（美术学专业论文）花的形色与精神——论奥基芙的“花”.pdf

摘要 乔琪娅奥基芙，二十世纪美国现代主义艺术家，以其独特的艺术视 角对传统静物花卉作了新的阐释。她的“孤卉 式构图，“纯净”的色彩， 韵律感的运用使画面充满东方禅意的意味，在一定形式上突破了西方传统 静物花卉的固有模式，在艺术语言的多个层面有所创新。通过分析和综合 的方法本文认为：奥基芙的“花”既不同于西方传统静物花卉也有别于东 方传统折枝花卉，有着西方传统的形色和东方的禅学意境，是两者的完美 参士厶 二r l d 关键词：孤卉色彩韵律禅学 a b s t r a c t g e o r g i ao k e e f e ei sa na m e r i c a nc o n t e m p o r a r ya r t i s to ft h e2 0 hc e n t u r y s h e g i v e s an e wi l l u s t r a t i o nf o rt r a d i t i o n a ls t i l l l i f e p a i n t i n g a n d f l o w e r a n d - p l a n tp a i n t i n g ，u s i n gh e rt y p i c a la r t i s t i cv i e w h e r s o l i t a r y f l o w e r ”c o m p o s i t i o n ，p u r ec o l o ra n ds p e c i a lu s eo fr h y t h mm a k eh e rp a i n t i n g f u l lo fs p i r i to fb u d d i s m ，t h u ss h eb r e a k st h o u g ht h et r a d i t i o n a lw e s t e r n p a i n t i n gp a t t e r n f o rs t i l ll i f ea n df l o w e r sa n dc r e a t e sn e wl a y e r so fa r t l a n g u a g e t h r o u g ha na l y t i c a la n ds y n t h e t i c a ls t u d yo fg e o r g i ao k e e f e e ，t h i se s s a y h o l d st h ev i e wt h a tg e o r g i ao k e e f e e sf l o w e r a n d - p l a n tp a i n t i n gi sd i f f e r e n t f r o mb o t ht r a d i t i o n a lw e s t r e nf l o w e r - a n d p l a n tp a i n t i n ga n de a s t e r ns p r a y p a i n t i n g h e rp a i n t i n gi sa c t u r a l l y aw o n d e r f u lc o m b i n a t i o no ft r a d i t i o n a l w e s t e r ni m a g ea n de a s t e r ns p i r i to fb u d d i s m k e yw o r d s ：s o l i t a r yf l o w e r c o l o ra n dr h y t h m s p i r i to fb u d d i s m l l 首都师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下，独立进行研究 工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不含任何其他个人或 