构建、王君的谈钢琴伴奏教学要点、沈红的圣 彼得堡音乐学院的艺术指导课、金莲花的钢琴成谱伴奏教学的目标管理、刘 丽娟的论钢琴艺术指导课的价值取向、姜珊珊的关于钢琴伴奏课程的思考、 胡杨的圣彼得堡音乐学院钢琴专业教学简论、王焰的论高师声乐艺术指导 课的教学。 上述文章更多地只是对钢琴伴奏学科建设提出了呼吁，并未对音乐院校钢琴 伴奏专业课程设置的相关联问题进行深入的探索和研究，特别是将钢琴伴奏作为 艺术指导专业来专门培养更是很少涉及。 本人在研究生近三年的学习与研究中，逐步认识到培养声乐钢琴艺术指导的 重要性与必要性。同时，鉴于该专业在国内属于刚刚新建，在许多方面都有待于 进一步完善和发展。在本论文撰写过程中，笔者和导师对目前国内已经开设了声 乐钢琴艺术指导专业的五所音乐学院( 中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐 学院、武汉音乐学院、天津音乐学院) 进行了系统的实地调查与采访，收集了大 量的数据、资料。将获得的真实材料进行整理与综合，在文章中进行了陈列和对 关于国内音乐学院开设声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 比分析，较准确的反映出目前声乐艺术指导专业在国内开设的情况，同时笔者还 对该学科的进一步完善与发展提出了设的新想，以期能对声乐钢琴艺术指导学科 的发展尽一点微薄之力。 关于学位论文使用授权的说明 本人完全了解中国音乐学院有关保留、使用学位论文的规定，即： 中国音乐学院拥有在著作权法规定范围内学位论文的使用权，其 中包括：( 1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交学位论文，学校 可以采用影印、缩印或其他复制手段保存研究生上交的学位论文；( 2 ) 为教学和科研目的，学校可以将公开的学位论文作为资料在图书馆、 资料室等场所供校内师生阅读，或在校园网上供校内师生浏览部分内 容；( 3 ) 根据中华人民共和国学位条例暂行实施办法，向国家图 书馆报送可以公开的学位论文。 本人保证遵守上述规定。 作者签名：蔗穗势 作者签名_ 么整垄莶 e l 期：鲨! ：三：空2 导师签名： 日 期 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 致谢与声明 致谢 在论文的撰写期间，衷心感谢赵碧旋教授( 中央音乐学院) 、张柯瑶副教 授( 中国音乐学院) 、盛文贵教授( 沈阳音乐学院) 、王建教授及旷老师( 武汉 音乐学院) 、沈乃凡教授( 天津音乐学院) 的指导与帮助，对本人的精心指导。 此外，还要感谢我所有的课程老师和系领导老师们的热情帮助和支持! 老师的言 传身教将使我终生受益! = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = ；= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = 声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师指导下，独立进行研究工 作所取得的成果。尽我所知，除文中已经注明引用的内容外，本学位论文的研究 成果不包含任何他人享有著作权的内容。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的 其他个人和集体，均已在文中以明确方式标明。 签名：丛燮日期： 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 第一章关于声乐钢琴艺术指导专业的概述 第一节钢琴艺术指导的定义 钢琴伴奏在学术层面被称作“钢琴艺术指导 ，它与钢琴伴奏有着本质的区 别。钢琴伴奏是一个操作层面的术语，它暗示出器乐独奏与钢琴伴奏间的某种关 系，这种关系既要求二者相辅相成，互相补充，又要求钢琴伴奏者不可“锋芒太 露 ，“喧宾夺主”，其直接目的是要在音乐作品的最终音效上取得完美表现，并 以此作为钢琴伴奏的最高原则。这是一种音乐作品表演的构成关系，因而这种关 系还要求钢琴伴奏区别于钢琴独奏，区别于合奏中的钢琴表演，使得钢琴伴奏具 有自己的独特的魅力和原则方法。 而钢琴艺术指导则更偏重于“指导的功能。指导者，应是音乐作品完成的 统一筹划者和组织者，同时也是参与者和执行者，它将从一个高于操作层面的位 置来审视作品，组织作品和完成作品。在作品完成前期，指导者需要充分的了解 所接触的音乐作品的不同演奏要求，精确掌握作品的曲式结构、和声进行、表情 变化，深入了解作品的细微特点，甚至了解作品的语言规则、文化背景，以便从 更广的角度对作品进行深入的把握和分析、安排演奏的全部过程。