（美术学专业论文）谈写实油画中的节奏与韵律.pdf

摘要 现代绘画艺术已将节奏与韵律的重要性推到了前所未有的高度。在绘画作品 中，节奏与韵律的运用不仅可以使画面产生很强的形式美，同时也会加强画面效 果并起到深化主题的作用。纵观西方绘画史，写实油画在追求再现的同时总是在 探索作品中的形式美，与画面中的再现性因素相比主观创造出来的形式美获得了 超出再现范围的更为深远的艺术价值。因为，绘画的艺术感染力集中体现在绘画 的形式美中。节奏与韵律是形式美的重要法则之一，本文主要探讨的就是写实油 画中的节奏与韵律。对写实油画中的节奏与韵律进行深入、系统的研究必然有助 于对形式美的探索和对油画艺术语言的拓展与深入。追求节奏与韵律的目的在于 营造出具体物象以外的某种情趣、意境。画家并不以完全描摹对象为目的，而是 通过合理的舍弃、排除具体物象非本质的方面、对具体进行高度的概括，产生具 体物象所不具备的艺术价值。节奏与韵律的表达方式是多样的，不同时期、不同 画派、不同画家都有其丰富的表现形式，本文就是通过对一般绘画的共性：线、 形、色、光影以及笔触和肌理等多种表现形式的研究来探讨写实油画中节奏与韵 律。作品中的节奏与韵律不是单纯的线、形、色的神秘结合，而是通过社会实践 形成的精神感觉的体现，是欣赏者与画家进行心灵沟通的桥梁。随着现代写实油 画的不断发展，节奏与韵律的表现手法变得更加丰富和完善。 关键词：写实油画；现代写实油画；节奏；韵律 a b s t r a c t m o d e md r a w i n ga r ta l r e a d ya d v a n c e dt h er h y t h ma n dt h er h y t h mi m p o r t a n c et h e u n p r e c e d e n t e da l t i t u d e n o to n l yi nt h ed r a w i n gw o r k , t h er h y t h ma n dt h er h y t h m u t i l i z a t i o nm a yc a u s et h e p i c t u r e t oh a v et h e v e r ys t r o n gb e a u t y o ff o r m ， s i m u l t a n e o u s l ya l s oc a ns t r e n g t h e nt h ep i c t u r ee f f e c tt or i s et o g e t h e rs i m u l t a n e o u s l yt o t h ed e e p e n e ds u b j e c tf u n c t i o n l o o k so v e rt h ew e s t e r nd r a w i n gh i s t o r y , t h ep r a c t i c a l o i lp a i n t i n gd u r i n gp u r s u er e a p p e a r a n c ea l w a y si nt h ee x p l o r a t i o nw o r kb e a u t yo f f o r m ，c o m p a r e dt h eb e a u t yo ff o r m 谢t 1 1t h ep i c t u r ei nr e p r o d u c i b i l i t yf a c t o rw h i c h c r e a t e ds u b j e c t i v e l yt oo b t a i nh a ss u r p a s s e dt h er e a p p e a r a n c es c o p et h ep r o f o u n d e r a r t i s t i cv a l u e b e c a u s e ，t h ed r a w i n ga r t i s t i cp o w e rc e n t r a l i s mm a n i f e s t si nt h ed r a w i n g b e a u t yo ff o r m n l er h y t h ma n dt h er h y t h ma r eo n eo fb e a u t yo ff o r mi m p o r t a n t p r i n c i p l e s ，t h et h i sa r t i c l em a i nd i s c u s s i o ni si nt h ep r a c t i c a lo i lp a i n t i n gr h y t h ma n d t h er h y t h m c o n d u c tt h o r o u g h ，t h es y s t e mr e s e a r c ht oi nt h ep r a c t i c a lo i lp a i n t i n g r h y t h ma n dt h er h y t h ma r eh e l p f u li n e v i t a b l yt ot h eb e a u t yo ff o r mt h ee x p