集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体， 均己在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名 ，司弓良 1 7 t 期：z o o 君年6 月f 日 首都师范大学学位论文授权使用声明 本人完全了解首都师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学校有权保留 学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电子版和纸质版。有权将学 位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论文进入学校图书馆被查阅。有权将学 位论文的内容编入有关数据库进行检索。有权将学位论文的标题和摘要汇编出 版。保密的学位论文在解密后适用本规定。 学位论文作者签名： 阀考莨 日期：2 0 h 曾年月f 同 首都师范大学硕_ 上学位论文 第一章引言 1 1 课题目的和意义 ( 1 ) 从野兽派到立体主义再到抽象艺术，美国现代艺术先驱们进行了广泛 的尝试。其中有一位独特又突出的艺术家，是乔治亚奥基芙。在她长达一个 世纪的生涯里，经历了现代艺术诸多流派的风格变幻，却始终如一地坚持自己 的艺术风格巍然不动，成为二十世纪最有生命力的艺术家。奥基芙一生以自然 为师，不论是美国西部的荒野风景，还是纽约摩天大楼的都市建筑，都在她的 画笔下洋溢出神异的色彩。其中，画家最钟情也最有成就的艺术，是她的“花 。 本文从“花 的角度对奥基芙的艺术定位做新的阐释。 ( 2 ) 奥基芙在花卉的创作上有其独特的艺术视角。画面构图大胆精炼， 极具视觉冲击力；用色讲究，色彩艳而不俗，色调和谐幽雅并富有韵律。画面 充满东方禅学的韵味，属于东西方文化交融的结晶。 ( 3 ) 经查证，国内外相关奥基芙的文章和书籍虽多，却集中在对画家的 生活，情感，画面中的象征性角度，以“花”出发对奥基芙的艺术语言做深入 研究是个空白。本文以奥基芙的“花”为研究对象，但不对奥基芙所画花卉做 一般性论述，而针对以花为题材的画面进行深入探讨，解析奥基芙的“花”在 视觉语言上的独特魅力，在此基础上尝试提出奥基美的“花”突破了西方传统 静物花卉的固有模式，将东方禅学的意境融入画面，显示艺术精神的本我，超 越了西方与东方艺术的界限，使美的意义升华。该题补充了对奥基芙艺术价值 的研究，有一定的学术价值。 1 2 国际国内研究状况和进展 乔治亚奥基芙作为美国现代艺术的先行者，在美国艺术史上的地位显赫。 欧姬芙美国女画家传奇的一生( 霍格瑞夫著) 是一本文学性的艺术家传 记，书中仅收录2 3 幅作品，文学地再现了画家的生活、情感和艺术探索。成寒 首都师范大学硕i j 学位论文 的花骨头泥砖屋办是从文学的角度介绍了画家每阶段的艺术概况。 其他相关美国美术史的论著中，只简单涉及到对画家的评述：“最著名的现 代艺术女画家，作品堪称2 0 世纪美国现代艺术史中一朵美丽的鲜花。；“她 笔下的一花一草，一砖一瓦都具有一种非凡的灵气，是生命神秘本质的流露， 她是美国2 0 世纪最优秀的画家之一。 温迪贝克特嬷嬷说：“乔治亚奥基 芙和玛丽卡萨特，贝尔特- 摩里索一样，是任何一本绘画史都不能忽视的女 画家。她那种把完全的真实变化成神秘的非真实的能力在短时间内少有人追随， 却持续地影响了2 0 世纪的艺术。 美国作家安娜c 蔡夫著的奥基芙与男性的眼光从性别的角度评述女 画家独特的艺术在男权世界中的意义。 奥基芙是哪种女性是国内期刊近年 来仅有的评论奥基芙的文章。文章从社会学角度对画家作为女性群体在以男性 艺术家为主导地位中的艺术状态和价值耿向做相关评论。 1 3 论文各部分的主要内容 乔琪娅奥基芙，二十世纪美国现代艺术伟大的先行者。她笔下的花在继 承传统静物花卉的基础上有所创新，使静物花卉的表现更加自由。论文的第二 章概述了奥基芙个人及油画静物花卉的相关内容。