（美术学专业论文）跃然纸上的世俗生活——探悉宋代婴戏画.pdf

摘要 宋朝由于政治、经济、文化等原因，婴戏画成为当时非常流行的绘画题材。其画风 淳朴自然、具有亲切感，且工整细致、色彩艳丽、人物造型写实、孩童肥胖健壮，逗人 喜爱。因此受到各阶级的欢迎，出现了一批优秀画家及传世作品。 从苏汉臣、李嵩等一些画家的传世作品中我们可以看到宋代婴戏画典型的艺术特 征。其画风精细入微，无论是对画面上人物还是背景的刻画都面面俱到，画家通过线条 勾勒并反复渲染表现出人物皮肤、衣服及配景的质感，同时达到浓艳、厚重、深沉的艺 术效果。 宋代婴戏画具有平民化的特征，表现了人民群众的思想感情、心理和爱好，作者在 主体与局部的相互呼应、对比、衬托中求得主题的表现。其画风在继承了中国人物画的 写实性传统的同时注重个性和心理的刻画，趋向于艺术形象自然美的转化以形写 神。 宋代婴戏画是院体画与民间绘画的结合，也是“雅一与“俗一的结合。它既具有院 体画精致细腻、富贵艳丽的画风又符合平民百姓的欣赏口味，生动的再现了宋代的社会 生活，显示出强大的生命力和卓越的艺术成就。 婴戏画作为一种独特的艺术形式，对后世绘画尤其对年画产生了深远影响，后世人 吸取其绘画思想、创作方法，在此基础上创造了更加辉煌、灿烂的绘域艺术。宋代婴戏 画是前人留给我们的宝贵财富，是中国人民智慧的结晶，研究其繁荣的原因、艺术特征 及影响有助于我们全面认识中国人物画的发展历史。 关键词：起源原因婴戏画审美取向院体画民间绘画“雅与“俗”影响 i i i a b s t r a c t a sar e s u l to fp o l i t i c a l ，e c o n o m i c , c u l t u r a la n do t h e rr c a s o n so f s o n gd y n a s t y ，c h i l d r e na t p l a ya sad r a ww a s av e r yp o p u l a rp a i n t i n gs u b j e c t s i t ss i m p l es t y l en a t u r a l ，p e o p l ef e e l ，n e a t a n dm e t i c u l o u s ，c o l o r f u l ，r e a l i s t i cf i g u r e s ，c h i l d h o o do b e s i t yh e a l t h y , c u t e ，w e l c o m e db ya l l c l a s s e s ，t h e r eh a sb e e nan u m b e ro fo u t s t a n d i n gw o r k so f a r t i s ta n dh a n d e dd o w n f r o ms uh a n c h e n , l is o n g , e t c h a n d e dd o w nan u m b e ro fa r t i s t sw o r k so fc h i l d r e na t p l a yw ec a ns e et h a tt h es o n go ft h ea r tf e a t u r e so fat y p i c a ld r a w f i n ed e t a i lo ft h e i rs t y l e , n om a t t e ri ti st h ef i g u r eo nt h es c r e e no rt h eb a c k g r o u n do ft h ep o r t r a i ta r ee x h a u s t i v e ， t h r o u g ht h ea r t i s ts k e t c h e dl i n e sa n dr e p e a t e d l yp l a y e du pp e r s o n a l i t i e st os h o ws k i n , c l o t h i n g a n dt e x t u r ew i mt h e 硒n g ，a tt h e $ a l t l et i m e r i c h ，t h i c k , d e e pa r t i s t i ce f f e c t s o n go f c h i l d r e na tp l a yw i t ht h ed r a wo f t h ec h a r a c t e r i s t i c so f t h ec i v i l i a np o p u l a t i o n , t h ep e r f o r m a n c eo f t h et h o u g h t sa n df e e l i n g so f t h ep e o p l e , p s y c h o l o g i c a la n dh o b b i e s ，l o c a l a r t i s ti nt h em a i