（美术学专业论文）试析影响当代工笔人物画创作的因素.pdf

摘要 艺术的灵魂在于创新。随着市场经济的快速发展，艺术发展呈现出前所未有 的强劲势头。国内各种艺术思潮极为活跃，各种艺术样式纷纷粉墨登场。在这样 一种大的多维度多元文化交汇的语境之下，中国画艺术界客观存在的事实和不断 变化发展的趋向，使得任何一个从事当代中国绘画艺术的创作主体，都不复可能 用从前对待单性状的原则去处理问题。工笔人物画这个曾经具有旺盛生命力的文 化体系，诠释自身于泛化了的理性思辨和个性张扬面前，显出时空甚至是心理上 的疏远。坚持用发展的眼光看问题，提倡弘扬传统艺术精髓是我们的这个时代的 要求。融入时代的传统因子势必在当代艺术语境中寻找“民族情结 ，这种若即 若离的暧昧关系需要人们认真的比较和分析，对于审美规律的探寻决定了当代工 笔人物画创作要从当代艺术创作的纷繁交织的“文化圈”镜像出自己的牢固定位。 本文从四个角度探讨了影响当代工笔人物画创作的因素，目的在于提醒当代工笔 人物画家应该稳定心态，提高修养，不要以丢弃传统绘画精髓而一味的追求革新。 我们要在创作中体现民族情愫，面对历史、社会、文化找准位置。 第一部分，传统艺术精神对当代工笔人物画创作的影响。这影响是否是一种 发展，有待于历史和实践的检验。但是，传统文化精神根本上作用于当代工笔人 物画创作的血缘关系，是历史的必然。继承的目的是发展，不是抱残守缺。只有 在继承和借鉴基础上的创新，才能赋予传统艺术以新的生命力。“与时俱进”要 求当代工笔人物画创作主体要放眼未来。 第二部分，当代工笔人物画创作画面造型因素的探索。这里面探讨两个问题， 一是造型因素研究的新角度对当代工笔人物画创作的影响。历史地、客观地诠释 多维图式的含义和价值。二是结合色彩学、构成学、艺术视知觉相关方面的知识， 分析工笔人物画造型特征与内涵。 第三部分，影响当代工笔人物画创作的审美因素。主要分析影响当代工笔人 物画创作审美发展的主客观因素。总结了工笔人物画创作的优势和历史局限性。 分析了当下工笔人物画创作的“尴尬局面”。艺术道路上没有永恒的真理，审美 是艺术的目标。 第四部分，分析当代工笔人物画创作发展趋势。这就是在继承传统基础上， 积极辨证地汲取外来的有益因素。笔墨当随时代，时代赋予了当代工笔人物画创 作的发展空间充满着无限丰富的可能性。 关键词：多维；整体；重迭；轮廓线；民族样式化；学院派 a b s t r a c t i n n o v a t i o ni st h es o u lo fa r t w i t l lt h ef a s tg r o w t ho fm a r k e te c o n o m y , t h e d e v e l o p m e n to fa r t i sp r e s e n t i n ga l lu n p r e c e d e n t e di m p e t u s w i 恤t h i sp e r i o d v a r i o u sa r tt h o u g h t st u r ne x t r e m e l ya c t i v ea n da l ls o r t so fa r tf o r m sa p p e a r i ns u c ha l ( i n do fb i gm u l t i c u l t u r a le n v i r o n m e n t , t h ec u r r e n ts i t u a t i o na n do n g o i n g d e v e l o p m e n to fc h i n e s ep a i n t i n gm a k ei t n o tp o s s i b l ea n ym o r ef o ra n ym o d e m c r e a t i n gi n d i v i d u a lt od e a l 、析t l lt h i n g s 、析t 1 1o l dm o n o - v i e w e dp r i n c i p l e s a tp r e s e n t , s u c ho n c ep r o s p e r o u sc u l t u r a ls y s t e mp r e s e n t sas p a t i a lo re v e nm e n t a ld i s t a n c ea si ti s b e i n gi n t e r p r e t e di n t op o p u l a r i z e dr a t i o n a lr e f l e c t i o na n di n d i v i d u a ld e m o n s t r a t i o n w es h o u l dt a k eo nad e v e l o p m e n t a lo u t l o o ko nt h i n g sa n da d v o c a t er a i s i n ga n d s p r e a d i n gt r a d i t i o n a la r ts p i r i t n l et r a d i t i o n a le l