（美术学专业论文）肌理在水性材料中的艺术表现.pdf

摘要 艺术的天职就是不断冲破传统的桎梏，去关注人本身。不断发现潜在的需求 并予以满足。原有的绘画语言已很难满足当代人们突出个性、展现自我的要求， 势必将被冷落。时代召唤着新的语言。肌理语言的出现给人以启迪，肌理作为新 艺术语言无疑是成功的。材料作为艺术语言的物质载体首当其冲。在此等情势下， 人们致力于新的材料的探索和创新，并取得了突破。新材料的出现模糊了画中的 界限，打破了旧的艺术秩序。旧材料在殊死抵抗。诸多艺术需要重新给自己定位。 艺术的果实作品内部也随之矛盾重重。作品形式和内容的关系也变得微妙起 来，内容不再是绝对的领导，形势也颇具锋芒。一场艺术的风暴已席卷全球，它 的中心已经由西东移，而我们正处在风暴的中心是消亡还是崛起我们面临着 生死抉择。 水性材料在多元化的时代被赋予性的意义，在传统和现代的双重作用力下有 所突破和外延。艺术表达方式由间接变为直接，从使用载体到用现成品。我们应 跳出来站在一个新的高度来审视这种变革。 关键词：肌理；材料肌理；技法肌理；水性材料；综合材料；艺术语言 a b s t r a c t 1 1 1 ea r t i s t i ci n h e r e n tr e s p o n s i b i l i t i e sa r eu n c e a s i n g l yb r e a kt h r o u g ht h et r a d i t i o n a l s h a c k l e s ，p a y sa t t e n t i o nt ot h eh u m a nh i m s e l f u n c e a s i n g l yd i s c o v e r e dt h el a t e n td e m a n d a n ds a t i s f i e dt h e m n l eo r i g i n a ld r a w i n gl a n g u a g ev e r yd i f f i c u l tt oh a v es a t i s f i e dt h e c o n t e m p o r a r yp e o p l e sr e q u e s to fp r o m i n e n ti n d i v i d u a l i t ya n du n f o l dh i m s e l f , i tw i l l i n e v i t a b l yb et r e a t e dc o l d l y 1 1 1 et i m ei ss u m m o n i n gt h en e wl a n g u a g e t h ea p p e a r a n c eo f s k i nt e x t u r el a n g u a g ee n l i g h t e n sf o rt h eh u m a n ，t h es k i nt e x t u r et a k e st h en e wa r t i s t i c l a n g u a g ei ss u c c e s s f u lw i t h o u td o u b t t h em a t e r i a lb e a r st h eb r u n ta st h ea r t i s t i cl a n g u a g e 。s m a t e r i a lc a r r i e r u n d e rs u c hc i r c u m s t a n c e ，p e o p l ed e v o t et ot h en e wm a t e r i a le x p l o r a t i o n a n dt h ei n n o v a t i o n ，a n dh a sm a d et h eb r e a k t h r o u g h n l ea p p e a r a n c eo fn e wm a t e r i a l s b l u r r e di nt h ep i c t u r e sb o u n d a r y , h a v eb r o k e nt h eo l da r t i s t i co r d e r t h eo l dm a t e r i a l sa r e i nl i f e - a n d d e a t hr e s i s t s m a n ya r tn e e dt ol o c a t et h e m s e l v e sa g a i n t h ea r t i s t i cf r u i tw o r k 一t si n t e r i o ra l s oc o n t r a d i c t o r yl a y e ro nl a y e r t h er e l a t i o n sb e t w e e nt h ew o r kf o r ma n d t h ec o n t e n ta l s ob e c o m es u b t l e ，t h ec o n t e n ti sn ol o n g e rt h ea b s o l u t el e a d e