（美术学专业论文）试析意象油画的视觉语言.pdf

试析意象油画的视觉语言 美术学专业 研究生宁婷指导教师汪清 内容摘要：绘画的视觉语言由点、线、面、形、色、光等视觉要素组成，其间 不仅体现着绘画的技巧和形式的因素，更重要的是要反映出观念和精神这两个 方面的作用，要把绘画语言仅仅停留在生活表面上的内容进行扬弃。一幅好的 意象油画作品必须同时从绘画的技巧和内在的精神这两个层面出发，使艺术作 品体现出完整的艺术价值，并获取一定的美学意义。 作为画面内容的依托和绘画者个人情感传达媒介的绘画语言来说，它会起 到的是一个桥梁与纽带的作用，绘画者要在作品的内容与情感上进行构建，用 色彩的搭配、线条的组合、笔触的动感、画面的形式等语言对画面进行精心的 组织，使得观众对画面所传达出来的信息产生一定的联想与共鸣。 绘画语言所具有的独特感染力并不完全依赖于作品中所描绘的具体物象 来直接得以表现，而是通过油画作品中主题思想的传达使得语言的感染力得以 升华，使得具体物象与人的思想感情相互交织，共同传达出绘画者在创作此幅 作品时所蕴含的特定情感。 本文将围绕意象油画的视觉语言，从色彩、光线、线条、笔触等视觉语 言元素在意象油画中的运用来体现出意象油画的特征及其精神内涵，通过自 己的艺术作品展示出其丰富的性格魅力、学识修养和坚韧不拔的品质特征， 以自己独特的认识世界的方式来呈现出个人对生命意义的独到见解。 关键词：意象油画情感色彩光线条笔触 a n a l y s i so f t h ei m a g e p a i n t i n gv i s u a ll a n g u a g e m a j 0 1 v f i n ea ns t u d y p o s t g r a d u a t e ：n i n gt i n gt u t o r ：w a n gq i n g t h ev i s u a ll a n g u a g eo fp a i n t i n gi sc o m p o s e do fv i s u a lk e yd e m e n t s ，s u c ha s p o i n t ，l i n elb l o c ks u r f a c e 、s h a p e ，c o l o u r ，b r i g h t n e s sa n do t h e r d u r i n gt h i s p e r i o dr e f l e c t e dn o to n l yt h es k i l l sa n df o r m so fp a i n t i n gf a c t o r , b u ta l s om o r e i m p o r t a n ti st or e f l e c tt h ec o n c e p ta n ds p i r i to ft h e s et w oa s p e c t s t h el a n g u a g e p a i n t i n ga s k ss t a yt od i s c a r dw h a ti so n l yi nt h es u p e r f i c i a lc o n t e n tl i v i n g a9 0 0 d i m a g eo fo i lp a i n t i n gm u s tb ef r o mt h ep a i n t i n gt e c h n i q u e sa n dt h ei n h e r e n ts p i r i t o ft h e s et w od i m e m i o mo fd e p m u r e ，m a k e sw o r ko fa r te m b o d yo u te n t i r ea r t i s t i c v a l u e ，a n do b t a i n sac e r t a i nd e g r e eo fa e s t h e t i cs i g n i f i c a n c e 舡r e l y i n go nt h ec o n t e n t so fp i c t u r ea n dp a i n t i n g sp e r s o n a le m o t i o n a l l a n g u a g et oc o n v e yt h em e d i ao fp a i n t i n gl a n g u a g e ，i tw i l lp l a yar o l eo fb r i d g ea n d l i n k , p a i n t i n g s n e e d st ow o r dt ob u i l do nt h ec o n t e n ta n de m o t i o n a l t h e c o m b i n a t i o ni st h a tc o l o rm a t c h i n g , ac o m b i n a t i o no fl i n e s ，s t r o k e so ft h ed y n a m i c , i nt h ef o r mo fi m a g e sa n do t h e rl a n g u