e m e n t si n t e g r a t e di n t ot i m e sa r es u r e t os e a r c hf o ra n “e t h n i cc o m p l e x ”i nm o d e ma r te n v i r o n m e n t f i n d i n gt h i si n t i m a c y r e q u i r e so u rc a r e f u lc o m p a r i s o na n da n a l y s i s t h es e a r c hf o ra e s t h e t i cr u l e sd e f i n e s t h ep o s s i b i l i t yo fe s t a b l i s h i n gi t sf i r mp l a c ei nm o d e mc u l t u r ec i r c l ef o rm o d e m c h i n e s ef i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g t l l i sa r t i c l ed i s c u s s e st h ef a c t o r si n f l u e n c i n g m o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n gf r o mf o u rp e r s p e c t i v e s ，a i m i n gt od r a wt h e a t t e n t i o no fm o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n ga r t i s t s w es h o u l dg e ts e t t l e dd o w nt o i m p r o v eo u rl e v e lo fc u l t i v a t i o n , i n s t e a do fm e r e l ye m p h a s i z i n ge v o l u t i o no nt h ep r i c e o fl o s i n go u rt r a d i t i o n a la r te s s e n c e m e a n w h i l e i na r tc r e a t i o nw es h o u l dr a i s eo u r i n n o v a t i o ns p i d t d e m o n s t r a t ee t h n i ce l e m e n t sa n dc h a r a c t e r i s t i c s a n df i n dt h er i g h t p l a c ei nh i s t o r y , s o c i e t ya n dc u l t u r e p a r to n e t h er o l eo ft r a d i t i o n a la r ts p i r i ti nm o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g 、e t h e rt h i si n f l u e n c ei sad e v e l o p m e n ts t i l ln e e d sh i s t o r i c a la n de m p i r i c a lr e s e a r c h e s n e v e r t h e l e s s i t sc e r t a i nt h a tt r a d i t i o n a lc u l t u r a ls p i r i ti n f l u e n c e st h er o o to fm o d e m f i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g t h ea i mo fi n h e r i t a n c ei sd e v e l o p m e n t , i ns t e a do f p r o t e c t i n gt h eo b s o l e t e o n l yt h ei n n o v a t i o no nt h eb a s i so f i n h e r i t a n c ea n d b o r r o w i n g c a nb r i n gl i f et ot r a d i t i o n a la r t “t oa d v a n c ew i t ht i m e s ”r e q u i r e sm o d e mf i n eb r u s h f i g u r ep a i n t i n gc r e a t o r st ob r o a d e nt h e i rv i e w so nf u t u r e p a r tt w o ，t h ep r o