（音乐学专业论文）电子音乐的历史·现在·未来.pdf

两南大学硕十学位论文摘耍 i m i mm i 曼曼曼蔓曼曼! ! 曼曼曼曼曼曼曼曼曼皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼量皇量皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼! 曼曼皇曼曼曼曼曼鼍曼曼曼曼量 电子音乐的历史现在未来 专业：音乐学硕士研究生：邹小雨 指导教师：郑建鸥副教授 内容摘要 “电子音乐( e l e c t r o n i cm u s i c ) ，是通过电子设备和电子手段生成或处理加 工的音乐”。1 它是高科技时代的产物和音乐标志，以电子科技手段为技术平台和依 托，从以往传统的音乐形态中脱颖而出，以其崭新的方式创造出新的声音、新的 音乐语言、新的创作方法和新的音乐表达方式，它不仅开掘出一个前所未有的具 有时代色彩的新音乐品种和新音乐领域，并且集中地体现了高新技术与音乐艺术 成功、完美的结合。 电子音乐属于新兴的学科，起步比较晚，从事电子音乐研究的人才不多，而 且在电子音乐的认识上看法不一，电子音乐学科尚缺乏基础理论和技术理论研究。 本文既是通过追溯电子音乐的历史，了解和探寻电子音乐的现在以及未来，从整 体上将电子音乐创作技术融入到电子音乐发展的过程之中来进行了一次整理和研 究，对电子音乐在中国的发展方向做出一个前景性的预测，希望本文浅薄的观点能 够对电子音乐今后的发展起到一定的帮助。 关键词：电子音乐电子技术音乐创作 1 黄忱宇，电子音乐与计算机音乐基础理论【m 】华文出版社第l 一2 页 i 两南大学硕十学位论文 a b s t r a c t t h eh is t o r y s t a t u s f u t u r eo f e1ec t r o nicm usic m a j o r m u si c o l o g yp o s t - g r a d u a t e ：z o ux i a oy u s u p e r v i s o r ：a sso ciat ep r o f esso rz h e n gjia n o u a b s t r a c t ”e l e c t r o n i cm u s i ci sp r o d u c e db ye l e c t r o n i ce q u i p m e n ta n de l e c t r o n i c t e c h n i q u e i ti sar e s u l to fh i g h t e c hp e r i o da n ds i g n so ft h em u s i c i tt a k e s e l e c t r o n i ct e c h n o l o g ya sap l a t f o r ma n db a s e so nt r a d i t i o n a lm u s i cb u t d i f f e r e n tf r o mt h ep a s tm u s i c e l e c t r o n i cm u s i cc o m m i t t e dt oc r e a t en e w s o u n d sb yn e wl a n g u a g ea n de x p r e s s i o n sw i t hi t sn e wa p p r o a c h ，i ti sn o t o n l ya nu n p r e c e d e n t e dt i m e b u ta s l oi sa np e r f e c tc o m b i n a t i o n o fh i g h - t e c h a r t sa n dm u s i c e l e c t r o n i cm u s i ci sa ne m e r g i n gd i s c i p l i n e a sar e s u l to fi t s l a t e s t a r t i n g t h ep e o p l ec o m m i t t e di nt h ee l e c t r o n i cm u s i ci st o ol i t t l ea n dt h e y h a dd i f f e r e n tv i e w so nt h eu n d e r s t a n d i n go fe l e c t r o n i cm u s i c e l e c t r o n i c m u s i cs t i l lh a dal a c k n e s so fb a s i ct h e o r e t i c a lr e s e a r c ha n dt e c h n o l o g y t h i s a r t i c l ee t r o s p e c t e se l e c t r o n i cm u s i ct h r o u g hi t sh i s t o r y ，t h ep r e s e n ta n d f u t u r e ，t h e nf o r e c a s tf o rt h