l o r a t i o n a n dt ot h eo i lp a i n t i n ga r tl a n g u a g ed e v e l o p m e n ta n dt h o r o u g h t h ep u r s u er h y t h m a n dt h er h y t h mg o a ll i e si nb u i l d so u t s i d et h ec o n c r e t ep h y s i c a li m a g es o m ek i n do f a p p e a l ，t h ei d e a lc o n d i t i o n t h ep a i n t e rt a k ec o m p l e t e l yd o e sn o td e s c r i b et h eo b j e c t a sag o a l ，b u ti st h r o u g ht h er e a s o n a b l er e j e c t i o n ，t h ee l i m i n a t i o nc o n c r e t ep h y 7 s i c a l i m a g en o n e s s e n c ea s p e c t , t oc a r r i e so nt h eh i g hs u m m a r ys p e c i f i c a l l y , h a sa r t i s t i c v a l u ew h i c ht h ec o n c r e t ep h y s i c a li m a g ed o e sn o th a v e n l er h y t h ma n dt h er h y t h m e x p r e s s i o nw a yi sd i v e r s e ，t h ed i f f e r e n tt i m e ，t h ed i f f e r e n tp i c t u r es e n d ，t h ed i f f e r e n t p a i n t e r sa l lt oh a v ei t sr i c hm a n i f e s t a t i o n , t h i sa r t i c l ea r ep a s st ot h eg e n e r a ld r a w i n g g e n e r a lc h a r a c t e r ：t h el i n e ，t h es h a p e ，t h ec o l o r , t h el i g h ts h a d ea sw e l la s t h e b r u s h w o r ka n dt h es k i nt e x t u r ea n ds oo nm a n yk i n d so fm a n i f e s t a t i o nr e s e a r c h d i s c u s s e si nt h ep r a c t i c a lo i lp a i n t i n gt h er h y t h ma n dt h er h y t h m i nt h ew o r kr h y t h m a n dt h er h y t h ma r en o tt h ep u r el i n e ，t h es h a p e ，t h ec o l o rm y s t i c a lu n i o n , m a n i f e s t i n g w h i c hb u tt h r o u g ht h es o c i a lp r a c t i c ei sw h i c hf o r m st h es p i r i tf e l t ，i st h ea p p r e c i a t i o n a n dt h ep a i n t e rc a r r i e so nt h em i n dc o m m u n i c a t i o nt h eb r i d g e a l o n gw i t ht h em o d e m p r a c t i c a lo i lp a i n t i n gu n c e a s i n gd e v e l o p m e n t ，t h er h y t h ma n dt h er h y t h me x p r e s s i o n m e a n sb e c o m ee v e nm o r ea r er i c h e ra n da r ep e r f e c t k e yw o r d ：p r a c t i c a lo i lp a i n t i n g ；m o d e mp r a c t i c a l o i l p a i n t i n g ；r h y t h m ； r h y t h m i i 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名： 日期： 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：二圣亟 日期： 生。