b eo nt h ef a c t o r si n f l u e n c i n gt h ef o r m a t i o na n dd e s i g no fm o d e m f i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g b u th e r et w oq u e s t i o n sa r ed i s c u s s e d ：f i r s t ，t h ei n f l u e n c e o ft h en e wr e s e a r c hp e r s p e c t i v eo ff o r m a t i o no nm o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g t h es i g n i f i c a n c ea n dv a l u eo fi n t e r p r e t i n gm u l t i d i m e n s i o n a ls c h e m ah i s t o r i c a l l ya n d o b j e c t i v e l y s e c o n d ，t h ea n a l y s i so ft h ec h a r a c t e r i s t i c sa n dc o n n o t a t i o no f f i n eb r u s h f i g u r ep a i n t i n gf o r m a t i o nf r o mt h ep e r s p e c t i v e so fc o l o rs c i e n c e ，f o r m a t i o ns c i e n c e ， a r t , v i s i o na n dc o g n i t i o na n ds oo n p a r tt h r e e ，a e s t h e t i c a lf a c t o r si n f l u e n c i n gm o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g i n t h i sp a r t ，b o t hs u b j e c t i v ea n do b j e c t i v ef a c t o r si n f l u e n c i n gt h e d e v e l o p m e n to fm o d e m f i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n ga r ea n a l y z e d f u r t h e r m o r e ，t h ea d v a n t a g e sa n dl i m i t so fi t a r ec o n c l u d e d , t h ep r e s e n t “a w k w a r ds i t u a t i o n ”i sa l s od i s c u s s e da b o u t t h e r e ，sn o e t e m a lt r u t hi na r t ，w h i l ea e s t h e t i c si st h eg o a l p a r tf o u r , t h ed e v e l o p m e n tt e n d e n c yo fm o d e m f i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n g i tt e n d s t oa c t i v e l ya n dd i a l e c t i c a l l yt a k ei ni n s t r u m e n t a lf o r e i g ne l e m e n t so nt h eb a s i so f t r a d i t i o n a ls p i r i t t h ec r e a t i o no fa r tw o r k ss h o u l dk e e pu pw i t ht i m e sw h i c he n d o w s m o d e mf i n eb r u s hf i g u r ep a i n t i n ga r t i s t sav a s tr e g i o nt od e v e l o p k e yw o r d s ：m u l t i - d i m e n s i o n ；i n t e g r a lw h o l e ；o v e r l a p ；c o n t o u rl i n e ；e t h n i c s t y l e ； a c a d e m i s i t i i i i 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：日期：卅二o i 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东：i c n 范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 日 期： 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名：垒土墨歪丛 日期：2 q q 旦：5 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 引言 工笔人物画是继承传统同时肩负当代使命的民族绘画。