第三章从构图和色彩两个方 面进行论证奥基美的“花”在传承传统油画的基础上有所创新，开创花卉静物新 形式，详细解说了其构图上的推陈出新和色彩上的巧妙安排。第四章提出奥基 芙的“花”传达出画家对生命和宇宙的终极关怀，蕴含东方禅学意境，具有独 特的艺术价值。 李新荚国绘l 田人民美术 j 版社1 9 8 8 年1 2 月第一版 。十瑞云：美困美术史话，人民美术版社，1 9 9 8 年1 2 月第一版 【英】温迪贝克特嬷嬷著温迪嬷嬷讲述绘i 田j 的故事生活读书新知三联书店1 9 9 9 年6 月第一版 首都师范大学硕士学位论文 第二章概述奥基芙及油画静物花卉 2 1 奥基芙的简介 乔琪奥基芙( g e o r g i ao k e e f e e1 8 8 7 1 9 8 6 ) 2 0 世纪美国最伟大的艺术和现代 主义先驱者。1 8 8 7 年1 1 月出生于美国威斯康星州西部的城镇珊朴莱理，1 3 岁入 麦迪逊的“圣心学院”，开始接受绘画的训练；2 0 岁时进入纽约的“艺术学生联 盟研究人物、静物和解剖学。此后的半个多世纪里画家笔耕不辍，2 0 年代在 纽约崛起，一生作画8 0 余年，参加几十次各种大展，2 9 岁即创下美国艺术史上 第一位女性个展的记录，被纽约时报称誉为美国现代主义发展与传播时期美国 绘画界的首席与领导者。 奥基芙热爱美国西部荒漠美景，大半生的时间隐居在新墨西哥州的圣塔菲。 她一生作画二干余幅，绝大部分以沙漠、花卉、和兽骨为主题。画面最大的特 定是表现形式简单，用色单纯，充满纯净感。其中对花的描绘更是有着与众不 同的灵异美感，留下大批令人过目难忘的作品。 作为现代摄影之父史蒂格利兹的妻子和模特，女画家一直为世人所瞩目， 但她对艺术的痴迷执着最终赢得了属于自己的荣誉。奥基芙一生以自然为师， 不论是美国西部的荒野风景还是纽约的都市建筑，都在她的笔下流溢出神异的 色彩。1 9 3 9 年奥基芙被纽约世界博览会选为5 0 年来最杰出的女性。1 9 8 6 年3 月6 日，女画家逝世于圣塔菲。1 9 9 6 年美国以她的罂粟花为主题发行纪念邮票。 2 2 油画静物花卉 在西方艺术史上，最早的静物画( s t i l ll i f e ) 是从十六世纪的尼德兰发端的。那 时的题材多种多样，如沙漏，头盖骨，镜子，面包酒水等。花卉作为常见题材 之一深为人们所喜爱，甚至于尼德兰的整个乌得勒支镇都喜爱这个母题，这也 【英】贡布罩希： 艺术发展史，范景中译，天津人民美术 l j 版社，1 9 9 8 年版，第4 3 8 页。 首都师范大学硕十学位论文 许与尼德兰盛产花卉有关。十六世纪北方国家已经开始出现的专门化倾向在十 七世纪走向极端。生机勃勃的现实生活成为画家们热衷表现的新题材，静物 花卉也在十七世纪逐渐成为一个独立的画种。最初的花卉画以插画的形式出 现，是一种在十六世纪初市面上流行的草本植物指南的插图。随着荷兰花卉种 植业的发展，花卉画也得到进一步发展。大约1 5 9 卜1 6 5 0 年间，在安特卫普 和乌特勒支产生了最早一代的花卉画家，其中有该时期响誉一时的扬达维 兹德海姆；艾斯特；奥斯塔维克；克拉拉波得斯；梅罩安及罗依斯及意 大利的加尔查尼和法国的莫伊龙等，特别是扬勃鲁盖尔的静物花卉深为上层 社会的贵族所喜爱。该时期的花卉画最大特点是极其写实，讲究柔和的色彩和 统一的光影和色调，局部刻画细致入微，延续着最初作为植物标本插图的科学 严谨性。题材多选择较为名贵的花卉，以显示主人高贵的社会地位。 当花卉作为独立的画种登上艺术史舞台以后，接下来的几个世纪罩，花卉 题材一直为诸多艺术家所热衷描绘。鲜花代表着人世间的美好，也象征了人生 的短暂和无常，画家喜欢花的清新芳香和生机盎然，各尽所能地将自己所爱之 花以各种形式表现于画面。随着各个艺术流派的绘画形式创新，花卉画作为传 统意义上的静物画的重要组成部分，也得到了丰富和发展。当我们回顾各时期 的花卉名作时，会发现一个规律，那就是各个流派的静物花卉总足与流派的内 在精神相统一：印象派的花是光之花，象征派的花是幻像之花，表现主义的花 是心象之花，而现代艺术之父塞尚表现的是具有内在结构的花。