演奏中，指导 者要顾全大局，在完成自己的音乐处理之外，审时度势地对表演进行优化调整， 及时对错误进行纠正和引导。 由此可见，从事声乐钢琴艺术指导工作的人，不仅仅需要有全面的演奏能力， 包括弹奏能力、视奏能力、移调弹奏能力，还需要有相当强的合作能力、语言能 力以及良好的音乐修养和文化艺术修养。 第二节开设声乐钢琴艺术指导专业的意义 声乐钢琴艺术指导学科，它是涉猎于钢琴、声乐、作曲、音乐史、语言等不 同专业范畴的一门学科，是一门有着自己独特的内容、规律、逻辑和特点的学科。 同时更是一门实践性学科。 建立和进一步完善该学科，有两个方面原因：一、外因，是社会发展的需要。 该学科从开设到发展的实践过程中积累了相对比较丰富的经验，事实也证明该学 科的发展不仅促进了我国声乐艺术的发展，同时更大力推动了声乐学科的的发 展。因此，这一学科的存在与发展是绝对必要的。二、内因，即声乐钢琴艺术指 导本身学科的自身发展的需要。研究声乐钢琴艺术指导学科在特殊规律的基础上 不断的促进和推动该学科的发展是我们面临的实际问题，也是必须首要解决的问 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 题。所以进一步的明确其特殊意义，加强学科的理论基础，了解其必要性、特殊 性和可行性对该学科的建设与健康发展起着至关重要的作用。 新中国建立以来，在声乐伴奏上业涌现了许多优秀的人才，但这些人大多都 是钢琴演奏出身，只是在毕业之后的几十年工作当中靠自己的摸索积累了大量的 钢琴伴奏经验。但是很遗憾的是他们几乎都没有接受过系统的专业的训练，比如 说在语言知识、声乐文献等方面都存在着一定的缺憾。所以，在日常工作中他们 更加善于承接钢琴伴奏工作，而非钢琴艺术指导的职责。 改革开放以后，随着我们教育事业的巨大发展，各大音乐院校的教学质量也 得到了极大的提高。各个学校为了提高自身的声乐教学水平，越来越意识到了有 专业的钢琴艺术指导为其指点与服务的重要性与迫切性。所以，培养专业的声乐 钢琴艺术指导势在必行。 第三节声乐钢琴艺术指导专业在国内外发展的现状 在国外，钢琴艺术指导课作为艺术院校课程，于上世纪初开始，在音乐教育 比较发达的国家如美国，前苏联、意大利、法国、英国、德国、奥地利等的一些 音乐院校里先后被开设。在专业方面也进行了明确的、详细的划分。主要分为歌 剧排练教练、艺术歌曲演奏、声乐艺术指导教师和音乐会伴奏家等有所关联但目 标不同的专业。 歌剧排练教练是在欧美成熟、相对广泛的歌剧市场发展的过程中，为了节 约歌剧制作成本而应运而生的一门专业。其工作内容相当于指挥助理，主要是在 歌剧正式排练前，指导各位歌唱演员熟悉作品、把握风格、纠正语言，使得其后 的正式排练时间大大缩短，从而极大地提高歌剧制作的效率。也有一些独立的歌 剧教练开办的工作室，为竞争某一角色的年轻演员准备音乐作业，他们通常是某 几部歌剧或某一语种歌剧的高级专家。他们的钢琴演奏技巧并不一定非常全面、 扎实，但读谱( 特便是乐队总谱) 能力极强，善于用钢琴模仿乐队的效果，并且 对歌剧作品烂熟于胸，通常都精通两种以上的语言。 艺术歌曲演奏在国外属于室内乐范畴，即钢琴家与歌唱家合作，诠释作曲 家为钢琴与人声创作的歌曲，在这个过程中钢琴与声乐是平等合作关系，没有“伴 奏 的概念。在国外这一专业主要由钢琴独奏家或声乐艺术指导教师兼任。但对 艺术歌曲演奏家有一项特别的要求：对作品中的诗歌有很深的理解和感受力，这 就需要钢琴家具有较高的文学素养和极高的外语阅读能力。 2 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 声乐艺术指导教师主要工作在音乐学院和歌剧院的学员班，工作内容与声 乐专业教师类似，但更侧重于音乐处理、风格把握、语言等等方面，并从适应音 乐表现的角度( 绝非从发声技巧的角度) 调整学生声音的运用。但在不同的学校， 不同资历的教师工作内容有很大不同：在专业性强的音乐学院中一般有三种情 况：1 、随堂伴奏，也就是在声乐教授的课堂中的专职伴奏，一般都是年轻的助 教或学生，工作内容就是伴奏，一般不用说话。2 、声乐教授的助手，许多大牌 教授由于自身演出繁忙，日常教学的“画龙”的工作就交给艺术指导来完成，自 己只进行曲目安排、技术及音乐点拨的“点睛”工作。3 、艺术指导教授，负责 除声乐发声技巧外的所有与声乐有关的教学，与声乐教授一起对学生的学习发展 负责。在一些音乐名校中，也有一些学术名望极高的权威艺术指导教授，他们与 声乐教授没有区别，可以独立带学生。这些教授都是威望很高，有着几十年声乐 伴奏及艺术指导经验的大师，并且与顶尖的声乐家都有着经常性的合作。但这种 大师为数不多。 