从一定意义上讲，它 在历史顺延过程中，辩证地带着各种缺点和遗憾，还有很多方面有待改进和完善。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以线条勾勒作为造型手段，借助色彩晕染、 层积、泼点等手法在造型上的生动运用和有机结合，工致入微地充分表现形体的 质量感、动态感和空间感。就其生命潜力而言，它将在当代的多彩世界中创造出 中国画的多彩面貌。当代工笔人物画植根于民族哲学基础，掌握“阴阳”、“气积” 的规律，以最简单的线条结构表示宇宙万象的变化节奏，奠定了以线造型为主要 手段的审美理念。我国古代工笔人物绘画既有敦煌、永乐宫壁画；也有阎立本、 吴道子、赵佶、周防、任伯年等历代大师们的不朽之作，他们共同创造了工笔人 物画的辉煌历史。工笔人物画在东晋日渐成熟，唐代达到鼎盛期，明代末年的曾 鲸在人物肖像画领域有着突破性的贡献。清末民初，人物画衰败，工笔人物画亦 已萎缩。建国以后，特别是改革开放以来，工笔人物画在长时间的休克中得到复 苏和繁荣，从传统中启迪智慧，从现实生活中搜集素材，从国外绘画的精髓中汲 取养分，大批有志有为的青年画家迅速成长，出现了当代中国工笔人物画的繁荣 发展新的机遇期。 艺术的灵魂在于创新。多维度多元文化的交汇，国画艺术界客观存在的事实 和不断变化发展的趋向，使得任何一个从事当代中国绘画艺术的创作主体，都不“ 复有可能用从前对待单性状的原则去处理问题。工笔人物画要走向市场，是时代 和人民的要求，也是自身生存和发展的需要。拼凑艺术理论和追求形式缺少内涵 的作品的情况出现不可避免的。这里表现为轻视传统功底，轻视艺术性的探索。 近代，随着学院的招生以及培养机制的影响，“现代化、“当代观念的影响使 得一大批学子对传统人物画的品评失位。许多人关注当代，但是站在“历史 看 历史，问题突出却易以偏概全。当代语境要求工笔人物画创作与之充分相适应， 体现当代属性，而这样一来，其变化和发展的主客观因素就很多。 无可否认，当代工笔人物画创作是在传统艺术辉煌的高点上继续前进的。中 国的传统是很重视“道 与“技”的关系，也包括“道与“器 的关系，“尊 道重技 就是我们的好传统，特别是“尊道 放在前面是表示更为重要。战国时 期的帛画是迄今为止可以见到的最早的人物画。就画法而论，用墨线“双勾”轮 廓，以线条为框架平涂设色这一中国画的构成因素已初见端倪。当代工笔人物画 创作在改革问题观念上的分歧比较大，但是改革不能动其本体。材料方面，中国 古代画家们是智慧的，他们选择了朱砂、蓝铜矿、孔雀石、雄黄、金银箔还有天 东j t o i l i 范大学硕士学位论文 然晶体矿石做颜料。这使得绘制的画面经历数千年而不变色，至今仍能使人们欣 赏到瑰丽无比的色彩。既符合当今讲究材质美的要求和对环境无污染的时尚，又 在色彩上占据优势。随着近些年，日本颜料的“回归 ，对我国当代工笔人物画 创作也会产生重要影响。 “六法 中有对画面因素和画家的构图能力，把握画面能力的评判要点。引 鉴图式的相关理论，重新审视工笔人物画的画面语言因素是一种尝试性探索。审 美活动最早起源于修饰，但如果修饰的目的仅仅停留在视觉的生理快感效果上， 显然还不是审美活动。在现实生活中，享乐是多层次的，审美愉悦也是一种享乐。 后现代中的颓废思想把人生看成是一种享受消费的游戏，以对抗日益异化的现实 世界，宣扬奢侈挥霍，情色泛滥，但这与审美的本质是背道而驰的。工笔人物画 创作对真、善、美穷追不舍地探索已经有几千年了。在中国人的文化精神和内涵 影响下，审美活动更是基于感性的生命体验，是一种出神入化的对道的体验，这 也是当代工笔人物画创作的受制因素。 影响中国人物画创作的因素有很多。传统精神的顺延，当代观念的更新，画 面造型语言的探索，以及审美发展对当代工笔人物画创作的制约，都将成为影响 图式发展的因素，要解决这些问题，需要在下面的论述中将逐一加以明辨。 2 东北师范大学硕士学位论文 1 传统因素依托下的当代工笔人物画创作 传统是从拉丁语动词t r a d e r e 一词派生出来的，意思是传递或传承下去。在 文化研究中，它通常用来指被传递的文化因素( 如语言) ，或一种集体智慧的载体 ( 如民间故事) 。作为一个形容词( 传统的) ，它意指持续性和连贯性。在中国绘 画史上，人物画是最古老的画种。通过几千年的积累，给后人留下了无数的优秀 作品，也在美术史上留下了众多的艺术巨匠。远在六千多年前的新石器时代的彩 陶上，就绘有古朴、单纯的人面衔鱼纹。后来的战国帛画上的人物形象，真切地 反映出先民们的美好愿望。从两千年前的战国帛画，到秦汉的发展，再到唐和五 代的高峰，工笔人物画见证了中国文化的每一步。至宋以后发展速度渐缓，元明 清工笔人物画发展进入了低迷期。