（艺术学专业论文）从歌剧《伤逝》看中国歌剧的发展.pdf

西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 摘要 歌剧对于我国来说是一种既古老又年轻的艺术。说古老，是因为早在宋，元时 期出现的戏剧形式就是中国歌剧艺术的雏形，被西方称之为“c h i n ao p e r a ”，说其 年轻，是因为中国歌剧艺术起步较晚。诸多历史特征都明显地体现出了歌剧在中 国本土化成长阶段中的创作能力、接受能力的发展状况。歌剧伤逝是为纪念鲁 迅先生诞辰1 0 0 周年而作，是施光南的第一部歌剧，也是作者在歌剧领域里的一次 成功的探索。它在音乐结构，人物设置，心理描绘，交响性效果以及声乐艺术表现 等方面均有创新意义。 本文作者在第一章主要阐述了中国歌剧的发展，时间是从中国2 0 世纪2 0 ，3 0 年代到新时期，之中列举了每个时期的歌剧作品，对其作品当时的背景和本身艺术 特色进行了研究，说明了新的艺术形式的出现是有其历史和自身的原因的。第二章 主要论述了歌剧伤逝的文学特征，音乐特征和表演特征。伤逝这部歌剧是 在新时期下创作出来的，他的身上有着中国歌剧一步步走来的影子，也有着新时期 的新鲜血液，怎样让我们中国自己的歌剧走上世界之林，这是个引人深思的问题。 本章对伤逝这部歌剧从不同角度进行剖析，管中窥豹的对这个令人深思的问题 进行思考。第三章是对我国歌剧发展的思考，从观众的角度上来寻找歌剧的出路。 关键词：伤逝；文学特征；音乐特征；表演特征；中国歌剧发展 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 i 页 a b s tr a c t t h eo p e r at oc h i n ai sak i n d o fo l da n dy o u n ga r t t h a to l d ，b e c a u s eb a c k i nt h es o n ga n dy u a nd y n a s t i e sa p p e a rd r a m a t i cf o r mi st h ep r o t o t y p eo ft h e c h i n e s eo p e r a ，t h ew e s tc a ll e d ”c h i n ao p e r a ”，s a y st h ey o u n g ，b e c a u s et h e l a t es t a r ti nc h i n ao p e r a m a n yh i s t o r i cf e a t u r e sa r ee v i d e n tf r o mt h eo p e r a s t a g e so fg r o w t hi nt h ec h i n e s el o c a li z a t i o no fc r e a t i v i t y ，a c c e p t a n c eo f t h ed e v e l o p m e n t o p e r a ”m o u r n i n g ”ist oc o m m e m o r a t et h el o o t ha n n i v e r s a r y o fl ux u na si ss h ig u a n g n a n sf i r s to p e r a o p e r aisa l s ot h ea u t h o ro fa s u c c e s s f u lf i e l do fe x p l o r a t i o n i t ss t r u c t u r e ，c h a r a c t e r ，m e n t a lp i c t u r e ， s y m p h o n i ce f f e c t sa n dv o c a la s p e c t so fa r t i s t i ce x p r e s s i o na r ei n n o v a t i v e t h ea u t h o rd e s c r i b e di nt h ef i r s tc h a p t e r ，t h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s eo p e r a ， t h eti m ef r o mt h e2 0 t hc e n t u r ya n d2 0 ，3 0y e a r si nt h en e we r a ，a m o n gt h e c i t e dw o r k so fe a c hp e r i o do ft h eo p e r a ，t h eb a c k g r o u n do fh i sw o r k sa tt h e i r o w na r t i s t i cc h a r a c t e r i s t i c sa n ds t u d ys h o w st h ee m e r g e n c eo fan e wa r tf o r m h a si t so w nh i s t o r ya n dr e a s o n s t h es e c o n dc h a p t e rd i s c u s s e