ep r e d i c t i o no fe l e c t r o n i cm u s i co nt h ed i r e c t i o n o fd e v e l o p m e n ti nc h i n a ih o p et h i sa r t i c l ei sa b l et ob eac e r t a i n l ya g e n c y f o rt h ed e v e l o p m e n to fe l e c t r o n i cm u s i ci nt h ef u t u r e k e y w o r d s ：e l e c t r o n i cm u s i c 、e l e c t r o n i ct e c h n o l o g y 、m u s i cc r e a t i o n i i 独创性声明 学位论文题目： 电王童压的迓盅：塑在：塞塞 本人提交的学位论文是在导师指导下进行的研究工作及取得的 研究成果。论文中引用他人已经发表或出版过的研究成果，文中已加 了特别标注。对本研究及学位论文撰写曾做出贡献的老师、朋友、同 仁在文中作了明确说明并表示衷心感谢。 学位论文作者：多r 朐签字日期沙7 年4 月痧日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解西南大学有关保留、使用学位论文的规 定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘，允 许论文被查阅和借阅。本人授权西南大学研究生院( 筹) 可以将学位 论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书，本论文：时不保密， 口保密期限至年月止) 。 学位论文作者签名：娜i ) 阳 签字日期：矽哆年争月五细 导师签名 签字日期 月2 ，易日 两南人学硕十学伊论文 引言 引言 电子音乐是音乐艺术与现代高科技电子技术相结合的产物。随着高科技电子 技术的迅猛发展，电子音乐创作在传统音乐创作的基础上延伸出了全新的创作理 念与技术路线，现代高科技电子技术的引入赋予了电子音乐创作不同与以往音乐 创作的新特性。其实从远古时代开始，科学技术与音乐艺术的结合就从未间断过， 科技的进步一直是人类音乐艺术发展的动力：利用雕刻技术制出骨笛；从冶金技 术的摸索中制造编钟；机械原理的发现促成了钢琴的发明等等。现在，我们步入 了高科技新时代，电子技术又与音乐创作紧密的结合在一起。自从1 9 世纪7 0 年代 托马斯爱迪生发明了留声机之后，首先是在科学界掀起了狂澜，同时也给音乐 文化的向前发展提供了新的机会，使电子技术手段运用到音乐创作中成为可能， 从那以后电子技术被广泛的运用在音乐传播和音乐创作中。 欧洲电子音乐发展经历了具体音乐、磁带音乐、合成器音乐、计算机音乐四 个发展阶段，已有5 0 多年的辉煌历史，如今电子音乐作为一个应用学科，在国外 的发展己呈现出知识交叉和融合的局面并在许多领域有了新的突破：交互演奏系 统、演奏接口、作曲系统与相关技术以及音频解析与再合成等。在我国上世纪7 0 年代末，8 0 年代初，数码技术逐步进入了我们的音乐生活，并以惊人的力量影响 着专业音乐领域中的各个方面，这些新颖的科技手段使传统作曲手法与观念得到 延伸和补充。电子音乐虽然在我国起步较晚，但发展十分迅速，目前全国九所音 乐院校己均建立与电子音乐相关的专业，在综合性院校中也陆陆续续开始了电子 音乐方面的探索与研究，每个学校所开设的课程不近相同，如电脑作曲，计算机 音乐制作、音响导演、m i d i 制作等课程。但总体来说从事电子音乐研究的人才不 多，对电子音乐的看法不近相同，电子音乐学科尚缺乏基础理论和技术理论研究。 电子音乐在我国尚属新兴学科，还需要大量的理论与实践经验做支撑为以后的 发展打牢基础，而电子音乐创作是传统作曲技术的延伸与拓展，其设计思路与传 统音乐创作思维有着千思万缕的联系，在诸多方面，两者依然存在着异曲同工之 妙。所以总结电子音乐的历史，了解电子音乐的现在，分析传统音乐与电子音乐 之间的联系与区别以及探寻未来方向就势在必行。笔者期望通过追溯电子音乐的 历史，了解和探寻电子音乐的现在以及未来，从整体上将电子音乐创作技术融入 到电子音乐发展的过程之中来进行一次整理和研究，对电子音乐在中国的发展方 1 两南大学硕十学伊论文 引言 向做出一个前景性的预测，并解决下列问题：电子音乐的未米发展方向、电子音 乐与传统音乐存在哪些联系与区别、我国电子音乐发展初期存在的利与弊、电子 音乐专业建设、全球化背景下中国电子音乐的审美等问题。 2 两南大学硕十学位论文 第一章电子音乐产生的历史与发襞概述 皇曼曼曼皇曼曼皇i 曼皇曼! 曼曼曼曼曼皇曼曼皇曼皇曼曼曼曼曼黑皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼鼍曼皇曼曼舅曼皇曼舅舅曼兰曼! 曼曼! 皇量曼蔓笪舅曼鼍 第一章电子音乐产生的历史与发展概述 第1 节电子音乐产生的时代背景 第二次世界大战结束后，欧洲各国从法西斯的专制统治下解放了出来，人们 的思维进入空前的活跃期，这不仅表现在民族的解放，而且也表现在科学技术上 的更新换代。