音乐会伴奏家大多是来自以上三个专业中钢琴技术最全面、舞台经验最丰 富的钢琴家，他们的工作就是和成熟的歌唱家一起合作准备并完成音乐会演出， 既可以是艺术歌曲演奏，也可以是咏叹调、民间歌曲伴奏，或者与器乐演奏家一 起组织综合性室内乐音乐会。 不仅如此，国外大多数音乐院校还在该学科不断发展中逐渐形成了固定的教 学模式及科学的教学方法，在开课几十年问已经培养出大批的声乐钢琴艺术指导 硕士和博士，他们都为西方声乐的发展做出了巨大的贡献；有的音乐院校甚至从 附中二年级就开设此课程，让学生能更早的、有更加充裕的时间去接触、了解和 学习该课程。国外对声乐钢琴艺术指导的教育从最初的开设到逐渐发展的过程 中，还引发了对声乐钢琴艺术指导教育的体制、课程、教学方法等一系列的改革， 使其发展得更加完善，更加成熟。 而在我国，从建国后相当一段时间内在专业音乐院校里一直都没有开设该专 业，直至目前还有的音乐院校的演唱专业课程还处于无伴奏课程、无系统教材、 无专门的艺术指导老师的“三无 状态，甚至一些音乐院校在声乐专业的课程中 把伴奏工作交由钢琴专业学生来完成。但在实际的操作过程中由于缺乏专业钢琴 艺术指导老师的指导和系统的培训，加上部分学生自身也缺乏对钢琴伴奏事业的 重视与热爱，没有足够的时间去研究和学习，致使很多专业音乐学院的钢琴伴奏 水平低下、管理混乱，严重影响了声乐专业的教学质量。 但可喜的是，随着音乐教育事业的发展，随着声乐教学水平的提高，越来越 多的音乐院校及业内人士开始意识到钢琴伴奏问题。我们从钢琴艺术2 0 0 4 3 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 年第1 0 期吕屹钢琴伴奏艺术，我一生的追求- 访赵碧旋教授中吕屹 对赵碧旋老师的采访中看到这样一段文字： 吕：钢琴伴奏与钢琴艺术指导是两个内涵与外延都有所区别的称谓。一个优 秀的艺术指导一定是一个好的钢琴伴奏，而一位钢琴伴奏却不一定能称得上是一 名合格得艺术指导，您怎么看待这两个不同的称谓? 赵：关键是看你去指导什么，你能指导什么，你能给人多少帮助。不能说刚 刚毕业，刚刚从事声乐伴奏的就是艺术指导了。指导音准、音高、节奏等音乐的 基本要素只是钢琴艺术指导的职责的一部分，而更重要的是要对作品的旋律、内 涵、语言、内在气质、发音、呼吸等等多方面做全面的研究也可以说钢琴艺术 指导是一个需要不断努力的方向。 在九十年代末有个别音乐学院开始建立钢琴艺术指导专业，如沈阳音乐学 院，武汉音乐学院。进入2 0 0 0 年后，中央音乐学院、中国音乐学院也相继开设 了该学科。在这几年不断的摸索与实践当中这些院校都积累了相当的经验，同时 也取得了不错的成绩。 更可喜的是，据消息称曾与卡拉扬指挥大师合作数十年的“歌剧指导 ( o p e r ac o a c h ) 范瑞克( f r a n k l i nf a n n i n g ) 日前被上海华东师范大学艺术学院 聘为客座教授，已经独立开设“声乐指导研究生专业；还有四川音乐学院也已 经在本科阶段开设了声乐艺术指导专业；星海音乐学院也即将开设该专业 但毕竟该课程在中国开设得相对比较晚，在很多课程的设置上还不是很完 善，缺少系统的教学方式与教学方法，使这个专业系统还不是很完整，多年来都 是在不平衡中发展，所以现在的总体情况还处于学科发展的发展初级阶段，还有 待不断的发展与完善。 笔者想通过本文对国内外各个音乐院校声乐钢琴艺术指导专业的开设情况 进行比较与分析，总结出一些规律性、合理性的方案。用以配合钢琴艺术指导专 业的学科建设，逐步使我们的课程设置更系统化，师资结构更合理化，教学方式 更灵活化，取其精华，促进国内对钢琴艺术指导专业的发展。特别是对将要开设 此专业的其他兄弟院校提供一些意见参考。以下是笔者对国内已经开设了声乐钢 琴艺术指导专业的五个音乐学院进行的实地访问与调查： 中央音乐学院：赵碧旋教授中国音乐学院：张柯瑶副教授 沈阳音乐学院：盛文贵教授武汉音乐学院：王建教授旷老师 天津音乐学院：沈乃凡教授以及部分学生 g 趣碧璇，中央音乐学院教授，着名钢琴艺术指导 4 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 第二章关于国内声乐钢琴艺术指导学科情况的调查 第一节各音乐院校声乐钢琴艺术指导专业的设置状况 笔者通过调查了解到，目前在国内只有中央音乐学院、中国音乐学院、沈阳 音乐学院、武汉音乐学院四所音乐学院开设了专门的学科。下面以列表的方式呈 现各院校在该专业设置上的状况。 ( 注：本人实地采访过天津音乐学院，但介于天津音乐学院并没有单独开设钢 琴艺术指导这门学科，而是隶属于钢琴系二年级的必修课程，所以没有纳入到以 下表格进行陈述。) 