st h eo p e r a ”m o u r n i n g ” 1it e r a r yf e a t u r e s m u s i cf e a t u r e sa n d p e r f o r m a n c e c h a r a c t e r i s t i c s ”r e g r e tf o rt h ep a s t ”t h i so p e r ai sac r e a t i o no u to ft h e n e wp e r i o d ，h i sb o d yh a sac h i n e s eo p e r ac a m eas t e pb ys t e p ，t h es h a d o w ， b u ta l s oh a san e w e r ao ff r e s hb l o o d ，h o wt om a k eo u ro w nc h i n e s eo p e r a w o r l d ，t h ef o r e s tp a t h ，w h i c hi sf o o df o rt h o u g h t t h i sc h a p t e ro nt h e ”r e g r e t f o rt h ep a s t ，”t h iso p e r aw e r ea n a ly z e df r o md if f e r e n ta n g le s ，b e n e v o le n c e o f t h i st h o u g h t p r o v o k i n gq u e s t i o n sf o rr e f l e c t i o n t h et h i r dc h a p t e ri s t h ed e v e l o p m e n to fo p e r ai nc h i n a ，l o o k i n gu pf r o mt h ea u d i e n c e sp o i n to f o p e r aw a y k e y w o r d s ： s h a n n gs h i 1 i t e r a r yf e a t u r e s ：m u s i cf e a t u r e s ：p e r f o r m a n c e c h a r a c t e r i s t i c s ：t h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s eo p e r a 西南交通大学 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，同意学校 保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版，允许论文被查阅和 借阅。本人授权西南交通大学可以将本论文的全部或部分内容编入有关数据库 进行检索，可以采用影印、缩印或扫描等复印手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 保密口，在年解密后适用本授权书； 2 不保密使用本授权书。 ( 请在以上方框内打“4 ”) 学位论文作者签名： 日期：知肌多易 指矧雠：陟 日期：弘旷6 茹 皇1 西南交通大学硕士学位论文主要工作( 贡献) 声明 本人在学位论文中所做的主要工作或贡献如下： 第一中国歌剧有自己独特的风格。七十多年来，我国歌剧运动大体走了一条 不同于意大利及其西方歌剧那样的独特道路，初步形成了自己的面貌。历史给了我 们一双能够把问题深入下去看的眼睛，歌剧艺术作为一种异质文化被引进中国后， 不可能像科技成果那样不分民族、地域的差别而被全盘接受，必有其先决条件的制 约。中国歌剧虽属于西洋系，然而过去、现在和今后很难不走出一条自己的道路， 这是由民族积淀的文化特质在审美上的历史的规定性。 第二中国歌剧伤逝是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，它在音乐结构、 人物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该 剧的音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调，宣叙调，对唱，重唱， 合唱，伴唱等丰富多彩的声乐体裁，音乐结构按奏鸣曲式的原则构成，歌剧从歌词 到唱腔都写得富有诗意，唱词简洁优美而意深，唱腔吸收了我国二、三十年代抒情 歌曲的某些旋法和调式的特点，富于民谣特点和时代气息。 本人郑重声明，所呈交的学位论文，是在导师指导下独立进行研究工作所得的成 果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体己经发表或撰 写过的研究成果。对本文的研究做出贡献的个人和集体，均已在文中作了明确的声明。 本人完全意识到本声明的法律责任由本人承担。 学位论文作者签名：菇而 日期：矽k 6 、2 q 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 页 1 1 问题提出的背景 第1 章绪论 第一中国歌剧有自己独特的风格。七十多年来，我国歌剧运动大体走了一条不同 于意大利及其西方歌剧那样的独特道路，初步形成了自己的面貌。