（音乐学专业论文）对二胡艺术走向世界问题的探讨.pdf

1 学位论文原创性声明 本人郑重声明： 所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人 或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集 体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承 担。 学位论文作者签名： 签字日期： 年 月 日 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解天津音乐学院有关保留、使用学位论文的规定， 即天津音乐学院有权保留向有关部门或机构送交本院硕士、博士论文的复印件 和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权天津音乐学院可以将学位论文的全 部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复制手 段保存、汇编学位论文。 （保密的学位论文在解密后使用本授权书） 学位论文作者签名： 导师签名： 签字日期： 年 月 日 签字日期： 年 月 日 2 中文摘要 中文摘要 悠久的中国二胡艺术，是中华民族对人类世界的一大贡献，是民族艺术的 精品，是全人类共同的宝贵财富，应由全世界人民继承、发展、传播和共享。 研究二胡艺术的民族性与世界性，旨在继承弘扬民族音乐并结合世界先进潮流 音乐的走向将二胡艺术发扬广大。二胡艺术只有超越民族走向世界，为世界认 同接纳、学习与传播，才能成为人类世界共同需要、欣赏、享受的精神财富。 本文共分四个章节：第一章通过对外进行文化交流，向国外介绍中国的传 统音乐文化和旅居国外的二胡专业人士进行的传播、教学等活动这两个角度阐 述二胡艺术在国外发展的现状；第二章通过对东西方文化差异的问题、把握继 承传统和借鉴西洋的尺度问题、对中国传统音乐文化严重缺失的问题、缺少向 国外推广二胡的优秀音乐作品和相应的理论支撑这四方面的研究，来分析二胡 艺术“走向世界”的道路上存在的一些问题；第三章是对二胡艺术“走向世界” 的方式进行探讨；第四章是对二胡艺术“走向世界”的展望，二胡艺术要走向 世界必须以对传统的继承为前提，以多元化作为发展的主题，以世界音乐融汇 的视角从事二胡艺术的发展与创作。 关键词：关键词：二胡艺术；文化交流；西方音乐；走向世界 3 abstract long historical chinese erhu art is a great contribution to human, a national art essence and humans fortunes, which should be generated, developed and shared. i do research shining erhu art for accept and carry forward national music art culture particularly. only erhu art go beyond nation to world, be absorbed, studied and spread by world, which can be grand and, make erhu art a human share, being appreciated and shared spiritual wealth. this article has 4 parts, chapter one: through to carry on a cultural interaction outward, and introduce chinese traditional music culture to western country; professional are teaching of erhu art at living abroad etc. in short, erhu art is at abroad the present condition of development. chapter two: the difference between western culture and eastern culture; inherits a tradition and draws lessons from the dimensions problem of western; to the problem of chinese traditional severity imperfection of the music cultural want for to abroad expansion erhu of excellent music work and correspond of the theories prop up this everywhere to analytical the road of enter world of the erhu art