乙弓 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 指导教师签名：兰二二耋，- 日 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 己i言 了l 二； 始于西方的写实油画，是几百年来西方文明的重要载体。从1 5 世纪到1 9 世纪，写实油画逐渐发展壮大，形成独特的绘画体系，并受到全世界各国人民的 喜爱。在写实油画发展的进程中，产生过许多艺术巨匠，他们以高超的技艺和卓 越的思想为我们创造出了无数杰出的作品。画家们在力求真实的反映自然和社会 生活的同时，充分发挥主观能动性，利用艺术美的规律，对现实对象大胆地进行 概括取舍、合理改造，努力探索和运用画面中的节奏与韵律，让形式结构要素更 好的为表达画家的主观思想情感服务。从这些作品中，我们可以感受到某种触动 心弦的美感，这给写实油画带来了强烈的震撼力。这就是为什么在摄影术如此发 达的今天，照片仍然取代不了写实油画。艺术创作和客观世界是有差距的。英国 文艺理论家沃尔特佩特( w a l t e rp a t e r ，1 8 3 9 1 8 9 4 ) 曾说：“一切艺术都向 往着音乐的情态。 口3 他认为除了音乐之外，其他各种艺术( 诗、画等等) 都不 免受到物质材料的束缚。他所说的就是指作品的题材，如诗中描写的故事情节， 画中摹绘的各种形象等。佩特认为在诗、画中总是与表现形式难于一致，只有在 音乐中两者才能水乳交融。因此，诗人和画家在赋诗作画时都在努力泯灭这种区 分。在这种意义上说，在绘画中追求节奏与韵律是必要的，因为绘画是人类带有 情感性的、具有创造性的艺术实践活动。它不可能像照相机一样精确无误地复制 对象，这是艺术创作摆脱不了的一条必然规律。西方绘画主要是靠定点透视、颜 色和光影明暗的烘托创造出一种真实的、立体的空间，但画家在追求真实再现的 同时也在探索美的形式，使作品呈现出有思想、有感情的节奏与韵律。绘画与音 乐相同其节奏与韵律都是想象的、派生的，在审美活动中，再现与再造相结合， 虚实相生，相互映发，与欣赏者产生共鸣，使其在聆听乐曲时，能联想到“莺映 飞天，鱼跃于渊”的生动景象，在观赏画作时，能感悟到“寂寞无声而耳听常满 的优美乐章。 东北师范大学硕士学位论文 一、节奏与韵律在绘画语言中的概念及关系 节奏与韵律，并非绘画特有的艺术语言，它是客观世界万物生存、变化、发展 所显示的普遍规律。如日月星辰的变换、人类的生活、植物的生长、麦浪在田野 里的滚动等。在视觉艺术中，节奏与韵律表现为对造型各要素进行不同的排列和 组合。作为是视觉艺术中美的形式要素之一，节奏与韵律是造型要素的显现规律 和显现特征。节奏与韵律同造型要素及表现方式共同构成视觉艺术品，它在视觉 艺术中占有至关重要的地位。因此，准确了解它的意义、内涵、表现规律等，是 非常必要的。 ( 一) 节奏与韵律的概念 节奏本是指有秩序、有规律的连续运动和变化，如音乐中交替出现的有规律 的强弱、长短、高低的乐音；音响节拍轻重缓急的变化和重复；自然中的日出日 落、月圆月缺、风起云涌、寒暑交替等。韵律原指音乐( 诗歌) 的声韵和节奏。 诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律 的运用。节奏与韵律在视觉艺术中的内涵，应以音乐、诗歌中的内涵为基础来理 解。节奏这个具有时间感的用语在油画中是指以同一视觉要素连续重复时所产生 的运动感。是一种机械美、规律美；是指各种艺术语言的交替、重复、组合、分 割，使欣赏者在欣赏过程中，视觉在时间上的运动时，所受到的艺术语言与艺术 形象的疏密、刚柔、曲直、虚实、浓淡、大小、冷暖等诸多对比关系的有规律的 重复，它的本质是交替和重复。这些反复排列的线的虚实、体的大小、色彩的明 暗、色相的重复注定了其具有很强的节奏性。和谐为韵，规则为律。韵律就是具 有和谐之美，即指造型中画面诸因素的节奏在感情统调下的和谐。要做到诸形象 的和谐，节奏必须合于章法，节奏的表现必须通过各种途径造成某种相似以达到 互相间的和谐与统一。造型要素的速度、流动、高低、长短的变化形成了节奏的 延续，而变换的笔触和肌理、鲜明的层次、丰富的色彩等等都从不同方面体现了 韵律的美感。韵律在造型中是一种和谐的美感，确切地讲是指形象在节奏的节制、 推动、强化下所呈现的情调和趋势。它是由有规则变化的形象或色群间以数比、 等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感。韵律是在节奏的基础上更深层次 的内容和形式的有规律的变化与统一。有韵律的画面具有积极的生气和加强魅力 的能量。 ( 二) 节奏与韵律的形式及其关系 。王太利视觉艺术中的节奏和韵律 2 东北师范大学硕士学位论文 在绘画作品中节奏的形式主要包括同一要素连续的重复节奏或交替的重复 节奏形式两类。同一要素的连续重复在视觉上造成一种秩序感。交替重复为节奏 带来条理性。交替重复节奏比连续重复节奏内容丰富，它将同一要素进行方向、 位置、色调、体积上的变化。韵律比节奏灵活，是一种丰富的规律美，更是情感 强弱起伏的丰富变化。它改变了节奏的等距性、机械性，它的本质是变化的交替 和重复。山韵律的形式是对连续重复和交替重复的变化。它是对造型要素进行等 差级数、等比级数的变化。这种韵律可控制，且有律可循，最终形成和谐优美的 画面效果。