a g e sa r ec a r e f u lw i t ht h el a n g u a g eo ft h e s c r e e no r g a n i z a t i o n i tm a k e st h ea u d i e n c er i g h to u to f t h ei n f o r m a t i o nc o n v e y e db y i m a g e sh a v ec e r t a i na s s o c i a t i o n sw i m t h er e s o n a n c e 、 p a i n t i n gl a n g u a g eh a sau n i q u ea p p e a lt h a ti sn o te n t i r e l yd e p e n d e n to nt h e w o r k sd e s c r i b e da s p e c i f i cp h y s i c a li m a g e ，b u tt h r o u g hp a i n t i n gt o p i ce x p r e s s i o no f i d e a sm a k e st h el a n g u a g eo ft h ea p p e a lt ob es u b l i m a t e d s p e c i f i cp h y s i c a li m a g e a r ei n t e r t w i n e d 耐mp e o p l e st h o u g h t sa n df e e l i n g s t o g e t h e rc o n v e yt h i sp i e c eo f a r tw o r ki nt h ec r e a t i v ei n h e r e n ti nt h ep a r t i c u l a re m o t i o n s t h i sa r t i c l ew i l lf o c u so np a i n t i n gi m a g e so ft h ev i s u a ll a n g u a g e , f r o mt h e c o l o rl i g h t 、l i n e s 、s t r o k e sa n do t h e rv i s u a li s u a ll a n g u a g ee l e m e n t si nt h ep a i n t i n gi n t h eu s eo fi m a g e r yt or e f l e c tt h ei m a g ea n ds p i r i to ft h ec h a r a c t e r i s t i c so fo i l p a i n t i n g t h o s ew h or e q u i r ep a i n t i n gt h r o u g hh i so w l lw o r k st os h o wt h ew o r l di t s r i c ha n dc h a r i s m a t i c 、k n o w l e d g ec u l t i v a t i o na n dq u a l i t yc h a r a c t e r i s t i c so f p e r s i s t e n t t h ep e r f o r m a n c eo fau n i q u ew a yt oe x p r e s st h e m s e l v e so fl i f ea n dk n o w l e d g eo r u n d e r s t a n d i n go f t h ev a l u eo fl i f e 。 k e yw o r d s ：i m a g ep a i n t i n g e m o t i o n a lc o l o r l i g h t l i n es t r o k e s 四川师范大学学位论文独创性及 使用授权声明 本人声明：所呈交学位论文，是本人在导师鋈溘錾撞指导下，独立 进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何 其他个人或集体已经发表或撰写过的作品或成果。对本文的研究做出重要贡献 的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本声明的法律结果由本人承担。 本人承诺：已提交的学位论文电子版与论文纸本的内容一致。如因不符而 引起的学术声誉上的损失由本人自负。 本人同意所撰写学位论文的使用授权遵照学校的管理规定： 学校作为申请学位的条件之一，学位论文著作权拥有者须授权所在大学拥 有学位论文的部分使用权，即：1 ) 已获学位的研究生必须按学校规定提交印 刷版和电子版学位论文，可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库供 检索；2 ) 为教学、科研和学术交流目的，学校可以将公开的学位论文或解密 后的学位论文作为资料在图书馆、资料室等场所或在有关网络上供阅读、浏览。 