风格主义的蒙 德里安，其代表作丌花的苹果树则渐次变幻成仅有三原色的抽象作品。除 去早期荷兰的花卉画家，艺术史上较有成就的花卉大师有还方丹拉图尔，马 奈、雷东、儿高和马蒂斯等，各位画家笔下的花卉千姿百态，各有特色，使静 物花卉呈现多姿多彩的面貌。 【英】贡布单希： 艺术发展史， 范景中译，天津人民荚术出版社，1 9 9 8 年版，第2 3 2 页。 国李建群：两方女性艺术研究，山东荧术f | j 版社，2 0 0 6 年版，第5 8 页。 i 叫上，第5 9 贞。 首都师范大学硕士学位论文 第三章奥基芙的“花”在传承传统油画的基础上有所创新， 开创花卉静物新形式 幼年时代对花的迷恋使奥基芙对花卉的描绘一生热情未减，海芋、天南星、 罂粟及鹞尾等常被她当作画面的主角反复描摹，她在1 9 1 8 年到1 9 3 2 年的十五 年间就创作出二百多幅花卉作品。奥基芙曾说：“人们总是脚步匆忙，甚至来不 及停下来仔细欣赏一朵花。我要画出一朵花对我的意义。 奥基美的花是历史的 产物也是画家个性的使然，她摈弃了许多传统静物花卉的画法，在花卉的构图、 用色方面都有所创新。 3 1 构图上的推陈出新“孤卉式构图 3 1 1 与传统静物花卉的差异 一直以来，在西方艺术史上，花卉作为静物画的一个分支，具备所有静物 画的特征。在西方传统绘画中，静物画描绘的是采摘后的花朵，蔬菜，水果或 是已经死亡的动物，着重体现的是“物之静美”。在构图上，传统静物花卉是在 一个真实客观的背景里，不仅花卉本身要精心绘制，背景的空问也力求真实地 再现，强调在鲜明的视觉真实基础上揭示客观对象的美感。纵观西方艺术脉络， 传统静物花卉着重发展了描绘对象形体、质感、色彩感、光影变化等方面的技 巧，注重画面的完整性和空间主次关系及层次关系，着重表现客观对象自身及 组合关系的美感，以此展示画家的审美认识和高超技艺。与之不同的是，中国 的工笔花卉，在构图方面突出强调主要形象，善于通过剪裁和虚实等手法处理， 来把作者的意图情趣寄寓形象之中，具有较强的装饰意味：一方面重视其写形 之“真7 另一方面更关注对美和善的观念表达，强调花卉作品怡情养神作用。甚 至追求”不似之似和”似与不似之间”的审美韵味，着重于通过表现对象的基本形 首都师范大学硕上学位论文 象特征来f ，? 达一种主观化的审美情趣。奥基芙的“花 既不同与工笔花卉作品， 也不是传统静物花卉的样式，她将一朵花拿来，放在一个抽象了的背景下，既 不像折枝花卉那样留白，也未曾沿袭传统静物花卉的写实。她总是为了表现每 朵花独创新意，将花的特点归纳并融入自己对花的理解和感觉，用简洁的线条 造型，近乎、平涂笔触创造出非写实又非写意的花。在处理画面背景时根据需要 随时改变形式，有时是近似写实的枝叶，有时是抽象的形色，有时则仅有色而 无形。 3 1 2 “孤卉 式构图打破传统样式 奥基芙的“花 构图简单而大胆，这是她和以往花卉大师最大的不同之处。 试比较其他花卉大师的画面，可以轻易地看出奥基芙的“花在构图上的不同 不论儿高、雷东还是马蒂斯，在奥基芙以前所有的静物花卉，几乎都是将 花束插在器皿之中，画家不仅描绘单个花朵，更注重整个花束、花瓶和具体空 问的处理。而奥基美的“花”中，则只取单朵或两朵花头，不是花满枝头，而 是“孤卉”，仿佛摄影中的局部特写。当我们把奥基芙和马奈或方丹拉图尔等 人的“花”放在一起时，奥基芙的“花”略去了许多花头枝叶的繁密，显得突 出而简约，极具现代形式。 在花卉的构图上，奥基芙可谓丌创先河。她那仅用一朵花占满的巨大画面 常使人产生错愕感，通常在最初的瞬间抓住观众的眼球。画家在大胆构图之余 又不失细致，花瓣间的微妙过渡，穿插叠压，轮廓边线的细节处理都细致入微； 奥基芙将大气和精细融于一身，结合自如。奥基芙在构图上的原则缘于她在哥 伦比亚师范学院学习时的老师阿瑟道夫( a u t h u rd o w ) 。阿瑟道夫是一位在艺 术和形态方面深受东方禅学观念影响的人，他提倡“少既是多，简单即美 。