（美术学专业论文）波普艺术与波普设计的互融与互异.pdf

中文摘要 本文通过对波普艺术与波普设计的对比研究，试图从两者相似的外貌特征中 找出其融合的原因，以及两者艺术形式、表现手法的相互借用关系，以此阐明在 新时代背景下波普艺术与波普设计在艺术学科之间、艺术与社会生活之间发生的 转变和作用。其次，本文将波普艺术与波普设计两者的差异性进行了比较，进而 明确两个不同艺术学科所反映出的不同作用及意义。通过对两者的外观形似所造 成的融合现象及不同学科所产生的内在差异的表现分析，滤出艺术的发展是综合 性的而非单一性、是时代性的而非阶段性，其发展既有革命的一面，又有继承的 一面。波普艺术与波普设计在形式上的近似既是艺术内在发展规律的结果，同时 也是时代发展作用力的反映。 本文淡化了艺术演变发展过程的描述，侧重由因而果的探究形式来进行分析 论述、总结和概括，阐述个人的认识。 文章主要分为四个部分。引言部分简要介绍了问题的提出与研究现状，并对 概念和问题进行了解释与界定，也对现有研究提出了评述。正文第一部分简述了 波普艺术的形成成因及历史背景，并对其产生的时代背景、继承因素作了分析性 的叙述。第二部分首先着重对波普艺术与波普设计的互融作了较为详尽的阐述， 分别把波普艺术与波普设计两者产生融合的形式以及艺术表现手法进行了概括总 结，说明造成波普艺术与波普设计之间互融的外观视觉效果的原因。其次对波普 艺术与波普设计的差异进行了分析，从两者本身功能、性质、特征及创作目的进 行了论述，以界定学科间的区别。文章的第三部分论述了波普艺术与波普设计的 相互影响，侧重说明两者尽管都有属于其自身形态的语言特征，却又相互作用， 相互影响，在共同的文化环境下求同存异，逐渐形成了商业化表现形式的一致。 第四部分叙述了波普艺术与波普设计所产生的时代意义，总结了西方当时的社会 现状与艺术对那时的社会集中反映以及对后续艺术运动及学科之间的启示作用， 并进一步思考对当代艺术标准及发展状况的影响。 通过对波普艺术与波普设计表现形式及手法的总结和对两者之间差异性的对 比，笔者尝试对两者进行明确性的界定，借此说明设计和绘画属于两个完全不同 的艺术领域，波普艺术与波普设计面貌上的相似是艺术内部形式规律演变与时代 要求的机缘巧合，文化观念的一致与精神层面的相通使得波普艺术与波普设计紧 紧地联系在一起。通过对波普艺术与波普设计所创造出的新的艺术语言方法的理 解，能够更好得认识后现代艺术方式存在的根据与影响，以及对当代艺术衍生出 的新的造型形式观念的价值判断。 关键词：波普艺术波普绘画波普设计现代主义后现代主义 也ef o n no fp o pa r ta 芏l dp o pd e s i g n 如s i o n 锄dt 0t h ei t s 越e x 晔s s i v ew a ys o a st o s a yc l e a r l y 吐i er e a s o nw | h yp o pa r ta n dp o pd e s i g nc a u s ev i s u a li m p a c t s e c o n d l y ，m e a i t i c l ea 1 1 a l y s e st h ed i 虢r e n c e so fp o pa na i l dp o pd e s i 舯，a 1 1 dm a l ( e san 跚a t i o n 行o m i t s 鼬c t i o n ，c h a r a c t e r ，f e a t u r ea 1 1 d i t s i n v e n t i n gp u i p o s e s on l a tt 0d e f i n i t em e d i a e r e n c e sa m o n ga 1 1s u b j e c t s t h et h i r dp a r to fm i sa r t i c l en a r r a t e st h ei m e r a c t i o no f 廿1 ep o pa na 1 1 dp o pd e s i g l l ，e m p h a s i z i n gp a r t i c u l a r l yo nt h a tt h o u 曲t h e 帆oh a v e t 1 1 e i ro w nc h a r a 曲砸s t i c s ，t h e y 铆oi n t e r a c ta n di n n u n c ee a c ho t h e r ，a n di nt h es 锄e c u l t l l r a l b a c k g r o u n d ， m i s 锄 x 关于学位论文独立完成和内容创新的声明 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明：所呈交的学位论文是 本人在导师的指导下独立完成的，对所研究的课题有新的见解。据我所知，除 文中特别加以说明、标注和致谢的地方外，论文中不包括其他人已经发表或撰 写过的研究成果，也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而 使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作 了明确的说明并表示了谢意。 