本人授权中国科学技术信息研究所将本学位论文收录到中国学位论文 全文数据库，并通过网络向社会公众提供信息服务。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位做作者签名宴均 签字日期：加年r 月7 e t 导师签名： 签字日期劫扩年岁“月，口日 引言 当今各种艺术形式的发展出现了百花齐放的局面，不同的艺术家都会根据 自己不同的性格特征和对世界的不同认识来选择适合自己的表现语言完成艺 术创作。在作画过程中通过眼睛这个感觉器官去充分地观察世界，用心去感悟 这些信息，再经过大脑进行重新的组合，最终将这些真挚的情感通过绘画者的 画笔流露出来，这也就是我们通常所说的在艺术创作中要充分发挥绘画的绘画 性特长，即绘画者的作品要能够体现出自己的绘画技巧、生活经历以及个人的 精神面貌。 在这个变幻莫测的世界中，由于不同的人都有着不同的个性特征，个性的 不可重复性也就决定了画面所表现出来的风格的不可重复性，在绘画作品中体 现出来的应是绘画者个人所特有的性格和生活阅历的真实写照。因此将自然界 中的具体物象参差进个人的情感因素，从而使得绘画者的个性在绘画的过程中 得以充分彰显，最终使得艺术作品产生出美妙绝伦的艺术效果。 油画艺术在欧洲的发展历史中已经形成了古典规范和现代面貌，但是当油 画艺术传入中国，在经历了西方油画的发展样式后，中国的艺术家们力图去寻 求一种适合中国本土文化底蕴的发展样式，于是便走上了将这种外来艺术与中 国的本土文化相融合的艺术探索之路。这可以说明油画语言的表现并不一定始 终保持着一成不变的表现模式，它可以根据本民族所特有的文化传统和心理结 构对外来文化进行运用和借鉴。“文化无优劣，美学无高低一，任何一种油画 表现语言的归宿最终都是要成为绘画者主体传达思想意识的载体，一切艺术作 品的问世都是要有感而发的，在绘画者的画笔下建立起人与艺术作品高度和谐 的统一体。 在西方油画与中国本土化文化相结合的发展过程中，中国艺术家们自然地 接受着传统文化的影响。西方油画的发展经历了各种风格和流派，如印象派、 立体派、现代派、野兽派等等，然而每一个流派占据着其独特的绘画语言；在 提及绘画艺术的表现方式时，我们又会涉及到具象、抽象等表现手法，无论是 具象艺术还是抽象艺术都是通过不同的艺术表现手法来唤起人类情感的表现。 中国传统美学思想对于油画的发展也有着深远的影响，如： “以意立象， 以象立意，笔不到意周修、搿笔断意不断弦、曩妙在似与不似之间，太似为媚 俗，不似为欺世 、窜不似之似一、口诗中有画，画中有诗圩等都是中国传统 绘画的最高境界。既尊重客观自然景象，又不一味地去照抄自然，是绘画者依 赖于视觉经验和生命的体验组合创造出的视觉经验中的陌生的形象。正如罗丹 所说，口艺术，就是所谓静观、默察：是深入自然，渗透自然，与之同化的心 灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重视这个世界的智慧 的喜悦一 于是在“天人合一一的中国传统文化的背景下，要求绘画者必须首先充 分认识这个世界，并且不断地深入现实生活，将个人主观情感的积淀与客观真 实的事物相互交融，变艺术作品被动的创作为主动的思索，在此基础上去寻求 意象油画所具有的审美方式和表现手法。正是因为中国传统艺术中大量地运用 了写意这种手法来表现客观对象，显示出一种表现性的特征，始终追求着情景 交融和淡泊自然的审美境界，于是在中国艺术家的探索历程中便形成了一种介 于具象绘画与抽象绘画之间的意象油画。意象这个词语其实是对中国百年的油 画发展史探索的一个总结，它凝结着前辈艺术家们大量的实践成果，本身就是 一个具有着中国民族特色的学术命题。 作为画面内容的依托和绘画者个人情感传达媒介的绘画语言来说，它所起 到的是一个桥梁与纽带的作用，在内容与情感上进行了构建，用色彩的搭配、 线条的组合、笔触的动感、画面的形式等语言的表达，使得观众对画面所传达 出来的信息产生一定的联想和共鸣。 一幅完美的意象油画作品，它所展示出的一定是绘画者长期积累的理论知 识、生活理念和表现技巧的有机结合，通过自己的艺术作品展示出其丰富的性 格魅力、学识修养和坚韧不拔的品质特征，以自己独特的认识世界的方式来呈 现出个人对生命意义的独到见解。 o 艺林妙语 ，6 9 、1 3 9 页，上海上海文艺出版杜，1 9 9 5 2 第一章研究意象油画的现实意义 1 、意象油画的特征 意，指心灵的真实写照，是绘画者个人所特有的思想情感和精神状态的真 诚表露，在画作中所展示出的应是个人的主观意识：象，指自然物体，是自然 界中客观存在着的不以人的意志为转移的客观形象。意象即是指自然物象的感 性形象与绘画者个人的内心世界巧妙地融合而成的，直接蕴于胸中的具体形 象，此时的形象已经变成了心灵的物象。意是通过情感要素来得到升华的，即 将个人的真挚情感寄予所要描绘的客观对象之中，使得客观真实的物象立即转 化成为创作者心中的某种思绪，将中国传统绘画中的意在笔先运用到意象油画 的创作中来，让观众首先感受到的是隽永的意味，之后再去品味画面中的内容， 这时的油画作品的内容是对客观物象状态的有感而发，突出自我对世间万物的 独特感受。 “艺术就是感情。一意象油画的本质在于对个人心情的书写，以心灵的意 味来创造出客观物象，努力地将其画外之意展现出来。