na n de c h oe a c ho t h e r , c o n t r a s t ，b a c k g r o u n di nt h es u b j e c tt oa c h i e v et h e p e r f o r m a n c e i n h e r i t e di t ss t y l ea tt h er e a l i s mo fc h i n e s ef i g u r ep a i n t i n ga tt h es a m et i m et h e t r a d i t i o n a lf o c u so np e r s o n a l i t ya n dp s y c h o l o g i c a lp o r t r a i to t e n dt ot h et r a n s f o r m a t i o no ft h e a r t i s t i ci m a g eo f n a t u r a lb e a l 哟广t 0s h a p eg o d w r i t i n g s o n go fc h i l d r e na tp l a ya r eh o u s eb o d yd r a ww i t hac o m b i n a t i o no ff o l kp a i n t i n g , b u t a l s oac o m b i n a t i o no fe l e g a n c ea n dv u l g a r ，i th a sav e r ys o p h i s t i c a t e dh o s p i t a ld r a wb o d y , r i c ha n db e a u t i f u la n dt h es t y l ei nl i n ew i mt h et a s t e so ft h ec i v i l i a np o p u l a t i o n i tr e p r o d u c e s v i v i ds o c i a ll i f ei nt h es o n gd y n a s t ya n ds h o w e dg r e a tv i t a l i t yo ft h ea r t i s t i ca c h i e v e m e n t s a n de x c e l l e n c e p a i n t i n go f c h i l d r e na tp l a ya sau n i q u ea r tf o r m ，e s p e c i a l l yf o rf u t u r eg e n e r a t i o n so f n e w y e a r p a i n t i n g sh a v eh a d a f a r - r e a c h i n gi m p l i c a t i o n s ，p a i n t i n ga f t e rt h ew o r l dl e a r n e do f t h e i r t h o u g h t , c r e a t i v em e t h o d s ，o nt h eb a s i so f t h ec r e a t i o no f am o r eb r i l l i a n tp a i n t i n g s o n g d y n a s t yp a i n t i n go f c h i l d r e na tp l a ya l eo u rp r e d e c e s s o r sl e f tt l sav a l u a b l ea s s e t , i st h e c r y s t a l l i z a t i o no ft h ew i s d o mo ft h ec h i n e s ep e o p l e ，t h er e a s o l i sf o ri t sp r o s p e r i t y , a r t i s t i c c h a r a c t e r i s t i c sa n di n f l u e n c ew i l lh e l p 璐f u l l yu n d e r s t a n dt h eh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n to f c h i n e s ef i g u r ep a i n t i n g i v v k e yw o r d s ：o r i g i n r e a s o n s c h i l d r e na tp l a yd r a wa e s t h e t i co r i e n t a t i o n h o u s e b o d yd r a w f o l kp a i n t i n g e l e g a n c ea n dc u s t o m s a f f e c t 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文 刘晓路主编北京师范大学美术出版社2 0 0 6 年版第9 页 5 绘画的宗教时代，画工们主要为寺庙绘制大型壁画，一般的家庭还难以成为绘画的 消费对象。