韵律也可以对节奏进行突然跳跃性的较大变化，这种突然的变化会形 成画面的视觉中心，由此往复来引领观者的思维。在一幅作品中，节奏与韵律往 往是由多种形式相互作用交替使用所形成的。由此可以看出节奏与韵律二者之间 的关系，它们在本质上没有太大的区别，都是规律、重复、变化的统一体。节奏 比韵律更简洁、更强烈、更明确；韵律比节奏更丰富、更深刻、更有韵味；节奏 偏重于理性，韵律偏重于感性；节奏强调的是变化的规律性，而韵律显示的是变 化。发展、前进、上升、跃进等活生生的态势能表现出生机勃勃的力量和律动美。 海浪、湖波，“一石击起干重浪 ，强烈地表现出这种力量美和律动美。在节奏中 注入美的因素和情感就有了韵律，韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏更有 情调，它能增强画面的感染力，开阔艺术的表现力。在油画作品中，画家应当借 助节奏与韵律的美的规律，使造型形象化、生动化和情感化，更好的表达出画家 的内心世界。 ( 三) 节奏与韵律在画面中的应用 创作一幅绘画作品，首先要确定追求一种什么样的画面效果，如画面中的节 奏，或强、或弱、或快、或慢。从中选出主导节奏作为整幅画面核心。如风景画 中，前面的色彩纯度高，随着山脉渐渐远去，色彩越来越暗淡，在这里色彩的纯 度可以形成丰富的节奏；前部、中部和远处的山峰笼罩着阵阵白雾，时隐时现， 那么此时用来塑造山峰轮廓的线条就产生了虚实、浓淡、高低、等丰富的节奏变 化。韵律与画中节奏不同，它常常隐含于画内，它追求的是一种情感、意境的综 合的艺术效果。在画面节奏的营造中旋律随之而产生。如同节奏一样，它是看不 到摸不着的，但是在欣赏时，从作品的题材、主题的安排中，在色彩、线条表现 的启示下，联想和想象就会使人们的心灵与之共鸣。这种感应仿佛用耳朵“倾听 色彩，用眼睛“观望”声音，就象一种幻觉，似乎音乐的节奏颤动在画面上并形 成画中的旋律，使得画面充满了有变化的、有规律的和谐运动感。节奏与韵律使 画面具有音乐般的抒情性、感染力和情调。节奏与韵律所构成的视觉中心( 即是 画面中最有吸引力、凝聚力、最耐人寻昧的部分) 具有特殊的视觉心理功能，它 往往最能吸引观赏的者视线，诱导观赏者反复体味，是画家情感与观赏者心灵沟 。王太利视觉艺术中的节奏和韵律 3 东北师范大学硕士学位论文 通的纽带。绘画作品的节奏与韵律是画家主观创造的，正如音乐家作曲样，所 不同的是，画面中的节奏与韵律依托于物质材料并受其束缚，它体现了画家的意 境追求和艺术理想。作品的节奏与韵律使绘画作品中的各元素有规律有组织的结 合成为和谐的系统，它使绘画作品具有生命力，依存于画中的每个部分。画家的 任务就是把这种生命力注入到作品的各要素中，即有节奏的表现，又有韵律的存 在，并且既能让韵律隐含于画面内容之内，又能飘逸于作品之外让观者感觉到。 达到内外和谐统一相辅相成的境界。形式美与内容美的完美统一是艺术美的最高 要求，节奏与韵律在绘画中的表现能使绘画形式内容的结合达到新的境界。 4 东北师范大学硕士学位论文 二、写实油画对节奏与韵律的探索 “写实一词是外来术语的译名。它指称两个方面。一方面指绘画的方 式( 或手法) ，从观察、构思到落实在画面上的操作与结果都以可认知的客观 事物形象为依据，由此出现画面外观实象性的特征。( 实象也称具象，以与 抽象相区别) 。另一方面指绘画的内质，重在反映自然和社会生活的真实性， 又同时重视内涵表现的现实性精神。这个方面所指的意义比前者更全面和深入， 一般地被视为创作方法。脚可见，“写实是一个相当宽松的概念。本文所指 的“写实是所有反映自然和社会生活的真实性的绘画作品，它并不意味着具体 形象的完全再现，也可以适当运用抽象方法来表达现实，只要所反映的内涵具有 现实性精神。写实油画的产生与西方画家追求视觉的真实感紧密相关。“油画 这个词，既指一种方法，又指以这种方法画成的作品。油画产生至今不过5 0 0 年的历史，在这之前欧洲绘画经历了古代胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干 壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法的漫长历史变迁，直到1 6 世纪以 后，油画才逐步发展成熟。油画的特点就是油性溶液调颜料，既具有凝合的功能， 又能柔顺成意、易于修改，并且富于光泽、不易变色。能充分表现物象的明暗层 次和微妙的色彩变化。这使得追求真实的视觉感受的写实油画逐渐发展壮大。此 后，经过不断更迭的艺术思潮和变换的审美风尚，写实油画产生了风格多样的艺 术作品，使这种在平面上制造三度空间的视觉艺术彰显出无穷的魅力。既有“拉 斐尔的典雅 又有“提香的华丽”既有“安格尔的严谨 又有“德拉克洛瓦的激 情”，这些风格的形成与写实油画中的节奏与韵律息息相关。 绘画对于节奏与韵律的探索由来已久，追溯到我国古代，尚书中有“诗 言志，歌永言，声依永，律和声的记载；亚里士多德也主张韵文要有格律，散 文要有节奏。其实写实油画的发展过程亦是对节奏与韵律的探索过程。从人类最 早时期的绘画如新石器时代陶器上的装饰图案，我国古代殷商时期青铜器的纹 样，法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉洞窟中的壁画等，都可以感受到很强的节奏 与韵律。