意和象这两个字的组合 即形成了主体和客体之间相互交融、相互渗透的状态。深远的意境才是艺术作 品赖以存在的根源，同时也是艺术家所要精心打造的境界以创作者对客观印 象的主观表达来取代直接面对自然物象的对景写生，将具体的实物形象转换成 某种特定的绘画语言，用既非古典主义的具象表达方式、又非抽象艺术的纯抽 象表达方式，而是用一种可意会而不可言传的意象表达方式来对物象进行描 写，注重抒发出绘画者内心心灵的意念。 意象油画是以其特有的意象色彩、意象光线、意象形象与意象空间的造型 语言来向观者进行表述的，将绘画者个人对自然物象意味的深刻体会表达出 来，使创作的欲望随着物融于心的感受油然而生。但是对于自然的认识千万不 能仅仅只是停留在第一印象的基础之上，因为第一印象毕竟是创作者对于客观 物象的直观感受，它非常的感性，也比较的肤浅，要想更集中的体现出绘画作 品强烈的表现力，则更需要在感觉的基础上加以理性的思考。尽管如此，绘画 者还是要用敏锐的观察力去抓住客体生动鲜明的一面，这样的元素会给画面带 来一定的生机。因此，绘画者应用独特的绘画视觉语言将自己对生活的感悟集 。罗丹口述、沈琪译、罗丹艺术论嗍北京人民美术出版扯，1 9 8 7 3 2 3 中体现出来，通过个性化的艺术表现形式充分展示出自己的审美观念。 意象油画的视觉语言在其表述方式上是以淡美与和谐作为基本特征的，用 有意味的形式将其特征予以表现，摆脱出传统中再现视觉感受的方式，把绘画 的视觉元素视作自主的表现性元素，使画面充满着象征意义。绘画者要将艺术 的真谛当作开启绘画视觉语言大门的钥匙，意象是一种将具体的客观形象用抽 象的思维方式表现出来的艺术表现手法，所表现出的是对客观秩序的一种超 越，它的所谓形似应该指的是经过绘画者自己内心创造过的形象，既不是绘画 者对客观对象的平铺直叙，更不是完全主观的臆造结果，而是依据视觉和触觉 的经验再现出创作者主观的精神状态，是绘画者智慧的结晶。从而使得这种艺 术形象更加贴近物象的本质，将隐蔽的客观现实变成肉眼可见的形式，是画者 对于客观物象认真观察、感受后，再进行主观创造、提炼的结果，即创作出主 观意造之象。恽寿平说：搿笔墨本无情，不可使运笔者无情，作画在摄情，不 可使鉴画者不生情 。对于诗歌情境的品味需要作者用真切情感去领悟，同样 对于画作的审美意蕴的体现更需要绘画者动之以情，没有情感的文学和艺术作 品都是苍白无力的，绘画者要将个人无限的自由精神化作艺术作品永恒的生 命，使得艺术的生命常放光彩。 中国意象油画跟西方表现主义的绘画还是有着一定区别的，尽管二者的特 征都是表现性的，也都带有着创作主体在创作过程中对客观真实进行自由表达 主观情感的因素。但是在中国传统文化感染的大背景下所呈现出的意象油画作 品，已经越来越注重个人理想信念的发展和对整个社会生存环境的密切关注， 往往会将东方人含蓄与内敛的格调渗入到作品的创作中，努力寻找一种物我两 忘、情景交融的和谐对应的表达，从而让人们用心理感受去领悟这种绘画形式 所传达出的一种内在的不可言传的精神内涵，在作品意境的传达中饱含着民族 的精神内涵，使得意象油画朝着民族化的方向大步迈进。 2 、意象油画的精神内涵 精神内涵是指油画作品本身所映射出来的精神，这种精神包括绘画者的主 观思想与观念的融合，将绘画者个人对事物所特有的情感与感受放入其中，运 用绘画中独有的视觉语言功能，借助其语言形式本身的特质，使得油画作品的 表现具有超越客观现实、超越自我的内在价值，更加关注美的精髓。一件优秀 的意象油画作品，对于净化心灵和丰富想象力都起着不可估量的作用。 4 艺术作品要达到情景交融，应以客观对象为创作的依据，以绘画者个人的 内心感受为依托，从而描绘出作品的意境，以此映现出绘画者个人的生命精神。 意象油画的精神内涵是通过作品的视觉语言形式充分展现出来的，精神虽然是 看不见摸不着的东西，并不以客观形式而存在，但这不说明它是虚无的，绘画 者可以通过它来使作品传神，观众也可以通过欣赏品味而感受到它的存在，使 这种力量与作品的生命息息相通。意象油画的精神可以通过中国绘画中所强调 的气韵生动的审美特点来得以体现。气韵生动扩是南齐谢赫在古画品录 中提出的六法论之一，历代著名画家在作画的过程中都将此作为表现的宗旨， 由此莫定了中国绘画独特的表现法则。他认为。气韵生动帚是中国传统绘画中 最基本的要求之一，同样要使得意象油画作品能够传神，此幅作品是否具有生 命的关键就是要仔细去品味这其中是否含有一定的精神气质，不仅要注意作品 外在的形式感，更要注重作品内在性格特征和精神气质的表现，充分体现出是 人的生命的节奏和精神气质。当绘画者的主观精神真正融入到客观物象之中时， 才能使得主体的精神与无限的 自然生命交相辉映，有内涵、有灵气、有空灵意 境。 不仅如此，艺术作品在创作中，应按照心灵的逻辑构造出绘画作品的具体 内容，以求得情感上的共鸣，并将其贯穿于艺术作品的始终要求绘画者能够 触景生情，做到心手相映，将自己内心的涌动和热血的沸腾带入到作品的创作 当中。与气韵生动同时相得益彰的意象油画作品才可以称得上是好的油画作 品，可见它是品画的最高美学准则，因此总的来说气韵生动要求作者笔下的物 体既要有形的生动活泼，气1 的酣畅淋漓，更要有神的勃勃生机，将自然的生命 体征通过艺术的魅力幻化出来，使得作品呈现出生动感人的艺术魅力。 