近代虽有滞缓，但这是在低谷中等待新的机遇 期。随着社会历史的变化，工笔人物画曾经的兴衰孕育着自身更多角度更多层面 的发展格局。 近代，工笔人物画有过一次短暂翻身的机会。发达的商业因素决定了具有工 整、再现特征的工笔人物画的盛行。可是，西方摄影技术的传入很快阻碍了工笔 画发展的空间。建国至今，缘于政治宣传的再现的需求，工笔人物画也得到了新 的生机，有了很大的繁荣发展。当代，人们对于艺术品的需求呈现出前所未有的 热情。绘画不再是创作主体的事，具体到了以一种于美学上有意义的方式组织经 验，作用在于服务于现实生活。加之商业手段的介入，当代的工笔人物画艺术面 临的是一个值得期待的机遇期。当然这个过程是相对漫长的。工笔人物画的振兴， 应着眼于“当代 二字，我们所处的时代，是发展振兴的时代，工笔画只有体现 时代精神、时代面貌、时代风格，才会有时代特点。“创新 是历史赋予我们的 使命，也是艺术自身求得生存和发展的根本，从这个意义上讲，没有创新，便没 有发展，更谈不上振兴。工笔画的“复兴热 实际上是近几年的事，这复兴正赶 上一个改革开放的大环境，所以绝不是复古，同样不是简单的扬弃。 首先，看看传统艺术精神对当代工笔人物画创作的作用。工笔人物画在汉唐 走到了发展的高峰。汉的沉雄，唐的博大、凝重与灿烂。加上后来的元明清时期 的工致追求，留给后人无数的优秀作品。传统工笔人物画注重主观精神的表达， 在艺术表现上强调神韵、意境，注重意象造型。当代工笔人物画与传统工笔画相 比在题材内容、形式语言、创作观念、体裁体式、审美趣味、精神情感诸方面都 发生了相当多的变化。这些变化既根源于当代生活较之过去的发展，又与画种自 身内部的发展规律相关联，更与时代公众审美趣味的变化互为因果。相比较而言， 。文化研究导论修订版高等教育出版社2 0 0 5 年9 月第2 次印刷。 3 东北师范大学硕士学位论文 许多年以来西方、艺术观念、技法材料和强殖文化的引进、借鉴也是当代工笔人 物画的变化外因。传统意味着一种精神的底蕴、意味着强烈的生命意识，而不是 指某一种法则或一套审美样式。当我们把一套技艺或一套程式固定化、教条化的 时候，正是背离了传统精神。 中华民族的优秀文化传统从未有发生过问断的突变，而是注重文化的延续和 借鉴的传统。吴道子生逢盛唐。正如张旭和颜真卿的书法所显露的那样，开元天 宝年间整个社会给人一种积极向上的热情和磅礴的信心。他自己崇尚意气风发的 精神面貌，人物描绘上喜欢充满激情和表现力度。画法上，吴道子的线描人物用 笔方法最具“吴画”特色。其作品着色简约淡定，就线条阴面晕染，增强了线条 的力度，是线条充分体现出了运动感和量感。这种画法改变了顾恺之线形勾勒之 法，唐代李嗣真形容其为“磊落逸势”。“吴带当风，曹衣出水 的造型特点深刻 地影响着当代工笔人物画创作。 其次，传统工笔人物画的理法在当代工笔人物画创作中的延续。当代工笔人 物画的创新将以虔诚地继承传统为出发点，并以世界绘画的宏大背景为参照。工 笔人物画的一切新法也都是在对传统的传承延续中产生。中国工笔人物画之 “法 ，是先辈长期实践而总结出来的基本原则，它包含着前人对于客观自然的 哲学认识。古人一直主张“法服从“理 ，表面上看顺其自然，代代合乎人意。 但是“法”古为极致，制约了新“法 的创新。“尊道重技就是我们的优秀传 统，“道 是目的；“技 或“器 只是手段。如果本末倒置就会有“玩弄之嫌 而偏离了绘画本质。 “笔墨”数百年来是中国画品评的一个重要标准，特别是文人画水墨推进了 其重要性。当代工笔人物画创作的发展期，新的工具材料与技法包括制作因素的 “加盟，使传统人物画的形式语言体系早已出现转折。由于作者艺术个性的差 异，艺术创意的独特性，传承与借鉴的艺术流派与借鉴方式、方法的不同，形成 了异彩纷呈的工笔人物画的艺术面貌。五六十年代中国工笔人物画创作，主动吸 收西方写实造型方法，但存在着以写实造型取代意象造型的趋势。改革开放以后 的工笔人物画，总结了过去的经验，积极吸收写实技巧，来克服意象造型方法中 可能出现的形象性格塑造的粗略化，心理刻画渐入细致，开创了令人耳目一新的 局面，涌现出一批卓有成就的工笔人物画家。如潘絮兹、徐启雄、陈白一、何家 英、谢振瓯、王美芳等。当代社会，日新月异。社会的高速发展，文化和精神领 域的多元强势，商品经济的全面覆盖，带来的是竞争和信息化的加剧。物质越发 达，文明越膨胀，远古的文化精神会越被人们反省。但是这种回归不是“绝对” 回归，而是融入了当代性的时代因子。 再次，传统材料和技法对当代工笔人物画创作的影响。从中国工笔人物画的 历史长河走来，我们在叹赏唐代工笔人物的精妙与气度的同时，也要反思中国古 典人物画的艺术语言与观念体系。工笔人物画是二维空间的线造型艺术。顾恺之 4 东北师范大学硕士学位论文 强调“以形写神”，“神 是最终目标。传统工笔人物画以线描造型为基本手段， 运用曲直、顿挫、刚柔而富于变化的线条，来塑造人物的神与型。南齐谢赫“六 法中的“古法用笔”是中国最早成型的用笔理论。线即被喻为“骨 ，线描是 工笔人物画的传统框架和灵魂。因此工笔人物画的线条是作品成功的关键因素。 色彩是绘画的重要造型因素。传统工笔人物画中用色极为考究。渲染、积水、撞 色等无限变化的技术程式也是传统作品留给我们的宝贵财富。从半坡彩陶开始， 人们开始运用天然颜料。