从写实油画的发展史来看，始于文艺复兴的西方写实油画在不断的探求 节律与韵律的新的表现形式。随着社会文明程度的发展，画家的绘画表现技巧也 逐渐成熟。西方中世纪及文艺复兴时期的造型艺术均以宗教为创作题材，绘画为 宗教服务；1 7 、1 8 世纪，绘画则以文学的叙述性居多，绘画成了文学的附佣；1 9 世纪，现实主义兴起，画家们以现实生活为题材，真实地描绘客观世界，绘画成 为画室的技巧；印象主义更进一步追求自然物象的客观性和科学性，认为绘画的 审美意义在于绘画的形式；到后印象主义则以主观的态度来处理现实，可见，西 5 东北师范大学硕士学位论文 方的写实油画直与现实世界维系着密切的关系。“因而即便将自然对象极端地 变形、转化，也无法切断与自然和现实的脐带关系而完全独立。”口3 但是，艺术 家不满足于单纯的再现具体的现实，而是从绘画形式语言的角度上各自进行不懈 的探索。不管是极具理性的古典主义、激情四溢的浪漫主义、还是重视色彩的印 象主义，都在探索着各自绘画形式语言的表现风格，从而使写实油画的节奏与韵 律不断丰富和完善。作品中节奏与韵律的表现力不断升华，其表现形式更为丰富。 如古典主义所追求的理想美；浪漫主义自由奔放的情感表达；印象主义丰富的色 彩等。 到了西方现代主义时期，写实油画中的节奏与韵律得到了前所未有的重视， 其表现形式也丰富多样，西方现代主义绘画，是指以1 9 世纪末期开始流行的“绘 画不做自然的奴仆 、“绘画摆脱对文学、历史的依赖 、“绘画语言自身的独立价 值和“为艺术而艺术等观念作为绘画的指导思想，出现了与传统美术分道扬 镳的各种思潮和流派。叫由于社会的进步与发展，呆板的透视、造型、色彩等规 律的运用，束缚了人们对内心情感的表达，于是，人们追寻更多层次更多角度的 表现手法。现代写实油画中节奏与韵律的发展，大体上说是艺术家竭力摆脱生活 中的具体物象，运用点、线、面、体、色、笔触、肌理等符号的组合与构成，同 时参照其他艺术的表现语言，运用大胆概括的手法来传达画家的观念和情感，以 创造出主观的反映现实形象的作品。这一时期的作品大多个性突出、视觉冲击力 强烈、意境深远。1 9 世纪末2 0 世纪初，印象派画家对色彩进行了深入的研究， 进一步证实了环境色的存在。后印象派画家塞尚、高更和梵高，在造型上进行 了顽强的探索，他们或追求几何形体的概括、或从原始艺术、古埃及艺术和日本 浮世绘艺术中寻找借鉴，取得了显著的进展。特别是塞尚的艺术主张和手法，对 以后的现代诸流派产生了重大影响。在这个时期主要是用概括具体的方法来表达 现实的思想。可见，现代写实油画对节奏与韵律的探索具有突破性进展。 通过以上分析我们得出结论：写实油画，无论是以模仿、再现为主要特征的 古典主义写实油画，还是以抽象、夸张、变形、表现为主要特征的现代主义写实 油画，都不是对外部客观世界的单纯再现，而是人们传达思想情感的图像式符号。 也可以说，绘画除了具有再现具体物象的特性外，同时，还包括节奏、韵律等表 达方式。 弗兰西斯弗兰契娜查尔斯哈里森著现代艺术和现代主义 6 东北师范大学硕士学位论文 三、节奏与韵律在写实油画中相关的造型要素及表现特点 音乐通过不同的乐音在时间的持续中表现情感，通过不同的声调、节奏、旋 律来组成乐章。绘画则以线条、形体、色彩、明暗、笔触、肌理等造型要素的虚 实、长短、粗细、曲直、刚柔来创造形象。绘画中的造型要素通过有规律有组织 的结合产生节奏感和韵律感与音乐中无形的情感的流水线有着相似性。这就使得 艺术家能够把有时间延续的音乐和有空间延续的绘画沟通起来，用有形的物象造 出无形的声音，用无形的声音绘出有形的画面。在造型艺术中用来传达信息的主 要媒介是形态。造型要素之间存在的差异性使得生活中目之所及都有各自的形态 特征，同时其构成形式也存在着显著的差异性。节奏与韵律是对诸多形态的构成 形式合理安排、布局，它所牵动的造型要素是多样的。节奏与韵律在点的表现上 主要体现为点的疏密、大小、等要素的反复显现；在线的表现上主要体现为线的 长短、粗细、方向、速度等要素的丰富变化；而在面上，主要表现为面的大小、 形状、色彩等要素的丰富变化；除上述的点、线、面所体现的各种变化外，还有 体块的质、量、材、形等要素。所有的形体，无论是水平的还是垂直的，都有它 的节奏与韵律。此外，材质、肌理、色彩等也可形成节奏与韵律的变化，由此可 以看出，节奏与韵律主要是指造型要素在变化方面的规律性，它的本质就是对立 与统一的完美体现，而对立与统一这一唯物辩证法又是形式美的基本定律。 ( 一) 线的节奏与韵律 在造型上线的位置、虚实、长短、粗细、方向等，是绘画语言中不可或缺的 表现因素。相对于其他造型要素( 点、面、体) 而言，点的移动形成线；线的移 动形成面；面的移动形成体；线的交错展示出空间。线的变化主要取决于点的移 动，线“产生于点自身隐藏的绝对静止被破坏之后”h 1 的静止状态向运动状态的 飞跃。因此，它具有因运动而带来的时间和空间上的变化的节奏，它流动的方向 性是它有别于其它形式要素的显著特征。线是早期绘画的主要手段，线的透视产 生出幻觉空间，边线的描画体现出空间的特性。在后来的现代绘画中，画家们开 始关注由线本身的特性并引申出许多精神表现性意义。“体现在通过交错、排列、 方向等物理结构中所暗示出的连续的运动感，指示空间的存在，形成新型的结构 空间。这包含长或短、厚或薄的线条，笔直、转折或弯曲的线条在与其它的线条 对比时产生不同的空间位置和运动。 