exists up of some problems; chapter three: the way to enter world of the erhu art to carry on a study. the last chapter make a prospective for erhu enter the world and, point out only on the base of succeeding the tradition, hold the diversify as theme to develop, finally have erhu art involved with world music mixture. key words：erhu art；cultural interaction；western music；enter world 6 绪论 绪论 世界文化的形成，是多元民族文化共同构建交合的结果。民族的精神，民 族的魂，源于民族的文化，音乐是民族文化的灵魂，是民族文化的血脉，是民 族文化中最宝贵的财富，它体现人类共性，更体现民族个性，音乐是全人类共 同的语言。 通过对本民族文化的继承发展，通过对他民族文化的学习与借鉴，通过不 断地交流与交融，才能为地域文化、民族文化的发展提供动力。因此，弘扬民 族文化，传播民族文化信息，使全球音乐文化更加丰富多彩已成为世界上每一 个民族义不容辞的责任。交流的过程是为了相互吸收，交融的结果是不同的音 乐文化仍能保留各自特色。 民族的音乐文化如不发展创新，不与世界交流，不走向世界，世界又怎能 了解民族、民族的又怎能成为世界的呢?音乐一旦失去民族性、时代性和世界性 的积极意义，就会自然消亡。如何使自己的民族音乐文化在全球文化的撞击中 不被融化、同化和消亡而立于世界民族音乐之林，已引起世界各国、各民族的 普遍重视。只有将民族的文化走进世界的文化大熔炉，才能更好地、有效地丰 富发展民族文化。 论题是由整个世界文化大融汇的国际趋势而产生的，音乐是文化的一个载 体，体现一个民族的特点，民族精神、人情风貌等。所以研究民族音乐在整个 国际趋势下的发展前景是有必要的。 音乐作为一种文化现象，必然依存于一定的社会文化的背景。那么在信息 高度集中、文化高度融汇的今天，我们民族音乐要想在国际舞台上展现自己， 那我们就应该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被融化、同化， 这个问题应该引起我们的重视。在民族音乐文化与世界的音乐文化的辨证关系 中，我认为它们是相辅相成的，相互依存的。 那就会出现一个问题，我们民族音乐的路在何方？是在西方音乐的强势下 倾向于西方；还是我们在自己的音乐文化圈子里继续自己的音乐。那么我就拿 我们民族器乐中的代表乐器二胡作为一个缩影、一个音乐文化符号，从外部的 国际因素以及内部的自身因素，作系统的探讨，提出现存的问题，最后提出自 己的见解和设想。 7 第一章 二胡艺术在国外的发展现状 第一章 二胡艺术在国外的发展现状 20 世纪末 21 世纪初，随着中国改革开放局面的形成，中国的经济得以迅速 发展，经济上的腾飞同时也带动了文化艺术上的繁荣。当今世界文化的总趋势 是相互融汇，每个国家的音乐都是世界音乐的组成部分。一个国家，一个民族， 如果没有代表自己特色的音乐文化，是不能在世界立足的，失去了民族性，也 就谈不上世界性。这是世界范围内音乐艺术长期发展的实践为我们证明的一条 真理。所以向世界介绍我们自己的音乐，向世界展现中国传统音乐的独特艺术 魅力，已是国内艺术界的共识。 中国，作为拥有五千年历史的文化古国，它的音乐也必将受到世界音乐文 化的影响而融入其中。二胡，作为中国最具代表性的民族器乐之一，已经频繁 的走出国门，搭起了向西方介绍中国民族音乐的桥梁，从二胡艺术在世界各国 的发展情况来看，笔者认为大体上可以分为两个方面： 第一， 通过对外进行文化交流，向国外介绍中国的传统音乐文化 第二， 旅居国外的二胡专业人士进行的传播、教学等活动 第一节 通过对外进行文化交流，向国外介绍中国的传统音乐文化 1.1.1 大型的文艺团体进行的文化交流活动 第一节 通过对外进行文化交流，向国外介绍中国的传统音乐文化 1.1.1 大型的文艺团体进行的文化交流活动 80 年代以来，改革开放促进了东西方文化的频繁交流，中国民乐出访团体 越来越多，如：二胡青年演奏家姜建华，把二胡演奏带到了世界五大洲，先后 与波斯顿交响乐团，旧金山交响乐团，西柏林爱乐乐团，新日本爱乐乐团.新加 坡交响乐团等合作演出，实现了刘天华先生所向往的国乐与世界音乐并驾齐驱 8 的愿望；1997 年 2 月 20 日中央民族乐团首演美国纽约著名的卡内基音乐大厅。 1998 年 1 月 28 日享有殊荣的中央民族乐团在度进军欧洲音乐大本营-奥地 利维也纳金色大厅，在中国的春节之际举办“中国民族音乐会” ，高奏华夏古国 的黄钟大吕，让世界人民倾听到了中国的声音。1994 年至 1996 年， “亚洲乐团” 先后在汉城、东京、北京举办三场音乐会，受到三国人民的热烈欢迎，此活动 极大的推动了亚洲各国民族音乐的发展，同时对这三国的音乐的发展与交流起 到积极的作用。 