为了恢复到战前的科技水平各国纷纷投入大量资金来实现科学技术 的大力发展与突破，而电子技术孕育而生，极大的影响了人们的生活和艺术创作 方式。在音乐领域，音乐家们开始追求更强有力的音乐形式来表达自己的情感， 为整个西方艺术界注入了新鲜的血液。 1 早期电子技术的诞生 科技的发展对电子音乐的产生起到了最直接的推动作用，尤其录音、磁带技 术的进步和新型电子设备的发明使音乐创作步入了全新的发展轨道。 早在1 8 5 7 年法国发明家斯科特发明了的声波振记器，这是最早的原始录音机， 是留声机的鼻祖。在随后的2 0 年里，美国科学家爱迪生发明了一种录音装置，可 以将声波变换成金属针的震动，然后将波形刻录在圆筒形腊管的锡箔上。这个装 置录下了当时爱迪生朗读的玛丽有只小羊8 秒钟歌词，这段声音成为世界录音 史上的第一声。 1 8 8 5 年美国发明家奇切斯特贝尔和查尔斯吞特发明了留声机，这是采用 一种涂有蜡层的圆形卡纸板来录音的装置。1 8 8 7 年，旅美德国人伯利纳获得了一 项留声机的专利，研制成功了蝶形唱片和平面式留声机。1 8 9 1 年伯利纳研制成功 以虫胶为原料的唱片，发明了制作唱片的方法。随后爱迪生成立国家留声机公司 大批量生产、销售用发条驱动的留声机，为人们利用留声机来进行音乐创作提供 可能。 1 8 9 8 年，丹麦工程师普尔森发明了可以实际应用的磁性录音机，他利用磁性变 化的原理，以钢琴线制造了一部录话机，1 8 9 8 年获得专利，这是后来钢线录音 机的前身。到了1 9 2 4 年马克斯菲尔德和哈里森设计成功了电气唱片刻纹头，随后， 贝尔实验室成功地进行了电气录音，录音技术得到很大提高。 在此期间人们已开始利用早期录音设备来尝试音乐创作，但基于当时的条件 两南大学硕十学伊论文 第一章 电子音乐产生的历史与发展概述 有限，多数探索都没能成功。但这些技术的诞生直接为2 0 世纪中期电子音乐的发 展奠定了坚实的物质基础，为电子音乐创作提供了各种现实的技术支持。 2 近现代音乐创作观念的不断更新 由于科学技术的迅猛发展，西方社会工业化达到的空前规模，影响到了社会 生活的各个方面，音乐领域也受到了不小的冲击，尤其是音乐风格上发生了很大 的转折和变革。从1 9 世纪后期开始，浪漫主义音乐的创作语言逐渐突破了古典主 义音乐的大小调体系，使音乐创作进入了一个崭新的历史时期，在以后的一个历 史时期，随着作曲家们的创作观念的不断更新，又逐渐的产生了以德彪西、拉威 尔等一大批作曲家为代表的印象派音乐创作，为音乐开辟了一条新的发展道路。 2 0 世纪初，勋伯格提出了他的十二音作曲法，彻底突破了调性音乐的界限，由此 引发了2 0 世纪音乐风格多元化发展的趋势。然而序列主义音乐的出现，崇尚把音 乐中的各个元素进行整体控制，将理性与感性分离开来，作品高度严谨，听上去 却显得杂乱无章，各种技术的运用以及对音乐各方面进行精确控制已经超越了人 的基本生理界限。后来强调音乐偶然性和不确定性的偶然音乐产生了，这种音乐 故意取消记谱准确性，让演奏者即兴演奏发挥并参与创作，放弃了对作品的控制。 由此我们可以看到，整个音乐创作在作曲家们对创作技法与创作观念的不断追求 与创新中使2 0 世纪音乐创作呈现出一个百花齐放、不断更新、复杂而丰富的总貌。 特别是进入2 0 世纪以后随着社会、科技、文化各方面的不断进步，作曲家们更是 体现出纷繁而复杂的创作观念。 录音技术2 的出现作为一种特殊的技术手段全面运用到了音乐制作领域并为音 乐的发展带来了全新的材料与创作手段，音乐家们利用磁带录音技术来制作音乐、 演奏音乐，惊喜的发现科学技术在音乐领域所显露出的巨大前景，让许多专注序 列音乐、偶然音乐创作的作曲家也将目光转向到了利用电子科技手段来实现他们 的创作理想，早期对电子音乐创作的探索便由此拉开帷幕。由此可以看出：电子 音乐创作是从浪漫主义后期到印象主义直至近现代整个较长的历史时期中作曲家 对音乐创作进行的一种作曲技法观念创新、追求与体现现代工业技术的录音技术 2 录音技术：话简把声音变成音频屯流，放大后送到录音磁头。录音磁头实际上是个蹄形电磁铁，两极相距 很近，中间只留个狭缝。整个磁头封在金属壳内。录音磁带的带基上涂着一层磁粉，这些磁粉是许多具有铁 磁性小颗粒。磁带紧贴着录音磁头走过，音频电流使得录音头缝隙处磁场的强弱、方向不断变化，磁带上的 磁粉也就被磁化成一个个磁极方向和磁性强弱各不相同的叫、磁铁”，声音信号就这样记录在磁带上了。摘自 h t t p ：w w w u n j s c o m a p h y s i c s w i a p h y s i c s _ _ 2 2 2 11 h t m l 4 两南大学硕十学伊论文第一章电子音乐产牛的历史与发展概述 相结合的产物。 第2 节电子音乐在国外的诞生与发展 1 电子音乐发展的四个阶段 随着科技发展的脉搏，磁带录音技术、电子技术的不断更新，以及音乐家音 乐创作观念的不断进步，电子音乐从诞生到发展已有半个多世纪的历程，根据其 发展的历史，大致将电子音乐发展总共划分为四个阶段，分别是：具体音乐、磁 带音乐、合成器音乐、计算机音乐四个时期。 a 具体音乐时期 具体音乐诞生在2 0 世纪4 0 年代的法国。2 0 世纪中期，就在大家努力寻找新 音乐途径的时候，一个法国电子工程师从声音入手，发现了一条利用自然音响创 作音乐的途径。