学位申请人( 学位论文作者) 签名： 7 2 。p ，年i _ 月矿日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核枇准授予硕士学位。作为学住论文酌作者，本人完全 了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求，即河南大学有权向国家 图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文( 甄质文 本和电子文本) 以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学投 学术发展和进行学术交流等目的，可皑采取影印、缩印、扫描和拷贝等复制手 段保存、汇编学位论文( 甄质文本和电子文本) 。 ( 涉及保密内容的学位论文在解密后适用本授权书) 学位获得者( 学位论文作者) 釜名： 2 0d 矿年细萝日 学位论文指导教师签名：彳价，饧一 v 孙舀 g 利用成为波普艺术家的主要资源。使得波普艺术作品在某方面与设计有些关系。 这和设计以传达具体物质产品视觉信息的交流为目的不谋而合。这种对大众文化 资源的关注使绘画、雕塑、建筑等艺术表达形式形成了和设计相近的语汇和外貌 特征。艺术品都和设计产生了联系。由此得出波普艺术是艺术家把任何存在物作 为创作载体，并赋予其价值和蕴意，以传导给观者，追求大众化和普及化的艺术 形式。这也说明波普又不同于传统的大众文化，而是知识分子的文化。 和波普艺术相比，波普设计是一种风格化的设计形式。从本质上来讲，波普 设计运动是一个反现代主义设计的运动，其真正目的是反对以包豪斯为中心发展 起来的现代主义设计传统，受“波普 风潮的影响，并从波普艺术家创造的具有 视觉影响力的作品中受到启迪，迅速找到了符合年轻人追奇逐怪心理的视觉符号 特征。以奔放大胆的造型和艳丽的色彩配以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡 满足心理要求，而不仅仅是单调的功能主义。加以折衷的处理开创了采用古典装 饰为动机，追寻明显符号化的新阶段。以新的技术和更加富于视觉娱乐的方式来 取代一般性的视觉传达方式。这种方式和以物为创作载体的波普艺术共同形成了 在信息时代，在以消费文化为背景，电子影像、传播媒介控制的社会中，艺术和 设计对社会现状的反映，这种反映表现在艺术中是全方位的。所以以波普艺术和 波普设计的说法进行对比论述是不矛盾的。 1 2 研究现状 波普艺术作为后现代主义时期的一场艺术运动，对于业内人士来说并不陌生， 且在各种西方艺术史说中都有提及，其所产生的对新奇的追寻，对信念的改变使 我们很有对其进行深入廓析的必要，作为一场艺术运动，其思想也是循当时的社 会思潮发展的，有因循，有创新并有其时代精神与意识。就目前笔者在关于波普 艺术与波普设计的文献资料查询中，在阅读相关论著与论文的过程中，发现学者 很少把波普艺术与波普设计直接联系起来，由于阅读范围的狭窄，迄今为止笔者 。引自世界现代设计史王受之著中国青年出版社2 0 0 4 出版第2 1 9 页 引自波普设计张承志著江苏美术出版社2 0 0 1 年版第4 页 只阅读到了一部有关波普艺术与波普设计的论著，就是张承志先生书写的波普 设计。此论著主要从当时的经济形态、生产方式、社会文化及地域特点等促使理 念与思潮形成的重要背景因素分析入手，归纳出这一运动的形式及风格特征，并 未就波普艺术与波普设计两者的外貌形似与学科区别进行深入剖析。虽然学者很 少把两者进行对比研究，但是在相关的论著或者论文中或多或少地涉及了这部分 内容。发表于艺术教育上的一对孪生的姊妹花一波普艺术与波普设计论 述了波普艺术与波普设计在文化精神上的一致性，但并没有对其两者进行全面的 梳理和探讨。陈瑞林先生的文章我看英国的“波普”和“后波普”论述了波普 艺术与波普设计在当时“波普风潮的艺术氛围下造成的社会状况，主要偏重于 对波普设计方面所形成的种种迹象进行了叙述。胡期光先生在2 0 0 3 年室内设计 第1 期上发表的波普艺术与室内设计中论述了波普艺术的理念对室内设计的 影响，并提取出了现成品、拼贴集成、机械复制等艺术手法，从技术方面进行了 概括与总结。还有一些关于后现代主义的专著，也都涉及到波普艺术的内容。马 永建先生的后现代主义艺术2 0 讲、王瑞芸先生的通过杜尚、耿幼壮先生的 破碎的痕迹一重读西方艺术史、常宁生先生的反叛与超越一现代西方绘画艺 术等都以不同长短的篇幅论述了波普艺术。这些著作中所叙述的大都是据其现 象窥望其形成成因及产生的影响。着重于对波普艺术运动进行泛谈。 综合以上研究，对于波普艺术与波普设计在当时所形成的这种“貌似神离” 的现象，虽然有部分学者涉猎，但都是取一而终不能就其两者的近似和差异进行 区分。本文则通过对波普艺术与波普设计形式的近似中找出两者的差异。通过对 比，阐述两者内在因素的契合与外在因素的支配所造成的这场艺术运动，并进而 导致的现象与本质、表层与深层、真实与非真实之间的对立与平衡。从中探求在 机械化、工业化大生产方式下，艺术更接近于科学，直接促成设计与绘画的融合 和艺术形态上的不同状况与学科区别等一系列问题。 4 第一章波普艺术的形成成因及历史背景 1 1 时代背景及工业发展的影响 艺术和文化现象具有鲜明强烈的时代性。