历史给了我们一双 能够把问题深入下去看的眼睛，歌剧艺术作为一种异质文化被引进中国后，不可能像 科技成果那样不分民族、地域的差别而被全盘接受，必有其先决条件的制约。中国歌 剧虽属于西洋系，然而过去、现在和今后很难不走出一条自己的道路，这是由民族积 淀的文化特质在审美上的历史的规定性。 第二中国歌剧伤逝是我国歌剧史上第一部抒情心理歌剧，它在音乐结构、人 物设置、心理描绘、交响性效果以及声乐艺术表现力等方面均有创新的意义。该剧的 音乐借鉴了西洋歌剧的表现形式，广泛运用了咏叹调，宣叙调，对唱，重唱，合唱， 伴唱等丰富多彩的声乐体裁，音乐结构按奏鸣曲式的原则构成，歌剧从歌词到唱腔都 写得富有诗意，唱词简洁优美而意深，唱腔吸收了我国二、三十年代抒情歌曲的某些 旋法和调式的特点，富于民谣特点和时代气息。 1 2 课题研究的国内外现状 局其宏的音乐剧与我国当代舞台变革( 武汉音乐学院学报2 0 0 8 年第四期) 本文作者认为西方音乐剧对我国传统戏剧舞台的冲击和由此引发的舞台观念和技法变 革，是一个重要的问题，如果科学的看待这场变革，在借鉴欧美同行有益经验的同时 避免盲目性，促进我国音乐剧艺术与音乐剧产业的健康发展，是我国同行当前必须直 面的严峻课题。杨燕迪的古典和传统的当下生命( 南京艺术学院报2 0 0 6 年第一 期) 本文作者认为音乐留给人的不仅仅是欢笑和喜悦。如果音乐在提供娱乐的同时， 还升华为文化与艺术，那就可能要面对不轻松的话题。如何面对，又怎样处置，可能 不仅仅是音乐家的话题。李众川的歌剧应借鉴戏曲表演实现民族化( 南京艺术学 院报2 0 0 6 年第一期) 本文针对中国原创歌剧局部成功，整体不算成功的现实，借鉴 戏曲“载歌载舞”的表演特点和历史经验，认识美化舞台动作的意义，从而创造出“歌， 舞，剧”三者整合，听觉形象与视觉形象统一的新的情感表现方式，在艺术竞争，市 西南交通大学硕士研究生学位论文第2 页 场考验中成为中国老百姓喜闻乐见的民族新歌剧。杨和平的时尚与传统的大碰撞 ( 南京艺术学院报) ) 2 0 0 7 年第一期) 本文作者认为流行音乐作为一种历史文化的存在， 一种社会的音乐现象，一种活生生的，有血有肉的音乐作品，古今中外存在之，作为 我国音乐生活的重要组成部分，作为人们重要的音乐审美对象，都需要我们给它以重 新的审视，重新的定位和重新的理论判断。本文取流行音乐的视角，从流行音乐的历 史发展观，审美价值观和教育观三个方面。李岩的走出西方? 超越西方! ( 南京艺 术学院报2 0 0 8 年第4 期) 本文对“新世纪中华乐派”进行探讨，作者表明有责任感 的音乐家，音乐学家们，在新世纪初，对追逐“西方 的一百年，正在做出不同以往 的深刻反思，深省。 1 3 课题研究的意义 本课题的研究能够反映中国歌剧的实际情况，歌剧是西洋的，中国歌剧由于艺术 上的基本原则是遵循西洋歌剧的原则，但是确是中国化了的。因此，我们不妨这样概 括，中国歌剧为西洋系的中国式歌剧。歌剧的头两个阶段，如果说第一个阶段是以创 作的实绩为中国戏剧观念的革新及艺术价值标准的确立提供了依据，那么，第二个阶 段则是对第一个阶段确立的戏剧观念和艺术价值体系的巩固和强化，可以这样说，这 种新的文化创造亦即以质取代旧质的变化，确实从根本上动摇了中国古典戏曲的统治 地位，歌剧艺术遂成为社会主义文艺运动的重要而展现出展现出它特有的青春和活力。 自8 0 年代初至今的十几年里，我们在进行戏剧观念和艺术价值取向的大调整中， 拨乱反正，歌剧艺术依附于政治和作为阶级斗争的工具被否定了，“两结合”的一元化 创作原则被击破了，狭义的保守的民粹主义的民族化口号被真正意义上的“古为今用， 洋为中用”这一开放的与歌剧现代化的历史要求相一致的方针所取代了。歌剧艺术的 高度创造精神和它的独立品格得到了较为充分的展示。 在这个基础上，进入9 0 年代后，我们似乎成熟了以后，被视为国内歌剧创作先锋 的特洛伊罗斯与克瑞西达和饿狄浦斯王狂人日记等作品，虽然仅仅是两三 步，却是我们十几年来心力绞痛加上精神眼泪为我们的歌剧划出的又一个新的阶段。 从这里开始，我们能够更多的以艺术的眼光和广阔宏观的世界视野看待今日和明天中 国歌剧的发展方向，在高度的美学层面上寻找中国歌剧与世界歌剧接轨的契合点。 通过对中国歌剧的逐步研究深入研究有利于解决当今中国歌剧遇到的疑难问 西南交通大学硕士研究生学位论文第3 页 题。今日中国歌剧的艺术建设和发展应该走一条什么样的道路? 中国歌剧艺术实践同 西方歌剧的音乐性属性有着什么差别? 怎样才能使我们本民族的音乐更好的与外来音 乐形式相结合发挥出本民族音乐的优势，让我们民族音乐走出去促进中西文化交流， 使音乐多元化? 1 4 课题研究的框架和内容 本文作者在第一章主要阐述了中国歌剧的发展，时间是从中国2 0 世纪2 0 ，3 0 年 代到新时期，之中列举了每个时期的歌剧作品，对其作品当时的背景和本身艺术特色 进行了研究，说明了新的艺术形式的出现是有其历史和自身的原因的。第二章主要论 述了歌剧伤逝的文学特征，音乐特征和表演特征。伤逝这部歌剧是在新时期下 创作出来的，他的身上有着中国歌剧一步步走来的影子，也有着新时期的新鲜血液， 怎样让我们中国自己的歌剧走上世界之林，这是个引人深思的问题。本章对伤逝 这部歌剧从不同角度进行剖析，管中窥豹的对这个令人深思的问题进行思考。第三章 是对我国歌剧发展的思考，从观众的角度上来寻找歌剧的出路。 