阿 瑟道夫教给奥基芙“用美丽的技巧填满空间足最重要的”，奥基芙紧随门下， 学习深具东方韵味的构图法则并恰当地为她所用。由于花卉本身的美感常使花 卉画家陷入肤浅的装饰画的困境，奥基芙的“花 则不然，“正是由于其孤立， 苜郭师范大学硬学位论文 其中心位置以及其放太而给予它们的一种远远超出美学审视的象征意味，才不 能将此粪花卉仅仅解释为装饰。”。她将技巧与灵感合而为一创造出独具魅力的 简约风格，使每幅画都各具特色。如在鹞尾花中，画家将一枝鹞尾花放在 画面的中心位置，构图几乎左右对称。如此的纵长对称构图楹易呆板，奥基芙 却巧妙地将花头微倾，并将花瓣缝隙与枝叶连续成一体，形成具有两个5 形的曲 线；宛若花朵在晨风中轻摆。整幅画构图简单却不单调，生动感人。和凡高郝 幅同名的花卉相比，奥基芙的“花”之特色如此鲜明地突显出来。 目尊 圈3 i 马亲台上的壶与芍药 ( 油日】9 3 7 0 c 日a1 8 6 4 年 b 黎奥塞美术馆黛 圈32 臭基美t 鹤尾花 ( 油 画) 3 l3 3 05 1 9 2 7 年 科罗拉多泉艺术中心 3 2 色彩上的巧妙安排一一“颜色的音乐家” 叼 。 圈3 1 3 臭基蒉糟红背景的 两朵海芋( 油) 1 0 i6 x 7 62 曲1 9 2 8 年 黄崮费城美术馆簟 在美国新墨西哥州圣菲市臭基芙美术馆，一进大门，迎面的墙上即是欧基 美的名言：“虽然我尊重语言，可是我认为色彩和形状所代表的耆叉远胜于文 字。”嘲色是奥基芙画面的精髓。在她的花里面，色彩的选择是桂幅画的生命。 在色相色调和色彩韵律的运用上画家都有独特的个性魅力。 叫嚣紫矗篙栌鲰“惜酷“牲帅帅“孵。“献籼版社” 。引自美国新墨西哥州i 菲市臭基美夔术馆 孵敞 首都师范人学硕上学位论文 3 2 1 用色遵循少而精原则，黑白色的大量运用使画面充满东方意蕴 和构图的简单相符合，奥基芙在每幅画上选用的颜色少而精，使画面简约 纯净；加之画家对黑白两色的偏爱使她的“花”具有东方意韵。奥基芙的“花” 在颜色的运用上有很大偏好，在一幅画中，不仅严格控制颜色的数量，而且偏 爱的颜色会重复使用。在所有的颜色中，奥基芙最喜欢蓝色以及红色，她曾这 样解说：“最深厚而有力的意念，可以从蓝色中找到。”这与康定斯基在( 艺 术中的精神) 所认为的蓝色是艺术精神中的灵魂色一致。奥基芙钟爱的第二类 颜色是富于东方禅意的黑色和白色，她的许多作品都是以黑色或白色为基调， 加用一或两种颜色组织画面，使画面单纯静美。与此相比，奥基芙较少使用其 他色系，如凡高偏爱的黄色系列和雷东偏爱的橙色系列。纵观西方静物花卉作 品，在奥基芙之前，很少有画家将黑色或白色的花卉作为画面主体色：相反在 中国工花卉中墨梅或白色的荷花及海棠等甚为常见。用色传统上，东西方艺术 有完全不同的倾向西方重刚动，东方重阴静。“阳动”是指人的外在色彩发 现自律性，关注外在色光的丰富性：“阴静是指人的内在色彩发现自律性，觉 悟内在色彩稳定性。这导致了东西方艺术家在用色上的巨大差异：两方色彩 趋向丰富浓烈，东方色彩趋向单纯静美。道家玄和素是指黑白二色，它们如此 频繁地被中国传统绘画所运用而成为东方艺术的代表色彩。奥基芙在自己的绘 画中大量地采用黑白二色为主色调，如1 9 2 9 年所作的白玫瑰系列、黑蜀 葵与蓝燕草以及天南星系列。j e 女h 同书中所说，“画中神秘的黑影画 出恬静而富有神韵的境界，是多么有别于西方却符合东方重神不重形的意味。 石) 【荚】欧姬荚荚国女i 田家传奇的一生，成寒译，f ：海文艺版= i ：，2 0 0 1 年版，第6 4 页。 李广允：色彩艺术学，黑龙江荚术f f 版社， 2 0 0 0 年版，第1 0 8 页。 童炜钢：两方人眼中的东方绘l 田艺术，j ：海教育f ；版社，2 0 0 4 年版，第6 7 页。 首都师范大学硕士学位论文 3 2 2 色调遵循单纯简约原则，明暗对比和纯度对比的独到运用使画面充满韵 律感 和多数静物花卉画家有所不同的是，在画面色调上奥基芙更擅于相对柔和 的明暗对比和纯度对比而t 1 三j i 色对比和冷暖对比。