1 此外，随着写实油画的发展，线的精神 表现性逐渐呈现出来，线的形状、色彩、方向、速度、虚实形成了具有情感特征 的符号。所以，我们讨论写实油画中线的节奏与韵律时就必须考虑到线的精神表 7 东北师范大学硕士学位论文 现性。 线的节奏与韵律是通过线条的精神表现性来表现的。线条的精神表现性是写 实油画中节奏与韵律最基本的表现形式。长期以来线条一直有着非常普遍的意义 且占有十分重要的地位，绘画凭借线条的准确生动而获得灵性，而线条凭借这种 准确生动地描绘得以更富精神表现性，并获取了自身存在的艺术价值。从线条在 画面上的形成过程来看，这种情趣体现在用笔的粗细、曲直、疏密、快慢、轻重、 刚柔等所形成的运动感和节奏感，这是体现精神表现性更为积极的方面。画家需 要在一段时间中保持这种激情和感受，而这种激情和感受也主要是通过节奏感来 进行表现和传达的。因为富有情趣的线条是对情绪、感受的特别记录。如梵高 的星月夜( 图1 ) ，这幅画中呈现两种线条风格，一种是弯曲的长线，一种是 破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现 实，是出于凡高自己的想象。画面色彩强烈，洋溢着生动的节奏与韵律，充满 生命力的短促线条有规律地运行，或呈旋涡状、或呈流纹状、或缓缓运动、或激 烈奔放，似一曲节奏明快、旋律优美又略带伤感的乐曲。在西画史上许多画家都 对线条的节奏与韵律的进行过专门探索。最早运用线条表现形式感的是波提切 利，他的线带有一种情感趣味，所有的线条都充满了动感，发展了线的形式的表 现力。而达芬奇则致力于研究依附在线条上的明暗再现因素，对明暗的关注成 为西方绘画艺术的转折点，另一种新的视觉方式开始形成。古典主义完善和推进 线中蕴藏的理想化的精神性时，浪漫主义绘画也出现了随情感表现而显现的线。 随着画家作画观念的转变，写实绘画中出现的线逐渐被看做是有色彩、有明暗、 有感情的线来看待，并延伸出了许多新的可能性。这一特别记录有连续的时间性， 它不充许你用笔有意外的停滞和重复，虽笔断而意不断。此时再看杜米埃的画( 图 3 ) 就会发现画面中综合了明暗的线。自由而豪放的线条可以感觉到他的手在急 速运动，线在画中已不再只是黑色的边线，而成了带有色彩和明暗并随着夸张的 形体运动的节奏。杜米埃勾勒出一种新绘画的草图，它不仅是未来的表现主义绘 画的草图，而且还是在事物的景象之外，以讽刺或史诗的方式，探求表现人的愤 怒和希望；探求表现人最深沉最强烈的对生命的呼喊和憧憬；探求表现人在世界 中的存在，且努力参与改变世界的整个过程的绘匦草图。他画中生动、简洁、练 达的造型和用笔，更让我联想到中国画中的写意性。他打破了古典绘画的造型标 准，形成了一种新的审美基础，为后来的探索开辟了道路。劳特累克就深受其影 响，劳特累克还在此基础上研究了戈雅和安格尔的线描，以及日本的版画，在他 的画中，描绘性的线成了完成平涂色块的手段。在他的一些绘画作品中，还将色 彩加在有组织的长笔触里，提高和加强了线条的节奏感，改变了传统观念中线对 物象的自然主义描绘。在他画中出现的由单纯色彩同运动曲线产生的抽象效果造 成了一种新的绘画空间，进而波及到蒙克、毕加索和马蒂斯等。 8 东北师范大学硕士学位论文 ( 二) 形的节奏与韵律 写实油画中形的节奏与韵律往往是通过取舍变形的方法而得以实现。变形是 世界上各种视觉艺术中通行的手法。这种手法早已被公认为是合乎艺术规律的， 即使显得怪异也自有其特殊的审美意义。郝伯特里德在他的艺术的意味一 书中说：。“甚至希腊古典时期的雕刻，也由于关心理想的美而采取变形的手法。 以弥罗岛的维纳斯雕像为例，额头和鼻梁显得那样圆浑，这样的一切形象在现实 中是从来没有的。”他把形象的理想化归纳为变形是言之成理的。变形本来是说 根据人的意志而改变的自然形态，因此，变得怪异或变得更加完美都可以被认为 是一种变形。著名美术理论家吴甲丰指出：“作画既是艺术家的一种创造活动， 摹写自然时也总要按照自己的意愿而改变一些自然的形态及色彩。”古典主义形 的理想化实际上就是一种理性的变形。形的节奏与韵律最初是通过形的理想化来 实现的。形的理想化是形的节奏与韵律的最基本的参照。形的理想化是指在西方 绘画中，把具有普遍意义的形归纳、推演并诉诸于一种相对独立于具体物象的某 种法则或理性观念，使之成为绘画创作和欣赏中的审美规范。山形的理想化在其 发展、演变过程中是以形的数理关系和形的心理、生理关系为基础的。如古希腊 时期和文艺复兴时期。随着古希腊建筑、雕塑和绘画的发展，一批睿智的哲人从 美学的角度去探寻艺术形式中的奥秘。平衡、对称、对立等形式规律本来就是具 有整体与部分，部分与部分的度量关系。公元前6 世纪的毕达格拉斯学派是希腊 哲学史上最早的大学派，他们认为“数”是万物之源，事物的存在就是数理的存 在，美就是数的和谐。“如果通过数学方式，我们就可以把原己存在的美找出来， 从而可以更接近完美这个目的”伯3 。他们把美的形式全然归为一种不同数之间的 比例和谐。公元前5 世纪著名的艺术理论家波留克列特斯写了法则一书，系 统的阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为1 ：7 ，脚的长度与手掌宽 的比例为3 ：l 倍，小腿的长度与手掌宽的比为6 ：l ，这些人体美的标准至今还 是初学造型艺术者的范本。