1990 年初1996 年 8 月，中国的“爱乐女”室内乐团，这只以普及高雅 音乐为己任的志愿者乐团，引起国内外的广泛关注和高度赞扬。1993 年初， “爱 乐女”室内乐团接受了文化部交流项目的任务，代表中国赴西欧巡回演出。这 次巡演的指挥郑小瑛女士为这次出访安排了三套源于中国民间和古代文化，又 经过了再创作的、富有民族特色的名曲精品，全部采用中国传统乐器主奏以西 洋乐队伴奏的表现手法， 可以说吸收、 融汇了古今中外和东西方音乐之所长。“爱 乐女”室内乐团在西欧三国的成功巡演，以完美的中西结合的艺术形式，向德 国、荷兰、法国 8 座城市的观众展示了中国传统音乐的风采，同时也带去了中 国人民的友谊。 中国青年二胡演奏家宋飞，在这次西欧三国巡演时，演奏的是刘天华的空 山鸟语和俄罗斯乐曲野蜂飞舞 ，宋飞以她精湛的技艺，出神入化表演表现 了纷繁多彩的鸟类世界，把听众带入了富有东方神韵的艺术境界。她演奏的野 蜂飞舞所营造的音乐氛围，也同样令听众叫绝。法国著名指挥家皮里松称赞 道： “宋飞用二胡演奏的西方乐曲野蜂飞舞那么娴熟自如，我们法国音乐家 什么时候才能同样出色的演奏中国音乐呢？” 在中国，还有一个乐团致力于奉献卓越的中乐艺术，自 1977 年发展至今， 已经成为世界级的乐团，那就是香港人引以为荣的香港中乐团。香港中乐团拥 有 85 位专业演奏家，作为香港文化大使，经常获邀于国际著名音乐厅及艺术节 演出，足迹遍及澳洲、新加坡、日本、南韩、中国内地、台湾、澳门、加拿大、 美国、荷兰、奥地利、德国等。香港中乐团已经成为发展民族音乐艺术的不可 或缺的重要组成部分。 中国地方性质的民族乐团，如上海民族乐团、浙江民族乐团、河北省民族 乐团等等都频繁游走在世界舞台上，值得一提的还有新加坡中乐团，这个拥有 72 名演奏家的乐团是国外的一个大型的专业华乐艺术团体，其中大部分的乐手 9 来自于中国，自 1977 年首演以来，其富有特色的演奏已让它在华乐界占有一席 之地。这些大型的专业民族音乐团体把中国的民族音乐文化播撒到世界各地， 同时把世界各地的杰出文化引介到中国。这些成功的文化交流活动为二胡艺术 能够成功地“走向世界”打下坚实的文化基础。 1.1.2 专业音乐院校进行的文化交流活动 1.1.2 专业音乐院校进行的文化交流活动 近些年来,国内的许多音乐院校都在或多或少的开展对外文化交流的活动. 以中央音乐学院为例,在最近的五年内与 10 个国家和地区的音乐院校及社团建 立了交流关系并签署了音乐文化交流协定.开展官方和民间的对外交流项目 700 余件，达 1100 人次；引进交流项目 500 余件,人数达 1300 余人次,与涉外音乐 院团、驻华各使馆互换的音乐文献 11000 余册。 中央音乐学院对外音乐文化交流的开展， 达到了扩大影响、 宣传中国的目的。 一是通过民族音乐的对外教学与演奏弘扬中国文化传统。中央音乐学院民乐团 曾多次赴日本、韩国、新加坡、马来西亚等国进行访演，使他们了解了中国民 族音乐表演形式和优秀作品，同样也使他们感受到了中华民族精神及文化内涵。 二是通过参加各项国际比赛宣传中国的音乐文化。近 5 年，中央音乐学院师生 由文化部派遣，代表国家赴世界各地参加国际比赛 28 项，获奖人次计 37 次。 以上的这些活动既起到了大力传播和弘扬中国悠久的文化传统，使更多的外国 人认识了我国优秀民族音乐文化的价值，同时也体现了我国音乐教育所具有的 强大实力。 第二节 旅居国外的二胡专业人士从事的传播、教学等活动 第二节 旅居国外的二胡专业人士从事的传播、教学等活动 美国的二胡拓荒者韩华奇（1987 年毕业于中央音乐学院，二胡表演硕士） ， 她作为中国最早的一批立志把二胡介绍到西方的专业人士，用将近二十年的时 间向西方介绍中国的胡琴，并突破了二胡传统的表达方式，成功加入美国人熟 悉的爵士乐，这成为她在美国推广二胡艺术的最佳选择。并且她的这种理念也 10 被西方音乐界所接受，有些作曲家开始请韩华奇用二胡来演奏他们的新作品， 其效果是令人惊喜的，美国人听到了用东方的乐器演奏的西方音乐，如此另人 陶醉，使他们有了耳目一新的感受。随后，美国的电影产业在影片制作音乐的 时候多次邀请韩华奇为影片配乐，刚开始只是为有中国背景的影片配乐，现在 随着二胡在美国音乐界推广的不断深入，有创意的作曲家甚至把没有中国背景 的影片也用到二胡这件中国特有的乐器。如艺妓回忆录 、 安娜与国王等 等。电影的影响何其大，随着影片在全球的热映，影片中的音乐也必将在全球 引起或多或少的反响。 高韶青，1991 年考入加拿大皇家音乐学院以来，在很多重要的演出中担任 二胡独奏。1993 年被多伦多皇家音乐学院聘为历史上第一位教授中国民族器乐 的教师，使二胡教学被设为正式的专业课程。 已经获誉为世界一流演奏家的许可，1982 年毕业于北京中央音乐学院，88 年旅居日本、美国至今。在世界各地（尤其是日本）举办过多场音乐会。他优 秀和卓越的胡琴演奏技艺是无可质疑的，在世界各地享有盛名。特别实在日本， 凭着独特的风格、辉煌精湛的技艺在短短数年内风靡全日本，博得绝赞反响， 日本媒体称许可为二胡在日本流行的奠基人。许可在演出之余也积极参与教育 事业，如：曾先后在日本东京学艺大专、中央大学、东京女子大学、名古屋艺 术大学等地讲学，在日本极大的推广了二胡演奏以及二胡音乐。