如凡高的画面以强烈的黄紫 对比居多，代表作是向日葵系列。他惯用粗厚旋转的笔触和单纯强烈的色 彩对比、简练的笔法表现出花的形貌姿态，展现出向日葵的千姿百态，有力地表 达出画家内心炙热的激情，每朵花都爆发出强大的生命力量，将太阳花的金黄 色发挥到极致。凡高擅用补色对比，以黄紫对比或蓝橙对比为主，或两对补色 交错搭配，成为十字型配色；这种配色带来力度的稳定感和紧凑感，表现出凡 高的强烈意志。如图所示的十四朵向同葵，以黄色和土红为主色调，用暖绿 和蓝紫精细地勾勒出花瓣和花茎，以重色勾边，摒弃光影，完全以大胆的笔触和 浮雕般的笔触来表现瓶中的花朵。籽粒上的浓重色点则具有醒目的效果，旋转的 笔触表现出花盘的饱满和纹理的粗犷感觉。这十四朵花中既有紧闭的苞蕾，也有 盛丌的花盘，花朵的黄色呈现丰富色调从深橙中黄再到浅黄暖绿，画面以黄紫为 补色对比的同时构成冷暖对比。另一位象征主义大师雷东则比较喜欢蓝橙对比， 他笔下的花卉轻淡朦胧，有很强的抒情色彩。雷东擅用细致却非写实的画法表 现每朵花，注重色彩的纯度和冷暖变化，虽然在明度上层次过渡不多却很好地 表达出一种梦幻缤纷的色彩效果。雷东喜欢画大束形状各异的花朵，将它们错 落有秩地插进花瓶中，背景通常采用纯度较高的色彩用以映衬出整束花的光彩， 使画面于超现实中有种梦幻的情调，清晰中又有一种超现实的意境，是自然与 想像结合的产物。 与上两位大师相较，奥基芙用色极少单纯，一般只用到三四种颜色，并多 属同一色系。黑与白相配外加一或两种颜色也是奥基芙惯用的配色，这种配色 【f 1 1 视觉设计研究所编著：设计配色皋础，十雯竹、陆娜译，中国青年j i ；版 i ：2 0 0 4 年版，第6 5 页。 第一影响力艺术宝库编委会编著：世界传世静物i 田，北京出版社2 0 0 5 年版，第2 页。 首都师范大学礤士学位论文 使她的花给人一种平静和安宁的感觉。凡高和雷东的花虽然热烈醒目但与奥 基荚的“花”相比却少了几分单纯和静美。如在美人蕉，中，奥基美运用 备种纯度极高的红色，画面聚集了从紫绎冷红到火红及黄味的朱砂色，间隔运 用了加白提亮的粉玫瑰色整个画面犹如一茸红色系列的大型交响曲，由于只 运用了暖色系的红橙黄三色，且间以规律的明度渐变，色彩丰富之余不显杂乱； 而荷包牡丹 只运用了白色和绿色的明暗对比，纯净简约之感更加清晰可见。 田3 4 凡高十四朵向日葵 伦鞍目立疆麻一 圈35 雪东花( 油面 ( 不详】 圈3 6 史基荚红县( 油自) 9 】4 x t s 9 鲫l 昵3 年 亚利桑那大学美术馆奠 当我们观察臭基英的厕面，每朵。花”都仿佛摇曳在乐曲中她将音乐 元素融入画面形成风格的另一丈特色。奥基芙十分看重画面的节奏与韵律美 感t 她认为再好的题材如果形状线条和颜色运用不当。很难成为杰作。她曾被 作家赫伯特封为“颜色的音乐家”。和马蒂斯有所不同，奥基芙在画面上的 韵律感是通过线条的变化和色彩的明度渐变实现的马蒂斯画面以色相和纯度 的对比来完成。康定斯基在论艺术的精神，中提到：。颜色是直接对心灵产 生影响的一种方式，色彩是琴键，眼睛是音挺，心灵是堋满弦的琴，颜色经由 视觉通道拨动- o 是的翠弦。”。康定斯基将美术和音乐有机地结合在一起这对 。何政广：鼻基荚沙漠中的花荣) ，嗣北教育出版社2 0 0 0 年版第2 6 页 4 【俄】康定斯基t 岂木中的糟抻) 车政文奠大海译中匿人民大学出版牡2 0 0 3 年版第9 页 漤 首都师范大学硕上学位论文 奥基芙的影响很大，她将音乐中得来的灵感巧妙地加进了画面。奥基芙擅长运 用线条，各种长度、弧度的线条重复使用，就会产生节奏感：当规律的配以明 暗渐变色彩时效果尤为明显。马蒂斯的画面产生的乐感则主要取决于色彩间的 色相和纯度对比，如图所示的花卉，高纯度的红色黄色和低纯度的蓝色之间 形成节奏，花卉和背景间的黄一白一深蓝一红一蓝一黄又因色相的间隔穿插形 成节奏感。节奏在音乐艺术中是构成乐曲旋律的骨架和表达乐曲进行的速率， 它往往是由重音的间隔，复现和变化而形成的。一个画家从高度自觉的程度上， 如果能发现和控制画面节奏，他的绘画作品就会因此变得生动感人。