中国战国时期的绘画作品帛画，历经千年沧桑检验后画 面色彩亦然艳丽如初。永乐宫壁画等许多绘画种类，都有一个共同点就是历久如 新，文化得以保存。尤其是朱砂、石青( 蓝铜矿) 等天然矿石颜料的稳定性好， 色彩饱和度高有关系。因为日久天长形成的矿石不仅以晶体颗粒存在而且还拥有 稳定的色相。于是，勾线涂染为主的绘画形式的独特材料技法所形成的丰富表现 力构成了传统工笔人物画的辉煌成就。成为了当代工笔人物画创作发展理应继承 和发展的艺术资源。 最后，工笔人物画创作由传统转向当代，是历史的必然。它必然继承传统， 不然将因“民族感的遗失而越出它作为中国画的界域；它必然地要对传统实行 改革，否则将无以立足时代画坛。当代工笔人物画将在继承与变革的矛盾运动中， 塑造其既为中国又具当代的品格。可以说，当代工笔人物画的发展除了注重挖掘 和继承传统工笔人物画因素，还积极地从远古岩画、史前彩陶、青铜器、陶器甚 至是民间工艺中汲取原生态的养分。例如：先秦和汉代的画像石、画像砖艺术。 其高度概括的形式化语言，浑厚朴素的符号，对当代工笔人物画创作中协调画面 形象和控制画面层次有着审美高度上的指导意义。当代工笔人物画多以精工见 长。处理不好容易使画面效果流于琐碎和繁杂。这就应该研究一下遥远的图腾活 动和巫术礼仪绘画。现今流传下来的图像符号很多都已经成为延续传统语言，发 展当代工笔人物画物态化的标记。那种原始的超自然的自觉意识，癫狂的创作状 态，反应了原始人们的理性价值和情感价值，同样可以受到当代工笔人物画创作 的推崇。彩陶纹样的流动，深沉的色彩关系，强烈的刺激着观者的视觉感受器官。 当我们真正严肃而认真地体会当代工笔人物画创作的时候会发现：封闭的传统已 经是历史遗留的错误。继承的目的是发展，不是抱残守缺。只有在继承和借鉴基 础上的创新，才能赋予传统艺术以新的生命力。“与时俱进要求当代工笔人物 画创作主体要放眼未来。坚持推陈出新，坚持艺术来源于生活。当代生活现实不 再脚步稳健，而是轻快而欣盈，整个社会都已经向前不可逆转，绘画作为乐章的 华彩部分，也一定紧随节奏。创作一旦贴近生活，就一定会创作出新时代的民族 气魄宏字并为人民群众所喜闻乐见的创作。文化寻根，艺术寻根，工笔人物画的 根也要在当代的民族化道路上钻出空间来。这种法度，这种变化是否是一种发展 有待于历史和实践的检验。但是，传统文化精神根本上作用于当代工笔人物画创 作的血缘关系，是客观的必然。 5 东北师范大学硕士学位论文 2 当代工笔人物画创作画面造型因素的探索 悠深博大的传统文化哺育着每一个中国画家，每位有志的画家，置身于传统 文化的瑰宝之中，都会感受到一种无以言说的激动。世界上的绘画样式多种多样， 当代工笔人物画的独特性、延续性、完整性是这种图式得以存在于世界文化博林 的三个基本因素。工笔人物画的过去和现在给人们研究其中的艺术规律提供了很 好的资料。在人类历史的文化长河中，没有永恒的真理，没有不变的规律，艺术 特别是绘画不会出现清晰的标准和完美的结论，一切都在过程中，流动和延续。 2 1 造型因素研究的新角度对当代工笔人物画创作的影响 2 1 1 多维度的理解增强了图式结构的整体性观念维度 物理学和天文学上的“维 是用来解释方向的，而人的眼睛至多能看到三维 的事物。我们不妨引用代数来说明问题，n 维就是n 条直线两两垂直所形成的空 间。理解二维与三维的关系可以举这样一个例子，一张八仙桌的桌面为二维，四 条桌腿所在的另外一个维度就是三维。通过很多这样的例子，我们得出了结论， 三维其实就是一种构成整体的关系，因为桌子的面和桌腿分开就不是一个完整桌 子，他们关系极为“紧张”。在通常的观念中，雕塑是三维的艺术，而工笔人物 画是平面的视觉造型艺术。其实这个平面的造型艺术，其图式的各个局部相互之 间有其关联的必然性，例如工笔人物画塑造的客体结构是固定的，人体的各个部 分的比例是有规律可循的。而图式的各个局部之间还有排斥的可能性，例如画面 中两个色块的色彩对比关系。恰恰工笔人物画能借助视觉语言产生深度作用，这 是图式的相对空间维度，是观念的维度。任何构图都是艺术符号的排列，这是创 作主体的权力，无论是观念作用下的排列，还是平行排列，还是叠加排列会产生 不同的效果。纵使引入西画造型的三维规律，按照人的视觉客观再现观察的结果， 在物理平面上的工笔人物画创作只能是虚拟的真实。即使用视觉“剪影法”产生 投影般的效果，也不能超出图式自身所能承载的表现性。中国工笔人物画有自身 图式的宽泛性，每一幅作品所反映的内容都是一个整体。画面的维度不是由数字 决定的，作品本身作为一个整体是向人们传达的视觉符号，而工笔人物画的平面 造型仅是一种观念。 工笔人物画在平面中塑造形象，这种独具审美特色的符号体系，是一门表现 力极高的艺术。魏晋时期，南齐的谢赫在古画品录中，提出“六法”，是对 人物画创作经验的总结，其中“气韵生动一为首，“六法论”成为了我国历代绘 画创作和评判的重要准则。一幅优秀的工笔人物画作品，无疑是形神兼备，充分 6 东北师范大学硕士学位论文 体现工笔人物画的意蕴。在突出意蕴，体现文化内涵的目的下，工笔人物画创作 在用笔，用料，以及画面造型语言等各方面都要合“法”，合“理”，结合精妙。 在历史上但凡精工传神的工笔人物画作品都是集技术，构思，立意，传神于一身 的完整符号体系。诸因素缺一而难成其就。