他花了十年时 间打进日本市场，并开设自己的音乐公司。随后，又移居美国，和马友友、谭 盾等华裔音乐家合作。 2005 年 11 月 22 日在日本大阪成立了二胡振兴会， 并且特邀闵蕙芬为会长， 程农化为二胡理事。这个二胡振兴会的成立为二胡在日本的发展作出了相当大 的贡献。并且有资料证明，振兴会的成员用二胡演奏日本民歌并将其录制成光 盘，在日本的音乐市场上反响相当不错。非常多的日本市民开始学习二胡演奏， 使得二胡这件中国乐器在日本一度非常走俏。 这些传播民族音乐文化的成功实例，为二胡艺术能够在不久的将来走向世 界，奠定了坚实的文化基础。笔者认为，音乐，是人类个体之间与群体之间最 容易沟通的桥梁，改革开放以来，中国音乐文化频繁的走出国门，特别是中国 的民族民间音乐以文化交流的形式越来越多的走向世界。二胡是最具代表性的 中国特有的传统乐器之一，无论是作为音乐文化交流还是作为中国乐器的艺术 表演，二胡都是首当其冲的。在中国传统音乐处于新一轮的活跃期时，我们应 11 该认真思考，如何真正使二胡成为中国文化输出的亮点？如何正确看待我们现 存的问题？ 12 第二章 二胡艺术在“走向世界”的道路上存在的问题 第二章 二胡艺术在“走向世界”的道路上存在的问题 在全球经济一体化的今天，每个国家的音乐都是世界音乐的一部分。中国 的音乐不仅是中国的，同时也是世界的。随着时代的发展，各个民族之间的交 往会日益加深，各民族音乐文化相互交流和融合将促进世界音乐文化的进一步 繁荣。二胡器乐艺术不仅反映了中华民族悠久的历史和灿烂的文化，而且在国 际音乐文化交流与竞争当中，为我国争得了殊荣。尽管当前受到经济大潮和流 行音乐的强烈冲击，其发展在国内遇到诸多困难，但二胡器乐艺术仍然保持着 它那特有的风采，以其独特的韵律奏响着中华民族恢宏的乐章。 改革开放给我们的国民经济带来了活力的同时，也为二胡器乐艺术注人了 生机，为国际间、民族间的音乐交流提供了更为宽广的活动舞台。但是，二胡 在走向世界大舞台的同时，很多关于二胡音乐发展方向以及二胡音乐怎样在国 外推广的问题也就应运而生了。笔者认为大体上可以从以下四个方面进行思考： 第一：关于东西方文化差异的问题； 第二：把握继承传统和借鉴西洋的尺度问题； 第三：对中国传统音乐文化的严重缺失； 第四：缺少二胡优秀音乐作品和相应的理论支撑。 第一节 中西方文化上的差异 2.1.1 文化差异 第一节 中西方文化上的差异 2.1.1 文化差异 思维模式差异：中国传统文化以儒学为主，以儒学为主导的中国传统哲学 的基本精神是天人合一。西方传统哲学的基本特征是二元对立和理性主义。思 维模式上的差异在艺术上反映就是，中国艺术讲究“写意” 、 “传神” ，对客观事 物的真实模拟便居于其次，而西方哲学认为，理性是人类的最高本质，具有至 高无上的权威地位，因此，西方崇尚理性主义。 审美差异：在西方宗教里有一种“原罪”观念，即人生来是恶的。而中国 13 人则认为“人之初，性本善，苟不教，性乃迁” 。所以，中国传统绘画里的优秀 作品基本上都是审“美”的，而西方绘画却恰恰相反，特别是关于“痛”的作 品非常多。正因为西方文化中自然研究，自然科学的精神较强；而中国文化， 更重精神性探求和生命体验，所以，体现在审美方式、艺术形式的选择上，就 有了鲜明的差别。 中国的诗、中国的画、中国的传统音乐追求的是一种境界，正如国画里的 写意手法，但求神似，不求形似。崇尚的是一种物我为一的至高境界。于是形 成了中国艺术所特有的标准：意在言外；言有尽而意无穷；空灵而悠远；优美 而隽永。注重整体意境，注重平和均衡，追求中正适度，奋而不激、忧而不伤、 静中寓动、素中蕴华。 西方人在艺术上表现为以认知求真为最高目标，以追求完美或极端以表现 个性，并集中体现环境、种族和时代的特征。因此，西方艺术注重“写实” 。在 力求具体而形似的基础上进行夸张，不怕繁复琐细，只求特征明显。其评价艺 术品价值的标准，则是所突出的特征的重要程度、有益程度和审美效果的集中 程度。这种艺术精神使西方艺术作品更注重体与面，讲究质感。 笔者认为，一个民族的艺术是建立在这个民族的文化背景之上的，所以， 对中西文化做更深层次的了解是十分必要的。尤其对我们的传统民族音乐以及 民族乐器在如何才能更好的让西方人所接受的问题上是有很大的参考意义。 2.1.2 文化互补 中国借鉴西方 2.1.2 文化互补 中国借鉴西方 在中国近代化的过程中，西洋音乐对中国的音乐文化的形成与发展，产生 了重要的和积极的影响，这种影响改变了我国的音乐发展的传统形态。陶亚兵 的博士论文1919 年以前中西音乐交流史料研究中，把中国人对西洋音乐的 认识过程分为三个阶段： “明末及以前的“猎奇”阶段，清初开始的“求知”阶 段，鸦片战争以后即近代以来对西洋音乐所具有的近代文化内涵及对西洋音乐 文化体系的“认同”阶段” 。陶亚兵认为，要完成中国音乐的近代化这一必经的 历史过程，吸收和借鉴西洋音乐发展的成果和经验是必要的。近百年的音乐实 践已经证明，我国近代音乐文化选择了中西结合的道路，是有其历史的必然性 和社会的合理性的。这种论点不仅把中国接受西洋音乐文化的过程分析的非常 14 精辟，而且对我们当今的中国音乐在西方被接受的过程当中也是有一定的启示。 