r s h i p ，t h e s i t u a t i o na l s oh a st h ep o i n t a na r t ss t o r me n g u l f e dt h ee n t i r ew o r l d i t sc e n t e ra l r e a d y m o v e df r o mt h ee a s tt ot h ew e s t ，a n dw ea r eo c c u p y i n gt h ec e n t e ro ft h es t o r m i s w i t h e r i n ga w a yo rr i s e s ，w ea r ef a c i n gt h ec h o i c eo fl i v eo rd i e 砀ew a t e rc h a r a c t e rm a t e r i a l sh a v eb e e ne n t r u s t e dw i t ht h es e xs i g n i f i c a n c ei nt h e m u l t i p l e xt i m e ，t l l e yh a v ea c c o m p l i s h e dt h eb r e a k t h r o u g ha n dt h ee x t e n s i o nu n d e rt h ed u a l p r e s s u r e si nt r a d i t i o n a la n dm o d e mt i m e 1 1 1 ee x p r e s s i o no fa r tt u m e df r o mi n d i r e c tt o d i r e c t ，f r o mt h ec a r d e rt ot h ep r e s e n tp r o d u c t w es h o u l ds t a n do u to fi ta n dc a r e f u l l y e x a m i n et h i sk i n do ft r a n s f o r m a t i o ni no n eh i g ha n g l e k e yw o r d s ：s k i nt e x t u r e ；m a t e r i a ls k i nt e x t u r e ；t e c h n i q u es k i nt e x t u r e ；w a t e r c h a r a c t e rm a t e r i a l ；c o m p r e h e n s i v em a t e r i a l ；a r t i s t i cl a n g u a g e i i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作及取得的研究 成果。掘我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方外，论文中不包含其他人已经 发表或撰写过的研究成果，也不包含为获得东北师范大学或其他教育机构的学位或证 书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了 明确的晚明并表示谢意。 学位论文作者签名：期： 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即：东 北师范大学宵权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论 文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关 数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文 学位论文作者签名 日期：日 学位论文作者毕业后去向： 工作单位： 通讯地址： 教师签名： 期： 笛( ，气乡 电话： 邮编： 东北师范大学硕士学位论文 引言 从某种意义上讲，一定的艺术材料决定了一定的艺术样式，一定的艺术样式具有 各自的独特肌理表现效果。肌理作为构成艺术创作活动的特殊语言，不但直接参与抒发 艺术家的主旨而且强化了艺术作品的审美风格，同时也深刻影响艺术家的思维活动和技 术操作。肌理是艺术表现的特殊载体，同时肌理作为艺术表现语言是不可忽视的。从古 至今，多少艺术史上非凡的艺术家及其臻于完美的旷世之作使我们茅塞顿开，从而明晰 了肌理承载的使命。材料作为肌理的物质载体在这个多元化的时代正经历着脱胎换骨的 变化。材料承载着观念，当形成观念及其伴生物的时代要求回归到对人本性的关注时， 材料亦成为关注的主体。 东北师范大学硕士学位论文 第一部分肌理及其艺术表现价值 一、肌理的摄念 肌理，顾名思义，“肌”：肌肉、皮肤之意，“理”事物的本质。肌理是指物体表面 纹理结构的自然形态。凹凸、干湿、 h 细、浓淡全都是构成肌理的表面要素。它是物 质性的、自然的一种状态。( 如图1 ) 肌理一词在英文中为“t e x t u r e ”，指( 纺织品) 的 质地，( 术材、岩石等的) 纹理( 如图2 ) ，同质感词义相近。