他试图把现实中最美的形及形体比例列成公式，以便 于永久地为其他画家所应用。亚里士多德说得更明确：“美的主要形式秩序、 匀称与明确，这些唯有数理诸学优于为之作证”口1 。此后，古典主义画家虽然 没有把形式诉诸明确的数学关系，但在写实油画的形体以及画面的构图中，总是 理智地把特定的形式特征融注进去。如法国古典主义的普桑认为，“好画风， 就是古典的风格，高贵的风格，崇高的风格。为此，题材要重大，主题要崇高， 构图要合理，描绘要合乎规范阳3 。从许多具体的美的形体和形体关系中提出最 理想的数比关系或几何形排列秩序，已还有典型化的性质，虽然这种典型化只是 抽取出的一个空洞的数理关系。它更接近自然科学中的公式，它可以被运用到无 数具体的形体之中，因而，某种形式主义的基因也就当然地潜藏在其中了。这实 。吴甲丰西方写实绘画 9 东北师范大学硕士学位论文 际上是形的节奏与韵律的一种程式化化。这种处于明确理性的数比关系对绘画中 形的规范，长期作为西方绘画中一种主要节奏与韵律的表现方法。 随着近代心理学的发展，促使画家更多地从心理感受出发，从而形的意味得 到进一步发展，节奏与韵律得到进步的丰富。画家在规范要求画面的形体和构 图的过程中，不再是公式般的数比关系，而是发展为心理感受。如塞尚认为，自 然界的一切都“自己形成为类似圆球、立锥体、圆柱体”旧3 了。于是，形的节奏 与韵律便由纯粹客观的数理关系发展为心理、生理秩序和自然秩序内外对应的关 系，这是由客体向主体的靠近，形式的理想化逐渐地为感性所替代。塞尚的作品 大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型 的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻 求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。在塞尚的作品塞尚夫人( 图 7 ) 里，画家故意将作为背景的墙壁“错开”以便同位置偏左并有倾斜的人体取 得均衡。可见，在近代西方绘画中，因理性的形式为主观情感所充实，形的节奏 与韵律得到进一步发展。 ( 三) 色彩的节奏与韵律 “优秀画家的色彩语言，并未限于自然色彩的真实。他们有意识地使某种主 观的色调得到高度的发挥，以造成观赏者的感情共鸣效果，同时又保持着与自然 一般相似的真实性。”一幅写实油画中色彩的魅力更能本能地使人激动。色彩的 节奏与韵律是写实油画中用以表达某种主观感受和情绪的色彩的配置和组合，它 是偏离具体物象的真实色彩。 油画色彩的丰富表现力和它所产生的情感力量， 可以直接在艺术家和观众的心灵之间架起道互相沟通的桥梁。 主观色彩的配置和组合是通过色彩的表现力制造出特定的色调来实现的j 色 彩的表现力包括人的色彩感受、色彩的社会性、色彩的不确定性等。大干世界， 姹紫嫣红，在人们心理形成了相对一致的色彩感受。如：红色使人联想到到火焰、 血液等，容易使人感到热烈、危险、兴奋或激动；绿色使人联想到春天、草木等， 唤起对自然、生命的联想：蓝色使人联想到天空、大海等，令人感到清凉虽 然这种联想性的色彩感受产生于很大的主观性和经验性，但它大大地丰富了色彩 的表现力。色彩中也沉积了一定的社会意义，这与民族、地域和风俗习惯等有关。 如，在中国，黄色象征皇权：白色象征死亡、葬事；戏曲脸谱中，白色又表示阴 险，黑色表示个耿直，绿色表示凶狠，紫色表示忠诚等。然而在西方，则是纯红 作为王权的象征；黑色象征死亡。这种并无普遍意义的色彩的社会性象征力却有 着相对的稳定性和相当强的表现能力。由于色彩的表现力在具有一定确定意义的 同时，又具有不确定的意义，这种不确定性可以唤起观众更为丰富乃至无穷尽的 审美想象。在这一点上，色彩有似于音乐。十九世纪末画家对此引起了莫大的兴 。林斌绘画教学论稿 1 0 东北师范大学硕士学位论文 趣，他们认为“色彩作为色彩自身在我们的感觉里所激起的是迷样的东西。因此， 人们也必须在迷样的方式里运用他们。假使人们运用它们不是去描画，而是为了 它们所发出的音乐效果，就要利用它们本身的性质，内在的、神秘的、迷样的力 量u 训。出于对色彩的这种理解自然要排除绘画的情节性而追求绘画的音乐性， 用色彩这种不确定性表现出某种情趣、意味，从而创造出意想不到的画面效果。 梵高在谈到夜晚的咖啡馆时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类 可怕的激情。”夜晚的咖啡馆( 图2 ) 是由深绿色的天花板、血红的墙壁和 不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力 量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画是 透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争，是一种幽闭、 恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探 索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。就是以红与绿来表现可怕的 情调，以这种迷样的力量来表现地狱的气氛、痛苦、黑暗、对昏昏欲睡的人们的 压抑。显然，这已经不是现实的色调了。