西方正在找寻东方 西方正在找寻东方 随着东方音乐在西方国家的迅速蔓延，西方音乐也开始追寻东方的音乐元 素，如拉丁美洲的流行音乐“探戈”迅速传遍欧洲，并流传到世界各地。 “一体 化”之后的欧洲，它在更加努力的吸收非欧洲的东西。美国则把它的艺术触觉 伸到的更为广阔的东方国家。因此，20 世纪许多的西方音乐都从中东、印度、 印尼、日本和中国吸取了素材，不仅仅是音乐素材，还注意从哲学、美学、宗 教等文化背景中寻找新的音乐观念，获取广泛的营养源。例如，中国老子 中的“大音希声”这四个字，就给了西方音乐家以无穷的想象空间和创作灵感。 西方在挖掘东方-这种音乐文化现象已然形成，对于这种“西方音乐东 方化”倾向，笔者认为，首先是由众多的东方移民引起的，大量的东方移民在 西方社会形成了一个个“少数民族” ，带去了各自的民族音乐。同时，世界文化 的形成，是多元民族文化共同构建交合的结果。音乐体现人类共性，更体现民 族个性。音乐是民族文化的灵魂，音乐是民族文化的血脉;音乐是民族文化中最 宝贵的财富。 人需要学习外来文化，都有强化自己民族文化的愿望，通过对本民族文化 的继承发展，通过对他民族文化的学习与借鉴，通过不断地交流与交融，才能 为地域文化、民族文化的发展产生动力。 第二节 我们将如何把握继承和借鉴的尺度 第二节 我们将如何把握继承和借鉴的尺度 一个民族其音乐的发展是与其它各民族音乐的相互交流分不开的，近百年 二胡艺术的发展规律告诉我们，只有保持开放的姿态，在有深厚民族民间音乐 文化根基的前提下，借鉴西方音乐创作手法和演奏技巧，才能使二胡表演艺术 在专业道路上不断前进，这是我们必须坚持的。刘天华和刘文金是在中国不同 的时代背景下产生的两位优秀民族音乐家，他们都曾经为二胡艺术的发展进程 作出了不可磨灭的贡献，我们分析研究他们是如何把握继承和借鉴的尺度的。 15 2.2.1 两代杰出民族音乐家刘天华和刘文金 2.2.1 两代杰出民族音乐家刘天华和刘文金 刘天华的道路是一条中西融合的道路，他立志要“从东西的调和与合作之 中，打出一条新路来” 。1可以说，近代二胡艺术的发展从 20 世纪初开始就与西 方音乐有了千丝万缕的联系，纵观近一个世纪以来二胡音乐专业创作所走过的 道路，就是在民族民间传统文化与外来西方音乐文化的相互碰撞、交织中前进。 民族音乐家刘天华先生在二胡艺术的发展上勇敢的借鉴了西方音乐文化， 并且为二胡这件以前只能从事伴奏的乐器在二胡音乐史上留下第一笔财富，从 此使二胡地位发生了翻天覆地的变化。在当时的社会背景下，对中西音乐文化 的态度有着各种各样的看法，刘天华先生是这样认为的： “一国的文化，也断然 不是抄袭别人的皮毛就可以算数的。反过来说，也不是死守老法固执己见就可 以算数的。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西 的调和与合作中，打出一条新路来，然后才能涉及到“进步”这两个字” 。刘天 华先生的这段话所涉及的三个重要精粹-继承、借鉴、创新，可以说这也是 我们二胡艺术发展这六十年中最重要的指导思想。 当代作曲家刘文金在新的历史时期继承和发展了前人的探索与创造，他的 作品既体现了深厚的传统音乐文化基础，又鲜明地体现出朝气蓬勃的时代精神， 其创造奥妙仍是中西音乐文化的巧妙合璧。他本人在创作思想上也认为:“继承 和认识自己的传统文化是极其重要的基础，对传统文化的掌握和理解要尽可能 深一些、透一些，而且要爱。所谓保持传统，则应包含有去粗取精的扬弃过程， 弄清需要保持的是什磨，而大胆创新，自然包括对外来技术的广泛借鉴和独立 思考。外来技术，无论是古典的或近现代的都只是用于借鉴、吸收为我所用的 手段。应为自然的化合，而非生硬的混合。其结果依然是中国的，而非别人的。 ” (刘文金我们期望改革给民族音乐带来更大的成就)这段文字正是对在创作 中把握“继承传统与借鉴西洋”这一关系的精辟论述。 2.2.2 西方音乐文化对专业二胡的影响 对西方音乐文化的初步借鉴 2.2.2 西方音乐文化对专业二胡的影响 对西方音乐文化的初步借鉴 1 国乐改进社缘起新乐潮第一卷第一号 16 从五四时期到中华人民共和国成立，西方音乐文化对二胡音乐文化的影响 主要体现在，对西方音乐创作方法、曲式结构、音乐理念、教学体系等方面的 借鉴。刘天华对此进行了初步的探索，他所创作的十首二胡作品具有鲜明的时 代特征。在他的作品中，西方音乐创作方法与中国的民族语言、民间风格相互 融汇，成为二胡作品中的不朽之作。 对西方音乐文化的吸收与融合 对西方音乐文化的吸收与融合 20 世纪五六十年代，中西方音乐文化交流更加的频繁。产生了大量的将民 族音乐的传统结构原则与西方音乐的曲式结构原则相融合的作品，最终确立了 兼具民族性与现代性的中国民族音乐曲式布局原则。刘文金积极地吸收西洋音 乐的作曲技法，有机的融合了民族民间音乐元素，使二胡作品在音乐表现力方 面有了很大的提高。他所创作的豫北叙事曲 、 三门峡畅想曲乃至更为宏 大的二胡协奏曲长城随想 ，都在二胡音乐的历史丰碑上写上了颇有份量的一 笔。 随着社会的不断发展，全球经济一体化和文化格局多元化的趋势加强，音 乐文化也必将遵循着跨文化和多元化的趋势发展，所以我们只有在顺应历史文 化发展趋势的同时，更好的保护本民族的优秀音乐文化传统。 