人们借用物理学科表示物 体表面凹凸不平的词汇“肌理”柬表示绘i 口冲画面的一种现象。宽泛地说，肌理是某种 物体上的纹理、质感。也就是说任何物质形式表面都存在着它自身的肌理，如岩石纹理。 狭义上是指绘画、雕塑等艺术创造所特有的形象化视觉语言。这种视觉语言f 是艺术家 所探求的肌理效果，如笔触、痕迹、画面纹理等。下面我们要谈的肌理仅指狭义上的肌 理，对t 架上绘画而占是指运用技法和材料做出的画面效果这一类。此种肌理是艺术创 作意图和物质材料及处理手法三者合一，应该说集质地、观念、形式于一体的不可分的 概念。肌理依附于自然，叉不是自然的简单再现。绘画肌理由于手法、材质的各异而有 其各自的属性，不同的属性产生不同的效果。肌理效果是一种视觉形象，是人们进行材 料运作时有意或不经意地操作留下的痕迹。它是画家根据自己所要传达给受众的意识在 艺术创作时采用不同的物质媒介和技法自q 造出的艺术语言，是艺术家的思想物质上的体 现和承载。人类一切思想的表述都离不开语言的参与绘画也有自身的语言，它是以物 化的形式通过视觉来实现与人与人精神的沟通。肌理不单纯是一种绘画技巧，也是艺术 家个性化的艺术语言。肌理语言的拓展与媒介材料转变，使得肌理在绘画创作中的作用 变得越来越重要。 一 ：j ：攀爨蔫蕊 至! ! 堕星查兰堑主兰篁堡塞 图2 石头肌理图3 “肉”石 二、肌理的分类： 不同的肌理效果，就存在决然不同的意味，画面需要什么样的表达方式，不同的肌 理晤占也自然应运而生。 ( 一) 按表层是否平整分 错觉肌理错觉肌理是精细的再现和主观臆断对视觉的欺骗( 见图3j ，如花岗岩的 光滑表而，却有强烈的肌理层次。又如白人的皮肤有你想象小到的粗糙，黑人的皮肤却 大多很好。( 是否叫情感肌理更合适) 这里的错觉并不含有贬义，吴冠中曾说：“错觉之 母是感觉，感觉之母是感情”。所以错觉也是画家感情的流露，是大众对画面的真实体 验。 可触肌理莫奈曾说：“绘画的好坏，只要闭上眼睛抚摸画面的表层既能判断”。可 见这位大师多么重视可触肌理。可触肌理泛指一切有厚度起伏的肌理。其具有丰富的手 感变化，可被触觉明显感知。如土坯墙，榴莲的表面。 ( 二) 按产生的方式分 肌理产生无外乎两种，人工与天然形成。人为肌理诞生的初始就带有族徽式的烙印， 它是人类思想解放到定程度的产物，它只属于进步的时代。人为肌理也足思想的物化。 人娄创造的肌理又分技法肌理和材料肌理。 拄法肌理用绘画技法刨造的肌理。如国内著名画家艾轩的作品，从题材内容到形 式语苦，画家在作品巾会运用了新的媒介手段、新的符号。画家现在画面上制作出羊绒、 牦牛绒、雪花、毛发等肌理效果，然后用冷灰的色调统一，再进行晕染、打磨，创造出 更加直观、惟妙惟肖的效果。这一视觉效果单纯的通过绘画手段是很难达到的，给观者 带柬全新的视觉体验。技法肌理的创作技巧在现代绘画创作、综合绘画、材料表现、装 东北师范大学硕士学位论文 置艺术等方面应用的更为广泛。画家对肌理痕迹的玩味，对肌理形式感的关注与最求， 完全抛开了形的束缚，进入了纯观念、意味、视觉的创作空间。 材料肌理简单的说，运用特殊材料制造肌理。材料肌理又分为：基本材料肌理、 水性材料肌理、综合材料肌理。 三、肌理的艺术表现价值： 在相当长时期里，绘画所用的材料只是作为形式语言的载体，它的作用是间接的， 为内容服务的这是传统绘画的方法。在现代绘画中，形式和内容的位置彻底的颠倒了过 来。艺术家主动的消解主题思想之风日盛。内容变得毫不重要，形式才是最关键的，材 料肌理恰恰具备了强烈的形式感所以他跳了出来，几天的功夫从下里巴人摇身变成青年 才俊，而且变得地位显赫。画家只有从表现语言或传达思想上找到自我，明确自己的定 位，确立自己的风格才能在百家争鸣的今天占有一席之地。 ( 一) 肌理对把握形象的益处 用肌理来表现画面，一个极大的优点就是合适的肌理可以获得用常规方法难以企及 的质感效果，可以避免雷同。肌理效果所产生的画面形象只有和画家真实的情感结合起 来，才能在更深的层次上解读绘画，其特质的潜在作用才能发挥出来。例如画家把各种 材料直接贴在画上，更强化了作品画面对比，鲜明了肌理和结构的变化，使绘画作品产 生特异的质感对比，而且可使自己绘画形象更贴近生活且高于生活，合理的肌理语言能 够使作品更具代表性，更加细腻的表达内在，使形象更鲜活明丽、生动感人。光的闪烁 与空气的空间感是很难表现的，印象派的大师们就采用不同的点状肌理来表达。 ( - - ) 肌理可消除人为性因素，体现自然美。 肌理强大的表现力是由于是各种材料在融合撞击中形成一种自然的组合，浑然天 成，非手绘和刻意而为所能比拟的。 具象是情感客观的再现，抽象是理性思维的中枢。肌理具有无与伦比的表现力，肌 理在表现抽象方面有着得天独厚的优势，既能在具象中包含抽象，又能在抽象中产生真 实与灵动，引起无限的遐想。从以上得知肌理也可以是意象的东西。肌理可弥补技术上 与前辈大师的差距，在思想上的差距很难弥补。不断地挖掘肌理的内在潜力，不断的赋 予肌理新的内涵将会出现新的丰富的绘画语言。 ( 三) 肌理是情感的宣泄语言 是语言，就具有语言的特点：比如：极强的表达功能，形态( 语气) 可平和，可刻 薄。平实凝重的肌理( 语风) 给人内秀感，韵味悠长，画意深刻；尖锐激烈的肌理( 语 风) 给人形式美感，跌宕起伏，富于变化。艺术家在选用物质载体来抒发自己内心的一 种情感时，常常与被大众所认可的材质内在特质产生一种共鸣。