这种时代性是与这一时期的政治格 局、经济状况、科学技术、思想文化意识及人们的审美价值取向等密切相关的。 现代主义是一场文化运动，是一个对现代性进行反思和重新认识的过程，是 一个现代性自我意识获得的过程。在这个过程中，现代主义最终揭示了现代性的 不可能，从而为后现代主义的到来铺平了道路。特别是在二战结束后，作为世界 艺术中心的法国巴黎逐渐被美国纽约所取代。当时的美国金融资本雄厚，新兴的 中产阶级正在形成。此时的美国文化形象要求莫过于具有自由精神、个人主义、 新潮奔放的艺术了。受康定斯基抽象思想的影响和表现主义传统因素的影响，一 种崭新的、富有生机的和创造性的抽象表现主义艺术出现了，迎合了人们的审美 要求，并成为了国家正统文化的象征。这种代表美国意识形态和价值观念的、理 想的艺术风格是一种完全依赖独立轮廓和色彩构成的交流方式，一种有意识的和 富有表现力的形式。抽象表现主义的到来也预示了形式主义的成功，也就在此时 艺术求新求异的革命精神深入到了艺术本身。艺术家不再倾心于纯形式的“绘画”、 “雕塑”，他们考虑的不是如何绘画，而是如何制作，无数的新材料、新方法、日常 生活用品都可以成为艺术。学 随着社会的全面发展，大工业生产和商品社会的形成，商业文化及商业广告， 影视传媒的影响。人们对科学技术成果的享受，生活节奏的加快；电子载体对人 们生活的全面渗透；电影、电视、摄影所呈现的鲜明的图像也在改变着人们的视 觉感受方式。印刷技术的普及使人们接受信息，传播信息的方式改变了，也对这 种商业文化和价值观念产生了反射。物质消费不分阶级，人们似乎只有在不断购 m 引自中话美术比较孔新苗张萍著山东l 面报出版社2 0 0 4 年出版第2 1 4 页 引自现代派美术史话崔庆忠著人民美术出版社2 0 0 4 年出版第1 5 9 页 5 物和消费的过程中才能感受到自身存在的价值和意义。此时的艺术领域也毫无疑 问地受到这种工业生产和商品社会的影响，人们对科学成果的享受和对物质的依 赖必定产生对现实世界的反映，这种反映导致了重新对具象和写实艺术的价值确 定；大众传播媒介和商业文化自然成为了艺术创作的主题，艺术题材与商业图像 混合一体，对抽象的构成形式给予了否定。波普艺术就是在这样的背景下产生了。 这种艺术的出现和人民大众显得很亲近，打破了纯艺术的高雅难懂，使艺术和生 活紧密联系了起来，同时也是对抽象表现主义那种神秘性和偶然性的抵触。 波普艺术家在自己的作品中表现现代人的精神生活和物质生活，描绘包围着 人们的那些物体和形象以表达人与环境的共存关系，其作品中没有任何的反抗和 对立。只是把那些本来不具备审美特性的物体按照艺术构思拼接起来，使之脱离 原来的属性并具有了新的含义。波普艺术家在制作手法上的革命和传统的手法相 比似乎很彻底，基本上取消了传统的手操式制作的方法，绝大多数是用立体主义 的拼贴手法和印制的工艺技术：尝试超越绘画，否定绘画，突破现代主义艺术的 专制和严肃规范的形式。不再面对画布和倾心于纯形式的“绘画”。波普艺术形成 后，并迅速扩散并席卷了整个欧洲。这种普遍的艺术现象说明了波普艺术顺应当 时的时代和反映了当时的文化思想，具有特定的社会意义；这也是波普艺术从滋 生到扩散的现实依据。其继承现代主义的艺术实践探索的理论观念并延续下来形 成自己独特的理论基础。受达达主义的艺术观念的影响及杜尚反美学的现成品使 用的艺术态度，形成了波普艺术表现思想的理念标志。作品结合工业生产的复制 技术使这种重复不是简单的再现，而是有一定的精神价值和思想内容。 从欧洲的工业革命以来，受科学技术发展的影响，各国的生产方式发生了重 大的变化，工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式，新材料、新 技术不断更迭，社会物质财富迅速膨胀，人们的生活方式也在不断变换，使得人 们对于精神审美的要求不断提高，审美情趣发生变化，因而传统的审美观念和制 作手段受到了挑战。生产和消费方式的社会性也促使消费文化与艺术的结合以适 应此时期的社会特征。同时，此时期的科学技术与经济、工业技术的发展必然导 致的结果是科学技术以及工业产品的实际应用以至于全面社会化和生活化，特别 是通讯系统、电子传播媒介、电视等已普及到寻常百姓家庭，这些科学的产品压 缩了时空的概念，对人们思想产生的影响象一股巨大的冲击波，这股巨大的潜势 无形中创造了一种新的环境。电子、传媒技术的介入和图像的泛滥，从内容和形 式两方面对艺术新思维的产生起到了主体的作用。促使人们对时代，对生活进行 重新审视和反思。这种反思也是种构想，这种构想是按照自己所希望的那样构 造一个自觉的自我需要、自我完善与自我实现的新观念。这种新观念是与社会政 治，经济技术、科学发展的变革相一致的。波普艺术正是迎合了时代特点，像一 面镜子一样反映了当代的产品社会和消费文化对短暂的物质消费和感官享乐的追 求。其所创造的刺激感官功能的强烈气息和图像，使“快餐”式的文化资讯演化 为消费所必需的参照物品。以引发大众与艺术家的内在精神世界在生活态度上产 生共鸣。 1 2 杜尚思想及达达主义观念对波普艺术的持续性影响 纵观欧洲各国的战前艺术，无论从其风格样式还是主题内容来说，虽然都有 明显的地区性特征，但是他们共同的特点是对传统艺术的反叛和背弃。以自我的 杜尚泉1 9 1 7 精神表达来对抗具体的现实问题。