1 5 创新点及其研究思路和方法 从文学的角度，艺术的角度，表演的角度全面的剖析歌剧伤逝。通过对歌剧伤 逝的研究，管中窥豹，启发对中国歌剧的发展。 调查法 调查法是科学研究中最常用的方法之一。它是有目的、有计划、有系统地搜集有 关研究对象现实状况或历史状况的材料的方法。调查方法是科学研究中常用的基本研 究方法，它综合运用历史法、观察法等方法以及谈话、问卷、个案研究、测验等科学 方式，对教育现象进行有计划的、周密的和系统的了解，并对调查搜集到的大量资料 进行分析、综合、比较、归纳，从而为人们提供规律性的知识。 观察法 观察法是指研究者根据一定的研究目的、研究提纲或观察表，用自己的感官和辅 助工具去直接观察被研究对象，从而获得资料的一种方法。科学的观察具有目的性和 计划性、系统性和可重复性。在科学实验和调查研究中，观察法具有如下几个方面的 西南交通大学硕士研究生学位论文第4 页 作用：扩大人们的感性认识。启发人们的思维。导致新的发现。 文献研究法 文献研究法是根据一定的研究目的或课题，通过调查文献来获得资料，从而全面 地、正确地了解掌握所要研究问题的一种方法。文献研究法被子广泛用于各种学科研 究中。其作用有：能了解有关问题的历史和现状，帮助确定研究课题。能形成关 于研究对象的一般印象，有助于观察和访问。能得到现实资料的比较资料。有助 于了解事物的全貌。 描述性研究法 描述性研究法是一种简单的研究方法，它将已有的现象、规律和理论通过自己的 理解和验证，给予叙述并解释出来。它是对各种理论的一般叙述，更多的是解释别人 的论证，但在科学研究中是必不可少的。它能定向地提出问题，揭示弊端，描述现象， 介绍经验，它有利于普及工作，它的实例很多，有带揭示性的多种情况的调查；有对 实际问题的说明；也有对某些现状的看法等。 西南交通大学硕士研究生学位论文第5 页 第2 章中国歌剧发展特点简述 2 1 歌曲与对白并重 中国歌剧萌芽于2 0 世纪2 0 3 0 年代，自三十代，中国歌剧就开始进入到探索 期，这一时期的歌剧的特点以歌曲与对白并重( 中国自宋、元以来就形成了各种戏曲， 以歌舞、宾自并重，也属于“歌剧 的性质) ，这一时期歌剧的代表作品有黎锦晖作曲 的儿童舞剧麻雀与小孩、小小画家、聂耳作曲的配乐剧扬子江暴风雨，它们 都将歌曲与对白并重。 2 1 1 黎锦辉作品及其特点 黎锦辉创作儿童歌舞剧的年代主要在2 0 年代，这个时期中国社会正处于军阀混战 的局面。黎锦辉的歌剧创作在文化上深受“五四运动”的影响，“五四运动”期间“新 文化运动”在中国蓬勃开展，进一步为中国音乐的历史转型提供了强大的文化语境。 在音乐方面，全国教育联合会1 9 2 2 年通过“新学制”，在新学制课程设置中，音乐课 被列为小学六年和初中三年的必修科目，同时还拟定了音乐科课程标准纲要，次年 将小学唱歌科改称音乐科，音乐教育从此渐受重视。黎锦晖在此时在上海中华书局编 写小学国语教本( 1 9 2 1 年) ，后又兼任教育部创办的“国语专修学校”教务主任、校长 等职。1 9 2 2 年，他又创办了儿童文化周刊小朋友杂志，任主编。他通过自身的有 利条件将艺术创作和推广国语相结合。 黎锦晖创作的儿童歌舞表演曲及儿童歌舞剧数量很多，作品受欢迎程度非常高， 影响也很大，直到今天这些作品尚无人可比。他从2 0 年代起就开始从事儿童歌舞音乐 的创作，先后写下了麻雀与小孩、1 j , l j , 画家等1 2 部儿童歌舞剧及可怜的秋香、 好朋友来了等2 4 首儿童歌舞表演曲。他的作品大都是自编剧本和歌词，音乐语言 通俗易懂，简洁明快，具有浓郁的民族风格，从不同程度上反映了“五四”运动所倡 导的科学与民主的精神。从某种意义上讲，黎锦晖创作的儿童歌舞音乐沿承了我国最 早的“学堂乐歌 传统，其又为新时期( 二十世纪二三十年代) 儿童音乐教育开辟了 新的道路。他的儿童歌舞剧的表演性很强且通俗易懂、声情并茂，形式上载歌载舞， 真正做到了寓教于乐。他的歌舞剧一经问世就深受儿童喜爱并且很快流行于全国，成 西南交通大学硕士研究生学位论文第6 页 为各中小学音乐教学的主要教材。黎锦晖把“爱”作为儿童音乐作品的核心。“爱 在他的笔下被赋予了广博的内涵。他通过这些作品使青少年从小就接受到“真、善、 美 的滋润和熏陶，由此，我们可以体会到美育教育产生的持久而深刻的影响1 2 1 2 聂耳作品及其特点 与黎锦晖相比，聂耳三十年代的作品中“大众化”、“革命性”和“时代性”的 高度是黎锦晖所难以比拟的，从扬子江暴风雨诞生的历史背景二十世纪三十 年代的国际文化总趋势和艺术倾向看，此时革命的浪漫激情早已在远东、美国和苏联 蔓延，中国境内的无产阶级运动也是其中的重要组成部分。这部歌剧的成功是由于当 时特定的历史条件决定的。1 9 3 4 年的一天，田汉带着田申与聂耳来到上海外滩的码头， 外滩的码头停靠着外国的轮船，他们观察码头工人的生活。那些码头工人有年纪很大 的，还有未成年的童工。当懂英文的田汉看清了轮船上木箱的文字后，他震怒了，他 说到“里面装的是军火! 这是运给日本帝国主义打中国人的! ”聂耳此时的脸变得铁 青，他紧握着拳头用几乎颤抖的声音说到：“这些狗强盗! 强迫中国人自己扛着枪炮 子弹来打中国人! 我们不能再忍受了! 于是，田汉很快便创作了歌剧扬子江暴风 雨，聂耳饱含激情地谱写了剧中所有歌曲，其中前进歌、义勇军进行曲等耳熟 能详的抗战歌曲就是这部歌舞剧中的重要插曲，正因为这部歌剧体现了时代呼声，所 以才更容易打动观众，激发起民众强烈的爱国的热情，留下难以忘怀的记忆。 