意象油画作品既要不断地将主体独立性予以强化，更要将艺术本身所具有 的价值彰显出来，绘画者要力求在创作作品中充分体现出人的质朴醇厚的精神 本质，真正使对人文情怀的关注体现在艺术作品的创作构思当中意象绘画的 精神内涵取决于创作者内心对客观事物的真情实感，不论这种真实的感情是兴 奋的、乃至伤感的，都必须是发自肺腑的真情告白。绘画者对于美好生活的向 往与不断探索，都将用艺术语言的形式向观众倾诉着自己的心声，这种特定的 语言将推动油画艺术不断地走向心灵的真实。再者，作为一个纯粹的艺术工作 者，在从事艺术创作过程中不能为了艺术而去创作艺术，这样的艺术将失去它 本身的价值，当然更不能让功利之心做祟。意象油画创作的形式和主题都是顺 应创作者自身情感和情绪的波动而不断变化的，不只是为了作品的表面技巧和 效果去创作，将矫揉造作置之度外，一切的外在形式都不能够抵挡住艺术作品 内在的真诚。一个艺术家所创作出来的艺术作品与他个人对世界的看法和对人 生的态度是紧密联系在一起的，我们应该时时刻刻怀揣一颗真诚的心，将个人 高尚的情怀与积极进取的精神体现出来。 3 、意象油画的研究意义 通过对意象油画的研究，能够使我们的创作境界得以提升。马尔库塞曾说 过口文化的含义与其说是一个美好的世界，不如说是一个高贵的世界，并不需 要推翻物质生活秩序，只要借助个体灵魂的活动就行了一文化的美在根本上 是一种内心的美，它只有从内部才能触及外部世界。 意象这个词语是近百年 来中国艺术家将西方油画传统与中华民族所独有的审美概念联系在一起所形 成的一个语汇，在作品的表现中所着重强调的是情感的真实化，是个人的思想 和观念在画面上被迹化的轨迹，体现出主观的审美情感。在中国传统观念中着 重强调“外师造化、中得心源 的创作境界，用心去感悟自然造化的秀美与神 奇，强调出艺术与现实的审美关系，在绘画视觉语言的组织中体现出绘画者的 审美价值倾向，让绘画者的心灵有所依托，充分凸显出个人的创作动机和审美 意趣。 通过对意象油画的研究，能够进一步的使我们寻觅到既是民族的又是世界 的油画语言途径。著名油画家董希文先生在从中国绘画的表现方法谈到中国 绘画风一文中论述到：。油画中国风从绘画风格方面讲，应该是我们油画家 的最高目标。要使我们的油画赶上世界先进水平，在世界艺术舞台上发出光辉， 决不是仅仅把我们的油画画得和西洋的油画一模一样。即使将来我们的油画形 式技法能够达到像欧洲一样的水平。我们也不能以此为满足。因为我们毕竟有 我们自己的生活情况，我们有我们中国人民的欣赏习惯和对艺术的独特爱好， 我们有我们民族自己的艺术优良传统的继承和发展。中国画家应该有中国画家 的气质，自己对生活的想法、看法和表现法厅田 中国传统文化和民族化对中国油画的影响，使得中国油画从写实逐渐地走 向写意。油画艺术在不断地探索之中，要使得这种艺术创新和发展，一方面要 求艺术工作者采取开放的态度综观世界，并积极地吸收和借鉴西方艺术的精 。游海明，写意油画与中国传统文化精神 叮，芙术大观2 0 0 7 6 髓：另一方面就是要不断地从本民族传统文化中的汲取大量的养分，中国的传 统文化博大精深，集中展现着中华文明的民族特质和各种思想文化、观念形态， 绘画者应使源远流长、丰富宏丽的中华民族的传统艺术与现代油画艺术相得益 彰。 韵律油画 1 0 0 8 0 e m作者：宇婷 意象油画是在与东话方文化的精华相互融合之中，真实的映射出具有强烈 东方本土文化意蕴的油画。潘公凯曾指出“在油画这一外来绘画形式中建立 与中国传统文化传承有血脉联系的文化精神，并实现与写意性相关的意 象和语言体系的重建。这不单是为了保存中国油画的元气和艺术精神，更是为 了使艺术在当代人类精神生活中有所承担而开创一条生生不息的道路。”纵观 中国历史来看，中国艺术的形成和发展从某种程度上来说是接受了老庄的哲学 思想，并受到了儒道禅学精神的熏陶，因此绘画者在创作绘画作品时所反映出 来应是自然天真的本性的自然流蘼，使得中国传统的绘画原则得以延伸和再创 造，借助画家之手将其表现的意趣盎然，彰显出主体对东方审美情趣的依恋之 情。 一种民族的艺术自然能反映出本民族的文化传统，。美术象一切人文科学 一样是它所赖以存在的社会和文化的产物。一对意象油画视觉语言的思考与 创造，实际上是中国艺术家长期以来一直在探索的艺术命题，它已经成为每一 位有民族使命感的中国油画工作者的执着追求。在中国传统文化与西方文化相 互碰撞的现代社会，努力去寻求和发掘艺术创作语言和形式的内在生命力，将 经久不衰的东方文明长久伫立在我们的艺术作品中，让它既是民族的，又不乏 时代精神，从中走出一条具有中国民族文化特色的油画发展道路。 o 高天民本体论一过渡期的标志一从油画现状看中国当代美术的任务研芙苑，1 9 9 5 ，( 5 ) t2 6 。2 8 8 第二章意象油画的视觉语言 当你观赏一幅意象作品时，若是能够唤起你的某种审美情趣，那一定是绘 画所特有的视觉语言在其中起到了至关重要的作用。绘画的视觉语言由点、线、 面、形、色、光等视觉要素组成，其问不仅体现着绘画的技巧和形式的因素， 更重要的是要反映出观念和精神这两个方面的作用，要将绘画语言仅仅停留在 生活表面上的内容进行扬弃。一幅好的意象油画作品必须同时从绘画的技巧和 内在的精神这两个层面出发，使艺术作品体现出完整的艺术价值，并获取一定 的美学意义。 