而宋代不仅达官贵人、皇亲国戚、庶族地主和商人，市民阶层逐渐成为了绘 画需求的群体，以自耕农和半自耕农为主体的农村也是绘画作品的广阔市场。据 卷9 龙鱼叙论俞剑华注释凤凰传媒出舨集团江苏美术出版社2 0 0 7 年版第2 ll 页 。朱史 卷1 5 7 元脱脱等著中华 亭局1 9 8 5 年版第3 6 8 8 页 o 陶画见闻志卷4 花鸟门俞剑华注释凤凰传媒出版集团江苏美术出版社2 0 0 7 年版第1 7 5 页 。兄中华艺术通史五代两宋i 西夏金卷i 二编刘晓路上编北京师范大学美术出版社2 0 0 6 年版第2 l 页 宋史卷1 5 7 元脱脱等著中华书局1 9 8 5 年版第3 6 8 8 贞 9 祥和的景象。宋人的扑枣圈，。画面上一棵枣树立于中央，上面硕果累累。- 4 , j l 踝 在方凳上正在攀树欲摘取树上的果实，一孩童则用手 扶住他、下面的孩童头顶一盛了枣子的托盘；还有一 孩童衣服里面也兜满了枣子；而后面的儿童则用手扯 了枣树枝，正欲与趴在地上捡枣子的同伴说什 么；是后面的孩童手中也捧着枣子，正回头望着 同伴。孩童神态各异、造型生动，穿着均是纱质服装， 细腻柔和，再施以象征吉祥喜庆的红、黄、蓝等色彩， 画面上充满了一片欢乐祥和的气氛。硕果累累既寓意 了吉祥如意，又表现了人们对丰收的渴望，对丰衣足 嘲 食的祈盼，正是统治阶级耪饰太平所需要的绘画内容 和样式。 第三节宋人多子多福的观念在婴戏画中的体现 第一小节宋朝育子观念 生产力并不十分发达的中国古代社会，为了对抗天灾、战争、饥饿、疾病等，只能 依靠多生育子女来保障种族的繁衍。商代的青铜器上多有“万年无疆”、“子孙永昌”等 字样：春秋时，管仲在齐国任宰相4 0 多年，就采取鼓励和奖励生育的措施：孟子说过： “不孝有三，无后为大”。o 盼望多子多孙以保多福是古代社会最朴素的生存观念。 宋代虽然是中国封建社会经济十分发达的时期，但总的来说，社会生产力还不高， 多数人生活水平低下，特别是对于广大劳动人民来说，旦年老体衰失去劳动能力，就 要靠子孙赡养，而患病、去世又要靠子孙照料送终。所以，“生有以养，死有以葬”，则 人生无憾。这是来人最基本的要求，再加上连年战争使人e l 急遽下降于是，为了使家 丁兴旺、社会繁荣稳定，人们祈求多子多孙、后代繁盛的愿望也就变得更加强烈。宋朝 也与其他封建王朝一样，鼓励生育，并以人口、户数的增长与否作为考核地方官员政绩 的一个重要方面。 当时的观念还认为儿童可以消灾避难带来吉祥幸福。北宋熙宁年问京师久早，皇帝 便让京师的儿童祈雨；南来时期，除夕时在皇宫里。呈女童驱撵，装六丁、六甲、六神 。l i t i l l l t t 女q t * w * t ；* * # 1 8 0 1 0 之类等等”o 。这也是当时宫廷贵族喜好婴戏画的原因之一。 第二小节来人对儿童生养、教育的重视 宋人十分关, o i l 章的生养问题，关于养儿育女，逐渐形成了一套完整而繁琐的育子 礼俗， 东京梦华录和梦粱录等都对此有相关记载。两宋的育子礼就包括催生礼、 三朝礼、三腊礼、满月礼等。另外，宋代官方广设“慈幼局”，咀收养民日j 遗弃的幼婴， 尤其是遗弃女婴。而两宋灭亡之后，元、明两代都没有类似的幼儿慈善机构到了清代 a 又出现官办的幼儿慈善机构，这说明宋代对儿童养育问题的重视。宋张择端的清明 上河图) 中绘有一处挂着“赵太丞家”招牌的私人诊所，诊所内有一妇女怀抱婴儿坐在 方凳上，对面是一穿长衫戴纱帽的男子，男子手端嚣皿正向婴孩作送药状。从画面可知 此药铺是东京一家很有名望的儿科医药铺，这说明了当时社会计儿章疾病治疗的重视程 度。由于宋代的“重文抑武”政策，由“重文”而祟儒，由崇懦而兴学，自上而下提倡 学校教育：“政和年间，小学生近千人，分十齐以处之，白八至十二岁。率以诵经书字 多少差次”。“初宗学废置无常。凡诸王蜀尊者，立小学于其富。其子孙自八岁 至十四岁皆入学”。由于宋人对幼儿生育和教育的重视，使得儿蕈成为各个社会关注的 对象。因此也成为各个艺术门类表现的题材：如卣子图、小庭婴戏图、村童闹学 图都是在当时非常流行的绘画题材。 宋苏焯( 传) 所作的端阳婴戏图画面上绘三个小儿玩耍，其中一小儿一手提 一只蟾蜍另一只手握一支石榴j 下在恐骇另- - , b i d 而被吓的d , j l 则害怕的蹲在地卜，两 手抱头，第三个小儿则正在奔跑着伸出双手正欲抢夺同伴手中的蟾蜍。儿章的动作、神 态刻画得十分到位，给人以生动活泼的感觉。孩童手中的有榴寓意着多子，| 百蟾蜍则寄 托了人们盼望儿孙他日“贵攀 步蟾富”的理想。苏汉臣( 传) 所作的长春百子图画面i - 绘一个大池塘，内有荷花，儿 童在其中玩耍，有的下在撑 船；有的握住荷花却和岸上的 间伴讲话：也有的蹲在岸边观 圈2 ：j 基篙i 篙嚣；篇：5 7 黜警嚣。 o i d * 抑6 圈3 看。