2 1 3“话剧加唱”对中国歌剧的启示 中国歌剧这段“话剧加唱”的身世恰恰表明了二十世纪三、四十年代国人对歌剧 本质的认识，这种认识带有表面性、片面性和时代的局限性。“话剧加唱”等形式也 一再昭示着相同的道理：在国人对歌剧本质的认识的过程中，话剧和音乐分别是从两 个很不自然的创面逐渐走向了拼合，这是中国歌剧的发展进程之所以缓慢曲折的关键 原因之一。 2 2 借鉴西洋歌剧创作本民族歌剧 西洋歌剧产生于1 6 世纪文艺复兴运动的末期。它首先出现在意大利，之后很快传 西南交通大学硕士研究生学位论文第7 页 遍欧洲各地西方各国，但传入我国却是在1 9 1 9 年“五四 运动以后，自三十年代中期 起，上海和重庆一些专业的作曲家在创造民族歌剧方面作了不同方式的探索，出现了 西施( 陈歌辛，1 9 3 5 ) 、桃花源( 陈田鹤，1 9 3 9 ) 、c i ：海之歌( 张昊，1 9 3 9 ) 、大 地之歌( 钱仁康，1 9 4 0 ) 、沙漠之歌( 王洛宾，1 9 4 2 ) 等作品，其中大多数的歌剧借 鉴了西洋大歌剧的创作经验，力图解决音乐戏剧化问题。 2 2 1作品西施的创作特点 当时西施这部歌剧作品原本是国民党与共产党在戏曲创作上互相较劲的“成 果”。1 9 3 4 年7 月1 日“中国左翼戏剧家联盟”推出田汉和聂耳的“话剧加歌”扬子 江暴风雨之后，便得到了中国广大人民对共产党领导的戏剧运动及其戏剧作品的支 持，当时共产党戏剧作品已深入人心。虽然此时正处在抗日救国的紧要关头，但是国 民党还是想与共产党在各个方面争抢风头，政治上是这样，在艺术创作上也不例外。 当然在艺术创作各个方面的较劲竞争，最终还是为了争夺政治上的实力范围。为了抵 制“左翼”戏剧运动的汹涌势头，1 9 3 5 年3 月国民党在上海创办了上海剧院和乐剧训 练所两个重要运动基地。歌剧西施就是在这样的历史背景下出炉的。 著名政治家潘公展是国民党方面乐剧运动的重要的推动者，他希望通过这次的戏 剧运动能对中国的戏剧进行一定程度上的创新与改革，在综合中国的传统歌舞与当时 西洋的歌舞潮流后，创作出不同于共产党方面的戏剧作品。曲作者陈歌辛是中国2 0 世 纪上半叶最重要的流行歌曲作者之一，他为西施写作的旋律琅琅上口且通俗易懂， 易于流传，他考虑到情感表达的需要和角色性格的差异，注意到音乐节奏与诗歌韵律 的结合问题，这是难能可贵的。从西施中的这几首歌曲，歌词方面看特点是以通 俗易懂的白话体诗歌为主，同时用典雅、押韵的古体歌词为古典题材的戏剧作品增添 了古典美感。这样，古体与新体诗歌交错有致，他们共同服务于戏剧表达。这部歌剧 的音乐以西洋大小调风格为主，兼有中国民族风格，在结构上以起、承、转、合的四 旬体结构或变化再现的单二部或单三部曲式结构。这部作品题材在当时的社会背景下 应该具有一定的社会传播范围，其顺应了当时抗日卫国的社会潮流，起到宣传抗日并 且扩大国民党文艺影响的作用。但是作品的不足之处在于，音乐与歌词的结合还稍嫌 生硬，在构思上的考虑还是不够成熟。在当时社会音乐基础薄弱的历史环境下，中国 艺术家们筚路蓝缕、艰难的开创中国人自己的音乐创作事业的2 0 世纪3 0 年代上半叶， 西南交通大学硕士研究生学位论文第8 页 这种努力已经是值得我们赞赏了，其音乐创作的不成熟之处也是值得理解的。 2 2 2 作品秋子的创作特点 歌剧秋子是国统区陪都重庆第一部大型正歌剧，这是一部以抗战为题材的优 秀剧目，它的创作和演出在我国近现代音乐史中占据很重要的地位。1 9 4 0 年，日本积极 推行南进政策，9 月6 日国民政府向全国发布通令，其规定大后方西南重镇重庆为“陪 都”，在民族危亡之际，重庆成为了国统区战时重要的文化艺术教育中心。战时首都的 身份给重庆注入了“大都市”的气质，全国的各界精英多汇于此，上海、南京全国各地 的音乐艺术工作者也都逃到了陪都，他们的到来赋予这座城市某种高贵的气质。战争使 这里的人口素质达到了某种程度的优化，因而此时重庆存在着某种“海派文化”的特征， 正是由于这些音乐艺术的精英们的到来，将“海派”的西洋歌剧这种艺术形式引入到了 重庆。 秋子的音乐创作手法借鉴西洋大歌剧的形式，完全用西洋乐器演奏，音乐袭 用西洋歌剧的曲调，采用西洋舞蹈表演基础来反映敌国民众的反战情绪。运用咏叹凋、 宣叙凋、重唱、合唱和管弦乐曲创作方法来表现，其曲折的故事情节和尖锐的矛盾冲 突，在展示戏剧冲突和塑造音乐形象等方面进行了有益探索，音乐素材的吸取了一些富 有日本音乐特色的音调。其剧中的一些唱段，哀怨深沉，感染力强，旋律优美，再加上演 员出色的表演，被当时观众誉为“思想性艺术性的完善结合，是寓教于乐的范例之一”。 这部作品是作曲家黄源洛“洋为中用”的大胆探索，为我国的歌剧艺术创作提供了极其 宝贵的经验与启示。但是由于完全采用西洋歌剧的艺术形式，加之歌词太过诗化，表 演刻板、僵硬，因而观众对此剧的接受程度不高。 2 2 3 借鉴西洋歌剧创作本民族歌剧对中国歌剧的启示 但是，究竟如何使这种外来的艺术体裁同我国当时的社会现实特别是人民革命的 斗争实践相互结合，究竟该如何使它同我国丰富多彩的传统民族音乐尤其是各种戏曲 音乐和群众的欣赏习惯相结合，以及怎样的运用音乐来表现戏剧性的情节发展和具有 不同性格对比人物形象等问题还没有得到满意解决，这些待于广大的音乐工作者不断 地深入工农群众的斗争生活，不断地探索、实践，这样才会逐渐把歌剧这种外来的艺术 西南交通大学硕士研究生学位论文第9 页 体裁在我国得到广泛正确的发展，真正做到“洋为中用”。 