1 9 4 8 年，这个叫皮埃尔舍费尔的电子工程师以一首地铁练习 曲轰动了整个世界乐坛，这个作品把自然界或日常生活中的具体音响录下来， 加以变化和处理从而制成磁带作品，具体说来是把车轮滚动、喷汽和汽笛等声音 进行拼贴、变形录制而成，这种音乐被舍费尔称之为“具体音乐”3 ，正是这首作 品从根本上改变了大家已经习惯了的音乐行为模式，给人们打开了一扇通向另一 个新的音乐天地的大门，从而真正开始了电子音乐的发展历程。 此时的具体音乐的基本概念包含两个层面的含义：一方面体现在声音的来源 上，选用生活、大自然中的音响作为创作的素材；另一方面是在设备的选用上， 利用电子设备进行声音的编辑处理。那时还只能用老式留声机式的铝箔录音盘记 录、重放声音，加工和处理声音的手法也十分原始，全部的工作都是以硬件设备来 进行处理，然后通过循环、变速、反转和叠加等手段使声音变形，再通过拼贴和 剪辑的方式使素材组合到一个作品当中。具体音乐的倡导者舍费尔与作曲家亨利 使用麦克风和早期录音技术采集现实生活中的各种音响片段来作为音乐素材，他 们的第一部大型作品是1 9 5 0 年创作的单人交响曲，与以往不同的是他们将音 响“具体 的录制在磁带上，而不是抽象的记录在乐谱上。尽管当时条件有限， 但却是人类把生活中真实的声音作为素材来直接合成、制作音乐的第一次经历， 3 具体音乐( c o n c r e t em u s i c ) ：以2 0 世纪5 0 年代法国巴黎的电子音乐为代表。般采用自然的或周边的音 响通过各种电子手段加以处理改变形成。摘自黄忱宇，电子酱乐与计算机音乐基础理论【m 】华文出版社第 1 0 贞 两南大学硕十学伊论文第一章电子音乐产生的历史与发展概述 为后来的音乐创作开拓了日订所未有的新思路。 b 磁带音乐4 时期 2 0 世纪中叶，以艾默特为代表的作曲家在德国科隆广播电台建立了电子音乐 工作室并创造出了一种不采用外部世界的具体声音而是依靠电子音响合成技术， 如用振荡器产生没有泛音的正弦波，然后通过各种调制器、滤波器等电子设备以 及声音合成变形等手段来处理音乐材料，最后录制成音乐作品，这种音乐被称作 电子声学音乐。这个时期的作曲家和优秀音乐作品层出不穷，其中特别值得一提 的是法国作曲家伊夫马莱克，他是法国现代作曲家中新生代的领军人物。他毕 生所创作的五十多首作品中囊括了声乐、器乐组合、舞台表演合作的音乐戏剧、 电子音乐等多种不同领域，他的独特之处在于成功的将传统作曲与电子音乐制作 两大领域的特点融合在一起，他将独特的艺术创作思维与电子技术融为一体，形 成了两大优势的合力并将之发挥的淋漓尽致，“他在1 9 7 8 年创作的为自己而作 的交啊乐和1 9 8 2 年的周末等作品逐步奠定了其在法国电子音乐界中流砥柱 的地位，作品中鲜活的、薪新的、富于感染力的电子化语言，出色的制作工艺 与合成技术、漂亮的组合、强烈的对比和音乐动势、戏剧化的展开、缜密的结 构。使他的电子音乐作品在法国具体音乐占统治地位的时代中破土而出、独树一 帜。纵观他三十年多创作道路，马莱克充分发挥了自身的优势，在横跨笔头创 作和音乐制作两个领域的过程中将二者的理念优势和技术优势有机的、智 慧的结合在一起，触汇贯通并相互影响、相互促进，最终相得益形成为文武双全 的典范。 5 具体音乐时期的音乐更倾向于用话筒和录音机采集大自然和人类生活中的各 种具体声音，然后在工作室进行加工和合成。而磁带音乐是以磁带作为记录方式， 音乐制作过程中则把重心放在了声音的合成，处理等环节上。并且a nt - 、处理与 合成都是以磁带技术为基本制作手段的一种音乐形式。 c 电子合成器音乐6 时期 2 0 世纪6 0 年代，美国著名作曲家巴特在哥伦比亚大学实验室的贝勒和奥尔改 4 磁带音乐：也称为工作室音乐，足随着早期法国、德国磁带技术的出现而产生的一种音乐形式。黄忱宇，电 子音乐与计算机音乐基础理论【m 】华文出版社1 2 页 5 张小夫，电子音乐的第一次浪潮磁带音乐连载( 六) 乐器2 0 0 1 年第0 8 期第4 6 4 7 页 6 电子合成器音乐：2 0 世纪6 0 年代起，电子合成器开始在一些电子音乐工作室中现。电子合成器将声音的 发生、控制和处理等设备于一体，还能做现场演奏。7 0 年代合成器已经成为包括流行音乐在内的现代音乐中 广泛使用的常规乐器。田可文，中西方旨乐通史提要中国地质大学出版社第2 3 8 页 6 两南大学硕十学位论文 第一章电子音乐产生的历史与发展概述 进过的r c a m a r ki i 电子合成器基础上，对合成器的音高、节奏、力度、音色各方面 的整体序列进行了充分的试验，这个时期的合成器与旧的合成器相比有很大改进， 但由于价格昂贵，体态笨重，操作技术复杂，因此没得到广泛的使用。直到1 9 6 4 年美国的穆格博士发明的电平控制合成器问世后，合成器才有了广泛的实际使用 价值。到7 0 年代，电子合成器已经成现代音乐中广泛使用的乐器。合成器是用电 子手段实时产生和处理声音的设备，它包含发生器、调制器和实时声音组织设备。 在工作室中，合成器一般会与其他录音设备结合起来使用，这样就大大节省了音 乐制作的空间和设备；合成器中的音序器能记录相当长和复杂的音乐织体以及结 构，在以往的电子音乐创作中，都是用录音机，磁带来剪辑，拼贴，而利用合成 器可以轻松的分轨道录制相应声部的音乐内容，然后将每一轨道的声音合成为最 后要得到的完整音乐效果轨道，这样就减少了录制前繁琐的准备工作；在录音过 程中，合成器还可以实时控制声音的录制效果，为音乐家们提供了前所未有的快 捷音乐创作体验。