在工笔人物画中，与其他艺术一样， 线条的走向，块面和色调的关系，特征的分布，都是在一个空白的空间中相互建 立绘画联系的。创作主体运用技巧和手段，通过联想，精细地构建平面上的整体 形象。完成幅画，不是单靠一种或几种语言，若干造型因素的简单排列，而是 在主体头脑中的互相影响连续对比，从而形成空间上的合理搭配，运用到画面上 的。也就是说，具备一幅画所应该具有的最基本的元素符号，集合在一起解决了 空间的问题。例如，线的对比，疏密节奏的把握，黑白冷暖的和谐等等都被用来 解决了图式的空间关系问题。纵使平行用线，也存在气力的投入、虚实把握、墨 色调配的手感上的差距。只要因素调配合理，主辅得当，平面的工笔人物亦然显 得层次鲜明，视觉均衡。画面中必定有联想和情感的审度，客观形象与周围的环 境和背景也会建立心理空间。原来的二维的画面是一种属“无 的虚幻空间，当 第三维与二维平面相融合，视觉的平面空间就有了对象的表现，语言符号组成的 形与气。重要的是，创作主体通过艺术实践，传达着一种心理空间。艺术受众， 会在得到审美愉悦同时，体会艺术家的心理。优秀作品必倾注了艺术家的毕生审 美情感，笔下客体人物形象一定经典而受众肯。这种潜在的空间距离，非物化于 物质平面的，而是远远构建与多维空间之上的，恒久延绵。共鸣会使二者的心相 隔经久的年月而共同得到生命的洗礼。 高逸图中四组人物的刻画，周围配置树木山石以及生活静物。笔力雄壮 奔放，色调整体浑厚，背景和辅助事物安排合理巧妙，引人入胜。画面第一组阮 籍和书童的描绘，很好地体现了图式的多维观念。书童双手执盘，躬身静候在阮 籍身后。阮籍执扇，神态悠然地据席而坐，表现出来他领袖群伦的气度。朱砂、 石英、石绿等与墨色相得益彰，人物动作复杂，透视合理，特别是人物形态和神 韵的刻画，美轮美奂。传统工笔人物画的透视是散点式，构图装饰性强，但是里 面蕴藏着无限的空间和维度。无论主体还是客体，都有高古的超逸和思想的深邃， 这些都是当代工笔人物画创作值得深思的问题。多维度地研究当代工笔人物画创 作，观念上多维的建立是关键。正如塞尚说过：“当我们专注于一定距离的平面 时( 即画面，经转化了的表面) 我们清楚地意识到那个空间就在平面之后，从平面 开始。空间被想象为一种距离穿透力所有固体之间的关系，所有不同的固体 形式，从前到后，一目了然 。 2 1 2 画面元素的发展空间画面维度 。情感与形式苏珊朗格，中国社会科学出版社，1 9 8 7 年，第9 2 页。 7 东北师范大学硕士学位论文 前面我们探讨了多维度的理解增强了图式的整体性观念。下面看看画面元素 的变化和发展，提供给当代工笔人物画创作的发展空间究竟有多大。当代工笔人 物画创作画面元素重点研究几个方面，点、线、面、色彩。 第一，看点和线。点的变化和发展。点，是客观世界的第一个维度。书法中 点的作用很大，变化之丰富蕴含着用笔的开始，也是毛笔作为工笔人物画主要工 具与平面建立联系的开始。点单方向的运动轨迹就是线。线造型，是中国画造型 的主要表现手段和基本的风格特点。在我国民族绘画中线描人物画有着极其悠久 的传统，作为象征岁月的调式，深入中华民族的血液当中。客观世界一切物象的 存在，都有其固有的形体结构和特征，并坚持自身紧密联系，保持着整体特征。 按照多维度的理解，线正是采取在物体固有结构的面与面相接、转折、结构的地 方，分析提炼出来的一种符号。光照射到物体，通过反射，在人的视觉中反映出 来了物体，首先感知的是体积，依次为构成体积的各个面，绝对的线是不存在的。 三维的物体的边界是由二维的面运动造成的，这个面，也就是二维就是由线围绕 所致，当然这个线来源于点的集合。线，一方面是物象形体的边线，另一方面在 于形体“内部也就是内轮廓。一般说来，人们所看的物体的形和空间整体性不 一定是该物体的实际边界线。那么，三维的空间中的维度标志的线，是怎样变成 了平面中的线的呢? 为什么空间中的三维度的运动轨迹，到了工笔人物画面上就 成为二维的凝固符号了呢? 线的确立，是二维中凝固下来的，是作为一个局部存 在于另一个维度的整体中。线是工笔人物画的一种语言符号，传统工笔人物画里， 线作为图式整体的一个局部起着主导性的作用。工笔人物画线描就是从复杂的万 事万物中提炼出来的符号作为造型的元素和手段，再现物象，由视觉具体到视觉 抽象，到观念抽象再到视觉具体的艺术实践过程。例如：客体为人的时候，人体 的外轮廓，衣纹五官等细节的转折处均可以产生线的概念。传统中线描的表现手 段很丰富，每一笔划都要起讫分明，勾线时，笔锋在笔划内的活动叫“运”。用 点和线的造型要求，就是准确地掌握住客体的组织结构和在透视下所发生的变 化，再变成画面上的线。 平面上塑造人物形象，在传统工笔人物画中有很强的语言程式。当代工笔人 物画创作，吸收了很多西方造型理念，使得以线造型为主的图式颇具意味。如果 把传统的印刷制品放大，会发现印刷的肌理是由若干小色点组成，这种色彩构成 原理的应用，也充分扩大了工笔人物画用线的多维空间。因为中国画传统是用线， 通过各种变化来构成画面。八十一神仙卷运用有规律的线的排列来组织绘画 符号，永乐宫三清殿的朝元仙仗图的人物发髻用均匀的线条来组织，高逸 图用点的不同皴法来描绘山石等等，都是经典之作。例如，第七届工笔画大展 的获奖作品工笔人物画春萌强调了中国画线条的作用，静谧的背景，青春期 的香闺，侧面着装的形象处理迷人而淡雅，观此画时，似乎人物身上的香气扑面 而来。