就西方的现代艺术来 说，尤其是第二次世界大战之后的艺术，主要是沿着杜 尚“让艺术服务于思想”的主张上发展起来的。就象美 国画家德库宁所说：“杜尚一个人发起了一场运动一 一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切，每个艺 术家及流派都可以从他那里得到灵感”。u 杜尚的思想 改变了从文艺复兴以来绘画艺术的功能1 向足表达情 绪、传达观念的情形，把生活组织进一种有意味的形式 中去，表达人所认为的生活真理，把那种人为既定的规 】【白通过杜尚l i 瑞芸著中困人民大学版礼2 0 0 4 年版第5 2 贝 7 矩和讲究所导致的理性能力完全打破，引导人们进入到了一个生命美的无意识的 层次中去。 从杜尚的作品泉、新娘甚至被光棍们剥光了 衣服、自行车轮中我们感受到他完全否定了以往 的艺术形式，使制作艺术作品成为生活中的平常事， 其作品中没有了传统绘画的光影表现、没有了笔触的 展示，使人们不能运用评判“画”的标准来进行审视。 杜尚的作品中没有了视觉美、没有了感性美，只留下 了思考，让艺术回到了为思想服务的位置上。杜尚的 艺术立场是否定传统美的，把智力与视觉结合、把艺 术与生活合并。使任何实物与行为方式都被赋予新的 杜尚自行车轮1 9 1 3 观看角度进而产生新的意义。杜尚的艺术作品旱没有任何的规矩教条和自我情愫 的表达，呈现的是一种超越艺术局限的自由境界。至此，西方艺术中的后现代时 期把杜尚思想中所得到的某种感受形式化后衍生出了许多分支流派。 1 9 1 4 年8 月第一次世界大战全面爆发，战争的开始将正在探索中的现代艺术 发展中止了。但是，在瑞士苏黎世，一种新的梦幻和近乎荒谬的现代艺术运动出 现了，这就是企图摆脱一切传统形式的达达主义。达达主义是一种文化现象，是 对传统文化的否定。勇于突破艺术的空间，把观念、意识确立为艺术的主导思想。 对人类纵向与横向文化传统形态的包容，以形成西方艺术发展的要求。以反理想、 反逻辑、认同俗物；采取随机即兴的方式，以求得风格上的自由。达达主义实质 是以放纵、游戏的态度设法消除艺术与生活之间的鸿沟。 达达主义艺术与杜尚思想对主流意识形态的反叛，对艺术体制和规则的挑战， 抹杀艺术与生活界限的行为变成了后来波普艺术产生的理论依据和精神支柱。对 于波普艺术来讲达达是“立论者”，而波普则是“普及者”；n j 达达是反理性的先锋， 波普则把理性和非理性综合在了一起；达达破坏了传统而波普修复并经营着传统。 l _ j | 自失落与超越孙志宜著安徽美术出版社1 9 9 8 年出版第1 4 9 页 8 种变换使得设计目的和思维方式也发生了根本的改变；功能主义的设计目的是给 社会带来益处，从而使人们的生活有实际的改善；而以市场效益为主导思想的设 计则是为促进商品销售，以经济效益为目的的。 国际主义设计风格是在美国的拜金主义环境下产生的，其设计形式必然受美 国本土意识的影响。精神内容削弱，形式成分加大。商业味道浓烈，明显突出了 美国的实用主义哲学。战后由于西方各国经济的缓解，西方社会相继进入消费社 会，随着批量生产的规模化，为了追求经济效益，设计师有计划、有目的的通过 改变设计式样造成消费心理更新，以促成消费者追逐新式样的潮流，满足人们生 理、心理层次需求。设计风格采用较干净利落、准确大方的形式，高度理性化、 单纯化。形成简单、严谨的国际主义风格。 随着西方国家经济的繁荣，逐渐进入了丰裕社会时期。科学的突飞猛进为设 计的发展提供了许多便利的条件，特别是工业技术的革新，导致了这一时期的设 计丰富多彩，而且对设计的重要作用加以了肯定，设计成为了一种国家行为。此时 受时代整体的，综合的特性的影响，适应新一代消费观念、新的文化认同立场和 新的自我表现的波普艺术登上了舞台，一反过去冷漠、理性、非人格化的特点； 崇尚活泼、追奇逐异、追求多样化。艺术的形式化也使得商业更为艺术化。波普 设计更是从新奇中找寻设计的动机，力图保持年轻、活力、变化、安乐、自我享 受的多文化取向。设计手法强调夸张，奔放；崇尚自我个性表现，大胆的图案拼 接，有趣的空间分割，新奇的成品利用及创造，连续的重复效果；强化物体及影 像的视觉冲击力来使其作品产生强烈的物质与精神的感受，以此来抒发作者“物 化”的思想，进而体现物质社会和现代生活的关系与思考。具有波普“性格”的 设计作品在利用和表现物体的同时并不是对“物”的神化，而是“借物抒情”以 艺术表达来反映生活的态度和对科学技术的推崇。科学技术的普及以及人们对技 术成果的掌握改变了人们的生活，市场和物质消费成了大众生活的中心，生活物 品成为了技术的代言。艺术作为人们精神生活的重要部分自然为传承时代的特征 引自艺术设计美学陈望衡主编武汉大学出版社2 0 0 0 年u j 版第3 4 6 页 1 0 构织了代表时代的理想风格。波普艺术的旗手安迪沃霍尔说：“我觉得每个人都 应当成为一台机器，而且彼此相像。”以表现现代人的精神状况和物质生活。 第二章波普艺术与波普设计的融合与差异 2 1 波普艺术与波普设计的互融 如前所述，现代派艺术的每一发展变化，都与当时的科学技术、工业生产方 式、哲学思想、政治背景、经济状况等密切相关。而这些因素在艺术领域最终导 致了审美观念的演变。西方现代派绘画艺术的出现是新观念的体现以及人的思想、 意识、价值观在绘画领域的反映。也就是说西方现代派绘画是西方现代社会发展 的必然产物。