总之，对传统文化了解的太少，会导致观念上的偏颇，近而会妨害民族器 乐的发展。二胡艺术的未来取向，必须是在学习、了解、继承我们传统音乐文 化的基础上向前发展，还要借鉴和学习中国其他的民族乐器，象琴、琵琶、筝 等等。这些乐器的历史远比二胡悠久，在几千年的发展历史，积淀了中国传统 音乐文化的精华。了解了他们，实际上也就是进一步了解了自己。我们还要更 广泛的搜集、整理、研究我们的民间音乐，在继承的基础上创新，这才是二胡 艺术的未来取向。 第三节 对中国传统音乐文化的严重缺失 第三节 对中国传统音乐文化的严重缺失 随着西方音乐对中国音乐的不断冲击，当代音乐界人士开始考虑中国音乐 17 的发展方向，对传统音乐的态度也可以说是百家争鸣，笔者认为，中国音乐应 该把中国独特的声音推向世界，即具有民族特色的传统音乐文化。 如今，我们对传统音乐文化的丢失却是很可悲的，中国传统文化的修养和 民间音乐的功底一代不如一代了。年轻的一代对中国传统文化了解得太少，对 民间音乐、戏曲音乐了解太少。他们可以拉好流浪者之歌 ，却很难演奏好汉 宫秋月这样的深具中国特色和文化内涵的乐曲。中国的乐器，演奏西洋的作 品另人惊叹，而演奏起自己传统的作品却另人失望，这种现象不得不引起我们 的反思。 在多元化发展的今天，有些人偏离了刘天华的思想精粹，简单来说即缩小 了继承范围，扩大了借鉴内涵，以及任我的创新。换句话说，就是我们没有把 握好继承本国精粹和借鉴吸收外来潮流的尺度。我们现在所谓的继承，只不过 继承刘天华的音乐作品，而刘天华所珍视的、继承的传统音乐文化没有得到足 够的重视；我们借鉴了西方传统音乐的创作技法、小提琴的演奏技法，二胡艺 术的发展可以说是蒸蒸日上，但我们的借鉴似乎有点过，最后走到要模拟小提 琴的地步。我们学习二胡艺术，借鉴小提琴技术，我们首先的一个问题就是要 搞清楚二胡与小提琴的区别，不要给这两个产自不同国度、各自有着不同文化 内涵、不同的审美观点、有着不同发展历史的乐器划上等号。 移植曲的风潮在中国民族器乐领域中已经热了好些年，尤其是这几年更为 严重。甚至有一种观念正在我们许多的青少年二胡演奏者当中蔓延，那就是能 拉上一手好的小提琴移植曲，已经成为评价其琴技好坏的一种标准。更有人在 演奏这些移植曲时，力求达到小提琴的音色。 针对于这种现象，笔者的看法是，小提琴的某些技法通过对其某些乐曲进 行移植，在一定层面上对我们的二胡技术会有帮助，那当我们过分夸大移植曲 对我们的帮助时，那它的负面影响就会制约我们的发展，毫不夸张的说，近几 年移植曲已经对我们产生了非常大的负面影响。一方面，二胡技术在飞速的发 展，我们在二胡的音色、技巧与演奏方法上都有很大的改善；而另一方面，我 们对传统音乐文化的丢失却更加另人痛心。尤其对与那些青少年来说，情况可 能会更糟，在西方强势文化的今天，他们则有可能会产生错误的文化价值判断， 而他们是民族音乐文化的主要传承者，是我们民族未来的希望，所以在这个问 题上，我们一定要更加谨慎。 伴随着经济的高速发展，传统音乐文化正面临着严重的问题，主要是在对 18 民族民间音乐的发掘和保护上。如果我们现在还不下大力气发觉和保护的话， 未来的损失将无法估量。这些年也一直有人在提出保护传统文化的重要性，但 成效并不是很明显，笔者认为是还没有找到行之有效的办法，在这我想提出自 己的建议： 首先，我们必须增强民族自信心与自豪感 第一、作为学习中国民族器乐的专业人士，必须对中国流传的民歌、说唱 音乐、戏曲音乐等有一个比较透彻的认识。 第二、没有不继承的发展，没有不发展的继承。 好的音乐作品是我们优秀文化传统的精华，那么创作出既有鲜明时代精神， 又渗透着浓郁民族风格的优秀作品是我们整个中华民族的需要，同样也是世界 音乐的需要。 （由史志友作曲，宋飞演奏的大型民族音乐作品清明上河图 ， 我觉的非常好，作曲家采用了富有民间风格的河南豫剧曲调渗透在全曲当中， 并且还多次用到了河南特有的乐器，坠胡。宋飞老师把清明上河图演绎的 入情入景，使这个作品更加光芒四射。我觉的这首不可多得的艺术作品实现了 中国民间传统音乐与现代音乐元素的完美结合。 ） 在全球文化快速融汇的今天，中国音乐文化要想走向世界，它拥有唯一的 强大资源就是源远流长的民族民间音乐文化遗产。不幸的是，对于民族民间音 乐的资源的开发和利用还未引起真正的重视。值得庆幸的是，这些年来已经有 一些音乐家已经认识到了这个问题，他们开始为了中国音乐走向世界而自觉的 离开都市走向民间，并将采风感悟结果融入自己的创作，这是令人欣慰的。中 国传统音乐是 21 世纪中国音乐走向世界的最重要基石，也是中国人借以确定音 乐文化身份的重要基础，中国音乐家应该关心它，爱护它，更要了解它、熟悉 它。 第四节 缺少二胡优秀的音乐作品和相应的理论支撑 第四节 缺少二胡优秀的音乐作品和相应的理论支撑 优秀的二胡作品是二胡艺术发展的标志，同时也是中华民族音乐屹立于世 界民族音乐之林的标志，所以，传统与现代音乐元素的完美结合是当今作曲家 所一致追求的，当今音乐趋势是世界音乐大融汇，这就对我们当今的作曲家提 19 出了更高的要求。 