最初开始合成器音乐创作的作曲家是日本的喜多郎，早在7 0 年代他便开始致力于研究电子合成音乐，他的作品有着日本新世纪音乐7 的独 特风格。将古典、流行、爵士融入电子音乐，他以电子合成器为演奏乐器的 电子音乐作品天界拉开了东方新世纪音乐的序幕，打开了音乐的另一扇 门。此外还有美国的萨博特尼克的月亮中的银苹果、野牛等，以及为合 成器与声乐、器乐合演的其他作品，合成器的运用扩展了新的音响和创作手法， 极大丰富了音乐创作的风格。 d 计算机音乐8 时期 计算机的发明使电子音乐的发展迈上了一个新的台阶。最初将计算机运用到 音乐创作中的时候，其音乐风格和创作理念更多地继承了电子音乐古典工作室电 子声学音乐的实验主义发展传统。在这个时期，美国的迈林斯在计算机上运用数 字形式构成各种波型，产生不同的音响，进而创作出了乐曲，为计算机创作音乐 7 新世纪音乐：6 0 年代末期，德国一些音乐家将电子合成器音响的概念融入原音演奏或即兴表演方式， 启迪了许多音乐家运用更多元的手法开拓新的领域，该时期的音乐具备了n e wa g e 的发展雏形。到 了7 0 年代，在一群艺术家的不懈努力下，n e wa g e 得以正名，他们把这种非流行、非古典、具实验 性质的乐风取名为n e wa g e ，它指的是一种“划时代、新世纪的音乐”。摘自h t t p ：b a i k e b a i d u c o m v i e w 5 9 4 9 h t m l ? w t p = t t 8 计算机音乐( c o m p u t e rm u s i c ) ：1 9 5 7 年，贝尔实验室出现了最早用计算机生成音响创作的音乐，计算机音 乐足电了音乐走向数字化的标志，在音乐创作中作曲家町以利用计算机的模拟数字转换功能，对从外界采 录的，由电子振荡器发生的或直接用数字手段合成的声音进行更加复杂的处理，还能对备种音乐参数( 音色、 速度和节奏等) 进行更加严密的控制。田可文，中西方音乐通史提要中国地质大学出版社第2 3 9 页 两南大学硕十学伊论文第一章电子音乐产生的历史与发展概述 量i i 曼! 鼍曼曼! 蔓曼皇曼曼! 曼! 曼曼曼! ! ! 皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼蔓皇曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼蔓曼! ! 曼曼曼曼曼曼曼蔓曼曼曼曼! 曼曼曼曼! 曼! ! ! ! 曼! 曼曼 迈进了町喜的第一步。2 0 世纪5 0 年代边克斯马修与i 叫事们一起编写了最早的计 算机音乐制作软件程序，如m u s i ci va n dm u s i cv ，后来作曲家可以通过类似合 成器的指令和功能来操作计算机，1 9 6 3 年詹姆斯在贝尔实验室用计算机创作了随 机四重奏并设计了一个计算机程序来帮助他的创作，程序产生出来的随意、偶 然序列被用到控制音乐中的音高、包络、和力度方面的信息，作品风格的随机性 展现出了计算机音乐具有强大的预制性和控制力特点。2 0 世纪8 0 年代以后，随着 m i d l 9 技术的诞生和个人计算机的普及，使得电子音乐技术向大众化发展开来，以 计算机为主要平台的音乐创作渗透到人们文化生活中的所有领域。今天的计算机 音乐，强大的软件功能已经使电子声学音乐的丰富合成技术与更具亲和力的m i d i 技术相互融合，共同成长，为作曲家在音乐创作上提供了更加自由的空间。今天， “无论是趋向市场化的m i d i 音乐，还是趋向探索性、实验性的电了声学音乐，几 乎所有的以计算机为主要平台的电子音乐都被视为计算机音乐了”1 0 。 2 电子音乐的种类 从音乐的发展方向差异上，电子音乐可以分为大众化的商业流行音乐和走专 业化实验主义道路的电子声学音乐( e l e c t r o a c o u s t i cm u s i c ) ，即实验音乐。市 场化的大众化电子音乐领域的种类繁多，大致上可分为：具有商业性、实用性和 流行性的“社会化 电子音乐；具有娱乐性、普及性、多样性的“家庭化”电子 音乐。大众电子音乐形式非常多样化，运用范围相当广泛，如电影配乐、广告配 乐、甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，比如h o u s e ( 浩室舞曲) ，t e c h n o ( 高科 技舞曲) ，t r a n c e ( 迷幻舞曲) ，d i s c o ，s y n t hp o p ( 合成器流行乐) ，h i p h o p ( 嘻哈) ， a c i dj a z z ( 酸性爵士) ，n e wa g e ( 新世纪音乐) ，a m e b i e n t ( 氛围电子) 等等。在专 业实验音乐领域内，从利用声音资源的不同和制作的手段不同，又可分为纯电子 音乐和具体音乐。纯电子音乐是通过电子振荡器和其他技术手段进行修改、变化、 、 合成而生成的。这种电子音乐中所使用的音乐材料不包含传统的乐器声或者自然 界中任何具体音响采样。