波普艺术运动无论在创作思想、技术手段还是语言元素上都是当时 西方社会的具体要求下产生的。它是资本主义国家的政治制度和工业技术所引发 的关于艺术和生活的新讨论，艺术和文化本质上的重新评价。波普艺术与波普设 计在当时的社会背景下是分不开的，两者的融合既是艺术本身发展规律所导致的 必然结果，也是社会经济、科学发展直接影响的后果。 2 1 1 创作主题和题材的交融共通 波普艺术的现实性就体现在对现代商业文化的直白表现上，由于当时西方国 家相继进入高消费时代，大量的新商品及消费方式纷纷出现，这些新商品及消费 方式在深刻地影响着人们的生活方式和价值观念，与这种新的消费方式相适应的 传播媒介也对这种商业文化和价值观念产生了巨大的推动作用。现时的商业文化 与大批量的商品生产，已引起了大量可消费的符号和象征物，再用过去的艺术观 和思想来表达当时的商品膨胀状况和消费文化已经不现实了。同时这种时代背景 也促成了流行文化的主流意识，这种主流思想也深深地影响了艺术家的观察方式。 引自沃霍尔论艺翟墨王端廷主编陈建军编著人民美术出版社2 0 0 1 年版第7 3 页 1 1 艺术主题、题材也自然体现在人类生活和商品文化上，艺术创作和商业图像紧密 联系了起来，彼此不分。艺术作品成为了时髦的装饰。而这种艺术形态正迎合了 设计构思和表现手法往往是对产品形象和客观形态的再创造，这就决定了其主题 内容与人们的同常生活和商业文化的特质表现。共同的主题内容和形式上的共通 使波普艺术与波普设计显现出创作特征上的一致性，使波普艺术也可称得上是一 种设计，一种代表流行文化的主流设计。 安迪沃霍尔不厌其烦地表现坎贝尔罐头、可口可乐瓶、等作品中可以 看出其具有 不是一般意 义的绘画所 传达的宣示 意义。从里 希滕斯坦的 沃缆尔坎见尔罐头1 9 6 2 懋辫躺瀚黪黼隧 躺绻戮墩缕缫缝黝滋 滗缓缀缵燃咝燃糍绻缀 缕绻缕湖辫滋继隧i 戮鳞缝缫缵燃缵签缓缓澎 霪繁躜麟瀵蹴激镤鳓滋燃 缓藿滋鬟缝燃溯锈隧燃缫凌夔绻 沃罐尔呵f 1 f 娠瓶1 9 6 2 漫画视觉图像中可以体会到媒体内容与图像形式的可融性和再创造性，预示了更 为开放的创意想象空间。而劳森伯格的每一幅“合成绘画”作品都是那个时代生 活的一个组成部分，以此暗示和唤起人们对现实生活的思考。约翰斯把最为普通 的日常物品转化和提升为审美对象，使其成为了符号化的视觉形象。奥登伯格利 琼斯茶几1 9 6 9 用废弃的、普通的| 二i 用物品甚至食品进 行艺术创作，隐喻时 尚消费和享乐；象征 生活与精神的互换。 这些艺术家以及其 作品所引发的思维理念和喻义其实就是在设计理想的生活方式和创造对生活新的 感悟。波普艺术和波普设计用共同的主题、题材元素来表达不同的审美价值观念。 波普设计从波普艺术中汲取了很多的灵感，波普风格的设计由于受波普艺术的商 蓬一 蓬一 伊。，意锄蓑 一0蟹一酴鎏 业化的影响使得波普设计的理念与波普艺术彼此相通、相互借鉴和融通。如英国 波普艺术家艾伦琼斯设计的人体家具作品，茶几和座椅由裸女和特质 材料巧妙地结合而成，从而将消费时代的色情图像与生活的日常用品进行解构组 合。以这种不平常的手法表达人们司空见惯的东西以达到其设计“意料之外情理 之中”的目的。索登设计的以色彩艳丽为表面装饰图案的、木质结构制作的扶手 沙发，造型随意独特，视觉冲击力极强，揭示了商业 社会、消费时代个人个性的张扬和形式的不拘一格； 突出前卫艺术的另类性格和真实的回归。意大利设计 师乌比诺帕斯设计的棒球手套沙发将普通生活中的 物件推向了艺术殿堂。这些物件在波普理念的基础上 产生的设计作品创意新奇，契合了青年的心理特点， 和人们生活息息相关的设计物品经由大众媒体传播获得了空前的认同，同时也是 对艺术至上观念的有力冲击。从以上列举的艺术家及作品来看，其作品中的主题 表达、题材表现均是人们非常熟悉的物品，这种主题和题材的不谋而合表现了象 征流行趣味的时代意义。波普艺术以物为媒，其创作的意义在于说明社会是工业 性的，波普设计以物为首，既美化商品又炫示社会。两者在主题题材的交融共通 形成了精神上的一致。 2 1 2 表现手法的相互重合 波普艺术产生后的一个主要特征是重新确定了具象与写实艺术的存在价值， 这就决定了波普艺术表现手法及方式具有现代的组合和描绘形式。 2 1 2 1 陈列式复制与机械复制 波普艺术家用重复复制的排列来绘制或印制作品，以体现强烈的视觉感受和 通俗的表现内容。美国波普艺术巨匠安迪沃霍尔成功地复制罐头、邮票、公众 人物头像；还有约翰斯的重复的数字等。通过不断地重复使表现的对象同时也成 了表现的手段，以加强和夸张商业社会的文化象征，这种对商业社会文化象征的 拷贝、加工的同时又形成了他自己具有流行意味的绘画作品。安迪沃霍尔曾说： “我要成为一台机器”。也正是由于他有这样的观念，决定了他作品的机械和冷漠。 这种重复的制作方式以个体成就整体，以整体涵盖和包容着个体。同时也叙述和 瑟，：圈i 0 $ 势，擞照 一墨 一参m 缓瓣+ 毋譬。蕴缪 羧，簇醚名缓缝夕 记录着时代的物质性和享乐主义 的张扬，又是富于趣味的一种游 戏。而这种重复也是设计中形式美 的法则，利用平铺陈列的复制产生 一种唯美的视觉效果，体现出一种 条理性和秩序性的美感。重复并不 意味着简单的再现，它存在着一定的思想内容和精神价值。波普艺术家运用通俗 化的形式语言来完成绘画作品的表达，其创作在对设计技法的借鉴上是显而易见 的。 