画面上水波粼粼、杨柳倒垂、芭蕉丛丛一片欢乐祥和的气氛，众多可爱的 儿童形象反映了人们对多子多孙的渴望，而画面上的荷花则反映了人们对子孙和睦、人 丁兴旺的祈盼。 1 2 第三章宋代婴戏画的审美取向 第一节精细入微的画风 一个时期的艺术特征是由国运与文化形势所决定的，唐宋艺术在风格上有明显的差 异。用唐代艺术作为背景更能彰显束代艺术的特色，唐人开放、明朗、壮阔，反映在画 风上极其的华贵、自豪、雄健。宋人则显得十分沉稳、谨慎、内敛、封闭绘嘶就十分 温文而雅、亲切、精致细密。宋人不像唐人那样用整个身心去拥抱生活、歌| 】 _ 赞美时代， 而是处在自然状态下走向狭小、封闭的个人天地，注重n 常生活和物质享受。与唐代绘 画的外朗、深沉相比较宋研无论在人物的形象、衣饰还是室内外陈设的玩具或是作为背 景的托草树木皆强调细节、精谨华美、非同凡俗，更加写实、迨真、可亲、可昵，允满 了情趣。婴戏题材绘画受到市井美学的影响，注重观察物象细致入微，表现的逼真精切， 其对自然景物的体会之深令人叹为规止。徽宗能区分月季花“四时朝暮花蕊叶皆不同”， “孔雀升高，必先举a ”，随明了对客观观察的鼋视。邓春画继巾电载一幅院画， 幽4 其中宫女“以箕贮果皮作弃簧状，如鸭脚、荔枝、胡桃、 榧粟、棒芡之属一一可辨，各不相因”。他冈此感叹： “笔墨精妙有如此者”。”因此这一时期的婴戏画无不精 致细腻。 苏汉臣秋庭戏婴图所绘饕章两人，玩推枣磨的 游戏。男孩要椎动枣磨，女孩微启小口，抬起右手食指 神情注，陶醉于游戏之中。身后圆凳e 的转盘、佛塔、 草地上的双钹等玩具弃置旁，暂受冷落。庭院中，巨 石耸市、关蓉、雏菊竞相，f 放，一派浓浓秋意。无论是 花园的场景、雅致的摆殴还是人物的神采，部有院画刻 画入微、清雅典明的特色。人物精勾细染、线条工整、 色彩敷染精微、神情牛动：树叶之线条沉着简劲，细致 清丽、设色鲜润、气息典雅：孩童晶苇玉润、栩栩如生 的感觉呼之欲出。作者的刻厕u n 胃极尽精工细致之能事：衣饰线条流畅、渲染充分；色 彩变化细腻丰富、细致鲜涧：甚至枣子的斑点都足一丝不苛；花朵或俯或仰、或正或侧 在绿叶掩映下极尽娇媚、疏密有敛、姿态优雅：用墨和草绿色染出其茎和叶的质感，上 ”m 十目o i 目r i 镕# m # * 女m ， l k “2 0 0 4 4 “ 面的叶筋仍可清晰看见。对雏菊叶、淡竹等较次要的配景也极为精心描绘，丝毫不亚于 宋代的花鸟画作品。 人物、花鸟、树石都体现出高超的技艺，这种一丝不苟的缜密作风正是宋代画院中 大力提倡的。宋代画家，在对物象表达上追求既忠于现实又超越现实的理想境界，从婴 戏画上可见一斑。 第二节平民化的婴戏画 平民化，亦可称之为世俗化、风俗化，宋代产生了游历于上层文化之外的另一种文 化形态市民文化。反映市民生活的风俗画被广大的市民阶层接受创作群体不断扩 大，历史上已载有很多：“赵云子，生卒年不详。成都人。布衣。学通老庄，善画道释 人物”。叭林生，生卒年不详。杭州人，布农，工画小景，芦雁永禽，气格清绝”，。 。 可见，在宋代风俗绘画创作者不仅限于宫廷画院中的专职人员；也不只有文人贤士才能 圈5 充任；平民，作为一支生力军也加入了绘画创作者的队伍。他们以自己身边熟悉的人和 事物作为描绘对象，生动地记录了市民阶层的生活。一些画家将目光放到了生动活拔的 儿章身上，田家婴戏、村童闹学等都是他们表现的题材，打破了被道释囊贵所垄断的人 物画格局。至北宋后期，婴戏题材的m 俗画已达到很高的水平为人物画创作，| ：辟了新的 路径，尽管此类题材为“高人雅士”所不届，但正是这些“市井小民”的生活体现了大 众化的审美追求。宋朝风俗画丰富多样，城乡经济的繁荣进一步唤起了画家对世俗生活 的兴趣，画家们的注意力似乎转向了更平凡细琐的生活小景与多种生活情味。 南宋李嵩的货郎图描绘了乡村里老幼妇孺对货郎到来的喜悦，画中空旷的村头、 草坡延伸、翠柳轻拂：老货郎笑容可掬的挑担摇鼓、缓步走柬：孩子们嬉笑的围了上去； 在货郎身边共十余人，有疏密地分为两组烘托 士 了货郎的形象。生活气息浓郁、生动活 ：! 譬：蛩“”“。“”“”“”2 ” 1 4 泼、场面热闹、朴素感人。货郎担上的货物花色品种繁多、五光十色、琳琅满目，既有 瓶碗缸盘、针头脑线等日常用具；也有木叉、斗笠等农业用具：还有风车、彩旗等儿童 玩具，如实反映了当时手工业的发达。画家通过对细节的刻画把儿童天真烂漫、活泼可 爱、幼稚淘气的特征表现得淋漓尽致：孩童们有的正奔向货担：有的正抚摸玩具；有的 正缠着母亲购买；场面显得异常热闹。其他人物的描写也十分精彩，老货郎精神矍铄、 面容慈祥，帽上插着色彩鲜艳的小毛刷和一些不知名的小玩意，背上插着野鸡毛、小风 车、小旗子等，腰带上挂着两只青蛙给人滑稽而又亲切的感觉。那位怀抱婴儿的母亲既 担心前面的孩子跑得太快会跌倒，伸臂呼唤着；又被身边的孩子缠住她快去，自己也被 各种货物吸引，不由自主地加快脚步往前赶。这些普通人的复杂心理被画家表现的惟妙 惟肖又恰到好处，是婴戏题材绘画中的优秀作品。焦阴击球图绘一少妇携一女童正 在观看两童子作击球的游戏：少妇已从椅中起立，手肘支在桌上神情专注，击球的孩童 也完全沉浸在游戏中。画面工整雅致、笔法细腻，以庭院为背景，假山湖石、绿蕉成丛， 孩童游戏其间，反映的正是普通人家的生活。