中央音乐学院中国音乐学院沈阳音乐学院武汉音乐学院 原来：声乐钢琴 专业伴奏艺术 声乐伴奏艺术 声乐钢琴伴奏声乐艺术指导 名称现在：钢琴伴奏 艺术 系别钢琴系钢琴系钢琴系钢琴系 研究生，但在南 研究生，计划 学历层次研究生研究生 校区新开设于 在本科开设 本科 两年半( 两年的 学制三年 三年课程学习+ 半年三年 论文答辩) 研究美声方向( 艺术歌美声、民族美声、民族 美声民族综合 方向曲)两个方向两个方向 教授副教授总共两人 教授副教授总共教授副教授总教授副教授总共 师资情况( 美声方向、民族方 三人共五人两人 向各一人) 授课方式 单独小课分配合作自主合作选拔合作 5 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 授课 中央音乐学院中国音乐学院沈阳音乐学院武汉音乐学院 内容 1 、课程设必修课：必修课：必修课：必修课： 置( 主课方钢琴演奏课钢琴演奏课钢琴演奏课 钢琴演奏课 面) 钢琴伴奏课钢琴伴奏课钢琴伴奏课钢琴伴奏课 钢琴发展史声乐论文写作指导视唱练耳( 高级) 钢琴艺术史总谱读法、课室内乐( 三重奏 声乐发展史即兴伴奏双钢琴) 论文写作指导课歌剧排练 总谱读法 意大利语、德语、法 论文写作指导课 语 论文写作指导课 辅修课：( 参考)辅修课：( 参考) 辅修课：( 参考)辅修课：( 参考) 意大利语、德语、钢琴教学法 语言类：法语基钢琴文献 法语 钢琴文献 础及声乐作品声乐文献 总谱读法 歌剧赏析 导读歌剧排练 重唱 西方声乐史 文献类：声乐发声乐表演 歌剧排练 音乐剧赏析 展史、欧洲歌剧 合唱 传统唱法沿袭 键盘艺术史 发展概论、爵士即兴伴奏 ( 采访者：吴雪莱 研二) ( 采访者：该专业研 音乐史、z 0 世意大利语、德语、 二年级大部分学生) 纪中国歌剧创法语 作史论研究( 采访者：该专 实践类：歌剧排业研二年级大 练、合唱、歌唱部分学生) 重唱、表演课 其他类：计算机 制谱( 采访者： 该专业研二年 级大部分学生) 6 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 中央音乐学院中国音乐学院沈阳音乐学院武汉音乐学院 2 、课程钢琴演奏课( 1 课 钢琴演奏课( 1 课时钢琴演奏课( 1钢琴演奏课( 1 安捧时周) 由钢琴系周) 由钢琴系主课老课时周) 由导 课周) 由导师亲 自教授，根据学 主课老师教授，分师教授，分时期教授。 师亲自教授，根 生自身的不同状 时期教授。 据学生的自身 况进行查漏补缺 情况进行查漏 补缺式教学。 钢琴伴奏课( 1 课钢琴伴奏课( 2 课时钢琴伴奏课( 2 钢琴伴奏课( 1 课时周) 由导师 时周) 由导师教周) 由导师教授，第课时周) 由导 教授，以教授艺 授，以教授艺术歌一节课以教授声乐伴师教授，以大量 术歌曲为主，但 兼顾少量的歌剧 曲专题研究为主奏曲为主，第二节课接触作品为主 及音乐剧。 要教学形式。以检查与声乐学生合要目的，以全面 作为主，以全面展开、展开、综合研究 综合研究为主要教学为主要教学形 形式。式。 7 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 中央音乐学院中国音乐学院沈阳音乐学院武汉音乐学院 3 、考试 形式 招生考试 2 0 0 8 年2 0 0 8 年2 0 0 8 年2 0 0 8 年 专业主课：专业主课：专业主课：专业主课： 1 、与车尔尼作品一试曲目要求：l 、肖邦练习益一试曲目要求： 7 4 0 、莫什科夫斯l 、技巧性练习曲一一首( 除0 p 1 0l 、演奏钢琴练习 基练习曲等同程首( 车尔尼7 4 0 以上n o 3 、6 、9 ；曲1 首( 肖邦练 度的练习曲一首程度) ；o p 2 5 1 、2 、习曲以上程度) 2 、奏鸣曲的第 2 、 复调曲一首。7 以外) ；2 、复调作品l 首 一乐章一首二试曲目要求：2 、古典奏鸣曲3 、奏鸣曲1 个乐 3 、抒情性乐曲 1 、 大型乐曲一首；一首( 快板乐章( 快板乐章) 一首 2 、一试曲目中任选章) ；4 、声乐伴奏：演 一首3 、独奏乐曲一 奏外国艺术歌曲 3 、声乐伴奏首( 相当于练习l 首( 与演唱者合 4 、视奏 曲程度) ；作) ，中、外歌 4 、伴奏能力：剧大型咏叹调各 视奏编配1 首( 与演唱者合 即兴伴奏。