绘画语言所具有的独特感染力并不完全依赖于作品中所描绘的具体物象 来直接得以表现的，而是通过油画作品中主题思想的表达使得语言的感染力得 以升华，具体物象与人的思想感情相互交织，共同传达出绘画者在创作此幅作 品时所蕴含的特定的情感o 扣人心弦的情感表达会使观众也被其深深打动，产 生出丰富的联想，使作品具有深刻的内涵，并从中悟出一定的哲学道理，在精 神和认识上获得一定程度的启示，这便是语言这种元素所产生出的巨大效应。 我们运用语言的感染力可以提高人们对美的鉴赏能力，在美的熏陶下使个人的 性情得以陶冶，增强了观者对于美与丑的艺术品的辨别能力；反之，如果一件 艺术作品若要是缺乏艺术感染力，那么它的自身价值也就难以得到实现，观众 在欣赏时也就不能够与创作者本人的创作思想达成共鸣。 由于每个人都有着不同的创作思维方式和对审美理想追求的不同体验，意 象油画的视觉语言在不同程度上也就反映出绘画者所特有的个性特征，其间就 包含着这位绘画者先天所具有的气质特征。意象油画的视觉语言将中国画的写 意精神得以灵活运用，表现手法轻松自如，有一种让心灵回归自然的精神感召 力。它并不一定以传统的绘画方式来创作出作品中的三维空间，但更大程度上 构建的是一种意象空间，充分把握住自然界的总体感觉，将人们洒脱的生活状 态和为人处事的态度得以体现，这一切最终都会物化在创作者的画面上。意象 油画的表现方式大多是不求形似，而是达到一种忘形得意的精神境界，从而就 形成了一种具有着个性化的语言表达方式。 当代重要思想家伽达默尔曾说过“语言是我的存在世界起作用的基本方 式，是世界构成的无所不包的形式：认为语言是生活的形式：认为艺术语言使 人与现实疏离而以更高的眼光来反观这个世界，这使语言直接成为人解放的一 9 种原初力量。”艺术创作中的语言不仅起到搭建画面形式的作用，更重要的是 通过它反映出作品的深刻精神内涵，达到心灵交流的一种途径，更深层次的去 探讨艺术的本质问题。正是借助语言，“艺术才呼唤出那原本不可见的东西， 正是通过语言，艺术家才使自己和他人换一种方式去思考事物。艺术语言即艺 术思维，艺术思维拓展出一片意义世界”。” 人们一般认为，绘画的视觉语言是指绘画者首先借助艺术作品这种创作形 式，来将他们自己独特的艺术造型表现能力和创作构思的技巧加入其中，将客 观现实中的形象经过绘画者的思维加工，从而创作出具有形式美感的视觉形 象，然而这种被迹化了的艺术形象又能够表露出艺术作品的生命力。实际上每 个绘画者都有着自己独到的观察世 界的方法和理解生活的能力，也正是 因为受每个人的知识结构和情感因 素的影响，对于客观存在的理解会存 在着有意无意识的歪曲，当然这种歪 曲对于绘画的表现语言来说是非常 必要的，我们可以将这些从自然界中 直接得来的信息进行重构，发挥出自 身语言的独特优势。从达芬奇的杰 作蒙娜丽莎中我们可以看出绘 画语言所具有的无限魅力，画家在创 作此幅佳作时采用了三角形的构图 方式，这样的构图使得主人翁蒙 娜丽莎的头部与手部能够表现得的 更加突出，眼角和嘴角这两个部位是 最能够判断面部表情的地方，蒙 娜丽莎的微笑也正是被众人称之为 “永恒的微笑”，面者对她嘴角那一 蒙娜丽莎 达芬奇丝淡淡的微笑刻画地极为生动，那双 若有所思的眼睛默默地注视着观众，作者用柔和的光线将整幅面面笼罩其中， 使得整幅杰作充满着神秘的气息。瓦萨里在他的书中曾这样写到：“芬奇创作 。王岳川署原现代主义文化研究，1 1 4 页 这幅面的动机，是由于蒙娜丽莎长得非常漂亮。为了在画中充分表现出来， 他做了周密的准备之后才着手创作。无论谁看到芬奇这幅画的时候都会发 现一种永恒的微笑呈现在夫人的脸上，它似乎不是出自人类之手，而是上帝创 造的真正艺术。所以这幅画被公认为胜过以前所有肖像画的世界杰作，也决非 偶然一。 艺术的真实不是单纯地去描述客观对象的真实，而是创作者个人情感体验 上的真实，努力追求在对客观自然的深入研究后，充分把握住绘画者内心深入 的真实，是创作者通过画笔这种媒介来使自己与心灵深处进行直接对话。美是 艺术家在文化信念的召唤和内心需要的驱使下对真实物象进行提炼加工的结。 果，每个人阅历的不同必定会在每个绘画者心灵深处积存着各种各样不同的感 受，或温柔、或甜蜜、或伤感、或苦涩、或兴奋、或冷漠等等，但一般人都不 会发现它们的美，唯有艺术家才会用超乎常人的眼光去发现这其间的美，之后 通过自己的双手将它们变成某种精神产物，人们常常会将这种蕴藏在心灵深处 的情感相互交织在一起，不同的心理状态便会引起不同的情感反应。而艺术家 所要做的正是将自己对世界的主观感受提炼出来，并利用夸张、变形等手法， 结合个人的艺术修养以及气质特征，将艺术创作用自己所领悟到的独特的艺术 语言表现出来，这种语言定会具有良好的艺术感染力，使画面充满着一定的情 绪内涵，向观众诉说着心灵深处的低语 意象绘画的内容主要还是侧重于对作品内在精神方面的表达，而油画作品 的精神的传达又必须靠艺术语言的形式来完成，完全有赖于艺术语言发生作 用，绘画语言的基本元素有机结合才能使得画面体现出一定的审美意向绘画 者把对客观世界的整体把握转换成光、色彩、线条、明暗、笔触、肌理、层次、 虚实、空间等视觉语言，运用夸张的色彩、流畅的线条、奔放的笔触和光的感 受来使得画面充满激情。