当然这种材质表面审美 4 东北师范大学硕士学位论文 现象的内在所暗示的情感与社会发展的特定阶段、特定地域、特定文化息息相关。这时 材质充当的角色不仅是通过它的外在特征来丰富、修饰作品的外在表现力，更重要的是 人们通过材质所能感受到的特定意义。因此，材质还具有心理通感效果，如存在与消亡， 欢乐与悲痛，活力与沉闷等等。当艺术家的内在情感与材质的内在精神产生交汇时，就 会得到充满魅力而较完美的艺术效果，也使观众在审美的过程中更容易理解、融入画面 所抒发的情感之中。匈牙利大艺术家佐尔坦克梅尼的作品波动作品中，选用一些 生锈的金属铜和铁作为创作的切入点，让人触目惊心，引人深思。众所皆知，铁生锈的 原因一般是由环境污染导致的。作品成功之处就在于此，艺术家深刻地向观众表达了作 品主旨，并且提高了感染力。用以提醒人们环境保护的紧迫性，使作品达到一种主观世 界和客观世界互相感悟、互相渗透的境界。优秀肌理效果的制作，更直观地传达着艺术 家的心理感受，作品的艺术张力，一种秩序美，画面肌理具有对比和谐的整体关系，律 动感和丰富的色彩或素描层次，对形体、色彩、光感、质地的完美感，这些特质只有与 艺术家的深层艺术思想在作品中产生共鸣时，才是真正的画面肌理美。不论是中世纪还 是今天，油画还是水彩亦或是水墨，肌理的语言都在画面中充当着不可替代的作用，材 质的不同或是技法的相异，都可创作出绝然不同的艺术形象的画面效果，而这一过程最 重要的是在艺术创作中如何恰当利用肌理为画面服务，为画家内心的情感服务。就肌理 本身而言并没有直接体现出它审美的价值取向，艺术家在表现某种精神内涵时，对材料 产生的敏感而进行选择表现，使之成为整体构成的一部分。现代艺术广泛利用“画面肌 理的独特语言，已成为现代艺术家个人特定作品的“情感符号”。从“分离派”代表 克里姆特这位博采众长的艺术家那里，我们看到了他在作品中大量使用东方装饰图案和 金银粉，把羽毛、珊瑚、螺甸、贝壳的光泽直接组织进画面，形成了金碧辉煌的独特的 个人风格和完美的画面效果，在材料的色彩美和肌理美的综合开发上又丰富了自身独特 的绘画语言。 ( 四) 肌理是被感知的先锋 任何物质表面都有它自身的肌理形式存，而这种肌理形式是认识事物的首要因素。 绘画肌理作为画面整体的一个组成部分，只和画面的整体表现一样肩负着表达主题情 绪、强化创作旨趣、创造艺术节律、外观画家的个性与感性等艺术表现的任务。从欣赏 者的角度来说，当你欣赏一幅作品时你也许还未看清题材内容甚至是形象，但画面中的 肌理所传达的强烈的质感和视觉冲击深深的打动了你，引起情绪上的共鸣。画面肌理的 独特艺术表现效果和它所特有的形式美感和描摹物象传递的情感，已经渐为大众审美内 容的中心之一，其视觉冲击力和情感表达力似乎超过了人们对绘画精神、情节、主旨的 观注。纵向的肌理可以塑造凝重的感觉；有角度的肌理可以产生运动与冲击和不稳定的 联想；琐碎的肌理使人想到无序性；自然的肌理给人无懈可击的完整性、完美性；厚重 的肌理是压抑的传达；规整的肌理又能表现秩序与条理；线形肌理有方向感受；粒状肌 理沉静；曲线肌理象征躁动与不安和蓄势待发；横向肌理又可表现稳定与宽广的无限延 伸的气势等等。材料传递信息的功能性超越材料本身凸显着。如果你的画面给人不仅仅 5 东j l i j i f i 范大学硕士学位论文 是视觉的感受，甚至使观者提出进一步的要求想摸一摸，那么你的肌理运用是成功的。 如梵高画向日葵用粗纹布加之高纯度扭动笔触，产生曲线肌理，表现强大生命力。 梵高张扬个性显露无疑。 6 东北师范大学硕士学位论文 第二部分水性材料肌理艺术语言及表现 一、水性材料的范畴： 材料大体分为水性材料、油性材料和综合材料三大类。水性材料是指一切以水为媒 介及溶于水的绘画材料。水彩、水粉、国画颜料、丙烯、水溶性笔、各种水性化学制剂 都属这一范畴。材料作为展现艺术内容的物质载体，是取之不尽，用之不竭的。 二、材料肌理的特点： ( 一) 与生俱来的形式美 肌理的形式美就是指构成肌理的花纹线条等因素及它们之间的形式结构关系传达 给欣赏者的感受。这种感受是伴随肌理产生的。 在敦煌莫高窟，我们会发现敦煌壁画的感人之处不只是其造型线条，更在其表面斑 驳的色彩肌理。 在绘画创作中，画面肌理是一种重要的绘画技法表现形式和语言，具有很高的艺术 审美价值，画面中出现的丰富多彩的肌理结构，不但有助于观者更直观的理解作品，对 于画家本身来说，也更有利于自己艺术思想感情的表达，就绘画画面本身所呈现的肌理 美感来说，肌理美隶属于作品形式美范畴。 ( - - ) 偶然性( 不可预测性) 材料肌理具有不可预测的特点，把握偶然性，不能无休止的跟着偶然性效果跑， 一定要遵循主旨。在探索过程中不经意的偶然效果往往具有一定启示作用。抽象绘画强 调偶然性，在探索过程中，往往将偶然发展成为必然。发挥主体作用从而使绘画具有转 换和超越客观事物的作用，从客体中加以提炼和升华。这种升华和提炼在个人视野中会 感到更接近真实。画者在寻求画面自然性的同时，产生幻化无方、丰富多彩的肌理。运 用不同的材料混合，就呈现不同的效果，每次作品都具有不可预测性( 也可称随机性) ， 使绘画变得像是在冒险，在真诚地对待作品的同时又具有了实验性趣味性。这是材料肌 理区别与其他绘画语言的根本，也是他的魅力所在。如在制陶中由于工艺、釉料、温度 的不同而产生的意料之外的“龟裂和“窑变 所产生的和谐形态。 ( 三) 唯一性( 不可复制性) 。 形相似，象不同是肌理的特点。肌理具有不可复制性，即便同样的手法，同样的材 料，同样的比例，也不可能复制出同样的肌理。因其是渗化和相互作用的结果，自然的 融合。如同世界上没有相同的两片叶子一样，肌理只有相同的形式，没有完全一样肌理。 7 东北师范大学硕士学位论文 ( 四) 自然性 现代绘画往往提倡的不是胸有成竹，而是顺其自然。作画的过程是一种状态， 一种心境。只有这种状态心境留下的痕迹，才能产生变幻莫测的肌理。在国画中，利用 宣纸的特殊性能墨与颜料相互渗透。正反面颜料在画面上水色渗化交融、浑然天成、奇 异玄妙、和谐统一，呈现材料自身的自然属性。发源于自然的肌理的特别的形式美，尤 其在气韵，在自然而然的变化上，非人力所及。人为去刻意追求自然往往枉费心机。此 种源于自然的语言是人类与生俱来所欣赏的，是渴望不被束缚在思想上的体现，它几乎 不需要后天的教育就能获得，这是其他绘画语言所不具备的优势。水彩大师美国画家怀 斯在他的作品冬日磨房把自然性应用到极至，是对自然的升华。 罗丹说：“艺术家所见的自然，不同于普通人所见。这种自然是对客观的升华，是 经过艺术加工的呈现艺术家思想的自然 。 三、材料肌理的表现 ( 一) 绘画性肌理表现 1 基本方法： 一位成功的艺术家必备要素之一就在于他们能创造出独特的技巧手法，技巧也是 画家手上的“绝活 。指运用画笔以外的特殊技法所产生的肌理。不单纯指技术，也是 绘画过程的行为。材料表现在技法上相当广泛，具象、抽象、拓印、粉彩、喷洒拼贴等 等不一而足在画面上制造不同的视觉效果。 ( 1 ) 加法创造：如喷、溅、洒、染、点、揉、抹、压、涂、折等法是属于加法，是 颜料层用不同手段的叠加、丰富；自然泼洒法，泼洒法相似的还有滴法、喷法、调色刀 施色法。也可以吸水的材料如棉花、布头等，剪成所需要的形状，将它浸透，再把水挤 干，在画面上需要磨砂样肌理的地方进行按压着色，能出现用直接画法无法表现的不规 则然而十分自然和谐的斑斑色点，不同色的重复施色后，就能产生丰富的磨砂感觉。国 水彩画家亨特的十一月风光是喷洒法的典型作品。 ( 2 ) 减法创造：像刮、刻、冲、洗、擦、磨、刻、撕等等是属于减色法，是色层的 有限减除。如果画面的某一部位刚刚画过的蛋彩层已干，但需要减掉一些色点，使画面 产生透气和灵动感，这时可以用板刷蘸上清水，弹洒在需要的地方，约一二分钟后，用 洁净干爽的布质材料去点蘸，轻擦，表层色就被吸掉一些，底层色就会部分突出，色点 不规则自然有韵味，画面立刻会活跃轻快起来。 ( 3 ) 手绘法：手绘法是形成绘画肌理效果最常见的方法。也就是直接画法，用笔进 行自由描绘或规律绘写，直接就可以造成肌理效果。笔触的浓、淡、刮、擦以及笔触的 大小、薄厚、冷暖、不同排列，都可以描绘出迥异的肌理效果。手绘法直接体现艺术家 的艺术修养、造型能力、色彩运用和表现能力，它经历了几乎从有笔开始就诞生了经历 漫长的岁月淬炼，是最为成熟的表现手法。 ( 4 ) 拓印法：过去主要用于版画，将一个凹凸不平的物体的表面纹样印在另一个平 8 东北师范大学硕士学位论文 面之上，形成的拓印肌理，可以利用自己制作的肌理表面或是自然形成的肌理表面。拓 印对纸的要去很高，一般用大克数进口纸。工具一般为木质。颜料干湿适度。安迪沃 霍尔( a n d yw a r h o l ，1 9 2 7 1 9 8 6 ) 是美国波普艺术运动的发起人和主要倡导者，他的作 品几乎都用丝网印刷技术制作，重复形象，让画面有一种特有的稚拙效果。可见，平面 性的绘画肌理，有助于画家将自然界中物象杂芜的色彩进行主观而艺术化地提炼。他把 色块有节奏的平涂、整合、对比，产生和谐而悦目的色彩肌理，则更表现出画家的自在 精神追求与自然世界的整体和谐。 ( 5 ) 薰烫类：利用火、电烙铁、蚊香木炭等画面上制作。它有熏烧、烙烫、火烧 等方式，可产生残破、陈旧的视觉效果。多用于仿制古画。但因为对画面产生了直接的 破坏，使画面变脆、残缺不齐等，因此在制作结束后应立即对作品进行保护。 ( 6 ) 自流法：将颜料或其他水性物质滴入水中，以纸吸入也可将颜色滴在较光滑 的纸上，任由颜色自由流淌或抬高画板一端，形成自然的纹理，或者用松节油或各种化 学溶剂稀释过的油画颜料淋在画面上，随意泼洒亦可。也可用水色对撞，形成水渍。 2 基本材料：如石灰粉，可研制成细粉状和沙粒状，能与油画颜料混合使用，但 不能添加过多，否则将减弱附着性。沙子，使用前用清水洗净，易与油画颜料混合。要 注意的是赤铁粉，需要和油画颜料调和充分才能获得均匀的肌理，不适合浓厚用法。泥 土，纸张，塑料，陶瓷等均可使用，无论使用什么样的添加物，都会影响颜色的附着力 要解决这个问题可利用明胶增加媒材的附着力，而且使表面产生光感。 3 基本工具：水溶性铅笔、画刀、牙刷、树枝、棉签、绳子、复印机、刷子、吸 管等。 ( - u - ) 水性材料肌理表现 传统绘画材料一般分为水性、油性材料及胶质材料。作为水性材料，一般有快干， 透明，温润，不经意的流动变化等特点。水性材料常见的有水彩、水粉、丙烯、无水乙 醇、松香水、香蕉水。主要可包括：( 1 ) 水彩、水粉色( 2 ) 国画色( 3 ) 丙烯色。西方人 把水粉画称为不透明的水彩，事实上具体各种颜色的情况都有所不同，都是相对于用水 等因素来说，水彩和国画色则通常被视为透明色，水粉色则常被视为不透明色。