作) 5 视奏( 不同风 格) 专业基础课：专业基础课： 专业基础课：专业基础课： 1 、中国音乐史、 l 、和声、作品分 1 中外音乐史l 、西方音乐史 2 、外国音乐史 析 2 、中、西音乐史 2 和声与曲式2 、作品分析 4 、民族音乐理 论( 3 门中任 选2 门) ： 复试 1 、曲式与和声 2 、外语听力测 试 3 、视唱练耳 学年考试只设置毕业考设置学年期末考试设置学年考试设置学年期末 与毕业考试与毕业考试两部分与学位考试考试与毕业考 试； ( 即毕业考试)试两部分 注：以上名称都是按照各学校自己的称呼而定 8 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 第二节各音乐院校声乐钢琴艺术指导专业的课程设置及考试形式 下面是根据笔者调查的情况，对四所音乐学院声乐钢琴艺术指导专业授课的 具体内容和考试形式进行的陈述。 一、授课内容 ( 一) 在钢琴演奏课的授课内容方面，每个学院都有各自的特点。 中央音乐学院是由钢琴系老师分时期、分阶段安排授课内容。一年级是以巴 洛克时期、古典主义时期作品为主，目的是巩固钢琴的演奏技术。二年级则以浪 漫主义时期作品为主，根据个人的不同情况，安排大量与钢琴伴奏密切相关的 曲子加以练习。三年级以毕业音乐会曲予为主开展教学。 中国音乐学院一年级是由导师教授，二年级以后由钢琴系主课老师教授。在 曲目安排上，一年级以巴洛克时期，古典主义时期作品为主，主要学习该时期作 品的风格、特点等。如斯卡拉蒂奏鸣曲莫扎特奏鸣曲、巴赫复调。二年级则 以浪漫主义时期与近现代作品为主，主要学习浪漫主义时期作品的风格、特点， 及音色的处理等。要求从钢琴演奏的作品中( 如舒伯特即兴曲与音乐瞬间门 德尔松无词歌柴可夫斯基四季等音乐性强的钢琴小品为主) 学会一些伴 奏织体的弹法，培养学生良好的音乐歌唱性。三年级以毕业音乐会曲子为主开展 教学 沈阳音乐学院由导师亲自教授，根据钢琴教学的正常规律，根据不同学生的 程度来因材施教。 武汉音乐学院由导师亲自教授，主要以技术点为切入口，根据学生自身的不 同状况进行查漏补缺，以点代面，具有一定的灵活性。授课时把曲目分为精弹和 泛弹两部分，多半选择主题性较强的曲目，并按套来演奏。 ( 二) 在钢琴伴奏课方面，各院校也显现出多元性的教学方式。 中央音乐学院是以教授艺术歌曲为主。在一年级上学期，以单曲( 非套曲) 即伴奏价值高的声乐曲为主( 例如：中国歌曲如黄自的曲子，外国歌曲如意大利 歌曲等) ，在教学要求上，用自弹自唱的方式，可以不要歌唱的音量与方法，但 必须要有歌唱的音乐、语感，以及能正确拼读意大利语。下学期则是以音乐上较 容易的、简短的、语言上也相对简单的德语艺术歌曲( 套曲) 为主( 例如：舒曼 妇女爱情与生活诗人之恋等。要求自弹自唱，能正确的拼读德语，对德 国艺术歌曲在演奏和演唱的手法上有相对的了解，并要求自己搜集与套曲相关的 所有背景资料。二年级以法语套曲为主( 例如：福列声乐套曲威尼斯之歌五首 9 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 一日诗；柏辽兹声乐套曲夏夜) 要求自弹自唱，能正确的拼读法语，对法 国艺术歌曲在演奏和演唱的手法上有相对的了解，并要求自己搜集与套曲相关的 所有背景资料。三年级以毕业音乐会曲目为主。 中国音乐学院则以全面展开、综合研究为主要教学方式。伴奏课程由导师教 授，主要讲解声乐伴奏曲的弹奏问题和检查与声乐学生的合作情况。在课程安排 上，一年级主要以巴洛克，古典风格曲目为主，同时大量接触意大利民歌，根据 意大利民歌自由、奔放、热情的特点，以便培养学生良好的音乐表现力。在教学 要求上，必须掌握该时期的风格和音色，初步尝试与声乐的合作( 如了解声乐演 唱过程中气口、伸缩等问题。二年级则从学习莫扎特歌剧开始引入，逐渐进入到 浪漫派艺术歌曲及歌剧的重点学习中。要求大量接触作品，了解不同时期，不同 派别作曲家的风格与特点，特别是其经典作品。三年级则以毕业音乐会曲目为 主，同时还加入一些进现代作品的学习。 沈阳音乐学院以大量接触声乐作品为主要目的。按声乐作品的难易程度分阶 段进行教学。作品先从意大利歌曲弹奏入手，同时结合声乐学生课上的安排的内 容进行教授，然后再接触歌剧部分的弹奏，曲目内容一般根据教材外国歌剧选 曲集与一些国外原版的教材为主，最后才接触艺术歌曲的弹奏，内容方面一般 从德奥艺术歌曲开始，然后是法国艺术歌曲，最后补充一些俄罗斯艺术歌曲，特别 是针对于艺术歌曲套曲重点学习。授课时，主要从音乐风格、技术、触键、音色、 踏板、气口等方面给学生进行深入讲解。要求广泛浏览作品，每节课大约浏览 1 5 首作品，由导师亲自唱，学生弹伴奏部分，最后由导师归纳概括曲目的重点 与难点。 武汉音乐学院以教授艺术歌曲为主，但兼顾少量的歌剧及音乐剧。主要从声 乐作品的类型、音乐表现、处理等方面入手，着重强调与声乐学生的合作。 二、考试形式 考试分为招生考试和学年考试与毕业考试两个环节。 ( 一) 招生考试： 以下是各个院校2 0 0 8 年硕士招生考试中的具体要求。 中央音乐学院专业主课曲目要求：l 、与车尔尼作品7 4 0 、莫什科夫斯基练习 曲等同程度的练习曲一首2 、奏鸣曲的第一乐章一首3 、抒情性乐曲一首。