而具体音乐则是采用自然生活中的一切具体的，可用的 音响素材，同时包括乐音和噪音、人声、电声乐器的声音，即世界上一切音响材 9m i d i 是英文m u s i c a li n s t r u m e n td i g i t a li n t e r f a c e 的缩写，全称为“音乐设备数字接口”，最初制定m i d i 规 定，只是想在合成器之间沟通一些实时信息，大概相当于行业协议，但后来却几乎成为了电子音乐发展的一 场革命。 1 0 黄忱宇，电子音乐与计算机音乐基础理论华文出版社第8 - 9 页 两南大学硕十学伊论文第一章电子音乐产生的历史与发展概述 料来组织制作彳i 同风格的音乐。 第3 节电子音乐在国内的发展 1 电子音乐在国内的早期萌芽 上世纪7 0 年代末，8 0 年代初，随着对外开放、国门打开，西方发达国家的 先进技术和产品进入我国，电子技术作为一种高科技手段随着大量商品的引入逐 步进入了我们的生活，在音乐领域中更是掀起了不小的波澜。当时作曲家们纷纷 开始尝试用电子乐器的音色来制作音乐，使当时的听众们耳目一新。录音棚技术， m i d i 技术就是在这个时期逐步开始进入到了中国大众的视野，那时的音乐制作技 术多用于商业用途的和非专业化的个人录音棚的电声音乐创作。操作上主要利用 计算机通过m i d i 指令来控制外部的电子合成器、音序器和音频软件来进行录音， 设备和软件方面都还比较简陋，但音乐家们已纷纷开始尝试利用新技术手段来创 造新奇的音乐效果。 2 中国各音乐院校的电子音乐发展状况 中国真正的电子乐起步，可以说是在电子音乐专业在音乐院校的开设之后。 电子音乐虽然在我国专业院校起步较晚，但发展十分迅速。8 0 年代末期，中央音 乐学院和中国音乐唱片社联合举办的电子音乐专场音乐会，则是“纯电子音乐在 中国的开端，显示了一个新的音乐领域已在我国界得到开发。 此次音乐会上， 演出了当时在中央音乐学院读研究生的三位作曲家：谭盾的游园惊梦、三月， 陈远林的补天，朱世瑞的女神等多部作品，这些作品可以说是中国专业音 乐院校中最早的电子音乐创作探索与实践。 8 0 年代中期，武汉音乐学院的刘健教授首部电子音乐作品纹饰问世，在 随后的时间里他成立了第一个以1 6 轨模拟录音机为主体的录音棚音乐音响实验 室，在8 7 年，刘健、吴粤北两位教授首创音乐音响导演专业，率先开拓了电子音 乐在音乐专业领域的道路，9 3 年，该学科获得招收硕士研究生资格，9 4 年“武汉 音乐学院计算机音乐实验中心 正式成立，同时推出国内第一批计算机音乐教学 辅助软件“配器大师”、m i d i 多界面接口技术、多媒体计算机音乐分析演示系统等。 近2 0 年来，武汉音乐学院音响导演专业在刘健教授，冷岑松，冯坚等老师的带领 1 1 王次熠，电子音乐在中国的开端载于中央音乐学院学报1 9 8 4 年0 4 期 9 两南大学硕十学伊论文第一章屯子音乐产乍的历史与发展概述 下培养了一批义一批的硕士毕业生，分别在全国各大音乐院校，从事电子音乐专 业的教学与科研工作。 1 9 9 3 年，中央音乐学院作曲系张小夫教授发起并创建中央音乐学院中国现代 电子音乐中心，这是国内第一个以电子音乐教学为核心、包括电子音乐科研、创 作、演出和国际合作与学术交流等多种功能于身的专业机构。中心追求的理念 旨在依托中央音乐学院良好的教学环境，积极引进和吸收先进的电子音乐理念与 技术，培养一流的复合型专业人才，建设教学研究型的新兴交叉学科。目前中心 现有全职教师和客席教师1 3 人，学生总数近百人，从2 0 0 4 年起，伴随着中国电 子音乐发展，中心已组织了多场具有鲜明特色的中国电子音乐作品专场音乐会在 法国、美国、波兰、奥地利等世界各地演出，于2 0 0 5 年开始张小夫教授招收第一 届电子音乐作曲专业博士研究生，目前在读两人。 目前全国九所音乐院校己均建立与电子音乐相关的专业，在综合性院校中也 陆陆续续开始了电子音乐方面的探索与研究，每个学校所开设的课程不近相同， 有电脑作曲，计算机音乐制作、音响导演、m i d i 制作等课程，各有侧重，为我国 电子音乐专业的发展与建设作出了相当的贡献。 3 国内电子音乐学术交流与理论研究 每年都会由电子音乐专家与学者共同发起举办大型的电子音乐年会。其中最 有影响力的是一年一度的北京国际电子音乐节，它是由中国音乐家协会电子音乐 学会( e m a c ) 参与组织的大型国际专业活动，自1 9 9 4 年第一届音乐节举办以来， 共已经成功举办四届，其间的主要内容包括世界各地音乐家风格多样的电子音乐 演出、电子音乐作曲比赛、电子音乐及数字化音乐学科建设与发展论坛、电子音 乐学术报告及科研成果发表、国际电子音乐大师专题讲学、电子音乐新软硬件设 备展出。在2 0 0 7 北京国际电子音乐节举办期间，来自中国、法国、美国、德国、 波兰、奥地利等1 0 多个国家的音乐家共举办了1 4 场风格各异的电子音乐会。此 外，来自世界各地的2 0 位音乐家在音乐节上还举办了2 3 场电子音乐专场教学， 包括区域互动艺术解析电影中的电子音乐电影中的第四维空间等。这 些专场教学集中于现实技术的交流，进一步促进了我国电子音乐创作水平的提高。 音乐节期间还举办了第四届m u s i c a c o u s t i c a 电子音乐作品比赛，启动“声音奥 林匹克 全国青少年电子音乐大赛。音乐节期间，中国音乐家协会电子音乐 1 0 两南一：学硕十学伊论文 第一章屯子音珂i 产生的历史与发展概述 学会还召开了理事大会，就中国电子音乐在新时期的发展等进行主题研讨。