在创作的过程中，绘画者要善于去发现自己在对绘画 语言认识上的某些肤浅的观念，从而在不断地实践和思索过程中将某些不适宜 的因素拭去，从而形成和完善了带有自己独特个性的个性化绘画语言个性化 绘画语言能够体现出绘画者所具有的独特地思维方式、兴趣爱好、性格特征以 及生活经验等等，是绘画者个人独特心理特征的真实写照。 绘画者的个性化绘画语言决定着艺术作品的永恒生命力，是自我情感得以 充分释放的语言载体。个性化语言形成的直接原因取决于不同的人都拥有着独 。山田邦：西洋名面故事 ，人民美术出版社，第3 6 - 3 7 页 l l 一无二的个性特征，这两者之间的关系是相辅相成的。绘画者都是通过绘画的 视觉语言向观者传达出生命的无穷无尽和人性的伟大，生活中所遇到的酸甜苦 辣都可以通过心灵将其化解，也可以通过它将一切的幸福快乐得以分享。个性 化绘画语言在绘画中的充分运用可以使作品焕发出持久的生命力量，从而在突 破自我的语言形成过程中产生一定的艺术价值，因此探索绘画的视觉语言与思 维观念己经成为我们现代的绘画工作者们孜孜以求的出发点和最终的归宿。 1 、色彩在意象油画中的运用 色彩是油画艺术的重要表现性语言之一，它给画面所带来的生动和多变的 效果足以使油画作品体现出丰富的表现力和艺术感染力。油画可以说它就是色 彩的艺术，在绘画中起着视觉主导的作用，能给人以强烈的视觉冲击力，因此 一幅油画创作的整体基调、整体的色彩关系往往就会成为这幅画的第一语言， 我们一提及色彩往往就会让人产生出色彩感觉，那么色彩既然是感觉，因为感 觉这种感性的认识是因人而异、因时而变、干差万别、没有规律可寻的，因此 就不可能用一个固定的标准去对它进行界定。油画作品中所呈现出的美妙绝伦 的色彩，既来源于现实生活，又比现实生活中的色彩更加美丽，它所产生出来 的情感力量可以直接在艺 术家和观众的心灵之间架 起一座互相沟通的桥梁。 “色彩是能直接对心灵发 生影响的手段，当色彩的 表面的印象成为深刻的内 心体验，造成情感振动像 在一个回声里，心灵的别 的领域进入共鸣。”。对于 丰富无比的大自然，我们 不能仅仅停留在对它的真 实性的探究上，要将如此 红色中的和谐 马蒂斯 多娇的壮美画卷映射在创作者的心中，绘画者要尽可能的将自己有意或无意识 接触到的客观色彩进行联想、再加工，使得它变成一种带有着绘画者主观精神 。瓦尔特赫新欧洲现代画派论选 的色彩，这种色彩可以是强烈的，也可以是柔弱的，但通过色彩语言的表达可 以向世界抒发出个人真挚的感情。 红色中的和谐是野兽派画家马蒂斯的代表作品之一，它在绘画中特别 强调色彩的作用，用单纯的色彩描绘出心灵的宁静与和谐，将传统色彩中的光 影和明暗摒弃，利用色彩这种绘画语言使得画面具有定的深度感，也就是我 们通常所说的利用色彩关系来推出画面的空间感与层次感。这幅作品可以明显 地看出，客观世界中的景物已经被作者改变成了装饰性的图案，画面中的三维 空间作者都是用单色来表现的，用大量的红色布满了整个画面，大量的红色与 窗外小部分的绿色形成了鲜明的对比，紫色的藤蔓花纹从桌面一直延伸到墙面 和地面，使得它与桌面上圆点状的黄色又形成了对比，这些被简化了是线条和 简洁的色彩，在视觉上给人产生了一种十分和谐的优美感。马蒂斯也曾明确提 出“色彩的主要目的是尽可能服务于表现”。 ( 1 ) 色彩的情感 画画是要凭感受的，感受到它的独特魅力，才能够唤起作者的强烈创作愿 望，对此时此景的色彩偏爱会激发出创作者强烈的情感和情调。而意象油画中 的色彩则是绘画者用色彩这种绘画语言创造出心物相契的色彩运用体系。我不 赞同将色彩和色调规定成为什么色一定就是给人造成热烈、不安、让人心烦的 感觉，什么色一定就有安定、舒 适、快乐的感觉等等，这种视觉 感受不能够这样概念化，每个人 对世界的看法都不尽相同，只有 在创作过程中大胆地发挥出个人 对色彩的独特感受，当然这种色 彩有时可以突破想象中的局限， 将自己的独到见解运用上色彩语 言把物象描绘地淋漓尽致。 现代油画家王克举在它的油 画作品表现中大量地将中国画的 写意注入了画面，将自然对象的内 红苞米王克举 在结构进行提炼和概括，不一味地去追求画面的空间感，而是讲求利用各种对 比关系来安排出画面的层次结构，利用单纯的色彩系来表现出十分微妙的色彩 变化，他对于植物形态的表达也有着与常人不一样的语汇，他的油画作品红 苞米就是通过粗犷的用笔以及鲜明亮丽的色块对比来表现出苞米成熟时的热 烈与愉悦，用红色的调子让人感受到深秋时节玉米地成熟的繁荣景象，用近似 方块形的笔触和颜料的厚薄关系来增加画面的节奏感和韵律感，以此给人一种 自然淳朴的意境。 其实色彩的表现形式是否能够成功对现代绘画来说已不单单是绘画技法 的问题，更重要的是对绘画者心情和心境的再现。情感色彩最能够打动人的表 现形式就是要体现出绘画者个人的艺术追求以及审美理念。情感色彩在意象油 画的创作中起着非常重要的作用，它是在再现与表现真实物象的基础上体现出 主观的、经过大脑提炼过的色彩。绘画者在掌握了色彩的冷暖、虚实、强弱等 基本规律后，在进行艺术创作的过程中要对客观存在的色彩独具慧眼，立足于 人眼的生理结构，抓住人的心理特征，透过表面的真实去挖掘大自然色彩的本 质，主观抽象地将色彩的个性得以升华，从而逐步形成自己独特的色彩风貌。 罗斯金对色彩的魅力是这样描述的：“任何头脑健全、性情正常的人，皆喜欢 色彩；色彩能在人们心中唤起永恒的慰藉与欢乐：色彩在最珍贵的作品中、最 驰名的符号里、最完美的印章上大放光芒。