声乐 伴奏考试曲目要求：主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以 与独唱者合作一次之后进入考场。专业基础课：1 、和声、作品分析2 、中、西 音乐史 中国音乐学院专业主课一试曲目要求：l 、技巧性练习曲一首( 车尔尼7 4 0 以上程度) 2 、复调曲一首。主课二试曲目要求：l 、大型乐曲一首2 、一试曲目 l o 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 中任选一首。声乐伴奏考试分民族唱法和美声唱法两个方面。民族唱法伴奏曲日 要求：1 、伴奏传统中国民歌或创作改编民族声乐歌曲一首2 、伴奏中国歌剧选 曲一首；美声唱法伴奏曲目要求：1 、伴奏外国艺术歌曲一首2 、外国歌剧咏叹 调一首。要求：自带声乐演唱人员。专业基础课：l 、中外音乐史2 、和声与曲 式3 、视奏：民族声乐伴奏方向需视奏声乐伴奏谱，视奏简谱即兴伴奏( 考核转 调能力) ，现场模仿和声组合等基本训练的演奏能力。 沈阳音乐学院专业考试曲目要求：1 、肖邦练习曲一首( 除o p 1 0n o 3 、6 、 9 ；0 p 2 5n o 1 、2 、7 以外) 2 、古典奏鸣曲一首( 快板乐章) 3 、独奏乐曲一首 ( 相当于练习曲程度) 。声乐伴奏曲目要求：l 、视奏2 、编配即兴伴奏。考试时 由主考指定表演部分或全部曲目。专业基础课：l 、西方音乐史2 、作品分析 武汉音乐学院专业主科考试曲目要求：l 、演奏钢琴练习曲l 首( 肖邦练习 曲以上程度) 2 、复调作品1 首3 、奏鸣曲1 个乐章( 快板乐章) 声乐伴奏考试 曲目要求：1 、演奏外国艺术歌曲l 首( 与演唱者合作) 2 、中、外歌剧大型咏叹 调各l 首( 与演唱者合作) 3 、视奏( 不同风格) 。专业基础课：初试1 、中国音 乐史2 、外国音乐史3 、民族音乐理论( 3 门中任选2 门) ；复试l 、曲式与和声 2 、视唱练耳 ( 二) 学年考试与毕业考试 中央音乐学院只设置毕业考试一个考试环节。其考试内容主要分两部分：一、 以一场音乐会的形式在音乐厅进行，时间约4 0 - 6 0 分钟，分上下半场进行。上半 场主要是为声乐伴奏部分的考核，时间2 0 3 0 分钟，主要考察合作双方对声乐作 品的理解，在合作上的默契程度；下半场是钢琴独奏部分，时间2 0 一3 0 分钟，曲 目的时期与体裁无具体限制。评委由钢琴系于声歌系导师担任。二、毕业论文。 ( 注：但原来采用的毕业考试的形式是开两场音乐会，音乐会结束后当场评委针 对学生音乐会所演奏的作品提问，时间为3 0 分钟) 中国音乐学院则设置学年期末考试与毕业考试两部分。 学年期末考试，因为考虑到专业要求高，加上学生刚入学自身条件不够成熟， 所以，一年级期末考试以钢琴独奏音乐会的形式在音乐厅进行封闭式考试，其目 的是让学生多接触舞台，以增加学生的自信心。时间为4 0 分钟，曲目内容以巴 洛克时期，古典时期的作品为主。体裁与形式无具体限制，但最好是协奏曲，目 的是从训练协奏曲当中培养学生的相互合作精神与默契程度，为以后与声乐学生 的合作打下良好的基础。二年级期末考试是以钢琴伴奏专场的形式在音乐厅进 行，时间为4 0 分钟，邀请声乐学生担任独唱。曲目上可根据声乐学生的声乐作 品加以安排。 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 毕业考试主要分两部分。一、以- 二场音乐会的形式在音乐厅进行，时间为 4 0 - 6 0 分钟，分上下半场。上半场是钢琴独奏部分，时间2 0 一3 0 分钟，曲目内容 要求巴洛克时期或古典主义时期的作品( 首) 、浪漫主义时期的作品( 一首 一套) 、近现代作品( 一首一套) ；下半场是钢琴伴奏部分，时间为2 0 - 3 0 分钟， 曲目自选。评委由钢琴系和声歌系导师担任。二、毕业论文。 沈阳音乐学院也是设置学年考试与学位考试( 即毕业考试) 两部分。 学年考试：必须完成两名硕士研究生的音乐会伴奏 学位考试：一、以一场音乐会的形式在音乐厅进行，时间6 0 分钟，包括钢琴 独奏部分，时间为2 0 分钟，曲目要求l 、歌剧选段( 歌剧序曲、间奏曲而非一段 咏叹调的钢琴独奏部分( 要求背奏) 2 、钢琴独奏，曲目自选。钢琴伴奏部分，时 间为4 0 分钟，声乐作品要求三种不同的语言，不同体裁，即歌剧、艺术歌曲以及 中西方民歌等声乐作品其难以程度可根据声乐学生的作品来定。评委由钢琴伴 奏导师和钢琴演奏导师( 大约5 - 7 名) 担任。二、毕业论文。 武汉音乐学院设置学年期末考试与毕业考试两部分。 