从制作方式上，波普艺术家由手工绘制逐渐转向机械制作，利用丝网印刷工 艺来印制作品。而设计的最终实现要通过各种媒介的传播必定要依靠批量的机械 制作。利用机械技术进行作品的复制既是设计的实现途径，也成为了波普艺术作 品的绘制手段。扩展了艺术的表现技巧和方法，从而能更有效地表达艺术观念。 同时也显现了艺术创作和艺术设计之间的紧密联系，也体现了社会科学技术的发 展对人主观意识上造成的影响。这种影响也正拉近了艺术学科之间的距离，甚至 改变了学科的发展方向。这种手法上的重合使得艺术表达更为广泛，艺术设计也 更有感染力。 2 1 2 2 现成事物的艺术再现 波普艺术“现成事物”的艺术再现是指所表现的内容直接取材于日常生活用 品、影像图形、公众人物、商品等人们熟悉的各种物体及人物。经过艺术家的艺 术化把其变为一种视觉的、装饰的并具有了某种潜在意义的艺术品。不是艺术家 自己观察发现的第一形象，而是在借用或挪用已有的成品形象进行再利用，创造 出艺术化的再生物。里希滕斯坦的作品就搬用了以往大师艺术作品中的形象进行 创作。在对已有形象进行“重绘”的过程当中对作品也进行了新的艺术加工，这 1 4 薰孽蓼黩圈繁 筐0 眷誊滋 种加工是重组和带有艺术家鲜明个性化特征的艺术创作。奥登伯格的雕塑作品最 明显的特点就是对日常生活用品进行仿制，他在对仿制的 东西进行艺术再创作时，往往把其利用的物体本身的功能 抽取掉，将其原有的形状尺寸成倍放大或改换原来制作时 所用的材料等，以此形成新的物形。加强了人们对事物深 ， 层次的思考，同时也增强了视觉传达的表现力。这种不合 哎舒们椿娥必4 理但又合情的表现方式，使人们在视觉冲击力的感染中感 受到一种力量的存在。 还有劳森伯格的可口可乐计划、花体字母这些可以随意放置的立体组 合的作品大多具有某种隐喻的双关意义。花体字母是由一只山羊标本穿在一 个轮胎中制作而成的。作品通过形体的相互组合、相互穿插以满足人们强烈的猎 奇欲念。 每一位波普艺术家都在寻找适合自己的大众物品、图像并广泛地通过各种艺 术形式和表现手法、媒介加以艺术化后融化到他们本人的创作中去。现成事物的 利用不是简单的重复而 是一种艺术的深加工，是 建立在想缘基础上的新 一。 * 磁遴 体验，这和设计中利用反 常心理来创意的手法是 相同的。出于商业需要， 设计师为了使广告引人 1 i “协“”“朋j 。1 “ 注目，常常运用反常、变异的设计手段去刺激人们的感官以引起注意。以达到现 实与幻想的沟通、外形与内涵的相通。让形态的转换、融合在反常中求f 常，平 淡中求神奇以致于让人能重新找回尘封己久的章趣。波普艺术利用现成事物用品 的非凡想象力与设计博大的兼容性共同构筑了视觉形式浓缩凝练的思想内涵，并 ，j i j 反叛j 超越常宁生著东方版中一心2 0 0 0 年m 版第18 8 页 1 5 赋予艺丝坷霎链犁咿释轩刮俄勤黼骈莉匪； 薹i ，枣。晕瓣甥趔煅堪嘲廷群嵫 氆鳟曜= 洳给普第黪“型蓄“。篓凛鼹匣崩f 弘戮冀鏊雾化生蓁确勰崭新雾i 滏黪鞋薹酗霎蛆战殂鬻璺裔辫兆豫鹭要熙隈划睁匣割；唾受萋纠占g 套凳 跫辇辁萝哦陌眩蒸篓谢增薹跫醚酬醒冀醢饕靛剿雾型豳疆懈雾器鞋薷茹畚最。 鞴鞋鞋辩稀二与藜查礞计与丝卿殴薹蜇鍪骂。埋雾碍3 墨赝嘲计结合的成就。经过现代主义设计的过渡为主 线，波普设计继承过去适应时代，以自己的设计语言迎合了快速发展的消费社会。 其具有象征意义和词语含义的符号式的视觉信息及传播明确了与纯艺术的界限。 也以说明性的图画形象区别了文字的形式，为波普设计独特的语言表达形式确立 了自身的性质。不以描述和表现世界、解释世界为原则，只以创造新的形态，符 合人的本质，满足人的需要为职能。波普设计以美化视觉形象指引和诱导人们产 生联想，达到人们的生活理想。严格来讲波普设计是一种生活观念，一种引导人 们向理想生活迈进的社会观念。 从两者的性质区别上来看，波普艺术是反映社会综合的面貌和人们的精神与 生活状态。波普设计是反映产品消费，说明和引导人们的生活品质。 2 。2 。2 波普艺术与波普设计不同的创作目的 波普艺术在创作构思上是集合性的表现一个主题或一个抢眼点。通俗的题材 并非以模仿的方式对待现 实，而是把事物原型升华为 具有象征意义的意图表达， 以达到传达某种精神的目 的。波普艺术家更多是个人 的性格展现，波普艺术家不 考虑任何社会性，通过自己 对事物的 x 高雅艺术。这种拼贴的手法为波普设计提供了借代的影响，特别是对建筑行业 其设计主要是对于未来设计进行非主流的、乌托邦式 的探索。作品大多为草图和照片的拼贴，以表达理想 和对美的事物的创造能力。采用照片剪贴以组成蒙太 奇的视觉效果来突出二维平面的肌理动感，以使在重 新感觉和认识的过程中，发现最恰当的组合；表现最 真实的意义。 2 1 2 4 艺术用色的概括和设计色彩的简练 波普艺术和波普设计在色彩的运用上突破了手工制作的界限，注入色彩以新 的面貌。色彩对人性的感染和韧性的力量迎合了消费社会的人文精神。概括而直 接、简练而果断的用色体现了时代的精神面貌。 从沃霍尔的作品当中我1 i 、 可以看出，色彩的归纳、色调的分离成为他作品的 鲜明特征，作品的用色被分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个 等级排列，不同的等级层次又形成 一个或几个严整形式构成核心。