在我们当代演奏的二胡作品中，刘天华的作品，六十乃至八九十年代创作 的二胡作品会经常被演奏，而当今创作的某些二胡作品经常的待遇通常是昙花 一现，被某个演奏家演过一两场后就沉默下去了，这就说明当今某些二胡作品 很难被传承下去，我想这个现象是值得我们反思的。 在当今的二胡作品创作领域，也有很多立志发展具有民族特色的现代二胡 作品的作曲家，以王建民为例，他为二胡所创作的三部二胡狂想曲，就获得了 广泛的认可。他的创作理念很简单，就是： “雅俗共赏、中西并存” ，雅作 品的结构、形式、语言等综合方面具有较强的艺术性；俗作品的“可听性” 和可接受面。中西并存是指用我国优秀的民间音乐素材结合一切所用的传统及 近现代作曲技法来融合、创作。这样的创作理念是值得当今的很多人学习的。 作为向国外推广的二胡音乐作品，由于国内艺术界还没有相对统一的认识， 所以符合向外推广的二胡艺术作品相对较少，不过随着中西文化相融汇趋势的 日益加深，相信这类作品也会随之增多。 建国以来的二胡艺术发展迅速，这和老一辈的和年轻一辈的二胡演奏家、 作曲家、理论家们所作出的贡献是分不开的，尤其是理论家们的科研成果在很 大程度上辅助了二胡艺术的发展。由此可见艺术理论建设在艺术发展中起着非 常重要的作用。笔者认为二胡艺术理论是二胡今后发展方向的一盏指明灯，是 二胡艺术的护航者，它能起到一定的预见作用，能有效的避免我们走弯路。所 以繁荣二胡科研理论建设，是二胡艺术走向国际化舞台中必不可少的一个重要 环节，应该引起我们的高度重视。 20 第三章 对二胡艺术“走向世界”方式的探析 第三章 对二胡艺术“走向世界”方式的探析 20 世纪 90 年代末，掀起了一股“新民乐”的热潮，很多中国音乐人士开始 尝试用摇滚、拉丁等现代音乐元素演绎中国民歌，引起社会极大的关注和争议。 虽然这股热潮未持续太长时间，但它开始让人们探寻如何让传统乐曲与现代音 乐元素完美结合。 “女子十二乐坊” 在日本的成功演出向世人宣布实现了融民族、 古典、和流行为一体，实现了民乐的国际化，并有将他们的音乐带到全世界的 趋势。新民乐借鉴西方和现代流行音乐元素，并且将之有机融合，走国际化道 路，笔者认为是符合历史发展规律的，也是具有生命力的。 “走向世界”这个观点的提出，不是以西方音乐价值论为终极标准，而是 作为文化上的一种交流，走向世界音乐文化圈，展现自我。那么在这个过程中 我们会有失败或成功的尝试，这些都将是我们的财富，为我们将来更好的发展 提供了宝贵的经验。有人会问， “走向世界”只是一个抽象的说法，但却需要我 们用实际的行动来做，那它是否应该有一个比较确定的含义呢？换句话说就是， 我们怎么做才算得上是真正的“走向世界”？我们如何“走向世界”？ 第一节 二胡怎样才算“走向世界”第一节 二胡怎样才算“走向世界” 由二泉映月引起的思考 由二泉映月引起的思考 二泉映月是我国著名民间音乐家华彦钧的传世之作，也同样是蜚声乐 坛的，得到世人赞赏。 1978 年，北京的一次民族音乐会上，世界著名指挥家小泽征尔听了 17 岁的 姜建华演奏的二泉映月 ，感动的泪流满面，无比激动地说： “真是断肠之音！ 这样的乐曲应该跪下来听！ ” 。会后，经小泽征尔的邀请和屡次举荐， 二泉映月 伴随着我国的二胡艺术走出国门，先后和波士顿、旧金山、柏林、日本等地的 著名交响乐团多次合作演出。期间小泽征尔亲任二泉映月的指挥，演出多 场，在世界上引起不小的轰动。 1985 年，美国评出了 10 首最受西方人欢迎的了流行乐曲， 二泉映月位 列榜首。并制成唱片，世界发行。 21 1991 年，在美国的举办的一次音乐会上，以为英国音乐家听了二泉映月 的录音后，惊呆了，半天才缓过神来，激动地对一位贝多芬的故乡人、一位德 国音乐家说： “中国的贝多芬！中国的命运 ！ ” 。 意境深邃，技法独特并具有深刻的思想性和强烈的艺术感染力的二泉映 月 ，深得世界人民的喜爱，并为国际乐坛公认为世界名曲之一。甚至人们将其 改编成二胡协奏曲、弦乐四重奏和弦乐合奏曲及交响乐曲等形式奏响在各种场 合的音乐会上并久演不衰。近几年在外国人的眼中， 二泉映月几乎成了中国 二胡的代名词。 二泉映月无疑已经成功的融入了西方主流音乐文化圈，它的旋律已唱 响全世界，它真正的走向了世界。由此可以看出，二胡艺术走向世界的标准应 该是，能否做到让二胡的音乐真正地得到更多人的认可与喜爱，能否和谐融入 其他民族的音乐文化圈，真真正正做到是民族的就是世界的。 第二节 关于二胡“走向世界”的方式 第二节 关于二胡“走向世界”的方式 目前在欧美最有影响力的东方音乐种类之一是印尼的“甘美兰” ，欧美许多 院校的音乐系都开有此课，选修的学生也比较多。甘美兰之所以流行，主要是 因为它是印尼的传统音乐，非常的独特、非常的民族化、本土化。从甘美兰的 成功实例来看，中国音乐走向世界的基础也应当是中国的传统音乐。中国音乐 的进一步发展，一方面要立足于自己的传统，另一方面要加强交流，不仅要学 习西方国家和西方民族的音乐，也要学习亚、非、拉美国家的音乐文化。只有 既保持自己的特点，又广泛吸收其他民族音乐的营养，中国音乐文化才能继续 向前发展，才能在全球多元文化的乐坛之上奏响更辉煌的篇章。所以笔者认为， 我们首先应该做到“独善其身” ，针对这点，笔者的建议是： 第一，我们应该继承和弘扬中国的民族民间音乐。 