学年期末考试：以一场音乐会的形式在音乐厅进行，时间为4 0 分钟，上半 场是钢琴独奏部分，时间为2 0 分钟，在曲目的时期与体裁上无具体限制；下半 场则是钢琴伴奏部分，时间为2 0 分钟，要求内容上必须有新作品的演奏，( 考试 评分时总分为1 0 分，演奏新作品可在原有成绩上加1 分) ，同时还要求该专业学 生必须参加声乐学生的期中、期末及毕业考试。 毕业考试主要分两部分进行。一、以一场音乐会的形式在音乐厅进行，时间 为5 0 分钟，分上下半场，上半场是钢琴独奏部分，时间为2 5 分钟，曲目内容与 体裁无具体限制，下半场是钢琴伴奏部分，时间为2 5 分钟，曲目自选。评委由 钢琴系和声歌系导师担任。二、毕业论文。 1 2 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 第三章关于国内声乐钢琴艺术指导学科的思考与分析 第一节对学科建设的思考 本章主要是针对上一章呈现的调查结果进行逐项的对比与分析，并提出笔者 本人对于声乐钢琴艺术指导学科建设与课程设置方面的一些建议与设想。 一、关于规范该专业称谓的思考 众所周知，专业名称的统一，不仅代表着一个专业的概念，一个专业的性质， 还说明了学术界对其专业内容已经达成了共识，对未来学科的健康快速发展也就 起到了良好的推动作用。专业名称之所以要强调科学准确，甚至要求要与世界接 轨，就是因为随着经济的全球化和信息的网络化，教育也必然走上国际化。为了 同世界各国进行教育合作与交流，就必须规范专业名称，统一专业标准。 但我们从上述表格中看见，直至现在国内对该专业的名称都没有一个统一的 标准，大多都是各个学校自定的，如沈阳音乐学院对该专业的名称定为钢琴伴奏 艺术，笔者就认为该名称扩大了其功能性，因为钢琴伴奏不仅包括声乐伴奏还包 括器乐伴奏等多种伴奏形式，在概念上容易给人造成不明确性；中央音乐学院则 称之为声乐伴奏艺术，中国音乐学院称之为声乐钢琴伴奏，虽然明确了其该专业 的功能性，但没有提升到艺术指导的地位与职责；而武汉音乐学院把专业名称定 为声乐艺术指导，在名称上体现了艺术指导的地位与职责，但容易给人造成专业 概念上和职能分工上的混淆。 所以，笔者认为，我们不仅仅要在专业名称上的达成共识，更应该从专业本 身的内涵到外延都达成共识。将该专业命名为声乐钢琴艺术指导具有一定的科学 性与合理性。既突出了声乐钢琴艺术指导的功能与职责，又明确了声乐与钢琴的 关系，在专业概念上更加的清晰与明确。 二、关于所属系别问题的思考 目前，在已经建立钢琴艺术指导专业的四所音乐学院里，大家都把该专业建 立在钢琴系。大多数人认为，建立在钢琴系有许多的优势与便捷：一、专业：从 老师到学生都隶属于钢琴专业，有助于学习上的相互交流，加上钢琴专业举行的 定期专业研讨会、学术报告和技术交流等资料信息的收集对提高学术氛围都有得 1 3 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 天独厚的好处。二、设备：可以无偿的利用钢琴系的资源，包括钢琴的使用、图 书、音像资料等。三、管理：一门学科的健康成长都需要有效的、科学的、严格 的管理机制。声乐钢琴艺术指导作为钢琴专业的一个研究领域，自然需要从钢琴 的角度出发，所以隶属于钢琴系，可以建立比较专业的管理机制，使学生和老师 都能有一个科学合理的工作环境。 但还有一种人认为，声乐钢琴艺术指导也脱离不开声乐，或者说是息息相关 的，是一个必须靠理论与实践相结合的专业，设想一下该专业如果与声乐脱节， 很难想象其学生没有合作对象及实践机会的后果。 笔者认为，归属问题并不是关键，关键在于哪样更加适合该学科的发展。所 以本人建议，应该考虑各系加强联合，从时间的安排、课程的安排上，管理上， 制度上有明确的互动制度，并给与相互之间的大力支持，才能做到学科之间的紧 密联合，加强与促进学科的建设与发展。 各大音乐院校可根据自己本院校实际所开设的情况与特点酌情地、灵活地设 置。 三、关于专业设置层次的思考 目前，声乐钢琴艺术指导专业应该开设于研究生阶段还是本科阶段的问题也 一直是人们讨论的问题之一。笔者认为，该专业开在研究生阶段是具有一定的合 理性的。原因：一、该专业需要有良好的钢琴演奏技术，才能胜任实际乐曲当中 的一些钢琴伴奏工作，特别是一些技术性强的艺术歌曲里，而这些技术已经在本 科阶段打下良好的基础，进入到研究生阶段以后，更大的精力要投入到钢琴伴奏 的研究中，钢琴演奏的分量自然要进行适当的缩减。所以，本科阶段打下的良好 演奏技术是作为该专业学生必备的一个重要条件。二、需要具备一定的和声、曲 式分析等专业理论知识，以便对作品的分析理解能更加的深入与透彻，特别是对 在未来研究生阶段学习视奏和移调等课程当中是必不可少的基础知识。