当我们 对比奥基芙的白玫瑰和现代电脑绘制的音律波形图时，会发现它们之间在 色彩韵律上惊人的相似。奥基芙运用不同弧度的线条，间隔以明度渐变的色彩， 将玫瑰花的刻画的如同开放在音乐之中，充满强烈乐感。应用音乐旋律的强弱 产生不同波形的画面，是现代科技将音乐和色彩结合的产物，近几年才应用于 电脑，图像的生成直接与乐曲节奏韵律有关。白玫瑰一图与电脑截图的相似 充分展示了奥基芙对旋律和节奏的高度把握能力，她的抽象作品蓝色与绿色 音乐仿佛是某种花的横切面，花心正充满节奏地舞动。 李广元：色彩艺术学黑龙江美术出版社2 0 0 0 年3 月第一版，第2 “页。 * 师m 大学颐学值论文 0 一阐 囤3 7 奥基美白玫瑰i i 圈3 8 电脑占律波形圈 ( 油自) 9 l4 7 6 k m 】9 2 7 年 煲苹甍摹金会藏 蓝色与绿色音乐( 泊i 芝加哥黄术掷会藏 纵观各时期的花卉作品，奥基荚的“花”在传承传统油画的基础上有所创 新，开创花卉静物新形式。她片先在构陶r 打破传统化卉的客观性和真实感， 取消了背景，花瓶等花卉的依托使花的形式得到了前所未有的解放。在色彩 的处理方面不再局限于对光色的描摹，光影关系得到了弱化并完全为画面服务。 花的颜色既有写实的成分，又加人了个人强烈的主观印象，对东方色彩的运h j 使画面充满禅学意蕴；而韵律感是舆基芙的“花”中最具独特魅力的地方，之 前的花卉作晶中都从未如此优美地充满乐感，奥基芙成功地将音乐和美术结合 起来，创造出极具个性的花_ ) t 。 首都师范大学硕士学位论文 第四章奥基芙的“花传达出画家对生命和宇宙的终极关怀， 蕴含东方禅学意境，具有独特的艺术价值 王宏建先生在美术概论中洗，文化的美学价值与该文化对待宇宙的终 极态度密不可分。与人神悬殊的西方文化相比，中国文化总体上持一种天人合 一的终极宇宙观，它倾向于把自然与社会、心与物、超越与内在视为一个连续 的整体。禅学作为中国文化三大分支之一，不仅对中国艺术意义深远，也深 刻地影响了世界艺术。禅，是指佛教修行的方式，从广义上讲，禅是指一种充 满平常心的心理体验和生活方式。禅的目的在于证明宇宙和人生的真谛并将其 融入日常生活。在禅宗美学中艺术家选择平淡、凡俗的日常生活景象来传达和 表现与日常生活感受相对立的具有空幻深意的存在感受这一佛学主题，它体现 出一种对生命的追问和对宇宙万物的关怀。 在对奥基芙产生影响的几位艺术家中，除却阿瑟道深受东方禅学的影响， 奥基芙在艺术联盟求学时的老师威廉莫早特却斯( w i l l i a mm e r r i t tc h a s e ) 也热 爱花卉，他引导奥基芙认知“世上没有比花更难画的东西 给了奥基芙沉浸 在花的世界里冥想的勇气。她将花当成自然的生命来呈现，是一种接近宇宙最 本质的展现。这正是奥基芙艺术最动人的魅力所在。她的“花 最终表达出的 是画家内心的人文精神，生命的永恒与真美。她将西方传统的油画技法和东方 禅学的思想融合，以大自然为参照体现内心本我的真善美。 奥基芙曾说，一朵花是如此之小，而世人总是脚步匆忙，无暇顾及， 每朵花都是一个宇宙，我要画出它对我的意义。 把花当作宇宙来画，这是西方 艺术史上的独创，却刚巧对应了东方禅学“一花一世界 的深意。奥基芙的“花 王宏建、袁宝林主编：荚术概论，北京，高等教育f i ：版社，1 9 9 4 年版，第3 9 6 贞。 。【美】霍格瑞大： 欧姬芙美国女l 田家传奇的一生成寒译上海文艺出版社2 0 0 1 年1 月第一版，第 4 7 页。 首都师范大学硕i j 学位论文 延续着浪漫派鲜明的，从小宇宙到大宇宙，从无限大跳到无限小的规模意识。 体现对人类文明的终极关怀。“艺术的本质是人对世界的理解，更是人的自 我理解，这双重理解是不断逼近更深层次的生命追问，也是对生命的追问。班保 罗罗森菲尔德说：“奥基芙的有些画使人感觉到蒙胧之处的生命，在那里人类 动物和植物是无法分辨的同一体。 无论是具像还是抽象的画作，奥基芙都是有感而发。她的花里有种深深的 感悟，传达给观者的是一种难以名状的感动。