无论画面的布局还是人物的外貌衣饰、 心理的刻画都使整个作品具有摸不去的世俗情节。 第三节宋代婴戏画和谐统一的形式 中国画中各种艺术形象在画面上的组合布局形成的独特空间结构，亦称构图或章 法。章法就是画面上要有条理、法度，布局就是根据条理和法度把画面上的物体加以安 排。章法者，以一副之大势而言，幅无大小，必分宾主，一虚一实，一疏一密，l 参 一差，即阴阳昼夜消息之理也，固( 小山域谱清邹一桂) 即在茴面上分宾主、订参 差、疏密，把握画面上的黑与白、虚与实、长与短、大与小、开与合、高与低、强与弱、 疏与密、刚与柔等关系。宋代婴戏画的构图都极具匠心，既留意主体的突出又处理好整 体关系，使画面统一和谐。苏汉臣秋庭婴戏图中两个孩童处于引人注目的画眼位置： 画面中的巨石既起到了支撑画面的作用又将部分芙蓉根遮住，削弱了它的冲击力，使之 不致于喧宾夺主；右下角的圆凳雏菊使画面显得平衡、丰富，最下端的淡淡的竹叶加强 了画面的纵深感。人物、配景在作者的精心安排下各得其所又相得益彰。在主体与布局 的相互呼应、对比衬托之中去求得主题的表现，有鲜明的中心、统一和谐。 唐代以前，人物画大都以宣教功能为主，配景只作为象征。顾恺之洛神赋图虽 有山水、树石但空勾无皴，树冠多做扇形，技法带有早期山水画的稚拙感。簪花仕女 。是中国历代画论，周积寅编著风凰传媒出版集团江苏美术出版杜2 0 0 7 年版第3 8 9 页 1 5 图中的辛夷树，仅靠在画面左侧，篇幅很小，以粗旷的笔法简略勾出，敷以淡彩，未 细加描绘。虢国夫人游春图中不加任何背景，只以湿润的笔点染出路上蒙茸的草色。 两宋绘画始有玩赏性和世俗化方向，人物画中的配景，随着山水、花鸟画的技法成熟更 为自然协调，宋代人物画中作为配景的山石、花鸟也达到了很高的水平。冬日婴戏图 中对小猫的描绘极尽精工细致：微微抬起前爪，弓着背，双眼盯住孩童手中的孔雀翎毛， 跃跃欲试，精湛的写实技巧使之成为画面上的点睛之笔，丝毫不亚于李迪的狸奴小影 图。几株腊梅掩映于巨石之后，盛开的白色花朵极尽娇美优雅之态来自自然又脱 胎于自然，形体的大小、线条的长短、疏密、虚实及色彩的层次和冷暖等对比使画面产 生极富有变化又和谐统一效果。大量的运用环境，丰富了作品的表现力，增强了真实感。 第四节形神兼备的宋代婴戏画 第一小节“形黟与“神一 “形与“神是中国画品评中的两个基本概念，源于古代哲学。荀子天论：“天 职即立，天功既成，形具而神生 。“形”这一概念引申到绘画中指画中客观事物的外 在形象，不仅是单个视觉形象，更应该包括画面中所有视觉要素之间的关系。东晋顾恺 之提出“以形写神 的画理，成为中国绘画创作的原则之一。人物画的关键是处理“形 与“神”的关系，所谓以形写神，即写形是手段写神是目的。“形一与“神 之间，“形” 主外貌表象，“神主内核本质，两者的作用不是同等的。艺术家对对象事物更重要的 是对其生命本质的表现，也就是艺术家主观创造的“神”， “形 与“神在历代都受 到画家的重视。“形是造型艺术的基本要素，所以“形 对于“神 来说有着不可替 代的重要性。 “形 是相对于事物外部而言的，“神则是相对于事物内部而言的。“神在不同 的历史时期有不尽相同的内涵，但总的看来说“神 是指事物内部的一种状态。相传顾 恺之画人物数年不点睛，人文其故，答日：“四体妍，本无关于妙处，传神写照，正在 阿睹之中。 这里的“神 是指人的神态、精神气质，也就是人的心理状态。 传世的婴戏画反映出宋代画家既继承中国人物画写实性的传统，又注重了儿童个性 和心理的刻画，趋向于艺术形象的自然美化。不但有高超的技法，也抒发了画家的主观 情感，达到了“形与“神一的高度统一。 宋婴戏图描绘四孩童玩耍时的情景：其中一孩童在简易的戏台背后正专心操作 o 中华经典藏书一萄子安小兰译注中华书局2 0 0 7 年版第l l l 页 o 宣和画谱卷l 俞建华注视凤凰传媒出版集团江苏美术出版社2 0 0 7 年版第2 7 页 1 6 者一木偶，其他三个孩童的目光也对着正在表演的木偶，通过眼神将四者联系在一起， 作者通过眼神和不同的动态将儿童怡然自得神情表现的惟妙惟肖。湖石、树干、蝴蝶等 的造型也极为准确描绘的精致细腻。柔美和谐的色彩渲染出了皮肤、结构、衣物的质 感，湖石、树干则通过皴擦、渲染表现出其质感，特别真实。另一幅婴戏图中，一 章半伏于地，伸出右手拨转枣磨；丘侧幼童侧卧观之，一手扰左足，天真可爱，五官、 身材、比例都非常符合儿童的特征。孩童的神态、 动作都刻画得丝丝入扣：头发用细笔描出、线条流 畅、笔笔不苟，透过衣衫孩章饱满的身躯隐约可见， 婴孩皮肤及服饰的色彩十分和谐。画家通过高超的 技法表现出儿童内心的啦纯、可爱，达到了形与神 的完美统，展现给人的是一种亲切、生机勃勃的 画面。 第z d , 节柬人在造型技法上的提高 削7 曩魏渔藕辎渊 幽6 宋代画家十分重视写生。尽管总体而言，宋代人物画的地 位远逊于晋唐，但画家的技能不仅不逊于酊辈，通常还有过之 而不及。因此，宋代画家在再现客观世界的能力方面较自 f 家 取得了长足的进步，婴戏画便是很好的例子。据宣和画谱 载，张萱“善画人物，又能写婴儿，此尤为难。盖婴儿形 貌、态度自是一家要大小岁数间，定其面目赵稚。世之画者 不失于身小儿貌壮，则失于似妇人。