一般绘画的色调是由多种有变化的色 彩以定的关系构成的，也就是形成色彩间的对比和照应，色调动人的节奏与韵 律完全依赖于各色块之间多种关系形成的( 如色相、色度、面积等对比和照应) 。 总之，不是色彩本身，而是由它构成的色调才能表达情感，才能实现色彩的节奏 与韵律。 写实油画中色彩的节奏与韵律具有一定的运动感，它包括由纯净色彩与其补 色并置而产生的颤动感，以及由色彩的强弱、冷暖在画面中形成的进退感。梵高 的星月夜( 图1 ) 就是突出的代表。色与形在某种特殊意义上都己充满感情 的方式融为体。我们从画中可以感到动荡不安，这些摇曳的橄榄树，飞重旋轻 的夜晚星空，是画家主观感受和情绪的写照。印象派首先将对色彩的重视推向前 所未有的高度，后印象派以色彩表达自己的内心世界，极力强化色调中的某些色 彩，实质上为了表达他们强烈的感受和激动的情绪。后印象派塞尚认为“线是不 存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相 互关系中表现出来”。“只有色彩是真实的它能使万物生机勃勃”。所以，强 化色彩是构织色调营造色彩的节奏与韵律的基本手段。画家只有如此，才能用色 彩表达内心世界并达到与欣赏者沟通的目的。写实油画的色彩语言逐渐显示了偏 重外在感性的特点。成为具有独立审美价值和表达画家内心感受及心理的独特的 绘画语言，体现出了非凡的艺术表现力 ( 四) 光影的节奏与韵律 视觉艺术所表现的世界是光影的世界，它将画面诸因素统一起来而营造出某 种特有的气氛，从而传达出某种情绪。任何艺术作品中所表现出来的光影都已远 不是客观物象的光影，而是艺术家出于对某种情感或理念追求，通过保留和强化 东北师范大学硕士学位论文 物象的本质特征，对客观物象进行的高度慨阔，并在这过程中赋予物象以新的形 态，从而形成具有节奏与韵律的光影效果。在油画艺术中，利用光影不仅能更简 洁的塑造形体，而且能造成可反映出的情感和精神状态的不同的视觉效果。艺术 家对于生活表象的超越和建构必然要超越物态性的客观光影，赋予光影在画面中 新的形态和新的意义。艺术家对光影的表述不断发展，不断积累，并形成了丰富 的艺术遗产。 意大利画家达芬奇首先对光影做了系统的研究，在油画中他最先使用明暗 对照法。这种明暗对照不是对自然光色的被动模拟，而是对光影的规律做主动的 探寻，光线被用来创造立体感。达芬奇在他的作品最后的晚餐里，对光进 行了考究的安排。他把光作为一种力量引入房间，使画面产生了一种纵深的空间 效果。卡拉瓦乔对光影的探究更加富于艺术感染力。他用聚集光的方式使作品中 的人物、场景高度集中、统一，并具有强烈的戏剧效果，使西方油画中的明暗造 型达到了新的高度。对光影的节奏与韵律最为重视并把它发扬光大被誉为光影大 师的是1 7 世纪荷兰画家伦勃朗。他在油画中使用的光照都聚集在主要形象的突 出部位，而其它次要形象则处在忽明忽暗的阴影中。伦勃朗对于光色在画面中的 分布是极为慎重和独具匠心的，看他的油画，“仿佛面对一个黑沉沉的深渊，其 中冒出一道光的波浪，而人物和事物是从一片空虚暗黑中浮现出来的实体，观众 只能从这些实体的受光部分揣摩它们的全体，因为它们的暗部与暗黑的背景混为 一体，并无可以辨认的交晃线。”1 这种光影处理是写实油画中强调和突出主体 的重要方法，欧洲的美术史家称之是”紫金色的黑暗”。这种光与影的分布，有利 于拓宽画面的空间，使有限的三度思维转换成了无限的宏观思维。同时也形成了 统一画面的主题。以光影为组织画面的手段意味着艺术家在艺术创作中有更大的 自主性，他可以在遵循现实主义的基础上，灵活的安排和处理画面的构图，同时 也可以利用光影形成的明暗节奏，造成画面的视觉张力。在绘画中光影的安排和 处理都是经过艺术家精心设计完成的，是其审美体验的直接流露，并非是客观自 然的翻版。卡拉瓦乔运用戏剧化的光影效果营造出富有动势的画面节奏，伦勃朗 画面上拥有富于表情的强弱光影变化，这些都体现出艺术家处理光影节奏与韵律 美的匠心。夜巡是伦勃朗光影变化最具革命性的绘画，他将传统的荷兰群体 肖像画转化成了充满光影、色彩与动感对比的激情作品。画面宏大而复杂，但在 光影的对比中又统一协调。队长与另一名副官正带着尚未成形的民兵对伍向前行 走，画面光线呈两条透视斜线，主动向中心集中，然后聚集到中心点的人物队长 和身着黄色制服的副官身上，画面上的光线由弱到强，在阴影的衬托下犹如一个 金色的路标。而主要人物正好安排在路标指示方向点。在金色的光照下特别突出， 画面人群向前运动拥戴着主体形象，同时，画面的整体气氛因强有力的光影、虚 实的对比而达到了高潮、创造了似梦境般的视觉与戏剧性的效果。使主体形象在 1 2 东北师范大学硕士学位论文 光和影的互补中得到了完美的塑造。 光影这一绘画语言在西方传统写实油画乃至现代写实油画艺术中都起到了 极其重要的作用。现代写实油画中光影的表述形式与传统绘画有所不同，光影在 画面中的角色自然也相应发生了巨大变化。传统写实油画中，光影表述主要为了 空间、结构、体积以及主题的深化等，它使得油画模拟现实的技法有了很大提高， 但并没特别的注意到其自身的表现力。现代绘画对光影的注意使画面的表现效果 有了较大提高，这是对光影自身表现力的注意。现代绘画中，光影逐渐独立，自 身的表现性增强。光影的节奏视画面表现风格需要，以不同形式较为独立地存在。 现代绘画中光影的出现不一定符合光学规律，不一定有光线照射，常常视画面表 现风