第二，重视学习民族民间音乐，扎根于中国传统音乐的沃土之中，广泛汲 取营养，创作出具有中国风格的、中国韵味的二胡作品。 第三，我们应该具有改革创新的精神，积极探索二胡的未知领域 第四，不断的进行知识更新，开阔视野，广泛吸取相关学科的知识，更重 视对外国优秀音乐文化的学习、借鉴、吸收和利用。 22 刘天华先生早年曾学习过小号、长笛和小提琴等西洋乐器，甚至到他逝世 之前都还不曾中断对小提琴的学习。他对二胡发音机制和演奏技法的改革，是 受到了小提琴演奏技法的启发。他吸收小提琴的运弓、指法、揉弦及换把等演 奏技法，扩大的二胡的艺术表演力和艺术感染力，真正做到了“洋为中用” 。 在当今的世界音乐大融汇的趋势下，中国的民族乐器走向世界大舞台是顺 应历史发展趋势的，同时也是中国音乐发展自身的必由之路。我们如何能做到 使中国的音乐真正融入西方的音乐主流文化圈呢？真正做到“中为洋用” ，是我 们应当认真思考的问题。前面已提过，中国音乐接受西洋音乐经过了“猎奇” 、 “求知” 、 “认同”这三大阶段，我们不妨试想一下，让西方音乐接受我们的音 乐也经过这三个过程，是否也能行的通呢？ 中国的某些二胡演奏家已经在做这方面的尝试了。周维，中国著名的二胡 演奏家，2001 年去莫斯科代表申奥演出，周维用二胡演奏了他改编创作的二胡 曲莫斯科的回忆 ，即是把莫斯科郊外的晚上 、 喀秋莎 、 红莓花儿开 等等曲子经过改编有机的串联在一起，演出完后观众报以长时间的热烈掌声， 嘴里喊着 “乌拉！ ” 。 2005 年 11 月， 周维为到访的美国客人再次用美国的音乐 美 国之颠 、 昨日 、 苏珊娜 、 哆来咪等五首乐曲组成了一曲美国往事随 想曲 。在欢迎美国客人的国宴上，通过周维的倾情演绎，美国客人沉浸在对自 己家乡的甜蜜回忆中演出结束后，美国总统布什上台拉着周维的手说： “你 的音乐都是我喜欢的音乐，你的音乐中有很多美国乡村音乐的元素，你可以跟 美国的乡村音乐家合作” 。周维说，布什不是对我个人的认同，而是对二胡艺术 的认同。被周维的演出所打动的还有澳大利亚的总督，当周维拉完澳大利亚 随想后，70 岁的总督居然在台下跳了起来，因为他听到了他在童年时代就熟 悉的乐曲。虽然是只有两根弦的二胡，却能奏出他们熟悉的旋律，无论是音乐 的意境，还是乐曲的技巧、难度，都能够达到他们想要的东西。 周维的切身体会是：把外国的音乐素材的重心进行演绎，重新解释、整理， 用现代的语言讲述一个外国朋友熟悉的古老故事，用二胡的演奏形式比单纯拉 二胡民乐作品更能产生共鸣，也更能使二胡走向世界。 事实上，对于这种探索，二胡演奏家许可早已走在最前列，他的探索与开 拓从上实际 90 年代就开始了。许可从上世纪 80 年代中后期开始海外巡演，之 后，他以日本为基地，进行全球性的演出和录音。他被马友友称为“中国音乐 传道士” 。 23 许可始终在中西文化的相互吸引、相互碰撞中发展自己的二胡艺术，他演 奏的曲目十分广泛，从传统二胡名曲到陈怡、周龙这样的纯现代音乐作品，同 时他也大量改编演奏西方音乐作品，比如蒙蒂的查而达仕 、里姆斯基.柯萨 可夫的野蜂飞舞等曲目，甚至他还用二胡改编摇滚乐、流行音乐作品。许 可正在努力重新打造真正世界性的二胡音乐。 目前，国内民乐处于革新概念，重新调整的时期，中国的文化背景将为世 界性的二胡音乐提供更好的文化支持，许可和周维等都在新一轮的二胡文化输 出热中处于更有利的位置。如何真正使二胡成为中国文化输出的亮点，各种不 同的尝试都在进行中。许可和周维的想法与做法是符合时代发展趋势的，同样 也是符合前面所提到的“猎奇” 、 “求知” 、 “认同”这三大阶段，更是值得我们 借鉴的成功实例。笔者认为，我们应该锐意进取，更加的富有创新精神，以宽 广的文化视野和精湛的演奏技艺才能为二胡这件古老的中国乐器开拓一片别开 生面的艺术天地。 24 第四章 对二胡艺术“走向世界”的展望 第四章 对二胡艺术“走向世界”的展望 纵观古今中外，任何一个民族的音乐艺术，都既有继承性又随着时代的发 展及审美观的变化而不断发展变化，从而更好的自我发展，一是继承、展示民 族音乐的独特风格；二是借鉴与融化外国及其他民族音乐的精华。二胡音乐在 这么短的时间内能取得如今的成就，主要就在于它继承中国民族音乐的优秀传 统的同时，又借鉴、吸收国内外音乐艺术的精华，使两者融会贯通、相辅相成， 为二胡音乐的发展所用，并在此基础上，进行大胆的创新，给二胡音乐注入了 新的生命力，赋予了二胡音乐时代精神。对于二胡在将来的发展趋势，我认为 大体上可分为以下三方面内容： 第一节 对传统的继承是二胡艺术发展的关键 第一节 对传统的继承是二胡艺术发展的关键 对中华民族优秀音乐传统的继承是二胡音乐发展和进步的一个重要方面。 我国是一个多民族国家，因而有着丰富多彩的传统音乐文化，中国音乐文化， 浩如烟海、博大精深，在音律、音阶、调式、旋法、节拍、和声、风格、曲式、 演奏方法以及音乐美学和传承方式，都有一定的规律和发展逻辑。二胡音乐的 发展离不开对传统音乐的不断纵向的、深入的继承。 中国的传统民族音乐是二胡音乐发展的一方沃土，它为二胡音乐创作提供 了丰富的素材。优秀的作曲家、演奏家总是深深扎根在自己民族音乐传统中的。 刘天华、阿炳等先贤就是凭着对民族音乐的无限热爱，通过对中