它们分 别归属于东西方两大色彩体系，两者有着质的差别：( 1 ) 材料构成不同：中国画颜料大 多选用矿物质，少部分为植物质，稳定性相对较强；水彩、水粉颜料则是多种化学成分 混合而成的类似于自然色相的合成物，稳定性相对较差，正因如此，根据以往的经验， 水彩、水粉画在保存条件较好的情况下，原画色彩基本保持不变只能维持大约5 0 年左 右；( 2 ) 调配过程与效果不同。国画重意，水彩重形。传统的中国画用色，是装饰味的 其它色彩再调合的过程，不是色相还原的过程，而是要求画境的变化的过程。用色虽少， 却起到了透明醒目的效果。具有“风格化”、“抽象化 的特征。而水彩、水粉的色彩 在使用时的调和上，多用来表现自然空间及物体的光色变化及用色彩表达内在情感与感 悟。西方现代派运用色彩的语言特色与国画颜色“装饰化”、“风格化”、“抽象化 语言 特色在表情达意上可以说各有千秋。因此，依据画者绘画意图的需要，将多种材料颜色 9 东北师范大学硕士学位论文 融合在画面上，以达到创造扩展绘画语言空间的目的。可以肯定当代中国水彩画家在国 画颜色与水彩、水粉、丙烯、印刷用墨色并用的实验过程中作出了大胆的探索与实践， 油性的有松节油、汽油、棕榈油。胶质的有塑形膏、树脂、清漆、胶水等。以水性材料 为主的是各类坍培拉体系，由不同的胶为中介的坍培拉乳液做绘画媒介剂。坍培拉乳液 是既亲油又亲水的媒介剂。“坍培拉 为英文中“t e m p e r a 一词的直接汉字译音，即英 文中“t e m p e r a 源于古代意大利语，原意是调和、搅拌，泛指一切可溶于水的胶性颜 料及粘合剂组成的绘画( 如图4 ) ，后常用于指用鸡蛋( 蛋黄) 等半油半水的乳性胶质结 合剂组成的绘画，坍培拉绘画包括酪素坍培拉、乳胶坍培拉、鸡蛋坍培拉等等。还有一 个显著特点是作品的保存时间比其它画种要长久，其颜色的饱和程度历经千年而不变。 水性坍培拉和油性坍培拉的区别在于：水性坍培拉的乳液只是单纯的用鸡蛋或蛋黄与一 些树胶、蜡、植物汁液等混合调成的，而油性坍培拉的乳液则要添加混合油、人工油等 油性液体。其次，在绘画的过程中，油性坍培拉需要有光的介入，水性坍培拉则可直接 用调制好的乳液上光，其特有的含蓄、半亚光的效果正是画家们追求的画面独特效果。 最后在完成的作品上光时同样，水性坍培拉用的是胶质上光，油性坍培拉则采取混合油 上光。传统水性坍培拉，它的光泽与油彩或丙烯颜料所产生的光泽是完全不同的，任何 印刷品都不能再现这种独特的光泽。与油画、水彩、水粉颜料相比，水性坍培拉最大的 特点是干燥速度快。古典坍培拉画法有严格的程序，这也时候的理想效果的保障。首先， 用铅笔在纸上构图，暗部用线条标明，亮部用白色水彩颜料罩染。绘制的草图就是最后 的构图，这是中古时期和文艺复兴时期的画家们，根据蛋彩干的快特性而模仿的一种方 法。然后，把透明纸覆盖在草图上，用铅笔透稿( 初级工作通常由学徒来做) 。其次，用 针尖沿着透明纸上的线条，扎上小洞，之后把它覆盖在底板上，木板可根据需要打磨不 同的光滑程度。然后用炭粉布包拍打，炭粉透过针孔把图形印到打磨平的底板上，底板 是事先做好石膏底的，这就是有名的扑粉法。再次，用墨水以交叉线的方法在画板上重 新加工素描稿，这称为线影法和交叉线影法。这一程序也就是在画底层色。最后，将要 用的每种颜料都调成五种明度，由浅到深排列，亮色加白，暗色加黑，这样在五个瓷杯 里各放一种颜色，再加上蛋水乳液搅拌。那时画家们就是利用色彩的这种明度反差来获 得较多的底层色的肌理感。画肖像时在整个画面先涂一层中间色调的绿色，草图被覆盖， 但轮廓还能通过透明的颜色透出来，然后用最深的绿色和稠密的交叉线画最深的色区， 用最浅的绿色画最明亮的色区，用纯白色画高光的鼻子、下巴和前额。以上的色干后再 画肉色。肉色由铅白、赭石、朱红组成。调不同明度的粉红肉色，用最红色画两颊，眼 睛、眉毛用黑色加印度红。在整个脸部盖上一层中间色调的粉红肉色，和上述同样的方 法覆盖草图，用交叉线画出暗部，点上白色的高光，加蛋黄磨可起到上光效果，这幅肖 像画就基本完成了。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 图4 坍培拉 实验 在裱好的水彩纸上，先在画面的天空部分先薄涂一层白色的炳稀酸，待全干后在纸 上形成一层薄薄的半透明的防水膜，这是不影响纸张表面的洁净和肌理然后在干后的 丙烯酸防水薄膜上再涂上调好的颜色，就能画出理想的天空了。在表现草丛时，先用猪 鬃笔醮浓稠乳胶，在画面上按草木生长的走向和质感制作出薄厚不一，一丛一丛的肌理 效果，草地的空间感及形状特征都在这步完成。待乳胶干后在其上面薄涂一层白炳稀酸， 再用大笔蘸着饱的颜色从亮部到暗部地铺画加入少量甘油以使画面慢干最后精细刻画 几处并局部用牙签刮出草的形态。饱和的颜色在光滑突起或粗糙凹陷的肌理表面上流 动、调和、沉淀、干涸。产生丰富厚重不确定的效果，画面表现力强，有感染力， 清末民初，西洋水彩画开始传入我国。水彩画在中国扎根最先是依赖于西方传教士 的传播与影响。五四运动前后经过张聿光、李铁夫、关光志、李剑晨等老一辈艺术家对 西方水彩画的学习与探索使得水彩画真正开始在中国大地兴起。从此以后，水彩画艺术 逐步在我国生根发芽。逐步发展成为与国画、油画、版画并列的成熟面种。水彩画通常 分透明与不透明两种，透明画法只用水调和颜料，薄涂一层，使画面上的鲜亮明快，具 有透明感。