又贵贱气调与古法，尤须 个别州”。在其捣练图中可见到娇美的小女孩，跪在绢下仰 首而顾，好奇的望着上面的绢，其顽皮的动作、天真可爱的神 态，增恭九卿面的生机。周畴虢国夫人游春图中可见到同保姆一起坐在马上的小女 孩，但此孩童在五官、比例上尚不具备儿童的特征。事实上，儿章的画法脱胎于成人， 因此，早期一些不成熟的婴戏图中往往具有“小大人”的特征，铅华未洗，尚不能表现 出儿章特有的稚嫩气质。宋代婴戏画家们解决了前代而家遗留下的问题，证明了他们已 经能够轻熟的驾驭儿章特有的体貌特征了。 o a q 自* ，# 5 n 自十“* h # m m 女“* * $ i i i i i t m f l2 | 0 0 7 * * 13 9a 前人曾有言“苏汉臣作婴儿，深得其状貌，而更近神情亦以其专心为之也”o 。 从其传世作品中我们能深切的感受到这一特色。其他的婴戏画家如李嵩等，在造型方面 也有很高的造诣。李嵩市担婴戏图描绘乡白j 货郎挑担进村，引来村妇、幼童围观争 购的情景。货郎一边放下担子回头正和蔼的说着什么，一边盯着后面的婴孩；且一手拿 拨浪鼓一手扶着货物。人物造型准确、生动，面部和手旨用细线勾出，但又不同于儿童 皮肤那种细腻的用线，表现出老货郎的饱经沧桑。作者通过造型将货郎郏种既希望货物 卖个好价钱叉担, l j q d 童碰坏东西的心理表现得十分充分，而正在给婴儿喂奶的村妇则体 态丰腴、神态安详。儿童更是各具特色、动态各异、十分富有个性，画家用细腻的线条 圈8 o m 目i # b * m j * * i l l f l l t l - 2 d 0 ，月m 1 8 勾勒出儿童柔嫩的皮肤、头发、五官等，又 通过渲染表现出结构；衣, l l e l i l l 用顿挫的线条 来表现质感，使之更加真实。可见作者对描 绘对象观察、认识、理解之深入，捕捉住和 概括的表现出那些具有本质意义的形体特 征、细节、动态、表情等等。与此同时还注 重神情和心理的描写，传神写照的能力又有 所提高。李嵩的骷髅幻戏图中不仅人物 造型准确，骷髅的结构也十分严谨，可见当 时人物画家对解剖也已相当熟悉。 第四章宋代婴戏画是院体画与民间绘画的结合 第一节“院体画”与“画工画 “院体画 又称“院画 ，一般指宋代翰林图画院及宫廷画家的绘画，有时也专指 南宋画院作品或泛指宫廷画家效法南宋画院的风格之作。“院体画一为迎合帝王宫廷需 要作画讲究法度，重视形神兼备，风格注重华美细腻、色彩绚丽富贵。徽宗赵佶主持的 “宣和书画院有明确严格的标准。院体画具有两大特点，其一，在于形似；其二，在 于法度。“上时临幸，少不如意，即加漫重，别令命思，虽寻督如此，而众史以人品之 限，所作多泥绳墨，未脱卑凡，殊乖圣王教育之意也一。画院对画家的要求很高，不仅 技法上有高超水平，构思、立意亦要出类拔萃。翰林画院严格录取的画师，他们以揣摩 皇家喜好为作画的宗旨，局促于法度，唯恐不能赢得帝王的欣赏。 关于“画工的记载，秦以前以绘画为职业的人，称为“画夫、“画者”、“画官 。 历代名画记中有“毛延寿，杜陵人。陈敞，安陵人。刘白，新丰人。龚宽，洛阳人 等， 不同于普通民间工匠。魏晋至隋唐这一时期，“画工”的含义发生了较大变化，一 指宫廷供奉人员，二指民间画师，三指僧人画家。而在石窟、墓室、庙堂中一些绘画高 手也以“画工自称留下名字。五代至两宋，“画工含义有二，一指绘画风格；二是 指作者的社会地位。指艺术风格时，一般指院画家的艺术风格，这些院画家并非普通工 匠，有的称“画工 有的称“院工有的称“院人 ，其社会地位较高。 第二节具有时代特色的宫廷婴戏画 宋代绘画的创作主体在画院，画院的成熟与画学制度的健全加之对平民画工的尊 重，造成宫廷画家大量来自民间的画工。他们带来了风俗创作情结，丰富了院画的审美 取向。自北宋开国以来，画院画家就有从民间画工中招募而来。画家进入匦院必须先经 过考试，不但要考核画技，还要考核“经文 等文化科目。画继称：“图画院，四方 应试者源源而来，多有不合而去者 。 把招募画院画家制度化，提高了被招募人的艺术 水平：如北宋张择端、韩若拙、南宋的李唐、苏汉臣、李迪等人。 宋代的绘画管理制度及设施十分完备，甚至可以说“前无古人，后无来者 。北宋 在徽宗崇宁三年创建画学，并提高画家地位，院画面貌是皇家审美最直接的反应，由于 民间艺人的加入，皇家的审美受到来自市井美学趣味的影响。其写实表现的精切逼真， 国画继 卷l 见中国书画全书第二册卢辅圣主编上海书画出版社1 9 9 ：3 年版第7 0 2 页 o 历代名画记卷4 唐张彦远著食剑华注释风凰传媒出版集团江苏美术出版社2 0 0 7 年舨第1 0 5 页 国见中国画论史周积寅编著凤凰传媒出版集团江苏美术出版社2 0 0 7 年版1 5 0 页 1 9 画作的精雕细刻与市井文艺的美学追求不谋而台，宫廷绘画与民日j 市井绘画找到了契合 点。 画院画家由社会民日j 招募的身份就决定了其与民日j 存在千丝万缕的联系，其生活经 历与知识结构决定了他们绘画的世俗倾向。在宫廷这个特殊的场合，一方面画风要受到 宫廷好尚细腻、雅致趣味的影响；另一方面由于宽松的文化氛围下使绘画的风俗情结有 了拓展发挥的宅删。同时画院画家为补充新鲜营养也经常学习民间画工的艺术精华。