加 上对背景进行单色调处理，画面色 块对比强烈，经过这样精心的色调 分离后完全略去了色彩间的微妙 变化，复杂的色彩通过高度的概 括、取舍、归纳而变得简练。呈现 驯m 擗帕鲫川。m 。诞， 利箱辨籼嘴f n 数该川州 给观众机械式的幻影、未完全曝光的图像经过三次背离真实的经验以模仿大众媒 体对人们认知的平均化作用，有意让作品像工厂的产品。利希滕斯坦采用大面积 的平涂色，形象被一致的黑色勾边以保留一定的绘画程式，造成强烈的视觉经验 来刺激感官。波普艺术的色彩直接给视觉环境的革新以新的面貌，造成了高度紧 张的人造体验，同时也是对现代主义观念的夸张和缺陷的批判，并接受世俗文化 和商业文化，摒弃英雄式和经典式的模式。 引白理解艺术爻j 约翰基两克水、r 尔军译海南版社2 0 0 3 年版第4 1 3 页 1 7 波普设计的色彩运用是带有“激情”和“时尚化”功能的，并借助明显的图 案来表达作者的冲动，利用图案的重叠反复成时尚图形，制造出特殊的印刷效果， 再配以高纯度的色彩来达到简约、俏皮的青年心态。夸张、大胆、强烈的视觉效 果与“即用即弃”的消费文化形成了闭合，大胆的色彩运用使人们从生理的刺激 到心理的经验再到情感的慰籍得到满足。和波普艺术中的大面积鲜艳色彩的综合 运用相比，两者都是对色彩与人的情感的联系提升到审美经验上的合理运用。不 仅仅在色彩的物理上做到了和谐化，更重要的是符合了人的情感需要。 2 1 2 5 共同表现消费社会的艺术理念 波普艺术和波普设计是建立在“流行”之上的艺术形态，是反映现实生活及 社会状况和时代精神特征的表现形式。“流行”是一种风 貌，一种主流的时尚，一种集中体现时代的综合特征。是 一种艺术形式极端化后的新衍化的符合人们需求的精神 模式。是继过去艺术相同理念的升华，进而形成一种文化 方式。“大破大立”自由的抒发个性，显示和张扬对生活 的态度，放纵自我藐视一切。激进的反抗思潮通过否定传 统的秩序造成战后的一股挑战传统反抗束缚的飓风，迎合 了物欲横流、商品泛滥消费社会都市化生活的特 色。这种流行风尚的兴起涉及到社会的方方面面， 波普艺术也是生活艺术，从长发蓄须、奇装异服到 纵情奔放、随心所欲的生活方式；从家庭用品的独 特造型到建筑风格的大胆创新；从对宇宙空间的探 索到未来世界的展望无不渗透着“流行”趋势的审 美和价值观。 训尔询米1 作耷 山如目，lj o 札 颓废、自由、放纵成了当时虚无主义的表现形式，无论在生活方面还是艺术 方面，个人的情绪发泄，全凭原始的冲动瞬间的直觉，强调即兴和生动。从人们 的行为到生活状态都展现了无政府主义的自由理想。这种自由的心态和开朗的性 格也铸就了艺术和设计的风貌，并扩展到了摄影、音乐、绘画、雕塑、建筑、家 1 8 具、时装、纺织品、杂志甚至商店的陈列等各方面。把生活用品艺术视觉化后形 成装饰图案成为流行的前卫设计。像波普艺术家彼得布莱克和简霍华德设计 的唱片封套军士佩帕孤独的心，既体现出英国传统的维多利亚装饰风格，又有 强烈的波普意味。明亮的色彩和几何图案，活泼、大方、实用、亲切、通俗易懂、 即用即弃的大众产品一反现代主义的“功能第一的原则。随着大众消费的偶像 化，历来强调艺术审美精英主义、强调艺术永恒性的高雅艺术与转瞬即变的大众 通俗观念之间的障碍逐渐得到了消除。没有逻辑，没有主体，混乱的时间秩序成 为艺术中的一部分，文化己全面走向实际。波普艺术走向视觉化，波普既是纯艺 术又是流行艺术。 消费文化逐渐成熟更促使人们的认识观念、思维观念、生存观念发生了根本 性的改变，使人们的审视眼界开始从多方面、多层次、多角度进行互相沟通、互 相融会结合。认同了大众消费物品可以作为通俗的形式进入艺术领域，逐渐势不 可挡的商业消费性使纯艺术参与到了大众化、通俗化的设计中来。消费文化参与 到艺术中，或者说艺术介入到消费文化里，完全是当时现实社会的状况，工业造 型和应用设计在各个方面都有艺术的痕迹，艺术家都与消费艺术品有着直接或间 接的关系。消费文化与艺术的结合从认识上经历了理想式通俗( 从物到艺术) 和 通俗理想化( 物的重塑) 。前者是将俗不可耐的物品作为艺术的基本素材来应用， 这种努力是为了艺术理想；而后者是利用当代大众熟悉的物品艺术化并赋予其新 的意义，使其成为艺术品，以经济价值的提高来取得消费文化价值的确证。商品 化的意识与形式遍布在方方面面，消费文化使艺术大众化、通俗化；商品可以成 为作品，作品可以成为商品。在这样的商业背景、消费文化的生活中所有物品都 是艺术，无需“发现”只有差别。波普艺术和波普设计在此时同为审美意义上的 视觉形式，综合了人类的物质和精神生活，都是源于生活的文化，都为突出大众 生活的共性而努力。波普艺术和波普设计在发展中的一致性和互融性不仅表现在 引自我看英国的“波普”和“后波普”陈瑞林著( 美术理论) 2 0 0 1 年第2 期 。 引自失落与超越一两方后现代艺术现象研究孙志宜著安徽美术出版社1 9 9 8 年 ；版第1 9 6 页 1 9 形式上和理念上，更让人们关注的是其背后大环境所促成的走向。从某种意义上 说，二者共同的艺术理念都是沟通人类审美和造物的形式，具备了客观目的性和 主观创造性的双重特性，在社会化、科技化、人性化的社会中，波普艺术和波普 设计正是以各自独特的轨迹发挥功效。 2 2 波普艺术与波普设计的差异表现 ， 波普艺术与波普设计从其两者的形式外貌上来区分似乎界限模糊，尤其是绘 画和平面设计。