如同罗伯特罗森布卢姆所浼“他 们借助某个形象来表达一种乡愁，召唤某个久已失却的有关精神家园的世界。 哪怕是最平凡的野花，都可提供针对神圣的惊鸿一瞥。”正如同中国的写意 花鸟，如此简单却强烈的抒发了画家的胸中之气，所谓笔砚纸墨或者画布色彩 不过是手段。正如孙过庭书谱云：“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨， 本乎天地之心。” 当西方艺术走到现代主义时，东西文化的交融已上升到新的 高度，奥基芙当算足其中最优秀的一位。安娜c 蔡夫曾说，“这些情感形式远非 有意识的构思所能达到，远非理性所能把握一一然而却强烈的诉诸于我们内心 那种显然是难以分析的感觉。通过这种感觉我们体验到人生的庄严与崇高以 在 某种意义上说，世间的美是平常而普遍的美，它点缀了人间却为众人所视而不 见，伟大的艺术家会唤起人们对美的凝视和珍惜，有时候哪怕仅仅是一朵花。 东西方文化自古以来分歧不断，但在最高意义上却有着互通的锲机。奥基芙的 花将东方禅意的意蕴融入西方画面，凝结了西方的形色和东方的精神，将两者 完美结合。 奥基芙的“花 超越表面真实到达花的本质。她把一朵花放大挪至画布， o 【美】罗们特罗森布卢姆：现代绘嘶1 j 北方浪漫主义传统，广两师范大学版 2 0 0 3 年1 1 月第一 版第3 2 3 贞 亩【中国古代艺术瞢华丛书】：画品，盂兆臣校释，黑龙江，北方文艺出版社2 0 0 0 年版，第4 贞 参见【荚1 安娜c 蔡大著奥基荧与男性眼光封一函译 回美】罗们特罗森布卢姆：现代绘i 田j j 北方浪漫主义传统，广两师范人学版 l ：2 0 0 3 年1 1 月第一 版第2 0 3 贞。 孟兆臣校释厕品北方文艺i l j 版社2 0 0 0 年1 月第一版第5 贞 同 首都师范大学硕十学位论文 为那些步履匆匆的人们展现自然的一角，使充满水泥钢筋的城市得到片刻的安 慰。人们怀着各自的心情去揣摩奥基芙画中的含义，给她赋予各种象征意义， 殊不知大道无言，奥基芙无暇理会那样的闲言，将花所带给她的生命的感悟迫 不及待地展示在画布上。“奥基芙独具一股神秘的天性，每一次欣赏她的画，都 像是一次心灵的洗涤，在纷扰的尘世提供精神的施洗。 奥基芙的“花”不仅仅是花。花在她的笔下呈现出的是生命的本相，是最 真粹的自然，是宇宙。奥基芙受老师却斯的影响，热爱东方，连一朵花的绽放， 她都能看出其中所蕴涵的哲理。她说：“若将一朵花拿在手里，认真瞧着它，你 会发现，片刻之间整个世界完全属于你。”。奥基芙的内心与东方禅学如此接近， 不惟空，不惟象，只还原事物最本质的样子。花在她的画中绽放，凝结成的瞬 间，已幻化为最真实的自然。这种真实正是禅学的真实，如同智者淡然一笑， 朵朵花开。奥基芙的“花”已经不从属于东方或西方的形式，它是超然的。她 将现实与理想结合地如此完美，没有人意识到画布和颜料本身，只感觉到花之 宇宙的无穷奥秘和生命在刹那间的顿悟。奥基芙的“花”已不仅仅是花，它代 表了人世间的真善与美。她的“花“超越了西方与东方艺术的界限，显示了艺 术及自然精神的本我，使美的意义升华，具有独特的艺术价值。 【美】霍格瑞夫著成寒译 欧姬荚美国女l 田j 家传奇的一生i ：海文艺j i i 版社2 0 0 1 年1 月第一版， 第7 8 页。 首都师范大学硕上学位论文 参；五 ：日f 口 西方传统静物花卉自1 6 世纪发端于尼德兰至今，经历了各种艺术风格的变 迁。艺术史上的花卉大师如扬勃鲁盖尔，方丹拉图尔，马奈、雷东、凡高 和马蒂斯等，将各自的艺术风格融入不同时期的花卉静物中，使传统静物花卉 呈现多姿多彩的面貌。二十世纪美国现代艺术的先驱者乔琪娅奥基芙在继承 传统艺术的基础上有所创新：她创造的“孤卉”式构图打破了传统静物花卉对 客观背景的描摹，完全摒弃了对客观背景的依托，主体特写化和背景单纯化， 使静物花卉的表现更加自由；画家擅于运用富有东方色彩的玄素二色，色彩对 l v , 贝1 l 以明暗对比和纯度对比取代了大多数画家的补色对比和冷暖对比；线条的 重复使用和明度渐变使画面充满乐感，形成了奥基芙花卉的显著特点。奥