例 如苏汉臣流传下来的作品婴戏图、秋庭婴戏图、货郎图等，其笔下儿童形象 真实的描绘，浓郁的生活气息不能不说是受民间绘画的影响。 苏汉臣灌佛婴戏图绘四孩童玩耍，一孩童手扶佛像另一孩童用水壶浇灌佛像， 后面的孩奄手持花盘。前面- - j l 章双手合拢呈拜佛状。画向上运用了鲜艳的色彩红黄 绿的搭配使画面对比强烈、色彩鲜艳、富贵气息浓，艳而不俗非常具有宋代院体画的 特征。小庭婴戏国绘四个幼奄嬉笑打闹，色调和谐，四个孩童动作、神态各异、活 泼可爱。各种玩具散落在地， 后面以巨石、竹子、小草为装 饰，画面色泽鲜润、孩童的农 饰、玩具、方凳、假山竹子等 都刻画得十分精致逼真，充分 显示出宫廷绘画的特点。画断 上也充满了生活情趣，非常生 动、亲切，适合普通民众欣赏。蛰鬯 圈9 图1 0 第五章宋代婴戏绘画是“雅 与“俗 的统一 第一节“雅 与“俗 第一小节“雅 的本意 “雅 是指合乎正统的审美规范。论语述而：“子所雅言，诗、 书、( 执礼) ， 皆雅言也。 ：苟子儒效：。法二后王谓之不雅。圆“雅的涵义，带有儒家教化的色 彩。而诗经中，“雅指朝廷之音，风格整齐矜持，被称为正声。宋郑樵在昆虫 草木略序中云“风土之音日( 风) 朝廷之音日雅，宗庙之音日颂。 突出了“雅 庄 重高贵的特点。在诗经、周礼、论语等儒学典籍中屡屡出现与“雅 关联的审 美命题或概念。如“雅道、。雅制 、“雅舞、“雅乐 、“雅言”、“雅学 等。以正为“雅 的风尚在春秋战国时已确立是重要的美学范畴。汉贾谊新书道术：“辞令就得谓之 雅，反雅为陋”。这里的“雅”是“得体 的意思。因此，高尚、温文尔雅、幽静、雅 致、神态娴静、举止得体、超越功利等等都属于“雅的具体表现形态。唐代司空图在 ( - - 十四诗品中将“典雅一专列为一品：“玉壶买春，赏雨茆屋；坐中佳士，左右修 竹。白云初晴，幽鸟相逐，眠琴绿荫，上有飞瀑。落花无言，人淡如菊；书之岁华，其 日可读”。 与雅相关的美学范畴有“自然”、“清、“逸”、“静 、“淡 等。它们都有一 个共同的特征，即强调与世俗的对立，不拘于形迹，不矜忤矫饰，清幽天真， “雅 成为美学取向中的重要的评判标准。 第二小节“俗一的本义 “俗”康熙字典俗条释日：“不雅日俗”。 直接把它置于“雅”的对立面，先秦 音乐中的“郑声”便以与“雅乐”对立的俗的面貌出现的。先秦时，齐宣王为自己好“世 俗之乐而觉羞愧；魏文侯对“郑卫之音 百听不倦。所以“俗”有其两大特点：一、 地位卑微；二、具有不可抗拒的诱惑力。后者也是促其顽强滋生、发展壮大，以至于最 终能成为与“雅”抗衡的驱动力。 其后，“俗 的涵义日渐丰富，“俗的褒贬须有美、恶等形容词的界定。作庸俗、 平庸之义解释时，其褒贬之义则已暗含其中了。因此，“俗还具有风俗、习惯、庸俗、 平庸大众的等含义。在文化中“俗的具体形态常表现为巧、媚、滑、精细、浓艳、富 ”论语译释徐澍注译湖南人民出版社2 0 0 8 年版第1 0 0 页 9 萄于直解王路史光辉注释浙江文艺出版社2 0 0 4 年版第6 l 页 9 见文人雅言周积寅付才武编著湖北教育出版社1 9 9 6 年版第4 页 ”新书道术卷8 汉贾谊著抱经堂校本出版年代不详 譬( - 4 。阴诗品诗歌美学张国庆著中央编译出版社2 0 0 8 年舨第1 1 3 页 9 康熙字典 清张玉书等编上海影印厂上海漓江印刷厂1 9 8 8 年印刷第4 2 页 2 l 贵等。在人们的普遍观念中“俗一与“雅的涵义壁垒分明，“俗 多为贬义，其地位 与高高在上的“雅 落差极大。 第三小节“雅一与搿俗一的对立 孔子首先明确提出了“雅 “俗二者的对立关系：“恶，郑声之乱雅乐也 。其中， 。雅乐一代表合乎礼的宫廷音乐。“郑声一指不合乎礼的民间俗乐。开始，“俗 似乎一 直处于与“雅对立的一种状态。在“雅俗一对立中与“雅”的主导性地位不同，“俗 一直以来处于弱势，两者之主流长期以来一直是泾渭分明、水火不容。从理论上明确将 “雅一“俗一作为一对矛盾的是南朝梁刘思勰的文心雕龙定势：“是以绘事图色，文 辞尽情，色糅而犬马殊形，情交而雅俗异势，熔范所拟，各有司匠，虽无严郛，难得逾 越一 。明确提出了“雅”“俗 各具其势，虽没有严格的疆域之分，然而并不容易越过 彼此的界限。此后，在中国传统文化艺术中，“雅 几乎一直占据着主导地位，而处于 弱势地位的“俗打一直被视为否定性的东西，这种崇雅鄙俗的观点，在中国艺术鉴赏的 原则和标准方面根深蒂固。于是，“雅”成了不可多得的高尚气质，是一项重要的审美 原则，“俗 则被视为令人鄙弃的画中大忌。如，北宋韩拙认为：“作画之病者众矣，惟 俗病最大一。 元代黄公望提出：“作画大要，去邪、甜、俗、赖四个字 。求雅避俗一 直是历代文人画家们不断研究的重要课题。 第二节婴戏画是“雅”“俗合流的代表 在中国古典美学中，对“美的评价不高。“雅一不等于美，反之，“美常和“俗一 联系在一起。其实，“雅”和“俗 只是一个相对性的概念，并没有高低贵贱之分和褒 贬之别。宋代，大量出身民间的庶族士人得以加入到贵族阶层，他们本身带有“俗”的 烙印，而且，由于两宋间的“党争 、军政原因，一些文人士大夫又常于庶民为伍，文 人的心态较之以前有了很大的变化。一方面，他们深受传统和正统思想的浸润；另一方 面受着崇文优士国策的诱导。