无论制作手法还是表现内容都可混为一体。在其他方面的表现尽 管形式上不同，但理念上的相似，风格上的接近使得波普艺术和波普设计不能分 离。究其区别和差异只能从他们两者本身的功能、性质、特征、技术表现、目的 等来进行论述。 2 2 1 波普艺术与波普设计各自的性质差异 自野兽派的马蒂斯在形式上探索出丰富的主观装饰情感，不强调三维空间体 面的表现而改用二维空间关系的表现，使画面色彩、构图装饰味更浓，到康定斯 基脱离物象，强调点、线、面及动感的抽象组合，再到立体主义在造型上给人一 种新奇、重叠的装饰感受。以及构成主义的理性造型观念的影响，简洁、规则、 几何形的视觉美感，超现实主义配合达达主义理念渗透等，使得绘画艺术在不断 发展、不断改变的历程中呈现出绘画艺术特有的形式品格特征。发展到2 0 世纪的 波普艺术利用现成物品图形符号来进行艺术创作。波普艺术利用图形符号承载着 工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合，为大 众提供了一种观察“流行 潮流现象的手段和方式。从精神消费文化中捕捉流行 现象，从主题题材的选择上，实践上诠释了当今文化与经济联袂的复合状态。波 普艺术折射出的消费文化是以流行趋势为导向的，也潜在地表达了人们内心真实 需要和文化追求，以此来反映整个社会的面貌。也充分显示了反映社会意识主流 的记录性的性质。波普艺术只关注对象自身的呈现方式，引导人们注意画面的视 2 0 为能事，而是以对象为媒介以抒发作者的感受与襟怀。其支撑点是对既定的理性 原则进行反叛，以及对通俗文化、商业文化的赞美，并经过对现成事物的审美整 合使之具有普遍性与广泛性。以对现存的整个文化趋势产生新的冲击，以现象来 映射时代精神、观念表达的集中性体现。波普艺术表现的是一种现实影像，是现 实原型到复制影像，最终导致现实物性的消失使艺术与生活没有了界限，艺术目 的没有了历史、没有了本原，世界成了物与物的世界。对物的表现来透视人与环 境的时空现实成为了波普艺术的表达目的。 波普艺术对理性的叛逆是被动的，是随潮流而产生的行为意识。由于大众传 媒的成功并延伸到人类生活的各个领域，同样也改变了艺术的状况，艺术原有的 发展和创作目的被技术因素转化了，从而使艺术所产生和适应的环境支配，人们 对艺术的期望被现实世界的媒材释放了，视觉的审美表现重新得到了审视，把内 容和形式拓宽到了日常琐物的范围，对以往形式法则的放弃自然成为了使然。把 表现商品及影像作为感染人们行为的主角成为了其艺术创作的目的。 显然，在波普设计方面受特定时代下的风格与精神的影响，商品形象借助艺 术的表现得以呈现，由于信息交流的便捷，一切都在急剧变化当中。一种超越现 状的开拓精神赋予特定的设计主题以深邃的内涵，这种 内涵最直接的反映是力图将不完美的变成完美。对美的 追求、情感的重视、文化的关注虽流于表面的轻浮状态， 但其设计的目的却是为了人而不是商品，强烈的超前性 和预测性更展现了波普设计在没有经典的时代不断创 造着经典，以达到给予人们更多精神上和思想上的振奋 和启迪，极大的发挥了设计的想象力和创造力。波普设 计强调的趣味性，乐观主义情绪不仅表现在艺术与图形 q 比谭秒旌充1 沙发1 9 6 7 中，也反映在每个设计师的个性当中。这种趣味性、乐观的情绪和个性的表现不 仅转化成信息的传达，而且在日常商品的设计上并没有弃“功能”而不顾，而是 隐喻了对功能的重视，以波普风格的形式改头换面后出现的，这说明波普设计在 以艺术自身为目的的。是对特定形象的刻画来着重渲染作者思想情绪的表述。让 欣赏者在观看的同时加以想象和增加审美感受，以至产生某种意义。如莫奈所绘 的稻草堆是受阳光作用而发生的“色”的效果，与米勒所画的稻草堆相比其产生 的是农民的劳动意义。而波普艺术所描绘的形象产生的是一种商业文化的意义、 消费时代的特征和信息产业的利用，形成了新的艺术特点。这种特点具有普遍意 义是社会现象的浓缩、个人观念的形式化。 波普设计由于其自身功能的特性和时代要求致使它的特征带有极强的商业性 和主观服务性。波普设计呈现出来的特征不仅是反理性的娱乐表现，而是受商业 利益的驱使下对技术美的崇尚和不羁的个性张扬放纵所表现出的一种利益化的模 式。波普设计是带有经济行为的创造活动，通过创造来体现其审美趣味和审美理 想，而审美趣味和审美理想又必须建立在市场服务上，用创作的无意识性和个性 化在市场上创造新的消费观念，形成新的审美时尚。这就决定了波普设计在消费 时代产生了全方位的影响，这种影响使社会的方方面面都融进了设计范畴当中， 也使得波普设计将所有艺术联系起来，形成了艺术上共通的东西。通过特定的艺 术形式语言表达出审美信息。鲜明地体现出不同的功能及作用，综上所述，就内 在特征和作用来讲，如果说波普艺术是时代影响、个人生活感受的综合体现，那 么波普设计就是体现时代、美化生活的先锋。 2 2 。4 波普艺术和波普设计在功能上的不同 波普艺术和波普设计在功能上的不同主要表现在补偿功能和实用功能上，淡 化了认知、教化等功能却强化了娱乐功能。波普艺术作为一种意识形态其作用表 现时代特征。这种作用的表现是以时代文化为支撑的，在科学勃兴的2 0 世纪，机 械技术的发达创造了物质文明，揭开了激烈的生存竞争的序幕。科学的进展和应 用养成了人们分析、观察、实验、理智的头脑。然而，因为科学的分析、观察的 x 果在人们心中引起了一种危惧、悲