三、还需 要有广博的文学修养，如文学、戏剧、诗歌、美术等综合知识才能更加全面的学 习该专业，没有经过长时间孜孜不倦地学习和积累是很难做到。 但开设于研究生阶段也存在着学习时间上不足的问题，因为毕竟该学科属于 交叉学科，学习的内容多，涉猎的范围广，需要学生们进行长期的、系统的、有 效的学习。所以对真正学习该专业的学生来说，在学习时间方面来说还是存在着 一定的局限性的。 开设于本科虽然在学习时间上能更充裕，学生能够有更多更早的机会接触钢 琴伴奏学习，但是毕竟大多数本科学生在演奏技术、综合素质等方面不如研究生 全面，所以可能会在专业的发展方面会受至i j 一定的限制。 1 4 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 所以笔者认为该专业还是应该开设于研究生阶段。但建议可以在本科阶段进 行广泛的普及，让学生对该学科有更早的认识，在声乐作品的浏览与积累上有更 多的时间，在合作等实践方面有更多的机会去接触。甚至可以考虑在大三年级时 进行专业分流，目的是针对想报考该专业研究生的学生可以有更多的了解与准备 时间，由浅入深、由易到难，以便进入研究生阶段能更加的系统的、全面的、深 入的学习。 四、关于该专业研究方向的思考 ( 一) 专题研究 一直以来，在硕士的培养方案上有着不同的见解。有人认为，硕士应该像博 士一样，进行专题研究，以便在专业领域拓宽和加深基础理论、专业知识以及掌 握学科前沿动态的基础上，学会进行创造性研究工作的方法和培养严谨的治学作 风，以提高理论水平和实际研究能力。如在国外，很多音乐院校特别是欧洲的音 乐院校里都有专门的艺术歌曲及专门的艺术歌曲伴奏的专题研究，这样以来分工 能更加细致，方向能更加明确。在国内，中央音乐学院也运用了专题研究的教学 模式，即专门的教授与学习艺术歌曲。 ( 二) 全面展开，综合研究 而另一些人则认为，毕竟我们学习在中国，包括以后的工作大部分都在中国， 我们就必须要从我国现有的实际情况出发：1 、即我国大多数的院校都属于综合 性的院校，多种学科相互的交叉、融合越来越普遍，要求人才具有知识的广泛性 与综合性；2 、中国的歌剧、艺术歌曲市场还没有达到国外市场的那般健全与完 善，符合商业规律的歌剧制作和营销环节也相对比较薄弱；3 、在人才培养上， 既要造就艺术精英人才、学术人才，也要培养一般的艺术职业人才和复合型人才， 只有这样，艺术教育才能较好地完成它的双重历史责任。 笔者认为，各大院校在对该专业内容设置方面考虑时，还是应该进行综合的、 全面的考虑，而非单方面考虑其中的某一项。但建议教学中可以分阶段的进行专 门性的学习。 五、关于学校对于钢琴伴奏专业的支持和管理的思考 ( 一) 给予支持 过去很多院校认为该学科不承担主要教学责任，以至于在很多方面都有失公 平。比如在待遇上，有些学校该学科副教授的课时费都不能拿全额，只能拿7 0 ；评职称时也靠后；除了承担自己的教学任务外，还要参加如考学、录音、比 赛、求职应聘等一系列社会活动，在以前，甚至帮人去外地参加比赛连路费都得 1 5 关于国内音乐学院声乐钢琴艺术指导专业的分析与比较 自己掏等等。这样导致很多老师心里不平衡，为了生活，很多老师都私底下兼教 大量的私人学生，在经历上、时间上受到大量的限制，教学质量上也会打折扣， 甚至有些老师干脆直接改为教钢琴主课了，这样就会造成大量人才的流失。 所以，为了防范人才的流失，为了该学科的建设与发展，学校一定要加强师 资的配置，确立完善的互动制度，在相互的时间上、制度上加以保证，以便于更 好的展开教学工作；领导们也一定要加强重视，多留意骨干，包括招聘时对专门 人才给予充分的支持与帮助；在政策上如职称评定、教学科研条件等问题上，为 其创造良好的工作环境。毕竟工作量大，工作也很辛苦，甚至有些老师6 0 多岁 了，在白天给自己学生上完课回家后，还要利用晚上自己的休息时间戴着老花镜 识谱、练琴，一天下来不仅是眼睛花，头也是晕的，这种苦很多人都无法想象， 但他们都是咬着牙齿自己默默地承受着，无私奉献着。对于这些有着强烈的敬业 精神的、默默奉献的老师们，我们除了敬佩之外一定要给予他们更多的关怀与帮 助。 ( 二) 重视管理 1 、加强资源管理 由于我国的一些配套资源还不够完善，所以导致一些作品的匮乏( 特别是迸 现代的一些声乐作品) ，给老师的教学或是学生的学习上造成了许多的局限性与 不便性。所以加强资源的搜集起到了尤为重要的作用，包括钢琴伴奏文献理论书 籍和钢琴伴奏文献资料、乐谱资料、图片资料、视听音像资料等。因此，关于钢 琴伴奏方面的资料的建设不仅需要大量的资金投入，同时还需要大量地分析、研 究工作，资料建设应尽量作到乐谱与视听相对应。同时学校还应该鼓励老师和同 学不仅要定期在国内外网站上进行搜集，如音响资料、视频资料等，还要多邀请 国外的专家进行公开讲学、开设大师班