不透明画法则除清水外，可以参杂以树胶、蛋清使画面呈现出柔和的光泽， 也可以加入白粉和其他港料，使色彩厚重有力。不论透明和不透明的画法，或两者兼施 并用，都不失其水彩的特性，都可称之为水彩画。西方称国画为中国的水彩画。也有观 点认为中国画属于水彩画，因为两者都以水为媒介但两者各自所依赖的传统哲学观念的 不同从而导致绘画观念、思维方式和审美情趣的差异。因此西方人也把因此西方人也把 中国画看成水彩画1 9 6 3 年“英国水彩画3 0 0 年作品展”来华展出时，“前言里这样写到： 中英两国水彩画艺术具有突出联系是最特别令人高兴的，英国在这种绘画技法上不像中 国能以悠久的历史自诩。”然而在我们的观念上中国画并不等同于西方水彩画。嘈名艺 术评论家约翰罗斯金( j o i n r v s k n i s l 9 1 9 0 0 ) 对水彩画的特点曾作过如下描述：“水彩 。李建晨、张克让中国现代美术全集一水彩 民美术自版社1 9 9 8 东北师范大学硕士学位论文 在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块， 以及斑斑的粒状，虽然对于画的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化， 清新的趣味，明丽的色调与轻柔的感觉是其它材料所没有的。”这些话，简明地指出 水彩画所独具的艺术特点：水是一种分于结构极为稳定又具有表面张力的有机溶剂，在 纸、布、绢等绘画载体上，通常具有渗透性、流动性强的特点。在水彩作画过程中颜料 粉末随着水的流淌或沉淀在纸纹底或上下左右的扩散开柬，加上人为的在水份时删t 的把握和颜色用量上的控制，使这包含变量关系的操作带有一定的偶然性。画家正好 利用这一点，在作画中通过水的流动过程中来发现和捕捉不经意出现的美，这种美不是 刻意能做出柬的，而是自然形成的，这种自然美能产生不可言状的韵味和旋律，也正是 水彩画的真正特点和优势。水彩画相对来说更难于控制、难于预见。究其原因，一是水 的特性使作画在时间上必须掌握好干湿快慢的最佳时机，急与慢都不可取；二是色彩随 水在画面融合产生天然变化效果较难预见。水彩画水色渗混在时效上难以预料其效果， 如将其与国画单一黑白变化的水墨( 或墨调色) 比较既相似又不同，与油画用油调色覆盖 性较强的从容操作和预见性比较，则越见水色交融流变的特性。正是返蕴含着思辩性用 水调色的特色使水彩嘶有可能走向偶然性与操作、感性与理性的高度完美结台( 见图5 ) 。 图5 水彩怀斯 丙烯材料最早产生于上世纪初的北美国家2 0 世纪中叶后开始流行。丙烯是一种合 成树脂材料。依托基底方面，它可以在画布、木扳、纸面、墙面等等几乎所有具备一定 吸附力的固体表面作画。只是要注意基底的清洁干燥，以确保与丙烯颜料结合紧密。它 干燥的速度极快，而且一旦干燥以后，就变得极其稳定而牢固可以耐受氧化侵蚀、温度 冷热改变，甚至光照和雨淋，颜色一般不随时间流逝而改变。困此，它是室外壁画的最佳 材料之一。用丙烯进行绘画主要采用专门的调合液( 即合成丙烯酸树脂乳液，分为有光泽 和无光泽的品种) 干燥后形成坚硬的颜料膜，为降低成本或用于湿域法时，也可用水直 接调合。但它的弱点是具有轻微毒性。一般丙烯颜料结成的色层较脆，没有油画颜料那 1 2 东北师范大学硕士学位论文 样强的可塑性，单独使用时不太适于厚涂和堆的手法，只有几种专门用于塑型的材料例 外。丙烯颜料除常规颜色外，还有荧光颜料和金属色、珠光色等效果颜色，效果色单独 使用后，表面较平滑，附着力较弱，不易用其他颜色再进行覆盖修改，因此不宜用于底层。 一般的丙烯材料不宜厚堆，但当其与塑型膏、纹理青等特殊的粘性塑型材料结台使用时， 则可产生多种厚重肌理。塑型材料单独使用，干燥后质地坚硬，表面较光滑，不易着色，只 有油画色等同样粘性较大的颜料才能将其覆盖。如果需要制作彩色的肌理，可在其中加 入丙烯色。塑型材料中也可姒混合较小较轻的的颗粒物( 如特殊的轻质沙石、人造颗粒 等) ，加强了吸附力，能随意上色，并能产生类似岩彩般的质感。通过添加塑型材料增强了 丙烯的可塑性和牢固性，而加入流平胶之类材料则会增加其沉平性( 即在物理张力作用 下使笔触消失的能力) 。流平胶是一种半透明的凝胶状专用媒介剂。加入丙烯内，可出现 如同漆器般光泽平整的画面：而用于丙烯作品表面的罩染，又可以产生触摸卜去不见起 伏，如釉下彩般的奇妙效果。凡是此类结膜较光滑的材料，一般来说都是不易被覆盖的， 往往都是在画面上层使用。丙烯拥有极强的表现力，远非水粉所能企及技法非常灵活多 变。用水为溶剂加入稀释的丙烯色时，完全能再现近似中国画的重彩和写意，水彩的空灵 轻盈( 如著名国画家张大干先生就曾以丙烯创作过大量传世作品) ：而它与塑型材料结合 义可营造油画般的厚重感，堆、塑、擦、拓印等手法都可任意使用。丙烯作为绘画材料 的出现是上世纪艺术界是伟大的发明之一也是本世纪前景虽为看好的画种之一。( 见图 6 ) 图6 丙烯画 留白胶亦称遮盖液，它是一种橡胶乳液，具有快干性能，涂抹到画面上需要留白的 部分，干后会形成一层隔水膜，水色不能侵入，可清晰的露出画地和浅色层，留白胶 的使用方法很多有很多效果，注意在使用留白液之前，先将笔浸湿用肥皂泡将笔包 裹起来，然后再蘸留自液。否折会粘在笔上弄不掉。