娱乐享受成了士人们的合理要求和自觉追求。于是产生了 注重修身养性与放纵情欲本能、享受日常生活的雅俗矛盾。两宋市民阶层的扩大，为“俗一 文化的繁荣提供了丰富的“营养土 和“繁殖地 。下层民众审美能力的不断提高使得 “俗一文化不断向成熟的境地发展，它在吸引广大民众的同时也吸引文人士大夫的目光。 这都促进了“雅“俗之间的渗透和融合。而这种文化中的“雅 “俗合流不仅对人 国国学经典系列从书一论语译释 徐澎注释湖南人民出版社2 0 0 8 年版2 6 6 页 o 文心雕龙校释译评 周明著南京人学出版社2 0 0 7 年版第2 8 l 页 见中国画论史张建军著山东人民出版社2 0 0 8 年舨第1 9 7 页 国见同上第2 3 0 页 们的审美观产生了影响，继而影响到了绘画，使得文人士大夫绘画在追求“雅化”的同 时也表现出“俗化”的趋势。促进了两宋风俗画空前的繁荣以婴戏为题材的风俗画便 是这一时期最好的代表。 李嵩骷髅幻戏图中描绘“五里墩”f 坐一骷髅，头戴猴巾，身穿长衫，手提一 小骷髅；旁有一妇人怀抱婴儿在哺乳，对面一孩童伏于地上，手指小骷髅，孩童后立一 稍长女童，眼中含笑，伸双臂作阻拦状。右下角有货郎担，内装日用杂物。妇女、婴孩 的造型讲究，用挺拔流畅的线条表现出衣服的半 透明感。骷髅的骨骼结构卜分严谨， 可见当时 人物画家对解剖也已相当熟悉。另外，对货郎担 上的货物、后面的树枝、小草等的处理也十分细 致认真。作者将操纵傀儡的表演者画成骷髅的做 法颇耐人寻味，画家也许觉得操纵者与被操纵者 都是行尸走肉的骷髅，要用骷髅表述人生哲理， 反映人的生死转化、因果轮回，比喻人生受命运 捉弄的无奈。此图是对傀儡戏市井艺人的真 实写照，反跌的是普通人的生活，适合普通人的 审美口味，是通俗的。 画家的审美心境和情怀从画面上反映出来，手法细腻庄重、轻快活泼、工致缜密。 与制作粗糙、色彩俚俗的民问风俗画不同。画面上既有文人士大夫对待人生的态度又使 得画风淳朴、形象鲜明生动、亲切感人，且具有浓郁的生活气息。所以。婴戏题材的风 俗画是“雅”、“俗”审美追求碰撞后一个特定时期的文化现象，是“雅”“俗”合流的 代表。 第六章宋代婴戏画对后世绘画的影响 第一节婴戏画中的世俗化对后世的影响 世俗化的艺术品代表着生活的真实和自然，充满生活情趣的创作体现出艺术家对人 民群众的热爱与歌颂。宋代的画家不仅仅 满足于得其形似，更注重物趣人情的表达。 画家通过对人物细腻的刻画、场景的有序 布置、艳丽的敷色使得内容亲切感 人、形象鲜明生动、生活气息浓郁，充满 了怡然自得的情趣。其世俗情结被被后世 人吸收、利用创造出更加灿烂的文化。 在当今社会，随着生活的稳定、经济 的发展画家咀更加积极的热情关注着周围的生活，使作品史加岵迎生活、受广大群众 的欢迎。工有政的捏扁食：画面上一家人正围在桌前包饺子，老人们慈祥、和蔼； 妇女脸卜露出幸福的笑容；两个孩童的认真；还有狗儿也在桌旁安静的趴着；锅里烧开 的水正冒着白汽；包好的饺子排列整齐；暖瓶、碗筷还有南瓜等等摆放的井井有条。人 物形象十分写实、神情各异、朴实自然，画家通过对这些普通事物的描绘展现给人的是 一幅生动的农家生括画面。反映了普通老百姓平静、祥和的生活，其乐融融、生动、亲 切。张鸿飞的云飘塞北：以三个年轻牧羊女为表现的主体，取意将羊群比作白云的 塞外民俗。把草原上的美丽、悠闲、令人向往的牧民们清净、怡然的情趣转化成一个具 体的画面，运用诗意般的造型语言和娴熟的技巧谱写了一曲清丽的草原赞歌。 第二节宋代婴戏画中“雅”与“俗”的结合对后世的影响 宋代婴戏画是“雅俗”结合的代表。画家们一方面刻画精细追求形似；另一方 面不仅仅满足干形似更注重情趣的表现，以儿童的天真可爱和悠闲的情调为主，这种生 活气息浓郁的绘画恰于当时人民的审美规产生了共鸣。反映现实生活的雅俗共赏的艺术 品在当今历史条件下有着更积极的社会意义，反映平民生活的绘画题材得到了极大的拓 宽，具有更广泛的表现内容。当代的艺术家们继承和延续了我国人物画古往今柬反映生 活、追求真、善、美的传统，无论在题材的玎拓还是艺术表现技巧上都有自己独特的内 涵。 反映少数民族生活的作品漠上描绘了美丽、 令人神往的草原生活。画面上运用大块的墨色、传统 的勾线渲染的方法来表现草原的广阔、牧民们的怕然 自得，意趣高尚、造型优美。何家英的 九秋取 材农村生活，自然而富有天趣。体现了人与自然的和 谐之美，画面中的女孩表现出朴实之美。画面上环境 的渲染：黄色的土地、橘红色的柿叶、朴素的衣着 既和谐统一又突出了主体。画家通过高超的写实技巧糊 闰1 3 使人物形象回到了真实的状态巾通过心灵的过滤进入理想化的境地，既保留了传统中 国画的精神特质又有所突破。膊胧之中 以情浓而又不是分外露的方式含蓄的表 现了农家少女的茫然情绪。何家英的画 不仅技艺精湛更重要的是他能够从现实 生活中挖掘出浓郁的诗意来表现普通人 的情感，不仅为学术界所承认，也获得 了普通民众在情感上的共鸣。 第三节宋代婴戏画对年画的影响 图1 4 在我国灿烂的民间美术中，年画艺术是非常夺目的，其题村广泛、手法多样、色彩 斑斓、地域风格多样是其他艺术无法比拟的。年画是一种岁时的绘画，它的源头可上溯 到汉代驱邪的神荼和郁垒。随着经济的发