北京 国际电子音乐节的举办为全国音乐同行搭建了一个交流创作、研究和学科建设的 平台，它使大家能够以一种宏观的视角来观察中国电子音乐发展的全景。不仅推 动了中国电子音乐事业的整体发展，还为将来中国在世界电子音乐领域内扮演着 越来越重要的角色，为今后中国电子音乐能立足于世界之林打下了坚实的基础。 两南大学硕十学位论文 第二幸电子音乐创作的技术与手法 i i 第二章电子音乐创作的技术与手法 第1 节电子音乐创作中的特定技术环节 “传统音乐的基本特征可以形象化地概括为：以线性思维的方式组织音符 一即以节拍律动形式构成节奏，以音高的组织形式构成旋律，以音阶的组合形式 构成调式体系，以和声的连接形式构成纵向的多声体系，以复调的组织形式构成 横向的多声体系等等；而电子音乐的组织特征则是以非线性思维的方式组织声 音即前期的原始声音录制，采样等，中期的声音加工处理，包括以各种电子化 方式的变化和处理声音原型，使之产生裂变和各种变形处理，局部分轨及局部拼 贴、各类蒙太奇组合编辑和局部的合成，后期的总体合成等这些环节为基础的。1 2 电子音乐创作中引入了大量无准确音高的音响材料，再加上设备和软件所带来的 无限的变化、扩展、组合能力，让电子音乐在其创作中也带来了许多相应的新观 念和思维方式。在这个电子技术所提供的广阔空间里，传统的作曲思维方式和手 段得到了进一步的拓展和延伸。可见，在电子音乐创作中，音色和空间技术的运 用是尤其重要的两个环节。 1 音色技术 音色是音乐作品组成元素之一，早在古典主义时期，作曲家们就已经开始对音 色的运用进行过不同程度的探索，随着科学技术的发展，音乐历史的不断演进， 音色的可挖掘性和重要性越发凸显出来。在电子音乐中，由于大量电子音色是通 过电子设备调制出来的，所以电子音乐的音色将传统乐器音色的概念进行了一定 程度上的扩展和补充，各种各样的音乐合成技术被应用到新音色的发掘过程当中： 有电路模拟技术、调频技术、采样技术、高级波形记忆技术、仿真声学技术、物 理模拟技术、波表合成技术等。在实际操作中我们还可以通过其他手段来获得自 己想要的音色，比如改变各类音乐制作软件中的控制器信息、效果器参数的调制、 音源控制、实时效果预制，监控等，均可以达到相应的效果。由于电子音色具备 种类丰富、功能多样、无限扩展和极具个性化的特性，所以在这里我们分几个方 面来说明电子音乐中的音色技术。 a 、音色的类别 1 2 张小夫，初创阶段的电子音乐具体音乐连载( - - ) 乐器 j 2 0 0 1 年q 3 期第2 2 2 3 页 1 2 两南大学硕十学位论文 第二章屯子音巧i 创作的技术与手法 根： 晤音色的不同效果和特点，电子音色可以分为几大类： 1 ) 乐器采样音色：是在录制真实乐器音色的基础上制作的音色，这一类具有 高保真的效果，该音色可以在合成器上最大限度地再现真实乐器或自然音响的音 色。 2 ) 电子模拟音色：与传统音色有很强的对比性，有极强的电子器械感，突出 音色自身的变化效果，常常用声音叠加的手法，与其它类音色叠加，形成新的富有 节奏的律动效果。 3 ) 合成铺垫音色：主要用来烘托气氛的背景音色，通常富于动态和随机性， 合成音色善于描绘空灵、温暖、幻想、恐怖、神秘等场景，极其具有戏剧性，能充 分适应现代人们丰富的听觉需要。 4 ) 音响类音色：没有音高的音响素材，包括大自然中的各类声音，风声、雨 声、雷声、溪水声，日常生活中的电话声，谈话声，打字声等等，都是电子音乐中 常用到的音响素材。 b 、音色的功能 电子音乐中由于音色类别、质地、音响特征不同，具有特定的功能： 1 ) 点缀功能：泛音、谐振丰富、金属性强的音色。 2 ) 主奏功能：传统乐器音色，流动感，旋律性较强的音色。 3 ) 渲染功能：踏板音，合成类、组合及效果器渲染的音色。 4 ) 节奏功能：贝司、爵士鼓、键盘、吉它的相对固定组合。 c 、音色的调制 在电子音乐创作中，音色有着的无限扩展性，这也是电子音乐的一大特色。 对音色的进行调制可以通过两种基本手段来完成。一是预制设定。既在音源模块 中制作好并存储，以被调用。二是实时动态控制。既利用软件控制器号数据及编 写专用系统发送信息，可以使音色适应不同的乐曲及在乐曲中不断的变化。在电 子音乐创作中，传统音色在电子音乐制作过程之中也充当着很重要的角色，在音 乐制作中，如果利用电脑音频录音和编辑手段将某些乐器的实录和电子音色进行 有机组合，效果将会非常好。 d 音色的组合 电子音乐的流动更强调以音色性质来组织，所以音色本身的属性和音色层次 两南人学硕十学伊论文第二章电子音乐创作的技术! j 手法 感的凸显在电子音乐创作中就变得尤为重要，电子音乐中音色的个性化特征决定 了电子音乐中音色的组合强调音色的分离感。这一点和传统乐队组合方式不尽相 同。在传统管弦乐队中，不管是在乐队分组上还是在音色的组合上，都会以乐队 的融合性为依据。比如管弦乐队按照其构造、音色和演奏特征被分为：拉弦乐器 组、木管乐器组、铜管乐器组、打击组。每一组乐器的音色又均有自己的特点， 如拉弦乐器组的音质相对于其他组的乐器而言更具有流动性，在演奏中更能体现 强烈的力度变化，粘合度好是这一组乐器的一大特色，而木管乐器组中的乐器音 色个性极强，但是它们都有共同特性，如在不同音区，音色性格反差强烈，两个 或多个不同木管组中的乐器组合会体现出更强烈的色彩性，这些都是木管组本身 的特色，同时这也体现了同组中的不同乐器之间更具有融合性和相同音质的特征。 