浓度不能太大，伤纸。也不能太稀， 起不到遮盖的效果。再有留白液即用即揭。时间久了容易粘在画面上取不下来。 传统的水性材料技法中必须提到撤盐法，它是在画面半湿不干时，利用盐的吸附性 l 】 东北师范大学硕士学位论文 在纸上自然散布形成雪花特征。涂蜡法，利用蜡的排水性，制造纹理效果。 美国画家怀斯可谓个中高手，肌理运用炉火纯青如作品窗旁大家一定有印象，画面 中沉淀肌理、笔触肌理运用的十分到位。 诚然，东西方在用水调色方面的直接目的可能有所不同，西方用水偏重于根据调配 色彩对表现自然的光色变化规律以及绘画主体内在情绪的需要；而东方则侧重于根据用 水调色在载体上哲学性“流变”水色变化效果的需要。一个倾向于感性，一个倾向于理 性。显然，其中蕴含着不同的文化背景及艺术观念，但无论如何，东西方对水性的认识、 运用和把握都具有着深刻的研究和理解，各具魅力。我国古代认为水性是近于“道”的。 老子在道德经中道：“上善若水。水善利万物而不争，处众人之所恶，故几于道。 不言而喻，人类用水作为艺术的媒介，表达人性精神与思想，显然有着深厚的人文底蕴。 水性材料发展趋势：现在很多利用水性材料创作绘画作品的艺术家们不断的解放思 想，创新大胆的尝试，吸取油性材料优势在水性材料中加入胶、蛋清、白粉等材料来克 服水性材料作品如水彩画在表现力弱、色彩覆盖力差、难以作深入刻画绘制宏观篇巨制 的弱势。充分体现个性，表现出水色的偶然性与操作性、理性与感性交融妙合的独特画 面效果。 材料语言的持续升温是近些年来人类回归对自身的关注和不断提高的大众审美需 求的背景下形成的。怎样水性材料绘画语言的表现力与表述的精准度，以及创作内涵的 深度是其在媒介领域处于何种境地的关键。现代艺术是多元化的，有一个开放的思维和 清醒的头脑更为重要，要对传统技术进行深入的研究，它为我们的艺术发展提供了足够 的营养，只要我们肯于汲取，在技术方面采取主动，让它为我们的创作表现所用，水性 材料绘画空间的发展是很有前景的也是大有可为的。要使水性材料具有旺盛的生命力， 就必须在总体上坚持多元综合的价值取向，而要形成绘画创作的繁荣局面，也必须在总 体上鼓励探索多样化的风格。 ( 三) 水性材料肌理与综合材料肌理的有益结合。( 对立统一的原则) 水性材料和综合材料是并列关系，互为有益补充。水性之造型不利油性和综合材料 补充。油性和综合材料的呆板程式化，水性可打破。多种材料的混用有利于画家自身的 突破。有利于具象、抽象的新的组合形式，从而丰富了内涵。 现在艺术家往往借助多种材料进行创作，这种材料的综合是根据艺术表现的需要和 手段而出现的，并不是脱离主题而简单地拼凑。在同一空间里不同肌理之间要有对比， 才能产生变化。不同材料的组合，它们的肌理、光泽、色泽、形态等等组合在一起会产 生一种强烈的视觉效果并且会营造氛围，可以为绘画创作提供更为自由的想象空间。材 料组合形成的画面感染力并非单一材料语言和技法所能达到的。叫它们不同的排列组合， 不同的方向、角度都会产生更强的表现力，这是对绘画创作方法的丰富与补充。完全对 立的对比只能导致画面的不和谐。只有在对比中求得统一，才能构成完美的画面。 。车建全现代绘画研究江西美术出版社2 0 0 3 一i 一1 5 1 4 东北师范大学硕士学位论文 西方传统概念上是依据媒介材料的不同来划分传统绘画形式的，以水性材料为媒介 称之为“水彩。不言而喻综合材料便是指由多种材料去构成一幅作品。综合材料在表 现上更具优势，表现上个自我，符合当今人本主义精神和多元化的艺术趋势。材料不是 造型和色彩的依附品，而是可以供人们独立欣赏的艺术语言。媒介材料在艺术发展演变 中有着至关重要的作用，可以说媒介演变也是一种观念的变革，它意味着形式语言的变 革，意味着视觉艺术发生了革命性的改变。在西方这类美术作品被称之为“m i x e dm e d i a ” 即综合材料或综合美术。综合材料的历史渊远流长，可以说最初的美术创作便是以综合 材料的形式开始的，如马王堆汉墓壁画，拉斯科洞窟壁画，南美洲玛雅祭坛画等，都应 用类似综合材料，表现手法也极具多样性。从原始社会的简单综合到封建社会和资本主 义工业革命前期的分门别类，直到现代艺术产生之前，绘画的材料媒介限制还比较严格， 各画种之间的差异很明显，自身特征明显。各个画种对材料的使用限制很严格。受思想 的禁锢，诸画种之间联系较少，媒介的互用更是不可想象的。真正现代愈义的综合材料 是在一个世纪以前才开始的，它伴随着现代艺术观念的发展而发展。新的绘画材料、新 的绘画媒介相继进人现代艺术领域，使艺术呈现出多种多样的表达手段。综合材料法。 随着科技的飞速发展艺术家们的思维意识，创作意识也已经由传统的单一模式转化为多 元模式。艺术家制作肌理的方法也日益丰富起来，科技的迅速发展，新型材料越来越多 的出现在人们的生活中，简单的、常见的材料已经不能满足艺术家对画面的需要了，同 一幅画面上的材料种类不再单一，功能效果、表达效果也各不相同。综合表达后恰当有 效地突出画家的创作意图，逐步提高画家的综合素质开拓画家的创作思路。而传统的艺 术样式，如油画、国画等，在我们学习过程当中，容易形成概念化的、单一化的思维方 式和审美方式转化为多元的模式。现在的油画、国画作为画种本身也不再刻意强调是传 统还是当代，传统技法的学习是不可获缺的。学好传统的技法才能更好的描绘当代的艺 术。但在学习过程中，传统的基础教学训练模式使我们