2 3 继承传统创作本民族歌剧 多种形式的地方戏曲千百年来一直是农村文化生活与文娱活动的主要部分，即便 是在闭塞落后的穷乡僻壤，我们也不难发现它们的踪迹和影响。这是因为农民绝大部 分是文盲或半文盲，缺少阅读能力，只有戏剧能够广泛而且直接诉诸群众，成为他们 所接受和喜爱的艺术形式。年长日久，广大农民与戏剧之间就形成了特殊密切的联系。 当时根据地基本上都处于农村环境，农民又是革命的基本群众，延安和陕甘宁边区的 新秧歌运动开始得最早，其成就和影响也最大，这就带动了整个解放区的群众性的戏 剧活动。 2 3 1 秧歌对民族歌剧的影响 秧歌原是流行在我国农村的一种民间艺术，它是农民创造的艺术。其中秧歌剧又 说又唱，载歌载舞，生动且活泼，极富于表现力，又有故事情节，大多短小精悍，因 此农民非常喜欢。文艺座谈会以后，延安的文艺工作者们响应毛泽东同志的号召，他 们深入农村，收集整理了当地流行的各种民间文艺作品，认真的向劳动人民和他们创 造艺术学习，其中就包括了秧歌这种民间形式。到一九四三年的春节，就上演了新颖 的秧歌舞和秧歌剧。其中鲁艺文工团的兄妹开荒( 原名王小二开荒，王大化、 李波、路由作) ，就采用秧歌的形式，但是摒弃了旧秧歌中常有的丑角及男女调情的成 分，以新型的农民形象和欢乐的劳动场面来代替。这些浓郁的泥土气息与农民特有的 诙谐交织在了一起，使一出剧情十分简单的小戏演得非常生动活泼、且富有情趣，给 人以焕然一新的强烈的印象。新秧歌的最初成功，证明了经过改造的秧歌能够很好地 表现出新的社会生活和新的思想感情，并且成为工农兵所欢迎的艺术形式。这个事实， 激起人们对于秧歌的浓厚的兴趣和普遍的重视。除鲁艺以外，其他的专业文艺团体也 很快开始编写新秧歌剧。一些机关和学校纷纷组织业余的秧歌队。新秧歌的出现，还 激发了工农兵群众的创作的热情，吸引他们积极的投入新秧歌的编写和演出。经过这 样酝酿和准备，终于形成了一九四四年春节新秧歌演出的高潮。不久后夫妻识字 等大批秧歌剧便在各个的抗日根据地如雨后春笋般地涌现，掀起轰轰烈烈的延安“秧 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 0 页 歌剧运动”， 2 3 2 继承传统白毛女歌剧 随着新秧歌运动的深入的发展，专业和业余的文艺工作者对其他民间艺术、戏曲 形式也作了改造和及其利用，他们编写了不同类型、不同体裁的剧作。这些剧作不仅 吸收了秧歌的长处，并且借鉴了其他的地方剧种和民间艺术的优点，把他们相互融合 在一起，创造了民族的新歌剧。这种新型歌剧的创作是色彩缤纷，丰富多样的。由延 安秧歌剧发展而成，具有民族特色的歌剧白毛女( 马可，瞿维等作曲) 的诞生，其 标志着我国歌剧的发展进入了一个新阶段，它对后来的歌剧创作有深刻的影响。这部 歌剧的创作特点是以诗、歌、舞三者融合的民族的新歌剧。歌剧情节结构，吸取了民 族传统戏曲的分场方法，场景的变换多样灵活。歌剧的语言又继承了中国戏曲的唱白 兼用的优良的传统。歌剧中的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加之以发 挥创造，吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，使其具有独特的民族风味。在歌剧中 还学习了中国传统戏曲的表演手段，注意舞蹈身段和念白韵律，同时又学习了话剧台 词的念法，使其既优美又自然，同时接近生活。白毛女这部歌剧是我国歌剧史上第 一部里程牌式的作品，是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。它的成功的演出在 我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义，为我国歌剧创作的发展开辟了一个新 的阶段。这部作品不仅对中国歌剧和其他艺术形式创作产生过广泛影响，而且对他后 来创作也具有重要意义。 2 3 3 继承传统发展本民族歌剧的启示 继歌剧白毛女之后，我国的歌剧有了很大的发展。并逐步的向歌剧的中国作 风和中国气派等方面不断的迈进。歌剧音乐也是在继承传统和借鉴外国歌剧的成功经 验方面作出了一些新的并且大胆的尝试，并且出现了一大批反映中国人民革命和建设 为内容的优秀歌剧。其中一些歌剧的选曲还在全国人民中间广泛流传，成为我国社会 主义时期音乐的重要组成部分。 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 1 页 2 4解放后中国歌剧呈现出不同形式的歌剧类型 2 4 1 人民共和国成立以后的十七年中歌剧的发展 我国的歌剧创作在创作思维上形成了以下几种不同的方式： ( 1 ) 、是继承戏曲传统 这一时期的代表性剧目有：小二黑结婚这部歌剧是由中央戏剧学院歌剧系根据 作家赵树理的同名小说集体改编的五场歌剧，田川、杨兰春执笔，马可、乔谷、贺飞、 张佩衡作曲。该剧创作于1 9 5 2 年，1 9 5 3 年1 月这部歌剧被中央戏剧学院歌剧系首演于 北京实验剧场，是1 9 5 6 年第一届全国音乐周的上演剧目。红霞由石汉编剧，张锐 作曲，中国人民解放军前线歌剧团在1 9 5 7 年首演于江苏南京。红珊瑚这部歌剧 作于2 0 世纪6 0 年代初。王锡仁、胡士平曲。