在管弦乐队的音色组合上同样也强调了音色的融合性特点，在不同组的乐器之间 进行组合时，如小提琴相隔八度的分奏，重叠二个双簧管和二个长笛八度演奏， 可以使结合后的音色变得非常协调，小提琴与二支双簧管在中低音区同度结合， 会使双簧管的音色更富于柔韧性，这些都是以音色的融合性为前提的。 电子音乐作品追求音色的个性化和多变性，并且电子音乐组织发展也建立在 音色的无限组合基础上的，中国大型电子作品黑珍珠就是以音响的不同层次 性为主要创作手法来突出作品的整体特性的，作品淡化了音响之间的融合性而是 追求音色之间的对比，使各种音响能够尽显自己的特质又不干扰其他音响的发挥。 作品将音乐材料分别分成四类：点状，线状和带状，块状。各类音响形态的分类 以声音的起音时间、衰减时间、延续时间长短为基础划分。如在作品中口弦的音 色经过电子处理后，音色变得起音较短，衰减短，延音短，呈点状形态；男高腔 歌唱性旋律呈线状形态等，可以很明显的从音响形态上看出作品所追求的音色对 比。( 见图a ) 口弦4 。 男高腔“扒艰1 一一 图a 1 4 两南大学硕十学伊论文 第二章屯子音乐创作的技术与手法 量寰, i , i i i 量曼曼舅曼曼曼量曼曼曼量曼曼曼曼笪曼量置曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼曼量曼曼皇皇曼曼曼曼曼曼曼皇曼量曼 2 空间技术 音乐是一门时间艺术，它存在于音高、音强、音值和音色这四维要素中，同 时，音乐也是空间艺术。电子音乐则在传统音乐的基础上加入了“音位( 声音在 空间的位置) 这一要素。把传统的四维音乐要素放在物理空间中进行表演，使得 音乐从四维空间扩展到五维，形成了音响在空间运动的声场效果。空间感的塑造 可以通过以下几个方法来实现。 a 、场景布局设计：将各种担任不同功能的音色进行摆放位置的设计，处理上 可分为静态场景和动态场景。静态场景将各种音色以点或相对称方式固定在不同 的声像位置上。静态场景在制作中利用不同声部的时间错位、不同力度设置的错 落，会造成不同声像点此起彼伏，以形成活力。动态场景是利用软件控制器将某 些声部处理为左右的移动和前后动态变化，通常运用在装饰性层次中。 b 、效果器调制：在电子音乐制作中，效果器对音色的修饰、对空间感的形成、 对声音圆润和干燥的调节、对于整个声场的气氛渲染都有着举足轻重的意义。现 在的电子乐器中一般都带有三个以上的内置效果器。实际应用中如要取得很好的 声场感，除了要调制效果发送量还要涉及到效果类型的选择、不同效果类型的搭 配、各声部不同效果量的搭配，总效果量的施加，以及效果内部具体参数的改变 等操作。由于同一状态效果并不一定适应每一首乐曲，为了获得最佳声场状态进 行必要的数据调试是非常必要的。调试好的数据可通过专用m i d i 信息库存在软件 中以备调用。 音响的空间主要指的是声源所在位置的定位点所构成的区域或者是由于声源 点之间的相互运动所形成的区域。在传统音乐中，已经有一定的空间概念，比如 交响乐队中各乐器固定的摆放位置( 见图b ) ，通过对乐队中各乐器位置的规范化， 固定化来追求交响乐队特定的空间感；用双声道立体声效果的音箱来播放音乐， 使音乐富有左右两个方向来的现场感。电子音乐中的空间思维是在传统音响空间 思路上的拓展与延伸，相对与传统在音响空间上思考而言，电子音乐中的空间思 维显得更加具有运动性和立体感。声音突破声道和立体声的限制，在多个音箱间 转换运动，追求最大限度的可能性，让声音在多个空间中不停流动，创造不同的 听觉感受。斯托克豪森的电子音乐作品青年之歌是第一部具有空间意义的作 品。在青年之歌演出时，根据作曲家的要求，在演奏厅的四周分别安装了5 两南大学硕十学位论文 第r 二章电子音乐创作的技术与手法 个扬卢器，听众处于演奏厅的中i 、日j 位盖，音乐声通过这5 个扬卢器传入听众的耳 朵里。在这里作曲家运用了声音的方向性，声音从一个扬声器移到另一个扬声器， 造成了声音在空间的流动感，使听众置身于流动的音响包围之中。在这样的作品 中，音乐声从电子设备发出到达扬声器、再从扬声器到达人的耳朵所需要的时间， 以及听众与扬声器的距离等都是相当重要的，这些要素就像传统音乐的音符与节 奏一样的重要；在作曲家张小夫的作品吟中空间的观念除了通过作品演出现 场的扬声器布局来体现之外，还体现在乐器演奏和电子声效实时处理上。现场乐 器的声音由原声和经过效果器实时改变以后的声音组成。在演出中笛子的音响通 过舞台中央的话筒传给现场的调音台，作曲家使用效果器为笛子的声音加入混响 ( r e v e r b ) 使声音的发音时间延长，并使其产生距离感、空间感。同时加入延时 ( d e l a y ) 实时处理效果使原始声音产生若干个回声，在不同的位置、以不同的速 度形成了空间的互动，使乐器在演奏过程当中产生几种不同声音效果之间的对比， 同时使乐器演奏的声音与预制的电子音响融合为一个完整的音响空间。 第2 节电子音乐创作的技术平台 图b 为传统乐器所创作的音乐，多是有着明确的音高关系的乐曲，这类作品多依 靠谱面创作，其创作流程通常是先有乐谱，然后再拿给乐队来演奏，这和传统乐 器的音响特征是分不开的。而电子音乐创作有其自身、传统媒介所无法比拟独特 个性，它是建立在科学技术平台之上的，电子技术手段的运用在电子音乐创作中 是一