细细品来，很多画面内容不去用勾线然后晕染的办法来塑造形象，用线条 8 东北师范大学硕士学位论文 模仿印刷网纹的有序排列肌理。为了空灵松动的效果得以保持，把牛仔布的纹理 放大变成整齐排列的点或线，针织物是利用细线的交叉获得质感。经过多次的制 作，材料和工具的配合，使得画面肌理得到空间的视觉效果，因为颜料画厚了， 丰富了表现手法和视觉效果。例如，第七届工笔画大展的邀请作品恋花间， 作品中线和色相结合，描绘手段已经突破了传统制作的顺序。线被绘制与几层颜 色之间，衣物经过多层点染和堆积使得线不可能“贴 在纸上而是若隐若现于颜 色之上。较之传统更为发展，近观之，线在空间勾勒，似乎皴然，耐人寻味。这 种对点和线的运用手法上的创新，丰富了画面造型元素。与着色结合，从很大程 度上加强了空间形体的虚实与平面图式之间的联系，使得当代工笔人物画创作在 造型上有了自己的维度，那就是时代性的空间维度。 第二看色彩。色彩作为当代工笔人物画创作的一个表现语言，也有着很大的 探索空间。蒋采苹认为“任何画种都是以它所使用的材料为其特征的。如工笔重 彩画以其所使用的熟宣纸、熟绢和矿物颜料为其特征。一材料属于媒介、工具， 但也有相对独立的意义。当代工笔人物画家通过材料的创新在艺术实践中，材料 和观念结合，进行多维的探索，生成了新的符号，创造出当代审美体验的作品。 丰富了工笔人物画的样式和表现力，开拓了工笔画的新的可能性。 多维度的探讨色彩因素是影响当代工笔人物画创作的重要一环。就工笔人物 画自身的发展情况来看，早已形成了多角度，多层面的探索格局。多元化格局的 建立促使众多画家进行了积极探研和思考。例如，有的画家将重彩、淡彩、没骨 等传统技术的当代重振，通过传统工笔人物画的技术表现当代社会生活内容。有 的画家将数百年来的水墨语言融入当代工笔人物画创作，泼彩，堆彩，强化了色 彩的流动和晕染，克服了传统工笔画的匠气，刻板的形式，突显了工笔人物画的 写意性，丰富了当代工笔人物画创作的审美内涵。有的画家致力于画材的研究和 开发，用许多当代材料代替传统的笔墨纸绢，收效颇丰。有的画家注重将西方古 典与现代绘画的装饰、表现等艺术特性融合进工笔人物画的写实精神等等。强化 色彩表象已经成为当代工笔人物画创作的趋向。 首先，多维的技术手段对于色彩的影响。当代工笔人物画的技法和手段已经 突破了传统的平面二维创作的方式。用材料与颜色的结合来维系画面的整体符 号，甚至可以借助多种立体的客观手段。使得观众眼中的“画心 或者其它物质 承担者在空间中得到“分离”。第一层面，装裱技术的革新。使得当代工笔人物 画创作不必只受传统手工装裱的限制，不论何种构图均能得到装饰。最重要的是 当代的装裱材料已经能将外部材料变成作品本身的一部分，使得作品的视觉效果 更“打眼”，装饰效果更强。这些材料与画面语言融为一体，成为画面向多维展 开的一部分。画框的颜色、画框的质地、画框的形式等等与衬托画心的各种材质 o 蒋采苹文集第9 7 页，中国文联出版社，2 0 0 4 北京。 9 东北师范大学硕士学位论文 形成了空间方向的构成。这种构成使得画面本身与装裱部分形成一种对比和一种 新的联系。观者的视线被重新解构，在新的形式下观看作品，重新物化的作品。 作品的整体色彩关系与装裱材料的色彩之间会建立一种空间的关系。作品的形式 和构成也需要与之相适应的特殊材料的装裱来配合。第二届微观与精致小幅工笔 重彩画展中的获奖作品暖和入选作品只有音乐不说谎等很多作品就是例 子。画面与装裱是不可分割的，是一种新的创造。第二层色彩的应用。当代工笔 人物画创作色彩多维的理解可以试着这样分析。纸和绢是传统工笔人物画创作经 常用到的材料。绢这种材料，蚕丝精纺，均匀细腻，有一定透光性。在绢的上面 勾勒晕染可绘制成典雅透明的传统效果。传统用绢画完画之后要进行装裱，裱成 卷轴。展开之后为平面的形式。依据前面对于线条多维探索的经验，在绢上进行 绘画语言的组织，可以采用两面画法，即在绢的正反面都进行有效绘制。这样利 于色彩的反复描绘，颜色层次会更加丰富，色彩关系会更加微妙和协调。借助当 代的技术手段可以将绢纺织成不同透明度的材料，颜色画上去之后会随着材质的 不同表现出不同的色相。如果需要特殊技法时候，可以在绢后面再辅一层材料， 再着色，依次进行。这样可以根据不同颜料性质结合多层“底子进行整体审美 实践。最后的画面色彩，是几层颜料叠加覆透到一起的效果。颜料的使用从纯平 面向二维以外的向度进行了拓展。强调多维的探索，始终要保持图式的整体性， 所有的局部都是作品的一部分，互相之间保持着紧密的联系。 其次，看多维色彩与二维色彩之间的转化。把观念上的多维、符号语言的多 维之间的关系造成空间上的“紧张化”，按照视觉规律和工笔人物画特有的图式 语言特色转化为客体形象平面性，是影响当代工笔人物画审美实践的又一个因 素。其实，工笔人物画将客体的人转化到画面形体，其色彩起了很大作用。按照 视觉经验：“原则上不因为视网膜投影的形状和大小在透视作用的影响下所发生 的变化而变化。进一步说来，绘画作品并不是上述知觉对象的机械复制品，而是 通过某种特定的媒介对知觉对象的整体结构特征的再现。 工笔人物画先勾勒 线，然后着色，是最为常见的制作步骤之一，下面结合这个步骤，重点谈