赵忠、钟立兵、林荫语、单文编剧。同 一年由中国人民解放军海政歌剧团初演于北京，获得成功。还有陈紫等创作的窦娥 冤等歌剧。 ( 2 ) 、是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为其参照系 创作的新型歌舞剧，其代表作为刘三姐( 作曲：雷振邦) 。这部歌剧的显著特 点就是全部用山歌进行所有的艺术结构。剧加唱的写法。 ( 3 ) 、是以话剧加唱作为自己的结构模式 其代表作为“文革”后出现的星光啊星光( 傅庚辰、扈邑作曲) ；这部歌剧故 事生动、人物集中、情节动人，剧诗也写得也很有歌唱性，有些部分的歌唱比例很重， 其中主要的故事情节和人物感情都是通过歌曲表达出来的。因此也可以说这部歌剧是 “唱剧加说”或者“歌剧加话”， ( 4 ) 、是以借鉴传统和西洋大歌剧为参照系 代表作有王贵与李香香( 梁寒光作曲) 、这部歌剧具有许多特点：音乐富有创 造性。始终运用了陕北民间乐曲作为配奏的基调，充满强烈的生活的气息。在表演上 成功地以民间舞蹈和古典舞相结合的艺术形式，并且自然地采用了外国芭蕾中常用的 托举、旋转、跳跃等动作，表现了戏剧的情节和人物的精神面貌。这时候的歌剧还有 草原之歌( 罗宗贤作曲) 、望夫云( 郑律成作曲) 、阿依古丽( 石夫、乌斯满江 作曲) 。 ( 5 ) 、以白毛女创作经验为参照系 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 2 页 这种创作模式有两部歌剧的杰作洪湖赤卫队和江姐。这两部歌剧在观念及 其手法坚持以内容的需要为一切艺术构思的出发点，而且既不受制于并且也不拒绝任 何一种手法，只要其内容需要便可以兼取西洋歌剧手法、板腔手法或话剧加唱手法。洪 湖赤卫队由张敬安、欧阳谦叔作曲，朱本知、张敬安、欧阳谦叔、杨会召、梅少山 编剧。1 9 5 9 年由湖北省实验歌剧团首演于武汉。江姐是中国人民解放军空政歌剧团 根据作家罗广斌、杨益言的小说红岩改编而成的，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金 砂作曲。这部歌剧创作于1 9 6 2 - 1 9 6 4 年，1 9 6 4 年由中国人民解放军空政歌剧团于首演 于北京。 2 4 28 0 年代中国歌剧的发展 中国在8 0 余年的历史过程中，出现过两次歌剧高潮，当年万口传唱被风吹， 洪湖水浪打浪，谁人不知的刘三姐，红梅赞，这种盛况至今都在许多人心中 记忆犹新。但在2 0 世纪6 0 年代以后，越来越酷烈的政治运动，越来越“左 的文艺 思潮和益发僵化的创作模式使我国的歌剧创作受到了严重的戕害，在“文革 中遭到 了灭顶之灾。中共十一届三中全会制定了“对内改革，对外开放”的国策，使广大的 歌剧艺术家们爆发出巨大的创作能量，极大的解放了歌剧艺术生产力，三十年来在我 国的歌剧史上开创了一个生机勃勃的新时期。 8 0 年代是我国的歌剧观念变革和歌剧艺术探索整体崛起的黄金时代。各种新文艺 思潮，戏剧观念和作曲技法对歌剧的创作实践产生了潜移默化的影响，形形色色的歌 剧实践在悄然进行之中。到了8 0 年代中期，“淡化情节”、“无场次”、“淡化人物”、 “中性舞台”、“大写意”“意识流”、等现代戏剧观念及手法在歌剧创作中轮番登 场。也就是在这一时期，中国歌剧出现了两级分化、雅俗分流的征兆，其中部分剧目 向欧洲严肃大歌剧看齐走了雅化的道路创作了中国的严肃歌剧：而另一部分剧目向欧 美音乐剧看齐，走了俗化之路。在雅俗两级之间生存状态比较活跃的轻歌剧，喜歌剧， 民族歌剧，歌舞剧开始调整自己的坐标。 在严肃歌剧方面，中国歌舞剧院，中央歌剧院，辽宁歌剧院，上海歌剧院，哈尔 滨歌剧院等重镇，纷纷推出伤逝、仰天长啸、大野芳菲、原野、归去来、 马可波罗、从前有坐山、阿里郎、徐福、等剧目。其中施光南的伤逝、 金湘的原野、刘振球的从前有座山，这些歌剧代表着整个8 0 年代我国歌剧创作 西南交通大学硕士研究生学位论文第13 页 的最高水平。 在音乐剧方面，各地的歌剧院团、歌舞团、话剧团、戏剧团体为了适应文化市场 的激烈竞争，这些机构对创作演出音乐剧表现出极大的热情和兴趣。据统据，在整个 8 0 年代在全国各地公演过的音乐剧作品多达上百部。前线歌剧团创作演出的“轻歌剧” 芳草心以及沈阳话剧团创作演出的“音乐歌舞故事剧”搭错车是这些剧作中的 杰出代表。 2 4 39 0 年代中国歌剧的发展 1 9 9 2 年邓小平“南巡讲话发表后”，我国改革开放的大业进一步深化，市场经济获 得了很大的发展。这一时期严肃歌剧创作依然保持旺盛势头，他们牢牢的占据着新时 期我国歌剧创作的主流地位。期间涌现出了不少质量上乘的作品，如张骞、屈原、 新版巫山神女、霸王别姬等，在这些剧作中辽宁歌剧院创作的苍原无疑是 佼佼者。新潮作曲家创作的探索性的歌剧也纷纷在国内上演。郭文景的狂人日记、 诗人李白，谭盾的茶，一些旅居欧美华人作曲家创作的作品如命苦琴弦、赌 命等等，这些剧目也因各不相同的艺术格调和美学追求引起国内同行的兴趣及争议。 随着我国艺术家们对欧美音乐剧的了解逐渐的增多，对本土音乐的探索也呈现出师范 强劲的态势，在此期间影响较大的作品有四毛英雄传、未来组合、六姐惠能、 中国蝴蝶、玉鸟兵站、快乐推销员，还有在我国民间音乐或民间戏曲上创做改 编而成的音乐剧五姑娘、花灯歌舞剧小河淌水、黄梅音乐剧秋千架等等。 