色彩无处不在，他不仅与人体内的 生命有关，与天空中的光线有关，而且与大地的纯净和明艳有关一而死亡、 黑夜和各种污染物则是暗淡无色的。一 对每个人来说，我们每天所接触到的这个世界可称之为色彩斑斓，生活中 无处不布满着绮丽的色彩，的确足够的迷人，让人心醉。当你面对这美不胜收 的自然景观，当这些美妙的乐章让你尽收眼底时，你难道不认为这是一种不可 多得的情感享受吗? 这些色彩是呈现自然之美的最佳方式之一。这个世界变幻 无穷，但不敢想象一旦失去了丰富的色彩，这世界还能如此美妙吗? 对于绘画 者来说会从不同的角度去审视这个世界，用超乎常人的眼光去发现艺术的美， 然后将人类复杂的情感通过色彩这种语言进行重新组织，最终表现出带有丰富 情调的作品。我们要把自己对生活和生命的感悟运用到绘画中去，将个人的生 活态度和对生命的热爱上升为一种积极主动的主观创作意识。一幅优秀的意象 色彩作品就犹如一曲婉转动听的美妙乐章，有节奏的此起彼伏，足以让观赏者 感受到欢乐、兴奋、幸福、热烈、哀愁、悲愤等种种感觉；诗人苏轼在饮 o 艺术的真谛) ，中国人民大学出版社，2 0 0 4 1 4 湖上初睛后雨中曾经这样写道：“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。这句 诗的原意是如果要把西湖比作美女西施，那么晴日里的西湖就犹如浓妆的西 施，而阴雨天的西湖就如淡妆的西施，两者皆美丽无比。当你仔细去品味淡妆 浓抹总相宜这旬诗时，会感觉的到这里面暗藏了深刻的画理，追求色彩之间的 强烈对比是一种色彩美，但同样色彩之间的微弱对比也是一种美，园此我们在 表现情感色彩的对象和内容时，要根据它们各自的需要，去更加准确地选择一 种适合于表现对象的色彩，来对它进行描述，这就是我们所说的要把握好色彩 与色彩美之间的辩证关系。所以说，绘画者要悉心的去感受客观世界，善于用 整体比较的方法去捕捉色彩的微妙变化，从自然色彩中找出美妙的色彩关系， 从而创造出高于生活的主观色彩。 色彩感觉对于每一个画家来说都至关重要，将自己的亲生体验注入到艺术 作品的表现中，使得作品中的色彩保持着艺术感染力和生命力。色彩感觉这种 与生俱来的敏感力，表现的出色会使得画面产生出出其不意的效果，而且能够 产生出生命的律动。在绘画色彩领域中有突出地位的画家文森特凡高 ( v i n c e n tv a ng o g h ) ，就色彩而言，他的贡献是非常突出的，他用鲜明的色 彩、旋转的线条、富于张力的形色向人们传递出情感的冲动，在他的作品面前 你会感觉到一切似乎都在运动和旋转， 各种物体的形态变化各异，在作者的笔 下表现的自由自在，丰富而又不失协 调体现出个人坦荡帜热的胸襟。 向日葵这幅作品在作者的笔 下充满着热情和生命，他是用金黄色的 色调来描绘的，使整幅画作充满着阳光 般的帜熟。用仿佛旋转不停的笔触刻画 出一支支生机勃勃的向日葵，可以感受 到它渴望生命的激情和内心的冲动。他 从阿尔写出的一封信中描述了他灵感 涌现时的状态，“感情有时非常强烈， 使人简直不知道自己是在工作笔划向日簦凡高 接续联贯而来，好像一段话或封信中的词语一样”。 f 吖劐贡布里希誊范景中译林步技“艺术发繁一皑木的靛事1 天津人民美术出版社”9 他对自然界的关注，不仅是停留在客观真实本身，而是沁入了深刻的生命 精神，极力表现出它对生命力的渴望与追求，在作品中显示出主体内在的精神 力。一位英国评论家说道，“他用全部的精力追求了一件世界上最简单、最普 通的东西，这就是太阳。劳凡高作品中的艺术灵感完全来自于他对生命的理 解，从而他的笔下所表现出来的都是立意深刻的作品，具有着自己独到的感悟， 他将传统的绘画色彩用超感觉体验出来的具有生命特征的颜色取而代之，从而 使它的画作增添了启发性的力量。他不仅是把笔下的物体画活了，而是用真切 的情绪和灵动的笔触给画面注入了新鲜的生命，使作品无处不充满着生命的光 辉，从而才具有憾人心魄的力量。 从凡高的作品中所显露出来一种信息是，真正具有感染力的现代绘画作 品必须将绘画者的情感要素加入其中，因而，。在一切艺术中，永无终止的时 间之流造成了一种即兴感，一种有意识的未完成感，艺术家们都极力的使自己 的作品成为灵感的产物，而不是精心雕琢的作品一。西从这里我们不难看出，绘 画作品可以给绘画者提供情感流露的平台，没有真挚情感投入的作品是不能够 具有生命的气息的，更不能与观众达成共识。色彩是绘画语言中最能够传情的 要素，有新意的色彩会对我们的视觉产生强烈的刺激，能够激发起我们创作时 的热情和各种丰富的联想。在学习绘画技法的同时，我们还要善于用心灵去感 悟色彩，并激起对色彩的热爱之情，认真体会色彩的情感效应，对色彩发出内 心的喜好。 绘画者所创作出的艺术作品应是他对艺术不断地求索历程和心迹最真诚 地袒露，我们所生活的大自然本身就不是一堆僵硬的材料，它处处蕴含着激情 和生命；有待于艺术工作者去努力的发掘。每走进一处陌生之地，不同的地域 和文化特征都会给我们带来一种特殊的感受，让绘画者的心灵得到熏陶，从而 产生出不同的思想感情，这个印象被艺术化地再现在画面上，就会产生出具有 主观审美情感的艺术作品。艺术的魅力便彰显出来，开始一点一滴的滋润着艺 术家的心灵。对任何个绘画着来说，。记忆都是丰富的素材糟，可以将自己的 记忆组织在一起，创作成一系列的艺术作品，因为它对绘画者个人来说具有着 非同寻常的意义，带有真情实感的艺术作品