2 4 4 中国解放后歌剧创作的启示 改革开放的宏观语境推动创作思想解放和艺术观念的更新，广大的剧作家和作曲 家们得以摆脱僵化的模式，在一种宽松自由的环境下按照自身的审美追求和歌剧音乐 剧艺术的规律来从事艺术创作，这样就为中国歌剧音乐剧的创作带来了一系列的历史 性变化。与以往的文艺创作的观念单一、题材雷同、风格单调的局面根本不同，在新 时期我国的歌剧音乐剧创作的重大收获便是持有不同艺术观念的艺术家各展其所长， 各呈其技，歌剧艺术在艺术家的创作下呈现出题材多样化，体裁多元化，风格多元化 的繁荣景观。 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 4 页 第3 章歌剧伤逝 3 1 歌剧伤逝的文学特征 3 1 1 伤逝的内容及创作背景 ( 1 ) 伤逝的内容 鲁迅写的小说多关注下层的农民和知识分子，在鲁迅的小说中，伤逝( 作于1 9 2 5 年1 0 月2 1 日，后收入小说集彷徨) 是惟一的一篇直接表现青年婚姻爱情题材的作 品。所以伤逝在鲁迅的小说可以算是个异类。但它同鲁迅的大多数小说一样，是 一个引人深思的悲剧故事。子君和涓生都是在五四时期影响下成长起来的，他们是具 有资产阶级民主主义思想的小资产阶级知识分子，他们有个性解放、男女平等、自由 恋爱和婚姻自主的新思想，拥有英勇无畏的反抗精神。为了争取恋爱和婚姻自由，敢 于同旧势力进行较量，勇敢地背叛封建礼教的封建专制。但最终因为社会压力、生计 的问题等摧毁了他们的美梦。子君抑郁地死去，涓生也陷入绝境。 ( 2 )伤逝的创作背景 易卜生戏剧的影响 易卜生戏剧的影响，是鲁迅创作思想上的主因。“五四”时期作家易卜生的“社会 问题剧”在中国流传起来。其中玩偶之家讨论妇女问题的影响尤为深刻。这种思 想的流传对当时中国的知识分子来说无疑是新鲜而沉重的。他用伤逝的爱情悲剧 回答了“娜拉出走之后怎样”的问题。这是对中国社会问题的深刻思考，而且这样的 思考是用一种直抒胸臆的方式来表现的，有一种鲁迅作品中并不多见的悲凉和凝重。 毫无疑问，这种直接抒情的背后所包含着鲁迅自身情感经历的影子，以及生活体验与 人生反思。 五四时期新青年心里变化的影响 当时“五四”时期新文化运动的退潮，新青年们心里的变化也是鲁迅写作伤逝 的一个诱因。五四新文化运动，喊出了“提倡民主，反对封建专制；提倡新道德，反 对旧道德；提倡新文化，反对旧文化”。这使鲁迅沉寂的心燃起了久违的希望之火。 他以新青年为主要阵地，广泛宣传启蒙思想并积极的参与组织文学社团，编辑文 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 5 页 -, u u o ! 曼曼皇皇鼍曼曼舅曼曼曼曼鼍量曼皇曼曼曼曼曼! 曼皇曼曼蔓曼曼曼曼皇曼皇皇曼曼曼曼笪曼曼曼曼曼曼舅舅 艺刊物。可随着“五四”新文化运动的退潮，新文化阵营中知识分子和二代青年逐渐 分化了，“有的离开，有的退隐，有的前进 他又“经验了一回同一战阵中的伙伴还是 会这么变化”这使他产生了彷徨与苦闷，无人倾述。伤逝和在此之前的在酒楼 上和孤独者都不约而同地反映出五四运动的退潮后，新青年在社会碰壁无路可 走的彷徨中的反思。鲁迅无疑是有着美好梦想的，这些新文化，民主，新道德都是鲁 迅所期望在新时期出现的，可是现实是一条鸿沟，他不得不面对这种跨不过去的失望 与打击。鲁迅把这种幻灭般的悲剧带入他的小说伤逝中，于是这篇小说体现出其 他作品不多见的直接抒情式的悲凉和凝重。 鲁迅的爱情影响 这种直接抒情也折射出了鲁迅自身的爱情经历。鲁迅的家乡绍兴是他生活过得地 方，那里有着浓厚的封建道德和习俗。婚姻讲究“媒妁之言，父母之命 。这些封建规 则牢牢束缚着鲁迅。鲁迅对这种封建的包办婚姻很不满意，但是一个许配过人的女子 如果被夫家退婚，从此便很难做人。鲁迅考虑到如果自己拒婚，那么对方女子便要做 旧礼教的牺牲品，到无路可走的地步，而且他也不愿意使母亲难过。但于此同时，鲁 迅又是不甘心的，所以他一结婚便逃离了。直到遇到许广平，才算觅到生命的希望。 可事实总不如人所愿，原本应该欢愉的他此时却痛苦了，年龄、外貌、金钱、地位种 种相差，这些原因都使鲁迅在情与理之间苦苦挣扎。伤逝中涓生和子君为了厮守、 追求爱情的心酸旅程何又不是鲁迅自身的真实写照? 可以说，伤逝不仅是鲁迅借涓 生子君的悲剧来反思社会的，也是用来反思自身爱情生活的。它实际上所反映出的， 是一种梦想中的爱情与现实中的伦理的悖反，是一种梦想中的乌托邦与现实中的深牢 大狱的反差，总之，是梦想与现实的距离。 3 1 2 伤逝的音乐美 鲁迅的小说读完了以后会有这样的感觉，在读的过程之中不知不觉已经展开一些 画面，一些故事，但其实整个的调子还是抒情的，好像是一池抒情的碧波，里面荡漾 着一些故事。 比如文章开头的第一段也是第一句是这样写的：“如果我能够，我要写下我的悔恨 和悲哀，为子君，为自己。 这句话很像叙述，其实它是诗，是诗一样的语言，它给 整个作品定下了一个诗的调子。 西南交通大学硕士研究生学位论文第1 6 页 第二段的开头一句仍然是这样不平凡，“会馆里的被遗忘在偏僻里的破屋，破屋 是这样地寂静和空虚”。这个句子很长定语又一多，感觉节奏慢了下来，节奏一慢就有 一种抒情的调子出来了，小说像诗一样在抒情。如果有学乐器学生可以试着给伤逝这 篇小说配上一首乐曲，然后打开伤逝这篇小说阅读，然后放一首曲子，想想应该 是什么风格的一首曲子，或者说用什么乐器来演奏。好像小提琴比较合适。在那种曲 调中来读这篇小说